Nejlepší pixel art. Co je Pixel Art? Příklady a jak se to naučit

Pixel Art (Pixel grafika) je velmi populární pro hry i v dnešní době a existuje pro to několik důvodů!

Čím je tedy Pixel Art podmanivý:

1. Vnímání. Pixel Art vypadá úžasně! Je toho hodně, co lze říci o každém jednotlivém pixelu ve spritu.
2. Nostalgie. Pixel Art přináší skvělý nostalgický pocit pro hráče, kteří vyrostli na Nintendo, Super Nintendo nebo Genesis (jako já!)
3. Jednoduché se naučit. Pixel Art je jednou z nejjednodušších forem digitálního umění, kterou se lze naučit, zvláště pokud jste více programátor než umělec;]

Tak co, chcete si vyzkoušet Pixel Art? Pak se mnou následujte, když vám ukážu, jak vytvořit jednoduchou, ale efektivní herní postavu, kterou můžete použít ve své vlastní hře! Navíc se jako bonus podíváme na to, jak jej integrovat do her pro iPhone!

K úspěšnému učení budete potřebovat Adobe Photoshop. Pokud jej nemáte, můžete si stáhnout bezplatnou zkušební verzi z webu Adobe nebo z torrentu.

Co je Pixel Art?

Než začneme, ujasněme si, co je Pixel Art, protože to není tak samozřejmé, jak si možná myslíte. Nejjednodušší způsob, jak definovat, co je Pixel Art, je definovat, co není, konkrétně: cokoli, kde se pixely vytvářejí automaticky. Zde jsou nějaké příklady:

Spád: Vyberte dvě barvy a vypočítejte barvu pixelů mezi nimi. Vypadá to skvěle, ale není to Pixel Art!

Nástroj pro rozostření: Identifikace pixelů a jejich replikace/úprava za účelem vytvoření nové verze předchozího obrázku. Opět ne pixel art.

Hladký nástroj(v podstatě generování nových pixelů v různých barvách, aby bylo něco "hladké"). Musíte se jim vyhnout!

Někdo řekne, že ani automaticky generované barvy nejsou Pixel Art, protože vyžadují vrstvu pro míchání efektů (míchání pixelů mezi dvěma vrstvami podle daného algoritmu). Ale protože většina zařízení dnes pracuje s miliony barev, lze toto tvrzení ignorovat. V Pixel Art je však dobré používat několik barev.

Další nástroje jako např (řádek) popř nástroj kbelík s barvou(Paint Bucket) také automaticky generuje obrazové body, ale protože je můžete nastavit tak, aby nevyhladily obrazové body, které vyplníte, jsou tyto nástroje považovány za přátelské k Pixel Art.

Zjistili jsme tedy, že Pixel Art vyžaduje hodně pozornosti při vkládání každého pixelu do spritu, nejčastěji ručně a s omezenou paletou barev. Pojďme se pustit do práce!

Začátek práce

Než začnete vytvářet své první dílo Pixel Art, měli byste vědět, že Pixel Art nelze měnit. Pokud se jej pokusíte zmenšit, vše bude vypadat rozmazaně. Pokud se pokusíte přiblížit, bude vše vypadat v pořádku, pokud použijete zoom násobek dvou (ale samozřejmě nebude ostrý).

Abyste se tomuto problému vyhnuli, musíte nejprve pochopit, jak velkou herní postavu nebo herní prvek chcete mít, a pak se pustit do práce. Nejčastěji je to založeno na velikosti obrazovky zařízení, na které cílíte, a na tom, kolik „pixelů“ chcete vidět.

Pokud například chcete, aby hra vypadala dvakrát tak velká na obrazovce iPhonu 3GS („Ano, opravdu chci dát své hře retro pixelový vzhled!“), jehož rozlišení obrazovky je 480 x 320 pixelů, musíte pracovat s polovičním rozlišením.v tomto případě to bude 240x160 pixelů.

Otevřete nový dokument Photoshopu ( Soubor → Nový…) a nastavte velikost na jakoukoli velikost vaší herní obrazovky, poté vyberte velikost své postavy.

32x32 pixelů jsem zvolil nejen proto, že se perfektně hodí k vybrané velikosti obrazovky, ale také proto, že 32x32 pixelů je také násobkem 2, což je vhodné pro hračkářské motory (velikosti dlaždic jsou často násobky 2, textury jsou zarovnány násobky 2, atd.

I když engine, který používáte, podporuje jakoukoli velikost obrázku, vždy můžete zkusit pracovat se sudým počtem pixelů. V tomto případě, pokud je potřeba obrázek změnit, bude velikost lépe rozdělena, což v konečném důsledku povede k lepšímu výkonu.

Kreslení postavičky Pixel Art

Pixel Art je známý jako jasná a snadno čitelná grafika: pomocí několika bodů můžete definovat rysy obličeje, oči, vlasy, části těla. Úkol však komplikuje velikost obrázku: čím menší je vaše postava, tím obtížnější je kreslit. Chcete-li být praktičtější, zvolte nejmenší charakterový rys. Vždy si vybírám oči, protože jsou jedním z nejlepších způsobů, jak oživit postavu.

Ve Photoshopu vyberte Nástroj tužka(Nástroj tužka). Pokud jej nemůžete najít, stačí nástroj stisknout a podržet Nástroj štětec(Nástroj štětec) a hned ho uvidíte (měl by být druhý v seznamu). Stačí změnit jeho velikost na 1 pixel (můžete kliknout na lištu Možnosti nástroje a změnit jeho velikost, nebo stačí podržet klávesu [).

Budete také potřebovat Nástroj pro vymazání(Eraser Tool), klikněte na něj (nebo stiskněte E) a změňte jeho nastavení výběrem z rozevíracího seznamu režim:(režim :) Tužka(Tužka) (protože v tomto režimu není žádné vyhlazování).

Nyní začněme pixelovat! Nakreslete obočí a oči, jak je znázorněno na obrázku níže:

Už byste mohli začít s Lineartem, ale praktičtější způsob je nakreslit siluetu postavy. Dobrou zprávou je, že v této fázi nemusíte být profík, jen si zkuste představit velikost částí těla (hlava, trup, ruce, nohy) a výchozí pózu postavy. Zkuste něco takového v šedé barvě:

Všimněte si, že jsem také nechal nějaké prázdné místo. Opravdu nemusíte vyplnit celé plátno, ponechte prostor pro budoucí rámečky. V tomto případě bude velmi užitečné zachovat pro všechny stejnou velikost plátna.

Po dokončení siluety je čas . Nyní musíte být opatrnější s umístěním pixelů, takže se nemusíte starat o oblečení, brnění atd. Pro jistotu můžete přidat novou vrstvu, abyste nikdy neztratili svou původní siluetu.

Pokud máte pocit, že je nástroj tužka příliš pomalý na kreslení, můžete jej vždy použít (Nástroj Čára), jen si pamatujte, že nebudete schopni umístit pixely tak přesně, jako byste to dokázali pomocí tužky. Budete muset nakonfigurovat Jak je ukázáno níže:

Vybrat , stiskněte a podržte Nástroj obdélník(nástroj obdélník)

Přejděte na panel možností nástroje v rozevíracím seznamu Vyberte režim nástroje(Režim sledování cesty) vyberte Pixel , změňte Hmotnost(Tloušťka) na 1px (pokud již nebylo provedeno) a zrušte zaškrtnutí Anti-alias(Vyhlazení). Takto byste to měli mít:

Všimněte si, že jsem neudělal spodní obrys pro nohy. To je volitelné, protože chodidla nejsou tak důležitou součástí nohou, aby se zvýraznily, a ušetří se tím jeden řádek pixelů na plátně.

Nanášení barev a stínů

Nyní jste připraveni začít vybarvovat naši postavu. S výběrem správných barev si nelámejte hlavu, později se budou velmi snadno měnit, jen dbejte na to, aby každá měla svou "svou barvu". Použijte výchozí barvy na kartě Vzorníky(Okno → Vzorník).

Vybarvěte svou postavu jako na obrázku níže (ale buďte kreativní a použijte své vlastní barvy!)

Upozorňuji, že jsem stále nenastínil oblečení ani vlasy. Vždy pamatujte: uložte co nejvíce pixelů z nepotřebných obrysů!

Není třeba ztrácet čas malováním každého pixelu. Pro urychlení práce použijte linky pro stejnou barvu, popř Nástroj kbelík s barvou(Nástroj Paint Bucket Tool) k vyplnění mezer. Mimochodem, budete ho muset také nakonfigurovat. Vybrat Nástroj kbelík s barvou na panelu nástrojů (nebo stačí stisknout klávesu G) a změnit Tolerance(Tolerance) na 0 a také zrušte zaškrtnutí Anti-alias(Vyhlazení).

Pokud někdy budete potřebovat použít Nástroj Kouzelná hůlka(Nástroj kouzelná hůlka) – velmi užitečný nástroj, který vybere všechny pixely se stejnou barvou a poté jej nastaví stejným způsobem jako nástroj „Paint Bucket“ – žádná tolerance a vyhlazování.

Dalším krokem, který bude vyžadovat určité znalosti z vaší strany, je uhýbání a stínování. Pokud nemáte znalosti o tom, jak ukázat světlé a temné stránky, pak vám níže dám krátký návod. Pokud nemáte čas nebo chuť to studovat, můžete tento krok přeskočit a přejít do sekce "Spice Up Your Palette", protože nakonec můžete stínování udělat stejně jako v mém příkladu!

Snažte se mu dát tvary, které chcete/můžete, protože poté začne aktivum vypadat zajímavěji. Například teď můžete vidět nos, zamračené oči, mop vlasů, záhyby na kalhotách atd. Můžete na něj přidat i nějaké světlé skvrny, bude to vypadat ještě lépe:

A teď, jak jsem slíbil, malý průvodce světlem a stíny:

Okořeňte svou paletu

Mnoho lidí používá výchozí barvy palety, ale protože tyto barvy používá mnoho lidí, můžeme je vidět v mnoha hrách.

Photoshop má ve své standardní paletě velký výběr barev, ale neměli byste na to příliš spoléhat. Nejlepší způsob, jak vytvořit vlastní barvy, je kliknout na hlavní paletu v dolní části panelu nástrojů.

Poté v okně Color Picker procházením pravého postranního panelu vyberte barvu a hlavní oblastí vyberte požadovaný jas (světlejší nebo tmavší) a sytost (jasnější nebo matnější).

Jakmile najdete požadovaný, klepněte na OK a překonfigurujte nástroj Paint Bucket. Nebojte se, pak můžete jednoduše zrušit zaškrtnutí políčka 'Contiguous' a když budete malovat novou barvou, všechny nové pixely se stejnou barvou pozadí budou také vyplněny.

I proto je důležité pracovat s malým počtem barev a použít vždy stejnou barvu pro stejný prvek (trička, vlasy, helma, brnění atd.). Ale nezapomeňte použít různé barvy pro jiné oblasti, jinak bude naše kresba příliš přebarvená!

Pokud chcete, změňte barvy a získejte okouzlující zbarvení postavy! Můžete dokonce přebarvit obrysy, jen se ujistěte, že dobře splývají s pozadím.

Nakonec proveďte test barvy pozadí: vytvořte pod svou postavou novou vrstvu a vyplňte ji různými barvami. To má zajistit, že vaše postava bude viditelná na světlém, tmavém, teplém a chladném pozadí.

Jak již můžete vidět, vyhlazování jsem vypnul ve všech nástrojích, které jsem doposud používal. Nezapomeňte to udělat i v jiných nástrojích, např. Eliptický markýz(Oválná markýza) a Laso(Laso).

Pomocí těchto nástrojů můžete snadno měnit velikost vybraných dílů nebo je dokonce otáčet. Chcete-li to provést, použijte libovolný nástroj pro výběr (nebo stiskněte M) pro výběr oblasti, klepněte pravým tlačítkem a vyberte Volná transformace(Free Transform), nebo stačí stisknout Ctrl + T. Chcete-li změnit velikost vybrané oblasti, přetáhněte jeden z úchytů umístěných po obvodu rámce transformace. Chcete-li změnit velikost výběru při zachování proporcí, podržte klávesu Shift a přetáhněte jeden z rohových úchytů.

Photoshop však automaticky vyhlazuje vše, co bylo upraveno pomocí Volná transformace takže před úpravou přejděte na Upravit → Předvolby → Obecné(Ctrl + K) a změňte Interpolace obrazu(Interpolace obrazu) zapnuto Nejbližší soused(Nejbližší soused). Stručně řečeno, kdy Nejbližší soused nová pozice a velikost jsou vypočítány velmi zhruba, nejsou aplikovány žádné nové barvy ani neprůhlednost a barvy, které si vyberete, jsou zachovány.

Integrace Pixel Art do her pro iPhone

V této části se dozvíte, jak integrovat naše pixelové umění do hry pro iPhone pomocí herního rámce Cocos2d. Proč zvažuji pouze iPhone? Protože díky sérii článků o Unity (například: , nebo Hra ve stylu Jetpack Joyride v Unity 2D) už víte, jak s nimi v Unity pracovat, a z článků o Crafty (prohlížečové hry: Snake) a Impact (Úvod do vytváření her pro prohlížeče na Impactu) jste se naučili, jak je vkládat na plátno a vytvářet hry v prohlížeči.

Pokud s Cocos2D nebo s vývojem aplikací pro iPhone obecně začínáte, doporučuji vám začít s některým z výukových programů Cocos2d a iPhone. Pokud máte nainstalované Xcode a Cocos2d, čtěte dále!

Vytvořte nový projekt iOS → cocos2d v2.x → šablona cocos2d pro iOS, pojmenujte jej PixelArt a jako zařízení vyberte iPhone. Přetáhněte vytvořený pixel art, například: sprite_final.png, do svého projektu a poté jej otevřete HelloWorldLayer.m a nahraďte inicializační metodu následujícím:

-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hrdina = ; hrdina.pozice = ccp(96, 96); hrdina.flipX = ANO; ; ) vrátit sebe; )

Sprite umístíme na levou stranu obrazovky a otočíme tak, aby směřoval doprava. Zkompilujte, spusťte a poté uvidíte svého sprite na obrazovce:

Pamatujte si však, že jak jsme diskutovali dříve v tomto tutoriálu, chtěli jsme umělým způsobem zvětšit měřítko pixelů tak, aby byl každý pixel znatelně odlišitelný od ostatních. Přidejte tedy tento nový řádek do inicializační metody:

Hero.scale = 2,0;

Nic složitého, že? Zkompilujte, spusťte a... počkejte, náš sprite je rozmazaný!

Je to proto, že ve výchozím nastavení Cocos2d vyhlazuje kresbu při změně měřítka. Nepotřebujeme to, takže přidejte následující řádek:

Tento řádek konfiguruje Cocos2d tak, aby škáloval obrázky bez antialiasingu, takže náš chlap stále vypadá "pixelovaně" Zkompilujte, spusťte a... ano, funguje to!

Všimněte si výhod používání grafiky Pixel Art – můžeme použít menší obrázek, než jaký je zobrazen na obrazovce, což ušetří spoustu texturové paměti. Nemusíme ani vytvářet samostatné obrázky pro displeje sítnice!

Co bude dál?

Doufám, že se vám tento tutoriál líbil a dozvěděli jste se něco více o pixel artu! Před rozchodem vám chci poradit:

• Vždy se snažte vyhnout použití vyhlazování, přechodů nebo příliš mnoha barev na vašich podkladech. Je to pro vaše vlastní dobro, zvláště pokud jste ještě začátečník.
• Pokud OPRAVDU chcete napodobit retro vzhled, podívejte se na kresbu v 8bitových nebo 16bitových konzolových hrách.
• Některé styly nepoužívají tmavé obrysy, jiné neberou v úvahu efekty světla nebo stínu. Vše záleží na stylu! V našem tutoriálu jsme stíny nekreslili, ale to neznamená, že byste je neměli používat.

Pro začátečníka se Pixel Art jeví jako nejjednodušší grafika na naučení, ale ve skutečnosti to není tak jednoduché, jak se zdá. Nejlepší způsob, jak zlepšit své dovednosti, je cvičit, cvičit, cvičit. Vřele doporučuji zveřejňovat své práce na fóru Pixel Art, aby vám ostatní umělci mohli poradit – je to skvělý způsob, jak zlepšit vaši techniku! Začněte v malém, hodně trénujte, získejte zpětnou vazbu a můžete vytvořit úžasnou hru, která vám přinese spoustu peněz a radosti!

Pojem „pixelová grafika“ nezná každý a není to ani undergroundový slang. Wikipedie vám pomůže zjistit, co to je. Hlavní věc, kterou je třeba pochopit, je to pixelová grafika určeno způsobem vytvoření výkresu (pixel po pixelu), nikoli výsledky. Nejsou v něm tedy zahrnuty ani kresby získané pomocí filtrů nebo speciálních rendererů. V první části článku a možná i série článků věnovaných tomuto umění ukážu některá díla, která se mi líbila.

Úžasné ilustrace, skvělá práce se stíny. (Polyfonken's Pixel Art).

Téma je poměrně široké. Existují variace kostek.

Ilustrace Roda Hunta jsou velmi barevné a realistické. Umělec kombinuje vektorovou grafiku s pixel artem.

Brazilsko-němečtí blogeři Thiago, Pi, Jojo a Mariana se prezentují jako příjemné, rozesmáté pixelové postavičky.

Tento obraz vytvořil Juan Manuel Daporta pouze pomocí MS Paint! Práce trvaly 8 měsíců. Impozantní.

Pixely také žijí mimo obrazovky počítačů. Je úžasné, jak dobře jsou srozumitelné zápletky pixelovaných obrázků.

Vesmírné války ve stylu Super Robot Wars. Ve světě pixelové grafiky má Roberson svůj vlastní jedinečný styl.

Město bláznivých panenek. Ilustrace, i když nakreslená vektorově, stále vypadá jako pixel art. Zajímavá práce.

Tento směr pixel artu mě obzvláště zajímá. Tyto obrazy nejsou malované na plátno, ale na plátno akrylovými barvami. Toto mistrovské dílo vytvořil Ashley Anderson.

Pixelová města jsou samostatným velkým tématem. Obvykle je zde spousta detailů a dějových linek. Na tomto obrázku je nábřeží a barevné koule a sushi bar a dokonce i demonstranti.

Práci designéra a ilustrátora v dnešní době usnadňují programy jako Photoshop, Illustrator, Corel. S jejich pomocí můžete plnohodnotně pracovat, aniž by vás rozptylovalo uspořádání pixelů, jako tomu bylo na konci minulého století. Všechny potřebné výpočty jsou prováděny softwarem - grafickými editory. Ale jsou lidé, kteří pracují jiným směrem, nejen jiní, ale dokonce úplně opačný. Konkrétně se zabývají stejným oldschoolovým uspořádáním pixelů, aby dosáhli jedinečného výsledku a atmosféry ve svých dílech.

Příklad pixel artu. Fragment.

V tomto článku bychom chtěli mluvit o lidech, kteří dělají pixel art. Podívejte se blíže na jejich nejlepší díla, která už jen kvůli náročnosti jejich realizace lze bez nadsázky nazvat díly moderního umění. Díla, která vám při zhlédnutí vyrazí dech.

Pixel Art. Nejlepší díla a ilustrátoři

Město. Autor: Zoggles

Pohádkový zámek. Autor: Tinuleaf

Středověká vesnice. Autor: Docdoom

Visuté zahrady Babylonu. Autor: Lunar Eclipse

Obytná oblast. Autor:

Ve 20. století se počítačové hry staly širokou oblastí použití pro pixelovou grafiku, zejména v 90. S rozvojem 3D grafiky začalo pixelové umění upadat, ale poté se vrátilo k životu díky rozvoji webdesignu, nástupu mobilních telefonů a mobilních aplikací.

Pixel art je speciální technika pro vytváření obrázků v digitální podobě, prováděná v rastrových grafických editorech, při které umělec pracuje s nejmenší jednotkou rastrového digitálního obrázku – pixelem. Tento obrázek se vyznačuje nízkým rozlišením, při kterém je každý pixel jasně viditelný. Pixel art trvá dlouho a pracně, v závislosti na složitosti kresby - pixel po pixelu.

Základní pravidla pixel artu

Nejdůležitější složkou pixel artu je tzv. čárová grafika – jinými slovy její kontury. Pixel art se provádí pomocí čar - rovných a zakřivených.

Rovné čáry

Pravidlem pro vytváření čar v pixelové kresbě je, že by se měly skládat ze segmentů, které se v průběhu kreslení posunou do strany o jeden pixel. Vyhněte se hlavní chybě začínajících umělců pixel art: pixely by se neměly vzájemně dotýkat a tvořit pravý úhel.

V případě rovných čar si můžete usnadnit práci pomocí jednoho ze známých příkladů nakloněných přímek:

Jak je vidět z obrázku, všechny přímé čáry na něm zobrazené sestávají ze stejných pixelových segmentů, posunutých do strany o vzdálenost jednoho pixelu, a nejoblíbenější jsou segmenty o jednom, dvou a čtyřech pixelech. Takové jednoduché rovné čáry v pixelové grafice se nazývají „ideální“.

Přímé čáry mohou mít různý vzor, ​​například můžete střídat segmenty dvou pixelů se segmentem jednoho, ale takové čáry nebudou vypadat tak krásně, zvláště když je obrázek zvětšený, ačkoli neporušují pravidla pixel artu .

Zakřivené čáry

Rovné čáry se dělají snadněji, protože se vyhnou zauzlování, což není případ zakřivených čar. Jejich konstrukce je obtížnější, ale křivky se musí kreslit mnohem častěji než přímky.

Kromě stejného zákazu vytváření pravých úhlů z pixelů je při kreslení zakřivených čar nutné pamatovat na povahu jejich posunutí. Délka pixelových segmentů by se měla měnit rovnoměrně, postupně – plynule stoupat a stejně plynule klesat. Pixelová grafika neumožňuje zalomení.

Je nepravděpodobné, že budete schopni nakreslit ideální zakřivenou čáru jedním pohybem ruky, aniž byste porušili jediné pravidlo, takže se můžete uchýlit ke dvěma metodám: kreslit čáry kreslením jednoho pixelu za druhým nebo nakreslit pravidelnou křivku a poté ji opravit. odstraněním dalších pixelů z hotového „rámečku“.

Dithering

V pixel artu existuje něco jako dithering. Jde o specifický způsob míchání pixelů různých barev za účelem vytvoření efektu přechodu barev.

Nejoblíbenější metodou ditheringu je uspořádání pixelů do šachovnicového vzoru:

Tato metoda vděčí za svůj vzhled technickým omezením v paletách barev, protože abyste získali například fialovou, museli jste nakreslit červené a modré pixely v šachovnicovém vzoru:

A následně se dithering často používal k přenosu objemu prostřednictvím světla a stínu v obrazech:

Aby dithered pixel art dobře fungoval, musí být oblast pro míchání barev široká alespoň dva pixely.

Programy pro pixel art

Chcete-li zvládnout vytváření umění v pixelovém stylu, můžete použít jakýkoli grafický editor, který podporuje tento typ kresby. Všichni umělci pracují s různými programy na základě svých preferencí.

Mnoho lidí dodnes preferuje kreslení pomocí pixelů ve známém standardním programu operačního systému Windows - Microsoft Paint. Tento program je opravdu snadné se naučit, ale to je také jeho nevýhoda - je poměrně primitivní, například nepodporuje práci s vrstvami a jejich průhledností.

Dalším snadno použitelným programem pro tvorbu pixelů, jehož demo verzi lze nalézt online zcela zdarma, je GraphicsGale. Nevýhodou programu je možná to, že nepodporuje ukládání pixel artu ve formátu .gif.

Majitelé počítačů Mac si mohou vyzkoušet práci s bezplatným programem Pixen. A uživatelé operačního systému Linux by si měli sami vyzkoušet programy GrafX2 a JDraw.

A samozřejmě vynikající možností pro vytváření pixel artu je program Adobe Photoshop, který má širokou funkčnost, umožňuje práci s vrstvami, podporuje průhlednost a poskytuje snadnou práci s paletou. Pomocí tohoto programu se podíváme na jednoduché příklady, jak kreslit pixel art sami.

Jak kreslit Pixel Art ve Photoshopu

Stejně jako u tradičního výtvarného umění hrají v pixelartu velkou roli tvar, stín a světlo, takže než se naučíte kreslit pixel art, věnujte čas tomu, abyste se seznámili se základy kreslení – procvičte si kreslení tužkou na papír.

Kresba "Balón"

Začněme tím nejjednodušším - nakreslete obyčejný balónek. Vytvořte nový soubor ve Photoshopu s rozlišením obrazovky 72 dpi. Nemá smysl nastavovat velké velikosti obrázků - to je pixel art. Vyberte štětec, tvrdý a neprůhledný, nastavte velikost na 1 pixel.

Nakreslete malý zakřivený půloblouk zleva doprava a veďte jej zdola nahoru. Pamatujte na pravidla pixel artu: zachovejte stejné proporce segmentů, posuňte je na stranu o pixel, aniž byste zanechali zalomení nebo pravé úhly. Poté zrcadlit tento oblouk nakreslením horní části koule.

Stejným principem nakreslete spodní část koule a nit. Naplňte kuličku červenou barvou pomocí nástroje Fill Tool. Teď už zbývá jen přidat objem – náš míč vypadá příliš plochý. Namalujte tmavě červený pruh na pravou spodní stranu koule a poté oblast rozložte. V levém horním rohu koule nakreslete zvýraznění bílých pixelů.

Podívejte se, jak je to jednoduché - míč je připraven!

Kresba "Robot"

Nyní se pokusíme nakreslit obrázek tradičním způsobem a teprve poté vyčistíme ty pixely, které porušují pravidla pixel artu.

Otevřete nový dokument a vytvořte hrubý náčrt budoucího robota:

Nyní můžete vyčistit vše, co vám překáží, a přidat pixely tam, kde je to potřeba:

Stejným způsobem nakreslete spodní část těla robota. Nenechte si ujít příležitost nakreslit "dokonalé" rovné čáry na vhodných místech.

Detail těla robota. Mnoho zkušených umělců doporučuje před zahájením práce připravit si paletu - sadu barev, kterou použijete při vytváření práce v pixelovém stylu. To umožňuje maximální integritu obrazu. Vytvořte paletu na volné ploše pracovní plochy Photoshopu - například ve formě čtverců nebo barevných skvrn. Následně pro výběr požadované barvy na ni klikněte nástrojem kapátko.

Můžete začít vyplňovat obrysy. „Vybarvi“ tělo robota hlavní barvou. Naše barva je levandulově modrá.

Změňte barvu obrysu - vyplňte ji tmavě modrou. Rozhodněte se, kde je na výkresu zdroj světla. Pro nás je umístěn někde nahoře a vpravo před robotem. Nakreslíme hruď naší postavy a přidáme objem:

Na pravé straně označte na kresbě nejhlubší stín, který vede podél obrysu těla. Z tohoto stínu nakreslete od okrajů ke středu světlejší stín, který zmizí v zamýšlených oblastech osvětlených zdrojem světla:

Přidejte zvýraznění robotu ve všech oblastech, u kterých se očekává, že budou odrážet světlo:

Dodejte nohám robota válcovitý vzhled pomocí stínu a světla. Stejným způsobem vytvořte otvory z kruhů na hrudi robota:

Nyní vylepšeme obrázek přidáním dříve diskutovaného prvku pixel art - rozkladu - do stínových oblastí těla.

Na melírech nemusíte dělat dithering, stejně jako na nožičkách - už jsou moc malé. Pomocí tmavých a světlých pixelů nakreslete na hlavu robota místo zubů řadu nýtů a také přidejte legrační anténu. Zdálo se nám, že ruka robota není nakreslená příliš dobře – pokud narazíte na stejný problém, vyřízněte objekt ve Photoshopu a posuňte jej dolů.

To je vše - náš zábavný pixelový robot je připraven!

A s pomocí tohoto videa se naučíte, jak vytvořit pixelovou animaci ve Photoshopu:

Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

zobrazit více