docx - Kurz přednášek. Historie sochařství

Představte si sochu Alexandra Velikého. Představeno? Takto je zobrazován na všech slavných sochách. Je známo, že makedonský král Alexandr Veliký (356 - 323 př. n. l.) měl zvláštní polohu hlavy: bradu měl zvednutou, obličej otočený doprava a hlavu a krk nakloněný doleva. Tento charakteristický rys velkého císaře podrobně popisuje Plutarchos. Poznamenává, že Alexandrův osobní sochař Lysippos vytvořil sochy krále s tváří obrácenou k nebi. Na to upozorňovali i další, pozdější autoři. Tzetzes (12. století) tedy tvrdil, že Alexandr upřednostnil sochy Lysippa před díly Stasikrata z Bithynie, který zobrazoval císaře s dokonale rovným krkem, zřejmě z lichotky. Archeologické nálezy, které jsou pravděpodobně kopiemi ztracených měděných soch vytvořených Lysipposem, také ukazují charakteristický obrat hlavy a krku. První z těchto soch našel Chevalier Hazard v Tivoli v roce 1797 a daroval ji Napoleonovi. V současné době je uložen v Louvru.

Při vykopávkách ve Virginii, kde se nacházelo starověké hlavní město Makedonie, byla v roce 1977 nalezena socha ze slonoviny, ve které byly tyto rysy císaře zvláště zdůrazněny. Je pozoruhodné, že tato socha byla vytvořena ještě za Alexandrova života a musela být jím schválena. Někteří badatelé, zejména E. Schwarzenberg, podporovali verzi, že Lysippos ve svých dílech zdůrazňoval spíše určité povahové rysy císaře, totiž hrdost a neochvějnou vůli, než jeho fyzické rysy. Kiilerich navrhl, že sám Aristoteles nařídil Lysippovi, jak zobrazit Alexandra v sochách, aby co nejlépe reprezentoval největšího žijícího muže. Leibach se naopak domnívá, že Lysipposova díla byla nejrealističtější. A Schreiber a Stewart po podrobném prostudování problému dokonce dospěli k závěru, že sochař skrývá některé (vrozené nebo získané) vady svého modelu. Pro nesprávnou polohu Alexandrovy hlavy existuje několik lékařských vysvětlení. Dechambre věřil, že má ortopedickou torticollis; Schachermayer navrhl, že zakřivení krku bylo způsobeno kyfózou vyplývající z traumatu. První z těchto předpokladů se jeví jako nejpravděpodobnější. Autor této teorie provedl důkladnou anatomickou studii sochy objevené Chevalierem Hazardem. To umožnilo identifikovat hemiatrofii obličeje, která je charakteristická pro ortopedickou torticollis. Nejlogičtější a tedy i nejpravděpodobnější vysvětlení tohoto císařova znaku je však z oftalmologického hlediska. Kompenzační změna postavení hlavy je pozorována u různých oftalmologických patologií – obrna, omezení pohybů oka, oboustranná ptóza apod. Polohu Alexandrovy hlavy lze vysvětlit buď jednostranným ochrnutím levého dolního šikmého svalu oka, nebo např. nebo Brownovým syndromem. Tyto stavy jsou obvykle vrozené, ale mohou také vyplývat z traumatu očnice. Alexander se účastnil bitev od svého raného mládí a jeho životopisci poukazují na četná zranění, z nichž jedna vedla k dočasné ztrátě zraku. A ačkoli Dechambre odhalil obličejovou hemiatrofii, stále nebyla tak výrazná, jak se hemiatrofie obvykle zaznamenávala u ortopedické torticollis. Navíc při zkoumání sochy Hazarda, stejně jako dalších, nedošlo k ztluštění ani napětí sternocleidomastoideus svalu. Ve prospěch oční torticollis je ještě jeden argument – úplná volnost pohybu hlavy a krku. U ortopedické torticollis naopak rigidita m. sternocleidomastoideus vede k trvalé změně polohy hlavy a krku, kterou nelze pasivně ani aktivně korigovat. Tento stav znemožňuje jakoukoli vojenskou činnost, zejména jízdu na koni.

Abnormální poloha Alexandrovy hlavy, znázorněná na sochách a popsaná jeho životopisci, je tedy s největší pravděpodobností způsobena oční torticollis, která je důsledkem obrny dolního šikmého svalu levého oka nebo Brownova syndromu.

Lysippos je považován za posledního sochaře starověkých řeckých klasiků. Jeho dílo dodnes vzbuzuje obdiv. O umělci samotném je známo jen málo. Současníci však věděli, že jediným učitelem, kterého velký Řek uznával, byla příroda.

Jak začal velký sochař?

Na začátku své kariéry pracoval Lysippos jako obyčejný měditepec. Sochař samozřejmě snil o tom, že se stane někým velkým, ale neměl peníze na učitele.

Možná by sochař zůstal neznámým člověkem, který žil ve 4. století před naším letopočtem, kdyby jednoho dne neslyšel řeč malíře Evlompa. Ujistil, že nejlepším učitelem může být pouze příroda, nikoli člověk. Umělec si po poslechu této řeči vyvodil závěry a šel pozorovat přírodu.

Právě Lysippos se ve své době naučil vytvářet věrohodnější sochy. Svým postavám prodloužil nohy a zmenšil hlavy. Kromě toho, stejně jako Skopas, umělec pracoval na zprostředkování pohybu ve svých dílech.

Mimochodem, právě tito velcí sochaři - Skopas, Lysippos - jsou posledními představiteli starověké řecké klasické éry.

Vlastnosti díla

Na jedné straně umělec neodmítl klasická díla. Hrdinství bylo zřejmé v dílech Lysippa. Na druhou stranu animace inovátora byly dynamičtější, až dramatičtější a jejich tváře připomínaly tváře jeho současníků.

Jeho oblíbeným materiálem byl bronz. Bohužel tato slitina mědi byla často roztavena. Nebýt Římanů, dnes by nikdo nevěděl, kdo byl sochař Lysippos. Jeho díla lze studovat pouze z kopií. Předpokládá se, že římští umělci byli schopni pravdivěji znovu vytvořit sochu atleta Apoxyoména.

Pokud se vrátíme k rysům umělcových děl, stojí za zmínku, že nezobrazoval lidi takové, jací jsou, ale jak si je představoval sám Lysippos. Sochař starověkého Řecka ze všeho nejraději pracoval na postavách. Navíc jde o prvního umělce, který rozdělil lidské tělo do rovin. Díky tomu začala jeho díla působit světleji a živěji než třeba monumentální sochy Polykleita.

Sochy Lysippos

Je těžké plně pochopit, jak umělcova díla vypadala za jeho života. Možná by byl římskými kopiemi překvapen i samotný sochař Lysippos. Jeho díla se však dnes dělí na více a méně zdařilé.

Mezi nejoblíbenější patří:

Socha "Apoxiomen". Tato kompozice si získala uznání po celém světě. I když motiv práce je vcelku jednoduchý: sportovec si po soutěži čistí tělo škrabkou.
Sochy zobrazující Herkula. Všechny hrdinovy činy byly zvěčněny. Dnes v Ermitáži můžete obdivovat úplně první z nich. Je zde kopie sochy „Herkules bojující se lvem“.
"Odpočívající Hermes" Bůh Lysippos je velmi podobný obyčejnému člověku.
"Eros". Obrázek proporcionální dětské postavy.
Kolosální v Tarentu. Dílo dosáhlo výšky 20 metrů.

Kromě toho se věří, že Lysippos byl také první, kdo se obrátil k portrétnímu žánru. Sochař pracoval hlavně na znovuvytvoření obrazu Alexandra Velikého. Připisují se mu také portréty Sokrata a Sedmi mudrců.

Slavný "Apoxyomenos"

Socha Apoxyomena je považována za nejslavnější dílo, které nám velký Lysippos zanechal jako odkaz. Sochař, jak potvrzuje fotografie, sochu nejen vytvořil, ale také dokázal zprostředkovat všechny zážitky unaveného sportovce.

I na ilustraci je patrné, že Apoxyomenos je mladý muž, který je po boji stále vzrušený. Zdá se, že přechází z nohy na nohu a jeho vlasy, stažené rukou na jednu stranu, nám umožňují odhadnout, že se sportovec potí. Z otevřených úst je jasné, že sportovec se ještě nestihl nadechnout a v jeho zapadlých očích je znát únava.

Historici umění jsou zároveň přesvědčeni, že mramorová kopie nemohla zprostředkovat celou hloubku Lysippova díla. Když se navíc v 19. století socha dostala k římskému restaurátorovi Teneranimu, umělec navrhl, že v ruce je Apoxyomenes. Brzy archeologové našli důkazy, že v originále se sportovec jednoduše čistil škrabkou. Kostky byly odstraněny z díla.

Všestranný "Hercules"

Téměř každý starověký řecký autor měl svého oblíbeného mýtického hrdinu. Lysippos si svého času vybral Herkula. Umělečtí kritici se domnívají, že v něm umělec viděl svého patrona hrdinu. A diví se, jaké Herkulovy vlastnosti vyzdvihoval starověký sochař Lysippos?

V některých dílech hrdina bojuje, jiné sochy zobrazují unaveného poloboha, v jiných si Diův syn prostě odpočine od pozemských útrap života. Vývoj řeckého hrdiny můžete sledovat ve třech dílech autora.

"Herkules bojuje se lvem."

Říká se, že když projdete kolem sochy ze všech čtyř stran, můžete s ním prožít slavný čin hrdiny. Zepředu divák ocení začátek boje. Herkules a lev jsou připraveni k boji, oba věří ve vítězství. Při pohledu z pravé strany se zdá, že polobůh ztratí rovnováhu. Zezadu je patrné, že síla je na straně hrdiny. Vlevo - šelma je téměř zabita.

"Odpočívající Herkules."

Zde je hrdina po výkonu. Je unavený a neaktivní. Zdá se, že kdyby se polobůh neopřel o kyj pokrytý lví kůží, padl by vyčerpáním.

„Mladý Herkules hodující na Olympu“ (figurka).

Hrdina již splnil všechny své činy, dokončil svou pozemskou cestu a nakonec se dostal na Olymp. Je bezstarostný, nespěchá, ale prostě si užívá hostiny.

Podle historiků to byla třetí figurka, kterou Lysippos daroval Alexandru Velikému. Vládci se dílo tak líbilo, že se s ním až do smrti nerozešel.

Bohové v dílech Lysippových

Velkou pozornost věnoval i velký sochař Lysippos. Jeho díla na jednu stranu dělají obyvatele Olympu živějšími a blíže k lidem, na druhou stranu je hned jasné, že se jedná o nebešťany.

Například „Odpočívající Hermes“. a výmluvnost sedí na okraji útesu. Je unavený, těžce dýchá, zdá se, že je to obyčejný člověk, který nyní bude pokračovat v obtížné cestě. Spony na jeho nohou však prozrazují boha, nemůžete v nich chodit - můžete pouze létat.

Socha satyra. Tvář tohoto rohatého boha připomíná starého muže. Je vousatý, čelo hluboce vrásčité, oči přivřené. Lesní bůh stál na špičkách a zdálo se, že se někam řítí. Ale když se podíváte pozorně, všimnete si, že tančí svůj tanec Bacchic, jen zdrženlivě.

Poseidon v dílech Lysippa vypadá majestátně, jak se na vládce sluší. Umělec přitom dokázal ztvárnit podvodního krále jako součást moře. Záhyby na čele, lokny na hlavě, pohyby rukou – vše připomíná vlny.

Zeus Lysippos velmi vyčnívá z pozadí obrazů hlavního olympského boha v dílech jiných autorů. Jeho Zeus není jen vládcem světa, ale také velmi tragickou až unavenou postavou. Bůh, na jehož bedrech leží obrovská zodpovědnost.

Pokus o zobrazení dětské postavy v sochařství

Jak víte, umělci se okamžitě nenaučili zobrazovat děti. Obvykle brali jako základ tvář a postavu dospělého a jednoduše ji „zmenšili“. Lysippos byl první ve starověkém Řecku, který se rozhodl tuto tradici porušit. Sochař zobrazil mladého Erose, který vypadal jako dítě.

Tělo se ukázalo jako křehké, ještě nevyvinuté. Hlava je větší než u dospělého, baculaté rty, malá ústa a tváře - vše nasvědčuje tomu, že Bůh je ještě velmi mladý.

Zároveň je vidět, že Eros je napjatý. Chlapec se snaží natáhnout tětivu, ale jde mu to těžko. Nyní se sklonil, napřáhl ruce a otočil hlavu.

A zde můžete vysledovat sochařův objev - autor zobrazuje postavu v různých rovinách. Což dává soše hloubku a prostor.

Makedonský dvorní malíř

Současníci oceňovali a obdivovali práci nugety. Sám Alexandr Veliký nemohl projít kolem. Sochař Lysippos měl tu čest stát se makedonským osobním umělcem.

Bohužel v naší době není možné ocenit sochařova díla zobrazující velitele v plné výšce. Ty se stejně jako jiná díla dodnes nedochovaly. Římané také vytvořili jejich dobré kopie.

Říká se, že nejznámější sochou byl „Alexandr s kopím“. V tom se velitel podíval směrem k levému rameni, levou rukou se opřel o kopí, zatímco pravou měl na boku. Pozdější umělci si motiv tohoto díla často vypůjčovali, zobrazující krále a generály ve stejné póze. Všichni velcí vládci chtěli být jako Makedonci.

Dnes je „Alexander s kopím“ k vidění v Ermitáži. Je tam kopie velké sochy, i když její velikost nepřesahuje několik centimetrů.

Portrétní žánr

Portréty měly větší štěstí, Lysippos se stal prakticky zakladatelem portrétního sochařství ve starověkém Řecku. Sochař ztvárnil velitele tak zručně, že Macedonskij nedovolil, aby jeho portréty dělal někdo jiný.

Lysippos ve svých dílech vykresloval velkého krále na jedné straně jako silnou osobnost a na straně druhé jako muže, který ztratil klid a důvěru. Velitel často vypadá jako člověk, který toho hodně zažil a je dost unavený životem.

Sochař si svého panovníka neidealizoval. Ztvárnil muže, nikoli klasického hrdinu.

Historici umění věří, že Lysippos svého času vytvořil portréty Sokrata, sedmi mudrců a Euripida. Nebyla to díla ze života, ale vytvořená ze vzpomínek, popisů a raných malovaných portrétů.

Existuje také důvod se domnívat, že nalezená římská bronzová hlava, portrét neznámého sportovce, patřila ruce velkého sochaře. Navíc se pravděpodobně jedná o autoportrét. Zde autor ukázal prostého muže s hrubým obličejem.

poslední roky života

Pro naše současníky je těžké pochopit, jakým člověkem byl velký sochař Lysippos. Umělcova biografie je prakticky neznámá.

Historici si přitom jsou jisti, že s ním v dílně pracovali jeho žáci, asistenti i synové. Proto je obtížné hovořit o přesné příčině smrti Lysippos.

Jiná legenda říká, že po každém úspěšně prodaném díle si velký Řek odložil zlatou minci. Po jeho smrti se ukázalo, že tam bylo více než 1500 mincí.

Umělcova mnohostranná kreativita mu přinesla slávu mimo starověké Řecko. Pak ho začali srovnávat s největším klasikem – Phidiasem.

Sochařův přínos světové kultuře

Shrneme-li, můžeme říci, že umělec „lehkými pohyby rukou“ vytvořil revoluci ve světě umění. On:

změnil v soše proporce těla, prodloužil paže, zmenšil hlavu;
naučil se zobrazovat jejich vnitřní impulsy v pohybech svých postav;
Snažil jsem se v sochařství zobrazit život samotný s jeho úzkostmi a pochybnostmi;
v jeho dílech mladí hrdinové vypadají jako děti v obličeji i těle;
otevřel cestu pro portrétní sochařství;
vytvořil ideálního člověka – zobrazoval postavy ne takové, jaké jsou, ale tak, jak si je umělec představoval.

Lysippos byl nejznámějším sochařem starověku. V každém díle se umělec snažil vykreslit neklidnou povahu své doby. A uspěl.

(4. století před naším letopočtem)

Lysippos byl největší řecký sochař 4. století před naším letopočtem. Podařilo se mu pozvednout řecké umění do ještě větších výšin. O životě Lysippa toho není mnoho známo.

Jak píše Will Durant: „Lysippos ze Sicyonu začínal jako skromný měditepec. Snil o tom, že bude umělcem, ale neměl peníze na učitele; odvahu však nabyl, když slyšel projevy malíře Eupompa, který prohlásil, že nejlepší je napodobovat přírodu, nikoli umělce. Poté se Lysippos obrátil ke studiu živých bytostí a založil nový kánon sochařských rozměrů, který nahradil přísná pravidla Polykleta; prodloužil nohy a zmenšil hlavu, protáhl končetiny do třetí dimenze a dodal postavě více vitality a lehkosti.“

Hlavním sochařovým úspěchem bylo, že přešel od zobrazování typického ke zprostředkování charakteristiky. Lysippos se zajímá především o již ne stálý, stabilní stav jevu. Nejvíce ho naopak přitahuje originalita.

Jedním z nejznámějších sochařových děl je socha Apoxyoména. G.I.Sokolov o tomto Lysippově díle živě vypráví: „Lysippovi se podařilo plasticky zcela zprostředkovat vzrušení mladého muže, který ještě nevychladl po boji, který byl pohyblivý a přešlapoval z nohy na nohu. V soše Apoxyomena není jediná klidná část těla: trup, nohy, ruce, krk nemohou zůstat dlouho v poloze, ve které je sochař ukázal. Apoxyomenova hlava je mírně nakloněna na stranu, jeho vlasy jsou zobrazeny jako slepené potem, jeden pramen je vyhozen nahoru. Ústa jsou při těžkém dechu mírně otevřená, na čele se řeže vráska, hluboce zapadlé oči s obtisknutou únavou. Chvějící se nervozitu vzrušení, kterou římský opisovač nedokázal přenést do mramorové tváře Apoxyoména, zachovala bronzová socha Efebe z Antikythéry, kterou snad vyrobil nějaký Lysippův současník. Lysippos raději pracoval v bronzu a v původní soše Apoxyomena nebyly žádné podpěry, které poté, co se objevily v římské mramorové kopii, kazí vzhled sochy a snižují lehkost a pohyblivost postavy. Odlesky na bronzovém originálu také vytvořily dodatečný dojem fragmentace objemů a narušení obrazu.

Lysippos také výrazně komplikuje polohování těla: pravou nohu má nasazenou do strany a mírně dozadu; paže jsou nataženy dopředu, jedna rovná, druhá ohnutá v lokti. Dobývání vesmíru sochou, započaté Skopasem složitým obrácením Maenadu, pokračuje. Lysippos jde dále než jeho předchůdce: pokud byl Maenad pohyblivý v mezích pomyslného válce, pak Apoxyomenes prolomí jeho neviditelné hranice a snaží se vstoupit do prostorového prostředí, kde se divák nachází. Prozatím je však mistr omezen pouze na pohyb ruky sportovce.

Ve srovnání se sochami Polykleita jsou proporce soch Lysippos vnímány jako nové: postava Apoxyomena se zdá protáhlá a hlava je malá. Profesionalita postavy jasně vyniká: zde, konkrétněji než v soše Doryfora, je zastoupen sportovec. Ale pokud v sobě kopiník soustředil vlastnosti nejen sportovce, ale i hoplíta, stejně jako ideálního, dokonalého Helléna, pak je obraz Apoxyomenes méně mnohostranný a holistický, i když dynamičtější a pohyblivější.

Sochař již mnohem kompletněji využívá možnosti ukázat různé lidské stavy z různých úhlů pohledu. Zezadu Apoxyomenes vypadá unaveně, zepředu je vnímán jako vzrušený, vlevo a vpravo jsou do těchto jeho stavů vnášeny další nuance a další dojmy vytváří mistr.“

Podle starověkých spisovatelů Lysippos vytesal pro město Alisia v Acarnania (západní část středního Řecka) sérii sousoší zobrazujících nejdůležitější Herkulovy práce. Vyrobeny z bronzu a v životní velikosti byly později převezeny do Říma. Zde z nich byly vyrobeny četné kopie.

Boj s nemejským lvem je první a jedna z nejtěžších Herkulových prací. V údolí Nemean srazil Herkules lva u vchodu do své jeskyně. Šíp vystřelený Herkulem lvu neublížil a zapletl se do husté srsti. Když se rozzuřená bestie vrhla na Herkula, lva nejprve omráčil kyjem a poté, popadl ho za krk, se s ním pustil do smrtelného boje.

Kompozice skupiny má podobu pyramidy tvořené postavami Herkula a lva, což umožňuje pohled na skupinu ze všech stran.

G. D. Belov o soše mluví: „Hrdinova póza je stabilní - nohy má široce rozkročené, cítí pod sebou pevnou oporu. Herkules popadl lva rukama za krk a uškrtil ho. Herkulovy ruce jsou postupně se zmenšující prsten. Podaří se zvířeti uniknout z tohoto smrtícího prstenu, dokáže se lev osvobodit z těsného Herkulova objetí?

Boj již dosáhl nejvyššího napětí. Herkules velkou silou stiskne lvovi krk. Všechny jeho svaly byly oteklé až na doraz – na hrudi, pažích a nohách se mu jevily jako elastické pahorky. I na zádech – a tam se začaly hýbat všechny svaly; zde je sochař záměrně přehání, ale ve skutečnosti na zadní straně jsou méně vyvinuté a nedosahují takových rozměrů. Umělec však potřeboval ukázat toto nadměrné otoky svalů, aby vyjádřil napětí dosažené bojem dvou mocných protivníků.

Pokud je póza Herkula stabilní a sebevědomá, pokud je hrdina stále plný nevyčerpaných sil, pak je pozice lva úplně jiná. Lev se předními tlapami opírá o Herkula a snaží se ze všech sil odtrhnout od něj, ale zadní nohy a dlouhé tělo šelmy vytváří dojem nestability. Je neobvyklé, že lev stojí na zadních nohách, tím méně v této poloze bojuje. Záměrem lva bylo skočit takovou silou, aby úderem těžkého těla shodil nepřítele na zem a vleže ho hlodal. Ale lev to nedokázal - nepřítel se ukázal být dostatečně silný, aby vydržel hroznou ránu lva, a nejen vydržel a zůstal na nohou, ale také se přesunul z obrany do aktivního boje. Herkules, který zachytil lví skok, ho donutil vstoupit do samostatného boje v pozici pro lva nevýhodné; tato okolnost okamžitě ovlivnila vývoj boje - výhoda v něm byla na straně Herkula.

Další kopie mistrova originálu se dochovala. Malá figurka Herkula zobrazuje hrdinu sedícího na lví kůži přehozené přes kámen.

Mladý Herkules hoduje na Olympu, mezi bohy, kam byl na konci svého pozemského života zázračně dopraven.

Figurka byla darem od Lysippa Alexandru Velikému. Tradice říká, že Alexandr tuto figurku miloval natolik, že se s ní nerozloučil ani na taženích, a když umíral, nařídil, aby mu ji položili před oči.

Škola Lysippos zahrnuje sochu odpočívajícího Herma. Ten těžce dýchá a sedí na okraji útesu. Pravděpodobně, když si odpočinul, bude opět rychle pokračovat v běhu. A pouze sandály Hermese s přezkami na nohou, ve kterých se nemůže běhat, ale pouze létat, naznačují božskost obrazu.

Ve stejné komplexní, napjaté póze ukazuje Lysippos Erose, jak natahuje tětivu svého luku. Takto popisuje toto dílo G.D.Belov: „Eros je zobrazen jako nahý chlapec držící v rukou luk, na který se snaží navléci. K provedení této akce bylo zapotřebí velmi velkého úsilí, které určilo složení postavy. Eros je silně ohnutý, jeho nohy a trup jsou ve stejné rovině, ruce natažené doleva a hlava otočená stejným směrem. Rovnoběžné linie se protínají s linií nohou a rovinou trupu, spodní část postavy směřuje dopředu, zatímco ramena a trup jsou nakloněny doprava; některé síly působí proti jiným, to vše dodává postavě pohyb a činí ji dynamickou. Navíc, postavená v různých rovinách, postava Erose vyžaduje hloubku a prostor. Kompozice sochy Erose v některých jejích částech připomíná zasazení postavy Apoxyoména.

Dospívající tělo Erose se vyznačuje charakteristickými rysy: ještě není plně vyvinuté, jemné, s velkou hlavou, plnými tvářemi a baculatými rty s malými ústy. Eros je jedním z prvních pokusů o zobrazení dětské postavy v řeckém umění.“

Poté, co se Lysippos rozešel s typem v zájmu jednotlivce, s konvencí v zájmu impresionismu, dokázal Lysippos prorazit do nových oblastí a stal se téměř zakladatelem řeckého portrétního sochařství. Alexandr Veliký si busty svého díla oblíbil natolik, že jmenoval Lysippa svým dvorním sochařem, stejně jako dříve udělil výhradní právo malovat jeho portréty Apellovi a tesat je do drahokamů Pyrgotelovi.

O sochařových královských portrétech se dochovaly tyto básně:

Alexandrův pohled a celý jeho zjev plný odvahy
Lysippos ho vylil z mědi. Jako by tato měď žila.
Zdá se, že při pohledu na Dia mu socha říká:
"Beru zemi pro sebe, ty vlastníš Olymp."

V pozdějších kopiích, které se k nám dostaly, je vidět portrét silného muže, jehož vědomí rozvířil vnitřní neklid a vzrušení. V patetických rysech velitele se objevuje úzkost. Je vnímána buď jako předzvěst dramatických staletí helénismu, nebo jako záblesk touhy po důvěře a míru, která byla kdysi charakteristická pro klasického člověka a nyní je ztracena.

Umělecké dědictví Lysippos bylo obrovské co do množství. Stará legenda říká, že Lysippos si odložil jednu zlatou minci z platby, kterou dostal za každé své dílo. Po jeho smrti jich bylo 1500! A to i přesto, že některá Lysipposova díla byla vícefigurová. Taková je například skupina Alexandra a jeho vojáků, účastníků bitvy u Granicus - první velké bitvy s Peršany během Alexandrova tažení do Asie. Je tam vyobrazeno dvacet jezdců. Některé sochy Lysippa dosahovaly dokonce kolosálních rozměrů: socha Dia v Tarentu (v jižní Itálii) dosahovala výšky přes 20 metrů.

Je pravděpodobné, že legenda zveličuje počet Lysippových děl. V jeho dílně pracovali i jeho synové, asistenti a studenti. Ale o obrovské tvůrčí energii Lysippa není pochyb. Stejná legenda praví: ve snaze dokončit své poslední dílo se mistr přivedl k vyčerpání, na jehož následky zemřel.

Charakter Lysipposova díla mu zajistil slávu daleko za řeckým světem. Často byl přirovnáván k samotnému Phidiasovi. Martial napsal v jednom ze svých epigramů:

Zeptal jsem se Vindexu na Alcides:
"Čí ruka to udělala tak dobře?"
Jako vždy se usmál a mrkl:
„Neumíš řecky, básníku?
Na úpatí je jméno."
Četl jsem Lysippos, ale myslel jsem, že je to Phidias.

Starověký řecký sochař.

Začínal jako dělník ve slévárně; se naučil umění sochaře studiem proporcí soch Polykleitos.

Převážnou část jeho děl tvořily bronzové sochy zobrazující bohy, Herkula, atlety a další současníky, stejně jako koně a psy. Jeho sochy se k nám nedostaly, ale jsou známy z popisů antických autorů a římských kopií.

Podle Plinius starší, zobrazoval lidi ne „tak, jak jsou, ale tak, jak se jeví (našim smyslům).

„Seznam sochařů tohoto století zahrnuje skvělé jméno Lysippos. Badatelé ho připisují škole Argive a tvrdí, že měl úplně jiný směr než athénská škola.
V podstatě byl jejím přímým následovníkem, ale když přijal její tradice, šel ještě dál. V mládí umělec Eupomp odpověděl na jeho otázku: „Jakého učitele si mám vybrat? - odpověděl a ukázal na dav přeplněný na hoře: "Tady je jediný učitel: příroda."
Tato slova se zaryla hluboko do duše brilantního mladého muže a on, nedůvěřující autoritě Polykleitanský kánon, se pustil do precizního studia přírody. Před ním byli lidé socháni v souladu se zásadami kánonu, tedy s plnou důvěrou, že skutečná krása spočívá v proporcionalitě všech forem a v poměru lidí průměrné výšky. Lysippos preferoval vysokou štíhlou postavu. Jeho končetiny byly lehčí, jeho postava vyšší. Jeho mimořádná plodnost mu pomohla vytvořit až 1500 soch.
Vyřezával a vyřezával Dia, Apollóna, Poseidona, hrdiny, polobohy. Proslavil se zejména svým Heliosem ve voze taženém čtyřmi koňmi.
Nero Dokonce nařídil pozlacení a tím rozmazloval skupinu. Velkou slávu získala jeho socha „Příležitost“. Tohle je moc pěkná alegorie. Na míči se válí mladý muž s chmýřím. Nohy má okřídlené (šance je pomíjivá), v rukou váhy a břitva - vždyť štěstí náhody kolísá, visí na ostří břitvy. Na čele má chomáč vlasů a zbytek je ostříhaný: šanci musíš chytit za vlasy ve velkém, hned, když uklouzne, už ji nechytíš.
Občas Lysippos vytvořil kolosální skupiny.
Na objednávku Alexandr Veliký provedl „bitvu o Granicus“, která sestávala z třiceti pěti postav, z nichž 26 nasedlo. Alexander dovolil pouze jemu vyřezávat své busty. Nejkrásnější ukázka jeho modelingu se k nám dostala v soše Apoxyoména - sportovce, který ze sebe čistil špínu po boji železným hřebenem."

Gnedich P.P., Světové dějiny umění, M., Sovremennik, 1996, str. 103-104.

"Nainstalováno Polycletus ideál krásy dominoval téměř sto následujících let – až do doby Lysippa, autora portrétu Alexandr Veliký a tvůrce nového kánonu.
Postavy Lysippa jsou štíhlé, dlouhonohé a malohlavé. Proporce jsou snadné. Tak definoval rozdíl mezi ideálem sám Lysippos Polykleitos a se svým kánonem: „Polykleitos zobrazoval lidi takové, jací skutečně jsou, a já takové, jaké se zdají.“
Tento moment iluzornosti je spojen s jistými touhami po patosu. Zosobněním tohoto ideálu je socha Apoxyomena, mladého muže, který ze svého těla seškrabuje špachtlí směs olivového oleje, písku a špíny.
Mramorová římská kopie bronzového originálu od Lysippos je ve Vatikánském muzeu v Římě. Podle nového kánonu byla hlava vyobrazené postavy umístěna po délce sochy 8,5 časy."

Alicia Kuczynska, Krásná. Mýtus a realita, M., „Progress“, 1977, str. 97-98.

Kreativita Lysippos vzkvétala za vlády v Alexandr Veliký(336–323 př. n. l.), jehož byl dvorním umělcem. Alexandr Veliký podle legendy nikomu kromě Lysippa nedovolil, aby se ztvárnil...

Plinius starší tvrdil, že vše stvořil Lysippos 1500 soch, ale toto číslo je přehnané a pravděpodobně vychází z legendy, podle které sochař při tvorbě každé sochy vložil jeden drahý kámen do truhly, kde bylo po jeho smrti objeveno více než 1500 kamenů...

Lysippos nazval ho svým učitelem Polykleitos. Mezi mnoha Lysipposovými studenty byli jeho tři synové. Jeho žák Chares z Lindosu vytvořil Rhodský kolos, jeden ze sedmi divů starověkého světa.

(IV. století před naším letopočtem)

Lysippos byl největší řecký sochař 4. století před naším letopočtem. Podařilo se mu pozvednout řecké umění do ještě větších výšin. O životě Lysippa toho není mnoho známo.

Jak píše Will Durant: „Lysippos ze Sicyonu začínal jako skromný měditepec. Snil o tom, že bude umělcem, ale neměl peníze na učitele; sebral si však odvahu, když zaslechl projevy malíře Eupompa, který prohlásil, že nejlepší je napodobovat přírodu, ne umělce. Poté se Lysippos obrátil ke studiu živých tvorů a založil nový kánon sochařských rozměrů, který nahradil přísná pravidla Polykleitos; prodloužil nohy a zmenšil hlavu, protáhl končetiny do třetí dimenze a dodal postavě více vitality a lehkosti.“

Jedním z nejznámějších sochařových děl je socha Apoxyoména. G.I. Sokolov živě mluví o tomto díle Lysippa:

„Lysippos dokázal plasticky zcela zprostředkovat vzrušení mladého muže, který po souboji ještě nevychladl, byl pohyblivý, přešlapoval z nohy na nohu. V soše Apoxyomena není jediná klidná část těla: trup, nohy, ruce, krk nemohou zůstat dlouho v poloze, ve které je sochař ukázal. Apoxyomenova hlava je mírně nakloněna na stranu, jeho vlasy jsou zobrazeny jako slepené potem, jeden pramen je vyhozen nahoru. Ústa jsou při těžkém dechu mírně otevřená, na čele se řeže vráska, hluboce zapadlé oči s obtisknutou únavou. Chvějící se nervozitu vzrušení, kterou římský opisovač nedokázal přenést do mramorové tváře Apoxyoména, zachovala bronzová socha Efebe z Antikythéry, kterou snad vyrobil nějaký Lysippův současník. Lysippos raději pracoval v bronzu a původní socha Apoxyomena neměla podpěry, které poté, co se objevily v římské mramorové kopii, kazí vzhled sochy a snižují lehkost a pohyblivost postavy. Odlesky na bronzovém originálu také vytvořily dodatečný dojem fragmentace objemů a narušení obrazu.

Lysippos také výrazně komplikuje polohování těla: pravou nohu má nasazenou do strany a mírně dozadu; paže natažené dopředu, jedna rovná, druhá ohnutá v lokti. Dobývání vesmíru sochou, započaté Skopasem složitým obrácením Maenadu, pokračuje. Lysippos jde dále než jeho předchůdce: pokud byl Maenad pohyblivý v mezích pomyslného válce, pak Apoxyomenes prolomí jeho neviditelné hranice a snaží se vstoupit do prostorového prostředí, kde se divák nachází. Prozatím je však mistr omezen pouze na pohyb ruky sportovce.

Sochař již mnohem kompletněji využívá možnosti ukázat různé lidské stavy z různých úhlů pohledu. Zezadu se Apoxyomenos jeví unavený, zepředu je vnímán jako vzrušený, vlevo a vpravo jsou do těchto jeho stavů vnášeny další nuance a další dojmy vytváří mistr.“

Kompozice skupiny má podobu pyramidy tvořené postavami Herkula a lva, což umožňuje pohled na skupinu ze všech stran.

G. D. Belov mluví o soše:

„Hrdinova pozice je stabilní – nohy má široce rozkročené, cítí pod sebou pevnou oporu. Herkules popadl lva rukama za krk a uškrtil ho. Herkulovy ruce jsou postupně se zmenšující prsten. Podaří se zvířeti uniknout z tohoto smrtícího prstenu, dokáže se lev osvobodit z těsného Herkulova objetí?

Další kopie mistrova originálu se dochovala. Malá figurka Herkula zobrazuje hrdinu sedícího na lví kůži přehozené přes kámen.

Mladý Herkules hoduje na Olympu, mezi bohy, kam byl na konci svého pozemského života zázračně dopraven.

Ve stejné komplexní, napjaté póze ukazuje Lysippos Erose, jak natahuje tětivu svého luku. G. D. Belov popisuje tuto práci takto:

„Eros je zobrazen jako nahý chlapec držící v rukou luk, který se snaží navléknout. K provedení této akce bylo zapotřebí velmi velkého úsilí, které určilo složení postavy. Eros je silně ohnutý, jeho nohy a trup jsou ve stejné rovině, ruce natažené doleva a hlava otočená stejným směrem. Rovnoběžné linie se protínají s linií nohou a rovinou trupu, spodní část postavy směřuje dopředu, zatímco ramena a trup jsou nakloněny doprava; některé síly působí proti jiným, to vše dodává postavě pohyb a činí ji dynamickou. Navíc, postavená v různých rovinách, postava Erose vyžaduje hloubku a prostor. Kompozice sochy Erose v některých jejích částech připomíná zasazení postavy Apoxyoména.

O sochařových královských portrétech se dochovaly tyto básně:

Alexandrův pohled a celý jeho zjev plný odvahy

Lysippos ho vylil z mědi. Jako by tato měď žila.

Zdá se, že při pohledu na Dia mu socha říká:

"Beru zemi pro sebe, ty vlastníš Olymp."