Kupte si vstupenky na hru "Plody osvícení". Hra Lva Tolstého "Ovoce osvícení" v Majakovského divadle: recenze ruského divadla v éře osvícení

Pravděpodobně se každý z nás alespoň jednou zastavil u lesklého divadelního plakátu a podíval se na zářivé, lákavé ilustrace na něm, které nás zvou ke sledování toho či onoho představení. Moderní divadla dnes uvádějí nejrůznější inscenace určené pro různé kategorie obyvatel v závislosti na preferencích a požadavcích domácího publika. Jaké žánry divadelního umění preferujete?

Pokud máte rádi jemnou komedii, která zprostředkovává život a světonázor lidí devatenáctého století, pokud máte rádi klasická díla velkých ruských spisovatelů a myslitelů, pak byste měli navštívit neobvyklou a originální komedii „Fruits of Enlightenment“. Majakovského divadlo pro všechny pohostinně otevře svou těžkou oponu.

Úplně první inscenace

Tato hra neopustila jeviště ruských divadel od samého počátku svého psaní. Napsal ji v roce 1890 velkolepý a talentovaný spisovatel Lev Nikolajevič Tolstoj, velmi si ji oblíbilo široké publikum a nyní je jednou z nejnavštěvovanějších inscenací divadla. Majakovského.

Prvním režisérem hry byl slavný Konstantin Stanislavskij (ztvárnil také jednu z hlavních rolí ve hře).

Inscenace se promítala v úzkém okruhu diváků, složeným převážně z přátel herců.

Práce na velké scéně

Poté byla hra uvedena na scéně Alexandrinského divadla, kde se objevily takové hvězdy císařské scény jako Vladimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Vasily Dalmatov. Je pozoruhodné, že ve hře si herci nevybrali hlavní dějové role pro sebe; chtěli hrát postavy, které byly na první pohled nenápadné, ale měly určitý význam. Až dosud, podle četných recenzí „The Fruits of Enlightenment“, jsou tyto postavy považovány za ústřední postavy, na nichž celá inscenace spočívá a na které jsou upoutány názory a pozornost publika. To je především Tanya, Betsy, muži, kuchař, kuchař a tak dále. Pokud tedy navštívíte komedii, věnujte pozornost tomu, jak se moderní umělci vypořádají s těmito zvláštními, jedinečnými obrazy.

Několik měsíců po prvním představení měla hra v Malém divadle velký úspěch. Tamního představení se zúčastnil i Lev Tolstoj. „Ovoce osvícení“, které předvedli stejně talentovaní herci (mezi nimi Konstantin Rybakov, Alexander Lensky, Glikeria Fedotova, Olga Sadovskaya), na spisovatele udělalo příjemný dojem. Výkon některých herců ztvárňujících mužské role však Lvu Nikolajevičovi připadal nepřirozený a nudný. Jak vidíme, ve své hře Leo Tolstoj přisoudil těmto postavám významnou roli. O tom, kdo tyto postavy hraje na scéně moderního divadla, si povíme o něco později.

Z historie psaní díla

První verze hry „Plody osvícení“ byla napsána velkým ruským spisovatelem již v roce 1886. Napsáno a ponecháno v zásuvce stolu. Později, o tři roky později, se rozhodli inscenovat dílo v úzkém kruhu Tolstého rodiny. To dalo autorovi možnost podívat se na svou literární tvorbu zvenčí.

V období četných zkoušek začal Lev Nikolajevič pracovat na přepracování hry a snažil se zprostředkovat dramatické obrazy co nejhlouběji a nejpřesněji. V díle byly několikrát provedeny změny a úpravy, poté hra, dříve nazvaná „Přetrhla nit“, získala svůj současný název.

Něco málo o divadle samotném

Divadlo pojmenované po Majakovskij, založený v roce 1922, se nachází na ulici Bolshaya Nikitskaya, 19/13. Počáteční představení divadla se omezovala na moderní zahraniční hry. Klasická díla pak byla inscenována v odvážném, inovativním stylu.

Uměleckými řediteli divadla v různých dobách byli talentovaní režiséři a umělci, jako Alexey Popov, Nikolaj Okhlopkov, Andrey Goncharov a další.

Nyní místo uměleckého šéfa obsadili (od roku 2011) zkušení a nadaní, pod jeho přísným vedením divadlo pojmenovalo. Majakovskij prošel některými změnami a nyní je jedním z nejnavštěvovanějších divadel v hlavním městě. Své inscenace zde uvádí i další mistr svého řemesla, ruský divadelní režisér, učitel a profesor Yu.V. Ioffe.

Dramatický repertoár zahrnuje takové slavné a talentované herce jako Světlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrei Gusev a další.

Moderní inscenace hry

Hra „Plody osvícení“ je v Majakovského divadle na jevišti již delší dobu. Poprvé byla uvedena v roce 1985. Tato inscenace byla svěřena hostujícímu režisérovi - P. N. Fomenkovi. „Fruits of Enlightenment“, jak jej interpretoval Pyotr Naumovich, se vyznačovalo groteskností, živou akcí, obrazností, jasem a muzikálností. Diváci jsou na toto dílo velkého režiséra již tak zvyklí, že se obávali zvěstí o nové inscenaci hry, realizované pod vedením Mindaugase Karbauskise.

Premiéru hry mimochodem věnoval nadaný umělecký šéf Fomenkovi, svému příteli a učiteli.

Hrajte ve faktech

Zde je stručná informace o práci:

• Moderní inscenace hry „Plody osvícení“ v Majakovského divadle se poprvé uskutečnila v únoru 2015.
• Délka dramatického díla je tři hodiny a dvacet minut.
• Do představení se zapojují téměř všichni herci z divadelního souboru.
• Zajímavé je, že moderní inscenace hry využívá některé z herců, kteří hráli v její dřívější variaci. Především je to Igor Kostolevskij, který pod Fomenkem hrál roli mladého Zvezdinceva, ale nyní dostal starší postavu - otce Zvezdinceva. Lidová umělkyně RSFSR Svetlana Nemolyaeva je také krásná ve své nové hrdince. Pokud dříve hrála roli Zvezdintseva, nyní získala zajímavou a zábavnou postavu - kuchařku.

O dalších hercích si povíme trochu později.

Zkušení umělci

Kdo další se podílí na výrobě "Ovoce osvícení"? Plakát k představení dává na tuto otázku vyčerpávající odpověď.

Především je to Igor Kostolevskij, který hraje roli bohatého statkáře, vysloužilého poručíka koňských stráží, který má rád spiritualismus. Igor Matveevich, narozený v roce 1948, je ctěný a lidový herec, známý ruské veřejnosti z mnoha filmů („Tady jsou úsvity tiché“, „Asya“, „Garage“, „Teherán-43“, „Dovolená na vlastní pěst“ náklady" a další). Z jeho jasných a nezapomenutelných divadelních děl je třeba zmínit takové inscenace jako „Karamazovi“ (Ivan Karamazov), „Mrtvé duše“ (Plyushkin), „Racek“ (Treplev) a tak dále.

Roli Zvezdintsevovy manželky hraje Tatyana Augshkap (narozena v roce 1961). Ctěný umělec Ruska, známý pro takové divadelní postavy jako Serafima Saratova („Rozmar“), Nina Smelskaya („Talenty a obdivovatelé“), Polina („Děti kazí vztahy“), Modrovousova manželka („Modrovousovy narozeniny“), Elizaveta Markovna ( „Dead Souls“) atd. Mezi talentovaná filmová díla herečky patří „Pathfinder“ (Jenny), „Tomorrow There Was War“ (Zina Kovalenko), „Queen Margot“ (Claudette), „Matky a dcery“ (Martha) a atd.

Není možné nezmínit Galinu Anisimovou, lidovou umělkyni RSFSR, která hraje roli tlusté dámy. Galina Aleksandrovna, narozená v roce 1929, pracuje ve společnosti od roku 1952. Je válečnou a pracovní veteránkou. Mezi brilantní díla herečky patří „Hodina před úsvitem“ (Varya Kalinnikova), „Talenty a obdivovatelé“ (Smelskaya), „Hamlet“ (Ophelia), „Višňový sad“ (Anya), „Rodina Zhurbinů“ (Tonya) , „Lady Macbeth z Mtsensku“ (Aksinya) a mnoho, mnoho dalších.

Mladé talenty

Roli dcery Zvezdintsevových Betsy hraje mladá herečka (nar. 1994). Navzdory tak mladému věku se dívka již vyznamenala v epizodických rolích v tak zajímavých inscenacích, jako jsou „Na trávě dvora“, „Lackey“ a „Dead Souls“.

Syna manželů Zvezdintsevových hraje také mladý herec (nar. 1989) - Vladimir Guskov. Mladý nadaný umělec se aktivně účastní dalších inscenací svého rodného divadla - „Poslední“ (Alexander), „Berdičev“ (Garik), „Devět po deseti“ (Kostolevskij), „Majakovskij jde pro cukr“ (Majakovskij) atd. Vladimir také hraje ve filmech pro kina.

Role vynalézavé služebné Tanyi připadla mladé a slibné herečce Natalya Palagushkina. Umělec je také známý pro taková divadelní díla jako „Otcové a synové“ (Fenichka), „Berdichev“ (Zoya), „To není všechno Maslenitsa pro kočky“ (Agniya) a tak dále. Dívka je také vidět ve filmech ("Moskva. Tři stanice", "Občanský šéf. Pokračování", "Barvikha" a další).

Jak můžete vidět, na produkci „Fruits of Enlightenment“ se podílejí nejchytřejší a nejtalentovanější umělci naší doby. Vaše chápání hry však nebude úplné bez stručného popisu jejího děje. To bude probráno níže.

Intrika díla

Děj hry začíná příchodem tří mužů do domu statkáře Zvezdinceva. Chtějí od něj koupit pozemek a přinést malou zálohu. Leonid Fedorovič je nespokojený s tak bezvýznamným množstvím a nechce prodat svůj majetek, jak dříve slíbil. Nyní ho navíc netrápí ekonomické myšlenky. Je pohroužen do jediné touhy – najít dobré médium pro příští spiritistické sezení.

Pánova služebná Tanya není spokojena s tím, že poručík odmítl rezignovat. Chce pomoci mužům – svým krajanům a příbuzným. Dívka se proto rozhodne klamat: vydává svého snoubence, barmana Semyona, za médium. Zvezdintsev pozve mladého muže na sezení, po kterém začne veškerá zábava. Jak hra „Plody osvícení“ končí, se můžete podívat na samotné inscenaci.

Pozitivní zpětná vazba od diváků na dílo

Co se týče reálných recenzí na představení, tak těch za dva roky bylo opravdu hodně. Mnoho návštěvníků si všimne talentovaného herectví (zejména Kostolevského a Nemolyaeva). Také, podle četných recenzí, hra samotná, její komika a aktuálnost, získala příznivé recenze. Ne všichni diváci jsou však tak jednotní.

Negativní a neutrální zpětná vazba

Někteří přiznávají, že jim vadila Nemolyaeva, stejně jako přílišná délka a složitost díla. Představení vypadalo nudně, zastarale a květnatě.

Jak však diváci přiznávají, moderní inscenace „Fruits of Enlightenment“ je koncipována v klasickém ruském stylu, kombinuje jiskřivý humor, jemný psychologismus a aktuální poučnost. Hra živě a jedinečně vyjadřuje ducha té doby, rozesmívá i brečí zároveň.

Působivé je i talentované herectví, které kombinuje několik věkových kategorií souboru. Bylo vidět, že každý umělec se s postavou pečlivě sžil, harmonicky se doplňoval a hrál s citem a znalostí svého řemesla.

Zvláštní poklonu za tuto nádhernou excentrickou komedii má Mindaugas Karbauskis, hlavní ředitel Majakovského divadla.

POZORNOST! Uzávěrka rezervace vstupenek na všechna představení Majakovského divadla je 30 minut!

Inscenace - Mindaugas Karbauskis
Prostor - Sergej Barkhin
Kostýmy - Natalia Voinová
Hudba - Giedrius Puskunigis
Světelný designér - Igor Kapustin

Představení je věnováno Petru Naumoviči Fomenko.

Repertoár Majakovského divadla po mnoho let zahrnoval hru „Plody osvícení“ v režii P. N. Fomenka. Premiéra v roce 2015 není v žádném případě její rekonstrukcí, ale je docela možné, že inscenace uměleckého šéfa Divadla Mindaugase Karbauskise, žáka Piotra Naumoviče, nějaké „citáty“ obsahuje.

V ranním shonu bohatého moskevského domu pobíhá služebnictvo, u dveří neustále zvoní návštěvníci: bourdieuský artelový dělník s šaty pro mladou dámu, pana Sachatova, kterého zajímá všechno na světě, smolař barman, elegantní lékař. Majitelé domu pomalu sestupují na snídani, aby se znovu ponořili do rozhovorů o médiích, spiritualismu a seancích. Série návštěv pokračuje nečekanými hosty – muži z vesnice Kursk, zaneprázdněni nákupem pozemků. Jakkoli se to může zdát paradoxní, hlavní problém jejich života vyřeší vynalézavá pokojská.

První Tolstého poznámka je „mladý a pohledný lokaj se dívá do zrcadla a předvádí se“. To je to, co umělec Sergei Barkhin a režisér Mindaugas Karbauskis vzali za základ a ztělesnili velmi divadelní koncept „jevištního zrcadla“ ve scenérii. Právě zrcadlo se stalo jakousi paspartou představení: tady je trapný barman, který si nacvičuje osudový pohled, pan Sachatov si pilně češe pleš, lokaj Grigorij, předvádějící se, vzpomíná na svá milostná vítězství, milenka kolemjdoucí dům si narovná vlasy a služebná Tanya ho pilně hadrem vyleští do lesku.

Hra „Plody osvícení“ je jednou z nejhustěji obydlených – na inscenaci se podílejí všechny generace divadelního souboru. Ve Fomenkově hře hrálo také mnoho umělců. Ale pokud dříve například Igor Kostolevsky hrál roli Vasilije Leonidycha Zvezdintseva, nyní bude hrát svého otce Leonida Fedoroviče. Stejně jako ve Fomenkově inscenaci se v roli profesora Krugosvetlova představí Michail Filippov. Spolu s mistry divadelní scény je do hry Mindaugase Karbauskise zapojeno mnoho mladých lidí: služebnou Tanyu, „hybnou sílu celé akce“, hraje Natalya Palagushkina a Vladimir Guskov hraje roli Vasilije Leoniditch Zvezdincev.

Postavy a účinkující:
Leonid Fedorovič Zvezdintsev, vysloužilý poručík koňské gardy - Igor Kostolevskij
Anna Pavlovna Zvezdintseva, jeho žena - Tatiana Augshkapová
betsy, Jejich dcera - Valeria Kulíková
Vasilij Leonidych, jejich syn - Vladimír Guskov
Alexey Vladimirovič Krugosvetlov, Profesor - Michail Filippov
Doktor - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, učitel hudby - Olga Ergina
Petrishchev - Alexey Zolotovitsky / Maxim Razumets
Grosman - Niyaz Gadžiev
tlustá dáma - Ljubov Rudenko
Sachatov Sergej Ivanovič - Konstantin Konstantinov
Fjodor Ivanovič, komorník - Yury Nikulin
Gregory, lokaj - Pavel Parkhomenko
jakov, barman -Igor Jevtušenko
Semjone, spíž muž - Alexey Sergeev / Ivan Kovaliunas
Starý kuchař - Rasmi Džabrailov / Sergej Rubeko
Kuchař - Světlana Nemolyaeva
Tanya, služebná- Natalia Palagushkina
1. muž - Igor Maryčev / Alexander Andrienko
2. muž - Viktor Záporožský
3. muž - Sergej Udovik
Artelman z Bourdieu - Vsevolod Makarov

Premiéra:21. února 2015
Doba trvání:3 hodiny 30 minut (s přestávkou)

V přízemí divadla. Vl. Majakovskij, vpravo od vchodu, na konci chodby, v rohu je toaletní stolek - mříž. Nikdo se na něj nedívá a nikdo se na něj ani nepodívá – raději jdou nahoru. Mimořádně oblíbené je naopak zrcadlo o stupínek výše. Stejně jako v Puškinově pohádce to zrcadlo mluví a ukazuje. Obsahuje minulost, přítomnost a někdy se zdá, že lze rozeznat budoucnost. Toto zrcadlo je divadlo. Buď odráží život, nebo nápor těch, kteří se snaží napravit jeho jasnost. Fotky se retušují, filmy se „stříhají“, z knih a písniček se mažou slova, a tak se snaží narovnat další představení. Za oponou jsou skryty nejen intriky, ale „záclony“ jsou i celá divadla. Neobviňují zrcadlo, obviňují ho z paragrafů trestního zákoníku, uražených citů, „poskvrněných předmětů úcty“... Nebo prostě bijí zrcadla, která zapomněla lichotit. Rozbitá zrcátka jsou špatným znamením. Znamení doby. Úhel odrazu je zaostřen bez obav o úhel vlastního dopadu. Pořád si ale nechávají pár tvrdohlavých divadelních zrcadel, dívají se na ně (tedy na sebe v nich) občas a znechuceně (a proto je poznávají). A jak bez zrcadla poznáte, zda osoba, která na něj dýchá, žije nebo...?

Režisér Mindaugas Karbauskis se ujal inscenace hry L.N. Tolstého „Ovoce osvícení“ nabídlo divákům trik se třemi zrcadly: zrcadlem života, zrcadlem jeviště a pouhým zrcadlem. Prostor vytvořený vynikajícím scénografem Sergejem Barkhinem je zarámován: rám „zachycuje“ představení v celém jevišti a mění každý jev v něm v obraz. Hrají zde patřičně – malebně, jako v žánrových obrazech Pavla Fedotova. V úvodu hry je portrétní galerie obrazů, pro každou z postav režisér vymyslel vlastní „výstup“, svůj charakteristický rys, projevující se v chování každé z nich před zrcadlem. Někteří lidé zde plivou na „čtvrtou stěnu“ a pak ji setírají, jiní se před ní točí a další se děsí vlastního odrazu. Mladí se předvádějí, starší vrstevníci; mládí vrhá rychlý, spokojený pohled do zrcadla a spěchá žít; stáří smutně kroutí hlavou nebo se neúspěšně předvádí před časem omšelým odrazem. Někdy se objevuje dvojí vidění: stáří vidí své dřívější mládí, mládí je vyděšené, všímá si známek „stáří“... Představení se skládá z mnoha podobných skečů, vymyšlených režisérem, ale „zrcadlové motivy“ nejsou vyčerpány.

V programu pro „Fruits of Enlightenment“ není pro diváka žádný údaj o žánru představení. Je tam jen jeden krátký a vyčerpávající: „věnováno P.N. Fomenko“. Stejnojmenná hra učitele Mindaugase Karbauskise, prostě Učitel, se na tomto jevišti hrála téměř 30 let a vysloužila si přídomek „legendární“. Čas ukáže, zda současná produkce bude pokračovat v legendě, ale bude s tím spojeno „převyprávění“. Mnoho účastníků aktuální premiéry bylo zapojeno do hry P.N. Fomenko a buď si ponechali své role Michaila Filippova (profesor Krugosvetlov) a Galiny Anisimové (tlustá dáma), nebo zkusili obrazy jiných postav: Igor Kostolevskij ze Zvezdincevova syna vyrostl v otce a Světlana Nemolyaeva, která kdysi hrála manželku poručík ve výslužbě, spiritualistka, si tentokrát vybrala roli kuchařky a svou „epizodu“ proměnila v jeden z nejživějších dojmů z představení. Novinka „Fruits...“ obsahuje také záměrné výpůjčky a detaily z předchozího představení, které s potěšením čtou diváci, kteří si tuto inscenaci pamatují. Jedním z prvních autorových titulů hry je „Přetržená nit“, v divadle pojmenovaném po něm. Vl. Majakovského „dny spojovacího vlákna“ nejsou přerušeny, ale trvají.

„Divadlo není odrážející zrcadlo, ale lupa,“ řekl ten, jehož jméno dnes bývalé Divadlo revoluce nese. Docela to platí pro aktuální premiéru, u které však ani dalekohledem nelze rozeznat relevanci. Při zkoušení hry, která je založena na satiře o vášni pro spiritualismus a další nadpřirozené zábavy, si režisér, jsem si jist, nekladl za cíl říci, že „telepati, buddhisté, spiritualisté, drogy, freudiáni, neurologové, psychopati“ převzali. Neobešlo se to však bez nadpřirozena. Přesně tak hrají herci v tomto představení, každý jeden z nich. Hrají „over“, tzn. není přirozené. Přehrávají, ale to jim nelze vytknout. „The Fruits...“ se nezpochybnitelně řídí jevištními pokyny a pokyny autora, který tuto hru koncipoval pro domácí představení a nelíbil se mu. Během tří a půl hodiny jsou divákovi odhaleny všechny autorčiny závorky, komentáře psané kurzívou, poznámky ke vzhledu postav (kostýmy vytvořené Natalyou Voinovou z módních časopisů té doby si zaslouží samostatnou výstavu); a dokonce i valčík L.N. Čas Tolstého (zařídil Giedrius Puskunigis) je tady. Pokud je autor Zvezdintsev starší jemný, příjemný pán, pak není třeba objasňovat, že herec Igor Kostolevskij se v této roli nemusí nijak zvlášť snažit - potlesk je zde zaručen, a to je spravedlivé, ale ne nové . Manželka Zvezdinceva je mladá, vznětlivá dáma (v režii autora) a herečka Taťána Augshkapová, nasazující na služebnictvo ozdobného psa, začne přesvědčivě a přesně podle textu štěkat místo ní. Očekává se, že dcera Zvezdintsevových Betsy bude mít neslušné způsoby napodobující muže a pince-nez, a herečka Valeria Kulikova tento obraz důstojně ztělesňuje. A tak dále pomocí programu můžete hledat rozdíly od původního zdroje a nenacházet je. Žádné rozdíly, nic zajímavějšího než zrcadlový obraz textu, tzn. kopírování. Nelze si však nevšimnout důstojné herecké práce komorníka v podání Efima Bajkovského a selských chodců (Igor Maryčev, Viktor Záporožskij, Sergej Udovik), které autor „vypočítal“ pro první, druhou, třetí a jedinou uváděli svá jména v textu hry - čas znamení: pro pány „lidé“ počítají, ve jménu jmen...

„Fruits of Enlightenment“ - zručná ilustrace ke hře, skládací kniha podle ní, dárkové vydání se zlatou ražbou. V „Roku literatury“ je to vítáno a jindy odpouštěno, protože představení „na pomoc škole“ jsou vzácná a „nové formy“ a četby učitele často děsí. „Ovoce...“ se čtou nahlas, s citem a smyslem, zřetelně (i rolníci ve hře, na jejichž neuvěřitelných řečových vzorech autor zvláště pracoval, vyslovují všechna svá „dvistitelno“ a „tapericha“ v souladu se všemi kánony jevištní řeči) a hlasitě, s gesty a intonací - v sortimentu. Tady má člověk pocit, že odpracovali každý řádek, spěchali s ním jako barman Jakov (Igor Jevtušenko) a neustále počítali lžíce. Prostředí je dobré a ubrus bublá bíle, ale spolustolovníky za vysokými opěradly židlí vidět nejsou. Je co hrát a komu, ale chybí soubor ani společné téma. Zde se rozhodli neustoupit autorovi v puntičkářství, nechali se unést analýzou a vnějšími detaily, chtěli přinutit diváka nahlédnout do představení, reagovat na „maličkosti“ a „triky“. Je jich hodně, dokonce příliš mnoho, takže „řekněme, že není kam pustit kuře,“ a jsou roztomilé. Dosud však nebylo možné rozeznat, o jaké detaily jde a za jakým účelem. V představení není žádný odraz „pohybu“, ale diváci, nenasytní na politický kontext, o tom spekulují a slyší: „Lidé jsou slabí. Musíme litovat,“ nebo „Ano, jak daleko jsme od Evropy!“

Na pódiu je obrovský stůl-pódium pro spiritistickou seanci. Předchozí představení Mindaugase Karbauskise „Kant“ bylo také „stolním“ představením, ale místo „bufetu“ se konalo zručné tříchodové povídání u stolu – „slova, slova, slova“. A publikum jimi bylo uchváceno, hypnotizováno. „Kant“ byla skutečná „spiritualistická seance“, oslava ducha a myšlení. V „The Fruits of Enlightenment“ podléhají hypnóze pouze obyvatelé jeviště, zatímco publikum zůstává odolné. Mezi dvaadvaceti postavami však není pro veřejnost těžké najít lidi naladěné sami na sebe. V prvním zpomaleném dějství si divák připadá jako dělník Bourdieu artel (Jurij Lobodenko), který usnul na chodbě a čekal na své pány. Ve druhém, kdy účastníci relace rozhodují o tom, kdo médium „uspí“, divák bere osobně poznámku: „Posaďte se a poddejte se pocitu. Ale sám si nic nemysli,“ a pokud nespí, je vzhůru. Stojí za to projít pomalostí prvního aktu kvůli druhému. Představuje dojemný duet mezi kuchařkou a starou kuchařkou Světlanou Nemolyaevovou a Rasmi Džabrailovem. „Zrcadlí“, barví, předpovídají osud dalšího ještě vybledlého (kvůli mládí?) páru služebné Tanyi (Natalya Palagushkina) a barmana Semjona (Aleksey Sergeev). Vystoupení Nemolyaeva na jevišti je možná nejpůsobivější ve hře. Zářivá (buď kostým, nebo světlo, nebo nejspíš hereččina aura) vychází za zvuků romance O. Cremieux „When Love Dies“ a netřeba dodávat, že všechny zastíní. Toto je jediné „odražené“ světlo v představení, které hřeje. V jejích poznámkách není ani slovo o lásce, jak se na kuchařku sluší, mluví o odborných věcech, o tom, jak pánové „jí“, „pijí“ a „bublají“ na klavírech, ale herečka sděluje divákům mnohem víc než text, který jí byl předepsán.

Rám představení se ukázal být užší než ten instalovaný na jevišti. Herci čas od času překročí rámec jeviště, zajdou i do publika a představení se jakoby bojí překročit hranice. Je zarámovaný, omezený rámcem hry a představením P.N. Fomenko. Všechny ostatní divadelní počiny vč. a úspěchy samotného Mindaugase Karbauskise, který se vždy vyznačoval zvláštním literárním sluchem a jakýmsi „nadsmyslovým“ vnímáním textů, jsou převzaty za tento rámec, vyhnány z jeviště. Režisér, který by se dal někdy nazvat médiem, když byl potěšen představením, se zde najednou ukázal jako prostředník, prostředník mezi hrou, její předchozí inscenací a současným publikem. Označení „střední“ se přesunulo na výkon – ukázalo se, že je to něco mezi. A tento střed ještě není ani pozlacený.

Spekularita je řešením a základem představení. Odrazy jsou zákeřná věc plná iluzí; v nich je vše obráceně a v opačném směru. Ale pokud se nepustíte do fyziky a Carrollova zrcadla, pak je zrcadlo také prostě krásné. A to ani ne tak jako jeho rám, jako na herním plakátu, kterému dominuje pompézní zlacený rám, na jehož základně sedí komediální maska ​​a amorové. A „Fruits of Enlightenment“ je docela schopný ozdobit repertoár. Jeho vnější výzdoba: jména svých oblíbených herců a režiséra, kulisy, písně (druhé dějství obsahuje zpestření, pro realitu panského sídla z 19. století nemyslitelné – v lidové kuchyni spouští rolníci píseň „Kdybych jen já měl zlaté hory...“, ale sedláci nejsou vyhozeni, diváci vstávají s potleskem ), a možná někoho autor zaujme. Jeho portrét se objevuje na plakátu (jako vždy pro divadlo - talentovaný), jeho vzhled připomíná rozdvojený portrét rolníka s hustým plnovousem v cylindru a lýkových střevících, s holí a žebráckým hrnkem. Ulehčený hrabě, který se zasazoval o snazší život sedláků a zrušení stavovských privilegií, nenapsal ani tak komedii mravů, jako spíše moralizující hru. Obsahuje spoustu opakování, délek a návodů. Obsahuje zrcadlo tehdejší morálky a zrcadlo nevyhnutelnosti ruské revoluce. Někteří jsou zaneprázdněni šarádami a „spiritualismem“ na podšálcích, jiní pijí čaj z podšálků, někteří se trápí otázkou země, jiní filozofují o mimozemšťanech.

Vrchol hry – seance – se téměř vše odehrává ve tmě. "Posadili mě, zhasli světla, řekli mi, abych spát," to si v některých momentech myslí publikum. Výkřiky, zvuky, svíčky, marnost marností, „Grosman vibruje“, ale na jevišti není žádná magie ani trik. Ale existuje expozice. Přes zrcadlo ve hře se ukázalo, že lidé z domu pána jsou, služebníci byli odrazem svých pánů; zničené duše jako služka Natalya, jejíž osud děsí Tanyu, která ji nahradila, slouží jako odraz zločinecké nedbalosti baru. Tolstého „dámy a pánové“ mají smůlu a nečinní, absurdní a nečinní, lokajové s nimi manipulují a závidí jim, nenávidí je („Dnes jsem lokaj a zítra snad nebudu žít hůř než oni“). lidé jako obvykle trpí, ale vydrží. „Plody osvícení“ by se dnes, a dokonce i v „zrcadlovém“ ztělesnění, mohly stát prohlášením o vítězném „lackeyismu“ (mimochodem, v repertoáru divadla je na toto téma zajímavá hra - „Lakeyskaya“), staňte se důvodem k zamyšlení (otočení zpět a sami), připomínkou toho, že ti, kdo jsou zaneprázdněni „radováním času“, z toho budou zmateni. Ale „Ovoce...“ se zaměřilo na okraj talířů, na roztomilé vtípky starověku, na „Zefýry a Amory“.

Není divu, že za těch 125 let, co uplynulo od jeho napsání, „Ovoce...“ zatuchlo, humor měl čas vyprchat a téma třídní nerovnosti otupělo. Spiritualismus by se však dnes dal hrát i vtipně: Woodymu Allenovi se to podařilo v „Kouzlu měsíčního svitu“, našlo se v něm místo jak pro jednoduchou zápletku, tak pro podnětné myšlenky o iluzornosti života a iluze v životě, o důvěřivosti těch, kteří ničemu nevěří a že nevěrohodné je někdy mnohem přesvědčivější než pravda. Tyto myšlenky jsou také v Tolstého hře. Ale objevují se mezi řádky. Proto nejsou přítomni v představení, které se zaměřuje výhradně na autorský text a historii jeho inscenací.

V představení založeném na této hře hráli Konstantin Stanislavskij, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem a po nich mnoho dalších slavných jmen. Všechno má svůj příběh, je důležité to znát, respektovat, pamatovat si to, ale proč se trápit s reinkarnací představení? Režisérovi nelze upřít ironii – reanimace hry o duchech („Chápete, že stejně jako žijeme my, žije tam i neviditelný svět duchů“), ale je v tom cosi nekrotického a taxidermického. A bez věnování na plakátu by se aktuální výkon nevyhnutelně srovnával s Fomenkovem a bez přímých záměrných citací režiséra by se našly paralely, a i kdyby v rozložení rolí nebyly „náhody“, recenze by psaly : „Napadá mě NN. v této roli." Ale psali by o režisérovi Karbauskisovi a ne o žákovi režiséra Fomenka. Pokus mluvit cizím hlasem, osvojit si charakteristické rysy a techniky (tedy čistě vnější) vede k parodii, což je v tomto případě nežádoucí efekt. Student je odrazem učitele, ale v určitém okamžiku musíte přestat být odrazem někoho jiného. Karbauskis už dávno překonal své vyučení a není zcela jasné, proč tento „kryt“ tentokrát potřeboval. I když možná režisér praktikuje svou novou kvalitu žánrového spisovatele, spisovatele každodenního života? Zaneprázdněný vysokými koulemi a tématy se vrhl do světa talířů a otoček, zaujatý tím, jak si hrát se jménem Kapchich v „apchhi“ a hrál si se zrcadly natolik, že se v nich přestal odrážet. Pro mladé umělce je však práce ve hře jistě plodná a výchovná: je to škola (celkem náčrtky) řeči, chování, napodobování a existence „přes zrcadlo“. A pro jejich učitele-žáka Mindaugase Karbauskise jako uměleckého ředitele je to charita a pro režiséra je to marnotratné sebezapomnění. Ať je to jakkoli, věnování na plakátu je věnování vítěznému učiteli od poraženého studenta. Tentokrát.

Ovoce osvícení je emotivní představení, které vypráví o životě rodiny Zvezdintsevových. Jejich dům je neustále plný lidí. Služky tu a tam otevírají dveře týmovým pracovníkům s šaty pro dámu, Sachatovovi, barmanovi a doktorovi, rolníkům, kteří přišli k pánovi, aby jim dal pozemky na splátky. Mimochodem, pomohla jim služebná, která je pod rouškou médií dovedla ke svému pánovi. Samotný mistr, Leonid Fedorovich, je velmi vášnivý pro spiritistické seance a nikoho kolem si nevšímá.

„Ovoce osvícení“ podle komedie L. Tolstého inscenoval Fomenko řadu let. Novou verzi dnes představuje žák legendárního mistra - M. Karbauskis. Jeho premiéra se konala v roce 2015. A dnes inscenace právem zaujímá místo jednoho z „nejhustěji osídlených“ představení. Ostatně na tomto představení se podílí celý divadelní soubor – od vyzrálých a zavedených umělců až po mladé, teprve začínající a málo známé. Tento trend diváky potěší. A abyste představení ocenili, pospěšte si a kupte si vstupenky na našem webu.

Hra „Plody osvícení“ v Majakovského divadle

Věnováno Petru Naumoviči Fomenko.

„Ovoce osvícení“, které se v roce 2015 objevilo na moskevském divadle, je komedie Lva Tolstého, napsaná nikoli pro profesionální scénu, ale pro domácí kino. Pravděpodobně proto jsou všechny scény velmi vtipné a postavy jako by byly okopírované z reality. Akce se odehrává v domě Zvezdintsevových, kam přicházejí muži s žádostí o koupi pozemku na splátky. Majitel domu, Leonid Fedorovič, zůstal lhostejný k jejich vzhledu - chtěl uspořádat další spiritualistickou seanci. Služka se snaží rolníkům pomoci tím, že jednoho z nich vydává za médium.

Režisérem hry „Fruits of Enlightenment“ je Mindaugas Karbauskis, který již 5 let řídí Majakovského divadlo. Majakovka měla po mnoho let v repertoáru „Ovoce osvícení“ v režii Fomenka. A proto Karbauskis věnoval první premiéru roku 2015 svému legendárnímu učiteli a jako materiál si vybral právě hru, kterou jeho mistr nastudoval ve stejném divadle. „Fruits of Enlightenment“ od Karbauskise je symbolické nejen skutečností a kontextem svého vzniku, ale také tím, že jde o jedno z „nejhustěji osídlených“ představení: na produkci se podílejí doslova všechny generace souboru: Igor Kostolevsky, Michail Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemolyaeva, Natalya Palagushkina a Vladimir Guskov, spojující v představení historii, současnost a budoucnost divadla.

První premiéra roku 2015 je věnována Pjotru Naumoviči Fomenko.

Repertoár Majakovského divadla po mnoho let zahrnoval hru „Plody osvícení“ v režii P.N. Fomenko. Premiéra v roce 2015 není v žádném případě její rekonstrukcí, ale je docela možné, že inscenace uměleckého šéfa Divadla Mindaugase Karbauskise, žáka Piotra Naumoviče, nějaké „citáty“ bude obsahovat.

V ranním shonu bohatého moskevského domu pobíhá služebnictvo, u dveří neustále zvoní návštěvníci: bourdieuský artelový dělník s šaty pro mladou dámu, pana Sachatova, kterého zajímá všechno na světě, smolař barman, elegantní lékař. Majitelé domu pomalu sestupují na snídani, aby se znovu ponořili do rozhovorů o médiích, spiritualismu a seancích. Série návštěv pokračuje nečekanými hosty – muži z vesnice Kursk, zaneprázdněni nákupem pozemků. Jakkoli se to může zdát paradoxní, hlavní problém jejich života vyřeší vynalézavá pokojská.

První Tolstého poznámka je „mladý a pohledný lokaj se dívá do zrcadla a předvádí se“. To je to, co umělec Sergei Barkhin a režisér Mindaugas Karbauskis vzali za základ a ztělesnili velmi divadelní koncept „jevištního zrcadla“ ve scenérii. Právě zrcadlo se stane jakousi paspartou představení: tady je trapný barman, který si nacvičuje osudový pohled, pan Sachatov si pilně češe holou hlavu, lokaj Grigorij, předvádějící se, vzpomíná na svá milostná vítězství, milenka z domu, procházející kolem, narovná si vlasy a služebná Tanya ho pilně vyleští hadrem do lesku.

Hra „Plody osvícení“ se stane jednou z nejhustěji obydlených: na inscenaci se podílejí všechny generace divadelního souboru. Ve Fomenkově hře hrálo také mnoho umělců. Ale pokud dříve například Igor Kostolevsky hrál roli Vasilije Leonidycha Zvezdintseva, nyní bude hrát svého otce Leonida Fedoroviče. Stejně jako ve Fomenkově inscenaci se v roli profesora Krugosvetlova představí Michail Filippov a v roli Tolstého Lady se představí Galina Anisimová. Spolu s mistry divadelní scény je do hry Mindaugase Karbauskise zapojeno mnoho mladých lidí: služebnou Tanyu, „hybnou sílu celé akce“, ztvární Natalya Palagushkina a roli Vladimíra Guskova. Vasilij Leonidych Zvezdincev.

Hra měla premiéru 21. února 2015.
Délka představení: tři hodiny 20 minut.

Festivaly:
Účastník XI. Mezinárodního divadelního festivalu „Stanislavsky Season“ (Moskva program), Moskva, 2015.
Představení bylo zařazeno do dlouhého seznamu ocenění Zlatá maska ​​(nejvýznamnější výkony sezony 2014/15 podle odborných rad).