Chrámová architektura v ruském malířství. Dům zdobíme olejomalbami zobrazujícími chrámy Olejomalby chrámů a kupolí od současných umělců

Plochou a výškou se srovnává s jinými světovými architektonickými díly, ale co do vznešenosti a svatosti, stejně jako propracovanosti a luxusu vnitřní výzdoby, žádná památka sochařského umění se mu nevyrovná. Uvnitř to vypadá jako elegantní malachitová krabička. Při stavbě a při její výzdobě bylo použito nebývalé množství druhů kamene. Zde najdete mramor různých odstínů. Těžilo se po celém Rusku a nakupovalo se i v zahraničí. Tivdian růžová, Siena žlutá, červená z Francie. Bílá, tmavě červená a citronová byla přivezena z ruských lomů.

Ve výzdobě se také používal jaspis, šokšinský porfyr, badachšanský lapis lazuli a uralský malachit. Francie, Itálie, Afghánistán, Karélie – to je jen neúplný výčet míst, odkud se dovážely drahokamy. Na výzdobu chrámu bylo vynaloženo přes 400 kg zlata a více než tisíc tun bronzu. Nikde jinde na světě nebyly chrámy postaveny s použitím takového množství dokončovacího kamene. Obložení stěn uvnitř chrámu udivuje dovedností a grácií. Každý detail je vyroben s úžasnou přesností.

Nádhera provedení

Vnitřní výzdoba katedrály svatého Izáka je nápadná svou krásou, rozsahem a nevšedností. Základní myšlenka výzdoby interiéru se zachovala již od dob Petra Velikého. V první katedrále nebylo možné instalovat vysoký oltář s několika patry. A do ikonostasu pak architekti nainstalovali pouze hlavní ikony spodní řady. A obrazy dvanácti svátků byly umístěny na stěnách chrámu. Tato myšlenka byla následována během následujících perestrojek. Ačkoli v moderní katedrále výška ikonostasu umožňovala uspořádat mnoho pater, nestalo se tak. Ikony, které nejsou součástí ikonostasu, jsou umístěny ve výklencích ve vyřezávaných mramorových rámech. Pod nimi jsou panely z vínového mramoru, na kterých jsou zlaceným písmem napsány vysvětlující nápisy.

Vitráže

Za Královskými dveřmi hlavního oltáře můžete vidět vitráž zobrazující Vzkříšení Krista. Takové obrazy nebyly v tradici pravoslavných církví. Myšlenku ale podpořili zástupci synodu, kteří horlivě sledovali postup výstavby a dodržování všech církevních kánonů. Po Izákovi se do mnoha kostelů začaly umisťovat vitráže. Tvorbu tohoto mistrovského díla vedl německý umělec Heinrich Maria von Hess. Plocha vitráže je 28,5 metrů čtverečních. Je to jedna z hlavních památek vitrážového umění v Rusku.

Plátna a mozaiky

Na návrhu vnitřní výzdoby chrámu se podílelo 22 slavných umělců té doby: Shebuev, Bryullov, Bruni, Basin, Plushar a mnoho dalších. V chrámu je muzeum, kde si můžete prohlédnout sbírku náboženských a historických obrazů z let 1840-1850. Zahrnuje 103 nástěnných maleb a 52 obrazů na plátně.

Při práci designéři pochopili, že ve vlhkém petrohradském klimatu nebude možné plátna uchovat. Umělci museli svá mistrovská díla několikrát předělat kvůli nestálosti barev. Pouhé čtyři roky před ukončením stavby bylo nalezeno stabilní složení barviva, které by takovým podmínkám mohlo odolat.

Ale již v roce 1851 se začalo pracovat na přeměně obrazů na mozaiková díla. Tato pečlivá práce pokračovala až do roku 1917. Nyní má katedrála 62 mozaikových maleb, jejichž celková plocha přesahuje 600 metrů čtverečních. Aby díla získali život a jas, bylo použito přes dvanáct tisíc odstínů smaltu. Vědci spočítali, že dokončení 1 metru čtverečního malby mozaiky trvalo asi rok tvrdé práce.

Na výstavě v Londýně v roce 1862 byla představena mozaiková díla od Izáka. Dostali nejvyšší hodnocení. Celý svět uznal, že výroba smaltu byla v Rusku dovedena k dokonalosti.

Kupole

Hlavní kupole chrámu přitahuje pozornost užaslé veřejnosti. Jeho klenbu zdobí Bryullovův obraz „Sláva Matka Boží“, který zobrazuje Matku Boží obklopenou Janem Křtitelem, Janem Teologem a svatými patrony královské rodiny. Umělec bohužel nemohl dílo dokončit kvůli zhoršenému zdravotnímu stavu. Pozadí a postavy apoštolů podle jeho kartonů dotvořil další malíř Basin.

Buben kupole zdobí postavy dvanácti andělů, kteří se shora dívají na lidi, kteří přišli do chrámu. Korunou kompozice je postříbřená postava holubice vznášející se ve výšce 80 metrů. Jeden a půl metrový pták je symbolem Ducha svatého.

Všechno v tomto úžasném chrámu potěší a udivuje. Vše se děje s umem a grácií. Navzdory množství jasných prvků zde není nic zbytečného. Slovy nelze popsat velkolepost chrámu – to je potřeba vidět.

10 hlavních děl církevního výtvarného umění: obrazy, ikony a mozaiky

Připravila Irina Yazykova

1. Římské katakomby

Raně křesťanské umění

Až do počátku 4. století bylo křesťanství v Římské říši pronásledováno a křesťané ke svým setkáním často využívali katakomby – podzemní hřbitovy Římanů – do kterých ve 2. století pohřbívali své mrtvé. Zde na ostatcích mučedníků vykonali hlavní křesťanskou svátost – eucharistii eucharistie(Řecky „díkůvzdání“) je svátost, ve které se věřícímu pod rouškou chleba a vína dává pravé Tělo a pravá Krev Pána Ježíše Krista., jak dokládají obrázky na stěnách katakomb. První komunity, sestávající z Židů, měly k výtvarnému umění daleko, ale jak se šířilo apoštolské kázání, přidávalo se k církvi stále více pohanů, pro něž byly obrazy známé a srozumitelné. V kata-hřebenech můžeme vysledovat, jak se zrodilo křesťanské umění.

Celkem je v Římě přes 60 katakomb, jejich délka je asi 170 kilometrů. Dnes je jich ale k dispozici jen několik Katakomby Priscilla, Callistus, Domitilla, Peter a Marcellinus, Commodilla, katakomby na Via Latina a další.. Tyto podzemní kníry jsou galerie nebo chodby, v jejichž stěnách jsou hrobky v podobě výklenků pokrytých deskami. Někdy se chodby rozšiřují a tvoří síně - kóje s výklenky pro sarkofágy. Na stěnách a klenbách těchto sálů, na deskách se dochovaly malby a nápisy. Rozsah obrazů sahá od primitivních graffiti až po složité dějové a dekorativní kompozice podobné pompejským freskám.

Raně křesťanské umění je prostoupeno hlubokou symbolikou. Nejčastějšími symboly jsou ryba, kotva, loď, vinná réva, beránek, košík chleba, pták fénix a další. Ryba byla například vnímána jako symbol křtu a eucharistie. Jeden z nejstarších vyobrazení ryb a košíku chleba najdeme v Kalistových katakombách; pochází z 2. století. Ryba také symbolizovala samotného Krista, protože řecké slovo „ichthyus“ (ryba) četli první křesťané jako akronym, ve kterém se písmena rozvíjejí do fráze „Ježíš Kristus, Boží Syn Spasitel“ (Ἰησοὺς Χρισττς Θεoς ῾Υι .

Ryby a košík chleba. Freska z katakomb Callista. 2. století Wikimedia Commons

Dobrý pastýř. Freska z katakomb Domitilla. III století Wikimedia Commons

Ježíš Kristus. Freska z katakomb Commodilla. Konec 4. století Wikimedia Commons

Orfeus. Freska z katakomb Domitilla. III století Wikimedia Commons

Je důležité si uvědomit, že obraz Krista byl až do 4. století skryt pod různými symboly a alegoriemi. Často se například setkáváme s obrazem Dobrého pastýře – mladého pastýře s beránkem na ramenou, který odkazuje na Spasitelova slova: „Já jsem dobrý pastýř...“ (Jan 10:14). Dalším důležitým symbolem Krista byl beránek, často zobrazovaný v kruhu se svatozáří kolem hlavy. A teprve ve 4. století se objevují obrazy, ve kterých poznáváme známější obraz Krista jako Bohočlověka (např. v katakombách Commodilla).

Křesťané často reinterpretovali pohanské obrazy. Například na klenbě v katakombách Domitilla je zobrazen Orfeus sedící na kameni s lyrou v rukou; kolem něj jsou ptáci a zvířata naslouchající jeho zpěvu. Celá kompozice je vepsána do osmiúhelníku, po jehož okrajích jsou biblické výjevy: Daniel v jámě lvové; Mojžíš vynášel vodu ze skály; vzkříšení Lazar-ryi. Všechny tyto scény jsou prototypem obrazu Krista a jeho vzkříšení. Orfeus tedy v tomto kontextu také koreluje s Kristem, který sestoupil do pekla, aby vyvedl duše hříšníků.

Ale častěji v malbě katakomb byly použity starozákonní scény: Noe s archou; Abrahamova oběť; Jakubův žebřík; Jonáš byl pohlcen velrybou; Daniel, Mojžíš, tři mladíci v ohnivé peci a další. Z Nového zákona - uctívání tří králů, rozhovor Krista se Samaritánkou, vzkříšení Lazara. Na stěnách katakomb je mnoho obrazů jídel, které lze interpretovat jako eucharistii i pohřební pokrmy. Často se objevují obrazy modlících se lidí - orantů a orantů. Některé ženské obrazy souvisí s Matkou Boží. Je třeba říci, že obraz Matky Boží se v kata-hřebenech objevuje dříve než obraz Krista v lidské podobě. Nejstarší obraz Matky Boží v katakombách Priscilly pochází z 2. století: Marie je zde znázorněna sedící s dítětem v náručí a vedle ní stojí mladý muž ukazující na hvězdu (jsou vyjádřeny různé verze : prorok Izajáš, Balám, Mariin manžel Josef Snoubenec).

S invazí barbarů a pádem Říma začalo plenění pohřbů a pohřbívání se zastavilo v katakombách. Na příkaz papeže Pavla I. (700-767) byli papežové pohřbení v katakombách přeneseni do města, nad jejich relikviemi byly postaveny chrámy a katakomby byly uzavřeny. V 8. století tak historie katakomb končí.

2. Ikona „Kristus Pantokrator“

Klášter svaté Kateřiny na Sinaji, Egypt, 6. století

"Christ Pantocrator" (řecky: "Pantocrator") - nejslavnější ikona přednobolského období Obrazoborectví- heretické hnutí vyjádřené popíráním úcty k ikonám a jejich pronásledováním. V období od 8. do 9. století se několikrát dočkalo oficiálního uznání ve východní církvi.. Píše se na tabuli technikou enkaustiky. Enkaustika- malířská technika, ve které je pojivem barvy spíše vosk než olej, jako např. olejomalba., který se odedávna používal ve starověkém umění; všechny rané ikony byly namalovány touto technikou. Ikona není příliš velká, její velikost je 84 × 45,5 cm, ale charakter snímku ji činí monumentální. Obraz je psán volným, poněkud expresivním obrazovým způsobem; impasto tahy Pastovitý maz- hustá šmouha neředěné barvy. jasně vyřezávat tvar, ukazující objem a trojrozměrnost prostoru. Stále zde není touha po plochosti a konvenčnosti, jak tomu bude později v kanonické ikonomalbě. Umělec stál před úkolem ukázat realitu Vtělení a snažil se zprostředkovat maximální vjem z lidského těla Krista. Zároveň mu nechybí duchovní stránka, v jeho tváři, zejména v pohledu, se ukazuje síla a síla, která na diváka okamžitě působí. Obraz Spasitele je již ikonograficky zcela tradiční a zároveň neobvyklý. Kristova tvář, orámovaná dlouhými vlasy a vousy, obklopená svatozářou s vepsaným křížem, je klidná a mírumilovná. Kristus je oděn v tmavě modré tunice se zlatým klavem Klav- ozdoba šitá ve formě svislého pruhu od ramene ke spodnímu okraji oděvu. a purpurový plášť – róba císařů. Postava je zobrazena od pasu nahoru, ale výklenek, který vidíme za Spasitelovými zády, naznačuje, že sedí na trůnu, za kterým se táhne modrá obloha. Pravou rukou (pravou rukou) Kristus žehná, v levé ruce drží evangelium ve vzácném rámu zdobeném zlatem a kameny.

Obraz je majestátní, až triumfální a zároveň neobvykle atraktivní. Je v ní cítit harmonie, ale je z velké části postavena na disonancích. Divák si nemůže nevšimnout zjevné asymetrie v Kristově tváři, zejména ve způsobu malování očí. Výzkumníci vysvětlují tento efekt různými způsoby. Někteří to vystopují až k tradicím starověkého umění, kdy byli bohové zobrazováni jedním okem za trest a druhým za milost. Podle přesvědčivější verze to odráželo polemiku s monofyzity, kteří potvrdili jednu přirozenost v Kristu – božskou, která pohlcuje jeho lidskou přirozenost. A jako odpověď na ně umělec zobrazuje Krista a zdůrazňuje v něm zároveň božství i lidství.

Tato ikona byla zřejmě namalována v Konstantinopoli a do sinajského kláštera se dostala jako příspěvek od císaře Justiniána, který byl ktitorem, tedy donátorem kláštera. Nejvyšší kvalita provedení a teologická hloubka vývoje obrazu hovoří ve prospěch jeho velkoměstského původu.

3. Mozaika „Naše paní na trůnu“

Hagia Sophia - Božská moudrost, Konstantinopol, 9. století

Po dlouhé ikonoklastické krizi, která trvala více než sto let, se roku 867 císařským výnosem začala katedrála Hagia Sophia v Konstantinopoli znovu zdobit mozaikami. Jednou z prvních mozaikových kompozic byl obraz Matky Boží trůnící v lastuře Conha- polokupolový strop nad půlválcovými částmi budov, například apsidami.. Je docela možné, že tento obrázek obnovil dřívější obrázek, který byl zničen bojovníky ikon. Ruský poutník z Novgorodu Antonín, který navštívil Konstantinopol kolem roku 1200, zanechal ve svých poznámkách zmínku, že mozaiky oltáře Hagia Sofia byly provedeny Lazarem. V Konstantinopoli skutečně žil ikonopisec Lazar, který trpěl pod ikonoborci, a po koncilu v roce 843, který obnovil úctu k ikonám, se mu dostalo národního uznání. V roce 855 byl však poslán do Říma jako vyslanec císaře Michaela III. u papeže Benedikta III. a zemřel kolem roku 865, takže nemohl být autorem konstantinopolské mozaiky. Ale jeho sláva jako oběti obrazoborců spojovala tento obraz s jeho jménem.

Tento obraz Matky Boží je jedním z nejkrásnějších v byzantské monumentální malbě. Na zlatém lesklém pozadí, na trůnu zdobeném drahými kameny, sedí Matka Boží královsky na vysokých polštářích. Drží před sebou malého Krista, sedícího na jejím klíně jako na trůnu. A po stranách na oblouku stojí dva archandělé v rouchu dvořanů, s kopími a zrcadly, střežící trůn. Na okraji lastury je téměř ztracený nápis: „Obrazy, které zde podvodníci svrhli, obnovili zbožní vládci.

Tvář Matky Boží je ušlechtilá a krásná, nemá ještě onu askezi a přísnost, která by byla charakteristická pro pozdější byzantské obrazy, stále má spoustu starožitných rysů: zaoblený oválný obličej, krásně definované rty, rovné nos. Pohled velkých očí pod zakřivené oblouky obočí je odvrácen mírně do strany, což ukazuje na cudnost Panny, na kterou jsou upřeny oči tisíců lidí vstupujících do chrámu. V postavě Matky Boží je cítit královská vznešenost a zároveň skutečně ženská milost. Její sytě modrá róba, zdobená třemi zlatými hvězdami, padá v měkkých záhybech a zvýrazňuje monumentalitu její postavy. Tenké ruce Matky Boží s dlouhými prsty drží malého Krista, chrání ho a zároveň ho odhalují světu. Obličej miminka je velmi živý, dětsky baculatý, i když proporce těla jsou spíše pubertální, ale zlaté královské roucho, rovné držení těla a gesto žehnání jsou navrženy tak, aby ukazovaly: před námi je pravý král a sedí s královskou důstojností na matčině klíně.

Ikonografický typ Matky Boží trůnící s nemluvnětem Kristem získal zvláštní oblibu v 9. století, v postikonoklastické době, jako symbol triumfu pravoslaví. A často byl umístěn právě v apsidě chrámu, což znamenalo viditelný projev Království nebeského a tajemství vtělení. Setkáváme se s ním v kostele Hagia Sophia v Soluni, v Santa Maria in Domnica v Římě a na dalších místech. Ale konstantinopolští mistři vyvinuli zvláštní typ obrazu, ve kterém se fyzická krása a duchovní krása shodovaly, umělecká dokonalost a teologická hloubka harmonicky koexistovaly. V každém případě umělci o tento ideál usilovali. Takový je obraz Matky Boží z Hagie Sofie, který položil základ tzv. makedonské renesanci – tento název dostalo umění od poloviny 9. do počátku 11. století.

4. Freska „Vzkříšení“

Klášter Chora, Konstantinopol, XIV století

Poslední dvě století byzantského umění se nazývají Palaiologan Renaissance. Toto jméno je dáno po vládnoucí dynastii Palaiologů, poslední v dějinách Byzance. Říše upadala, pod tlakem Turků, ztrácela území, sílu a moc. Ale její umění bylo na vzestupu. Jedním z příkladů je obraz Vzkříšení z kláštera Chora.

Konstantinopolský klášter Chora, podle tradice zasvěcený Kristu Spasiteli, založil v 6. století mnich Savva Posvěcený. Na počátku 11. století za byzantského císaře Alexeje Komnena nařídila jeho tchyně Maria Duca stavbu nového chrámu a proměnila jej v královskou hrobku. Ve 14. století, mezi lety 1316 a 1321, byl chrám znovu přestavěn a vyzdoben díky úsilí Theodora Metochitese, velkého logotheta. Logofet- nejvyšší úředník (revizor, kancléř) královského nebo patriarchálního úřadu v Byzanci. na dvoře Andronika II Andronikos II Palaiologos(1259-1332) - Císař Byzantské říše v letech 1282-1328.. (Na jedné z mozaik chrámu je zobrazen u nohou Krista s chrámem v rukou.)

Mozaiky a fresky Chora byly vytvořeny nejlepšími konstantinopolskými mistry a představují mistrovská díla pozdního byzantského umění. Ale obraz Vzkříšení vyniká zejména tím, že ve velkolepé umělecké formě vyjadřuje eschatologické myšlenky doby. Kompozice je umístěna na východní stěně paraklesia (jižní ulička), kde stávaly hrobky, což zřejmě vysvětluje volbu tématu. Výklad zápletky je spojen s myšlenkami Gregoryho Palamase, apologeta hesychasmu a doktríny božských energií. Hesychasmus v byzantské klášterní tradici byl zvláštní formou modlitby, ve které mysl mlčí, ve stavu hesychie, ticha. Hlavním cílem této modlitby je dosáhnout vnitřního osvícení speciálním táborským světlem, stejným, jaké viděli apoštolové při Proměnění Páně..

Obraz Vzkříšení je umístěn na zakřivené ploše apsidy, což umocňuje její prostorovou dynamiku. Uprostřed vidíme Zmrtvýchvstalého Krista v bílém zářícím rouchu na pozadí oslnivě bílé a modré mandorly Mandorla(italsky mandorla - „mandle“) - v křesťanské ikonografii mandlový nebo kulatý lesk kolem postavy Krista nebo Matky Boží, symbolizující jejich nebeskou slávu.. Jeho postava je jako sraženina energie, která šíří vlny světla všemi směry a rozptyluje temnotu. Spasitel širokými, energickými kroky překračuje pekelnou propast, dalo by se říci, letí nad ní, protože jedna jeho noha spočívá na rozbitých dveřích pekelných a druhá se vznáší nad propastí. Kristova tvář je vážná a soustředěná. Panovačným pohybem nese Adama a Evu s sebou, zvedne je nad hroby a zdá se, že se vznášejí ve tmě. Po pravici a levici Krista stojí spravedliví, které vyvádí z království smrti: Jan Křtitel, králové David a Šalomoun, Ábel a další. A v černé propasti pekla, otevřené pod nohama Spasitele, lze vidět řetězy, háky, zámky, kleště a další symboly pekelných muk a je tam spoutaná postava: toto je poražený Satan, zbavený své síly a moc. Nad Spasitelem je bílým písmem na tmavém pozadí nápis „Anastasis“ (řecky „Vzkříšení“).

Ikonografie Zmrtvýchvstání Krista v této verzi, která se také nazývala „Sestup do pekla“, se objevuje v byzantském umění v době po severu, kdy teologická a liturgická interpretace obrazu začala převažovat nad historickým. V evangeliu nenajdeme popis Kristova zmrtvýchvstání, to zůstává tajemstvím, ale teologové a po nich ikonopisci uvažujíce o tajemství zmrtvýchvstání vytvořili obraz, který odhaluje vítězství Krista nad peklem a smrt. A tento obraz se neodvolává na minulost, jako vzpomínka na událost, která se stala v určitém okamžiku dějin, směřuje do budoucnosti, jako naplnění aspirací všeobecného vzkříšení, které začalo vzkříšením Krista a znamená vzkříšení celého lidstva. Tato kosmická událost není náhoda: na klenbě paraclesia, nad kompozicí Vzkříšení, vidíme obraz Posledního soudu a anděly srolující svitek nebes.

5. Vladimírská ikona Matky Boží

První třetina 12. století

Obraz byl namalován v Konstantinopoli a přinesen ve 30. letech 12. století jako dar konstantinopolského patriarchy kyjevskému princi Juriji Long-Rukymu. Ikona byla umístěna ve Vyšhorodu Nyní regionální centrum v oblasti Kyjeva; se nachází na pravém břehu Dněpru, 8 km od Kyjeva., kde se proslavila svými zázraky. V roce 1155 ji Jurijův syn Andrej Bogolyubskij vzal do Vladimíra, kde ikona zůstala více než dvě století. V roce 1395 byl na příkaz velkovévody Vasilije Dmitrieviče převezen do Moskvy, do katedrály Nanebevzetí v Kremlu, kde zůstal až do roku 1918, kdy byl převezen k restaurování. Nyní je ve Státní Treťjakovské galerii. S touto ikonou jsou spojeny legendy o mnoha zázracích, včetně vysvobození Moskvy z invaze Tamerlána v roce 1395. Před ní byli vybíráni metropolité a patriarchové, panovníci byli korunováni na krále. Naše Paní Vladimirská je uctívána jako talisman ruské země.

Ikona bohužel není v příliš dobrém stavu; podle restaurátorských prací z roku 1918 byl mnohokrát přepisován: v první polovině 13. století po zřícenině Batu; na počátku 15. století; v roce 1514, v roce 1566, v roce 1896. Z původní malby se dochovaly pouze tváře Matky Boží a Dítěte Krista, část čepice a obruba mysu - maforie. Maforius- ženské roucho v podobě talíře, zakrývající téměř celou postavu Matky Boží. se zlatou asistencí Asistujte- v ikonomalbě tahy zlata nebo stříbra na záhyby šatů, křídla andělů, na předměty, symbolizující odrazy Božského světla., část okrového chitónu Ježíška se zlatou asistencí a pod ní viditelná košilka, levá ruka a část pravé ruky dítěte, zbytky zlatého pozadí s fragmenty nápisu: „MR. .U".

Přesto si obraz zachoval své kouzlo a vysokou duchovní intenzitu. Je postavena na kombinaci něhy a síly: Matka Boží objímá svého Syna, chce ji ochránit před budoucím utrpením, on jí jemně tiskne na tvář a dává jí ruku kolem krku. Ježíšovy oči jsou láskyplně upřeny na Matku a její oči hledí na diváka. A v tomto pronikavém pohledu je celá řada pocitů – od bolesti a soucitu až po naději a odpuštění. Tato ikonografie, vyvinutá v Byzanci, dostala v Rusku název „Něha“, což není zcela přesný překlad řeckého slova „eleusa“ - „milosrdenství“, což bylo jméno pro mnoho obrazů Matky Boží. V Byzanci se tato ikonografie nazývala „Glykofilusa“ - „Sladký polibek“.

Barevnost ikony (mluvíme o obličejích) je postavena na kombinaci transparentního okrového a barevného obložení s tónovými přechody, glazurami (plovoucími) a tenkými bílými tahy světla, což vytváří efekt nejjemnějšího, téměř dýchajícího maso. Zvláště výrazné jsou oči Panny Marie, jsou malované světle hnědou barvou, s červeným tahem v slze. Krásně definované rty jsou namalovány třemi odstíny rumělky. Obličej rámuje modrá čepice s tmavě modrými záhyby, lemovaná téměř černým obrysem. Dětská tvářička je namalovaná jemně, transparentní okrová a tvářenka vytvářejí efekt hřejivé, jemné dětské pokožky. Živý, spontánní výraz Ježíšovy tváře je také vytvářen energetickými tahy barvy, které tvarují tvar. To vše svědčí o vysoké zručnosti umělce, který tento obraz vytvořil.

Tmavá třešňová maforie Matky Boží a zlatá tunika Jezulátka byly namalovány mnohem později než obličeje, ale celkově harmonicky zapadají do obrazu, vytvářejí krásný kontrast a celkovou siluetu postav, sjednocené objímá do jediného celku, je jakýmsi podstavcem pro krásné tváře.

Vladimírova ikona je oboustranná, přenosná (tedy pro konání různých procesí, náboženských procesí), na zadní straně trůn s pašijovými nástroji (počátek 15. století). Na trůnu, potaženém červenou látkou zdobenou zlatými ornamenty a zlatými bordurami, leží hřebíky, trnová koruna a kniha vázaná zlatem a na něm bílá holubice se zlatou svatozářou. Nad oltářním stolem se tyčí kříž, kopí a hůl. Pokud čtete obraz Boha-te-ri v jednotě s obratem, pak se něžné objetí Matky Boží a Syna stává prototypem budoucího utrpení Spasitele; Matka Boží, tisknouc Jezulátko na prsou, truchlí nad Jeho smrtí. Přesně tak ve starověké Rusi chápali obraz Matky Boží rodící Krista jako smírnou oběť ve jménu spásy lidstva.

6. Ikona „Spasitel není vyroben rukama“

Novgorod, století XII

Oboustranná vnější ikona Obrazu Spasitele nezhotoveného rukama s výjevem „Klanění kříži“ na rubu, památník předmongolských časů, svědčí o hluboké asimilaci ruských ikonopisců umělecké a teologické dědictví Byzance.

Na desce, v blízkosti čtverce (77 × 71 cm), je vyobrazena tvář Spasitele, obklopená svatozářem s nitkovým křížem. Velké doširoka otevřené oči Krista hledí mírně doleva, ale zároveň má divák pocit, že je v zorném poli Spasitele. Vysoké oblouky obočí jsou zakřivené a zdůrazňují ostrost pohledu. Vidlicový vous a dlouhé vlasy se zlatou asistencí rámují Spasitelův obličej - přísný, ale ne přísný. Obraz je lakonický, zdrženlivý, velmi prostorný. Není zde žádná akce, žádné další detaily, pouze obličej, svatozář s křížem a písmena - IC XC (zkráceně „Ježíš Kristus“).

Obraz byl vytvořen pevnou rukou umělce zběhlého v klasické kresbě. Téměř dokonalá symetrie obličeje zdůrazňuje její význam. Zdrženlivé, ale rafinované zbarvení je postaveno na jemných přechodech okrové - od zlatožluté po hnědou a olivovou, i když barevné nuance dnes nejsou zcela viditelné kvůli ztrátě horních vrstev laku. Kvůli ztrátám jsou stopy po vyobrazení drahých kamenů v zaměřovači svatozáře a písmena v horních rozích ikony sotva viditelné.

Jméno „Spasitel nevyrobený rukama“ je spojeno s legendou o první ikoně Krista, vytvořené nikoli rukama, tedy ne rukou umělce. Legenda říká: Král Abgar žil ve městě Edessa; byl nemocný leprou. Když slyšel o Ježíši Kristu, jak uzdravuje nemocné a křísí mrtvé, poslal pro něj služebníka. Kristus se nemohl svého poslání vzdát, přesto se rozhodl Abgarovi pomoci: Umyl si obličej, otřel jej ručníkem a okamžitě se tvář Spasitele zázračně otiskla na látku. Sluha odnesl tento ručník (ubrus) k Abgarovi a král byl uzdraven.

Církev považuje zázračný obraz za důkaz Vtělení, protože nám ukazuje tvář Krista – Boha, který se stal člověkem a přišel na zem, aby spasil lidi. Toto spasení je uskutečněno prostřednictvím Jeho smírné oběti, kterou symbolizuje kříž ve Spasitelově svatozáři.

Smírné oběti Krista je věnována i kompozice na zadní straně ikony, která znázorňuje kříž Kalvárie se zavěšenou trnovou korunou. Po obou stranách kříže stojí uctívání archandělů s pašijovými nástroji. Vlevo je Michael s kopím, které probodlo srdce Spasitele na kříži, vpravo Gabriel s rákoskou a houbou namočenou v octě, která se dávala pít ukřižovanému. Nahoře jsou ohniví serafíni a zelenokřídlí andílci s ripidy Ripidy- liturgické předměty - kovové kruhy upevněné na dlouhých držadlech s vyobrazením šestikřídlých serafů. v rukou, stejně jako slunce a měsíc - dvě tváře v kulatých medailonech. Pod křížem vidíme malou černou jeskyni a v ní jsou lebky a kosti Adama, prvního člověka, který svou neposlušností Bohu uvrhl lidstvo do království smrti. Kristus, druhý Adam, jak Ho nazývá Písmo svaté, vítězí nad smrtí svou smrtí na kříži a vrací lidstvu věčný život.

Ikona je ve Státní Treťjakovské galerii. Před revolucí byl uložen v katedrále Nanebevzetí v moskevském Kremlu. Ale zpočátku, jak prokázal Gerold Vzdornov Gerold Vzdornov(nar. 1936) - specialista na dějiny starověkého ruského umění a kultury. Vedoucí vědecký pracovník Státního výzkumného ústavu restaurování. Tvůrce Muzea dionýských fresek ve Ferapontovo., pochází z novgorodského dřevěného kostela Svatého obrazu, postaveného v roce 1191, dnes již zaniklého.

7. Pravděpodobně Řek Theophanes. Ikona "Proměnění Páně"

Pereslavl-Zalessky, kolem roku 1403

Mezi díly starověkého ruského umění umístěných v sálech Treťjakovské galerie přitahuje ikona „Proměna“ pozornost nejen svými velkými rozměry - 184 × 134 cm, ale také originální interpretací evangelijního spiknutí. Tato ikona byla kdysi chrámovou ikonou v katedrále Proměnění Páně v Pereslavl-Zalessky. V roce 1302 se Pereslavl stal součástí Moskevského knížectví a téměř o sto let později se velkovévoda Vasilij Dmitrijevič ujal renovace starobylé Spasské katedrály, postavené ve 12. století. A je docela možné, že zaujal slavného malíře ikon Theophana Řeka, který dříve působil v Novgorodu Velikém, Nižném Novgorodu a dalších městech. V dávných dobách se ikony nepodepisovaly, takže autorství Theophana nelze prokázat, ale v jeho prospěch hovoří zvláštní rukopis tohoto mistra a jeho spojení s duchovním hnutím, zvané hesychasmus. Hesychasm věnoval zvláštní pozornost tématu božských energií, nebo jinak řečeno nestvořeného táborského světla, o kterém apoštolové kontemplovali při Proměnění Krista na hoře. Zvažme, jak mistr vytváří obraz tohoto světelného jevu.

Na ikoně vidíme hornatou krajinu, Ježíš Kristus stojí na vrcholu centrální hory, žehná pravou rukou a v levé drží svitek. Po jeho pravici je Mojžíš s tabulkou, po levici prorok Eliáš. Na úpatí hory jsou tři apoštolové, jsou svrženi na zem, Jakub si zakryl oči rukou, Jan se strachem odvrátil a Petr, ukazujíc rukou na Krista, jak dosvědčují evangelisté, zvolá: je nám tu s tebou dobře, udělejme tři příbytky“ (Matouš 17:4). Co tak zasáhlo apoštoly a vyvolalo celou řadu emocí, od strachu po radost? To je samozřejmě světlo, které přišlo od Krista. U Matouše čteme: „A proměnil se před nimi a jeho tvář zářila jako slunce a jeho šaty zbělely jako světlo“ (Matouš 17:2). A na ikoně je Kristus oděn do zářících šatů – bílý se zlatými odlesky, z Něho vychází záře v podobě šesticípé bílo-zlaté hvězdy, obklopené modrou kulovou mandorlou, provrtanou tenkými zlatými paprsky. Bílá, zlatá, modrá - všechny tyto modifikace světla vytvářejí efekt rozmanitého vyzařování kolem postavy Krista. Ale světlo jde dále: z hvězdy vycházejí tři paprsky, které dosáhnou každého z apoštolů a doslova je přibijí k zemi. Na šatech proroků a apoštolů jsou také odlesky namodralého světla. Světlo klouže po horách, stromech, leží všude, kde je to možné, dokonce i jeskyně se rýsují bílým obrysem: vypadají jako krátery po výbuchu - jako by světlo vycházející z Krista nejen osvětlovalo, ale pronikalo do země, proměňuje, mění vesmír.

Prostor ikony se rozvíjí odshora dolů jako proud tekoucí z hory, který je připraven vtéct do prostoru diváka a zapojit ho do dění. Čas ikony je časem věčnosti, zde se vše děje současně. Ikona kombinuje různé plány: vlevo Kristus a apoštolové vystupují na horu a vpravo již z hory sestupují. A v horních rozích vidíme mraky, na kterých andělé přivádějí Eliáše a Mojžíše na horu Proměnění.

Ikona „Proměna“ od Pereslavla-Zalesskyho je unikátní dílo, napsané s virtuózní dovedností a svobodou, přičemž je zde vidět neuvěřitelná hloubka interpretace textu evangelia a myšlenky vyjádřené teoretiky hesychasmu - Simeonem Novým teologem, Gregory Palamas - najděte jejich vizuální podobu, Gregory Sinait a další.

8. Andrej Rublev. Ikona "Trojice"

Počátek 15. století

Obraz Nejsvětější Trojice je vrcholem kreativity Andreje Rubleva a vrcholem starověkého ruského umění. „Příběh svatých malířů ikon“, sestavený na konci 17. století, říká, že ikona byla namalována na příkaz opata kláštera Nejsvětější Trojice Nikona „na památku a chválu sv. Sergia“, který kontemplaci provedl Nejsvětější Trojice středem jeho duchovního života. Andreji Rublevovi se podařilo v barvách odrazit celou hloubku mystické zkušenosti svatého Sergia z Radoněže - zakladatele mnišského hnutí, které oživilo modlitební a kontemplativní praxi, což následně ovlivnilo duchovní obrodu Ruska na konci 14. - počátek 15. století .

Od okamžiku svého vzniku byla ikona v katedrále Nejsvětější Trojice, postupem času potemněla, byla několikrát obnovována, pokryta zlaceným rouchem a po mnoho staletí její krásu nikdo neviděl. Ale v roce 1904 se stal zázrak: z iniciativy krajináře a sběratele Ilji Semenoviče Ostro-ukhova, člena Imperiální archeologické komise, začala skupina restaurátorů vedená Vasilijem Guryanovem čistit ikonu. A když najednou zpod tmavých vrstev vykouklo zelné rolky a zlato, bylo to vnímáno jako fenomén opravdu nebeské krásy. Ikona se tehdy nečistila, teprve po zrušení kláštera v roce 1918 ji mohli odvézt do Ústředních restaurátorských dílen a čištění pokračovalo. Obnova byla dokončena až v roce 1926.

Námětem pro ikonu byla 18. kapitola knihy Genesis, která vypráví, jak jednoho dne přišli k praotci Abrahamovi tři cestovatelé a ten jim dal jídlo, pak andělé (v řečtině „angelos“ - „posel, posel“). Řekli Abrahamovi, že bude mít syna, z něhož vzejde velký národ. Tradičně malíři ikon zobrazovali „Abrahamovu pohostinnost“ jako každodenní scénu, ve které divák pouze hádal, že tři andělé symbolizují Nejsvětější Trojici. Andrei Rublev, s výjimkou každodenních detailů, zobrazil pouze tři anděly jako projev Trojice, odhalující nám tajemství Božské trojice.

Na zlatém pozadí (dnes téměř ztraceném) jsou vyobrazeni tři andělé sedící kolem stolu, na kterém stojí mísa. Prostřední anděl se tyčí nad ostatními, za ním roste strom (strom života), za pravým andělem je hora (obraz nebeského světa), za levou je budova (komnaty Abrahamovy a obraz Boží ekonomie, církev). Hlavy andělů jsou skloněny, jako by vedli tichý rozhovor. Jejich tváře jsou podobné - jako by to byla jedna tvář, zobrazená třikrát. Kompozice je založena na systému soustředných kruhů, které se sbíhají do středu ikony, kde je vyobrazena mísa. V misce vidíme hlavu telete, symbol oběti. Před námi je posvátné jídlo, ve kterém se přináší smírná oběť. Prostřední anděl žehná poháru; osoba sedící po jeho pravici vyjadřuje gestem souhlas s přijetím poháru; anděl umístěný po levé ruce centrálního posouvá pohár tomu, kdo sedí naproti němu. Andrej Rublev, kterému se říkalo věštec Boží, z nás dělá svědky toho, jak se v hlubinách Nejsvětější Trojice odehrává koncil o smírné oběti za spásu lidstva. Ve starověku se tomuto obrazu říkalo „Věčná rada“.

Zcela přirozeně má divák otázku: kdo je kdo v této ikoně? Vidíme, že prostřední anděl je oděn do Kristových šatů – třešňová tunika a modrý himation Himation(starořecká „tkanina, plášť“) - staří Řekové měli svrchní oděvy ve formě obdélníkového kusu látky; obvykle se nosí přes tuniku.
Chiton- něco jako košile, často bez rukávů. Můžeme tedy předpokládat, že se jedná o Syna, druhou osobu Nejsvětější Trojice. V tomto případě je nalevo od diváka anděl zosobňující Otce, jeho modrá tunika zahalená narůžovělým pláštěm. Vpravo je Duch svatý, anděl oděný do modrozelených hábitů (zelená je symbol ducha, znovuzrození života). Tato verze je nejběžnější, i když existují i ​​​​jiné interpretace. Na ikonách byl často prostřední anděl zobrazen se svatozář ve tvaru kříže a vepsáno IC XC - iniciály Krista. Stoglavský koncil z roku 1551 však striktně zakázal zobrazovat svatozáře ve tvaru kříže a zápis jména v Trojici, vysvětlující to tím, že ikona Trojice nezobrazuje samostatně Otce, Syna a Ducha svatého, ale je to obraz božské trojice a trojice božské existence. Stejně tak nám každý z andělů může připadat jako ta či ona hypostaze, neboť slovy svatého Bazila Velikého: „Syn je obrazem Otce a Duch je obrazem Syna“. A když přesuneme svůj pohled od jednoho anděla k druhému, vidíme, jak jsou si podobní a jak nepodobní – stejná tvář, ale jiné oblečení, různá gesta, různé pózy. Ikonopisec tak zprostředkovává tajemství nesplynutí a neoddělitelnosti hypostází Nejsvětější Trojice, tajemství jejich konsubstanciality. Podle definic katedrály Stoglavy Katedrála Stoglavy- církevní koncil 1551, rozhodnutí koncilu byla předložena ve Stoglavu., obraz vytvořený Andrejem Rublevem je jediným přijatelným obrazem Trojice (který však není vždy dodržován).

Obraz, namalovaný v těžké době knížecích občanských sporů a tatarsko-mongolského jha, ztělesňuje smlouvu svatého Sergia: „Pohledem na Nejsvětější Trojici je překonán nenáviděný spor tohoto světa.“

9. Dionýsios. Ikona "Metropolita Alexy se svým životem"

Konec XV - začátek XVI století

Hagiografickou ikonu Alexyho, moskevského metropolity, namaloval Dionýsius, kterého jeho současníci pro jeho dovednosti nazývali „proslulým filozofem“ (proslulým, proslulým). Nejčastější datování ikony je 80. léta 14. století, kdy byla postavena a vysvěcena nová katedrála Nanebevzetí Panny Marie v Moskvě, pro kterou byl Dionýsios pověřen vytvořením dvou ikon moskevských světců – Alexije a Petra. Řada badatelů však malbu ikony připisuje počátku 16. století na základě jejího stylu, v němž se nacházel klasický výraz Dionýsiovy dovednosti, který se nejplněji projevil v malbě Ferapontovského kláštera.

Je totiž zřejmé, že ikonu maloval zralý mistr, který ovládá jak monumentální styl (velikost ikony 197 × 152 cm), tak miniaturní písmo, které je patrné na příkladu známek Známky- malé kompozice s nezávislým dějem, umístěné na ikoně kolem centrálního obrázku - uprostřed.. Jedná se o hagiografickou ikonu, kde je obraz světce uprostřed obklopen razítky s výjevy z jeho života. Potřeba takové ikony mohla vzniknout po přestavbě katedrály Chudovského kláštera v letech 1501-1503, jejímž zakladatelem byl metropolita Alexij.

Metropolita Alexy byl vynikající osobností. Pocházel z bojarské rodiny Bjakontova, byl tonsurován v klášteře Zjevení Páně v Moskvě, poté se stal moskevským metropolitou, hrál významnou roli ve správě státu jak za Ivana Ivanoviče Rudého (1353-1359), tak za jeho malého syna Dmitrije. Ivanovič, později přezdívaný Donskoj (1359-1389). Díky daru diplomata se Alexymu podařilo navázat mírové vztahy s Hordou.

Uprostřed ikony je metropolita Alexy zastoupen v celé délce ve slavnostních liturgických rouchách: červený sakkos Sakkos- dlouhý, volný oděv se širokými rukávy, liturgická roucha biskupa., zdobená zlatými křížky v zelených kolečkách, na kterých visí bílá štóla s křížky Ukradl- část roucha kněží, nošená kolem krku pod ornátem a s pruhem jdoucím dolů. To je symbol kněžské milosti a bez ní kněz nevykonává žádnou ze služeb., na hlavě je bílý kocourek Kukol- svrchní roucho mnicha, který přijal velké schéma (nejvyšší stupeň mnišského odříkání) v podobě špičaté kápě se dvěma dlouhými pruhy materiálu pokrývajícími záda a hruď.. Pravou rukou světec žehná, v levé drží evangelium s červeným okrajem, stojí na světle zeleném šátku (šátku). V barvě ikony dominuje bílá, proti které se jasně vyjímá mnoho různých tónů a odstínů – od studené zelené a namodralé, jemně růžové a okrově žluté až po světlé skvrny blikající šarlatové rumělky. Celá tato vícebarevnost dělá ikonu slavnostní.

Středobod je orámován dvaceti známkami života, které by se měly číst zleva doprava. Pořadí značek je následující: narození Eleutheria, budoucího metropolity Alexyho; přivádění mládeže do výuky; Eleutheriův sen, předznamenávající jeho povolání pastýře (podle Života Alexiho uslyšel během spánku slova: „Učiním z tebe rybáře lidí“); tonzura Eleutheria a pojmenování jména Alexy; dosazení Alexyho biskupem města Vladimir; Alexy v Hordě (stojí s knihou v rukou před chánem sedícím na trůnu); Alexij žádá Sergia z Radoněže, aby dal svého studenta [Sergia] Andronika za opata ve Spasském (později Andronikovově) klášteře, který založil v roce 1357; Alexy žehná Andronikovi, aby se stal abatyší; Alexy se před odchodem do Hordy modlí u hrobky metropolity Petra; Khan se v Hordě setkává s Alexym; Alexy léčí Khansha Taidula ze slepoty; Moskevský princ a jeho válečníci se setkají s Alexym po jeho návratu z Hordy; Alexij, cítící blížící se smrt, pozve Sergia z Radoněže, aby se stal jeho nástupcem, metropolitou moskevským; Alexy si v Chudovském klášteře připravuje hrobku; spočinutí svatého Alexise; získávání relikvií; dále zázraky metropolity - zázrak mrtvého dítěte, zázrak chromého mnicha Nauma ze zázraků a další.

10. Ikona „Jan Křtitel – Anděl pouště“

60. léta 16. století

Ikona pochází z katedrály Nejsvětější Trojice kláštera Stefano-Machrišči nedaleko Moskvy, která se nyní nachází v Ústředním muzeu starověké ruské kultury pojmenovaném po Andreji Rublevovi. Velikost ikony je 165,5 × 98 cm.

Ikonografie obrazu se zdá neobvyklá: Jan Křtitel je zobrazen s andělskými křídly. Toto je symbolický obraz, který odhaluje jeho zvláštní poslání jako posla („angelos“ v řečtině - „posel, posel“), proroka osudu a předchůdce Mesiáše (Krista). Obraz se vrací nejen k evangeliu, kde je Janovi věnována velká pozornost, ale také k proroctví Malachiáše: „Hle, já posílám svého anděla a on přede mnou připraví cestu“ (Mr. 3:1). . Stejně jako starozákonní proroci vyzýval Jan k pokání, přišel těsně před Kristovým příchodem, aby mu připravil cestu („Předchůdce“ znamená „ten, kdo jde vpřed“), a byla také připsána slova proroka Izajáše k němu: „Hlas volajícího na poušti: Připravte cestu Hospodinu, vyrovnejte mu cesty“ (Izajáš 40:3).

Jan Křtitel se objevuje oblečený ve vlasové košili a himationu, se svitkem a pohárem v ruce. Na svitku je nápis složený z fragmentů jeho kázání: „Hle, viděl jsi mě a svědčil jsi o mně, neboť hle, jsi Beránek Boží, který snímáš hříchy světa. Čiňte pokání ze strachu z nebeského království, sekera je již u kořene stromu, každý strom je vyťat“ (Jan 1:29; Mt 3:2, 10). A jako ilustrace těchto slov, právě tam, u nohou Křtitele, je zobrazena sekera u kořene stromu, jejíž jedna větev byla poražena a druhá se zelenala. Toto je symbol posledního soudu, který ukazuje, že čas je blízko a brzy bude soud nad tímto světem, Nebeský Soudce potrestá hříšníky. Zároveň v misce vidíme hlavu Jana, symbol jeho mučednické smrti, kterou vytrpěl za své kázání. Smrt Předchůdce připravila Kristovu smírnou oběť, která poskytla spásu hříšníkům, a proto Jan svou pravou rukou žehná modlícím se. Ve tváři Johna, asketického, s hlubokými vráskami, jsou vidět muka a soucit.

Pozadí ikony je tmavě zelené, velmi charakteristické pro ikonomalbu této doby. Johnova okrová křídla připomínají záblesky ohně. Obecně je zbarvení ikony ponuré, což vyjadřuje ducha doby - těžký, plný obav, špatných znamení, ale také naděje na záchranu shůry.

V ruském umění je obraz Jana Křtitele, anděla pouště, znám již od 14. století, ale stal se obzvláště populárním v 16. století, za éry Ivana Hrozného, ​​kdy ještě-jenové-- - sentiment ve společnosti vzrostl. Jan Křtitel byl nebeským patronem Ivana Hrozného. Klášter Stefano-Machrišči se těšil zvláštní záštitě cara, což potvrzují klášterní inventáře obsahující informace o četných královských příspěvcích uskutečněných v 60.–70. letech 16. století. Mezi těmito příspěvky byla i tato ikona.

Vidět také materiály „“, „“ a mikrořez „“. 

Vnitřní výzdoba chrámu by neměla vypadat „jako Bible pro negramotné“, jak řekl Řehoř Teolog.

Každý chrám musí mít svou vlastní tvář a přitom dodržovat zákony kanonické malby.

Každý jednotlivý prvek malby chrámu je součástí organického, nedělitelného celku, budovaného na základě určitých principů. K vytvoření nástěnné malby v chrámu se umělec musí spojit s teologem. Například hieromonek a malíř Dionysius ve svém pojednání „Erminia aneb poučení o umění malířském“ uvádí první rady pro malíře ikon:

„Kdo se chce naučit malovat, měl by nejprve začít a nějakou dobu procvičovat kreslení a kreslení bez jakýchkoliv měření, dokud to nezvládne. Potom ať se za něj pomodlí k Pánu Ježíši Kristu před ikonou Hodegetrie.“

Po pronesení modlitby se můžete pustit do práce

1. Malba chrámu začíná od kopule a bubnu chrámu shora dolů a jde dolů k hlavnímu objemu kostelního čtyřúhelníku.
2. Poté začíná malba chrámového oltáře, na chórech a pod chóry.
3. Veranda chrámu, vchod a spodní vícefigurální kompozice ve čtyřúhelníku jsou malované.
4. Nakonec jsou na samé spodní straně chrámu namalovány ornamenty.

Umělec, který začíná pracovat od kopule chrámu, jako by svým dílem ukázal, co je v chrámu Božím nejdůležitější, postupně sestupuje v procesu práce do nižší úrovně terénu, do výšky člověka.

Pro zodpovědnou práci na bohoslužebném místě je potřeba tým dobře pracujících umělců.

Materiály pro uměleckou práci mohou v závislosti na složení kombinovat několik typů barev. Některé barvy můžete například použít pro figurální kompozice a jiné pro ozdoby.

Bude se hodit silikátové, olejové barvy, umělecký akryl.

Vraťme se znovu k dílu Hieromonka Dionýsia:

„Jaké barvy se při malování stěn používají a které se nepoužívají

Ikonová bílá, měděný lak, modrá barva (lahuri), lak a arsen se pro malování stěn nepoužívají, ale všechny ostatní barvy. O rumělce však musíte vědět, že pokud natřete vnější část chrámu v místě, kde fouká vítr, tak ji nedávejte, protože zčerná, ale vyměňte ji za světle hnědou barvu. Pokud malujete vnitřek chrámu, přidejte do rumělky trochu stěny bílé a konstantinopolské okrové a nezčerná.“

Hlavní etapy v práci na malování stěn chrámu:

Označení pro chrámový obraz

• Omítání, základní nátěr a malování stěn;
• kreslení zdi, obkreslování;
• vytváření lineárních kreseb na stěně;

Ilustrace hlavních architektonických prvků

• Kreslicí panely, pozadí;
• Výroba papírových šablon pro kreslení ozdob;
• malba štětcem, konečná úprava.

Malba chrámové kopule, ozdoby a obrazy archandělů

• Kreslení pozadí pod ornamenty a obrazy;
• figurální kompozice světců v dekorativním provedení;
• pomocí zlaté barvy (například matná barva Keim Soldalit).

Malba pod pódiem chóru

Architektonické prvky a ozdoby jsou aplikovány pomocí pauzovacího papíru a šablon. Používají se šablony pro písma ve staroslověnském jazyce.

Oltářní obraz

Východní stěny oltáře a apsidy jsou vymalovány přísně podle kánonu. V centrální části je obraz Pána Pantokratora sedícího na trůnu nebo obraz Krista, který dává společenství dvanácti apoštolům.

Velký chrám může mít několik oltářů a oltářů. Malba oltáře se nejčastěji provádí olejovými barvami pro dosažení přirozených barev a odstínů.

Příklady nástěnné malby v pravoslavných kostelech

Katedrála Zvěstování Panny Marie (Moskevský Kreml)

Katedrála Zvěstování Moskevského Kremlu je malá, protože byla určena pouze pro velkovévodskou rodinu.

Katedrála byla postavena v roce 1489 řemeslníky ze Pskova.

Ikona Matky Boží z řady Deesis u vchodu do katedrály ze západní galerie jakoby zve ke vstupu do kostela.

Jedinečné dochované obrazy vytvořené synem Dionýsia, umělcem Theodosiem, se svými bratry. Středověký artel, bezejmenní bratři, pro nás vytvořil unikátní obraz, na kterém tváře vypadají, jako by byly živé.

Umělci těchto raných let byli povinni vyrábět vlastní barvy pro malování.

Vraťme se k monumentální nástěnné malbě katedrály Zvěstování Panny Marie. Během rekonstrukce byl třikrát vyzdoben freskami.

Obraz katedrály se nazývá mnohomluvný, skládající se z cyklů. Každý cyklus se skládá z detailních zápletek, které jsou komplikovány přidáváním epizod a postav. Malba stěn katedrály Zvěstování v Kremlu se zachovala z dob Ivana Hrozného. Existují jedinečné postavy, které v pravoslavných chrámech není zvykem jej zobrazovat:

• Řečtí mudrci Aristoteles (se svitkem, na kterém je napsáno „Nejprve Bůh, pak slovo a duch a s ním je jedno“), Homér, Plutarchos, Menandr, Ptolemaios, Anaxagoras. Zdá se, že helénští mudrci hlásají narození Krista.
• Starověké římské prorokyně Sibyly.

Hagia Sophia (katedrála sv. Sofie), Kyjev

Srdce rezervace Sofia, pravoslavný kostel z 11. století ve stylu ukrajinského baroka. Chrám byl postaven knížetem Jaroslavem Moudrým a zachovaly se v něm unikátní fragmenty nástěnné malby ze 17.-18. století, více než 3000 m2.

V dávných dobách byly všechny boční stěny katedrály svaté Sofie zdobeny malbami vodními barvami na mokré omítce. V 17. století byly ochozy, věže a chóry upraveny klihovým nátěrem. Poškozené fresky byly omítnuty a obíleny.

Nové požadavky doby vedly k tomu, že v 18. století byly na fresky namalovány nové olejové obrazy. O století později byla nová olejomalba odklizena. Opakovaly se náměty starověkých fresek.

Katedrála, zapsaná na seznamu světového dědictví UNESCO, prošla moderními restaurátorskými pracemi. Antické fresky byly restaurovány a tam, kde se ztratily, jsou ponechány obrazy z pozdější doby.

V chrámu Hagia Sophia je modrá, sytě azurová na stěnách chrámu nápadná. Jak toho dosáhli v dávných dobách chrámoví malíři? Toto píše Hieromonk Dionysius ve svém díle „ Erminia, nebo poučení v umění malířství»:

„Jako osvětlovat stěny azurem.

Položte azuro na sporák, přidejte k němu trochu žinylky (), zvané hinti (indigo), aby azuro na stěně nezplesnivělo, a tolik, kolik dáte do žinylky, vmíchejte stejné množství stěny bílé, to vše důkladně setřete a seberte do hrníčku. Stěnu pak nejprve natřete bělobou umytou lněným olejem, poté ji přetřete černou barvou a nakonec nasvěťte azurem. Jeho odraz je proveden jak na černé umře, tak na tmavě hnědé barvě.“

V chrámu vytvořeném za Jaroslava Moudrého je unikátní freska „Skupinový portrét rodiny Jaroslava Moudrého“. Na fresce Jaroslav drží model katedrály sv. Sofie, vedle prince je Jaroslavova manželka a princezna Irina. Jaroslava a Irinu následovali ve slavnostním průvodu synové a dcery. Z této velké kompozice přežívají čtyři postavy na jižní stěně střední lodi a dvě na severní.

V blízkosti postavy Krista, ke kterému knížecí rodina kráčela, stáli podle pověsti i princ Vladimír a princezna Olga.

Klášter Nejsvětější Trojice Ipatiev

Na břehu řeky Kostroma, nedaleko jejího soutoku s Volhou, byl v 15. století založen klášter Nejsvětější Trojice Ipatijev s kamennou katedrálou Nejsvětější Trojice se dvěma kaplemi.

Cyklus fresek katedrály Nejsvětější Trojice pokrývá stěny jakoby kobercem. Jsou uspořádány do pěti pater a celý cyklus tvoří jedenaosmdesát skladeb. Tým malířů ikon v čele se slavným Gury Nikitinem a Silou Savinem namaloval katedrálu za tři měsíce roku 1685. Toto grandiózní dílo se podařilo dokončit 18 lidem! Obrazy artelovy nezvykle nezištné práce se mimovolně objevují ve fantazii. Malování fresek v katedrále Nejsvětější Trojice bylo posledním akordem velkého mistra.

Guriy Nikitin žil svůj život jako nuda, byl asketa a asketa. V písařské knize ze 17. století je také pojmenováno nádvoří výrobce ikon Guriy Nikitin, o kterém existuje pouze jedna věta: „Jeho majetek je dobrý,“ to znamená, že to byl velmi chudý muž.

„Nejmenší z malířů“, jak se v té době skromně stylizovali mistři monumentalisté, malovali stěny kostelů v mnoha městech, včetně moskevského Kremlu: katedrály Nanebevzetí a Archandělů. V Kremlu Rostova Velikého - kostel Nanebevzetí a vzkříšení.

Jedna z nejznámějších fresek kláštera Ipatiev je „ Poslední soud„na západní stěně katedrály Nejsvětější Trojice. Když vstoupíte do chrámu, mrazí vás při úžasném pohledu na toto monumentální dílo. Jedná se o jednu z nejstarších fresek katedrály a pochází z roku 1654.

Příklad malíře ikon Gury Nikitin jasně ukazuje, jaké požadavky byly kladeny na malíře vytvářející fresky na zdech kostelů. Umělci pracující v kostelech si musí vždy vážit svého povolání.

V dnešní době, kdy se objevuje stále více chrámů, existuje mnoho zakázek na takovou práci. Ceny se odvíjí od množství práce a složitosti obrázků. Samozřejmě, že je dnes nemožné najít asketa a asketa jako Gury Nikitin, ale je docela možné najít dobrého umělce.

V době psaní tohoto článku jsou tyto ceny:

Od 4 000 rublů m2, s přihlédnutím k náčrtům a projektům, ale bez přípravy stěn a lešení, a až 7 000 rublů m2

náklady na materiály; (~150 t rub na 1000 m2 malby)

Nápis na zdi katedrály Zvěstování v Kremlu bude inspirací pro všechny umělce, jejichž povoláním je monumentální malba v kostelech: „Nejdřív Bůh, pak slovo a duch as ním jeden“

Hodně štěstí všem!

21. září 2016, 21:26

Katedrála Krista Spasitele na památku vítězství ve vlastenecké válce byla postavena podle návrhu Konstantina Tona a vysvěcena v roce 1883. S nástupem bolševiků k moci začala protináboženská kampaň a na místě chrámu bylo plánováno postavit grandiózní architektonický památník nového systému - Palác sovětů. Chrám byl vyhozen do povětří v roce 1931, válka zabránila realizaci projektu sovětského mrakodrapu a moskevské koupaliště bylo postaveno na historických základech.

1904-1905: https://pastvu.com/p/2805

Před výbuchem byly z chrámu rekvírovány cennosti a demontováno vše, co se mohlo hodit, například velké mramorové pamětní desky byly použity k výzdobě nových administrativních budov. Několik vysokých reliéfů, které zdobily fasádu, bylo zachráněno před zničením; nyní je lze vidět v klášteře Donskoy. Šest obrazů Vasilije Vereščagina bylo navinuto na hřídele, přeneseno k uložení do Kazaňské katedrály v Leningradu a později restaurováno. Fragmenty nástěnné malby „Poslední večeře“, která zdobila oltář, se dochovaly a jsou v muzeu katedrály Krista Spasitele. Zachovalo se i mramorové oltářní křeslo.

V roce 1988 ateistický Sovětský svaz slavnostně oslavil tisíciletí Křtu Ruska. Politika státu vůči náboženství se zjemnila a skupiny ortodoxních křesťanů začaly vznášet požadavky na obnovu církví. Taková iniciativní skupina, která se zasadila o obnovu katedrály Krista Spasitele na jejím původním místě, sesbírala tisíce podpisů, byl založen fond na stavbu chrámu a úřady se rozhodly bazén uzavřít a postavit chrám která by navenek kopírovala budovu Konstantina Tona.

Stavba historického chrámu trvala 44 let, ale s moderními stavebními technologiemi postupovaly práce rychleji a trvaly pouhých pět let. 31. prosince 1999 byl chrám otevřen pro veřejnost a na Štědrý večer byla sloužena první slavnostní liturgie. V 19. století trval návrh interiérů chrámu dvě desetiletí, na obraze pracovali malíři z Císařské akademie umění Vasilij Surikov, Ivan Kramskoj, Vasilij Vereščagin, Henryk Semiradskij, Alexej Korzuchin a Fjodor Bruni.

Obraz uvnitř moderního chrámu zaujímá plochu asi 22 000 metrů čtverečních. Netroufám si posuzovat, jak detailně je historická výzdoba znovu vytvořena, ale hlavní obrazy jsou reprodukovány přesně, stačí je porovnat se starými fotografiemi. Rekonstrukci pozemku a ornamentálních maleb chrámu provedla Ruská akademie umění. Dílo vedl Zurab Tsereteli, koordinátorem skupiny specialistů na uměleckou výzdobu byl kněz Leonid Kalinin. Dvě desítky mistrů vedly týmy umělců: Vladimir Ananyev, Nikolaj Gavrilov, Vasilij Nesterenko, Sergej Prisekin a další.

Chrámový oltář. 1883-1910: https://pastvu.com/p/385918

Interiéry chrámů. 1883-1910: https://pastvu.com/p/385917

Chrám má tři oltáře - hlavní na počest Narození Krista a dva boční oltáře v chóru - ve jménu svatého Mikuláše Divotvorce (jih) a svatého prince Alexandra Něvského (sever).

Na klenbě hlavní kupole umělci zobrazili Pána zástupů, Starého Starce. Na slovo Všemohoucího Stvořitele se objeví zeměkoule a okřídlení cherubové, osvětleni za letu plamenem prapůvodního ohně. Pánova hlava je podle biblické legendy bílá s šedými vlasy a ruce má vztyčené. Tvoří vesmír a zároveň žehná tomu, co tvoří.

Pás hlavní kopule obsahuje obrazy starozákonní církve, které mají ve vztahu ke Spasiteli světa zvláštní význam – buď jako předzvěsti Jeho příchodu, nebo jako svědci Jeho života a kazatelé Jeho učení.

Na klenbách malých kopulí je zobrazen Duch svatý v podobě holubice, v jasné záři, obklopený svými sedmi božskými dary; Spasitel sedící na trůnu v královském rouchu s knihou a žezlem v rukou; dítě Ježíš Kristus obklopené anděly; Pán všemohoucí, držící v rukou žezlo a knihu osudů, zapečetěnou sedmi pečetěmi.

Hlavní ikonostas chrámu má podobu osmiboké kaple z bílého mramoru s ornamenty a vykládáním barevnými mramory. Kaple je korunována bronzovým zlaceným stanem, který se nahoře zužuje a skládá se ze čtyř pater určených k umístění ikon. Uvnitř je trůn. Na spodním patře napravo od Královských dveří je obraz Lorda Pantokratora a nalevo je obraz Nejsvětější Bohorodice. Druhé patro ikonostasu tvoří svátky Páně a Matky Boží, třetí patro představuje novozákonní církev a čtvrté patro tvoří poloviční obrazy Předků a proroků starozákonní církve.

Na plachtách chrámu jsou posvátné obrazy: Proměnění Páně a pod ním - evangelista Matouš; Nanebevstoupení Páně a pod ním je evangelista Jan; Vzkříšení Krista a pod ním je evangelista Marek; Sestoupení Ducha svatého na apoštoly a pod ním je evangelista Lukáš.

Obraz „Zmrtvýchvstání Krista“ (umělec Evgraf Sorokin). 1885: https://pastvu.com/p/79368

Obraz „Sestoupení Ducha svatého“ (umělec Evgraf Sorokin). 1885: https://pastvu.com/p/79371

Mezi hlavní svatyně kostela svatých relikvií metropolitního filareta (Drozdov) z Moskvy

Velký lustr se 148 svíčkami. 1880-1883: https://pastvu.com/p/64914

Na stěnách chodeb, na mramorových deskách, jsou v chronologickém pořadí uvedeny popisy bitev z války roku 1812 s místy a daty, názvy vojenských jednotek, jména padlých a raněných a obdržená ocenění. Nejvyšší manifesty o vstupu francouzské armády do Ruska, výzva ruskému lidu o milici, manifesty o vyhnání Napoleona z Ruska, vděčnost ruskému lidu a ruské šlechtě, manifest o stavbě katedrály Krista Spasitele v Moskvě jsou zde také reprodukovány.

Když byl chrám znovu vytvořen, objevily se nové prostory, které nebyly v Tonově projektu. Jedná se o prostory stylobátové části postavené na místě kopce. Obsahuje kostel Proměnění Páně, Muzejní galerii, Síň církevních rad, Síň Nejvyšší církevní rady, refektáře a také technické a obslužné prostory.

Sál církevních rad je určen pro jednání místních a biskupských rad a s požehnáním moskevského a celoruského patriarchy Alexeje II. pro pořádání společenských akcí. Sál byl otevřen v roce 2000, je vybaven moderní akustickou technikou a má kapacitu 1250 míst. Konají se zde koncerty chrámových sborů, symfonické hudby, folklorních souborů, festivaly a konference.

Na fotografii: koncert „XII Sacred Psalms“ v podání Galiny Bosoy za doprovodu patriarchálního sboru katedrály Krista Spasitele.

V kostele ikony „Radost všech, kteří smutek“ na ulici Shpalernaya je ikona novomučednice Kateřiny Petrohradské (Arskaja). Od ostatních tváří se odlišuje tím, že je celá oděna do zlatých šperků. V chrámu říkají, že prsteny, řetízky a náramky jsou vděčností těch, kterým zázračná ikona pomohla stát se rodiči. Ukázalo se, že mnoho farníků k tomu směřovalo po celá desetiletí. Autor ikony Viktor Benderov vyprávěl, čím se liší od obyčejného umělce a proč by na tvářích svatých neměla být ani stopa smutku.

Hledání sebe sama

Victor vyrůstal v obyčejné rodině petrohradských lékařů. Jeho rodiče byli pokřtění, ale necírkevní. Tehdy, stejně jako nyní, byli mnozí často pokřtěni „pro parádu“, protože to bylo nutné. A k Bohu přišli mnohem později.

Victor nebyl výjimkou. Říká, že koncem 80. let byl „svobodný bastard“: maloval buď klasicky, nebo avantgardně. Nebyl ale spokojený ani s jedním, ani s druhým. „A v 90. letech jsem narazil na větu Edouarda Maneta: „Nebudeš umělcem, když nejraději maluješ, ale když nemáš co říct, sbohem!“ sdílí a povzdechne si malíř ikon. "A tehdy jsem si s otrávením uvědomil, že opravdu nemám co říct, kromě obvyklých postsovětských frází." A moje práce se mi tehdy nelíbila. To mě přimělo k aktivnímu vyhledávání. Ale hledal jsem především sebe."

Pak se začal hrabat v knihovnách a aktivně se věnoval sportu. Plaval jsem v ledové díře, běhal v zimě jen ve sportovních kraťasech a dělal přítahy na hrazdě. A zhubl dokonce 30 kilogramů. Pokračoval také ve studiu malby. Četl jsem horlivě, jak jsem mohl, ale stále nebylo jasné, co vlastně chtěl divákovi sdělit. „Aktivní čtení, malování, až mě bolely oči, sport, až jsem se hodně zapotil, přineslo ovoce,“ poznamenává. "Kromě evropských a východních filozofů se začal objevovat další druh literatury."

Jednoho dne mu jeden z Victorových přátel, avantgardní umělec, přinesl knihu „Ikonostas“, vytištěnou v jeho hrudi samizdatovou metodou. „V té době jsem již začal s úžasem zjišťovat, že pravoslavná církev není tak docela „institucí pro nevzdělané staré dámy“ a nejen etnografickým muzeem, za které jsem ji dříve považoval,“ říká Victor. "Na výstavách jsem začal objevovat nejen krajiny s kostely, ale i moderní avantgardní malbu, jasně inspirovanou křesťanskými motivy."

V tu chvíli si Benderov uvědomil, že není možné malovat polovičatě. Musíme tomu dát všechno. „Najednou jsem došel k závěru, že předtím jsem jen „plácal“ barvu na papír,“ vzpomíná. - Ale musíme pracovat ne "pro pobavení pracujících všech zemí", ale pro ty, kteří mají smutek a smutek. A takoví lidé, jak jsem to pochopil, většinou nechodí na výstavu, ale spíš do kostela. Tak přišel nápad, že bych se měl stát malířem ikon.“

Duchovní revoluce

Takové podmínky by mohly odrazit každého, ale v Benderově to jen posílilo touhu zapojit se do malby ikon. Nejprve se Victor přiznal a přijal přijímání. Vzpomíná, jak doslova nenasytně četl Simeona Nového teologa a další podobnou pravoslavnou literaturu. „Měl jsem v sobě silnou revoluci,“ přiznává. - Prudce jsem utáhl šrouby a přestal plácat obrázky. A jen o rok později jsem byl přijat do třídy malby ikon.“

Když Victor vstoupil, byl pravidelně zděšen, že mu všechno vypadává z rukou. Ostatně věřil, že malovat obrazy uměl už dříve, ale až na akademii se po třech akademických letech naučil kreslit čáru opravdu rovnoměrně. A na konci studií namaloval ikonu „Spasitel, který nebyl vyroben rukama“.

Když se pozorně podíváte na ikony Victora Benderova, všimnete si jednoho společného rysu - na tvářích svatých není žádný charakteristický otisk smutku. Ikonopisec říká, že on sám má potíže s vnímáním tváří s takovou náladou. „Ikony by měly potěšit oko a rozjasnit člověka. Je důležité správně vyjádřit emoce pohledem, sotva znatelným úsměvem, je si jistý. "Proto vždy kladu velký důraz na výraz obličeje."

Dnes lze Viktorovy ikony nalézt v různých kostelech v Petrohradě. Zvláště v kapli naučné kolonie Kolpino je jich hodně. Victor tam chodí několikrát týdně, aby pomohl teenagerům, kterým se ve světě říká obtížní, dostat se na správnou cestu. „Pokaždé, když se potká, obejme všechny kluky. A to je velmi důležité – spojit duchovní a fyzický kontakt,“ říká šéf kolonie Vladimir Ivlev.