Jaká tajemství se skrývají v obrazech slavných umělců? Tajemství slavných obrazů Slavné obrazy, ve kterých se skrývají záhady.

Existuje mnoho mistrovských děl výtvarného umění známých po celém světě. Ne každý ale ví, že někteří z nich uchovávají tajemství, která byla objevena po smrti tvůrců děl. I když existují tajemství, která se dozvěděli během života umělců, díky čemuž jsou obrazy ještě tajemnější a atraktivnější.

1. Hieronymus Bosch, „Zahrada pozemských rozkoší“, 1500-1510.

2. Od doby, kdy se toto mistrovské dílo nizozemského umělce objevilo, se nejednou rozhořely debaty o skrytých významech v něm. Obzvláště zajímavý byl vždy hříšník vyobrazený na pravém křídle triptychu, který má noty otištěné na hýždích. Jedna ze studentek Křesťanské univerzity v Oklahomě jménem Amelia Hamrick se rozhodla přeložit notaci ze 16. století do moderní podoby a „500 let stará prdel z pekla“, která se objevila na internetu, se stala skutečnou senzací.

3. "Mona Lisa"
Málokdo ví, že existují dvě verze známého obrazu. Jedna z nich se jmenuje „Monna Vanna“ a její autorkou je studentka a modelka Leonarda da Vinciho, málo známého umělce Salaie. Historici umění jsou přesvědčeni, že to byl tento mladý umělec, který sloužil jako model pro velkého Leonarda, když maloval obrazy jako „Jan Křtitel“ a „Bacchus“. Někteří dokonce mají podezření, že to byl Szalai, kdo pózoval při malování Mony Lisy, oblečený v ženských šatech.

4. "Starý rybář"

5. Tento zdánlivě nevýrazný obraz namaloval maďarský umělec Tivadar Kostka Csontvary v roce 1902. Ale podtext vložený do obrázku byl odhalen až po smrti autora. Pokud umístíte zrcadlo doprostřed obrázku, můžete vidět Boha na jedné straně a ďábla na druhé. Umělec se tedy snažil reflektovat dvojí podstatu každého z nás.

6. "Poslední večeře"
Při malování svého obrazu věnoval Leonardo da Vinci zvláštní pozornost postavám Krista a Jidáše. Jeden z mladých zpěváků byl vybrán jako předloha pro obraz Krista, ale umělec strávil celé tři roky hledáním modelu pro Jidáše. Jednoho dne Leonardo na ulici narazil na opilce, kterého měl tak rád, že se rozhodl od něj namalovat Jidáše. Představte si umělcovo překvapení, když opilec, který přišel k rozumu, řekl, že už před několika lety pro mistra pózoval a právě od něj Leonardo namaloval Krista.

7. "Americká gotika"
Mnoho lidí považuje práci Granta Wooda za zvláštní a depresivní, ačkoliv v ní není absolutně žádný podtext. Umělec vytvořil tento obraz během cesty do Iowy, když viděl malý dům v gotickém stylu. Grantova sestra a jeho zubař pózovali jako postavy před domem.

8. "Noční hlídka"
Tento Rembrandtův obraz „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ byl objeven historiky umění až v 19. století. Toto dílo bylo zařazeno do pokladnice světového umění pod názvem „Noční hlídka“, které získalo kvůli tmavému pozadí, na kterém se postavy objevují. V roce 1947 byl obraz restaurován a právě tehdy byla objevena vrstva sazí, kterými byl pokryt. Po vyčištění originálu se ukázalo, že umělec měl na mysli denní scénu, soudě podle polohy stínu z levé ruky ústřední postavy přibližně ve 14 hodin.

9. "Loď"
V roce 1961 visel obraz Henriho Matisse „The Boat“ hlavou dolů v newyorském Muzeu moderního umění po dobu 47 dní. Obraz ukazuje 10 fialových čar a dvě modré plachty na bílém pozadí. Když se zjistilo, že druhá plachta je jen odrazem té první na hladině vody, ukázalo se, že obraz byl zavěšen špatně. V horní části obrázku by měla být velká plachta.

10. „Autoportrét s dýmkou“
Ačkoli mnozí věří, že si Van Gogh uřízl ucho, historici umění jsou přesvědčeni, že si umělec ucho poranil v boji s umělcem Paulem Gauguinem. Vzhledem k tomu, že autoportrét odráží zkreslenou realitu tím, že byl namalován pomocí zrcadla, došlo ve skutečnosti k poškození levého ucha umělce.

11. "Snídaně v trávě." Dva francouzští umělci Edouard Manet a Claude Monet jsou často zmateni. To není překvapivé, protože i název Manetova obrazu „Oběd v trávě“ si Monet vypůjčil a namaloval ve svém vlastním „Oběd v trávě“.

12. Claude Monet, "Snídaně v trávě."

13. „Ráno v borovém lese“
Jak se ukázalo, nejen Shishkin pracoval na tomto známém obrázku. Protože umělec, který se specializoval na malbu krajin, nemohl produkovat medvědy, obrátil se o pomoc na zvířecího umělce Konstantina Savitského.

Seznamte se s některými slavnými malbami, na kterých bylo možné vidět a rozluštit „dvojité dno“.

Většina umělců vkládá do svých obrazů nějaký skrytý význam, tajemství nebo hádanku, kterou se kritici umění a další odborníci snaží časem rozluštit.

1. Hieronymus Bosch, Zahrada pozemských rozkoší, 1500-1510.

Jeroen van Aken podepsal své obrazy „Hieronymous Bosch“. Byl to bohatý muž a byl členem katolického bratrstva Panny Marie. S největší pravděpodobností mu však za zády držel palce Jeroen van Aken, neboť podle historiků byl Bosch kacíř a patřil k adamitské sektě, a proto byl obdivovatelem katarské hereze.

V té době katolická církev všude bojovala s katary a umělec musel skrývat své přesvědčení. Podle kritiků umění z celého světa však v obraze „Zahrada pozemských rozkoší“ byla zašifrována jeho tajná víra jako kacíře, ve které hovoří o učení katarů. Ale kdyby o tom jeho současníci tušili, pak by Bosch, bez práva na ospravedlnění, byl upálen na hranici.

2. Tivadar Kostka Chontvari, Starý rybář, 1902

Abych rozluštil záměr tohoto obrazu, musel jsem do jeho středu umístit zrcadlo. Během umělcova života se nepodařilo vyřešit tuto nedětskou hádanku. Když však kritici moderního umění pomysleli na práci se zrcadlem, byli ohromeni tím, co viděli, protože jeden obrázek zobrazoval tři tváře najednou. První je skutečná tvář starého rybáře, druhá a třetí jsou jeho skryté osobnosti: démon (odráží se levé rameno) a ctnost (odráží se pravé rameno).
Proto je zcela logické předpokládat, že umělec vložil do obrazu myšlenku, že každý člověk obsahuje dvě podstaty: ta, kterou pěstuje, zvítězí v jeho duši.

3. Hendrik van Antonissen, Pohled na pobřeží Scheveningen, 1641

Když se obraz v roce 1873 dostal do muzea darem od duchovního a sběratele na částečný úvazek, na obraze se shromáždění lidé za špatného počasí jen dívali do dálky moře. To opakovaně vzbudilo zvědavost specialistů, protože nebylo jasné, co by mohlo lidi přitahovat ke břehu za nepříznivého počasí.

Tajemství bylo odhaleno později během pečlivé restaurování. Když byl osvětlen rentgenovými paprsky, snímek ukázal mršinu velryby vyplavenou na tomto břehu. A pak se ukázalo, co upoutalo pozornost všech těchto lidí. Po restaurování se na obrázku již objevila velryba a toto mistrovské dílo se stalo mnohem zajímavějším, takže dostalo čestnější místo než dříve. Velrybu mohl podle restaurátorů vymazat a načrtnout sám umělec, který uvažoval, že ne každý by chtěl na obrázku vidět mrtvého mořského živočicha.

4. Leonardo da Vinci, Poslední večeře, 1495-1498.

Když umělec vytvořil toto mistrovské dílo, věnoval největší pozornost hlavním postavám - Kristu a Jidášovi. Dlouho nemohl najít vhodné modely, ale jednoho dne potkal v kostelním sboru mladou zpěvačku a okopíroval od něj obraz Krista. Pro podobu Jidáše však musel hledat člověka další 3 roky, až do okamžiku, kdy umělec potkal opilce ležícího v okapu.

Byl to mladý muž, jehož vzhled byl zkreslený silným pitím. A když z něj da Vinci po vystřízlivění začal malovat obraz Jidáše, opilec řekl, že už mu pózoval před 3 lety. Ukázalo se, že tento padlý muž byl mladý sborboj, který pózoval pro obraz Krista.

5. Rembrandt, Noční hlídka, 1642

Umělcův největší obraz byl objeven teprve v 19. století, poté navštívil slavné sály světa zvané „Noční hlídka“. Toto jméno dali obrazu, protože se zdálo, jako by se postavy objevovaly na tmavém pozadí, a tedy v noci. A teprve v polovině dvacátého století restaurátoři zjistili, že obraz byl čas od času pokrytý vrstvou sazí. Po vyčištění mistrovského díla se ukázalo, že se scéna odehrávala ve dne, protože padající stín z levé ruky kapitána Koka naznačuje, že čas akce je kolem 14:00.

6. Henri Matisse, Loď, 1937

V roce 1967 byl v newyorském muzeu vystaven obraz Henriho Matisse „The Boat“ z roku 1937. Po 47 dnech si však jeden ze specialistů všiml, že obraz je s největší pravděpodobností zavěšen obráceně. Důležitými prvky obrázku jsou 2 plachty, z nichž jedna je odrazem ve vodě. Takže ve správné verzi by velká plachta měla být nahoře a její vrchol by měl směřovat k pravému hornímu rohu.

7. Vincent van Gogh, Autoportrét s dýmkou, 1889

O van Goghově uříznutém uchu už kolují legendy. Mnozí říkají, že si to odřízl sám, ale oficiálně přijatá věrohodnější verze je, že umělcovo ucho bylo zraněno při malém souboji s jiným umělcem, Paulem Gauguinem. Tajemství tohoto obrazu spočívá v tom, že umělec zkopíroval svůj autoportrét z odrazu v zrcadle: na obraze měl obvázané pravé ucho, ale ve skutečnosti bylo poškozeno ucho levé.

8. Grant Wood, Americká gotika, 1930

V americkém malířství je tento obraz s ponurými a smutnými tvářemi obyvatel Iowy považován za nejvíce ponurý a depresivní. Poté, co byl obraz vystaven v Chicagu v Art Institute, porotci mu hned neudělili velká ocenění a hodnotili jej jako satirický obraz. Sám kurátor muzea byl však ohromen a věřil, že se zde odrážejí obrazy tehdejších venkovských obyvatel. Ovlivnil výsledek konečného hodnocení a v důsledku toho dostal Grant Wood cenu 300 dolarů, načež muzeum obraz okamžitě zakoupilo. Takže obrázek skončil na stránkách novin.

Tento obraz však mezi obyvateli Iowy nevyvolal takový obdiv jako kurátor muzea. Naopak na toto dílo padlo moře kritiky a Iowans byl hluboce uražen, že je umělec vykresloval tak ponuré a ponuré. Později umělec vysvětlil, že při průjezdu státem Iowa narazil na zajímavý bílý dům, postavený ve stylu tesařské gotiky, a rozhodl se vytvořit jeho obyvatele podle svého vlastního předpokladu a nechtěl urazit vesničany. tohoto státu.

Umělec dokonce prozradil jména sedících, od nichž obrazy maloval: dívka v nemoderní zástěře byla modelována po jeho sestře a přísný muž s těžkým pohledem byl umělcovým zubařem, který ve skutečnosti nevypadá tak zasmušile. . Nespokojená však byla i Woodova sestra, která tvrdila, že si ji na obrázku lze splést s manželkou dvakrát tak starého muže. Proto se pouze z jejích slov věří, že otec a dcera jsou vyobrazeni na plátně, ale sám umělec to nikdy nekomentoval.

9. Salvador Dalí, mladá panna oddávající se hříchu sodomie pomocí rohů své vlastní cudnosti, 1954

Před setkáním s Galou byla sestra Salvadora Dalího Anna-Maria jeho múzou a modelkou na částečný úvazek. A v roce 1925 byl vydán obraz „Postava u okna“. Ale jednoho dne se umělec odvážil zanechat na jednom ze svých děl o jejich matce urážlivý nápis: „Někdy plivu na portrét své vlastní matky a dělá mi to radost.“ Za tento šokující žert mu jeho sestra nemohla odpustit, načež se jejich vztah zhoršil.

A když Anna-Maria v roce 1949 vydala svou knihu nazvanou „Salvador Dalí očima jeho sestry“, nepopisovalo to její obdiv k umělci, což samotného Salvadora rozzuřilo. A podle odborníků, jako pomstu své sestře za knihu, v roce 1954 uražený umělec vytvořil obraz „Mladá panna oddávající se hříchu sodomie s pomocí Rohů své vlastní cudnosti“. Na tomto obraze se krajina za oknem, červené kadeře a otevřené okno jasně prolínají s obrazem „Postava za oknem“.

10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647.

Během restaurátorských prací v 60. letech dvacátého století byl obraz rentgenován, po kterém se ukázalo, že Danae má 2 tváře. Zpočátku byla tvář princezny namalována podle obrazu umělcovy manželky Saskie. Jeho žena však roku 1642 zemřela a po její smrti začal Rembrandt žít se svou milenkou Gertje Dirksovou. Umělec z něj proto dokončil obrázek a Danaeina tvář se změnila a stala se podobnou vzhledu Dirkse.

11. Leonardo da Vinci, Portrét lady Lisy del Giocondo, 1503-1519.

Mona Lisa je po celém světě uznávána jako dokonalost a její úsměv je něžný a tajemný. Americký umělecký kritik a zubař Joseph Borkowski na částečný úvazek se pokusil rozluštit záhadu tohoto úsměvu. V jeho odborném posudku byla předložena teorie, že „krásná Gioconda“ se tak záhadně usmívá z jednoho prostého důvodu – chybí jí mnoho zubů. Při studiu zvětšených úlomků jejích úst Joseph dokonce viděl jizvy kolem, takže tvrdí, že se hrdince něco stalo, v důsledku čehož přišla o značný počet zubů. A její úsměv je typický pro člověka, kterému chybí přední zuby.

12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Svoboda na barikádách, 1830

Umělecký kritik Etienne Julie věří, že obraz Liberty byl založen na slavné revolucionářce té doby Anne-Charlotte, která byla prostou a pradlenou z povolání. Tato zoufalá žena šla na barikády a zabila 9 královských vojáků. K tak odvážnému kroku ji přiměla smrt jejího bratra, který padl do rukou stráží. A Svobodova odhalená hruď na obrázku znamená, že samotná demokracie a svoboda je totéž, co prostý občan, který nenosí korzety.

13. Kazimir Malevič, Černé suprematistické náměstí, 1915

Někteří lidé připisují Malevičovu Černému náměstí mystickou sílu. Jak se však ukázalo, autor do tohoto snímku nevložil nic magického a snímek se ve skutečnosti jmenoval „Bitva černochů v temné jeskyni“. Takový nápis objevili specialisté z Treťjakovské galerie.

Ukázalo se, že čtverec není zcela čtvercový, protože ani jedna strana není rovnoběžná s druhou, ale nejde o umělcovu nedbalost, ale o jeho touhu vytvořit dynamicky mobilní formu. A černá je jen výsledkem míchání barev různých odstínů. S největší pravděpodobností Malevich tímto způsobem reagoval na obraz jiného umělce Alphonse Allaise, který zobrazil zcela černý obdélník, nazývající dílo „Bitva černochů v temné jeskyni v hluboké noci“.

14. Gustav Klimt, Portrét Adele Bloch-Bauerové, 1907

Za záhadou tohoto portrétu se skrývá milostný trojúhelník mezi samotnou paní Bloch-Bauerovou, jejím manželem a výtvarníkem Klimtem. Jde o to, že mezi manželkou cukrovarského magnáta a populárním umělcem v těch letech začala kolotočová romance a věděla o tom snad celá Vídeň.

Když se tato zpráva dostala k Adelinu manželovi Ferdinadu Bloch-Bauerovi, rozhodl se milencům pomstít neobvyklým způsobem.

Pan Bloch-Bauer, zasažen zradou své ženy, se obrátil na jejího milence Gustava Klimta s příkazem: namalovat portrét jeho ženy. Vychytralý magnát se rozhodl, že odmítne portréty své ženy a umělec bude muset vytvořit stovky nových náčrtů. A to je nutné, aby se umělec jednoduše odvrátil od modelu Adele Bloch-Bauer. Adéla pak musí vidět, jak se Klimtova vášeň pro ni vytrácí, a románek skončí.

V důsledku toho Ferdinadův zákeřný plán vyšel přesně tak, jak plánoval, a po namalování konečného obrazu se milenci navždy rozešli. Adele se však nikdy nedozvěděla, že by si její manžel byl vědom jejích milostných poměrů s umělcem.

15. Paul Gauguin, Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?, 1897-1898.

Tento obraz se stal zlomem v umělcově životě, respektive ho skutečně vrátil k životu po neúspěšné sebevraždě. Své dílo psal na Tahiti, kam občas utekl z civilizace. Tentokrát ale všechno nefungovalo tak hladce: neustálá chudoba přivedla podezřelého umělce do hluboké deprese.

Obraz dokončil jako jakýsi svědectví lidskosti, a když bylo mistrovské dílo dokončeno, vydal se zoufalý umělec s krabicí arsenu do hor spáchat sebevraždu. Dávku však nevypočítal a svíjeje se v bolestech se vrátil domů a usnul. Umělec po probuzení a uvědomění si svého činu znovu získal svou dřívější žízeň po životě a po návratu domů se pro něj vše zlepšilo, začal tvůrčí vzestup a věci šly do kopce.

Tajemství tohoto obrazu spočívá v tom, že se musí číst zprava doleva, stejně jako kabalistické texty, pro které byl autor obrazu v té době zapálený. Dílo vypráví o duchovním a fyzickém životě člověka od narození až po smrt (v pravém dolním rohu je nakresleno miminko jako symbol narození a v levém dolním rohu je stáří a ptáček, který ulovil ještěrku, jako symbol smrti).

16. Pieter Bruegel starší, Holandská přísloví, 1559

Tento skutečně mistrovský obraz neobsahuje ani více, ani méně, ale asi 112 přísloví. Někteří z nich mluví o lidské hlouposti. Mnohé jsou stále aktuální i dnes: „po zuby ozbrojení“, „plavání proti proudu“.

17. Paul Gauguin, bretaňská vesnice pod sněhem, 1894

Tento obrázek odráží hloubku lidské představivosti, protože na umění lze pohlížet různými způsoby. Obraz byl poprvé prodán po umělcově smrti v aukci za ubohých sedm franků pod názvem „Niagarské vodopády“. Stalo se tak proto, že ji organizátor aukce pověsil vzhůru nohama a na obrázku viděl vodopád a ne vesnici zasypanou sněhem.

18. Pablo Picasso, Modrý pokoj, 1901

Historici umění dokázali tento obrázek vyřešit až v roce 2008 poté, co byl osvětlen infračerveným zářením. Poté byl objeven druhý obraz, nebo s největší pravděpodobností první. Pod hlavním obrazem ženy v modrém pokoji se jasně zviditelnila postava muže oblečeného v obleku s motýlkem, který si opírá hlavu o ruku.

Podle specialistky Patricie Favero, když měl Picasso inspiraci, okamžitě popadl štětec a začal malovat. A možná, že v příštím okamžiku, když ho navštívila múza, umělec neměl po ruce prázdné plátno a začal malovat nový obraz na jiný, nebo Pablo prostě neměl prostředky na nová plátna.

19. Michelangelo, Stvoření Adama, 1511

Tento obrázek lze nazvat lekcí anatomie. Podle amerických odborníků na neuroanatomii tak obraz zobrazuje obrovský mozek s jasně viditelnými jeho složitými částmi, jako je hypofýza, mozeček, zrakové nervy a dokonce i vertebrální tepna, která je zobrazena jako jasně zelená stuha.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Hráč na loutnu, 1596

Tento obraz byl velmi dlouho vystaven v Ermitáži pod názvem „Loutnař“. V první polovině dvacátého století však historici umění a odborníci zjistili, že obraz zobrazuje mladého muže, nikoli dívku. K této myšlence je přiměly poznámky ležící před obrazem člověka. Ukazují mužský basový part madrigalu Jacoba Arkadelta „Víš, že tě miluji“. Je proto nepravděpodobné, že by podobnou volbu pro zpěv udělala žena.

Kromě toho byly během života umělce loutna i housle, které jsou vyobrazeny na plátně, považovány za výhradně mužské hudební nástroje. Po tomto závěru se obraz začal vystavovat pod názvem „Hráč na loutnu“.

Existuje pověra, že malování portrétu může přinést modelce smůlu. V historii ruské malby bylo několik slavných obrazů, které si vytvořily mystickou pověst.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581." Ilja Repin

Ilya Repin měl pověst „osudového malíře“: mnoho z těch, jejichž portréty maloval, náhle zemřelo. Jsou mezi nimi Musorgskij, Pisemskij, Pirogov, italský herec Mercy d'Argenteau a Fjodor Tyutchev.

Repinův nejtemnější obraz je „Ivan Hrozný zabil svého syna“. Zajímavý fakt: stále není známo, zda Ivan IV zabil svého syna, nebo zda tuto legendu skutečně vymyslel vatikánský vyslanec Antonio Possevino.

Obrázek působil na návštěvníky výstavy depresivním dojmem. Byly zaznamenány případy hysterie a v roce 1913 malíř ikon Abram Balashov roztrhl obraz nožem. Později byl prohlášen za duševně nemocného.

Podivná náhoda: umělec Mjasoedov, od něhož Repin namaloval cara, brzy v návalu vzteku málem zabil svého syna Ivana a spisovatel Vsevolod Garshin, který se stal hlídat pro careviče Ivana se zbláznil a spáchal sebevraždu.

"Portrét M. I. Lopukhiny." Vladimír Borovikovský

Maria Lopukhina, pocházející z rodiny Tolstého, se stala umělcovou modelkou ve věku 18 let, krátce po své vlastní svatbě. Úžasně krásná dívka byla zdravá a plná síly, ale zemřela o 5 let později. O několik let později napsal básník Polonsky „Borovikovsky zachránil její krásu...“.

Objevily se zvěsti o spojení obrazu se smrtí Lopukhiny. Zrodila se městská legenda, že se na portrét nemá dlouho dívat – „modelku“ čeká smutný osud.

Někteří tvrdili, že dívčin otec, mistr zednářské lóže, zachytil na portrétu ducha své dcery.

O 80 let později obraz získal Treťjakov, který se nebál pověsti portrétu. Dnes je obraz ve sbírce Treťjakovské galerie.

"Neznámý." Ivan Kramskoy

Velký zájem petrohradské veřejnosti vzbudil obraz „Neznámý“ (1883). Ale Treťjakov rozhodně odmítl koupit obraz do své sbírky. „The Stranger“ tak začal svou cestu soukromými sbírkami. Brzy se začaly dít podivné věci: manželka prvního majitele ho opustila, druhému vyhořel dům, třetí zkrachoval. Všechna neštěstí byla připsána osudnému obrazu.

Sám umělec neunikl problémům; brzy po namalování obrazu zemřeli Kramskoyovi dva synové.

Obraz byl prodán do zahraničí, kde svým majitelům nadále přinášel jen neštěstí, dokud se obraz v roce 1925 nevrátil do Ruska. Když portrét skončil ve sbírce Treťjakovské galerie, neštěstí přestalo.

"Trojka". Vasilij Perov

Perov dlouho nemohl najít model pro ústředního chlapce, dokud nepotkal ženu, která putovala Moskvou na pouť se svým 12letým synem Vasjou. Umělci se podařilo ženu přesvědčit, aby nechala Vasily pózovat na obrázku.

O několik let později se Perov s touto ženou znovu setkal. Ukázalo se, že rok po malování Vasenka zemřela a jeho matka speciálně přišla k umělci, aby si obraz koupila za své poslední peníze.

Ale plátno už bylo zakoupeno a vystaveno v Treťjakovské galerii. Když žena uviděla Trojku, padla na kolena a začala se modlit. Dojatá umělkyně namalovala ženě portrét svého syna.

"Démon poražen." Michail Vrubel

Vrubelův syn Savva náhle zemřel krátce poté, co umělec dokončil portrét chlapce. Smrt jeho syna byla pro Vrubela ranou, a tak se soustředil na svůj poslední obraz „Poražený démon“.

Touha dokončit obraz přerostla v posedlost. Vrubel pokračoval v dokončení obrazu, i když byl odeslán na výstavu.

Umělec si nevšímal návštěvníků, přišel do galerie, vyndal štětce a pokračoval v práci. Znepokojení příbuzní kontaktovali lékaře, ale už bylo pozdě - tabesova mícha přivedla Vrubela i přes léčbu do hrobu.

"Mořské panny". Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy se rozhodl namalovat obraz podle příběhu N.V. Gogolova „Májová noc aneb utopená žena“. Na první výstavě ve Sdružení kočovných byl obraz zavěšen vedle pastorační „Věže dorazily“ od Alexeje Savrasova. Hned první noc spadl ze zdi obraz „Rooks“.

Brzy Treťjakov koupil oba obrazy, „The Rooks Have Arrived“ se konalo v kanceláři a „Mořské panny“ byly vystaveny v sále. Od té chvíle si služebnictvo a členové Treťjakovovy domácnosti začali stěžovat na žalostný zpěv vycházející ze síně v noci.

Navíc si lidé začali všímat, že vedle obrazu zažili poruchu.

Mystika pokračovala, dokud stará chůva neporadila odstranit mořské panny ze světla na vzdálený konec chodby. Treťjakov se řídil radou a podivnost přestala.

"O smrti Alexandra III." Ivan Ajvazovský

Když se umělec dozvěděl o smrti císaře Alexandra III., byl šokován a obraz namaloval bez jakéhokoli řádu. Obraz měl podle Aivazovského symbolizovat triumf života nad smrtí. Ale po dokončení obrazu ho Aivazovský skryl a nikomu ho neukázal. Obraz byl poprvé vystaven veřejnosti až o 100 let později.

Obraz je rozbit na fragmenty, na plátně je vyobrazen kříž, Petropavlovská pevnost a postava ženy v černém.

Zvláštní efekt spočívá v tom, že z určitého úhlu se ženská postava promění ve smějícího se muže. Někteří vidí tuto siluetu jako Nicholas II, zatímco jiní vidí Pakhom Andreyushkin, jeden z těch teroristů, kteří neuspěli v pokusu o atentát na císaře v roce 1887.

Taťána Koljuchkina

Původní příspěvek a komentáře na

1. Jak se Salvador Dali pomstil své sestře

„Postava u okna“ je obraz, který Dali namaloval v roce 1925, když mu bylo pouhých 21 let. V té době byla jeho múzou Ana Maria. Dali jednou ve svém obraze napsal: „Někdy plivu na portrét své vlastní matky, a to mě těší. Poté byl vztah mezi bratrem a sestrou zcela zničen, protože Ana mu to nemohla odpustit. Když v roce 1949 vyšla kniha „Salvador Dalí očima jeho sestry“, ve které byl Dalí vyobrazen bez jakékoli chvály, rozzuřil se a dlouho si to pamatoval. Obraz „Mladá panna oddávající se hříchu sodomie s rohy své vlastní cudnosti“ se objevil v roce 1954, když Dali naštval svou sestru kvůli její knize. Když se podíváte pozorně, můžete vidět některé podobnosti s obrazem „Postava v okně“.

2. Danaya má dvě tváře

V 60. letech dvacátého století bylo odhaleno tajemství slavného obrazu od Rembrandta. Když byl obraz osvětlen rentgenovými paprsky, bylo zjištěno, že obličej byl velmi podobný Saskii, malířově manželce, která zemřela v roce 1642. Na závěrečném obraze se tvář podobá tváři Rembrandtovy milenky Geertje Dirksové. Umělec s ní žil poté, co jeho žena zemřela.

3. „Ložnice v Arles“ od Van Gogha

Van Gogh byl často nepochopený umělci a kritiky. V roce 1888 musel uprchnout na jih Francie, kde si zřídil dílnu. Jeden ze čtyř pokojů přemění na ložnici. Na podzim dostane nápad namalovat „Van Goghovu ložnici v Arles“. Chtěl ztvárnit pohodlí pokoje, takže když to uvidí, všechny myšlenky se vynořily jen o relaxaci. Badatelé jeho práce si všimli, že obraz byl namalován ve žlutých tónech a vysvětlil to tím, že Van Gogh vzal lék na epilepsii - náprstník, a je známo, že mění vnímání barev a člověk vidí vše v zelených a žlutých tónech. .

4. Dokonalost bez zubů

Mona Lisa je dokonalost a její úsměv je bezchybný a tajemný. Většina lidí si to myslí, ale ne kritik umění z Ameriky. Joseph Borkowski, povoláním zubař, pečlivě prozkoumal zvětšené fotografie a řekl, že hrdinka přišla v životě o mnoho zubů. Kolem úst našel i jizvy. Odbornice se domnívá, že její pověstný úsměv je velmi typický pro ty lidi, kteří zůstali bez předních zubů.

Obraz umělce Fedotova „Matchmaking of a Major“ diváky velmi pobavil. Obraz obsahuje ironické detaily, které chápali tehdejší pozorovatelé. Například major zjevně nemá pravidla etikety vlastní šlechticům: přišel bez kytic pro svou nevěstu a její matku, jak bylo zvykem. Rodiče nevěstě oblékli večerní šaty, i když byl venku den (lampy v pokoji nesvítily). Na obrázku vidíme, že dívka si s největší pravděpodobností poprvé oblékla nízké šaty, takže je velmi v rozpacích a snaží se všemožně utéct a schovat se před vším, co se děje.

Etienne Julie, slavný umělecký kritik, věří, že Delacroix zkopíroval ženskou tvář od slavné revolucionářky v Paříži Anne Charlotte. Po tragické smrti svého bratra rukou královských vojáků odešla Anna na barikády a hrdinně zabila devět strážců. Na obrázku vidíme revoluční ženu s odhalenými prsy. Odhalená hruď symbolizuje nezištnost a nebojácnost a všem ukazuje, že Liberty nenosí korzet jako prostý člověk.

7. Nečerný čtverec

„Černý čtverec“ je velmi populární, i když si mnozí ani neuvědomují, že není černý a už vůbec ne čtvercový. Ve čtyřúhelníku není žádná ze stran rovnoběžná s žádnou jinou, a dokonce ani rovnoběžná s žádnou ze stran rámu, ve kterém je obraz zarámován. Mnoho lidí si myslí, že čtverec je černý, ale ve skutečnosti se barva získala smícháním různých barev a černá barva tam vůbec nebyla. Jak říkají historici umění, toto byl principiální postoj Kazimira Maleviče, když se snažil vytvořit mobilní, dynamickou formu.

8. Starý rybář

Umělec Tivadar Kostka Csontvary z Maďarska namaloval obraz „Starý rybář“ v roce 1902. Mnohým se může zdát, že na obraze není nic neobvyklého, ale umělec do svého obrazu vložil podtext, který za jeho života nebyl nikdy odhalen. Málokoho napadne umístit zrcadlo doprostřed obrazu. Tivadar Kostka Chontvari chtěl ukázat, že Bůh i Ďábel mohou být přítomni v každém člověku.

9. Tajná romance

Klimt na svém plátně zobrazil manželku Ferdinanda Bloch-Bauera, cukrovarného magnáta z Rakouska. Mnozí byli překvapeni a diskutovali o románku slavného umělce a Adele. Manžel byl strašně naštvaný a rozhodl se pomstít milenkám neobvyklým způsobem. Bloch-Bauer si u Klimta objednal portrét své manželky a nařídil udělat obrovské množství skic, aby se od ní umělec začal odvracet. Plánoval, že práce bude pokračovat několik let a city milenců se tak vytratí. Ferdinand učinil lákavou nabídku, kterou umělec nedokázal odmítnout, a vše dopadlo tak, jak si podvedený manžel naplánoval. Práce trvala 4 roky a během této doby k sobě milenci ztratili city a Adele až do konce svých dnů nezjistila, že její manžel věděl o svém vztahu s Klimtem.

10. Znovu ožil díky obrazu

Na výstavu obrazů Aivazovského. Ale teď tady, uvnitř Treťjakovská galerie, v Inženýrské budově se koná unikátní výstava Tajemství starých obrazů. Když se podíváte na zadní stranu obrazu a zjistíte, že na druhé straně plátna, jak se ukázalo, jsou i zajímavé záhady. Kdy jindy vám ukážou, co se skrývá pod hlavní vrstvou malby v rentgenovém záření? Kdy jindy uvidíte skici slavných obrazů, na kterých mohou být náměty a tváře úplně jiné?

Začněme nejslavnějším obrazem Vasilije Pukireva „Nerovné manželství“. Věnujte pozornost mladému muži s vousy, který stojí za nevěstou. Jde o samotného Vasilije Pukireva a věřilo se, že jde o příběh jeho nešťastné lásky, kdy byla jeho nevěsta nucena provdat se za Alexeje Markoviče Poltoratského, který byl vůdcem tverské šlechty.

Ale...Podívejme se na náčrt obrazu a co vidíme? Všiml sis? Za nevěstou stojí podobný, ale trochu jiný člověk.

02.

Toto je Pukirevův přítel Sergej Michajlovič Varentsov. Byl zamilovaný do Sofya Nikolaevna Rybnikova, která se provdala za Andreje Alexandroviče Karzinkina. A Varentsov byl přítomen této svatbě

03.

04. Ale co dalšího vidíme při analýze obrazu a historie? Ukazuje se, že Andreji Karzinkinovi z druhé verze bylo v době svatby pouhých 37 let, zatímco Alexey Poltoratsky byl docela starý muž, což vidíme v náčrtu „Hlava starého muže“, který byl napsán pro malování. Ačkoli existují verze, že hlava byla zkopírována od prince Pavla Tsitsianova nebo od kuchaře Vladimíra Ivanoviče, který sloužil u Varentsových

05. A zde se o mnoho let později, v roce 1907, objevuje vtipálek - kresba tužkou od V.D. Sukhova. A na něm nápis: „Praskovya Matveevna Varentsova, se kterou před 44 lety umělec V. V. Pukirev namaloval svůj slavný obraz „Nerovné manželství.“ Paní Varentsová žije v Moskvě, v mazurinském chudobinci. Záhada obrazu byla tedy vyřešena

Pokračuj. Zde je obraz Isaaca Brodského „Park Alley“, namalovaný v roce 1930. Zdá se, že co je na tom neobvyklého? Park se sovětskými procházkami. Vědci ale věnovali pozornost stromům, jejichž koruna nebyla pro sovětské parky příliš typická

06.

Byl znám stejný obraz od Brodského z italského cyklu „Park Alley v Římě“, napsaného v roce 1911. Byla považována za ztracenou. A tak se vědci rozhodli osvětlit obraz „Park Alley“ rentgenovými paprsky. A co viděli? Viděli stejný obraz „Park Alley v Římě“, který byl považován za nezvěstný. Představte si rok 1930. Setrvačník represe se začíná odvíjet. A obrázek. vychvalování buržoazní Itálie by umělci mohlo přinést velké problémy. A Brodsky, mírně měnící postavy lidí, proměňuje italský park v sovětský park. Ale díky rentgenovým paprskům a neúnavným výzkumníkům Treťjakovské galerie můžeme vidět obraz „Park Alley v Římě“. Můžete porovnávat

07.

08. “Portrét neznámé osoby v nataženém klobouku” od Fjodora Stěpanoviče Rokotova. Zdálo by se, co je na tom neobvyklého? No, obličej vypadá jako ženský. Ale zdá se, že nic víc není. Věřilo se, že se jedná o portrét hraběte Bobrinského.

09. Ale ne. Rentgen nám odhalil ženskou tvář, pravděpodobně manželku statkáře Struiského, Olimpiadu Sergejevnu Balbekovou. Zemřela ve věku 20 let

10. Klasickým portrétem poloviny 18. století se jeví i „Portrét Elizavety Petrovny v mládí“ od neznámého umělce. Jedná se o kopii obrazu dvorního malíře L. Caravaquea "Portrét carevny Elizavety Petrovny v mužském obleku"

11. Ale při pohledu na zadní stranu obrázku vidíme zrcadlový portrét Alžběty s nápisem „Její císařská Výsost, korunní princezna z Gdrnie v jejím mladém pozdním pozdním, což bylo po nejklidnější gdrňské císařovně Elisavet Petrovna.“ Zajímavostí je, že portrét byl namalován na nejtenčí plátno. Je to jediná taková práce na světě

12.

13. S obrazem „Jeptiška“ od Ilji Repina se pojí úsměvná historka. Toto je Sofia Repina, která se provdala za umělcova bratra. Ale proč je zobrazována jako jeptiška?

14. Faktem je, že podle vzpomínek umělcovy neteře L.A. Shevtsova-Spore se Repin a Sophia pohádali a umělec se zbláznil. Inu, kreativní člověk se stává. Vzal jsem to a předělal lehký portrét Sophie v krajkových šatech na klášterní.

Myslím, že se zde zastavím a už nebudu odhalovat tajemství ostatních starých obrazů. Musí pro vás existovat záhada. A věřte, že stále existuje spousta tajemství různých slavných obrazů, která lze rozluštit. Tak jděte, utíkejte naléhavě na tuto jedinečnou výstavu. Probíhá do 21. srpna. Ještě máš čas to stihnout.

Děkuji Grushenka , Catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , julia_lambert , da_dmitriy , nastyono4ka , bulyukina_e ,