Kde se Schubert narodil? Franz Peter Schubert - hudební génius 19. století
Schubert patří k prvním romantikům (úsvit romantismu). Jeho hudba ještě neobsahuje tak zhuštěný psychologismus jako u pozdějších romantiků. Jedná se o skladatele – textaře. Základem jeho hudby jsou vnitřní prožitky. Předává lásku a mnoho dalších pocitů v hudbě. V posledním díle je hlavním tématem osamělost. Obsáhl všechny tehdejší žánry. Přinesl spoustu nových věcí. Lyrická povaha jeho hudby předurčila jeho hlavní tvůrčí žánr – píseň. Má přes 600 skladeb. Zpěvnost ovlivnila instrumentální žánr dvěma způsoby:
Využití písňových témat v instrumentální hudbě (píseň „Wanderer“ se stala základem klavírní fantazie, píseň „The Girl and Death“ se stala základem kvartetu).
Průnik zpěvnosti do jiných žánrů.
Schubert je tvůrcem lyricko-dramatické symfonie (nedokončená). Téma je píseň, přednes je píseň (nedokončená symfonie: I. díl - p.p., p.p. II. díl - p.p.), principem vývoje je forma, stejně jako verš, úplná. To je patrné zejména u symfonií a sonát. Kromě lyrické písňové symfonie vytvořil i symfonii epickou (C dur). Je tvůrcem nového žánru – vokální balady. Tvůrce romantických miniatur (improvizované a hudební momentky). Vytvářel vokální cykly (Beethoven k tomu měl přístup).
Kreativita je obrovská: 16 oper, 22 klavírních sonát, 22 kvartetů, jiná tělesa, 9 symfonií, 9 předeher, 8 improvizací, 6 hudebních momentů; hudba související s každodenním hraním hudby - valčíky, lenglery, pochody, více než 600 písní.
Cesta života.
Narozen v roce 1797 na okraji Vídně - ve městě Lichtenthal. Otec je školní učitel. Velká rodina, všichni byli muzikanti a hráli muziku. Franzův otec ho naučil hrát na housle a jeho bratr na klavír. Známý regent pro zpěv a teorii.
1808-1813
Roky studia v Konviktu. Jedná se o internátní školu, která školila dvorní zpěváky. Tam Schubert hrál na housle, hrál v orchestru, zpíval ve sboru a účastnil se komorních souborů. Naučil se tam hodně hudby – symfonie Haydna, Mozarta, 1. a 2. symfonii Beethovena. Oblíbené dílo je Mozartova 40. symfonie. V Konviktu se začal zajímat o kreativitu, a tak opustil další předměty. V Konviktě se od roku 1812 učil od Salieriho, ale jejich názory byly odlišné. V roce 1816 se jejich cesty rozešly. V roce 1813 odešel z Konviktu, protože studium narušilo jeho kreativitu. V tomto období napsal písně, fantasy pro 4 ruce, 1. symfonii, dechové skladby, kvartety, opery a klavírní díla.
1813-1817
Napsal svá první písňová mistrovská díla („Margarita u kolovratu“, „Lesní car“, „Pstruh“, „Wanderer“), 4 symfonie, 5 oper a spoustu instrumentální a komorní hudby. Po Konviktovi Schubert na naléhání svého otce dokončil učitelské kurzy a vyučoval aritmetiku a abecedu na otcově škole.
V roce 1816 opustil školu a pokusil se získat místo učitele hudby, ale neuspěl. Spojení s mým otcem bylo přerušeno. Začalo období katastrofy: žil jsem ve vlhké místnosti atd.
V roce 1815 napsal 144 písní, 2 symfonie, 2 mše, 4 opery, 2 klavírní sonáty, smyčcové kvartety a další díla.
Zamiloval se do Terezy Grobové. Zpívala ve sboru v kostele Lichtenthal. Její otec ji provdal za pekaře. Schubert měl spoustu přátel – básníky, spisovatele, umělce atd. Jeho přítel Spout psal o Schubertu Goethovi. Goethe neodpověděl. Měl velmi špatnou povahu, neměl rád Beethovena. V roce 1817 se Schubert setkal se slavným zpěvákem Johannem Voglem, který se stal Schubertovým fanouškem. V roce 1819 podnikl koncertní turné po Horním Rakousku. V roce 1818 žil Schubert se svými přáteli. Několik měsíců sloužil jako domácí učitel u prince Esterhazyho. Tam napsal maďarské divertimento pro klavír na 4 ruce. Mezi jeho přátele patřili: Spaun (psal paměti o Schubertovi), básník Mayrhofer, básník Schober (Schubert na jeho text napsal operu „Alphonse a Estrella“).
Často se konala setkání Schubertových přátel – Schubertiády. Vogl byl na těchto Schubertiádách často přítomen. Díky Schubertiádám se jeho písně začaly šířit. Někdy byly jeho jednotlivé písně uváděny na koncertech, ale nikdy nebyly inscenovány opery a nebyly hrány symfonie. Schubert byl publikován velmi málo. První vydání písní vyšlo v roce 1821, financovali ho obdivovatelé a přátelé.
Počátek 20. let.
Úsvit kreativity - 22. - 23. V této době napsal cyklus „Krásná mlynářova žena“, cyklus klavírních miniatur, hudebních momentů a fantasy „Poutník“. Schubertova každodenní stránka byla i nadále obtížná, ale neztrácel naději. V polovině 20. let se jeho kruh rozpadl.
1826-1828
Minulé roky. Jeho těžký život se odráží v jeho hudbě. Tato hudba má temný, těžký charakter, styl se mění. V
písně působí deklamativněji. Menší kulatost. Harmonický základ (disonance) se stává složitějším. Písně založené na Heineho básních. Kvartet d moll. V této době byla napsána symfonie C dur. V těchto letech se Schubert znovu ucházel o místo dvorního dirigenta. V roce 1828 konečně začalo uznání Schubertova talentu. Proběhl jeho autorský koncert. Zemřel v listopadu. Byl pohřben na stejném hřbitově jako Beethoven.
Schubertovo psaní písní
600 písní, sbírka pozdních písní, sbírka pozdních písní. Důležitý je výběr básníků. Začal jsem dílem Goetha. Skončil tragickou písní na Heine. Napsal pro Schiller „Relshtab“.
Žánr – vokální balada: „The Forest King“, „Grave Fantasy“, „To the Father of the Murderer“, „Agaria’s Complaint“. Žánr monologu je „Margarita na kolovratu“. Žánr lidové písně „Růže“ od Goetha. Song-árie – „Ave Maria“. Žánr serenády je „Serenade“ (Relshtab serenade).
Ve svých melodiích se opíral o intonaci rakouské lidové písně. Hudba je jasná a upřímná.
Spojení hudby a textu. Schubert sděluje obecný obsah verše. Melodie jsou široké, obecné a flexibilní. Některá hudba si všímá detailů textu, pak se v představení objevuje více recitativnosti, která se později stává základem Schubertova melodického stylu.
Klavírní part nabyl poprvé v hudbě takového významu: není doprovodem, ale nositelem hudebního obrazu. Vyjadřuje emocionální stav. Vznikají hudební momenty. „Margarita u Kolovratu“, „Lesní král“, „Krásná mlynářova žena“.
Goethova balada „The Forest King“ je strukturována jako dramatický refrén. Sleduje několik cílů: dramatická akce, vyjádření pocitů, vyprávění, autorský hlas (vyprávění).
Vokální cyklus „Krásná Millerova žena“
1823. 20 písní na básně W. Müllera. Cyklus s vývojem sonáty. Hlavním tématem je láska. Cyklus má hrdinu (mlynář), epizodního hrdinu (lovce) a hlavní roli (stream). Podle stavu hrdiny potůček bublá buď radostně, živě nebo prudce a vyjadřuje mlynářovu bolest. 1. a 20. skladba zní jménem streamu. Tím se cyklus sjednocuje. Poslední písně odrážejí mír, osvícení ve smrti. Celková nálada cyklu je stále jasná. Intonační struktura je blízká každodenním rakouským písním. Široká v intonaci chorálů a zvuků akordů. Ve vokálním cyklu je hodně zpěvnosti, zpěvu a málo recitativnosti. Melodie jsou široké a zobecněné. Formy písní jsou většinou sloky nebo jednoduché 2 a 3 části.
1. píseň - "Pojďme na cestu". B-dur, veselý. Tato píseň je jménem streamu. Vždy je zobrazen v klavírním partu. Přesný tvar kupletu. Hudba má blízko k rakouským lidovým písním.
2. píseň - "Kde". Mlynář zpívá, G dur. Klavír má jemné šumění potůčku. Intonace jsou široké, zpěvné, blízké rakouským melodiím.
6. píseň - "Zvědavost." Tato píseň obsahuje tišší, jemnější text. Detailnější. H-dur. Formulář je složitější - nezapřený 2dílný formulář.
Část 1 - "Ani hvězdy, ani květiny."
2. část je větší než 1. Jednoduchý 3dílný formulář. Odvolání k proudu - 1. úsek 2. dílu. Znovu se objeví šumění proudu. Zde vstupuje do hry major-minor. To je pro Schuberta typické. V polovině 2. věty se melodie stává recitativní. Nečekaný zvrat v G dur. V repríze 2. oddílu se opět objevuje dur-moll.
Schéma formy písně
A – C
CBC
11 písnička - "Můj". Postupně v něm narůstá lyrický radostný pocit. Má blízko k rakouským lidovým písním.
12-14 skladeb vyjádřit naprosté štěstí. Zlom ve vývoji nastává v písni č. 14 (Hunter) – c-moll. Záhyb připomíná loveckou hudbu (6\8, paralelní sextakordy). Dále (v následujících písních) přibývá smutku. To se odráží v klavírním partu.
15 písniček - "Žárlivost a pýcha." Odráží zoufalství, zmatek (g-moll). 3dílný formulář. Vokální část se stává více deklamační.
16 písnička - "Oblíbená barva". h-moll. Toto je smutné vyvrcholení celého cyklu. Hudba má strnulost (astinátní rytmus), neustálé opakování F#, ostré aretace. Typické je srovnání mezi h-moll a H-dur. Slova: „Do zeleného chládku...“. Poprvé v cyklu obsahuje text vzpomínku na smrt. Dále bude prostupovat celým cyklem. Veršovaná forma.
Postupně ke konci cyklu nastává smutné prozření.
19 píseň - "Mlynář a Potok." g-moll. 3dílný formulář. Je to jako rozhovor mezi mlynářem a potokem. Prostřední je v G dur. Znovu se objeví šumící proud poblíž klavíru. Repríza - mlynář znovu zpívá, opět v G-mollu, ale šumění potoka zůstává. Na konci je osvícení G-dur.
20 píseň - "Ukolébavka proudu." Potok uklidňuje mlynáře na dně potoka. E-dur. Toto je jedna z Schubertových oblíbených kláves („Lip’s Song“ v „Winter Reise“, 2. věta nedokončené symfonie). Veršovaná forma. Slova: „Spi, spát“ z čela potoka.
Vokální cyklus „Winter Way“
Psáno r. 1827. 24 písní. Stejně jako „Krásná Millerova žena“ podle slov W. Müllera. Přestože je od sebe dělí 4 roky, výrazně se od sebe liší. 1. cyklus je lehký v hudbě, ale tento je tragický a odráží zoufalství, které Schuberta zachvátilo.
Téma je podobné jako v 1. cyklu (také téma lásky). Akce v 1. skladbě je mnohem méně. Hrdina opouští město, kde žije jeho přítelkyně. Rodiče ho opouštějí a on (v zimě) opouští město. Zbytek písní jsou lyrické zpovědi. Převaha mollové tóniny.Písně jsou tragické. Styl je úplně jiný. Porovnáme-li vokální party, jsou melodie 1. cyklu více zobecněné, prozrazují celkový obsah básní, jsou široké, blízké rakouským lidovým písním a v „Winter Reise“ je vokální složka více deklamační, chybí zpěvnost, mnohem méně blízká lidovým písním a stává se více individualizovanou.
Klavírní part komplikují ostré disonance, přechody do vzdálených kláves a enharmonické modulace.
Formuláře jsou také stále složitější. Formy jsou prosyceny end-to-end vývojem. Například, pokud se jedná o veršovanou formu, pak se verš mění, pokud jde o 3dílnou formu, pak jsou reprízy značně změněny a dynamizovány („U proudu“).
V durových tóninách je málo skladeb a pronikají do nich i mollové. Tyto světlé ostrůvky: „Lípa“, „Jarní sen“ (vyvrcholení cyklu, č. 11) - jsou zde soustředěny romantický obsah a drsná realita. Sekce 3 – smát se sobě a svým pocitům.
1 skladba – „Dobře se vyspi“ d-moll. Naměřený rytmus července. "Přišel jsem cestou někoho jiného, odejdu po cizí." Píseň začíná vysokým vyvrcholením. Veršovaná variace. Tato dvojverší se liší. 2. sloka – d-moll – „Už nemohu déle váhat.“ Verš 3-1 - "Už žádné čekání zde." 4. sloka – D-dur – „Proč rušit mír“. Majore, jako vzpomínka na milovaného. Již uvnitř verše se moll vrací. Konec je v mollové tónině.
3. píseň – „Frozen Tears“ (f-moll). Depresivní, těžká nálada - "Slzy tečou z očí a mrznou na tvářích." Melodie má velmi znatelný nárůst recitativnosti - "Ach, tyhle slzy." Tónové odchylky, komplikovaná harmonická struktura. 2-dílná forma end-to-end vývoje. Repríza jako taková neexistuje.
4. píseň – „Omámení“, c-moll. Velmi široce rozvinutá píseň. Dramatická, zoufalá postava. "Hledám její stopy." Složitý 3dílný formulář. Krajní části se skládají ze 2 témat. 2. téma v g-moll. "Chci spadnout na zem." Přerušované kadence prodlužují vývoj. Střední část. Osvícený As-dur. "Ach, kde jsou staré květiny?" Repríza – 1. a 2. téma.
5. píseň - "Lípa". E-dur. E-moll se vplíží do písně. Verš-variační forma. Klavírní part znázorňuje šustění listí. Verš 1 - "U vchodu do města je lípa." Klidná, klidná melodie. V této písni jsou velmi důležité klavírní party. Jsou obrazné a expresivní povahy. 2. sloka je již v e-mollu. "A spěchej na dlouhou cestu." V klavírním partu se objevuje nové téma, téma putování s trojčaty. Ve 2. polovině 2. verše se objevuje durová tónina. "Větve začaly šustit." Fragment klavíru zobrazuje poryvy větru. Na tomto pozadí zaznívá mezi 2. a 3. slokou dramatický recitativ. "Zeď, studený vítr." 3. sloka. "Teď už bloudím daleko v cizí zemi." Spojují se rysy 1. a 2. verše. Klavírní part obsahuje téma putování od 2. sloky.
7. píseň - "U potoka." Příklad end-to-end dramatického vývoje formy. Vychází z 3dílné formy se silnou dynamizací. E-moll. Hudba je zamrzlá a smutná. "Ach můj bouřlivý proud." Skladatel striktně dodržuje text, modulace se vyskytují v cis-moll na slově „nyní“. Střední část. "Na ledě jsem jako ostrý kámen." E-dur (mluví o milovaném). Dochází k rytmickému oživení. Zrychlení pulsace. Objeví se šestnáctinové trojice. "Štěstí z prvního setkání nechám tady na ledě." Repríza byla značně upravena. Silně rozšířené - ve 2 rukou. Téma přechází do klavírního partu. A ve vokální části je recitativ „V zamrzlém proudu se poznávám“. Dále se objevují rytmické změny. Objeví se 32. trvání. Dramatický vrchol ke konci hry. Mnoho odchylek – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.
11 písnička - „Jarní sen“. Sémantické vyvrcholení. Hlavní. Světlo. Zdá se, že má 3 sféry:
vzpomínky, sen
náhlé probuzení
výsměch tvým snům.
1. oddíl. Valčík. Slova: "Snil jsem o veselé louce."
2. oddíl. Ostrý kontrast (e-moll). Slova: "Kohout náhle zakokrhal." Kohout a havran jsou symbolem smrti. Tato píseň obsahuje kohouta a píseň č. 15 obsahuje havrana. Charakteristické srovnání tónin je e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Harmonie druhého nízkého stupně zní ostře v tónickém varhanním bodě. Ostré intonace (žádné nejsou).
3. oddíl. Slova: "Ale kdo vyzdobil všechna moje okna květinami?" Objeví se vedlejší dominanta.
Veršovaná forma. 2 verše, z nichž každý se skládá z těchto 3 kontrastních částí.
14 písnička - "Šedivé vlasy." Tragická postava. C moll. Vlna skrytého dramatu. Disonantní harmonie. Jsou zde podobnosti s 1. skladbou („Spi dobře“), ale ve zkreslené, vyhrocené verzi. Slova: „Ozdobil jsem si čelo mrazem...“.
15 písniček - "Vrána". C moll. Tragické osvícení kvůli
pro figurace v trojicích. Slova: "Černý havran se za mnou vydal na dlouhou cestu." 3dílný formulář. Střední část. Slova: "Havran, zvláštní černý přítel." Melodie je deklamační. Repríza. Po něm přichází klavírní závěr v nízkém rejstříku.
20 píseň - "Těžová pošta". Objeví se rytmus kroku. Slova: "Proč pro mě bylo obtížné chodit po hlavních silnicích?" Vzdálené modulace – g-moll – b-moll – f-moll. Verš-variační forma. Srovnání dur a moll. 2. sloka – G dur. 3. sloka – g moll. Důležitý je kód. Píseň vyjadřuje ztuhlost, otupělost, ducha smrti. To se projevuje na vokální lince (neustálé opakování jednoho zvuku). Slova: „Vidím sloup – jeden z mnoha...“. Vzdálené modulace – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.
24 píseň - "Mlýnek na varhany." Velmi jednoduché a hluboce tragické. Nezletilý. Hrdina se seznámí s nešťastným brusičem varhan a vyzve ho, aby společně snášeli smutek. Celá píseň je na pátém tónickém varhanním bodě. Quinty představují sudové varhany. Slova: "Tady brusič varhan stojí smutně za vesnicí." Neustálé opakování frází. Veršovaná forma. 2 verše. Na konci je dramatický vrchol. Dramatický recitativ. Končí otázkou: „Chceš, abychom spolu snášeli smutek, chceš, abychom spolu zpívali se sudovými varhanami? Na tónickém varhanním bodě jsou zmenšené sedmé akordy.
Symfonická kreativita
Schubert napsal 9 symfonií. Za jeho života se nenaplnila ani jedna. Je zakladatelem lyricko-romantické symfonie (nedokončená symfonie) a lyricko-epické symfonie (č. 9 - C dur).
Nedokončená symfonie
Psáno 1822 h moll. Psáno v době tvůrčího úsvitu. Lyricko-dramatický. Základem symfonie se poprvé stalo osobní lyrické téma. Zpěvnost to prostupuje. Prostupuje celou symfonií. Projevuje se v charakteru a podání témat - melodie a doprovod (jako v písni), ve formě - celistvá forma (jako verš), ve vývoji - je variační, blízkost zvuku melodie k hlas. Symfonie má 2 věty – h moll a E dur. Schubert začal psát 3. díl, ale vzdal to. Je příznačné, že již předtím napsal 2 klavírní 2věté sonáty - Fis-dur a e-moll. V době romantismu se v důsledku volného lyrického projevu mění struktura symfonie (různý počet částí). Liszt má tendenci symfonický cyklus komprimovat (Faustova symfonie o 3 větách, Dontova symfonie o 2 větách). Liszt vytvořil jednovětou symfonickou báseň. Berlioz má rozšíření symfonického cyklu (Symphony Fantastique - 5 částí, Symfonie "Romeo a Julie" - 7 částí). To se děje pod vlivem softwaru.
Romantické rysy se projevují nejen v písni a 2 částech, ale i v tónových vztazích. Nejedná se o klasický poměr. O barevnou tonální příbuznost se stará Schubert (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur a v repríze P.P. - in D-dur). Pro romantiky je typický terciánský poměr tonalit. V části II G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, a v repríze P.P. – a-moll. I zde existuje terciární tonální poměr. Romantickým rysem je i variace témat – nikoli roztříštěnost témat do motivů, ale variace celého tématu. Symfonie končí E dur a sama končí h moll (to je typické i pro romantiky).
Část I – h-moll. Téma úvodu je jako romantická otázka. Je to malými písmeny.
G.P. – h-moll. Typická píseň s melodií a doprovodem. Klarinet a hoboj vystupují jako sólisté a doprovázejí je smyčce. Forma, stejně jako u verše, je úplná.
P.P. – není kontrastní. Je to také píseň, ale také tanec. Téma přechází na violoncello. Tečkovaný rytmus, synkopa. Rytmus je jakoby spojení mezi díly (protože je i v P.P. v druhém díle). V něm je dramatická změna uprostřed, je ostrý na podzim (přechod do c-moll). V tomto přelomovém bodě zasahuje téma GP.To je klasická funkce.
Z.P. – postaveno na tématu P.P.. G-dur. Kanonická implementace tématu v různých nástrojích.
Expozice se opakuje - jako klasika.
Rozvoj. Na hraně expozice a vývoje vyvstává téma úvodu. Tady je to v e-shopu. Vývoj zahrnuje úvodní téma (ale dramatizované) a synkopický rytmus z doprovodu P. P. Role polyfonních technik je zde obrovská. Ve vývoji jsou 2 sekce:
1. oddíl. Úvod do tématu e-moll. Konec byl změněn. Téma vrcholí. Enharmonická modulace od h-moll k cis-moll. Dále přichází synkopovaný rytmus z P.P.. Tónový plán: cis-moll – d-moll – e-moll.
2. oddíl. Toto je převedené úvodní téma. Zní to hrozivě a velitelsky. E-moll, pak h-moll. Téma je nejprve pro dechovku, a pak prochází kánonem všemi hlasy. Dramatický vrchol, postavený na tématu úvodního kánonu a na synkopovaném rytmu P.P.. Vedle něj je hlavní vrchol - D-dur. Před reprízou zazní role dechových nástrojů.
Repríza. G.P. – h-moll. P.P. – D-dur. V P.P. opět dochází ke zlomu ve vývoji. Z.P. – H-dur. Křížové hovory mezi různými nástroji. Kanonické provedení P.P.. Na pomezí reprízy a cody zní úvodní téma ve stejné tónině jako na začátku - h moll. Na tom je postaven veškerý kód. Téma zní kanonicky a velmi truchlivě.
Část II. E-dur. Sonátová forma bez vývoje. Je tu krajinná poezie. Obecně je jasná, ale jsou v ní záblesky dramatu.
G.P.. Píseň. Téma je pro housle a bas je pizzicato (pro kontrabasy). Barevné harmonické kombinace – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Téma má intonaci ukolébavky. 3dílný formulář. Je (formulář) hotový. Střed je dramatický. Repríza G.P. zkrácený.
P.P.. Texty jsou zde osobnější. Tématem je také píseň. V něm, stejně jako v P.P. Část II, synkopický doprovod. Spojuje tato témata. Sólo je také romantická vlastnost. Zde je sólo nejprve pro klarinet, poté pro hoboj. Tonality jsou voleny velmi pestře – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. 3dílný formulář. Střed je variabilní. Je tu repríza.
Repríza. E-dur. G.P. – 3-dílný. P.P. – a-moll.
Kód. Zde se postupně všechna témata jakoby rozplývají. Zaznívají prvky G.P.
Učitelé vzdali hold úžasné lehkosti, s jakou chlapec ovládal hudební znalosti. Díky úspěchu v učení a dobrému ovládání hlasu byl Schubert v roce 1808 přijat do císařské kaple a do Konviktu, nejlepší internátní školy ve Vídni. V letech 1810–1813 napsal mnoho děl: operu, symfonii, klavírní skladby a písně (včetně Hagar's Complaint, Hagars Klage, 1811). O mladého hudebníka se začal zajímat A. Salieri, u kterého Schubert v letech 1812 až 1817 studoval skladbu.
V roce 1813 vstoupil do učitelského semináře ao rok později začal učit na škole, kde působil jeho otec. Ve volném čase složil svou první mši a zhudebnil Goethovu báseň Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade, 19. října 1813) – to bylo Schubertovo první mistrovské dílo a první velká německá píseň.
Léta 1815–1816 jsou pozoruhodná fenomenální produktivitou mladého génia. V roce 1815 složil dvě symfonie, dvě mše, čtyři operety, několik smyčcových kvartetů a asi 150 písní. V roce 1816 se objevily další dvě symfonie - Tragická a často slýchaná Pátá B dur, další mše a přes 100 písní. Mezi písněmi těchto let jsou Wanderer (Der Wanderer) a slavný Lesní král (Erlk nig); obě písně se brzy dočkaly všeobecného uznání.
Prostřednictvím svého oddaného přítele J. von Spauna se Schubert seznámil s umělcem M. von Schwindem a zámožným amatérským básníkem F. von Schoberem, kteří mu domluvili setkání se slavným barytonistou M. Voglem. Díky Voglovým inspirovaným provedením Schubertových písní si získaly oblibu ve vídeňských salonech. Sám skladatel dále na škole působil, ale nakonec službu v červenci 1818 opustil a odešel do Zelizu, letního sídla hraběte Johanna Esterhazyho, kde působil jako učitel hudby. Na jaře byla dokončena Šestá symfonie a v Gelize Schubert složil Variace na francouzskou píseň, op. 10 pro dva klavíry, věnované Beethovenovi.
Po svém návratu do Vídně dostal Schubert objednávku na operetu (singspiel) nazvanou Bratři dvojčata (Die Zwillingsbruder). Dokončena byla v lednu 1819 a uvedena v Kärtnertortheater v červnu 1820. Letní prázdniny v roce 1819 strávil Schubert u Vogla v Horním Rakousku, kde složil známý Forelův klavírní kvintet (A dur).
Následující roky byly pro Schuberta těžké, protože jeho postava nevěděla, jak získat přízeň vlivných vídeňských hudebních osobností. Romance The Forest King, vydaná jako op. 1 (zřejmě v roce 1821), znamenal začátek pravidelného vydávání Schubertových děl. V únoru 1822 dokončil operu Alfonso a Estrella (Alfonso und Estrella); v říjnu byla vydána Nedokončená symfonie (B moll).
Následující rok byl v Schubertově životopise poznamenán skladatelovou nemocí a sklíčeností. Jeho opera nebyla nastudována; složil ještě dva - Spiklenci (Die Verschworenen) a Fierrabras (Fierrabras), ale potkal je stejný osud. Nádherný vokální cyklus Krásná Millerova žena (Die sch ne Mullerin) a divácky dobře přijatá hudba k dramatické hře Rosamunde naznačují, že se Schubert nevzdal. Počátkem roku 1824 pracoval na smyčcových kvartetech a moll a d moll (Dívka a smrt) a na oktetu F dur, ale potřeba ho přinutila znovu se stát učitelem v rodině Esterhazyových. Letní pobyt v Želizu měl blahodárný vliv na Schubertovo zdraví. Zde zkomponoval dva opusy pro klavír na čtyři ruce - Grand Duo sonátu C dur a Variace na originální téma As dur. V roce 1825 opět odjel s Voglem do Horních Rakous, kde se jeho přátelům dostalo nejvřelejšího přijetí. Písně s texty W. Scotta (včetně slavné Ave Maria) a klavírní sonáta D dur odrážejí duchovní obnovu jejich autora.
V roce 1826 požádal Schubert o místo dirigenta ve dvorní kapli, ale žádosti nebylo vyhověno. Jeho poslední smyčcový kvartet (G dur) a písně na Shakespearova slova (mezi nimi Ranní serenáda) se objevily během letní cesty do Wehringu, vesnice nedaleko Vídně. Ve Vídni samé byly Schubertovy písně v té době všeobecně známé a milované; V soukromých domech se pravidelně pořádaly hudební večery věnované výhradně jeho hudbě - tzv. Schubertiády. V roce 1827 vznikl mimo jiné vokální cyklus Winterreise a cykly klavírních skladeb (Musical Moments a Impromptu).
Nejlepší ze dne
V roce 1828 se objevily alarmující známky blížící se nemoci; horečné tempo Schubertovy skladatelské činnosti lze interpretovat jako příznak nemoci i jako příčinu urychlující smrt. Mistrovské dílo následovalo mistrovské dílo: majestátní Symfonie C dur, vokální cyklus posmrtně vydaný jako Labutí píseň, smyčcový kvintet C dur a poslední tři klavírní sonáty. Stejně jako dříve vydavatelé odmítli převzít Schubertova hlavní díla nebo zaplatili zanedbatelně málo; Zdravotní stav mu zabránil jít na pozvání na koncert do Pešti. Schubert zemřel 19. listopadu 1828 na tyfus.
Schubert byl pohřben vedle Beethovena, který zemřel o rok dříve. 22. ledna 1888 byl Schubertův popel znovu pohřben na ústředním hřbitově ve Vídni.
STVOŘENÍ
Vokální a sborové žánry. Písničně-romantický žánr v Schubertově interpretaci představuje natolik originální příspěvek do hudby 19. století, že lze hovořit o vzniku zvláštní formy, která bývá označována německým slovem Lied. Schubertovy písně - a je jich více než 650 - dávají mnoho variací této formy, takže klasifikace je zde stěží možná. V zásadě je Lied dvojího typu: strofický, ve kterém jsou všechny nebo téměř všechny verše zpívány na stejnou melodii; „přes“ (durchkomponiert), ve kterém může mít každý verš své vlastní hudební řešení. Příkladem prvního druhu je růže polní (Haidenroslein); Mladá jeptiška (Die junge Nonne) – druhá.
Ke vzestupu lhářů přispěly dva faktory: všudypřítomnost klavíru a vzestup německé lyrické poezie. Schubert dokázal to, co jeho předchůdci nedokázali: komponováním na konkrétní básnický text vytvořil svou hudbou kontext, který dal slovu nový význam. Může se jednat o zvukově-vizuální kontext – například zurčení vody v písních z Krásné mlynářky nebo vrčení kolovrátku v Gretchen u kolovratu, nebo emocionální kontext – například akordy zprostředkovávající pietní nálada večera v Sunset (Im Abendroth) nebo půlnoční horor v The Double (Der Doppelgonger). Někdy se díky Schubertovu zvláštnímu daru vytvoří tajemné spojení mezi krajinou a náladou básně: například imitace monotónního hučení varhanního mlýnku ve Varhanním mlýnku (Der Leiermann) báječně vyjadřuje jak přísnost zimní krajina a zoufalství tuláka bez domova.
Německá poezie, která v té době vzkvétala, se pro Schuberta stala neocenitelným zdrojem inspirace. Kdo zpochybňuje skladatelův literární vkus s odůvodněním, že mezi více než šesti sty básnickými texty, které zazněl, jsou velmi slabé básně, se mýlí – kdo by si například pamatoval básnické linky romancí Forel nebo To Music (An die Musik ), ne-li Schubertův génius? Největší mistrovská díla však skladatel vytvořil na základě textů svých oblíbených básníků, osobností německé literatury - Goetha, Schillera, Heineho. Schubertovy písně – bez ohledu na to, kdo je autorem slov – se vyznačují přímým dopadem na posluchače: díky skladatelově genialitě se posluchač okamžitě stává nikoli pozorovatelem, ale spoluviníkem.
Schubertova vícehlasá vokální díla jsou poněkud méně výrazná než romance. Vokální celky obsahují nádherné stránky, ale žádný z nich, snad kromě pětihlasého Ne, jen ten, kdo věděl (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), nezaujme posluchače tolik jako romance. Nedokončená duchovní opera Vzkříšení Lazara (Lazarus) je spíše oratorium; hudba je zde krásná a partitura obsahuje očekávání některých Wagnerových technik. (V naší době byla opera Vzkříšení Lazara dokončena ruským skladatelem E. Denisovem a byla úspěšně uvedena v několika zemích.)
Schubert složil šest mší. Mají také velmi světlé části, ale přesto u Schuberta tento žánr nedosahuje výšin dokonalosti, kterých bylo dosaženo u mas Bacha, Beethovena a později Brucknera. Až v poslední mši (Es dur) překonává Schubertův hudební génius jeho odtažitý postoj k latinským textům.
Orchestrální hudba. V mládí Schubert vedl a dirigoval studentský orchestr. Současně ovládal dovednost instrumentace, ale život mu málokdy dal důvody psát pro orchestr; po šesti mládežnických symfoniích vznikla pouze symfonie h moll (Nedokončená) a symfonie C dur (1828). V řadě raných symfonií je nejzajímavější kvinta (b moll), ale teprve Schubertova Nedokončená nás uvádí do nového světa, daleko od klasických stylů skladatelových předchůdců. Stejně jako oni je vývoj témat a textur v Unfinished plný intelektuální brilantnosti, ale co do síly svého emocionálního dopadu má Unfinished blízko k Schubertovým písním. V majestátní symfonii C dur se takové kvality objevují ještě zřetelněji.
Hudba k Rosamunde obsahuje dvě přestávky (B moll a B dur) a krásné baletní scény. Pouze první přestávka je vážná, ale veškerá hudba k Rosamunde je čistě schubertovská ve svěžesti jejího harmonického a melodického jazyka.
Mezi ostatními orchestrálními díly vynikají předehry. Ve dvou z nich (C dur a D dur), napsaných v roce 1817, je cítit vliv G. Rossiniho a jejich podtitulky (neuvedené Schubertem) naznačují: „v italském stylu“. Zajímavostí jsou také tři operní předehry: Alfonso a Estrella, Rosamond (původně určená pro ranou skladbu Kouzelné harfy - Die Zauberharfe) a Fierrabras - nejdokonalejší Schubertův příklad této formy.
Komorní instrumentální žánry. Komorní díla odhalují v největší míře skladatelův vnitřní svět; navíc jasně odrážejí ducha jeho milované Vídně. Něha a poezie Schubertovy povahy jsou zachyceny v mistrovských dílech, kterým se běžně říká „sedm hvězd“ jeho komorního dědictví.
Trout Quintet je předzvěstí nového, romantického vidění světa v komorně-instrumentálním žánru; půvabné melodie a veselé rytmy přinesly skladbě velkou oblibu. O pět let později vznikly dva smyčcové kvartety: kvartet a moll (op. 29), mnohými vnímaný jako skladatelova zpověď, a kvartet Dívka a smrt, kde se melodie a poezie snoubí s hlubokou tragikou. Poslední Schubertův kvartet G dur představuje kvintesenci skladatelova mistrovství; Rozsah cyklu a složitost forem jsou jistou překážkou popularity tohoto díla, ale poslední kvartet je stejně jako Symfonie C dur absolutními vrcholy Schubertovy tvorby. Lyricko-dramatický charakter raných kvartetů je charakteristický i pro Kvintet C dur (1828), ale s Kvartetem G dur se v dokonalosti nemůže srovnávat.
Oktet je romantickou interpretací žánru klasické suity. Použití dalších dřevěných dechových nástrojů dává skladateli důvod skládat dojemné melodie a vytvářet barevné modulace, které ztělesňují Gemutlichkeit – dobromyslné, útulné kouzlo staré Vídně. Obě Schubertova tria – op. 99, B dur a op. 100, Es dur - mají silné i slabé stránky: strukturální organizace a krása hudby prvních dvou vět posluchače uchvátí, zatímco finále obou cyklů působí příliš odlehčeně.
Klavírní práce. Schubert složil mnoho skladeb pro klavír na 4 ruce. Mnohé z nich (pochody, polonézy, předehry) jsou půvabnou hudbou pro domácí použití. Ale mezi touto částí skladatelova dědictví jsou i vážnější díla. Takovými jsou Grand Duo Sonáta se svým symfonickým rozsahem (ačkoli, jak již bylo řečeno, nic nenasvědčuje tomu, že by cyklus byl původně koncipován jako symfonie), Variace A-dur s ostrou charakteristikou a Fantazie f moll op. 103 je prvotřídní a široce uznávaná esej.
Asi dvě desítky Schubertových klavírních sonát jsou svým významem druhé po Beethovenových. Půl tuctu mladistvých sonát zajímá především obdivovatele Schubertova umění; zbytek je znám po celém světě. Sonáty a moll, D dur a G dur (1825–1826) jasně prokazují skladatelovo chápání sonátového principu: taneční a písňové formy se zde snoubí s klasickými technikami rozvíjení témat. Ve třech sonátách, které se objevily krátce před skladatelovou smrtí, se písňové a taneční prvky objevují v očištěné, vznešené podobě; emocionální svět těchto děl je bohatší než v dřívějších opusech. Poslední sonáta B dur je výsledkem Schubertovy práce na tematismu a formě sonátového cyklu.
Jestliže se dílo Beethovena, jeho staršího současníka, živilo revolučními myšlenkami, které prostupovaly sociálním vědomím Evropy, pak rozkvět Schubertova talentu nastal v letech reakce, kdy pro člověka byly důležitější okolnosti jeho vlastního osudu. než sociální hrdinství tak živě ztělesněné Beethovenovým géniem.
Schubertův život prožil ve Vídni, která i v nejnepříznivějších dobách pro kreativitu zůstala jedním z hlavních hudebních měst civilizovaného světa. Vystoupili zde slavní virtuosové, s velkým úspěchem byly nastudovány opery všeobecně uznávaného Rossiniho a zazněly orchestry Lannera a Strausse otce, kteří povznesli vídeňský valčík do nebývalých výšin. A přesto tehdy tak zřejmý rozpor mezi sny a skutečností vyvolal u kreativních lidí nálady melancholie a zklamání a samotný protest proti inertnímu, samolibému měšťáckému životu vyústil v únik z reality, ve snahu o vytvořit si svůj vlastní svět z úzkého okruhu přátel, opravdových znalců krásy...
Franz Schubert se narodil 31. ledna 1797 na předměstí Vídně. Jeho otec byl učitel - pracovitý a vážený muž, který se snažil vychovávat své děti v souladu se svými představami o cestě životem. Nejstarší synové šli v otcových stopách a stejná cesta byla připravena i pro Schuberta. Ale v domě byla také hudba. O prázdninách se zde scházel kroužek amatérských hudebníků, sám Franzův otec učil hrát na housle a jeden z bratrů ho učil hrát na klavír. Kostelní regent učil Franze hudební teorii a on také učil chlapce, jak hrát na varhany.
Brzy bylo jeho okolí jasné, že před nimi stojí neobyčejně nadané dítě. Když bylo Schubertovi 11 let, byl poslán do církevní pěvecké školy - konvikt. Mělo svůj studentský orchestr, kde Schubert brzy začal hrát první houslový part a někdy i dirigovat.
V roce 1810 napsal Schubert svou první skladbu. Vášeň pro hudbu ho objímala stále více a postupně vytlačila všechny ostatní zájmy. Utiskovala ho potřeba studovat něco, co mělo k hudbě hodně daleko, a po pěti letech, aniž dodělal odsouzence, toho Schubert opustil. To vedlo ke zhoršení vztahů s jeho otcem, který se stále snažil vést svého syna „na správnou cestu“. Franz se mu poddal a vstoupil do učitelského semináře a poté působil jako pomocný učitel ve škole svého otce. Ale otcovy úmysly udělat ze syna učitele se spolehlivým příjmem nebyly nikdy předurčeny k uskutečnění. Schubert vstoupil do nejintenzivnějšího období své tvorby (1814-1817), aniž by slyšel varování svého otce. Na konci tohoto období byl již autorem pěti symfonií, sedmi sonát a tří set písní, mezi nimiž jsou například „Margarita u kolovratu“, „Lesní král“, „Pstruh“, „Tulák“. “ - jsou známé a opěvované. Zdá se mu, že se mu svět chystá otevřít svou přátelskou náruč, a rozhodne se pro krajní krok a opustí své služby. V reakci na to ho rozhořčený otec opustí bez jakýchkoli prostředků podpory a v podstatě s ním přeruší vztahy.
Několik let musel Schubert žít se svými přáteli - mezi nimi jsou také skladatelé, je zde umělec, básník a zpěvák. Vzniká úzký okruh lidí blízkých sobě – Schubert se stává jeho duší. Byl nízký, podsaditý, krátkozraký, plachý a vyznačoval se mimořádným šarmem. Z této doby pocházejí slavné „Schubertiády“ - večery věnované výhradně hudbě Schuberta, kdy neopustil klavír, skládal hudbu přímo tam za pochodu... Tvoří každý den, každou hodinu, bez únavy a zastavování, jako by věděl, že už mu nezbývá moc času... Hudba ho neopustila ani ve spánku - a uprostřed noci vyskočil, aby si ji zapsal na útržky papíru. Aby brýle pokaždé nehledal, nerozešel se s nimi.
Ale ať se mu přátelé snažili pomoci sebevíc, byly to roky zoufalého boje o existenci, život v nevytápěných místnostech, nenáviděné lekce, které musel dávat kvůli mizerným výdělkům... Chudoba mu nedovolila oženit se s jeho milovaná dívka, která před ním dala přednost bohatému cukráři.
V roce 1822 napsal Schubert jedno ze svých nejlepších děl - sedmou "Nedokončenou symfonii" a v dalším - mistrovské dílo vokálních textů, cyklus 20 písní "Krásná Millerova žena". Právě v těchto dílech byl s vyčerpávající úplností vyjádřen nový směr v hudbě - romantismus.
Nejlepší ze dne
V této době, díky úsilí přátel, Schubert uzavřel mír se svým otcem a vrátil se ke své rodině. Rodinná idylka ale neměla dlouhého trvání – po dvou letech Schubert přes naprostou nepraktičnost v běžném životě opět odešel žít odděleně. Důvěřivý a naivní se často stal obětí svých nakladatelů, kteří z něj profitovali. Autor obrovského množství děl, a zejména písní, které za jeho života zlidověly v měšťanských kruzích, se sotva vyžil. Jestliže Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin jako vynikající interpreti přispěli velkou měrou k růstu obliby svých děl, pak Schubert nebyl virtuóz a odvážil se pouze doprovázet své písně. A o symfoniích není co říci – za skladatelova života nebyla nikdy provedena ani jedna z nich. Navíc byly ztraceny sedmá i osmá symfonie. Osmou partituru nalezl Robert Schumann deset let po skladatelově smrti a slavná „Nedokončená“ byla poprvé uvedena až v roce 1865.
Schubert se stále více propadal do zoufalství a samoty: kruh se rozpadl, z jeho přátel se stali rodinní příslušníci s postavením ve společnosti a jen Schubert zůstal naivně věrný ideálům svého mládí, které již pominulo. Byl nesmělý a neuměl se zeptat, ale zároveň se nechtěl ponižovat před vlivnými lidmi - několik míst, se kterými měl právo počítat a která by mu zajistila pohodlnou existenci, bylo , v důsledku toho dán jiným hudebníkům. "Co se mnou bude..." napsal, "možná budu muset jako Goethova harfenistka chodit ode dveří ke dveřím a prosit o chleba..." Nevěděl, že nezestárne. Druhý Schubertův písňový cyklus Winterreise je bolestí nenaplněných nadějí a ztracených iluzí.
V posledních letech svého života byl hodně nemocný a strádal, ale jeho tvůrčí činnost neochabovala. Právě naopak - jeho hudba se stává hlubší, větší a výraznější, ať už mluvíme o jeho klavírních sonátách, smyčcových kvartetech, osmé symfonii nebo písních.
A přesto, byť jen jednou, poznal, co je skutečný úspěch. V roce 1828 uspořádali jeho přátelé ve Vídni koncert jeho děl, který předčil všechna očekávání. Schubert má opět plno odvážných plánů, intenzivně pracuje na nových dílech. Do smrti však zbývá několik měsíců - Schubert onemocní tyfem. Tělo oslabené léty nouze neodolá a 19. listopadu 1828 Franz Schubert umírá. Jeho majetek se cení na haléře.
Schubert byl pohřben na vídeňském hřbitově s nápisem vyrytým na skromném pomníku:
Smrt zde zakopala bohatý poklad,
Ale ještě úžasnější naděje.
Ve Vídni, v rodině školního učitele.
Schubertovy výjimečné hudební schopnosti se projevily již v raném dětství. Od sedmi let studoval hru na několik nástrojů, zpěv a teoretické obory.
V 11 letech navštěvoval Schubert internátní školu pro sólisty dvorní kaple, kde kromě zpěvu studoval hru na mnoho nástrojů a hudební teorii pod vedením Antonia Salieriho.
Během studií v kapli v letech 1810-1813 napsal mnoho děl: operu, symfonii, klavírní skladby a písně.
V roce 1813 vstoupil do učitelského semináře a v roce 1814 začal učit na škole, kde působil jeho otec. Ve volném čase Schubert složil svou první mši a zhudebnil báseň Johanna Goetha „Gretchen u kolovratu“.
Jeho četné písně pocházejí z roku 1815, včetně „Lesního krále“ na slova Johanna Goetha, 2. a 3. symfonie, tří mší a čtyř singspiel (komická opera s mluveným dialogem).
V roce 1816 dokončil skladatel 4. a 5. symfonii a napsal více než 100 písní.
Schubert, který se chtěl plně věnovat hudbě, opustil své zaměstnání ve škole (to vedlo k přerušení vztahů s jeho otcem).
V Želizi, letním sídle hraběte Johanna Esterházyho, působil jako učitel hudby.
Zároveň se mladý skladatel sblížil se slavným vídeňským zpěvákem Johannem Voglem (1768-1840), který se stal propagátorem Schubertovy vokální kreativity. Během druhé poloviny roku 1810 přišly četné nové písně ze Schubertova pera, včetně populárních „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ a 6. symfonie. Jeho singspiel „The Twin Brothers“, napsaný v roce 1820 pro Vogla a uvedený ve vídeňském Kärntnertor Theater, nebyl nijak zvlášť úspěšný, ale přinesl Schubertovi slávu. Vážnějším počinem bylo melodrama „The Magic Harp“, uvedené o několik měsíců později v Theater an der Wien.
Těšil se patronátu šlechtických rodů. Schubertovi přátelé vydali 20 jeho písní soukromým předplatným, ale opera Alfonso a Estrella s libretem Franze von Schober, kterou Schubert považoval za svůj velký úspěch, byla odmítnuta.
Ve dvacátých letech 19. století vytvořil skladatel instrumentální díla: lyricko-dramatickou symfonii „Nedokončená“ (1822) a epickou, život potvrzující C dur (poslední, v pořadí devátá).
V roce 1823 napsal vokální cyklus „Krásná mlynářova žena“ na slova německého básníka Wilhelma Müllera, operu „Fiebras“ a singspiel „The Conspirators“.
V roce 1824 vytvořil Schubert smyčcové kvartety A-moll a D-moll (jeho druhou částí jsou variace na téma dřívější Schubertovy písně „Smrt a dívka“) a šestidílný oktet pro dechové nástroje a smyčce.
V létě 1825 v Gmundenu u Vídně Schubert načrtl svou poslední symfonii, tzv. „Bolšoj“.
Ve druhé polovině 20. let 19. století se Schubert ve Vídni těšil velmi dobré pověsti - jeho koncerty s Voglem přitahovaly velké publikum a vydavatelé ochotně vydávali skladatelovy nové písně, ale i hry a sonáty pro klavír. Mezi Schubertovými díly z let 1825-1826 vynikají klavírní sonáty, poslední smyčcový kvartet a některé písně, včetně „The Young Nun“ a Ave Maria.
Schubertovo dílo bylo aktivně zpracováno v tisku, byl zvolen členem vídeňské Společnosti přátel hudby. Dne 26. března 1828 uspořádal skladatel s velkým úspěchem autorský koncert v sále spolku.
Toto období zahrnuje vokální cyklus „Winterreise“ (24 písní se slovy Müllera), dva sešity improvizovaného klavíru, dvě klavírní tria a mistrovská díla posledních měsíců Schubertova života - Es-dur Mass, poslední tři klavírní sonáty, Smyčcový kvintet a 14 písní, vydané po Schubertově smrti ve formě sbírky s názvem „Labutí píseň“.
19. listopadu 1828 zemřel ve Vídni Franz Schubert ve věku 31 let na tyfus. Byl pohřben na hřbitově Waring (nyní Schubertův park) v severozápadní Vídni vedle skladatele Ludwiga van Beethovena, který zemřel o rok dříve. 22. ledna 1888 byl Schubertův popel znovu pohřben na vídeňském ústředním hřbitově.
Až do konce 19. století zůstala značná část skladatelovy rozsáhlé pozůstalosti nepublikována. Rukopis "Grand" symfonie objevil skladatel Robert Schumann na konci 30. let 19. století - poprvé byla provedena v roce 1839 v Lipsku pod taktovkou německého skladatele a dirigenta Felixe Mendelssohna. První provedení Smyčcového kvintetu se konalo v roce 1850 a první provedení Nedokončené symfonie v roce 1865. Katalog Schubertových děl obsahuje asi tisíc položek - šest mší, osm symfonií, asi 160 vokálních souborů, přes 20 dokončených i nedokončených klavírních sonát a přes 600 písní pro zpěv a klavír.
Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů
Franz Schubert (31. ledna 1797 – 19. listopadu 1828) byl slavný rakouský skladatel a klavírista. Zakladatel hudebního romantismu. Schubert ve svých písňových cyklech ztělesňoval duchovní svět současníka – „mladého muže 19. století“. Napsal ok. 600 písní (slova F. Schillera, I. V. Goetha, G. Heineho aj.), mimo jiné z cyklů „Krásná mlynářova žena“ (1823), „Zimní reise“ (1827, obojí se slovy W. Müllera) ; 9 symfonií (včetně „Nedokončené“, 1822), kvarteta, tria, klavírní kvintet „Pstruh“ (1819); klavírní sonáty (nad 20), improvizace, fantasy, valčíky, landlery aj. Psal i díla pro kytaru.
Existuje mnoho úprav Schubertových děl pro kytaru (A. Diabelli, I.K. Mertz a další).
O Franzi Schubertovi a jeho díle
Valerij Agababov
Hudebníky a milovníky hudby bude jistě zajímat, že Franz Schubert, aniž by měl doma řadu let klavír, používal při komponování svých děl především kytaru. Jeho slavná „Serenáda“ byla v rukopisu označena jako „pro kytaru“. A když se blíže zaposloucháme do melodické a upřímné hudby F. Schuberta, s překvapením si všimneme, že mnohé z toho, co napsal v žánru písně a tance, má výrazný „kytarový“ charakter.
Franz Schubert (1797-1828) je velký rakouský skladatel. Narodil se v rodině školního učitele. Vyrůstal na vídeňském konvintu, kde studoval generálbas u V. Růžičky, kontrapunkt a skladbu u A. Salieriho.
V letech 1814 až 1818 působil jako pomocný učitel na škole svého otce. Kolem Schuberta se vytvořil okruh přátel a obdivovatelů jeho díla (mj. básníci F. Schober a J. Mayrhofer, výtvarníci M. Schwind a L. Kupilwieser, zpěvák I. M. Vogl, který se stal propagátorem jeho písní). Tato přátelská setkání se Schubertem vešla do dějin pod názvem „Schubertiáda“. Jako učitel hudby dcer hraběte I. Esterhazyho navštívil Schubert Uhry a cestoval s Voglem do Horních Rakous a Salcburku. V roce 1828, pár měsíců před Schubertovou smrtí, se konal jeho autorský koncert, který měl velký úspěch.
Nejvýznamnější místo v odkazu F. Schuberta zaujímají písně pro zpěv a klavír (asi 600 písní). Jeden z největších melodistů Schubert reformoval žánr písní a dal mu hluboký obsah. Schubert vytvořil nový typ písně s konečným vývojem, stejně jako první vysoce umělecké ukázky vokálního cyklu ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise"). Schubert psal opery, singspiely, mše, kantáty, oratoria a kvartety pro mužské a ženské hlasy (v mužských sborech a ops. 11 a 16 používal kytaru jako doprovodný nástroj).
V Schubertově instrumentální hudbě, vycházející z tradic skladatelů vídeňské klasické školy, nabyla velkého významu tematika písňového typu. Vytvořil 9 symfonií a 8 předeher. Vrcholnými příklady romantického symfonismu jsou lyricko-dramatická symfonie „Nedokončená“ a majestátní heroicko-epická „Velká“ symfonie.
Klavírní hudba je důležitou oblastí Schubertovy tvorby. Schubert, ovlivněný Beethovenem, založil tradici volné romantické interpretace žánru klavírní sonáty (23). Fantasy "Poutník" předjímá "básnické" formy romantiků (F. Liszt). Impromptu (11) a hudební momentky (6) od Schuberta jsou první romantické miniatury, blízké dílu F. Chopina a R. Schumanna. Klavírní menuety, valčíky, „německé tance“, ländlery, ecosses atd. odrážely skladatelovu touhu poetizovat taneční žánry. Schubert napsal více než 400 tanců.
Dílo F. Schuberta je úzce spjato s rakouským lidovým uměním, s každodenní hudbou Vídně, i když ryzí lidová témata ve svých skladbách používal jen zřídka.
F. Schubert je prvním významným představitelem hudebního romantismu, který podle akademika B. V. Asafieva vyjádřil „radosti a strasti života“ způsobem, „jak je většina lidí cítí a chtěla by je vyjádřit“.
Časopis "Kytarista", č. 1, 2004
