Korzár, Velké divadlo. Tisk o výkonu

Cena:
od 3000 rublů.

Baletní korzár ve Velkém divadle.

Po otevření romantické stránky v historii baletního divadla baletem „“ začal skladatel Adolphe Charles Adam o patnáct let později vytvářet nové dílo, které se později stalo klasikou žánru - balet „Corsair“. V té době měl francouzský skladatel na svém kontě přes čtyřicet oper a jeho balety byly úspěšně uvedeny v londýnských, pařížských a ruských divadlech. Tentokrát Adan opět spolupracuje s libretistou Julesem Saint-Georgesem.

„The Corsair“ je založen na Byronově romantické básni stejného jména. Adan vytvořil hudbu během roku 1855 a 23. ledna 1856 přišli diváci na premiéru „Korzára“ ve Velké opeře. O čtyři měsíce později skladatel zemřel...

Balet byl poprvé uveden ve Velkém divadle v Petrohradě 12. ledna 1858 francouzským choreografem J. Perrotem, režisérem Giselle. Perrault byl významným představitelem romantického hnutí v baletním umění, byl znám jako mistr ansámblových a davových scén a uměl na jevišti prostřednictvím tanečních prostředků ztělesnit poetickou hloubku původního zdroje.

Le Corsaire se objevil v Mariinském divadle v roce 1863 s vynikajícím choreografem Mariusem Petipou jako choreografem. Následně se osud tohoto baletu na ruské scéně nevyvíjel zrovna nejjednodušším způsobem. Byl několikrát inscenován, přidal hudbu od jiných skladatelů a různá čísla. Choreografie se měnila, ale vždy vycházela z klasické verze vytvořené Perrotem, Petipou a Mazilierem.

„Corsair“ je jasný dobrodružný balet, barevný a romantický, který dnes můžete vidět na scéně Státního akademického Velkého divadla. Hudba vás ohromí ladností, noblesou, francouzskou kultivovaností a tanečními schopnostmi a děj zaujme již od prvních krůčků. Před diváky se odehrává milostný příběh korzára Conrada a otrokyně Medory. Bývalý majitel Medory, Isaac Lanquedem, podvodem vezme dívku korzáru a prodá ji Seidovi, pašovi žijícímu v paláci na břehu Bosporu. Conrad se získáním podpory přátel vstoupí do paláce, zachrání Medoru a společně odplují na lodi. Loď ztroskotá, ale milencům se podaří uprchnout...

Představení má dvě přestávky.
Délka: 2 hodiny 25 minut.

Libreto Jules Henri Vernoy de Saint-Georges a Joseph Mazilier, upravil Marius Petipa

Choreografie Marius Petipa
Produkce a nová choreografie - Alexey Ratmansky, Yuri Burlaka
Scénografie: Boris Kaminsky
Kostýmní výtvarnice: Elena Zaitseva
Dirigent: Pavel Klinichev
Světelný design: Damir Ismagilov

Hudba použitá Leo Delibes, Cesar Pugni, Peter z Oldenburgu, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber
Koncept hudební dramaturgie - Jurij Burlaka
Skóre restauroval Alexander Troitsky
Původní partitura Adan/Delibes, uložená v archivu Bibliothèque Nationale de France, s laskavým svolením Pařížské národní opery
Choreografická notace s laskavým svolením Harvard Theatre Collection
Kostýmy používané Evgeny Ponomarev (1899) - náčrtky poskytnuté Petrohradskou divadelní knihovnou
Ceny vstupenek: od 3 000 do 15 000 rublů.

Adan. Balet "Corsair" Hrají Nikolai Tsiskaridze a Maria Alexandrova

Korzár byl vytvořen na základě básně George Gordona Byrona, kterou napsal v roce 1814. Světová premiéra baletu Korzár v choreografii Josepha Maziliera se konala před více než stoletím v pařížské opeře v lednu 1856. Od té doby byly pokladny tohoto baletu vždy dost vysoké. Balet se vydal na cestu kolem světa. O dva roky později je převezen do Ruska a uveden v Petrohradě na scéně Velkého divadla. Nejprve se baletu ujal Jules Perrot a později Marius Petipa začal pracovat na Le Corsaire. Baletní mistr pokračoval v práci na zdokonalování baletu až do konce svého života. Balet se nakonec stal ještě velkolepějším, oslovil lidi s různým vkusem a spojil širokou škálu krásných tanců, zajímavý děj a vynikající produkci.
Adolphe Adam, slavný francouzský skladatel, je zakladatelem tohoto baletu a napsal hudbu. V roce 1858, kdy byl balet v Rusku, Cesar Pugni doplnil hudební doprovod a na jevišti v Petrohradě byl uveden v aktualizované verzi.
Balet samozřejmě za tak dlouhou dobu prošel mnoha změnami, ale zůstal milován miliony diváků a zaujímá důstojné místo v repertoáru mnoha divadel.
Korzár je skutečně starověký balet, ujali se ho i Jurij Burlaka a Alexej Ratmanskij, kteří dovedně aktualizovali produkci a choreografii. Tance, pantomima a další detaily ztracené časem byly dokončeny a aktualizovány. Na moderním Corsairu byla provedena subtilní a elegantní práce, toto je celá studie. Nashromáždilo se obrovské množství materiálu. Divadelní knihovna poskytla náčrtky outfitů a díky archivu pařížské opery byla pořízena partitura. Odborníci pracovali s informacemi, které Petipa zanechal, na Harvardské univerzitě získávali informace o choreografii. Mnoho publikací bylo sebráno ze starých novin a fotografií.

Krátké shrnutí baletu.

Postavy baletu ukazují krásný příběh lásky a cestování. Tři piráti vůlí osudu skončí ve ztroskotání lodi a po ní se ocitnou na ostrově, kde je zachrání krásné Řekyně. Pirát Condor se zamiluje do krásné Medory. Pak se na cestě objeví oddíl tureckých vojáků, dívky ukryjí korzáry a samy jsou zajaty. Jeden obchodník s otroky Lankedem se rozhodne dívky prodat. Dále se děj baletu odehrává na východním trhu, kde se postarší paša chystá koupit několik mladých žen do svého harému. Má nádherný sen, ve kterém se dívky objevují jako nebeské krásky, všechny jsou dobré (tato zápletka, kde baletky tančí v barevných baletních šatech, se nazývá „Oživlá zahrada“). Obchodník Lenkedem vystavuje dívky, Pasha má rád první dívku Gulnaru, koupí ji, ale když se objeví Medora, Seyd Pasha ztratí hlavu a chce krásku za každou cenu dostat do svého harému. Dále se na bazaru objeví korzáři oblečení jako bohatí obchodníci a začnou smlouvat. Poté se svlékají ze svých bohatých šatů a objevují se jako ozbrojení piráti. Začíná vzpoura, piráti zachraňují Medoru a zbytek otroků a vezmou s sebou také obchodníka s otroky. Turečtí vojáci jsou bezmocní a paša zuří.

Uprchlíci se skrývají před svými pronásledovateli a vzniká mezi nimi spor, zda nechat dívky na ostrově, nebo odejít s nimi. Obchodník s otroky přiměje Condora ke spánku s kyticí květin posypanou lektvarem a Medora a dívky se znovu ocitnou na trhu na prodej. Piráti se rozhodnou udělat druhý pokus o osvobození a v oblečení jako poutníci se vydají do paláce. Když si zachránci vybrali správný okamžik, osvobodí otroky a utečou. Medora, Conrad a jejich soudruzi se vydávají na lodi přes rozbouřené moře vstříc štěstí.

Balet začíná na trhu s otroky v Andropolu. Vůdce korzárů Conrad se snaží tajně setkat s žačkou majitele trhu Medorou, která se na setkání s ním také těší. Zatímco Isaac Lankedem, adoptivní otec mladé Řeky, chodil po trhu a prohlížel si otroky, na náměstí se objeví Conrad se svým týmem a podaří se mu dívku potkat. V této době si bohužel Medory všimne Seid, bohatý obyvatel Bosporu, který se do dívky zamiluje a vyjednává s chamtivým Isaacem, aby ji koupil. Conrad dívce slíbí, že ji zachrání ze zajetí.

V noci statečný korzár a jeho posádka unesou dívku, samotného Isaaca a jeho otroky. Na Medořinu žádost Conrad propustí otrokyně. Ale závist a chamtivost Conradova přítele Barbanta ho donutí ke zradě. Po dohodě s Isaacem uspali Conrada a unesli dívku. Štěstí milenců bylo krátkodobé. Medora skončí v Seidově harému. Conrad a korzáři se snaží zachránit dívku, převlečenou za poutnice, dostanou se do Seidova paláce, ale jsou odzbrojeni a zajati pašovskými strážemi. Dívka souhlasí, že se provdá za Seida pod podmínkou, že propustí korzára.

Omilostněný korzár, který poznal podmínky své svobody, se rozhodne zemřít se svou milovanou. Ale jeden z Pašových otroků se rozhodne pomoci milencům tím, že si vymění oblečení s Medorou.

Korzáři spolu s Conradem a Medorou slaví nově nabytou svobodu, plaví se na lodi od břehů Bosporu. A pak se zákeřný přítel znovu pokusí zabít Conrada se zbraní v ruce. Neúspěšný pokus končí shozením zrádce přes palubu. Náhlá bouře ale rozbije loď o útesy. Conrad a Medora jako zázrakem přežili a dosáhnou pobřeží na troskách lodi.

Tento balet vás naučí být statečný, sebevědomý, věřit ve věrné přátelství a bezmeznou lásku.

Obrázek nebo kresba Baletního korzára

Další převyprávění a recenze do čtenářského deníku

• Shrnutí Grimmovy zlaté husy

  Jeden muž měl tři syny, pohádka o třetím, který se jmenuje Blázen, se neustále urážel a dělal špinavé kousky. Nastal čas jít naštípat dříví, na tento úkol se dal první syn, cestou potká starého muže

• Belov

  Ruský spisovatel Vasilij Belov se narodil v malé vesnici na severu naší země. Chlapcův otec se z války nevrátil a Vasilij zůstal nejstarším v rodině. Kromě něj měla jeho matka ještě čtyři děti.

Libreto

dějství I
scéna 1
Únos Medory
Východní tržní náměstí. Krásné otrokyně určené k prodeji sedí a čekají na kupce a tlačí se sem Turci, Řekové a Arméni a prohlížejí si zboží přivezené z celého světa.
Na náměstí se objevují korzáři vedení Conradem. Trh ho očividně přitahoval tajným plánem, který vymyslel, aby viděl jistého okouzlujícího cizince.

Medora, žačka majitele trhu Isaaca Lanquedema, se objeví na balkóně domu svého učitele. Když vidí Conrada, rychle udělá selam* z květin, které má po ruce, a hodí ho Conradovi. Po přečtení selamu je potěšen přesvědčením, že ho krásná Medora miluje.
Na náměstí se objeví Isaac a Medora. Zatímco Isaac zkoumá otroky, Medora a Conrad si vyměňují vášnivé a smysluplné pohledy.

Na náměstí se objeví bohatý kupec Seyid Pasha se svou družinou. Obklopují ho obchodníci, ukazují různé otroky, ale paša nemá rád žádného z nich. Seid Pasha si všimne Medory. Rozhodne se ji koupit za každou cenu, ale Isaac mu odmítne prodat svého žáka, otrocky vysvětlí pašovi, že není na prodej, a na oplátku nabídne pár dalších otroků.

Paša stále trvá na koupi Medory. Jeho nabídky jsou tak výnosné a lákavé, že pokoušený Isaac s obchodem souhlasí. Pasha dává rozkaz dodat nového otroka, kterého koupil, do harému a odchází, vyhrožuje Izákovi trestem, pokud Medora nebude okamžitě doručena do jeho harému. Conrad Medoru uklidňuje a slibuje, že ji korzáři unesou.

Na znamení od Conrada zahajují korzáři veselý tanec s otroky, kterého se Medora k velké radosti všech přítomných aktivně účastní. Ale najednou, na signál, který dal Conrad, korzáři unesou otroky, kteří s nimi tančili spolu s Medorou. Isaac běží za Medorou a chce ji odvést od korzárů; pak jim Conrad nařídí, aby s sebou vzali velmi vyděšeného Izáka.

scéna 2
Spiklenci
Domov korzářů. Korzáři s bohatou kořistí a zajatými otroky se vracejí do svého útočiště a tam je přiveden strachem třesoucí se Izák. Medora, zarmoucená osudem svých společníků, požádá Conrada, aby je osvobodil, a on se podvolí. Birbanto a ostatní piráti protestují a tvrdí, že i oni mají právo na ženy, a bouří se proti svému vůdci. Conrad odrazil ránu namířenou na něj a přiměl Birbanta, aby se před ním uklonil; pak uklidní vyděšenou Medoru a pečlivě ji hlídá a jde s ní do stanu.

Isaac, který využívá všeobecných zmatků, se rozhodne tiše utéct. Nicméně Birbanto a zbývající korzáři, kteří si toho všimli, se mu vysmívali a poté, co vzali všechny jeho peníze, nabídli účast na spiknutí s cílem vzít Medoru zpět. Birbanto vezme z kytice květinu, postříká ji prášky na spaní z láhve, pak ji dá Isaacovi a nařídí mu, aby ji nabídl Conradovi.
Objeví se Conrad a dává rozkaz k večeři. Zatímco korzáři večeří, Medora tančí pro Conrada, který jí přísahá svou věčnou lásku.

Postupně se korzáři rozptýlili, pouze Birbanto a několik jeho stoupenců sledovali Conrada a Medoru. V této době se objeví Isaac s mladým otrokem; ukázal na Medoru a přikázal mu, aby jí dal květinu. Medora si přitiskne květinu na hruď a dá ji Conradovi s tím, že květiny vysvětlí veškerou její lásku k němu. Conrad si květinu láskyplně přitiskne ke rtům, ale omamná vůně ho okamžitě uvrhne do hlubokého spánku a i přes neuvěřitelnou snahu osvobodit se od účinků drogy usne. Birbanto dává znamení spiklencům, aby zahájili akci.

Medora je zaskočena Conradovým náhlým spánkem. Objeví se korzáři a obklopí ji hrozbami. Medora se snaží bránit, zraní Birbanto ruku a pokusí se utéct, ale když ztratila vědomí, padne do náruče svých věznitelů.
Poté, co Birbanto poslal spiklence pryč, je připraven jednat s Conradem, ale v tu chvíli se probudí. Když se Conrad a korzáři dozvěděli, že Medora byla unesena, vydali se je pronásledovat.

Zákon II
scéna 3
Zajetí korzára
Palác Seyid Pasha. Znudění odaliskové začínají různé hry. Zulma požaduje, aby se k ní odalisky chovali ohleduplně, ale Gulnara a její přátelé se arogantní sultánce vysmívají.

Objeví se Seid Pasha. Odaliskové se musí před svým pánem poklonit, ale vzpurná Gulnara se mu také vysmívá. Seid Pasha, unešený jejím mládím a krásou, jí hodí šátek, ale Gulnara hodí šátek svým přátelům a nakonec se šátek, přecházející z ruky do ruky, dostane ke staré černošce, která ho vezme a začne pronásledovat paša s jejím pohlazením. Paša stěží dokáže udržet svůj hněv.

Aby potěšil pašu, strážce harému přináší tři odalisky.
Zulma se snaží upoutat pozornost paši, ale v tu chvíli je informován o příchodu prodavače otroků.

Když vidí Izáka přinášet Medoru, je paša potěšen. Medora prosí pašu, aby jí dal svobodu, ale když viděla, že zůstává nesmiřitelný, stěžuje si na kruté zacházení se svým učitelem; Seid nařídí eunuchovi, aby vyprovodil Žida z paláce. Gulnara přistoupí k Medoře a vyjádří jí své sympatie a zapáleně se na tom podílí. Pasha nabízí Medoře různé šperky, ale ta je k velké radosti Gulnary a nelibosti Pashy rezolutně odmítá.

Objeví se vůdce dervišů a žádá o nocleh. Paša dovolí karavaně zůstat na zahradě. Pobavený rozpaky dervišů při pohledu na mladé svůdné otrokyně slíbí, že je seznámí se všemi slastmi harému a nařídí jim, aby začali tančit.
Mezi tančícími kráskami poznává Conrad (je převlečen za vůdce dervišů) svou milovanou.

Na konci oslavy Seid nařídí, aby byla Medora odvedena do vnitřních komnat paláce. Korzáři, kteří shodili své dervišské šaty, ohrožují pašu dýkami; Conrad znovu obejme Medoru.

Korzáři chtějí vyplenit pašův palác. Přiběhne Gulnara, pronásledovaná Birbantem, spěchá do Medory a žádá ji o ochranu. Conrad se zastane Gulnary, ale Medora, když se pozorně podívá na Birbanta, pozná v něm svého únosce a informuje Conrada o jeho zrádném činu. Birbanto se smíchem vyvrací její obvinění; aby potvrdila svá slova, ukáže Medora na Conrada ránu, kterou způsobila Birbantově ruce. Conrad je připraven zrádce zastřelit, ale Medora a Gulnara ho zadrží a Birbanto s hrozbami uteče.

Medora, unavená slabostí a úzkostí, je připravena omdlít, ale s pomocí Gulnary a Conrada se vzpamatuje a na jejich žádost je chce následovat, když najednou do síně vtrhne pašova stráž. Korzáři jsou poraženi, Conrad je odzbrojen a odsouzen k smrti. Pasha triumfuje.

Zákon III
scéna 4
Pašova svatba
Komnaty v paláci. Paša nařídí přípravy na oslavu svatby s Medorou. Medora jeho návrh rozhořčeně odmítá. Conrad, připoutaný v řetězech, je veden na popravu. Medora, když vidí strašnou situaci, ve které se její milenec nachází, prosí Seida, aby ho ušetřil. Pasha slíbí, že omilostní Conrada pod podmínkou, že dobrovolně souhlasí s tím, že mu bude patřit, Pasha. Medora neví, jak se rozhodnout, a v zoufalství přijímá pašovu podmínku.

Conrad, který zůstal sám s Medorou, k ní přispěchá a ona mu oznámí podmínky, za kterých Seid Pasha souhlasil, že mu udělí milost. Korzár tuto ostudnou podmínku odmítá a rozhodnou se zemřít společně. Gulnara, která je sledovala, jim nabídne svůj plán; Milenci s tím souhlasí a srdečně jí děkují.

Paša se vrací. Medora oznamuje, že souhlasí s vykonáním jeho vůle. Pasha je potěšen - dává rozkaz okamžitě propustit Conrada a připravit vše na svatební obřad.

Svatební průvod se blíží, nevěsta je zahalena závojem. Po skončení svatebního obřadu paša podává odalisce ruku a navléká jí na prst snubní prsten. Tančící odalisky korunují svatební oslavu.

Medora, která zůstala sama s pašou, se ho snaží svést svými tanci, ale ze všeho je jasné, že se těší na vytouženou hodinu vysvobození. Vyjadřuje hrůzu při pohledu na pistoli v Seidově opasku a žádá ho, aby ji rychle sundal. Pasha vytahuje zbraň a podává ji Medoře. Ale její strach roste jen při pohledu na dýku v pashově opasku; Aby ji konečně uklidnil, Seid vytáhne dýku a dá jí ji, pak ji chce něžně obejmout, ale ona mu uniká. Seid jí padne k nohám, prosí ji, aby ho milovala a dává jí kapesník. Ona mu jimi jakoby v žertu sváže ruce a on se potěšen jejímu žertu směje. Udeří půlnoc a objeví se Conrad. Pasha je zděšen, když vidí, jak Medora dává dýku Conradovi. Chce zavolat o pomoc, ale Medora na něj míří pistolí a hrozí, že ho zabije při sebemenším pláči. Seid se v hrůze neodváží pronést ani slovo a Medora s Conradem rychle zmizí.

Paša se snaží osvobodit. Gulnara přiběhne a v předstírané hrůze mu rozváže ruce. Pasha svolá stráže a nařídí jim, aby uprchlíky pronásledovali. Tři výstřely z děla ohlašují odjezd korzárské lodi. Seid zuří: jeho milovaná žena byla unesena. "Jsem tvá žena," říká Gulnara, "tady je tvůj prsten!"
Seid je v omámení.

scéna 5
Bouře a ztroskotání
Moře. Jasná a tichá noc na palubě lodi. Korzáři slaví osvobození. Jeden nešťastný Birbanto, připoutaný, se zábavy neúčastní. Medora vidí jeho žalostnou situaci a žádá Conrada, aby odpustil Birbanto, který se k jejím žádostem připojí. Po chvíli váhání Conrad Birbantovi odpustí a on s radostí požádá o povolení přinést sud vína a pohostit své kamarády.

Počasí se rychle mění a začíná bouřka. Birbanto využije zmatku na lodi a znovu pobouří korzáry, ale Conrad ho hodí přes bok lodi. Bouře zesílí: hromy duní, blýská se, moře se bouří. Je slyšet náraz a loď narazí na skálu.

Vítr postupně utichá a rozbouřené moře se opět uklidňuje. Objeví se měsíc a jeho stříbřité světlo ozáří dvě postavy: to jsou Medora a Konrád, kteří zázračně unikli smrti. Dostanou se na skálu, vylezou na ni a děkují Bohu za svou spásu.

Selam* je kytice, ve které má každá květina zvláštní význam. Jazyk květin a komunikace pomocí „květinového kódu“ byla na konci 18. a 19. století v Evropě velmi populární.

Korzár, Velké divadlo. Tisk o výkonu

Kommersant, 23. června 2007

Licencovaná pirátská kopie

Bolšoj uvedl „Korzár“

Na Nové scéně uvedl Bolšoj premiéru baletu o třech dějstvích „Korzár“. Podle TATYANY KUZNETSOVÉ jde o nejvážnější a nejrozsáhlejší dílo divadla 21. století.

Balet "Corsair" je po století a půl považován za spolehlivý kasovní trhák. Nastudoval ho v roce 1856 choreograf Joseph Mazilier podle Byronovy básně pro Pařížskou operu a o dva roky později byl převezen do Ruska. O pět let později se toho chopil Marius Petipa, který během svého dlouhého života balet zdokonaloval. Výsledkem bylo, že „The Corsair“ se stal podívanou pro všechny chutě, která kombinuje imperiální luxus inscenace, dynamický děj a nádherné rozmanité tance.

Korzár úspěšně přežil říjnovou revoluci: příběh o tom, jak pirát Conrad a jeho soudruzi unesli svou milovanou, Řeku Medoru, buď z trhu s otroky, nebo z pašova harému, by se dal snadno vydávat za boj svobodymilovného Řeka. pirátů proti tureckým utlačovatelům. Počet atrakcí ale ubylo. První obětí bylo poslední ztroskotání lodi jako příliš nákladný podnik. Petipa byl také sťat a vyhodil jak pantomimu, tak „přebytek“ tance jako pozůstatky staré éry. Ale přesto zůstal "Corsair" oblíbeným u veřejnosti.

Současný umělecký ředitel Velkého divadla Alexej Ratmanskij se ke „Corsairovi“ vůbec ne obrátil kvůli pokladně. Spolu se svým spolužákem a hlavním moskevským odborníkem na antický balet Jurijem Burlakou se rozhodl pro ambiciózní projekt: obnovit vše, co se z antického baletu zachovalo, a mezery vyplnit vlastní režií a choreografií. V Paříži byla nalezena původní partitura Adolfa Adama, Petrohrad poskytl náčrtky předrevolučních kostýmů od Evgenije Ponomareva, Harvardská univerzita sdílela předrevoluční baletní nahrávky a umělec Boris Kaminsky maloval kulisy v akademickém stylu a vrátil grandiózní finále scéna v duchu Aivazovského „Deváté vlny“ - okouzlující bouře s rozdělením devítimetrové lodi na dvě části.

Finále se ukázalo jako skutečně hurikánové, což sovětská ani novoruská scéna ještě neviděla. Ale i tříhodinová podívaná, která tomu předcházela, se ukázala jako dynamická a zábavná. Alexey Ratmansky, aniž by šetřil davem komparzistů, obětoval pantomimické scény: všechna vysvětlení postav zkrátil tak akorát, abyste pochopili děj, aniž byste se museli uchylovat k programu. Nutno uznat, že režisér měl pravdu: mluvení rukama by protáhlo už tak masivní představení a dnešní tanečníci umění pantomimy ovládají špatně. Nejlepším hercem se stal Gennadij Yanin v roli židovského obchodníka s otroky Lankedem. Takového vesele chamtivého staříka by mohl hrát Louis de Funes – toto drobné dílo není o nic horší než role velkého komika.

Hlavní náplní každého aktu byl samotný tanec. A pokud jsou perly prvního – pas des esclaves a pas de deux Medory a Konráda – známé nazpaměť jako nepostradatelný doplněk každého „korzára“ a jakékoli baletní soutěže, pak vrcholí druhé dějství – tzv. Scéna "Živá zahrada" - je skutečným zjevením. Poprvé ji zrekonstruoval Yuri Burlaka a představuje choreografii Mariuse Petipy v celé její nádheře a ohromující jednoduchosti. Geniální Francouz pomocí pouhých sedmi základních vět zkonstruoval pro 68 účinkujících (včetně malých dětí a primabaleríny) kolosální 20minutovou skladbu, jejíž architektonickou dokonalost lze snadno přirovnat k zahradám ve Versailles. Legendární choreograf zablokoval jeviště umělými květinovými záhony, květinovými oblouky, alejemi a půlkruhy neustále se pohybujícího baletního souboru a roztančil prima na úzkém jazyku proscénia, hravě poskočil garguiat (archaický skok, který téměř zmizely ve 20. století) ze záhonu na záhon a kvetou v arabeskách mezi keři zeleně . Tato sofistikovaná kompozice plná francouzského šarmu a ruské vznešenosti nemá nic společného s průměrnými lineárními abstrakcemi, které jsou obvykle vydávány za Petipovy choreografie.

Pro Alexeje Ratmanského to bylo ještě těžší: ve třetím dějství byl nucen složit vlastní choreografii, aby nahradil tu ztracenou. Jeho Grand pas des eventailles, kde šest osobností, prima a kavalír a první sólista, vyzbrojený fanoušky, předvádějí skladbu zacyklenou podle všech kánonů, důstojně odolal své blízkosti mistrovskému dílu Mariuse Petipy. Oko nováčka ani nepostřehne propast mezi starověkou choreografií a touto taktní stylizací. A pouze oblíbené opakování jedné věty pana Ratmanského postupně všemi tanečníky odhaluje jeho autorství.

Celé toto grandiózní představení spočívá na primabaleríně: doslova neopouští jeviště a účastní se všech jevišť. Světlana Zakharová byla pro tento balet jako stvořená, role Medory jí sedí jako ulitá. Herecký potenciál baletky je tak akorát k tomu, aby bez napětí vykreslil pocity nezbytné pro děj; její ozdobené šaty vypadají dokonale na její bezchybné postavě; Jak velké adagio pas, tak malebné malé detaily jsou velmi pohodlné pro její krásné nohy. Tanec Světlany Zakharové nebyl bezchybný, v detailech se dá najít chyba, ale byl úžasně krásný. Navíc od činu k činu je stále krásnější, znatelně se uklidňuje, přestává trhat pohyby a dokazovat svou převahu. Opravdu neměla sobě rovného. A suše Jekatěrina Šipulina, která se s předstíranou živostí zhostila druhé nejdůležitější role Gulnary, a loutková Nina Kaptsová, která pas des esclaves zatančila stejně sladce a neokázale jako její korunní role Amora v Donu Quijotovi a ještě víc. takže tři odaliskové sólisty, variace, které proklouzly školáckou nejistotou, mohly nejen zastínit, ale dokonce konkurovat uvolněným a jásavým primám.

Světlana Zacharovová však měla důstojného partnera: bývalý Kyjevčan Denis Matvienko, kterého zasnoubil Bolšoj, hrál zamilovaného korzára docela klidně (dokonce oblečený v řecké bílé sukni) a tančil ještě volněji: jeho high- temperamentní velká pirueta, bouřlivé otočky a vynikající tryskové kruhy okamžitě zvýšily stupeň v hledišti z dobře nakrmených a samolibých až po bezohledně vzrušené. Běloruský teenager Ivan Vasiljev, druhá akvizice Bolšoje, úspěšně tančil v pas des esclaves: oblek skrýval nedostatky v jeho fyzičce a tréninku a své triky předváděl bravurně. Pohledný Artem Shpilevsky, třetí trofej divadla, vypadal vedle Světlany Zakharové v adagiu třetího dějství výtečně, ale bylo by lepší, kdyby netančil vůbec - chudák mladík neumí udělat dvě kola bez chyb. Přeplněný soubor Velkého divadla má zkrátka v tomto baletu ještě hodně na čem pracovat: rolí je zjevně více než interpretů, kteří by si jich hodili.

Nový „korzár“ Bolšoje je symetrickou odpovědí na Mariinské divadlo s jeho grandiózními restaurátorskými experimenty. Jaksi poctivěji však působí Moskvané, kteří svůj produkt neprezentují jako autentickou produkci. Experiment o kompatibilitě nového a starého produktu lze považovat za úspěšný: bez kompromisů na vědeckých principech vytvořil Bolshoi vynikající kasovní trhák. Je tu jen jeden znatelný nedostatek: tento "Korzár" je se svou mohutnou kulisou, grandiózními choreografickými celky a rozsahem tance sólistů pro Velkou novou scénu zjevně příliš malý. Ještě efektněji bude vypadat ve zlaceném rámu historického sálu. Nezbývá než vzkřísit staré divadlo ve stejné kvalitě jako balet "Korzár".

Vremja Novostei, 25. června 2007

Anna Gordeeva

Triumf romantiků

Balet Mariuse Petipy Le Corsaire byl restaurován ve Velkém divadle

V nákupní části jsou pečlivě vymalované a postavené domy, stánky s ovocem, koberce a látky. V pirátské jeskyni jsou převislé mohutné skály, v pašově paláci jsou malované stěny táhnoucí se k nebi. Alexej Ratmanskij a Jurij Burlaka, kteří ve Velkém divadle složili novou verzi baletu „Korzár“, pozvali k inscenaci petrohradské divadelní umělce – kulisy vytvořil Boris Kaminskij, který se již proslavil restaurováním „ La Bayadère“ a „Šípková Růženka“ v Mariinském divadle, kostýmy vytvořila Elena Zaitseva (pracovala také na „Sleeper“). Není divu, že na březích Něvy bylo třeba hledat vhodné lidi – představení takového rozsahu se na Velkém náměstí neobjevilo snad šedesát let, od dob Romea a Julie.

„Korzár“ nikdy na dlouhou dobu nezmizel z repertoáru ruských divadel – není to „Pharaohova dcera“, na kterou se ve dvacátých letech minulého století rozhodli navždy zapomenout a v tomto rozhodnutí uspěli. Balet Georgese Maziliera, předělaný v polovině 19. století Mariusem Petipou, nebyl radikálně zničen, ale byl mnoha režiséry upraven tak, že z něj zbylo jen málo. Mnoho tanců se vypařilo; Děj ztratil na soudržnosti - představení se téměř proměnilo v koncert, kde je úplně jedno, kdo koho miluje a kdo koho nenávidí, a kde se nikdo z diváků nediví, proč se otrok téhož piráta účastní milostný duet piráta a uprchlé odalisky. Ratmanskij a Burlaka odvedli obrovskou práci. Burlaka rozluštil archivní záznamy představení (verze, která byla na jevišti v roce 1899) a obnovil úžasně krásné tance ve filmu „The Lively Garden“; Stejné tance, které byly navždy ztraceny, znovu vynalezli choreografové a stylizovali je do stylu Mariuse Petipy.

Dříve se mělo za to, že Oživená zahrada byla nejzachovalejší částí Korzára; ale v bookletu vydaném k premiéře speciálně pro nevěřící je reprodukováno několik stránek Petipových rukopisů - se schématy uspořádání umělců, s francouzskými frázemi popisujícími pohyby baletky. (Je třeba poznamenat, že tato kniha je příkladem badatelské a nakladatelské práce.) A nyní mohou milovníci baletu, stejně jako ti milovníci hudby, kteří přijdou na koncert s partiturou, otevřením bookletu na příslušné stránce zjistit, zda je jak to chodí v úhlopříčce baleríny „Živá zahrada“, je vše správně obnoveno?

„The Lively Garden“ (tance odalisek v paláci paši, který představuje své otroky jako hodiny ráje) je jedním z vrcholů představení. „Okamžiky šoku“ jsou celkem čtyři: pas de deux Medory a Conrada (hlavními postavami jsou mladá řecká dívka, kterou se její opatrovník, polichocen velkými penězi, rozhodl prodat do harému, a pirát, který padl láska s ní, zachraňující dívku před tímto osudem), „The Lively Garden“, ve které baletní sbor ve sněhobílém tutu září mezi zelenými květinovými záhony a baletka skáče přes tyto květinové záhony, tanec s fanoušky (další snímek z harémového života, v záznamech nedochovaný, ale režiséry citlivě a znamenitě stylizovaný) a nakonec slavné závěrečné ztroskotání, které svými speciálními efekty udivovalo diváky předminulého století. Je tedy zřejmé, že představení orientované na ideál „inscenovaného baletu 19. století“, v němž tanečníci baletky především podporovali a občas je nesli, doufá, že zaujme především fantastickou krásou výpravy, pak s nejsložitější geometrií reorganizací baletního sboru, poté - práce primabaleríny a v neposlední řadě i tanec mužů.

Na premiéře a v den druhého představení šlo všechno podle plánu: diváci při každé změně kulis neustále lapali po dechu (přímí zámořští hosté ukazovali prsty na malované lodě a kopule); baletní sbor, uvědomující si své poslání, byl ve správných okamžicích přísný a důstojný a ve správných okamžicích poťouchlý (v harému odalisky téměř tančí kankán, chichotají se jako školačky a házejí si kapesníčkem, který daroval jejich patron jako volejbal) a baletky - Svetlana Zakharova a Svetlana Lukina - jasně hrály roli „dekorací“. Divadelní dekorace, harémové dekorace – žádné přehnané vášně, jen pečlivě provedený text. Svědomitě a jasně pracovali i jejich partneři – Denis Matvienko a Jurij Klevcov; ale na pódiu byli jen kvalitní umělci – a to je vše.

Vše se změnilo třetí den, kdy se na pódiu objevili Maria Alexandrova a Nikolai Tsiskaridze.

Z baletu konce 19. století (připomínám, že zaznamenaná verze byla z roku 1899), baletu již značně unaveného (brzy se blížila Diaghilevova revoluce), baletu zvyklého na osud bohaté zábavy, Alexandrova a Tsiskaridze proti vůli režisérů vytvořil romantický balet.

Jejich hrdinové o sebe nedávali najevo vychovaný zájem, jak to možná vyžadovala pravidla slušného chování. Tsiskaridze přispěchal ke své přítelkyni takovým způsobem, zabořil její tvář do dlaní, objal ji takovým způsobem, že bylo okamžitě jasné: pokud mezi ně nikdo nebude stát, zabije ji. A v jediném pas de deux, které mu režiséři dovolili, triky zdvořile neodměřoval – přes jeviště ho nesl stejný divoký vítr jako jeho Solor a jeho Albert; ten skutečný nával, který převrací všechny koncepty a jen ospravedlňuje existenci zcela umělého baletního divadla.

Stejný impuls, stejná síla byla v Alexandrovové, ale posetá mírnou koketérií, kterou tato role vyžaduje. Dívka, prodaná do harému, ale propuštěná před odesláním na místo určení, znovu unesena a stále odvedena k pašovi, nebezpečně oklame svého majitele, aby zachránila svého zajatého milence - tato dívka potřebuje schopnost flirtovat se starším gentlemanem, ale v případě Alexandrovové vypadá paša jako nejdokonalejší hlupák Není možné nepochopit, že tato konkrétní dívka – téměř arogantně se šklebící, téměř posměšně se bavící – nikdy nepřistoupí na žádné dohody. Nejlepším momentem role Alexandrovové je "Malý korzár", variace na mužský kostým, který tančí v jeskyni pirátů. Je snadné uvěřit, že někdo takový by snadno vedl lupiče k útoku; a její zvolání „Prkno!“, které zaznělo v závěru tance, z něhož se diváci, zvyklí na to, že balet je umění beze slov, chvějí, zní docela přesvědčivě.

Jak se sluší na romantické umělce od dob Mochalova, Tsiskaridze a Alexandrova tolik věří ve všechny dějové zvraty, že logika a význam se objevují i ​​v těch nejupírštějších situacích. Zde v pirátské jeskyni zlí lupiči otrávili dobrého lupiče prášky na spaní a hlavní hrdina pro svou milovanou nečekaně usne. Ti zlí se připlíží, aby tu dívku unesli. Světlana Zakharová i Světlana Lukina se vrhly ke spícímu hrdinovi, vytáhly z jeho pochvy dýku a zasáhly vůdce spiklenců... a poté opatrně vložily zbraň zpět do hrdinovy ​​pochvy. No, očividně jim to režiséři řekli, aby dělali. (Nevadí, že ho raněný padouch chytil za ruku, ale všichni ostatní nikam neodešli a teď dívku evidentně svážou; ne, hrdinky pilně hledají pochvu a vkládají do ní nůž. ) Alexandrova okamžitě odložila zbraň a začala hrdinou třást: probuď se! Stačí trocha víry v situaci a zdravý rozum – a vzniká úplně jiný obrázek.

Ze všech ostatních postav mnohočetného baletu se stejnou vírou v okolnosti vyznačuje pouze Andrej Merkuryev v roli Birbanta (výborný, zlý, naštvaný a lehce patetický padouch-spiklenec; když po porážce v prvním střetu s hlavním hrdinou si jeden z pirátů položí ruku na rameno, aby utěšil, chvěje se celým tělem tak prudce, že z této křeče jako by vlny přecházely přes celé jeviště) a Gennadij Yanin v roli strážce - prodavač hrdinky (tanečnici není ani čtyřicet; hrdinovi musí být sedmdesát - a tak se píše - veškerý plast je nakreslený, až se zdá, jako bychom slyšeli všechno to chrochtání, přirozené i okázalé). Z účinkujících v roli otroka v prvním dějství byl snad nejlepší Andrej Bolotin: v tomto pas de deux, kde se nemusí nic hrát (ve skutečnosti otrok představuje kupce s dívkou nabízenou k prodeji , ale „charakteristiky“ otroka nejsou zapsány, on - čistá funkce), jeho hrdina byl ztělesněním elegantního a snadného tance, toho tance, jehož myšlenka již existuje někde v útrobách starověkého baletu a brzy umožní Nižinskému letět vzhůru (mimochodem, Bolotin vypadá v repertoáru Nižinského docela dobře - je to vynikající Modrý pták v kráse „Spící“)).

Loď mířící k finálnímu ztroskotání dělá při vjezdu na scénu stále příliš velký hluk a je až příliš patrné, že videoprojekce bouřkových vln je na nafouknutém hadru. Na katastrofě musíme ještě zapracovat, i když i teď to samozřejmě dělá dojem, zvlášť když jsou plachty roztrhané na cáry a loď se rozpadne. V posledních taktech se na pobřežních kamenech vybírají hlavní postavy a póza, reprodukovaná ze staré fotografie, se režisérům lehce šklebí: Marius Petipa věděl, že po jakémkoli baletu a jakýchkoliv speciálních efektech si diváci budou stále pamatovat baletku a premiéra. O více než sto let později se situace nezměnila.

Vědomosti, 25. června 2007

Anna Galayda

Pohled pro bolavé oči

„Korzár“ Velkého divadla potěšil všechny

Toto představení se líbí jak souboru (je zde prostor předvést své dovednosti), tak veřejnosti (ztělesňuje baletní sny o luxusu císařského baletu). Alexey Ratmansky a Yuri Burlaka ve svém vydání zachovali mistrovská díla svých předchůdců a vytvořili svá vlastní.

Bolšojovi trvalo několik sezón, než ovládl „Corsair“. Rekonstrukce starověkého baletu vyžaduje obrovské úsilí při hledání dokumentů, vytváření textu a designu a poskytování finanční podpory pro komunitu. Před půldruhým stoletím se zdálo samozřejmé, že takový luxus, jakým je balet, pohltil obrovskou část prostředků císařského dvora. Jeden koš, na který je na zlomek vteřiny umístěna primabalerína na konci filmu Živá zahrada, je schopen pohltit roční rozpočet moderního divadelního divadla. Představení trvá tři a půl hodiny, a když se ve finále obrovská loď, která překlenuje celé jeviště, rozpadne a potopí se na dno moře, vyvolá to takový potlesk, že není pochyb: stojí to za to.

Zázraky strojů jsou jednou z hlavních atrakcí, které zajišťovaly šťastný život „korzára“ v době Petipy. Svůj balet na Byronovu báseň nastudoval v době, kdy veřejnost na toto kdysi oblíbené mistrovské dílo romantismu zapomněla. Petipa začal kasovně úspěšný balet přizpůsobovat novým trendům - nebyl o nic méně skvělý v porozumění publiku než ve skládání variací pro své baletky. Choreograf se spoléhal na účinkující. Petipa předělal „Korzára“ pětkrát a každému z tanečníků dal podpisové číslo. Postupem času si představení zachovalo s Byronovou básní pramálo společného – hromada neštěstí otrokyně Medory a korzárského vůdce Conrada, který do ní byl zamilovaný, se stávala stále nemyslitelnější.

Pravděpodobně právě pro neodolatelnou rozvolněnost libreta ztratil „Korzár“ po Petipově smrti svou moc nad srdcem publika. Neuvěřitelná koncentrace choreografických předloh v jednom představení (tak tomu není v žádném jiném Petipově baletu) mu však nedovolila zcela zahynout. „Corsair“ téměř nikdy nezmizel z jeviště a pokračoval v získávání vylepšení od nových režisérů. Nikde a nikdy se však ani nepřiblížilo úspěchu, který doprovází další Petipovy balety: „La Bayadère“, „Šípková Růženka“ a „Raymonda“.

Při produkci „Korzára“ na Bolshoi přijali Ratmanskij a Burlak Petipovu metodu a pokusili se zohlednit vkus moderního publika. Hlavním úkolem však byl návrat ke „korzáru“ konce 19. století. Sám osud je potkal na půli cesty: náhodou objevili téměř kompletní sadu kulis posledního vydání Petipy od Evgenije Ponomareva z roku 1899 a našlo se 50 kostýmních skic. Po restaurování „Šípkové Růženky“ v Mariinském divadle podle návrhu Ivana Vsevolozhského z roku 1890 je již těžké oči zaslepit luxusem, ale moderní scénograf Boris Kaminsky dokázal vyvolat potlesk, takže působivá je obloha orientálního bazaru, tak oslnivé jsou fontány v pašově harému.

Ratmanskij a Burlaka, i když objevili spoustu archivních materiálů, odmítají označit své vystoupení za autentické, už jen proto, že dochovaný systém záznamu baletní choreografie je velmi nedokonalý, zaznamenává pouze referenční body tance a je určen pro ty, kteří potřebují spíše si zapamatovat text, než se ho naučit. V dnešní době se změnily samotné představy o taneční technice a tak důležitá složka starověkého představení, jako je pantomima, se blíží k úplnému vymizení. Spolu s proporcemi lidské postavy se měnily i látky, ze kterých jsou kostýmy ušity, proto je na rozdíl od kulis nelze „doslova“ reprodukovat ani z dochovaných skic.

A přesto je nový Le Corsaire jednoznačně nejbližším známým příbuzným Petipova starého baletu. V této inscenaci může každý začátečník ocenit okouzlující krásu „Živé zahrady“ restaurované Burlakou, v níž 68 dětí, dospělých tanečníků a tanečníků v černých parukách a sněhobílých kostýmech tvoří skupiny odkazující na versailleské soubory. A profesionály přivádí ke katarzi zjištění, že tato grandiózní skladba spočívá na různých kombinacích pouhých sedmi pasů. Dalším překvapením je zrcadlový „malý“ soubor pas des eventailles – virtuózní stylizace Ratmanského, pro kterého byl „Korzár“ debutem ve střihu klasiky.

Je neuvěřitelně obtížné reprodukovat fenomenální jednoduchost Petipova baletu. A ne celá skupina se s úkolem vypořádala na premiéře dokonale. Ale v tomto představení je výjimečně mnoho úspěšných představení: od významných osobností Chinary Alizade a Anny Tikhomirové v „The Lively Garden“, od nepřekonatelného interpreta mimických partů Gennady Yanina, který do své pestré sbírky přidal „obchodníka s otroky“ Lanquedem, z Anna Antropová, která brilantně navazuje na tradici moskevských charakteristických balerín ve Forbane až po Jekatěrinu Šipulinu a Andreje Merkurjeva, kteří vynesli do popředí své vedlejší postavy Gulnaru a Birbanta.

Ale přesto, jak se od Petipy očekávalo, je „Corsair“ baletem baletky. A v nové moskevské inscenaci je to Světlana Zakharova. Právě v roli Medory, která vyžaduje konvenční herecké zkušenosti a nekonečnou baletní virtuozitu, nemá Zakharová obdoby. Neohroženě přebírá všechny choreografické vrcholy, které Petipa půl století skládal pro své oblíbené baletky. Svůj „Corsair“ proměnil ve standard interpretačního stylu konce 19. století. Zakharova ji tančila jako standard 21. století.

Izvestija, 26. června 2007

Světlana Naborshchikova

Piráti devatenáctého století

Velké divadlo oživilo dávný příběh o mořských lupičích

V roce 1856 vidělo dílo skladatele Adolphe Adama a choreografa Georgese Maziliera publikum pařížské Velké opery. O dva roky později se "Corsair" objevil v Petrohradu. Od té doby zápalný příběh o mořských pirátech a krásných otrokyních neopustil jeviště Ruska a světa a tento rok lze právem nazvat „korzárem“. Francouz Jean-Guillaume Bart nastudoval toto představení v Jekatěrinburgu, Čech Ivan Lischka v Bavorském baletu a nyní, na konci sezóny, byl moskevský počin zveřejněn.

"Corsair" v Bolshoi je společnou inscenací choreografů Alexeje Ratmanského a Jurije Burlaky, výtvarníků Borise Kaminského (výprava), Eleny Zajcevové (kostýmy), Damira Ismagilova (osvětlení) a režiséra Pavla Kliničeva. Vychází z petrohradského vydání Mariuse Petipy z roku 1899, ale to neznamená, že jsme viděli verzi, kterou naši pradědové obdivovali. Režiséři reprodukovali popisy a ústní tradice, které se k nám dostaly, ale zbytek byl složen nově, „ve starém stylu“. Výsledný mix je autorovým know-how. Není to parfém doby, jak své kompozice charakterizuje slavný „autentista“ Pierre Lacotte, ale směs starých a nových vůní. Plněný ve starožitné lahvičce - tvar "velkého" baletu - produkt vypadá velmi atraktivně a bezpochyby bude žádaný. Tanec, pantomima a jejich hybrid (to, čemu se ve starých představeních říkalo scène dansante) jsou velmi harmonicky spojeny.

Mezi tanci - dobrými a odlišnými - má přednost "The Lively Garden", poprvé od roku 1917 zobrazená tak, jak to Petipa zamýšlel. Maestro, inspirovaný parky ve Versailles, vojenskými přehlídkami na Champ de Mars a nejněžnější hudbou Lea Delibese, postavil 20minutovou skladbu sedmi vět a mnoha vět. Výsledkem byla vzdušná podívaná připomínající proskurník, kde se harémky třepotaly mezi věnci a záhony. Na baletního mistra, který je zvyklý na minimalistické sovětské „Zahrady“, působí tento „Mohamedův ráj“ (jak se scéna v učiteli houslí jmenovala) ohromující dojem. Obyvatel „Chruščova“, který se ocitne v královských komnatách, by měl zažít podobné pocity.

Náš současník je také zmaten množstvím dávno zmizelé „semaforské“ pantomimy. Abyste se s ním podrobně seznámili, bylo by hezké zařadit do programů kus papíru s vysvětlením nejoblíbenějších gest. Navíc mezi „rozhovory“ jsou některé velmi kuriózní. Zde je například příklad starověké baletní erotiky.

Pirát Conrad ukáže směrem ke gauči, pak natáhne ruku ke krásné Medoře, obejme se za ramena a na konci kombinace si přejede hranou dlaně po krku. To vše znamená: "Pokud mě nemiluješ, zabiju se." V odpověď flirtující dívka rozpřáhne ruce („Tady, teď?“), zavrtí hlavou („Pochybuji…“) a pak začne lákavými kroky. Vyčerpaný Conrad táhne půvabnou ženu do postele, ale Medora nespěchá, aby objala svého milého, a stojíc na gauči zvedne nohu do „arabesky“. Ukázněný hrdina ji drží za ruku a chodí jako kočka u džbánu.

Hrdý otrok stále padá do Conradovy náruče, ale později - ve scéně ztroskotání, která nadchla diváky předminulého století. Konstantin Sergejevič Stanislavskij připustil, že „zběsilé moře malovaného plátna, potápějící se falešná loď, desítky velkých a malých fontán živé vody, ryby plavající po dně moře a obrovská velryba“ ho přiměly „zčervenat, zblednout“. prolévat pot nebo slzy."

Ze seznamu, který ohromil zakladatele Moskevského uměleckého divadla, zůstalo plátno s lodí v nové verzi. Maximálně na ně můžete odpovědět zdvořilým potleskem. Je to škoda. Brilantní podívaná vyžaduje okouzlující závěr, zvláště když to umožňují moderní jevištní technologie.

Ve třech premiérových představeních se objevilo tři obsazení a dámy podle dávné tradice neúnavně tančily. Nejkrásnější Medora se ukázala být Světlana Zakharová, která ukázala dokonalé linie. Nejdojemnější je Světlana Lukina, která svou balerínskou drzost zjemnila dívčím ostychem. Nejodolnější je Maria Alexandrova, která zdolala téměř všechny technické útesy. Jejich Conradové – respektive Denis Matvienko, Jurij Klevcov a Nikolaj Tsiskaridze – dostali jedno pas de deux. Zbytek času podle Petipovy vůle muži mimili a pózovali.

Sám Marius Ivanovič byl podle svých memoárů v pantomimě „naprosto nezapomenutelný a vyzařoval magnetické proudy“. Naši hrdinové do takového stavu ještě nedospěli, ale mají se od koho učit. Gennady Yanin může dávat lekce hereckého magnetismu. Nejlepší komik Velkého divadla se objevil v malé roli postaršího obchodníka a jasně dokázal, že pro velké herce nejsou malé role.

Noviny, 26. června 2007

Jaroslav Šedov

Pirát je velmi žádaný

Premiéra baletu "Corsair" ve Velkém divadle

Velké ruské divadlo zakončilo sezónu novou inscenací starověkého baletu Korzár, o který byl v letošní sezóně doslova velký zájem. Bavorská opera v lednu zaujala podobnou rekonstrukcí tohoto představení. Před pár měsíci nastudoval Le Corsaire s velkou pompou v Jekatěrinburgu premiér Pařížské opery Jean-Guillaume Bart. A na začátku příští sezóny Kreml Ballet ukáže aktualizovanou verzi Jurije Grigoroviče.

Možná důvodem zájmu o „Corsair“ byli „Piráti z Karibiku“, kteří baletnímu světu připomněli, že už více než 100 let má svého piráta o nic horšího. Nebo možná nadcházející výměnný Rok ruské kultury ve Francii a Rok francouzské kultury v Rusku. Nemohlo být vhodnější spojit se s touto událostí s oživením „Korzára“ - posledního díla skladatele Adolpha Adama, autora „Giselle“, které se stalo nejen vrcholem baletního romantismu, ale také symbolem. interakce ruské a francouzské kultury.

"Corsair" může také sloužit jako příklad takové interakce. Po vystoupení v pařížské opeře v roce 1856 zažil mnoho proměn. Nejlepší z nich vytvořil francouzský tanečník a choreograf Marius Petipa, který půl století působil v Petrohradě a vytvořil ruský klasický balet. Role Conrada v Korzárovi byla nejlepší z Petipova repertoáru. V roce 1858 se právě v této roli setkal na jevišti v Petrohradě s Julesem Perraultem, tvůrcem Adamových tanců Giselle. Perrault pro své benefiční vystoupení oživil Le Corsaire a předvedl samotného Seyda Pashu. V roli Conrada se Marius Petipa rozloučil s jevištěm jako tanečník a následně složil brilantní klasické ansámbly ve svých petrohradských inscenacích Le Corsaire.

Tyto epizody, které se tak či onak zachovaly ve všech následujících verzích Korzára, se staly nosnými body představení Velkého divadla. Režiséři Alexej Ratmanskij a Jurij Burlaka (umělec ruského baletního souboru Vjačeslava Gordějeva, který se dlouhodobě věnuje studiu antické choreografie) prostudovali Petipův archiv a nahrávky jeho choreografií, které vznikly ještě za choreografova života. Archiv petrohradského divadla poskytl náčrtky scén a kostýmů, restaurovaných pod vedením Borise Kaminského a Eleny Zajcevové. Chybějící scény si režiséři složili sami a snažili se dodržet Petipův styl.

Část hlavní hrdinky Medory, kolem níž se rozlévá pestré tance moře, se v aktuálním „Corsairu“ ukázala být mnohem rozsáhlejší a namáhavější než ve všech dosud známých verzích. Primabalerína Velkého divadla Světlana Zakharova si však s virtuózními tanečními pasážemi poradí stejně snadno a umělecky jako špičkoví muzikanti s polkami a valčíky Johanna Strausse na slavných novoročních koncertech Vídeňských filharmoniků.

Zacharov-Medora přitahuje k milovanému korzárovi Conradovi ve strhujícím výkonu virtuosa Denise Matvienka ani ne tak konvenční mimická koketérie, jako spíše taneční umění. Její hypnotizující plastické linie v pomalých adagiích a drobné rychlé pohyby jiskřící filigránským zdobením jsou tentokrát naplněny sváteční energií a potutelným šarmem, kterým září každý pohyb baletky.

Hlavní postava na jevišti je rámována velkolepou přehlídkou klasických tanců, malebných charakterových tanců, herních scén a velkolepých efektů jako slavné závěrečné ztroskotání lodi. Rozsáhlá kompozice Mariuse Petipy „The Lively Garden“, kde baletní skupiny tančí mezi falešnými trávníky tvořícími zahradní labyrint, je bohužel zatím omezena velikostí Nové scény Velkého divadla. A virtuózní sóla slavného klasického tria Odalisques se ukázala být pro umělce vybrané pro tyto party nedostupná. V duetu otrokyně a otrokyně se ale neztratí půvabná Nina Kaptsová a temperamentní Ivan Vasiliev. A v roli Gulnary, která pomáhá hlavním hrdinům uniknout ze zajetí Seida Pashy, upoutá Ekaterina Shipulina svou živostí, humorem, vzrušujícími ženskými půvaby a taneční virtuozitou.

Kultura, 28. června 2007

Elena Fedorenko

Sólo pro filibuster: všichni jsou na palubě!

Nový starý "Corsair" ve Velkém divadle

Umělecký spor mezi Mariinským a Velkým divadlem byl stmelován po staletí. V historii není jediná událost, která by poté, co se odehrála na území Petrohradu, nevyvolala odezvu na území Moskvy. Před několika lety se Mariinské divadlo začalo zajímat o restaurování mistrovských děl v reakci na módní autenticitu a vydalo Šípkovou Růženku a La Bayadère. Moskva se pozastavila a vydala „Corsair“ na hudbu Adolfa Adama. S jedním podstatným rozdílem – balet nenazvala rekonstrukcí, ale zvolila přesnější definici – stylizaci. Chráníte se tak před možnými útoky.

Obrovský balet o třech dějstvích byl uveden na několika zkouškách, které sledoval celý baletní dav a vyslovil verdikt: „Působivé, ale trochu nudné a natahované.“ Premiéra naopak dopadla úchvatně a na rozdíl od předpovědí nešlo nepodlehnout kouzlu tohoto skvěle ušitého baletu. Nádherný balet s mnoha různými tanci, uchvacující svou vytříbenou kompoziční jednoduchostí, bohatý na dramaturgii a navíc jistě kontrastní. Překvapilo mě, že velká část „stylizace“ nevypadá naivně. Například v "The Corsair" je obraz nebe - scéna "Live Garden" a peklo - "Storm and Shipwreck". To však není vnímáno jako „bílé“ a „černé“. Uvnitř ráje panují těžké vztahy (dámy jsou zaujaté a žárlivé: sultánka Zulma chová odalisky, otrokyně Gulnara je zlobivá a Řeka Medora se vzpírá nárokům paši). A peklo není „beznadějné“ - koneckonců, hrdinové jsou zachráněni. Stejně jako byli zachráněni v polovině 19. století na pařížské premiéře filmu „Korzár“, který složil Joseph Mazilier na základě populární básně Lorda Byrona.

Ve skutečnosti je "Corsair" ideální dobrodružná série (láska a únosy, boj za svobodu a otrava - skutečný pirátský příběh, i když ne z Karibiku), který se psal po celou dobu jeho existence. Rusko se chopilo francouzské premiéry a Petipa strávil celý svůj život dokončením „Korzára“ jako knihy svého baletního života. Z "Corsair" lze soudit, jak se formovala baletní historie tohoto Francouze, která se stala i historií ruského baletu. Petipa nesložil osudovou skládačku napoprvé, ale mnoha obměnami - imperiální velký styl baletního představení. A pak to, co se stalo s „Korsárem“, bylo přibližně totéž, co se stalo například životům domácích intelektuálů, kteří byli přesídleni z klidu pohodlných kanceláří do vražedné komunální rovnosti. Děj byl stále primitivnější; přepych kostýmů a scénografie bledl, strojní zařízení postupně chátralo a bezedná a velkorysá císařská pokladna přestala existovat; pantomima byla zredukována na minimum, aby se nestala nepřítelem tance, dokud nebyla prohlášena za archaickou (a bez ní v Korzáru prostě není kam!). Ale balet o filibustrech byl předurčen přežít: zachránily ho tance, které ohromily i tu nejdivočejší fantazii. Vždy přitahovaly každého, ale ve 20. století už netvořily harmonický celek. Protože každý, kdo měl právo ovlivňovat repertoár, pochopil, že balet svému předchůdci nepodlehl, a nabídl svou verzi. Co se dělo s Corsairem v průběhu minulého století, lze popsat v samostatném pojednání. Základní kameny - tance - byly odebrány v soutěžích a gala, nicméně díky nim byly zachovány. Ale naprosto nesmyslným způsobem. Před několika lety, když jsem se na soutěži nudil po sobě jdoucími pas de deux z „Korzára“, rozhodl jsem se zpestřit své dojmy a zjistit, jakou historii mladí umělci tančili. Málokdo dokázal odpovědět.

Umělecký ředitel Velkého divadla Alexej Ratmanskij a Jurij Burlaka, který byl více než jednou známý svou pečlivou pozorností ke klasice (o doslovné přesnosti mohou po tolika letech mluvit jen nováčci), se rozhodli shromáždit všechny dochované rarity. pokud možno očistěte je od vrstev a ukažte je baletnímu světu, unavenému minimalismem, vzácností luxusního imperiálního stylu, jak se vzdělaným lidem jeví. Úžasný stylista Burlak tak obnovil ztracená spojení a chytrý choreograf Ratmansky beze švů a záhybů „jako Petipa“ skládal nové kroky.

Tvrdá práce přinesla své ovoce: partitura byla nalezena v Paříži, kostýmní náčrtky v Petrohradě, záznam choreografie, který provedl ředitel Mariinského divadla Nikolaj Sergejev (ačkoliv zápis připouští nesrovnalosti), byl nalezené na Harvardu a Moskva mnohé potvrdila fotoarchivy Bakhrušinského muzea.

Je snadné číst akci výsledného „Corsair“, aniž byste se dívali na program. No, opravdu, kdo nechápe, že Isaac Lanquedem prodává živé zboží. Gennady Yanin expresivně vyjadřuje všechny bolesti chamtivosti: jak moc nechcete prodat krásu Medora - hlavní diamant vaší sbírky, ale poklady, které nabízí Seid Pasha (Alexej Loparevič), tolik přitahují! Všechny postavy „pantomimy“ jsou malebné, ale prozatím je „zachraňuje“ make-up, který se mění k nepoznání, a nádherné kostýmy (obnovené nejen výzkumnými schopnostmi, ale promyšlené představivostí Eleny Zaitsevové): živost herectví je otázkou budoucího úsilí.

Mimochodem i tančící sólisté potvrdili, že pantomimické dialogy jsou ztracené umění. V tanci byli mnohem organičtější, naštěstí je v „Corsairu“ hodně tanců. Balerína vládne plesu v tanečním luxusu. Světlana Zakharová, která se nedávno stala laureátkou Státní ceny, a role Medory se našli. Zakharová řídila premiéru s vědomím vážnosti historického okamžiku a dokázala se vyvarovat jak dramatické chudokrevnosti, tak přehnanému herectví – dvěma extrémům charakteristickým pro mnohé předchozí snímky této neuvěřitelně krásné baletky s bezvadnou postavou. Skvěle tančí „Malý korzár“, oblečená v mužském oděvu v pirátské jeskyni a celou roli hraje výrazně a široce. Medora je vyčerpávající part, prochází celým baletem ve složitém plastickém vývoji, baletka tančí v každé akci, sotva stihne převléknout kostýmy - Zakharová se nepochybně podřídila.

Tanec pro Conrada ale končí v prvním dějství – po pas de deux s Medorou má příležitost se „odtrhnout“ od hereckého vzrušení. To, co Denis Matvienko, který důstojně tančil v mnoha představeních Bolshoi, dělá s potěšením a nabízí další obraz v oblíbeném pirátském tématu. Tanečník si dokonale představí a dokonale zprostředkuje ducha ušlechtilých loupežnických svobodných trháků.

Petipa vytvořil propracované taneční kompozice jako vrchol každé akce, s čímž tvůrci nového představení nesouhlasili. Medořino a Konradovo pas de deux zatančili Zacharov a Matvienko, i když ne bezchybně, ale představili se jako vynikající ozdobu architektonického celku. Tanec otroků (pas des esclaves) předváděla Nina Kaptsova - v nejlepších tradicích travestií, a létající virtuos Ivan Vasiliev, kterého bylo těžké poznat - jeho make-up a kostým byly tak změněny.

Středem druhého dějství je již pojmenovaná „Živá zahrada“. Pro ty, kteří to neviděli, je těžké si představit 68 tančících umělců a dětí na pódiu zdobeném fontánami, květinovými záhony, keři a girlandami. Aby mohl starý Petipa implementovat tuto výstřední versailleskou geometrii, musel s pravítkem v rukou nakreslit přeskupení mizanscény, vypočítat tanečníkovu schopnost pohybovat se z pozice do pozice na úzké stezce mezi záhony nebo skákat ze záhonů. střed jednoho ornamentu (věnce rozložené na jevišti) k druhému. Listy s těmito hieroglyfickými vzorci od Petipy byly jedním z archivních dokumentů. Stísněné podmínky (umělci se na nové scéně nemůžou otočit) a pravděpodobně i další důvody vedly k nedbalosti, zejména mezi osobnostmi (ve variacích na premiéře odalisky Anny Leonové a Chinary Alizade, které vynikly jejich jasnost tance, byly nezapomenutelné). Vychytralá Gulnara Ekateriny Shipuliny na tomto dekorativním pozadí zoufale bojuje o svou budoucnost moderním způsobem: dál od tradic, ale blíže ke změněným stylům, balerína staví svou roli na akcentech Balanchine.

Ve třetím dějství je středem zájmu Tanec „s fanoušky“ (Grand pas des eventailles), založený na choreografii Maziliera, kterého uctíval Petipův mladší krajan. Pravda, zbyly z toho jen drobky, zbytek dotvořil Ratmanský a udělal to dokonale: nelze rozeznat původní zdroj od stylizace. Duetem - korunou této skladby - dostala Zakharova druhý dech a pro jejího velkolepého krasavce Artema Shpilevského byl den premiéry jednoznačně neúspěšný.

Scénou ztroskotání v epilogu, kdy se kostra lodi roztrhne a plachty roztrhá hurikánový vítr, mohl umělec Boris Kaminsky klidně konkurovat klasickým námořním malířům a zároveň i autorům filmu“ Titánský". Zdá se, že v této noční můře není možné uniknout, ale stejně jako v Shakespearově Bouři se stane zázrak: Conrad a Medora jsou přivedeni na břeh samotným osudem. Jejich štěstí ukončí balet, který se brzy vydá na turné do Londýna. Nemusíte být Cassandra, abyste předpověděli úzkost prvotřídních Angličanů.