Literární kritika jako věda má podstatnou analytickou specifičnost. Literatura jako umění

Literární teorie studuje obecné zákonitosti literárního procesu, literaturu jako formu společenského vědomí, literární díla jako celek, specifika vztahu mezi autorem, dílem a čtenářem. Rozvíjí obecné pojmy a pojmy.

Literární teorie interaguje s jinými literárními disciplínami, stejně jako s historií, filozofií, estetikou, sociologií a lingvistikou.

Poetika - studuje skladbu a strukturu literárního díla.

Teorie literárního procesu - studuje zákonitosti vývoje pohlaví a žánrů.

Literární estetika – studuje literaturu jako formu umění.

Literární historie studuje vývoj literatury. Děleno podle času, podle směru, podle místa.

Literární kritika se zabývá hodnocením a analýzou literárních děl. Kritici hodnotí dílo z hlediska estetické hodnoty.

Ze sociologického hlediska se struktura společnosti vždy odráží v dílech, zejména starověkých, proto také studuje literaturu.

Pomocné literární disciplíny:

a) textová kritika – studuje text jako takový: rukopisy, vydání, vydání, dobu psaní, autora, místo, překlad a komentáře

b) paleografie - nauka o starých textových nosičích, pouze rukopisy

c) bibliografie – pomocná disciplína jakékoli vědy, vědecká literatura na určité téma

d) knihovnictví - nauka o sbírkách, repozitářích nejen beletrie, ale i vědecké literatury, souborných katalogů.

Nyní je literatura považována za výše uvedený systém, kde je vše propojeno. Autor vždy píše pro čtenáře. Jsou různé typy čtenářů, jak o tom mluví Chernyshevsky. Příkladem je Majakovskij, který oslovoval své potomky prostřednictvím svých současníků. Literární kritik se také obrací k osobnosti autora, jeho názoru a biografii. Zajímá ho i názor čtenáře.

Umění a jeho druhy

Umění je hlavním druhem duchovní činnosti lidí, sloužící k uspokojení estetického cítění člověka a jeho potřeby krásy.

Druh umění je forma zkoumání světa podle zákonů krásy, kdy vzniká umělecký obraz naplněný určitým ideovým a estetickým obsahem.

Funkce umění:

Estetika – schopnost utvářet umělecký vkus, mravní hodnoty, probouzí tvůrčí osobnostní rysy.

Vzdělávací – osobní rozvoj, vliv na morálku a světonázor člověka.

Informační – nese určité informace.

Kognitivní - znalost světa se zvláštní hloubkou a výrazností.

Komunikativní – umělecká komunikace mezi autorem a příjemcem; spojení s tím místem a časem.

Etnogenetický - uchovává paměť, ztělesňuje vzhled lidí.

Hedonic – přináší potěšení.

Transformační – stimuluje aktivitu jedince.

Kompenzační – empatie k hrdinovi.

Předvídání – spisovatel předběhl dobu.

Druhy umění: divadlo, hudba, malba, grafika, sochařství, literatura, architektura, výzdoba, kino, fotografie, cirkus. Asi 400 druhů aktivit.

Syntetickou povahou umění je schopnost celostně reflektovat život v propojení všech jeho aspektů.

Antikové identifikovali pět druhů umění, klasifikace je založena na materiálním médiu. Hudba je umění zvuků, malba je umění barev, socha je kámen, architektura je plastické formy, literatura je slovo.

Již Lesin však v článku „Laocoon aneb na hranicích malby“ vydal první vědeckou klasifikaci: rozdělení na prostorová a časová umění.

Literatura je z Lesinova pohledu dočasné umění.

Rozlišuje se také expresivní a výtvarné umění (znakový princip). Expresivní vyjadřuje emoce, zprostředkovává náladu, figurativní - ztělesňuje myšlenku.

Expresivní umění je hudba, architektura, abstraktní malba, texty.

Jemné - malba, socha, drama a epos.

Podle této klasifikace je literatura expresivní umění.

8.Původ umění. Totemismus, magie, jejich spojení s folklórem a literaturou. Synkretismus.

Slovo „umění“ má mnoho významů, v tomto případě se vztahuje k samotné umělecké činnosti a jejímu výsledku (dílu). Umění jako umělecká tvořivost se odlišovalo od umění v širším smyslu (jako dovednosti, řemesla). Hegel si tedy všiml zásadního rozdílu mezi „umělecky vyrobenými věcmi“ a „uměleckými díly“.

Synkretismus - nedělitelná jednota různých typů kreativity - existoval v raném stádiu lidského vývoje. To souvisí s představami primitivních lidí o světě, s antropomorfismem ve vědomí přírodních jevů - animací přírodních sil, jejich připodobňováním člověku. To bylo vyjádřeno v primitivní magii - myšlence způsobů, jak ovlivnit přírodu tak, aby podporovala lidský život a jeho činy. Jedním z projevů magie je totemismus - komplex vír a rituálů spojených s představami o příbuznosti mezi rody a určitými druhy zvířat a rostlin. Primitivní lidé malovali zvířata na stěny jeskyní, dělali si z nich své přímluvce, a aby je uklidnili, tančili a zpívali za zvuků prvních hudebních nástrojů. Tak se zrodilo malířství a sochařství, pantomima a hudba.

Folklór je ústní forma uměleckého projevu.

Postupně se rituály stávaly rozmanitějšími, lidé začali před příchodem jara provádět rituální úkony nejen před svými totemy, ale také při lovu. Objevily se nejen rituální písně, ale i obyčejné lyrické písně, ale i jiné žánry - pohádky, pověsti. Tak se začal vyvíjet folklór – ústní lidové umění.

Hlavní rysy, které odlišují folklór od beletrie: existence v ústní formě, anonymita, variace, stručnost.

9. Beletrie jako forma umění. Předmět a předmět literární tvořivosti.

Již Lesin však v článku „Laocoon aneb na hranicích malby“ vydal první vědeckou klasifikaci: rozdělení na prostorová a časová umění.

Literatura je z Lesinova pohledu dočasné umění.

Rozlišuje se také expresivní a výtvarné umění (znakový princip). Expresivní vyjadřuje emoce, zprostředkovává náladu, figurativní - ztělesňuje myšlenku.

-Expresivní umění je hudba, architektura, abstraktní malba, texty.

-Jemné - malba, socha, drama a epos.

Podle této klasifikace je literatura expresivní umění.

Literatura je umění slova, které se od ostatních umění liší svým materiálem.

Slovo poněkud omezuje naše vnímání, ale malba, sochařství, hudba jsou univerzální. To je na jednu stranu nedostatek literatury, ale na druhou stranu její výhoda, protože slovo může vyjadřovat plasticitu, zvuk a dynamiku. obraz. Pomocí slova můžete popsat jak portrét, tak krajinu (popisná funkce).

Slovo může zprostředkovat zvuk hudby, může zprostředkovat pouze celkový dojem z hudby.

Slovo v literatuře může také zprostředkovat dynamiku, znovu vytvořit nějaký druh dynamické série. Poté se slovo objeví v narativní funkci.

Slovo je nejdůležitějším prvkem při konstruování uměleckého obrazu v literatuře, úplný sémantický celek.

Je spojena s uspokojováním estetických potřeb člověka, s jeho touhou vytvářet krásu a užívat si ji. Těmto úkolům slouží umění, prezentované v různých podobách.

Beletrie se dělí na: 1. Obsah: historický, detektivní, humoristický, publicistický, satirický. 2. Podle věkových kategorií: pro předškoláky, žáky ZŠ, studenty, dospělé. 3. Realizací v konkrétních formách: poezie, próza, drama, kritika, publicistika.

Předmětem fikce je celý svět.

Předmětem fikce je člověk.

Literatura a společnost. Občanství, národnost literatury.

Literatura jako nedílná součást národní kultury je nositelem rysů, které charakterizují národ, výrazem obecných národních vlastností.

Literatura je umění slova, proto jsou rysy národního jazyka, ve kterém je napsána, přímým vyjádřením její národní identity.

V raných fázích vývoje společnosti dávají určité přírodní podmínky vznik společným úkolům v boji mezi člověkem a přírodou, společné pracovní postupy a dovednosti, zvyky, způsob života a světonázor. Dojmy z okolní přírody ovlivňují vlastnosti vyprávění, rysy metafor, přirovnání a další výtvarné prostředky.

Jelikož se národ tvoří z lidu, národní identita se projevuje ve vlastnostech společenského života. K rozvoji třídní společnosti, přechodu od otrokářského k feudálnímu a od feudálního k buržoaznímu systému dochází u různých národů v různých dobách, za různých podmínek. Rozdílně se vyvíjejí vnější a vnitropolitické aktivity státu, což ovlivňuje vznik určitých mravních norem a utváření ideologických představ a tradic. To vše vede ke vzniku národní charakteristiky života společnosti. Lidé jsou od dětství vychováváni pod vlivem složitého systému vztahů a představ národní společnosti a to zanechává otisk na jejich chování. Tak se historicky formují charaktery lidí různých národů – národní charaktery.

Literatura má důležité místo v odhalování vlastností národního charakteru. Beletrie ukazuje rozmanitost národních typů, jejich specifickou třídní povahu a jejich historický vývoj.

Charaktery lidí v jejich národních vlastnostech působí nejen jako předmět uměleckého poznání, ale jsou vykresleny i z pohledu spisovatele, který v sobě nese i ducha svého lidu, svého národa.

První hluboký představitel národního ruština postava v literatuře je Puškin. Ruská příroda, ruská duše, ruský jazyk, ruský charakter se v něm odrážely ve stejné čistotě, v tak očištěné kráse, v níž se krajina odráží na vypouklém povrchu optického skla.

Skutečně lidová slovesnost vyjadřuje národní zájmy nejplněji, a proto má i výraznou národní identitu. Právě prostřednictvím děl takových umělců jako Puškin, Gogol, Dostojevskij, L. Tolstoj, Čechov, Gorkij, Šolochov, Tvardovskij se určuje naše představa jak o lidech umění, tak o jejich národní identitě.

Rým a jeho funkce.

Rým je opakování více či méně podobných kombinací zvuků, které spojují zakončení dvou nebo více řádků nebo symetricky umístěných částí poetických řádků. V ruské klasické verzi je hlavním rysem rýmu shoda přízvučných samohlásek. Rým označuje konec verše (klauzule) zvukovým opakováním, zdůrazňujícím pauzu mezi řádky, a tím i rytmus verše.

V závislosti na umístění přízvuku v rýmovaných slovech může být rým: mužský, ženský, daktylický, hyperdaktylický, přesný a nepřesný.

Mužský rod - rým s přízvukem na poslední slabice v řadě.
Ženský rod - s důrazem na předposlední slabiku v řádku.
Daktylský - s přízvukem na třetí slabice od konce řádku, který opakuje vzor daktyl - -_ _ (přízvučný, nepřízvučný, nepřízvučný), což je ve skutečnosti název této říkanky.
Hyperdaktylik - s důrazem na čtvrtou a následující slabiky od konce řádku. Tento rým je v praxi velmi vzácný. Objevil se v dílech ústní lidové slovesnosti, kde velikost jako taková není vždy vidět. Čtvrtá slabika z konce verše není vtip!

Hlavní funkce: veršotvorné, hláskové, sémantické.

Klasifikace říkanek.

Pro klasifikaci rýmů lze identifikovat několik důležitých základů. Jednak se do říkanek přenáší charakteristika větných členů: z hlediska objemu slabiky mohou být rýmy mužského rodu (poslední slabika), ženského rodu (předposlední slabika), daktylického (třetí od konce), hyperdaktylického (čtvrtého od konce). V tomto případě se rýmy končící na samohlásku nazývají otevřené (například: jaro - červená), se souhláskou - uzavřené (peklo - zahrada), se zvukem "th" - iotizované nebo změkčené (jaro - les).

Za druhé, rýmy se liší stupněm přesnosti. V poezii určené pro sluchové vnímání (a to je právě poezie 19.–20. století) exaktní rým předpokládá shodu hlásek (nikoli písmen!), počínaje poslední přízvučnou samohláskou až do konce verše: nesnesitelné - senoseče ; studený - kladivo (souhláska „d“ na konci slova je ohlušena); strach - koně (písmeno „I“ označuje měkkost souhlásky „d“); rád – nutné (přetížené „a“ a „o“ jsou redukovány a znějí stejně) atd. V poezii 19. stol. Převládají přesné rýmy. Nepřesné rýmy velmi nahradily ty přesné mezi mnoha básníky dvacátého století, zejména těmi, kteří píší verše s diakritikou.

Třetím kritériem je bohatost/chudoba konsonancí. Rým se považuje za bohatý, pokud se ve větách opakuje nosná souhláska, tzn. souhláska před poslední přízvučnou samohláskou: chuzhbina - jeřáb; hrozny - rád. Výjimkou je mužská otevřená říkanka (hora – díra), protože „aby se říkanka zdála dostatečná, musí se shodovat alespoň dva zvuky“. Proto je třeba rým: hora - díra považovat za dostatečný. V jiných případech shoda v řádcích nosné souhlásky a zejména hlásek jí předcházejících „zvyšuje znělost rýmu, obohacuje jej<...>působí jako „neočekávaný dárek“.

Podle místa ve verši:

· Konec

· Počáteční

· Vnitřní

Uspořádáním řetězců rýmů (druhů rýmů):

· Sousední - rýmování sousedních veršů: první s druhým, třetí se čtvrtým (aabb) (stejná písmena označují konce veršů, které se navzájem rýmují).

· Kříž - rým prvního verše se třetím, druhého se čtvrtým (abab)

· Prsten (opásaný, obalující) – první verš – se čtvrtým a druhý – se třetím. (abba)

· A konečně, tkaný rým má mnoho vzorů. Toto je obecný název pro složité typy rýmování, například: abvbv, abvvbba atd.

Pevné formy verše.

PEVNÉ formy jsou básnické formy, které předurčují objem, metrum, rým, sloku celé drobné básně (a částečně i figurativní stavbu, kompozici atd.). V evropské poezii od 13. do 15. století. Používají se převážně pevné formy francouzského a italského původu (sonet, triolet, rondo, rondel, sextina), od 19. stol. i východní (ghazal, rubai, tank).

Terzetto - ve verši sloka o 3 verších (řádcích). Může mít 2 typy: všechny 3 verše se rýmují nebo 2 verše se rýmují, 3. bez rýmu. Neobdrželi distribuci. V užším slova smyslu se třířádkové části sonetu nazývají terzetto.

Quatrain je čtyřverší, samostatná sloka o čtyřech řádcích. Systém rýmů ve čtyřverší je abab (křížový rým), aabb (párový), abba (obtékání). Quatrain se používá pro nápisy, epitafy, epigramy, výroky. Čtyřřádkové sloky sonetu se také nazývají čtyřverší.

Sonet je pevná poetická forma: báseň o 14 řádcích, rozdělených na 2 čtyřverší (čtyřverší) a 2 tercety (terzet); ve čtyřverších se opakují pouze 2 rýmy, v terzetech - 2 nebo 3.

Některá „pravidla“ pro obsah sonetu byla doporučena, ale nestala se univerzální: sloky by měly končit tečkami, slova by se neměla opakovat, poslední slovo by mělo být „klíčové“, 4 sloky souvisí jako teze - vývoj - antiteze - syntéza nebo jako zápletka - vývoj - vyvrcholení - rozuzlení. Nejživější, obrazná myšlenka by měla být obsažena v posledních dvou řádcích, tzv. sonetovém zámku.

Rondel je pevná poetická forma (z francouzštiny přeloženo jako kruh). Rondel se objevil ve XIV-XV století ve Francii. Rondelový diagram lze znázornit jako: ABba+abAB+abbaA, ve kterém jsou identické čáry označeny velkými písmeny. Méně obvyklý je dvojitý rondel o 16 verších s rýmem ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo je pevná poetická forma; se vyvinul z rondelu ve 14. století zkrácením chorusu na hemistich. Rozkvět zaznamenala v 16.–17. století. Jeho schéma: aavva+avvR+aavvaR, ve kterém velké písmeno P je nerýmující se refrén opakující počáteční slova prvního řádku.

Triolet je pevná poetická forma; báseň skládající se z 8 řádků se dvěma rýmy. První, čtvrtý a sedmý řádek jsou totožné (tento název pochází z trojitého opakování prvního verše), druhý a osmý jsou stejné. Trioletový diagram: ABaAavAB, ve kterém jsou opakující se čáry označeny velkými písmeny. Po druhém a čtvrtém verši obvykle následovala kanonická pauza (pointe). Verš je téměř vždy v tetrametru - trochee nebo jamb.

Sextine je pevná poetická forma, která se vyvinula z canzone a získala popularitu díky Dantemu a Petrarcovi. Klasická sextina sestává ze 6 slok po šesti verších, obvykle nerýmovaných (v ruské tradici se sextina obvykle píše ve rýmovaném verši). Slova, která končí řádky v první sloce, končí řádky ve všech následujících slokách, přičemž každá nová sloka opakuje poslední slova předchozí sloky v pořadí: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Oktáva - ve verši sloka o 8 verších s rýmem abababcc. Rozvinula se v italské poezii 14. století a stala se tradiční slokou básnického eposu italské a španělské renesance.

Terts - (italsky terzina, z terza rima - třetí rým), forma řetězových slok: řada tercek spojených rýmovým schématem aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Terzy tedy poskytují nepřetržitý rýmový řetězec libovolné délky, vhodný pro díla velkých forem.

Haiku (hoku) je zpravidla třířádková (třířádková) lyrická báseň, což je národní japonská forma. Haiku obvykle zobrazuje přírodu a člověka v jejich věčné neoddělitelnosti. Každý Hokku má určitou míru veršů – první a třetí verš má pět slabik, druhý verš sedm a celkem 17 slabik v Hokku.

Rubai - (arab., lit. čtyřnásobek), v poezii národů Východu aforistické čtyřverší s rýmem aaba, aaaa.

Rody, druhy, žánry.

Rod literatury jsou velká sdružení slovesných a uměleckých děl založená na typu vztahu mluvčího („mluvčího“) k uměleckému celku. Existují tři typy: drama, epos, lyrika.

DRAMA je jedním ze čtyř typů literatury. V užším slova smyslu - žánr díla zobrazující konflikt mezi postavami, v širokém slova smyslu - všechna díla bez autorské řeči. Druhy (žánry) dramatických děl: tragédie, drama, komedie, vaudeville.

LYRICS je jedním ze čtyř typů literatury, která odráží život prostřednictvím osobních zkušeností, pocitů a myšlenek člověka. Typy textů: píseň, elegie, óda, myšlenka, epištola, madrigal, sloky, ekloga, epigram, epitaf.

LYROEPIKA je jedním ze čtyř druhů literatury, v jejíchž dílech čtenář pozoruje a hodnotí umělecký svět zvenčí jako dějové vyprávění, ale zároveň události a postavy dostávají určité emocionální hodnocení vypravěčem.

EPOS je jedním ze čtyř typů literatury, reflektující život prostřednictvím příběhu o člověku a událostech, které se mu stanou. Hlavní druhy (žánry) epické literatury: epika, román, povídka, povídka, povídka, umělecký esej.

TYPY (ŽÁNRY) EPICKÝCH DĚL:

(epos, román, příběh, příběh, pohádka, bajka, legenda.)

EPIC je hlavní beletristické dílo vyprávějící o významných historických událostech. V dávných dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu.

ROMÁN je velké narativní umělecké dílo se složitým dějem, v jehož středu je osud jednotlivce.

PŘÍBĚH je umělecké dílo, které objemem a složitostí děje zaujímá střední pozici mezi románem a povídkou. V dávných dobách se každé narativní dílo nazývalo příběh.

PŘÍBĚH je malé fiktivní dílo založené na epizodě, události ze života hrdiny.

PŘÍBĚH – dílo o fiktivních událostech a postavách, obvykle zahrnujících magické, fantastické síly.

BAJKA (z „bayat“ - vyprávět) je narativní dílo v poetické formě, malého rozsahu, moralizující nebo satirické povahy.

TYPY (ŽÁNRY) LYRICKÝCH DĚL:

(óda, hymna, píseň, elegie, sonet, epigram, zpráva)

ODA (z řeckého „píseň“) je sborová, slavnostní píseň.

HYMN (z řeckého „chvála“) je slavnostní píseň založená na programových verších.

EPIGRAM (z řeckého „nápis“) je krátká satirická báseň posměšného charakteru, která vznikla ve 3. století před naším letopočtem. E.

ELEGIE je žánr textů věnovaných smutným myšlenkám nebo lyrická báseň prodchnutá smutkem.

POSELSTVÍ - poetický dopis, výzva ke konkrétní osobě, prosba, přání, vyznání.

SONNET (z provensálské sonety - „píseň“) je báseň o 14 řádcích, která má určitý rýmový systém a přísné stylistické zákony.

Epika jako literární žánr.

Epos - (řec. příběh, vyprávění) - jeden ze tří typů literatury, narativní druh. Žánrové varianty eposu: pohádka, povídka, povídka, povídka, esej, román atd. Epos jako druh literatury reprodukuje objektivní realitu vnější autorovi ve své objektivní podstatě. Epos využívá různé způsoby prezentace – vyprávění, popis, dialog, monolog, autorské odbočky. Epické žánry jsou obohaceny a vylepšeny. Rozvíjejí se kompoziční techniky, způsoby zobrazení člověka, jeho životních okolností, každodenního života a dociluje se mnohostranného obrazu obrazu světa a společnosti.

Literární text je jako určitá fúze narativní řeči a výpovědí postav.

Vše vyprávěné je dáno pouze vyprávěním. Epos jako literární žánr velmi volně ovládá realitu v čase a prostoru. Nezná omezení v objemu textu. K epice patří i epické romány.

Mezi epická díla patří román Onorempe de Balzaca „Père Goriot“, Stendhalův román „Červený a černý“ a epický román Lva Tolstého „Válka a mír“.

Epos – původní forma je hrdinská báseň. Nastává, když se rozpadá patriarchální společnost. V ruské literatuře existují eposy, které tvoří cykly.

Epos reprodukuje život ne jako osobní, ale jako objektivní realitu – zvenčí. Účelem každého eposu je vyprávět o události. Dominantním obsahem je akce. Dříve - války, později - soukromá událost, fakta vnitřního života. Kognitivní orientace eposu je objektivním začátkem. Příběh o událostech bez hodnocení. „Příběh minulých let“ – všechny krvavé události jsou vyprávěny nezaujatě a věcně. Epická vzdálenost.

Předmětem obrazu v eposu je svět jako objektivní realita. Lidský život v jeho organickém spojení se světem, osud je také předmětem obrazu. Buninův příběh. Sholokhov "Osud člověka". Je důležité porozumět osudu prizmatem kultury.

Formy verbálního projevu v epice (typ organizace řeči) - vyprávění. Funkce slova - slovo znázorňuje objektivní svět. Vyprávění je způsob/typ mluvení. Popis v eposu. Řeč hrdinů, postav. Vyprávění je řečí autorova obrazu. Řeč postav jsou polylogy, monology, dialogy. V romantických dílech je vyžadována zpověď hlavní postavy. Vnitřní monology jsou přímým zahrnutím slov postav. Nepřímé formy - nepřímá řeč, nepřímá přímá řeč. Není izolován od autorova projevu.

Důležitá role systému reflexí v románu. Hrdina může být obdařen kvalitou, kterou autor nemá rád. Příklad: Silvio. Puškinovi oblíbení hrdinové jsou upovídaní. Velmi často nám není jasné, jaký vztah má autor k hrdinovi.

A) Vypravěč

1) Postava má svůj vlastní osud. "Kapitánova dcera", "Belkinovy příběhy".

2) Konvenční vypravěč, v řeči bez tváře. Velmi často - my. Řečová maska.

3) Pohádka. Barva řeči – říká společnost.

1) Cíl. „Historie ruského státu“ Karamzin, „Válka a mír“.

2) Subjektivní - orientace na čtenáře, apel.

Příběh je zvláštní řečový způsob, který reprodukuje řeč člověka, jako by nebyla literárně zpracovaná. Leskov "Lefty"

Popisy a seznamy. Důležité pro epos. Epic je možná nejoblíbenější rod.

Román a epos.

Román je velkou formou epického žánru literatury Nejčastější znaky: zobrazení člověka ve složitých formách životního procesu, mnoholineární děj zachycující osud řady postav, polyfonie, převážně próza žánr. Zpočátku ve středověké Evropě tento termín znamenal narativní literaturu v románských jazycích (latinsky), zpětně byla takto nazývána i některá díla antické literatury.

V dějinách evropského románu lze rozlišit řadu historicky ustálených typů, které se postupně vystřídaly.

ROMÁN (francouzský román), literární žánr, epické dílo velkého formátu, ve kterém je vyprávění zaměřeno na osud jedince v jeho vztahu k okolnímu světu, na utváření a vývoj jeho charakteru a sebeuvědomění. . Román je epos moderní doby; na rozdíl od lidového eposu, kde jednotlivec a lidová duše jsou neoddělitelné, se v románu jeví život jednotlivce a společenský život jako relativně samostatné; ale „soukromý“ vnitřní život jednotlivce se v něm odhaluje „epicky“, tedy s odhalením jeho obecně významného a společenského smyslu. Typickou románovou situací je střet hrdiny mravního a lidského (osobního) s přirozenou a společenskou nutností. Vzhledem k tomu, že se román vyvíjí v moderní době, kde se povaha vztahu člověka a společnosti neustále mění, je jeho forma v podstatě „otevřená“: hlavní situace je pokaždé naplněna konkrétním historickým obsahem a je zhmotněna v různých žánrových modifikacích. Historicky je pikareskní román považován za první formu. V 18. stol rozvíjejí se dvě hlavní odrůdy: sociální román (G. Fielding, T. Smollett) a psychologický román (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantici vytvářejí historický román (W. Scott). Ve 30. letech 19. století. Začíná klasická éra sociálně-psychologického románu kritického realismu 19. století. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij).

Epos je jedním z nejstarších epických žánrů. V Řecku se objevil epos. Z řečtiny se epos překládá jako tvořící, nebo stvořený. Řecké eposy, stejně jako většina řecké literatury, vycházely ze starověké řecké mytologie. Nejvýraznější eposy z řecké literatury lze nazvat Homérova Odyssea a Hellas. Události obou těchto děl jsou tak úzce propojeny s mýty (a mnoho událostí, které se v nich odehrávají, jsou pouhými pokračováními), že děj je složitý a matoucí. Obecně platí, že díky tématům řeckých eposů je v literární kritice obecně přijímáno, že tématem eposu by mělo být:

Základem je oslava určité události

Vojenská a dobyvatelská tažení

Zájmy lidí, národa (to znamená, že epos nemůže nezachycovat problémy a problémy, které většinu populace nezajímají).

Částečně je to dáno tím, že navzdory přítomnosti otroctví v Řecku byl tento sociální systém Řeky překonán a společným úsilím dospěli k feudální demokracii. Hlavním smyslem řeckých eposů bylo, že mínění lidu (většiny) vždy vítězí nad míněním menšiny. Posuďte tedy sami, že co v řecké próze chybělo, byl individualismus. Možná si vzpomínáte na živý dialog mezi Tristanem a samotným Odysseem? Zdá se, že Tristan má pravdu, ale je v menšině, a proto vítězí Odysseus.

Tradičně se epos psala ve verších, nicméně moderní stylizace eposů najdeme stále častěji v próze. V éře klasicismu epos znovu získává na popularitě, vezměte si například Vergilia a jeho Aeneidu. Pro Slovany je toto dílo zvláště pozoruhodné, protože právě na jejich území kolovalo mnoho parodií na tento klasický epos.

Lyrická epická díla.

Lyricko-epický žánr literatury je umělecké dílo v poetické formě, které kombinuje epické a lyrické obrazy života.

V dílech lyricko-epického druhu se život odráží jednak v básnickém vyprávění o činech a prožitcích člověka či lidí, o událostech, jichž se účastní; na druhé straně v prožitcích básníka-vypravěče vyvolaných obrazy života, chování postav v jeho básnickém příběhu. Tyto zážitky básníka-vypravěče bývají v dílech lyrickoepického druhu vyjádřeny v tzv. lyrických digresích, někdy přímo nesouvisejících s průběhem děje v díle; lyrické odbočky jsou jedním z typů autorské řeči.

Takové jsou například známé lyrické odbočky v básnickém románu A. S. Puškina „Eugen Oněgin“ v jeho básních; Jsou to kapitoly „Od autora“, „O mně“ a lyrické odbočky v dalších kapitolách básně v básni A. T. Tvardovského „Vasily Terkin“.

LYROEPICKÉ DRUHY (ŽÁNRY): báseň, balada.

BÁSNĚ (z řeckého poieio – „dělám, tvořím“) je velké básnické dílo s narativním nebo lyrickým dějem, obvykle na historické nebo legendární téma.

BALADA - dějová píseň s dramatickým obsahem, příběh ve verších.

TYPY (ŽÁNRY) DRAMATICKÝCH DĚL:

tragédie, komedie, drama (v užším slova smyslu).

TRAGÉDIE (z řeckého tragos óda - „kozí píseň“) je dramatické dílo zobrazující intenzivní boj silných charakterů a vášní, který obvykle končí smrtí hrdiny.

KOMEDIE (z řeckého komos óda - „vtipná písnička“) je dramatické dílo s veselou, vtipnou zápletkou, obvykle zesměšňující společenské nebo každodenní neřesti.

DRAMA („akce“) je literární dílo ve formě dialogu s vážnou zápletkou, zobrazující jedince v jeho dramatickém vztahu ke společnosti. Odrůdy dramatu mohou být tragikomedie nebo melodrama.

VAUDEVILLE je žánrový typ komedie, je to lehká komedie se zpěvnými verši a tancem.

Literární kritika.

Literární kritika - (Úsudek, umění rozumět, soudit) - jedna ze složek literární kritiky. Úzce souvisí s dějinami a teorií literatury, které se zabývají především určováním povahy slovesné tvořivosti, stanovením základních zákonitostí estetického vývoje skutečnosti a analýzou klasického literárního dědictví. Literární kritika hodnotí především současný literární vývoj a interpretuje umělecká díla z hlediska moderny.

Při určování ideové a estetické kvality současné knižní a časopisecké literární a umělecké produkce vychází literární kritika především z úkolů, které před společnost v této fázi jejího vývoje stojí.

Umělecké dílo, které nerozšiřuje čtenářovy duchovní obzory, nedává člověku estetické potěšení, to znamená, že je emocionálně chudé, a tudíž neovlivňuje estetické cítění – takové dílo nelze uznat jako skutečně umělecké.

Historie literární kritiky má své kořeny v dávné minulosti: kritické soudy o literatuře se rodily současně s výskytem uměleckých děl. První čtenáři z řad těch, kteří mysleli, byli moudří životními zkušenostmi a obdařeni estetickým cítěním, byli v podstatě první literární kritici. Již v období antiky se literární kritika formovala jako relativně samostatné odvětví kreativity.

Kritika ukazuje spisovateli přednosti a nedostatky jeho práce, pomáhá rozšířit jeho ideologické obzory a zlepšit jeho dovednost; Tím, že oslovuje čtenáře, kritik mu nejen vysvětluje dílo, ale také ho zapojuje do živého procesu společného chápání toho, co četl, na nové úrovni porozumění. Důležitou výhodou kritiky je schopnost považovat dílo za umělecký celek a rozpoznat jej v obecném procesu literárního vývoje.

V moderní literární kritice se pěstují různé žánry - článek, recenze, recenze, esej, literární portrét, polemická poznámka, bibliografická poznámka. Ale v každém případě musí kritik v určitém smyslu spojit politika, sociologa, psychologa s literárním historikem a estetikem. Kritik přitom potřebuje talent podobný talentu umělce i vědce, i když s nimi není vůbec totožný.

Struktura literární kritiky. Hlavní obory literární vědy.

Literární teorie studuje obecné zákonitosti literárního procesu, literaturu jako formu

· literární teorie

· dějiny literatury

literární kritika

Umělecký (literární) obraz.

Umělecký obraz je univerzální kategorií umělecké tvořivosti, formou interpretace a zkoumání světa z pozice určitého estetického ideálu vytvářením esteticky působících předmětů. Jakýkoli jev kreativně znovu vytvořený v uměleckém díle se také nazývá umělecký obraz. Umělecký obraz je obraz z umění, který vytváří autor uměleckého díla, aby co nejúplněji odhalil popisovaný fenomén skutečnosti. Umělecký obraz vytváří autor pro co nejúplnější rozvinutí uměleckého světa díla. Především prostřednictvím uměleckého obrazu čtenář odhaluje obraz světa, dějové tahy a rysy psychologismu v díle.

Umělecký obraz je dialektický: spojuje živou kontemplaci, její subjektivní interpretaci a hodnocení autorem (ale i interpretem, posluchačem, čtenářem, divákem).

Umělecký obraz vzniká na základě jednoho z médií: obrazu, zvuku, jazykového prostředí nebo kombinace několika. Je nedílnou součástí materiálového substrátu umění. Například význam, vnitřní struktura, jasnost hudebního obrazu je do značné míry dána přirozenou hmotou hudby – akustickými kvalitami hudebního zvuku. V literatuře a poezii se umělecký obraz vytváří na základě specifického jazykového prostředí; v divadelním umění se používají všechny tři prostředky.

Význam uměleckého obrazu se přitom odhaluje pouze v určité komunikační situaci a konečný výsledek takové komunikace závisí na osobnosti, cílech a dokonce i momentální náladě člověka, který se s ním setkal, a také na specifickou kulturu, ke které patří. Proto je často po jednom či dvou stoletích od vzniku uměleckého díla vnímáno zcela jinak, než jak jej vnímali jeho současníci a dokonce i sám autor.

V Aristotelově Poetice se obraz-trop jeví jako nepřesný zveličený, zmenšený nebo pozměněný, lomený odraz původní přírody. V estetice romantismu podobnost a podobnost ustupuje tvůrčímu, subjektivnímu, transformativnímu principu. V tomto smyslu nesrovnatelné, na rozdíl od kohokoli jiného, což znamená krásné. Toto je stejné chápání obrazu v avantgardní estetice, která preferuje nadsázku, posun (termín B. Livshits). V estetice surrealismu je „skutečnost vynásobená sedmi pravdou“. V moderní poezii se objevil pojem „meta-metafora“ (termín K. Kedrova). Toto je obraz transcendentální reality za prahem světelných rychlostí, kde věda ztichne a umění začíná mluvit. Metametafora úzce souvisí s „reverzní perspektivou“ Pavla Florenského a „univerzálním modulem“ umělce Pavla Čeliščeva. Jde o rozšíření hranic lidského sluchu a zraku daleko za fyzické a fyziologické bariéry.

Problém vztahu zápletky a zápletky. Prvky klasické zápletky (bajky).

Existuje mnoho definic těchto dvou pojmů a ještě více debat na toto téma. Wolkenstein věří, že zápletkou dramatu jsou nejdůležitější okolnosti a nejvýznamnější události – fáze dramatického zápasu. Tomashevsky nazývá děj souborem vzájemně propojených událostí, které jsou v díle hlášeny. Někdy je děj chápán jako sled událostí v jejich přirozeném, chronologickém a kauzálním pořadí. Děj jsou v tomto případě stejné události v pořadí, v jakém se vyskytují ve fiktivním díle. Zápletka a zápletka se nemusí shodovat. Podle nás je lepší používat termíny složení a dispozice, bude to přesnější. Dispozice je přirozená struktura událostí. Kompozice je jejich posloupnost v uměleckém díle.

Poměrně zajímavou definici zápletky uvádí Bentley E: „jestliže je drama uměním zobrazování nouzových situací, pak je zápletka prostředkem, kterým nás dramatik do těchto situací vtahuje a (pokud chce) nás z nich vytahuje zpět“ 1. Barboy se naopak domnívá, že zápletka není tak důležitá. Moderní divadlo se podle něj zbavilo nátlaku děje, ale přesto si zachovalo své vlastní principy - principy spojování všech prvků, povahově odlišných, v jedno, celé umělecké dílo. Tento princip nazývá strukturou a na základě toho odvozuje „strukturální analýzu“. Nebudeme se tím zabývat, protože... je příznačnější pro režii než pro samotnou dramaturgii, a aniž bychom se nořili do trnů terminologických sporů, pokusíme se tyto pojmy krátce zamyslet.

Literární portrét.

Literární portrét je chápán jako zobrazení celého vzhledu člověka v uměleckém díle, včetně obličeje, postavy, oblečení, chování, gest a mimiky. Čtenářovo seznámení s postavou obvykle začíná portrétem.

13. Umělecká metoda a umělecký styl. Individuální a „velké“ styly.
Jedním z nejdůležitějších konceptů spojených s vývojem kostýmu v průběhu času v lidské společnosti je koncept styl: styl doby, styl historického kostýmu, módní styl, styl módního návrháře. Styl- nejobecnější kategorie uměleckého myšlení, charakteristická pro určitou etapu jeho vývoje; ideová a výtvarná shoda výtvarných technik v umění určitého období nebo v samostatném díle, výtvarná a plastická homogenita předmětného prostředí, která se vyvíjí v průběhu vývoje hmotné a umělecké kultury jako jediného celku, spojujícího různé oblasti života. Styl charakterizuje formální a estetické znaky předmětů, které nesou určitý obsah. Styl vyjadřuje systém myšlenek a názorů, který odráží světonázor dané éry. Styl lze proto považovat za obecný umělecký výraz doby, za odraz umělecké zkušenosti člověka své doby. Styl odhaluje zejména ideál krásy, který v dané historické době převládá. Styl je konkrétním ztělesněním emocionálních charakteristik a způsobů myšlení, které jsou společné celé kultuře a které určují základní principy utváření a typy strukturních vazeb, které jsou základem homogenity předmětného prostředí v určité historické fázi. Takové styly se nazývají „velké umělecké styly éry“ a projevují se ve všech typech umění: architektuře, sochařství, malbě, literatuře, hudbě. Na dějiny umění se tradičně pohlíží jako na posloupnost velkých stylů. Každý styl v procesu svého vývoje prochází určitými fázemi: vznik, apogee, úpadek. Navíc v každé éře zpravidla koexistovalo několik stylů současně: předchozí, v současnosti dominantní a prvky vznikajícího budoucího stylu. Každá země měla svou vlastní dynamiku vývoje uměleckých stylů, spojenou s úrovní kulturního rozvoje, politickým a socioekonomickým rozvojem a mírou interakce s kulturou jiných zemí. Tedy v 15. stol. v Itálii - rozkvět renesanční kultury, ve Francii - "pozdní gotika" a v Německu, zejména v architektuře, "gotika" převládala až do 2. poloviny 16. století. Mikrostyly se navíc mohou vyvíjet v rámci velkého stylu. Tedy v rokokovém stylu v letech 1730-1750. V letech 1890-1900 existovaly mikrostyly „chinoiserie“ (čínština) a „Turkeri“ (turecký styl), ve stylu „Art Nouveau“ („Art Nouveau“, „Liberty“). Lze rozlišit „neogotický“, „neo-ruský“ styl a další, ve stylu „Art Deco“ (20. léta) - „ruský“, „africký“, „geometrický“ styl atd. Se změnou historických epoch se však časy velkých uměleckých slohů staly minulostí. Zrychlení tempa lidského a společenského života, rozvoj informačních procesů, vliv nových technologií a masového trhu vedly k tomu, že prožívání člověka z jeho doby se neprojevuje v jednom stylu, ale v rozmanitosti stylistické formy a plastické obrazy. Již v 19. stol. se objevily styly založené na používání stylů minulosti a jejich míšení („historismus“, „eklektismus“). Eklekticismus se také stal jednou z nejdůležitějších charakteristik kultury 20. století. , zejména její poslední třetina – „postmoderní“ kultura (eklektismus – směs různých stylů, koexistence více stylů zároveň), která ovlivnila módu i kostým. Za poslední „velký umělecký styl“ lze pravděpodobně považovat styl „moderní“. Ve 20. století „Velké styly“ byly nahrazeny novými koncepty a metodami spojenými především s inovativní podstatou avantgardního umění: „abstrakce“, „funkcionalismus“, „surrealismus“, „pop-art“ atd., odrážející světonázor člověka 20. století. A to možná nemluvíme o velkém stylu, ale spíše o módním stylu (kdy se styl stane módním a přitom na poměrně dlouhou dobu ztratí stabilitu, kterou měly „velké styly doby“). V módě 20. století. Každá dekáda měla své vlastní mikrostyly v kostýmu, které se postupně nahrazovaly: v 10. letech 20. století. - „orientální styl“ a „neo-řecký“; ve dvacátých letech 20. století - "Art Deco" ("ruský", "egyptský", "latinskoamerický", "africký", "geometrický"; ve 30. letech - "neoklasicismus", "historismus", "latinskoamerický", "alpský", "surrealismus" "; ve 40. letech - v USA se v módním kostýmu objevily styly "country" a "western", "latinskoamerický"; v 50. letech - "nahý vzhled", styl Chanel; v 60. letech gg. - "kosmický" ; v 70. letech - „romantické“, „retro“, „folklórní“, „etnické“, „sportovní“, „denimové“, „difúzní“, „militarizované“ („vojenské“), „lněné“, „disco“, „safari“, „punkový styl“; v 80. letech – „ekologický“, „noví piráti“, „neoklasický“, „neobarokní“, „sexy“, „korzetový“, „etnický“, „sportovní“; v 90. léta - „grunge“, „etnický“, „ekologický“, „glamour“, „historismus“, „neo-punk“, „cyber-punk“, „neo-hippie“, „minimalismus“, „vojenský“ atd. Každou sezónu módní publikace propagují nové styly, každý oděvní návrhář se snaží vytvořit svůj vlastní styl, ale působivá rozmanitost stylů v moderní módě neznamená, že se objevují svévolně. Styl, který rezonuje s politickými událostmi, sociálními problémy, které se týkají lidí, jejich koníčků a hodnot, se stává relevantním. Módní styly odrážejí změny v životním stylu a image člověka každé doby, představy o jeho prvním místě a roli v moderním světě. Vznik nových stylů je ovlivněn vymýšlením nových materiálů a způsobů jejich zpracování. Mezi mnoha styly můžeme vyzdvihnout ty, které se nazývají „ klasický" - to jsou styly, které nevycházejí z módy a zůstávají relevantní po dlouhou dobu. Styly, které mají určité vlastnosti, se stávají klasickými, což jim umožňuje „setrvávat“ po dlouhou dobu, přežily mnoho různých „mód“ a módních stylů : všestrannost, multifunkčnost, celistvost a tvarová jednoduchost, soulad s lidskými potřebami a dlouhodobými trendy životního stylu Styly jako „anglický“ „denim“ lze považovat za klasické, vedle velkých uměleckých stylů a mikrostylů existují koncepty jako např. " autorský styl"-soubor hlavních ideových a výtvarných rysů mistrovy tvorby, projevující se v jeho typických námětech, nápadech, originalitě výrazových prostředků a výtvarných technik. Tvorba největších návrhářů a oděvních návrhářů se vyznačovala svým stylem - můžeme právem hovořit o stylu „Chanel“, stylu „Dior“, stylu „Balenciaga“, stylu „Courreges“, stylu „Versace“, stylu „Lacroix“ atd. Pojem „styl“ je spojen s pojmem "stylizace"- výtvarná technika při tvorbě nových uměleckých děl. Stylizace je záměrné použití formálních znaků a figurativního systému určitého stylu (charakteristické pro určitou dobu, směr, autora) v novém, neobvyklém uměleckém kontextu. Stylizace zahrnuje volné nakládání s prototypy, zejména transformaci forem, ale při zachování spojení s původním stylem je vždy rozpoznatelný kreativní zdroj. V určitých dobách bylo dominantním principem napodobování stylů klasického umění (umění starověku), technika stylizace se používala v dobách klasicismu, neoklasicismu a empíru. Stylizace jako výtvarná technika sloužila jako zdroj pro vznik nových forem a obrazů v moderním umění. V moderním designu si stylizace zachovává svůj význam, zejména pokud jde o tzv. komerční design (corporate design), zaměřený na tvorbu produktů pro masového spotřebitele. Stylizace: 1) vědomé používání rysů určitého stylu při navrhování produktů (v tomto významu se častěji používá termín „styling“); 2) přímý přenos nejzřetelnějších vizuálních znaků kulturního vzorku na navržený předmět, nejčastěji do jeho dekoru; 3) vytvoření konvenční dekorativní formy napodobováním vnějších forem přírody nebo charakteristických předmětů. Stylizace je široce používána v modelování oděvů, aby se vytvořily nové formy a výrazné obrazy. Skvělými příklady stylizace jsou sbírky Yves Saint Laurent z let 1960-80: „Africké ženy“, „Ruské balety/opery“, „Čínské ženy“, „Španělské ženy“, „Na památku Picassa“ atd. Umělecká a plastická homogenita prostředí moderních objektů byla definována jako „designový styl“. Designový styl odráží výsledky estetického vývoje technického pokroku a dosažení průmyslového mistrovství materiálu. Designový styl je spojen s nejnovějšími materiály a technologiemi, které dokážou změnit nejen vzhled věcí, ale také přidat do lidského života nové kvality, ovlivňující interakci mezi věcmi a lidmi.

Klasicismus.

Klasicismus je jednou z uměleckých metod, která v dějinách umění skutečně existovala. Někdy je označován termíny „směr“ a „styl“. klasicismus (francouzský) klasicismu, z lat. classicus- vzorový) - umělecký styl a estetický směr v evropském umění 17.-19.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly současně se stejnými myšlenkami ve filozofii Descarta. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Pro klasicismus je zajímavé pouze to věčné, neměnné - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné individuální charakteristiky. Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů z antického umění (Aristoteles, Horatius).

Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno.

Sentimentalismus.

Sentimentalismus (fr. sentimentalismus, od fr. sentiment- cit) - směr v západoevropské a ruské kultuře a odpovídající literární směr. Díla napsaná v rámci tohoto uměleckého hnutí kladou zvláštní důraz na smyslnost, která vzniká při jejich čtení. V Evropě existoval od 20. do 80. let 18. století, v Rusku - od konce 18. do začátku 19. století.

SENTIMENTALISMUS. Sentimentalismem rozumíme ten směr literatury, který se rozvinul na konci 18. století a zabarvil počátek 19. století, který se vyznačoval kultem lidského srdce, city, jednoduchostí, přirozeností, zvláštní pozorností k vnitřnímu světu, a živá láska k přírodě. Na rozdíl od klasicismu, který uctíval rozum a jediný rozum, a který v důsledku toho stavěl vše ve své estetice na přísně logických principech, na pečlivě promyšleném systému (Boileauova teorie poezie), poskytuje sentimentalismus umělci svobodu. citu, imaginace a výrazu a nevyžaduje jeho dokonalou správnost v architektonice literární tvorby. Sentimentalismus je protestem proti suché racionalitě, která charakterizovala věk osvícení; Na člověku si neváží toho, co mu kultura dala, ale toho, co si s sebou přinesl v hloubi své povahy. A pokud se klasicismus (nebo, jak se zde v Rusku častěji nazývá, falešný klasicismus) zajímal výhradně o představitele nejvyšších společenských kruhů, královských vůdců, sféry dvora a všech druhů aristokracie, pak je sentimentalismus mnohem demokratičtější. a s uznáním základní rovnocennosti všech lidí je vynechán do údolí každodenního života - do prostředí buržoazie, buržoazie, střední třídy, které v té době právě pokročilo v čistě ekonomickém smyslu a začalo - zejména v Anglii - hrát významnou roli na historické scéně. Pro sentimentalistu je každý zajímavý, protože v každém intimní život září, září a hřeje; a nepotřebujete zvláštní události, bouřlivou a jasnou činnost, abyste byli poctěni tím, že se dostanete do literatury: ne, ukázalo se, že je pohostinné ve vztahu k nejobyčejnějším lidem, k nejneefektivnější biografii, zobrazuje pomalé plynoucí obyčejné dny, poklidné stojaté vody nepotismu, ticho pramínek všedních starostí.

Romantismus.

Romantismus- literární hnutí konce 18. - počátku 19. století, které se stavělo proti klasicismu jako hledání forem reflexe, které více odpovídaly moderní realitě.

Romantismus(fr. romantismus) - ideový a umělecký směr v kultuře konce 18. století - 1. polovina 19. století, vyznačující se potvrzováním vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazováním silných (často vzpurných) vášně a postavy, zduchovnělá a léčivá příroda. Rozšířila se do různých oblastí lidské činnosti. V 18. století se vše podivné, malebné a existující v knihách, a ne ve skutečnosti, nazývalo romantické. Počátkem 19. století se romantismus stal označením nového směru, opačného ke klasicismu a osvícenství.

Narozen v Německu. Předzvěstí romantismu je Sturm a Drang a sentimentalismus v literatuře.

Lyrický epos. Báseň.

Lyroepické- jeden ze čtyř typů literatury v tradiční klasifikaci, nacházející se na průsečíku lyriky a epiky. V lyrickoepických dílech čtenář zvenčí pozoruje a hodnotí umělecký svět jako dějové vyprávění podané poetickou formou, zároveň však události a postavy dostávají od vypravěče určité emocionální (lyrické) hodnocení. To znamená, že lyrická epika je stejně charakteristická jak lyrickými, tak epickými principy reflektování reality.

Báseň(starověká řečtina

ποίημα) - literární žánr.

Velké nebo středně velké vícedílné básnické dílo lyricko-epické postava, příslušející konkrétnímu autorovi, velká poetická vypravěčská forma. Může být hrdinský, romantický, kritický, satirický atd.

V průběhu dějin literatury prošel žánr básně různými změnami, a proto postrádá stabilitu. Tak, " Ilias» Homer- epické dílo, A. Achmatova “ Báseň bez hrdiny“ – výhradně lyrické . Neexistuje ani minimální objem (například báseň Puškin « Bratři loupežníci» objem 5 stran).

Mužský rým

Mužský rod - rým s přízvukem na poslední slabice v řadě.

Ženský rým

Ženský rod - s důrazem na předposlední slabiku v řádku.

Daktylská říkanka

Daktylský - s přízvukem na třetí slabice od konce řádku, který opakuje vzor daktyl - -_ _ (přízvučný, nepřízvučný, nepřízvučný), což je ve skutečnosti název této říkanky.

Hyperdaktylická říkanka

Hyperdaktylik - s důrazem na čtvrtou a následující slabiky od konce řádku. Tento rým je v praxi velmi vzácný. Objevil se v dílech ústní lidové slovesnosti, kde velikost jako taková není vždy vidět. Čtvrtá slabika z konce verše není vtip! No, příklad takového rýmu vypadá takto:

Rýmování přesné a nepřesné

Rým - opakování více či méně podobných kombinací zvuků na koncích básnických linií nebo symetricky umístěných částí básnických linií; V ruské klasické verzi je hlavním rysem rýmu shoda přízvučných samohlásek.

Literární kritika jako věda. Složení literární kritiky.

Literární kritika jako věda vznikla na počátku 19. století. Literární díla samozřejmě existovala již od starověku. Jako první se je pokusil ve své knize systematizovat Aristoteles, jako první podal teorii žánrů a teorii typů literatury (epické, drama, lyrika). Patří také k teorii katarze a miméze. Platón vytvořil příběh o idejích (idea → hmotný svět → umění).

V 17. století vytvořil N. Boileau své pojednání „Poetické umění“, založené na dřívějším díle Horatia. Izolovalo to znalosti o literatuře, ale ještě to nebyla věda.

V 18. století se němečtí vědci pokusili vytvořit naučná pojednání (Lessing „Laocoon. Na hranicích malířství a poezie“, Gerber „Kritické lesy“).

Na počátku 19. století začala éra dominance romantismu v ideologii, filozofii a umění. V této době bratři Grimmové vytvořili svou teorii.

Literatura je umělecká forma, vytváří estetické hodnoty, a proto je studována z pohledu různých věd.

Literární věda studuje fikci různých národů světa, aby pochopila rysy a vzorce vlastního obsahu a formy, které je vyjadřují. Předmětem literární kritiky není jen beletrie, ale i veškerá umělecká literatura světa – psaná i ústní.

Moderní literární kritika se skládá z:

· literární teorie

· dějiny literatury

literární kritika

Literární teorie interaguje s jinými literárními disciplínami, stejně jako s historií, filozofií, estetikou, sociologií a lingvistikou.

Poetika - studuje skladbu a strukturu literárního díla.

Teorie literárního procesu - studuje zákonitosti vývoje pohlaví a žánrů.

Literární estetika – studuje literaturu jako formu umění.

Literární historie studuje vývoj literatury. Děleno podle času, podle směru, podle místa.

Literární kritika se zabývá hodnocením a analýzou literárních děl. Kritici hodnotí dílo z hlediska estetické hodnoty.

Ze sociologického hlediska se struktura společnosti vždy odráží v dílech, zejména starověkých, proto také studuje literaturu.

Pomocné literární disciplíny:

1. textová kritika – studuje text jako takový: rukopisy, vydání, vydání, čas psaní, autora, místo, překlad a komentáře

2. paleografie - studium starých textových nosičů, pouze rukopisy

3. bibliografie - pomocná disciplína jakékoli vědy, vědecká literatura na určité téma

4. knihovnictví - nauka o sbírkách, repozitářích nejen beletrie, ale i odborné literatury, souborných katalogů.

Literární kritika je věda o fantasii, jejím původu, podstatě a vývoji. Literární věda studuje fikci různých národů světa, aby pochopila rysy a vzorce vlastního obsahu a formy, které je vyjadřují.

Literární věda sahá až do starověku. Starověký řecký filozof Aristoteles ve své knize „Poetika“ jako první podal teorii žánrů a typů literatury (epos, drama, lyrika).

V 17. století vytvořil N. Boileau své pojednání „Umění poezie“, založené na dřívějším díle Horatia („Věda o poezii“). Izolovalo to znalosti o literatuře, ale ještě to nebyla věda.

V 18. století se němečtí vědci pokusili vytvořit naučná pojednání (Lessing „Laocoon. Na hranicích malířství a poezie“, Gerber „Kritické lesy“).

Na začátku 19. století v Německu vytvořili svou teorii bratři Grimmové.

V Rusku se literární věda jako samostatná disciplína, jako specifický systém poznání a nástroj pro analýzu literárních jevů s vlastními pojmy, teorií a metodologií etablovala v polovině 19. století.

Moderní literární kritika se skládá ze tří nezávislých, ale úzce souvisejících hlavních disciplín:

literární teorie
dějiny literatury
literární kritika.

Literární teorie zkoumá podstatu verbální tvořivosti, rozvíjí a systematizuje zákony, obecné pojmy fikce, zákonitosti vývoje pohlaví a žánrů. Literární teorie studuje obecné zákonitosti literárního procesu, literaturu jako formu společenského vědomí, literární díla jako celek, specifika vztahu mezi autorem, dílem a čtenářem.

Teorie literatury se rozvíjí v procesu filozofického a estetického chápání celého souboru faktů historického a literárního procesu.

^ Dějiny literatury zkoumají jedinečnost různých národních literatur, studují historii vzniku, změn a vývoje literárních hnutí a trendů, literárních období, uměleckých metod a stylů v různých dobách a mezi různými národy, stejně jako kreativitu jednotlivých spisovatelů jako přirozeně determinovaný proces.

Dějiny literatury zkoumají jakýkoli literární fenomén v historickém vývoji. Literární dílo ani tvořivost spisovatele nelze pochopit bez spojení s časem, s jednotným procesem literárního pohybu.

Historie a teorie literatury jsou úzce propojeny. Jejich prostředky a techniky jsou však různé: literární teorie se snaží určit podstatu rozvíjejícího se estetického systému, podává obecný pohled na umělecký proces a dějiny literatury charakterizují konkrétní formy a jejich konkrétní projevy.

^ Literární kritika (z řeckého kritike - umění rozebírat, soudit) se zabývá analýzou a interpretací uměleckých děl, hodnotí je z hlediska estetické hodnoty, identifikuje a schvaluje tvůrčí principy určitého literárního směru.

Literární kritika vychází z obecné metodologie nauky o literatuře a vychází z dějin literatury. Na rozdíl od literární historie osvětluje procesy probíhající především v literárním hnutí naší doby nebo interpretuje literaturu minulosti z pohledu moderních společenských a uměleckých problémů. Literární kritika je úzce spjata jak se životem, společenským bojem, tak s dobovými filozofickými a estetickými myšlenkami.

Kritika ukazuje spisovateli přednosti a nedostatky jeho díla. Kritik oslovuje čtenáře a nejenže mu vysvětluje dílo, ale zapojuje ho do živého procesu společného chápání toho, co četl, na nové úrovni porozumění. Důležitou výhodou kritiky je schopnost považovat dílo za umělecký celek a rozpoznat jej v obecném procesu literárního vývoje.

V moderní literární kritice se pěstují různé žánry - článek, recenze, recenze, esej, literární portrét, polemická poznámka, bibliografická poznámka.

Zdrojovou studijní základnou pro teorii a dějiny literatury, literární kritiku jsou pomocné literární disciplíny:

textová kritika
historiografie
bibliografie

Textová kritika studuje text jako takový: rukopisy, vydání, vydání, dobu psaní. Studium historie textu ve všech fázích jeho existence dává představu o posloupnosti historie jeho tvorby („hmotné“ ztělesnění tvůrčího procesu - náčrtky, návrhy, poznámky, varianty atd.). Textová kritika se také zabývá stanovením autorství (atribucí).

Historiografie se věnuje studiu konkrétních historických podmínek pro vznik konkrétního díla.

Bibliografie je obor vědeckého popisu a systemizace informací o publikovaných dílech. Jedná se o pomocnou disciplínu jakékoli vědy (vědecká literatura na určité téma), která je založena na dvou principech: tematickém a chronologickém. K dispozici je bibliografie za jednotlivá období a etapy, za osobnosti (autory), dále bibliografie beletrie a literární kritiky. Bibliografie mohou být vědecké pomocné (s vysvětlujícími anotacemi a stručnými komentáři) a doporučující (obsahující seznamy hlavních publikací o určitých sekcích a tématech).

Moderní literární kritika je velmi složitý a pohyblivý systém disciplín, který se vyznačuje úzkou vzájemnou provázaností všech svých oborů. Literární teorie tak interaguje s jinými literárními disciplínami; kritika je založena na datech z historie a teorie literatury, která bere v úvahu a chápe zkušenost kritiky, zatímco kritika sama se postupem času stává materiálem dějin literatury atd.

Moderní literární kritika se rozvíjí v těsném spojení s historií, filozofií, estetikou, sociologií, lingvistikou a psychologií.

Testové otázky na téma „Literární kritika jako věda“

Co je předmětem zkoumání literární kritiky jako vědy?
Jaká je struktura literární kritiky (hlavní a pomocné disciplíny literárněvědné vědy)?
Co studuje literární teorie?
Co zkoumá literární historie?
Jaké jsou funkce literární kritiky?
Co je předmětem studia pomocných disciplín literární kritiky?
Vztah mezi všemi hlavními a pomocnými odvětvími vědy o literatuře.

Přednáška 2.

SPECIFICITA FIKCE

Termínem „literatura“ se rozumí jakákoli díla lidského myšlení, která jsou zakotvena v psaném slově a mají společenský význam. Existuje technická, vědecká, publicistická, referenční literatura atd. Nicméně v užším slova smyslu se literatura obvykle nazývá beletristická díla, což je zase druh umělecké tvořivosti, tzn. umění.

Umění je druhem duchovního zkoumání reality společenským člověkem s cílem formovat a rozvíjet jeho schopnost tvořivě přetvářet svět kolem sebe i sebe. Umělecké dílo je výsledkem (produktem) umělecké tvořivosti. Ztělesňuje umělcův duchovní a smysluplný plán ve smyslové i hmotné podobě a je hlavním nositelem a zdrojem informací v oblasti umělecké kultury.

Umělecká díla jsou nezbytným doplňkem života jednotlivce i celé lidské společnosti.

Starověké formy zkoumání světa byly založeny na synkretismu. V průběhu staletí lidského života a činnosti vznikaly různé druhy umění. jehož hranice nebyly dlouhou dobu jasně vymezeny. Postupně došlo k pochopení potřeby rozlišovat mezi uměleckými prostředky a obrazy charakteristickými pro různá umění.

Všechny druhy umění člověka duchovně obohacují a zušlechťují a předávají mu mnoho různých znalostí a emocí. Mimo člověka a jeho emoce umění neexistuje a nemůže existovat. Předmětem umění, potažmo literatury, je člověk, jeho vnitřní i vnější život a vše, co s ním nějak souvisí.

Obecné vlastnosti umění nacházejí specifický projev v jeho různých typech, které se v různých dobách dělily na vizuální (epická a dramatická literatura, malířství, sochařství a pantomima) a expresivní (lyrická literatura, hudba, choreografie, architektura); pak na prostorové a časové atd. Jejich moderní klasifikace zahrnuje dělení klasických druhů umění na prostorové (architektura), časové (literatura), vizuální (malba, grafika, sochařství); expresivní (hudba), prezentační (divadlo, kino); V poslední době se objevilo mnoho umění, která mají syntetický charakter.

Umělecký obraz

Umění je myšlení v uměleckých obrazech, proto je obraznost společným základním rysem všech druhů umění. Umělecký obraz je pro umění specifická metoda reflexe, reprodukce života, jeho zobecnění z pozice umělcova estetického ideálu v živé, konkrétní, smyslové podobě.

Umělecký obraz je zvláštní způsob ovládnutí a přeměny reality, vlastní pouze umění. V uměleckém obrazu se nerozlučně snoubí objektivně-kognitivní a subjektivně-tvůrčí principy.

Jedním z nejdůležitějších specifických rysů umění je umělecká konvence jako princip uměleckého ztvárnění, který obecně označuje netotožnost uměleckého obrazu s předmětem reprodukce. Umělecká specifičnost obrazu je dána tím, že odráží a chápe existující realitu a vytváří nový, fiktivní svět.

Bez obrázků nemůže být umělecké dílo. Ve výtvarném umění je obraz vždy vnímán vizuálně. Ale v hudbě není umělecký obraz určen zraku, ale sluchu a nemusí nutně vyvolávat žádné vizuální asociace a nemusí nutně „zobrazovat“. V beletrii také není obecným pravidlem vizuální reprezentativnost obrazu (i když se vyskytuje velmi často); Obraz se obvykle nazývá postava nebo literární postava, ale jde o zúžení pojmu „umělecký obraz“.

Ve skutečnosti je jakýkoli fenomén kreativně znovu vytvořený v uměleckém díle uměleckým obrazem.

Místo fikce mezi uměním

V různých obdobích kulturního vývoje lidstva dostávala literatura mezi ostatními druhy umění různá místa – od předního až po jedno z posledních. Například starověcí myslitelé považovali sochařství za nejdůležitější z umění. V 18. století se v evropské estetice objevila tendence klást literaturu na první místo. Renesanční umělci a klasicisté byli stejně jako antičtí myslitelé přesvědčeni o výhodách sochařství a malířství oproti literatuře. Romantici kladou poezii a hudbu na první místo mezi všemi uměními. Symbolisté považovali hudbu za nejvyšší formu kultury a snažili se všemi možnými způsoby přiblížit poezii hudbě.

Originalita literatury, její odlišnost od jiných druhů umění, je dána tím, že jde o slovesné umění, protože jeho „primárním prvkem“ je slovo. Používáním slova jako hlavního „stavebního“ materiálu při vytváření obrazů má literatura velký potenciál v uměleckém objevování světa. Jelikož je literatura v podstatě dočasným uměním, jako žádné jiné umění, je schopna reprodukovat realitu v čase a prostoru, ve výrazu, ve „zvukových“ a „obrazových“ obrazech, čímž čtenáři neomezeně rozšiřuje rozsah jeho životní dojmy (přestože slovní obrazy na rozdíl od obrazů a soch nejsou vizuální; ve čtenářově fantazii se objevují pouze jako výsledek asociativního spojení slov a představ, proto intenzita estetického dojmu závisí do značné míry na čtenářově vnímání).

Reprodukcí řečové činnosti (používáním forem, jako jsou dialogy a monology), literatura obnovuje procesy myšlení lidí a jejich duševní svět. Literatura poskytuje obraz myšlenek, pocitů, zkušeností, přesvědčení - všech aspektů vnitřního světa člověka.

Zachycení lidského vědomí pomocí řeči je přístupné jediné umělecké formě – literatuře. Literatura jako umění slova je oblastí, kde se zrodila, formovala a dosahovala velké dokonalosti a propracovanosti pozorování lidské psychiky.

Literatura nám umožňuje pochopit zákonitosti vývoje osobnosti, lidských vztahů a charakterů lidí. Je schopen reprodukovat různé aspekty reality, znovuvytvářet události jakéhokoli rozsahu - od každodenních činů jednotlivce až po historické konflikty důležité pro osudy celých národů a sociálních hnutí. Jedná se o univerzální uměleckou formu, která se navíc vyznačuje akutní problematikou a výraznějším vyjádřením autorské pozice než u jiných druhů umění.

Nejjasnější literární umělecké obrazy, zápletky a motivy jsou dnes často používány jako základ pro mnoho děl jiných forem umění - malby, sochařství, divadla, baletu, opery, popu, hudby, kina, získávání nového uměleckého ztělesnění a pokračování v jejich tvorbě. život.

Funkce fikce

Beletrie má různé funkce:

Kognitivní funkce: literatura pomáhá porozumět přírodě, člověku a společnosti.

Komunikační funkce: jazyk fantastiky se stává nejúčinnějším prostředkem komunikace mezi lidmi, generacemi a národy (je však třeba mít na paměti, že literární díla vždy vznikají v národním jazyce, a proto je potřeba je překládat do jiných jazyky).

Estetická funkce literatury spočívá v její schopnosti ovlivňovat názory lidí a utvářet estetický vkus. Literatura nabízí čtenáři estetický ideál, měřítko krásy a obraz základny.

Emocionální funkce: literatura ovlivňuje čtenářovy pocity a vyvolává zážitky.

Výchovná funkce: kniha nese neocenitelné duchovní poznání, utváří individuální i společenské vědomí člověka, přispívá k poznání dobra a zla.

Literatura a věda

Mezi literaturou a vědou existuje úzké spojení, protože jsou navrženy tak, aby porozuměly přírodě a společnosti. Beletrie, stejně jako věda, má obrovskou vzdělávací sílu. Ale věda a literatura mají každá svůj vlastní předmět vědění a zvláštní způsoby prezentace a své vlastní cíle.

Charakteristickým rysem básnického myšlení je, že se před námi objevuje v živém, konkrétním obrazu. Vědec pracuje se systémem důkazů a konceptů a umělec znovu vytváří živý obraz světa. Věda, pozorující množství homogenních jevů, stanovuje jejich vzorce a formuluje je v logických pojmech. V tomto případě je vědec odveden od individuálních charakteristik objektu, od jeho konkrétní smyslové podoby. Při abstrahování se zdá, že jednotlivá fakta ztrácejí na objektivitě a jsou pohlcena do obecného konceptu.

V umění je proces chápání světa jiný. Umělec, stejně jako vědec, při pozorování života přechází od jednotlivých faktů k zobecněním, ale svá zobecnění vyjadřuje v konkrétních smyslových obrazech.

Hlavní rozdíl mezi vědeckou definicí a uměleckým obrazem je v tom, že rozumíme pouze vědecké logické definici, zatímco se zdá, že vidíme, představujeme si, slyšíme, cítíme umělecký obraz lomený našimi pocity.

Testové otázky k tématu „Specifika beletrie“:

Umění je druhem duchovního zkoumání reality.
Umělecká konvence jako princip uměleckého ztvárnění.
Co je umělecký obraz?
Beletrie jako forma umění. Jeho místo mezi ostatními formami umění.
Specifičnost verbálního obrazu ve vztahu k obrazům jiných umění.
Jak se liší literární obraz od hudebního, obrazového nebo sochařského obrazu?
Jaké jsou charakteristické rysy literatury jako uměleckého díla?
Jaký je předmět, účely a funkce beletrie?
Literatura a věda.

Přednášky 3-4-5.

JAZYK FIKCE

Každý druh umění používá pouze své vlastní výrazové prostředky. Tyto prostředky se obvykle nazývají jazykem tohoto umění. Rozlišuje se jazyk fikce, jazyk sochařství, jazyk hudby, jazyk architektury atd.

Jazyk fikce, jinými slovy poetický jazyk, je forma, ve které se forma slovesného umění zhmotňuje, objektivizuje, na rozdíl od jiných druhů umění, například hudby nebo malby, kde jsou prostředky zhmotňování zvuk, barva a barva; choreografický jazyk – specifické výrazové pohyby lidského těla atp.

Umělecký obraz se v literatuře vytváří jak slovem a skladbou, tak v poezii také rytmickou a melodickou organizací řeči, které dohromady tvoří jazyk díla. Proto lze jazyk fikce považovat za souhrn všech těchto prostředků, a nikoli pouze za jeden z nich. Bez souhrnu těchto prostředků nemůže fikce existovat. Slovo je však primárním prvkem, hlavním stavebním materiálem literatury a hraje hlavní, rozhodující roli v jazyce fikce.

Jazyk beletrie (básnický jazyk) se od spisovného (kanonizovaného, normativního) jazyka, který nepřipouští odchylky, liší tím, že umělecké dílo obsahuje použití prvků hovorového jazyka, lidových, dialektových výrazů atd.

Vzhledem k tomu, že jazyk je hlavním prostředkem uměleckého zobrazení života v literatuře, je třeba se zaměřit na rysy básnického jazyka, který se od ostatních forem řečové činnosti liší tím, že je podřízený. vytváření uměleckých obrazů. Slovo v jazyce uměleckého díla nabývá uměleckého významu. Obraznost umělecké řeči je vyjádřena její emocionální bohatostí, extrémní přesností, hospodárností a simultánní kapacitou.

Hledání toho nejnutnějšího, jediného možného slova v daném případě je spojeno s velkým tvůrčím úsilím spisovatele. Spisovná řeč není souborem žádných zvláštních poetických slov a frází. Jemné a výrazové prostředky (epitety, přirovnání, metafory atd.) nejsou samy o sobě, bez kontextu, znakem umělosti.

Každé slovo má kromě přímého, přesného významu označujícího hlavní rys jakéhokoli předmětu, jevu, jednání i řadu dalších významů, tzn. je polysémní (fenomén polysémie slov). Polysémie umožňuje slovo použít v přeneseném významu, např. železné kladivo – železný znak; bouře - bouře hněvu, bouře vášně; rychlá jízda – rychlá mysl, rychlý pohled atd.

^ Použití slova, výrazu nebo fráze v přeneseném smyslu se nazývá trop. Cesty jsou založeny na vnitřním sblížení, korelaci dvou jevů, z nichž jeden vysvětluje a objasňuje druhý. Tropy se často vyskytují v hovorové řeči, některé se tak stanou známými, že se zdá, že ztrácejí svůj obrazný význam (snědl talíř, ztratil jsem hlavu, teče řeka, prší, nohy stolu). V umělecké řeči odhalují tropy nejjasněji a nejpřesněji nejvýznamnější rys zobrazovaného předmětu nebo jevu, čímž zvyšují expresivitu řeči.

Existují různé typy tropů, protože principy spojování různých objektů a jevů jsou různé. ^ Nejjednoduššími typy tropů jsou přirovnání a epiteton.

Srovnání je srovnání dvou objektů nebo jevů, které mají společný rys, aby se jeden druhému vysvětlil. Přirovnání se skládá ze dvou částí, které se nejčastěji spojují pomocí spojek (jako, přesně, jakoby, jako, jakoby atd.):

Vypadáš jako růžový západ slunce a jako sníh jsi zářivý a lehký;

jako ohniví hadi; jako černý blesk.

Poměrně často je přirovnání vyjádřeno pomocí instrumentálního případu: „Neslyšně, noc přichází od východu jako šedý vlk“ (M. Sholokhov); "Jeho bobří límec je postříbřený mrazivým prachem" (A.S. Puškin).

Kromě přímých přirovnání existují i negativní přirovnání: „Není to vítr, co hučí přes péřovou trávu, nehučí svatební vlak, příbuzní vyli pro Proclese, rodina vyje pro Proclese“ (Nekrasov). Často se objevují příklady, kdy se spisovatelé uchýlí k tzv. přirovnáním, která odhalují řadu charakteristik jevu nebo skupiny jevů: „Pamatuji si nádherný okamžik / objevil ses přede mnou, / jako letmá vize, jako génius čistého krása“ (Puškin).

Epiteton je složitější typ tropu - umělecká definice, která zdůrazňuje nejvýznamnější rys předmětu nebo jevu (zlatá hlava, šedé moře, ohnivá řeč). Epiteton nelze zaměňovat s logickou definicí (dubový stůl) oddělující jeden objekt od druhého. V závislosti na kontextu může stejná definice plnit funkci logickou i uměleckou: šedé moře - šedá hlava; dubový stůl - dubová hlava, a proto se epiteton používá vždy pouze s definovaným slovem, čímž se zvyšuje jeho obraznost. Kromě přídavných jmen může být epiteton vyjádřen podstatným jménem („zlato, zlato je srdce lidu“ - Nekrasov).

Metafora je jedním z hlavních typů tropu. Metafora je založena na skrytém srovnání jednoho předmětu nebo jevu s jiným na základě principu jejich podobnosti: „východ hoří novým úsvitem“, „hvězda podmanivého štěstí“. Na rozdíl od přirovnání, které obsahuje dva členy (předmět srovnávání a předmět, se kterým se srovnává), v metafoře existuje pouze druhý člen. Předmět srovnání v metafoře není pojmenován, ale je implikován. Proto lze jakoukoli metaforu rozšířit na srovnání:

"V přehlídce, rozbaluji své jednotky,

Jdu podél fronty...“

Typ metafory je personifikace. Personifikace je metafora, ve které jsou předměty, přírodní jevy a koncepty vybaveny vlastnostmi živé bytosti:

"Zlatý mrak strávil noc na hrudi obří skály", "Horské štíty spí v temnotě noci",

"Ruce mého miláčka jsou pár labutí, nořících se ve zlatě mých vlasů."

Personifikace se nejčastěji vyskytuje v ústním lidovém umění, což bylo způsobeno tím, že člověk v rané fázi svého vývoje, nechápající přírodní zákony, ji zduchovnil. Později se taková personifikace vyvinula ve stabilní poetický obrat fráze, pomáhající odhalit nejcharakterističtější rys zobrazovaného předmětu či jevu.

Alegorie je figurativní alegorie, vyjádření abstraktních myšlenek (pojmů) prostřednictvím konkrétních uměleckých obrazů. Ve výtvarném umění je alegorie vyjádřena určitými atributy (např. alegorie „spravedlnosti“ - žena s šupinami). V literatuře se alegorie nejčastěji používá v bajkách, kde má celý obraz obrazný význam. Taková díla se nazývají alegorická. Alegorické obrazy jsou konvenční, protože vždy znamenají něco jiného.

Alegorický charakter bajek, pohádek a přísloví se vyznačuje stálostí, jejich postavám jsou přiřazeny určité a stálé vlastnosti (pro vlka - chamtivost, hněv; pro lišku - mazanost, obratnost; pro lva - síla, síla, atd.). Alegorické bajky a pohádkové obrazy jsou jednoznačné, jednoduché a použitelné na jeden pojem.

Metonymie je nahrazení přímého názvu předmětu nebo jevu obrazným. Je založena na sbližování objektů, které si nejsou na rozdíl od metafory podobné, ale jsou v kauzální (časové, prostorové, věcné) či jiné objektivní souvislosti. Například: „Brzy ve škole zjistíte / Jak se Archangelský muž / Svou vlastní a Boží vůlí / stal inteligentním a velkým."

Odrůdy metonymie jsou stejně rozmanité jako souvislosti mezi objekty a jevy reality. Mezi nejběžnější patří následující:

2) název zbraně místo akce („Jeho pero dýchá láskou“);

3) název místa, země místo lidí a lidí, kteří se tam nacházejí a žijí („Ne. / Moje Moskva k němu nešla s provinile“);

4) název obsahu místo obsahu („Syčení zpěněných sklenic“);

5) název materiálu, ze kterého je věc vyrobena, namísto věci samotné („porcelán a bronz na stole“);

6) jméno jednoho znaku, atribut místo osoby, předmětu nebo jevu („Všechny vlajky nás navštíví“).

Zvláštním typem metonymie je synekdocha, kdy se význam z jednoho předmětu nebo jevu přenáší na jiný podle principu kvantitativního poměru. Synekdocha je charakterizována použitím jednotného čísla namísto množného:

"A mohli jste slyšet, jak se Francouz radoval až do svítání" (Lermontov),

a naopak množné číslo místo jednotného čísla:

„...co může Platonovovi vlastnit

a pohotoví Newtonové

Ruská země rodí“ (Lomonosov).

Někdy se místo neurčitého používá určité číslo („milion kozáckých klobouků nasypaných do čtverce“ Gogol). V některých případech konkrétní pojem nahrazuje generický („hrdý vnuk Slovanů“ Puškin) nebo specifický („No, sedni, světýlko!“ Majakovskij).

Perifraze je nepřímá zmínka o objektu tím, že jej nepojmenujeme, ale popisujeme (například „noční svítidlo“ - měsíc). Perifrází je také nahrazení vlastního jména, názvu předmětu popisnou frází, ve které jsou naznačeny podstatné rysy implikované osoby nebo předmětu. Lermontov ve své básni „Smrt básníka“ nazývá Puškina „otrokem cti“, čímž odhaluje důvody jeho tragické smrti a vyjadřuje svůj postoj k němu.

V perifráze jsou jména předmětů a osob nahrazena označeními jejich vlastností, například „kdo píše tyto řádky“ místo „já“ v autorově řeči, „usnout“ místo „usnout“, „král“ zvířat“ místo „lva“. Existují logické perifráze („autor „Mrtvých duší“ místo Gogola) a figurativní perifráze („slunce ruské poezie“ místo Puškina).

Speciálním případem perifráze je eufemismus – popisné vyjádření „nízkých“ nebo „zakázaných“ pojmů („nečistý“ místo „ďábel“, „vystačíte si s kapesníkem“ místo „vysmrkat se“).

Hyperbola a litotes slouží také jako prostředek k vytvoření uměleckého obrazu. Obrazný význam hyperboly (umělecká nadsázka) a litotes (umělecké podhodnocení) je založen na skutečnosti, že to, co se říká, by nemělo být bráno doslovně:

„Zívnutí slzí širší než Mexický záliv“ (Majakovskij)

"Musíte sklonit hlavu pod tenkým kouskem trávy" (Nekrasov)

Hyperbola tropu založená na jasně nepravděpodobném zveličování kvality nebo atributu (například ve folklóru obrazy hrdinů Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a dalších ztělesňují mocnou sílu lidu).

Litotes je trop, který je opakem nadsázky a spočívá v přílišném podceňování vlastnosti nebo kvality.

"Tvůj špic, milý špici, není větší než náprstek" (Griboyedov)

Gogol a Majakovskij se velmi často uchýlili k hyperbole.

Ironie (výsměch) je použití slov v přeneseném významu, který je v přímém protikladu k jejich obvyklému významu. Ironie je založena na kontrastu jejího vnitřního významu a vnější podoby: „... Usnete obklopeni péčí své drahé a milované rodiny,“ prozrazuje Nekrasov o „majiteli přepychových komnat,“ prozrazuje v dalším řádku pravý význam postoje jeho blízkých k němu: „netrpělivě očekávám tvou smrt“

Nejvyšší stupeň ironie, zla, hořkého nebo zlostného výsměchu se nazývá sarkasmus.

Cesty se významnou měrou podílejí na umělecké expresivitě básnického jazyka, ale neurčují ji zcela. Větší či menší využití tropů závisí na povaze spisovatelova talentu, žánru díla a jeho specifických rysech. Například v lyrice se tropy používají mnohem více než v epice a dramatu. Tropy jsou tedy pouze jedním z prostředků umělecké expresivity jazyka a pouze v interakci se všemi ostatními prostředky pomáhají spisovateli vytvářet živé obrazy a obrazy života.

Poetické figury jsou odchylkami od neutrálního způsobu prezentace za účelem emocionálního a estetického působení. Umělecké expresivity jazyka se dosahuje nejen vhodným výběrem slov, ale také jejich intonační a syntaktickou organizací. Syntax, stejně jako slovní zásobu, používá spisovatel k individualizaci a typizaci řeči, což je prostředek k vytváření charakteru. Abychom se o tom přesvědčili, stačí porovnat projevy hrdinů z románu „Otcové a synové“ od Turgeneva. Zvláštní způsoby konstrukce věty, které zvyšují expresivitu umělecké řeči, se nazývají poetické figury. Mezi nejvýznamnější básnické postavy patří inverze, antiteze, opakování, řečnická otázka, řečnický apel a zvolání.

Inverze - (přeuspořádání) znamená neobvyklé pořadí slov ve větě:

Ne vítr vanoucí shora,

Povlečení se dotkla měsíční noc. (A.K. Tolstoj)

Antiteze - (opozice) je kombinací ostře protichůdných pojmů a myšlenek:

Přišli spolu: vlna a kámen,

Poezie a próza, led a oheň

Ne tak odlišné od sebe navzájem. (Puškin)

Tato kombinace významově kontrastních pojmů dále zdůrazňuje jejich význam a činí básnickou řeč živější a obraznější. Celá díla mohou být někdy postavena na principu protikladu, např. „Úvahy u předního vchodu“ (Nekrasov), „Válka a mír“ od L. Tolstého, „Zločin a trest“ od Dostojevského.

Kombinace dvou nebo více sousedních linií poezie se stejnou syntaktickou strukturou se nazývá paralelismus:

Hvězdy září na modrém nebi,

Vlny bičují v modrém moři. (Puškin).

Paralelismus rytmizuje uměleckou řeč a zvyšuje její emocionální a obraznou expresivitu. Ve své poetické funkci se paralelismus blíží srovnání:

A oddaný novým vášním,

Nemohl jsem ho přestat milovat:

Takže opuštěný chrám je celý chrám,

Poražený idol je celý Bůh! (Lermontov)

Paralelismus je forma opakování, protože je často doplněna opakováním jednotlivých slov v řádku nebo verši:

Směje se oblakům, pláče radostí! (Hořký).

Opakování počátečních slov v řádku nebo verši, který nese hlavní sémantické zatížení, se nazývá anafora a opakování závěrečných slov se nazývá epifora:

Naříká přes pole, podél cest,

Stoná ve věznicích, ve věznicích... (Nekrasov).

Tam čekají nevěsta a ženich, -

Žádný kněz

A tady jsem.

Tam se starají o dítě, -

Žádný kněz

A tady jsem. (Tvardovský).

Paralelními prvky mohou být věty, jejich části, fráze, slova. Například:

Uvidím tvůj jasný pohled?

Uslyším jemný rozhovor? (Puškin)

Vaše mysl je hluboká jako moře

Tvůj duch je vysoko jako hory. (V.Bryusov)

Existují také složitější typy paralelismu, kombinující různé figury řeči. Příklad paralelismu s anaforou a antitezí:

"Jsem král, jsem otrok, jsem červ, jsem bůh" (Derzhavin)

Anafora (neboli jednota začátku) – opakování hlásek, slov nebo skupin slov na začátku každé paralelní řady, tzn. v opakování počátečních částí dvou nebo více relativně nezávislých úseků řeči (hemistysy, verše, sloky nebo prózy)

Zvuková anafora - opakování stejných kombinací zvuků:

Mosty zničené bouřkami,

Rakev z vymytého hřbitova (Puškin)

Morfemická anafora – opakování stejných morfémů nebo částí slov:

Černooká dívka

Černohřívý kůň!... (Lermontov)

Lexikální anafora – opakování stejných slov:

Ne nadarmo foukaly větry,

Ne nadarmo přišla bouřka. (Yesenin)

Syntaktická anafora – opakování stejných syntaktických konstrukcí:

Bloudím po hlučných ulicích,

Vstupuji do přeplněného chrámu,

Sedím mezi bláznivými mladíky,

Oddávám se svým snům. (Puškin)

Strofická anafora - opakování každé sloky ze stejného slova:

Ze sněhové vlhkosti

Je stále čerstvá.

Bloudí sama

A dýchá jako deja.

Běží, běží

Tisíce kilometrů dopředu

Skřivánek se nad ní chvěje

A zpívá o ní.

Všechno je krásnější a viditelnější

Leží kolem.

A není lepšího štěstí - na ní

Žít až do smrti... (Tvardovský)

Epiphora – opakování posledních slov:

Drahý příteli, a v tomto tichém domě

horečka mě pije pryč,

Nemohu najít místo v tomto tichém domě

V blízkosti klidného ohně (blok)

^ Řečnická otázka je otázka, která nevyžaduje odpověď, adresovaná čtenáři nebo posluchači, aby upoutala jejich pozornost na to, co je zobrazeno:

Co hledá v daleké zemi?

Co hodil ve své rodné zemi?... (Lermontov).

^ Rétorický apel, prohlášení a řečnické zvolání také slouží k posílení emocionálního a estetického vnímání zobrazovaného:

Moskva, Moskva!... miluji tě jako syna... (Lermontov).

Je to on, poznávám ho!

Ne, nejsem Byron, jsem jiný

Další neznámý vyvolený... (Lermontov).

Gradace je figura řeči sestávající z takového uspořádání částí výpovědi vztahujících se k jednomu tématu, že každá následující část je bohatší, výraznější nebo působivější než ta předchozí. V mnoha případech je pocit rostoucího emocionálního obsahu a bohatosti spojen ani ne tak se sémantickým nárůstem, ale se syntaktickými rysy struktury fráze:

A kde je Mazepa? kde je padouch?

Kam Jidáš ve strachu utekl? (Puškin)

V sladce mlhavé péči

Neuplyne ani hodina, ani den, ani rok... (Baratynskij).

^ Poetická stylistika

Polykonjunkce (nebo polysyndeton) je stylistická figura sestávající ze záměrného zvýšení počtu spojek ve větě, obvykle ke spojení stejnorodých členů. Zpomalením řeči nucenými pauzami zdůrazňuje polyunion roli každého slova, vytváří jednotu výčtu a zvyšuje expresivitu řeči.

"Oceán šel před mýma očima a kolébal se, hřměl a jiskřil, slábl a zářil a šel kamsi do nekonečna" (V.G. Korolenko)

"Buď propukám v pláč, nebo křičím, nebo omdlím" (Čechov)

"A vlny se tlačí a spěchají."

A znovu přijdou a narazí na břeh...“ (Lermontov)

"Ale vnuk, pravnuk a prapravnuk."

Rostou ve mně, zatímco já rostu...“ (Antokolsky)

Nesjednocení (neboli asyndeton) je konstrukce řeči, ve které jsou vynechány spojky spojující slova. Dodává výpovědi rychlost a dynamiku, pomáhá zprostředkovat rychlou změnu obrázků, dojmů a akcí.

Kabiny a ženy se míjejí kolem,

Kluci, lavičky, lucerny,

Paláce, zahrady, kláštery,

Bucharové, saně, zeleninové zahrady,

Obchodníci, chatrče, muži,

Boulevardy, věže, kozáci,

lékárny, módní obchody,

Balkony, lvi na vratech

A hejna kavek na křížích. (Puškin)

Noc, ulice, lucerna, lékárna,

Bezvýznamné a tlumené světlo... (Blok)

Elipsa je záměrné vynechání nedůležitých slov ve větě, aniž by došlo ke zkreslení jejího významu a často ke zvýšení významu a účinku:

"Šampaňské!" (což znamená „Přineste láhev šampaňského!“).

Den v temné noci v lásce,

Jaro je zamilované do zimy,

Život do smrti...

A ty?... Jsi do mě! (Heine)

Téma 1 Literární kritika jako věda. Její úkoly a cíle.

Jedná se o vědu, která studuje podstatu a specifika literatury, původ a historii vývoje slovesného umění. tvořivost, literární díla v jednotě jejich obsahu a formy, jakož i zákonitosti literárního procesu. K dispozici jsou 3 sekce:

1) Teorie literatury Jedná se o originalitu literatury jako zvláštní formy estetické a duchovní reality a také o specifičnost tvůrčí metody psaní. Zabývá se rozvojem metodologie a terminologie, tzn. povaha literární kritiky.

2) Dějiny literatury. Zkoumá proces vývoje světové a vědecké literatury i tvorbu jednotlivých spisovatelů.Dějiny literatury zkoumají literární proces v čase i proměny epoch.

3) Literární kritika. Interpretuje a hodnotí přednosti moderního díla, určuje jejich estetický význam a roli v současném literárním a společenském životě.

Existují 3 pomocné disciplíny:

1) Historiografie - shromažďuje a studuje materiály, které seznamují s historickým vývojem teorie a dějin literatury a literární kritiky

3) Bibliografie - rejstřík literárních děl - pomáhá orientovat se v obrovském množství teoretických (historických nebo kritických) literárních knih nebo článků

Předmětem literární kritiky je beletrie, prezentované v různých podobách, zaznamenané pomocí znaků, zvuků a dalších metod záznamu slov. Předmětem literární kritiky není jen beletrie, ale i veškerá umělecká literatura světa – psaná i ústní.

Cíle literární kritiky – nauka o beletrii, nejobecnější zákonitosti jejího vývoje, specifičnost, sociální funkce, určení její povahy, stanovení zásad pro rozbor a hodnocení děl.

Literární kritika přispívá k hlubšímu pochopení uměleckých děl, literárního procesu a specifik spisovatelovy kreativity.

Vstupenka 2. Literatura jako forma umění.

Beletrie je mnohostranný fenomén. V jeho složení jsou dvě hlavní strany. 1) fiktivní objektivita, obrazy „neverbální“ reality, 2) 2. - řečové konstrukce, verbální struktury.

Dvojí aspekt literárních děl dal vědcům důvod tvrdit, že literární literatura v sobě spojuje dvě různá umění: umění fikce (projevující se především ve fiktivní próze, která se poměrně snadno překládá do jiných jazyků) a umění slova jako takového (které určuje Podoba poezie, která ztrácí své překlady, je snad nejdůležitější. Podle našeho názoru by fikce a vlastní slovesný princip byly přesněji charakterizovány nikoli jako dvě různá umění, ale jako dvě neoddělitelné stránky jednoho fenoménu: umělecké literatury .

Vlastní verbální aspekt literatury je zase dvourozměrný. Řeč se zde objevuje především jako prostředek zobrazení (hmotný nosič obraznosti), jako způsob hodnotícího osvětlení neverbální reality; a za druhé jako předmět obrazu – výroky někomu patřící a někoho charakterizující. Jinými slovy, literatura je schopna obnovit řečovou aktivitu lidí, a to ji zvláště ostře odlišuje od všech ostatních druhů umění.

Literatura je součástí historického procesu osvojování reality, ale toto zvládnutí je často spojeno s vědomou izolací autora od aktuálních problémů, snahou o zobrazení obecných zákonitostí lidského jevu. A v tomto případě se iluze přítomnosti v díle čtenářsky rozpoznatelného světa nejen nezlomí, ale bude i přesvědčivá.

Definice literární tvořivosti jsou různé: vytváření nových, společensky významných uměleckých hodnot, sebeřízená hra lidských sil a schopností, vedoucí ke vzniku nových dokončených systémů nebo hypotetických projektů. Kreativita je transformace přírodní a sociální reality, vytváření nové reality v souladu se subjektivními představami spisovatele o zákonech světa, který se mění a znovu vytváří. To je také mystická schopnost člověka extrahovat fenomenální z empirie reality pomocí nejprovokativnějších metod k pochopení náhodných vlastností člověka a obecných zákonů života.

Literární tvořivost je procesuální, zaznamenává a chápe dynamiku proměn přírodní a sociální reality, odhaluje rozporuplnou podstatu jevů nebo je mystifikuje, a pak se realita existence stává problémem vyžadujícím hledání nových řešení. představy člověka o sobě se rozšiřují.

Beletrie v tomto smyslu přispívá k pochopení života a společenských vztahů, umožňuje vyhnout se starostem nebo se naopak stává zdrojem proměn okolního fyzického i duševního prostředí. Sociální a psychologické metamorfózy postav, objevené nebo naznačené autory, podněcují čtenáře k vytváření nových spojení se světem, rozšiřují okruh čtenářovy účasti na životě, povyšují nahodilost na stupeň univerzálního a připojují osobnost čtenáře k lidskému rodokmenu.

3. Pomocné literární disciplíny a jejich význam.

Pomocné disciplíny literární kritiky jsou ty, které nejsou přímo zaměřeny na interpretaci textu, ale pomáhají v tom. V ostatních případech se analýza provádí, ale má aplikovanou povahu (například musíte porozumět návrhům autora).

1. Bibliografie- nauka o nakladatelství. Jakýkoli výzkum začíná studiem bibliografie – nashromážděného materiálu k danému problému. Existují dva hlavní typy literární bibliografie - vědecký a pomocný A doporučení a v nich typy ukazatelů: jsou běžné(věnováno jednotlivým literaturám), osobní(věnováno jednomu spisovateli), tematický a jednotliví autoři).

2. Historiografie. Historiografie popisuje dějiny studia literatury. Historiografie se navíc zabývá historií vzniku a vydání konkrétního textu. Vážná historiografická díla nám umožňují nahlédnout do logiky vývoje vědeckého myšlení.

3. Textová kritika je společný název pro všechny obory, které studují text pro aplikované účely. Textový vědec studuje formy a metody psaní v různých dobách; analyzuje rysy rukopisu, porovnává různá vydání textu, volí tzv. kanonickou verzi, tedy tu, která bude později uznána jako hlavní pro edice a dotisky; provádí důkladné a komplexní zkoumání textu s cílem zjistit autorství nebo prokázat padělek. V posledních letech se textová analýza stále více přibližuje literární kritice samotné, a tak není divu, že textová kritika je stále častěji nazývána nikoli pomocnou, ale hlavní literární disciplínou. Náš úžasný filolog D.S. Lichačev, který udělal hodně pro změnu postavení této vědy, si vysoce cenil textové kritiky.

4. Paleografie- doslova znamená „popis starožitností“. Před příchodem tisku se díla kopírovala ručně. Prováděli ji písaři, často lidé z duchovního postavení. Díla existovala v poměrně malém počtu exemplářů – „seznamů“, z nichž mnohé byly zhotoveny na základě jiných seznamů. Často se přitom vytrácelo spojení s původním dílem, opisovači často volně nakládali s textem díla, vnášeli do něj vlastní úpravy, doplňky a zkratky; Nebyly také vyloučeny zvláštní chyby. Studium antické literatury je velmi obtížná záležitost. Vyžaduje to najít rukopisy ve starověkých knižních depozitářích a archivech, porovnat různé seznamy a edice děl a datovat je. Ke stanovení doby vzniku díla a na jejich základě seznamy dochází zkoumáním materiálu, na kterém jsou napsány, způsobu psaní a rukopisu, zvláštností jazyka autora i samotných písařů, složení faktů , osoby, události zobrazené nebo zmíněné v díle atd. Lingvistika přichází na pomoc literární vědě, dává jí znalosti o historii určitých jazyků, dešifruje určité systémy znaků a písma.

5. Atribuce(z lat. attributio - atribuce) - stanovení autora uměleckého díla nebo doby a místa jeho vzniku (spolu s výrazem atribuce se používá heuristický). Často se z toho či onoho důvodu díla nemohla objevit v tisku. Zůstaly v rukopisech, archivech časopisů, nakladatelství, nebo vyšly bez jmen autorů (anonymně). Atribuce je velmi důležitá při studiu např. staré ruské literatury, jejíž díla byla až do 17. století anonymní. V moderní vědě se atribuce uskutečňuje v následujících směrech: – vyhledávání listinných a věcných důkazů (autogramy spisovatelů, jejich korespondence, vzpomínky současníků, archivní materiály atd.); – odhalení ideového a obrazového obsahu textu (konkrétní srovnání myšlenek anonymní skladby a myšlenek nepochybně náležejících údajnému autorovi textů); – rozbor jazyka a stylu díla.

4. Textová kritika jako odvětví literární kritiky.

Textová kritika(z textu a...logie), obor filologie, který studuje díla spisovatelská, literatura a folklór.

Nejdůležitějším úkolem Textuistiky je založení, tedy diachronní, historicky smysluplné a kritické čtení textu založené na ponoření se do jeho historie, studiu pramenů textu (rukopisy, tištěné publikace, různé historické doklady), zjištění jejich genealogie, zařazení a interpretace autorského zpracování textu i jeho zkomolení

Textový výzkum působí také jako součást literární metody, jako způsob studia literatury. Vzorce vývoje literatury a různé společenské trendy se odrážejí v proměnách textů, jejichž sledování pomáhá chápat literaturu jako proces a dílo jako produkt své doby. Srovnávací historické a typologické studie jsou obtížné bez ponoření se do historie textu. Diachronní čtení synchronního „konečného“ textu zvyšuje počet pozorovatelných objektů-momentů, dává představu o dynamice textu a umožňuje nám mu plněji a správněji porozumět. Na základě historie textu je také provedena rekonstrukce tvůrčího procesu a studium tvůrčí historie, což dává mnoho pro studium psychologie literární tvořivosti, zákonů vnímání a pro historické a funkční osvětlení „život“ děl. v různých dobách. Textová kritika přispívá k filologické a historicko-literární interpretaci díla.

V rámci literární kritiky, Textová kritika spočívá ve vzájemném a prolínajícím se spojení s jejími dalšími stránkami - historií a teorií literatury, a tvoří pramennou základnu těchto věd. Na druhou stranu, Textová kritika využívá celý arzenál literární kritiky a všech společenských věd. Jedná se o pomocné disciplíny: bibliografie, pramenná studia, paleografie, hermeneutika, historická poetika, stylistika.

Vyprávění a popis.

Popis A vyprávění slouží k zobrazení okolní reality.

V moderní literární kritice vyprávění chápán jako mluvit obecně A jak příběh (zpráva) o jednorázových akcích a událostech vyskytující se v literárním díle.
Při čtení „Buran“ se dozvídáme o událostech, které se s postavami staly. Autor vypráví (vypráví), jak Grinev, jeho sluha Savelich a kočí jeli na voze; čeho se obávali, když začala bouře; jak potkali neznámého a s jeho pomocí zamířili k hostinci.

Popis- uvedení jednotlivých charakteristik předmětu, přírodního jevu, osoby nebo jiného živého tvora v určitém pořadí.

Předmětem popisu je za prvé část uměleckého prostoru, korelující s určitým pozadím. Portrétu může předcházet interiér: tak se připravuje vystoupení hraběte B* před vypravěčem v Puškinově „Výstřelu“.

Krajinu jako obraz určité části prostoru lze podat na pozadí zpráv o tomto prostoru jako celku: „Belogorská pevnost se nacházela čtyřicet mil od Orenburgu. Cesta vedla po strmém břehu Yaiku. Řeka ještě nezamrzla a její olověné vlny smutně zčernaly v jednotvárných březích pokrytých bílým sněhem. Za nimi se rozprostíraly kyrgyzské stepi.“

Za druhé, struktura popisu je tvořena pohybem pohledu pozorovatele nebo změnou jeho polohy v důsledku pohybu v prostoru jeho samotného nebo objektu pozorování. V našem příkladu je pohled nejprve směřován dolů, pak se zdá, že stoupá a jde do strany, do dálky. V centrální fázi tohoto procesu dává pohled „předmětu“ určité psychologické zabarvení („smutně zčernalý“).

Literární jméno postavy

Podle Pavla Florenského jsou „jména podstatou kategorií osobního poznání“. Jména nejsou jen pojmenována, ale ve skutečnosti deklarují duchovní a fyzickou podstatu člověka. Tvoří zvláštní modely osobní existence, které se stávají společné každému nositeli určitého jména. Jména předurčují duchovní vlastnosti, činy a dokonce i osud člověka.

Jméno je součástí postavy hrdiny. Vytváří nezapomenutelný obraz, na který se chce čtenář zachytit.

Existuje několik zásad pro vytvoření jména:

1. Etnografický princip

Je třeba vytvořit harmonickou kombinaci jména se společností, ve které hrdina žije.Ve svém jménu nese charakter a obraz svého lidu. Díky tomu získá čtenář ucelený dojem jak o hrdinovi, tak o lidech jako celku.

2. Geografická charakteristika Lidé se usadili po celém světě a v každém koutě vznikl jejich vlastní mikrosvět. Jak se rozrůstali, měnila se i jména. Stejní lidé, odděleni horským pásmem, se mohou výrazně lišit v tvorbě jmen. Chcete-li přidat nádech nevšednosti, můžete tento princip úspěšně aplikovat.

3. Princip rasových a národnostních charakteristik Každý národ je svým způsobem jedinečný. Každý má svou vlastní sílu a slabost. Každý z nich má jedinečný charakter, který se přímo odráží v názvu.

4. Princip tvoření jména zvukem/pravopisem.

Je skvělé vyjádřit osobnost postavy jménem. Pokud potřebujete hrdinného bojovníka, potřebujete krátké jméno s tvrdým zvukem. Zaznělo jméno hrdiny a všem bylo jasné, kdo je před nimi. Takovými příklady mohou být: Dick, Borg, Yarg. Pokud potřebujete přidat tajemství a tajemství, pak: Saruman, Cthulhu, Fragonda, Anahit. Můžete najít jméno, které odpovídá libovolné postavě.

5. Princip vyslovování jmen

Tento princip lze jasně vidět v klasické ruské literatuře. Ze školy si pamatujeme takové hrdiny, jako byl Dostojevského kníže Myškin nebo Gogolův soudce Ljapkin-Tyapkin. Nepřekonatelný mistr tohoto principu A.P. Čechov se svým úředníkem Červjakovem, policista Ochumelov, herec Unylov. Pomocí tohoto principu můžete popsat nejen charakter hrdiny, ale také některé jeho vnější rysy. Příkladem je Tugoukhovsky ze hry A.S. Griboyedov "Běda z vtipu".

7.Asociativní princip

Tento princip je založen na apelování na čtenářovo vnímání určité asociativní řady. Každé jméno s sebou nese celou jejich stopu. Například naše ruské jméno je Ivan. Každý vyvolává asociace – hlupák.

U milostných příběhů pomáhá tento princip uplatňovat používání takových jmen jako Romeo, Julie, Alfons. Každé jméno vybrané pro konkrétní autorův úkol má asociativní zatížení, které pomáhá lépe porozumět autorovu záměru.

Portrét

Evoluci v literatuře lze definovat jako postupný přechod od abstraktního ke konkrétnímu, od konvenčního k individuálnímu. Až do romantismu převládala konvenční forma portrétu. Vyznačuje se statičností, malebností a mnohomluvností.

Charakteristickým rysem konvenčního popisu vzhledu je výčet emocí, které postavy v ostatních vyvolávají

Portrét je dán na pozadí přírody v literatuře sentimentalismu - rozkvetlá louka nebo pole, břeh řeky nebo rybník, romantici nahrazují louku lesem, hory, klidnou řeku s divokým mořem, původní přírodu exotický. Rudá svěžest tváře a bledost obočí.

V ruské literatuře 19. století

Typy portrétů

1) expozice

Na základě podrobného výpisu detailů oblečení, gest (nejčastěji jménem vypravěče). První takové portréty jsou spojeny s romantismem (W. Scott)

Složitější modifikací portrétu je psychologický portrét, v němž převládají vzhledové rysy, které vypovídají o charakterových vlastnostech a vnějším světě postav.

2) dynamický

Hovoří se o dynamickém portrétu, kdy dílo neobsahuje detailní popis hrdinova vzhledu, je tvořeno jednotlivými detaily „rozházenými“ po celém textu. Tyto detaily se často mění (například výraz obličeje), což nám umožňuje mluvit o odhalení charakteru. Takové portréty se často nacházejí v dílech Tolstého. Místo podrobného výčtu fyzických rysů autor používá živé detaily, které postavu „provázejí“ celým dílem. To jsou „zářící oči“ princezny Maryi, naivní dětský úsměv Pierra, starožitná ramena Heleny. Stejný detail může být naplněn různým obsahem, v závislosti na pocitech, které postava prožívá. Houba malé princezny s knírkem dodává její hezké tvářičce zvláštní kouzlo, když je ve společnosti. Během její hádky s princem Andrejem získává tato houba „brutální, veverčí výraz“.

Psychologie a její druhy.

Psychologie v literatuře -
Na šířku smysl – společná vlastnost literatury a umění znovuvytvářet lidský život a charaktery.
V úzkém je speciální technika, forma, která umožňuje přesně a živě zobrazovat emocionální pohyby.

Aby psychologismus v literatuře mohl vzniknout, je nezbytná dostatečně vysoká úroveň rozvoje kultury společnosti jako celku, ale především je nutné, aby v této kultuře byla jedinečná lidská osobnost uznávána jako hodnota.

Podle Esina existují hlavní formy psychologického obrazu:

· (I.V. Strakhov) vykreslení postav „zevnitř“ - tedy prostřednictvím uměleckého poznání vnitřního světa postav, vyjádřené vnitřní řečí, obrazy paměti a představivosti; nebo PŘÍMÉ

· k psychologické analýze „zvenčí“, vyjádřené v psychologické interpretaci pisatele výrazových rysů řeči, řečového chování, mimiky a dalších prostředků vnějšího projevu psychiky. NEBO NEPŘÍMÉ

· souhrnné označení - autorovo přímé pojmenování pocitů a zážitků vyskytujících se v hrdinově duši.

Narativně-kompoziční forma má při vytváření psychologismu velký význam:

· Vyprávění 1. osoby – zaměřené na reflexi hrdiny, psychologické. posouzení a psychologie sebeanalýza.

· vyprávění od 3. osoby (autorské vyprávění) - umožňuje autorovi uvést čtenáře do vnitřního světa postavy, ukázat jej nejpodrobněji a nejhlouběji a zároveň dokáže interpretovat chování postav, dát mu hodnocení a komentář.

Podle Esina jsou nejběžnější kompoziční a narativní formy:

T vnitřní monolog

Nevědomé a polovědomé (sny a vize) formy vnitřního života jsou zobrazovány jako psychologické stavy a nekorelují primárně s dějem a vnějšími činy, ale s vnitřním světem hrdiny, s jeho dalšími psychologickými stavy.

Literární sny jsou podle I. V. Strakhova spisovatelovou analýzou „psychologických stavů a charakterů postav“.

*** další technika psychologismu
- výchozí. Vzniká v době, kdy čtenář v díle začíná hledat nikoli vnější dějovou zábavu, ale obrazy složitých a zajímavých duševních stavů. Pak by spisovatel v určitém okamžiku mohl vynechat popis psychologického stavu hrdiny, což čtenáři umožní nezávisle provést psychologickou analýzu a zjistit, co hrdina v tuto chvíli prožívá.

Závěry: Psychologie je speciální technika, forma, která umožňuje přesně a živě zobrazovat duševní pohyby. Existují tři hlavní formy psychologického obrazu: přímý, nepřímý a souhrnný. Psychologie má svou vnitřní strukturu, to znamená, že se skládá z technik a metod zobrazení, z nichž nejčastější jsou vnitřní monolog a psychologické autorské vyprávění. Kromě nich je tu využití snů a vizí, dvojitých hrdinů a techniky ticha.

Epické

(z řeckého slova znamenajícího řeč)

Organizačním principem v eposu je vyprávění o akcích, osobách, jejich osudech a akcích, které tvoří děj. Je to vždy příběh o tom, co se stalo dříve. Epos plně využívá celý arzenál všech dostupných uměleckých prostředků, nezná omezení. Narativní forma podporuje hluboký průnik do vnitřního světa jedince.

Slovo epos je pevně spojeno s myšlenkou umělecké reprodukce života a jeho celistvosti, rozsahu tvůrčího aktu a odhalení podstaty doby.

V eposu je významná především přítomnost vypravěče, který může být svědkem či interpretem zobrazovaných událostí. Epický text neobsahuje informace o osudu autora, ale vyjadřuje jeho vidění světa.

Gukovsky (1940): „každý obraz v umění tvoří představu nejen o obrazu, ale také o obrazu nositele obrazu“.

Literatura má různé způsoby vyprávění, nejhlouběji zakořeněný typ je ten, kdy mezi vypravěčem a postavami existuje absolutní odstup. Vypravěč má dar vševidět.

Schelling: „Epos potřebuje vypravěče, jehož vyrovnanost v jeho příběhu nás bude neustále odvádět od toho, abychom věnovali příliš mnoho pozornosti postavám a směřovali naši pozornost k čistému výsledku.“

Scheling: „Vypravěč je postavám cizí, nejenže přivádí posluchače svou vyrovnanou kontemplací a do této nálady uvádí svůj příběh, ale jakoby zaujímá místo nutnosti.

Schelling + Hegel tvrdili, že epický žánr literatury má zvláštní světonázor, který se vyznačuje širokým pohledem na svět a jeho klidným, radostným přijetím.

Podobně se o povaze eposu vyjádřil i Thomas Mann, který v eposu viděl ztělesnění ducha ironie, která není chladným výsměchem, ale je plná srdečnosti a lásky. "

Vypravěč se může chovat jako určité „já“ a pak mu říkáme vypravěč. Může být postavou v díle. ("The Captain's Daughter" Grinev) Autoři mohou být postavám blízko fakty z jejich života. Charakteristika autobiografické prózy (D. Defoe "Robinson Crusoe")

Vypravěč často mluví způsobem netypickým pro autora (eposy, pohádky)

Text

Texty jsou jedním ze tří (spolu s epikou a dramatem) hlavních literárních žánrů, jejichž námětem je vnitřní svět básníka, jeho postoj k něčemu. Na rozdíl od epiky je lyrika nejčastěji bezzápletková. V lyrické poezii se jakýkoli fenomén a událost života, která může ovlivnit duchovní svět člověka, reprodukuje ve formě subjektivní, přímé zkušenosti, tedy celistvého individuálního projevu osobnosti básníka, určitého stavu jeho charakteru. Tento typ literatury je schopen plně vyjádřit nejsložitější problémy existence.

Existují různé formy vyjádření prožitků a myšlenek lyrického subjektu. Může to být vnitřní monolog, přemýšlení o samotě sám se sebou („Pamatuji si nádherný okamžik...“ od A. S. Puškina, „O statečnosti, o záletech, o slávě...“ od A. A. Bloka); monolog jménem postavy uvedené do textu („Borodino“ od M. Yu. Lermontova); apel na konkrétní osobu, který umožňuje vytvořit dojem přímé reakce na nějaký fenomén života („Zimní ráno“ od A. S. Puškina, „Sedící“ od V. V. Majakovského); apel k přírodě, který pomáhá odhalit jednotu duchovního světa lyrického hrdiny a světa přírody („K moři“ od A. S. Puškina, „Les“ od A. V. Kolcova, „V zahradě“ od A. A. Feta) . V lyrických dílech, které jsou založeny na akutních konfliktech, se básník vyjadřuje ve vášnivém sporu s časem, přáteli i nepřáteli, sám se sebou („Básník a občan“ N. A. Nekrasova). Texty mohou být z tematického hlediska civilní, filozofické, milostné, krajinářské atp.

Existují různé žánry lyrických děl. Převládající formou lyriky 19.-20. století je báseň: dílo psané ve verších malého objemu, ve srovnání s básní, které umožňuje vtělit do slov vnitřní život duše v jeho proměnlivých a mnohostranných projevech. (někdy se v literatuře vyskytují drobná díla lyrického charakteru v próze, která využívají výrazových prostředků charakteristických pro básnickou řeč: „Básně v próze“ I. S. Turgeněva). Poselství je lyrický žánr v poetické formě ve formě dopisu nebo apelu na konkrétní osobu nebo skupinu osob přátelského, milujícího, panegyrického nebo satirického charakteru („Čaadajevovi“, „Poselství na Sibiř“ od A. S. Puškina, „ Dopis matce“ od S. A. Yesenina). Elegie je báseň smutného obsahu, která vyjadřuje motivy osobních prožitků: osamělost, zklamání, utrpení, křehkost pozemského bytí („Vyznání“ E. A. Baratynského, „Letající hřeben mraků se tenčí...“ A. S. Puškina, „Elegie“ N. A. Nekrasova, „Nelituji, nevolám, nepláču...“ S. A. Yesenina). Sonet je báseň o 14 řádcích, které tvoří dvě čtyřverší a dvě tercety.

Hlavním prostředkem tvorby lyrického obrazu je jazyk, básnické slovo. Použití různých tropů v básni (metafora, personifikace, synekdocha, paralelismus, hyperbola, epiteton) rozšiřuje význam lyrické výpovědi. Slovo ve verši má více významů. V poetickém kontextu slovo získává další významové a emocionální odstíny. Slovo v poetické řeči se díky svým vnitřním vazbám (rytmické, syntaktické, zvukové, intonační) stává prostorným, zhuštěným, emocionálně nabitým a maximálně expresivním. Směřuje k zobecňování a symbolismu. Izolace slova, zvláště významná při odhalování obrazového obsahu básně, v básnickém textu se provádí různými způsoby (inverze, přenos, opakování, anafora, kontrast). Například v básni „Miloval jsem tě: láska je stále, možná...“ od A. S. Puškina tvoří leitmotiv díla klíčová slova „miloval“ (třikrát zopakován), „láska“, „milovaný“. .“

Drama

Drama- jeden z hlavních typů beletrie. V nejširším slova smyslu je drama jakékoli literární dílo napsané formou rozhovoru mezi postavami, bez autorovy řeči.

Autor románu, příběhu, příběhu, eseje, aby si čtenář představil obraz života nebo postav v něm, vypráví o situaci, ve které jednají, o svých činech a prožívání; autor lyrického díla zprostředkovává zkušenosti, myšlenky a pocity člověka; to vše autor dramatického díla ukazuje v akci, v jednání, promluvách a prožitcích svých postav a má také možnost ukázat charaktery svého díla na jevišti. Dramatická díla jsou většinou určena pro divadelní představení.

Dramatická díla přicházejí v různých typech: tragédie, dramata, komedie, vaudeville, divadelní recenze atd.

V užším slova smyslu je drama na rozdíl od jiných typů dramatických děl literárním dílem, které zobrazuje složitý a vážný konflikt, intenzivní boj mezi postavami.

21. Román a způsoby jeho studia.(Díla M. M. Bachtina)

Studium románu jako žánru se vyznačuje zvláštními obtížemi. Je to dáno jedinečností samotného předmětu: román je jediným vznikajícím a dosud nepřipraveným žánrem. Žánrové síly působí před našima očima: zrod a vývoj románového žánru se odehrává v plném světle historického dne. Žánrová kostra románu není zdaleka zpevněná a všechny její plastické možnosti ještě předvídat nedokážeme.

Zbývající žánry známe jako žánry, tedy jako určité pevné formy pro odlévání uměleckého zážitku, v hotové podobě. Starověký proces jejich formování leží mimo historicky doložené pozorování. Epiku najdeme nejen dlouho připravovaný, ale již hluboce letitý žánr. Totéž lze, s jistými výhradami, říci o jiných velkých žánrech, dokonce i o tragédii. Jejich nám známý historický život je jejich životem jako konfekční žánrovky s pevnou a už tak nízkoplastovou páteří. Každý z nich má svůj kánon, který v literatuře působí jako skutečná historická síla.

Všechny tyto žánry, nebo alespoň jejich základní prvky, jsou mnohem starší než psaní a knihy a svou původní ústní a hlasitou povahu si ve větší či menší míře zachovávají dodnes. Z velkých žánrů je jeden román mladší než psaní a kniha a sám je organicky přizpůsoben novým formám tichého vnímání, tedy čtení. Hlavní ale je, že román nemá takový kánon jako jiné žánry: historicky účinné jsou pouze jednotlivé ukázky románu, nikoli však žánrový kánon jako takový. Učení jiných žánrů je podobné učení mrtvých jazyků; studium románu je studiem živých jazyků, a to mladých.

To vytváří mimořádnou obtíž pro teorii románu. Ostatně tato teorie má v podstatě úplně jiný předmět zkoumání než teorie jiných žánrů. Román není jen žánr mezi žánry. Jde o jediný vznikající žánr mezi dávno připravenými a částečně již mrtvými žánry. Jedná se o jediný žánr zrozený a živený novou érou světových dějin, a proto je jí hluboce blízký, zatímco jiné velké žánry zdědil v hotové podobě a pouze se přizpůsobuje – některé lépe, jiné hůře – novým podmínkám. existence. Ve srovnání s nimi se román zdá být tvorem jiného plemene. K jiným žánrům se moc nehodí. Bojuje o svou dominanci v literatuře a tam, kde vítězí, chátrají jiné, staré, žánry. Ne nadarmo nejlepší kniha o dějinách antického románu – kniha Erwina Rohdeho – ani tak nevypráví o jeho historii, jako spíše popisuje proces rozkladu všech velkých vysokých žánrů na antické půdě.

Zvláště zajímavé jevy jsou pozorovány v těch dobách, kdy se román stává vedoucím žánrem. Veškerá literatura je pak objímána procesem formování a jakousi „žánrovou kritikou“. To se odehrávalo v některých obdobích helénismu, v pozdním středověku a renesanci, ale zvláště silně a živě od 2. poloviny 18. století. V době dominance románu jsou téměř všechny ostatní žánry ve větší či menší míře „romanizovány“: drama je novelizováno (např. drama Ibsena, Hauptmanna, vše naturalistické drama), báseň (např. „Childe Harold“ a zejména „Don Juan“ od Byrona), dokonce i texty (výrazným příkladem jsou Heineho texty). Stejné žánry, které si tvrdošíjně zachovávají svou starou kanonicitu, získávají charakter stylizace. Obecně platí, že jakákoliv striktní žánrová důslednost, vedle umělecké vůle autora, začíná reagovat stylizací, případně až parodickou stylizací. V přítomnosti románu jako dominantního žánru začínají konvenční jazyky přísných kanonických žánrů znít novým způsobem, jinak, než zněly v dobách, kdy román ve velké literatuře neexistoval.

Román je jediným žánrem, který se stává, proto hlouběji, výrazněji, citlivěji a rychleji reflektuje samotné utváření reality. Pouze ten, kdo se stává, může porozumět stávání se. Román se stal předním hrdinou dramatu literárního vývoje moderní doby právě proto, že nejlépe vyjadřuje trendy utváření nového světa, protože je jediným žánrem zrozeným z tohoto nového světa a ve všech směrech mu přirozeným. Román v mnohém předjímal a předjímá budoucí vývoj veškeré literatury. Tím, že se dostává k dominanci, přispívá k obnově všech ostatních žánrů, infikuje je formováním a neúplností. Panovačně je vtahuje na svou dráhu právě proto, že tato dráha se shoduje s hlavním směrem vývoje veškeré literatury. V tom spočívá mimořádný význam románu jako předmětu studia pro teorii i pro dějiny literatury.

Literární teorie odhaluje svou naprostou bezradnost ve vztahu k románu. S jinými žánry pracuje sebevědomě a přesně - jde o hotový a ustálený objekt, určitý a jasný. Během všech klasických epoch svého vývoje si tyto žánry zachovávají svou stabilitu a kanonickost; jejich variace napříč epochami, trendy a školami jsou okrajové a neovlivňují jejich zatvrzelou žánrovou páteř. Teorie těchto hotových žánrů v podstatě dodnes nedokázala přidat téměř nic podstatného k tomu, co udělal již Aristoteles. Jeho poetika zůstává neotřesitelným základem teorie žánrů (ačkoli někdy leží tak hluboko, že ji nevidíte). Všechno jde dobře, dokud nepřijde na román. Ale i novelizované žánry staví teorii do slepé uličky. Co se týče problému románu, teorie žánrů čelí potřebě radikální restrukturalizace.

Pro román jsou charakteristické následující požadavky: 1) román by neměl být „poetický“ v tom smyslu, v jakém jsou poetické jiné žánry beletrie; 2) hrdina románu by neměl být „hrdinský“ ani v eposu, ani v tragickém slova smyslu: musí kombinovat pozitivní i negativní vlastnosti, nízké i vysoké, vtipné i vážné; 3) hrdina by se neměl ukázat jako hotový a neměnný, ale jako se stává, mění se, vychovává životem; 4) román by se měl pro moderní svět stát tím, čím byl epos pro starověký svět (tuto myšlenku jasně vyjádřil Blankenburg a poté ji zopakoval Hegel).

tři hlavní rysy, které román zásadně odlišují od všech ostatních žánrů: 1) stylistická trojrozměrnost románu spojená s mnohojazyčným vědomím v něm realizovaným; 2) radikální změna časových souřadnic literárního obrazu v románu; 3) nová zóna pro konstruování literárního obrazu v románu, totiž zóna maximálního kontaktu se současností (modernitou) v její neúplnosti.

Román se dostává do kontaktu s prvkem nedokončené současnosti, který nedovoluje tomuto žánru zamrznout. Románopisec tíhne ke všemu, co ještě není připraveno. Dokáže se objevit v obrazovém poli v jakékoli autorské póze, dokáže vykreslit skutečné okamžiky svého života nebo na ně dělat narážky, může zasahovat do rozhovoru postav, může otevřeně polemizovat se svými literárními nepřáteli atd. Nejde jen o o vzhledu obrazu autora v obraze pole - faktem je, že pravý, formální, primární autor (autor obrazu autora) se ocitá v novém vztahu k zobrazovanému světu: jsou nyní ve stejné hodnotě- časových dimenzí leží zobrazované autorské slovo ve stejné rovině se zobrazovaným slovem hrdiny a může s ním vstupovat do dialogických vztahů a hybridních kombinací (přesněji: nemůže do nich nevstupovat).

Právě toto nové postavení primárního, formálního autora v zóně kontaktu se zobrazovaným světem umožňuje, aby se v obrazovém poli objevil autorův obraz. Tato nová inscenace autora je jedním z nejdůležitějších výsledků

Oddíl II.

Shrnutí teoretického materiálu

№	Témata přednášek	hodinky

	Literární kritika jako věda
	Rozumět literatuře
	Literární rody a žánry
	Literární styl. Postavy básnického jazyka.
	Poezie a próza. Teorie verše.
	Slovo/literární dílo: význam/obsah a význam.
	Vyprávění a jeho struktura
	Vnitřní svět literárního díla
	Metodika a technika sémiotické analýzy uměleckého díla.

Téma I. Literární věda jako věda.

(Zdroj: Zenkin S.N. Úvod do literární kritiky: Teorie literatury: Učebnice. M.: RSUH, 2000).

1. Předpoklady pro vznik literární kritiky jako vědy

2. Struktura literární kritiky.

3. Literární obory a předměty jejich studia

3. Způsoby přístupu k textu: komentář, interpretace, analýza.

4. Literární kritika a příbuzné vědní disciplíny.

Předmět jakékoli vědy je strukturován, izolovaný v nepřetržitém množství skutečných jevů touto vědou samotnou. V tomto smyslu je věda logicky před svým předmětem, a abychom mohli studovat literaturu, musíme si nejprve položit otázku, co je literární kritika.

Literární kritika není samozřejmost, z hlediska svého postavení je jednou z nejproblematičtějších věd. Proč vlastně studovat beletrii – tedy masovou produkci a konzumaci zjevně fiktivních textů? A jak se to obecně odůvodňuje (Yu.M. Lotman)? Takže samotná existence předmětu literární kritiky potřebuje vysvětlení.

Na rozdíl od řady jiných kulturních institucí, které mají konvenčně „fiktivní“ povahu (jako např. šachová hra), je literatura společensky nezbytnou činností – důkazem je její povinná školní výuka v různých civilizacích. V éře romantismu (nebo na počátku „moderní éry“, modernity) v Evropě se zjistilo, že literatura není jen povinným souborem znalostí pro kulturního člena společnosti, ale také formou sociálního boje a ideologie. Literární soutěž je na rozdíl od sportovní soutěže společensky významná; odtud možnost, když mluvíme o literatuře, skutečně soudit život („skutečná kritika“). Ve stejné době byla objevena relativita různých kultur, což znamenalo odmítnutí normativních představ o literatuře (myšlenky „dobrého vkusu“, „správného jazyka“, kanonických forem poezie, fabulace). Kultura má variace, nemá jednu pevnou normu.

Tyto možnosti je třeba popsat nikoli za účelem určení toho nejlepšího (takříkajíc určení vítěze), ale za účelem objektivního objasnění schopností lidského ducha. To je to, co dělala literární kritika, která se objevila v době romantismu.

Takže dva historické předpoklady vědecké literární kritiky jsou uznání ideologického významu literatury a kulturní relativity.

Specifická složitost literární kritiky spočívá v tom, že literatura je jedním z „umění“, ale velmi zvláštním, protože jejím materiálem je jazyk. Každá věda o kultuře je jakýmsi metajazykem pro popis primárního jazyka odpovídající činnosti.

Rozdíl mezi metajazykem a jazykem předmětu, vyžadovaný logikou, je dán sám o sobě při studiu malby nebo hudby, nikoli však při studiu literatury, kdy člověk musí používat stejný (přirozený) jazyk jako literatura sama. Reflexe literatury je nucena vykonat obtížnou práci na vývoji vlastního konceptuálního jazyka, který by se povýšil nad literaturu, kterou studuje. Mnoho forem takové reflexe není vědecké povahy. Historicky nejvýznamnější z nich je kritika, která vznikla mnoho staletí před literární kritikou, a další diskurz, který je v kultuře dávno institucionalizovaný – rétorika. Moderní literární teorie do značné míry využívá myšlenky tradiční kritiky a rétoriky, ale její obecný přístup je výrazně odlišný. Kritika a rétorika jsou vždy více či méně normativní povahy.

Rétorika je školní disciplína, jejímž cílem je naučit člověka vytvářet správné, elegantní a přesvědčivé texty. Od Aristotela pochází rozdíl mezi filozofií, která hledá pravdu, a rétorikou, která pracuje s názory. Rétoriku potřebuje nejen básník nebo spisovatel, ale i učitel, právník, politik a vůbec každý člověk, který má někoho o něčem přesvědčovat. Rétorika je umění boje s cílem přesvědčit posluchače, stojící na stejné úrovni jako teorie šachu nebo umění války: to vše jsou taktická umění, která pomáhají dosáhnout úspěchu v soutěži. Na rozdíl od rétoriky se kritika nikdy nevyučovala ve škole, patří do svobodné sféry veřejného mínění, má tedy silnější individuální, originální princip. V moderní době je kritik svobodným interpretem textu, typem „spisovatele“. Kritika využívá výdobytky rétorických a literárních znalostí, ale dělá to v zájmu literárního a/nebo sociálního boje a apel kritiky na širokou veřejnost ji staví na úroveň literatury. Kritika se tedy nachází na průsečíku hranic rétoriky, žurnalistiky, beletrie a literární kritiky.

Dalším způsobem klasifikace metaliterárních diskurzů je podle „žánru“ rozlišování tří typů textové analýzy: komentář, interpretace, poetika. Typickým komentářem je rozšíření textu, popis všemožných nadtextů (jedná se o fakta z autorova životopisu nebo o historii textu, ohlasy na něj od jiných lidí; okolnosti v něm uvedené - například historické události, míra pravdivosti textu, vztah textu k dobovým jazykovým a literárním normám, které se nám mohou stát nejasnými jako zastaralá slova, význam odchylek od normy je autorův neschopnost, lpění na nějaké jiné normě nebo vědomé porušení normy). Při komentování je text fragmentován na neomezené množství prvků souvisejících s kontextem v nejširším slova smyslu. Interpretace odhaluje v textu víceméně koherentní a celistvý význam (vždy nutně částečný ve vztahu k celku textu); vždy vychází z nějakých vědomých či nevědomých ideologických premis, je vždy zaujatá - politicky, eticky, esteticky, nábožensky atd. Vychází z určité normy, tedy je to typická činnost kritika. Vědecké teorii literatury, jelikož se zabývá textem a nikoli kontextem, je ponechána poetika - typologie uměleckých forem, přesněji forem a situací diskurzu, neboť jsou často lhostejné k umělecké kvalitě textu. V poetice je text chápán jako projev obecných zákonů vyprávění, kompozice, znakových systémů a jazykové organizace. Zpočátku je literární teorie transhistorickou disciplínou o věčných typech diskurzu a je tomu tak již od Aristotela. V moderní době byly jeho cíle přehodnoceny. A.N. Veselovský formuloval potřebu historické poetiky. Tato kombinace – historie + poetika – znamená uznání proměnlivosti kultury, její proměny různých forem, různých tradic. Proces takové změny má také své zákonitosti a jejich poznání je úkolem i literární teorie. Teorie literatury je tedy nejen synchronní, ale i diachronní disciplínou, je teorií nejen literatury samotné, ale i dějin literatury.

Literární věda koreluje s řadou příbuzných vědních disciplín. První z nich je lingvistika. Hranice mezi literární kritikou a lingvistikou jsou plynulé, mnohé jevy řečové činnosti jsou studovány jak z hlediska jejich umělecké specifičnosti, tak i mimo ni, jako čistě jazyková fakta: například vyprávění, tropy a figury, styl. Vztah literární kritiky a lingvistiky na toto téma lze charakterizovat jako osmózu (vzájemné pronikání), mezi nimi je jakoby společný pruh, kondominium. Lingvistiku a literární kritiku navíc spojuje nejen téma, ale i metodologie. V moderní éře poskytuje lingvistika metodologické postupy pro studium literatury, což dává základ pro spojení obou věd v rámci jedné obecné disciplíny – filologie. Srovnávací historická lingvistika rozvinula myšlenku vnitřní rozmanitosti jazyků, která se pak promítla do teorie fikce; strukturální lingvistika poskytla základ pro strukturně-sémiotickou literární kritiku.

Od samého počátku literární kritiky s ní historie interaguje. Pravda, značná část jeho vlivu je spojena s komentátorskou činností, nikoli teoreticko-literární, s popisem souvislostí. Ale jak se historická poetika vyvíjí, vztah mezi literární kritikou a historií se stává složitějším a stává se bilaterálním: nejde jen o import myšlenek a informací z historie, ale o výměnu. Pro tradičního historika je text mezimateriálem, který je třeba zpracovat a překonat; historik je zaneprázdněn „kritizací textu“, odmítáním nespolehlivých (fiktivních) prvků v něm a izolováním pouze spolehlivých údajů o době. Literární kritik s textem neustále pracuje – a zjišťuje, že jeho struktury nacházejí své pokračování: ve skutečných dějinách společnosti. To je zejména poetika každodenního chování: spoléhání se na vzory a struktury extrapolované do mimoliterární reality.

Rozvoj tohoto obousměrného vztahu mezi literární kritikou a historií byl stimulován zejména vznikem a rozvojem sémiotiky. Sémiotika (nauka o znacích a znakových procesech) se vyvinula jako rozšíření lingvistických teorií. Vyvinula efektivní postupy pro analýzu textu, verbálního i neverbálního, například v malbě, kině, divadle, politice, reklamě, propagandě, nemluvě o speciálních informačních systémech od kódů námořních vlajek po elektronické kódy. Zvláště důležitým se ukázal fenomén konotace, který je v beletrii jasně pozorován; to znamená, že i zde se literární kritika stala privilegovanou oblastí pro rozvoj myšlenek extrapolovaných na jiné typy znakové činnosti; Literární díla však nemají pouze sémiotický charakter a nelze je redukovat pouze na symbolické diskrétní procesy.

Dvě další příbuzné disciplíny jsou estetika a psychoanalýza. Estetika více interagovala s literární kritikou v 19. století, kdy byla teoretická reflexe literatury a umění často prováděna ve formě filozofické estetiky (Schelling, Hegel, Humboldt). Moderní estetika přesunula své zájmy do pozitivnější, experimentální sféry (specifická analýza představ o krásném, ošklivém, vtipném, vznešeném v různých sociálních a kulturních skupinách) a literární kritika vyvinula svou vlastní metodologii a jejich vztah se stal více vzdálený. Psychoanalýza, nejnovější ze „společníků“ literární kritiky, je zčásti vědecká, zčásti praktická (klinická) činnost, která se stala důležitým zdrojem interpretačních myšlenek pro literární kritiku: psychoanalýza poskytuje účinná schémata nevědomých procesů, identifikovaných také v literárních textech. . Hlavními dvěma typy takových schémat jsou za prvé freudovské „komplexy“, jejichž symptomy začal sám Freud v literatuře identifikovat; za druhé, Jungovy „archetypy“ jsou prototypy kolektivního nevědomí, které se také hojně vyskytuje v literárních textech. Potíž zde spočívá právě v tom, že komplexy a archetypy jsou odhalovány příliš široce a snadno a jsou tedy znehodnoceny a neumožňují nám určit specifika textu.

Toto je okruh metaliterárních diskurzů, v nichž nachází své místo literární kritika. Vyrostlo to z procesu přepracování kritiky a rétoriky; má tři přístupy - komentář, výklad a poetiku; interaguje s lingvistikou, historií, sémiotikou, estetikou, psychoanalýzou (stejně jako psychologií, sociologií, teorií náboženství atd.). Místo literární kritiky se ukazuje jako nejisté: často se zabývá „stejnou věcí“ jako jiné vědy, někdy se blíží hranicím, za nimiž se věda stává uměním (ve smyslu „umění“ nebo praktické „umění“ jako vojenská věda) . Je to dáno tím, že literatura sama o sobě v naší civilizaci zaujímá ústřední postavení mezi ostatními druhy kulturní činnosti, což určuje problematické postavení vědy o ní.

Literatura: Aristoteles. Poetika (jakákoli publikace); Genette J. Strukturalismus a literární kritika // Genette J. Postavy: Díla o poetice: Ve 2 svazcích T. 1. M., 1998; Je to on. Kritika a poetika // Tamtéž. T. 2; Je to on. Poetika a historie // Tamtéž; Lomman Yu.M. Struktura literárního textu. M., 1970; Todorov Ts. Poetika / / Strukturalismus: „pro“ a „proti“ M. 1975; Tomaševskij B.V. Teorie literatury: Poetika (jakékoli vydání); Jacobson R.O. Lingvistika a poetika // Strukturalismus: „pro“ a „proti“ M. 1975.