Láska a utrpení v textech Achmatovové. „Velká pozemská láska“ (Původnost tématu lásky v textech A

Ministerstvo školství Ruské federace

Městský vzdělávací ústav -

"Střední škola č. 24"

Abstraktní výzkum

O literatuře

Téma lásky v textech Anny Achmatovové

Studenti třídy 11 "A"

Dolgovoy K.A.

Učitel: Oksen N.P.

Petropavlovsk-Kamčatskij - 2008

1. Úvod

Životopis Anny Andreevny Akhmatové (Gorenko)

Záhada popularity milostných textů Akhmatovy

Rané texty

1Tradice současníků v dílech A. Achmatovové

2 Puškin a Achmatova

3 „Velká pozemská láska“ v textech Akhmatovové

4 „Já“ Achmatové v poezii

5 Rozbor básně „A když se proklínali“ (1909, sbírka „Večer“)

6 Rozbor básně „Píseň posledního setkání“ (1911, sbírka „Večer“)

7 Rozbor básně „Stiskl mi ruce“ (1911, sbírka „Večer“)

8 Rozbor básně „Dnes mi nepřinesli dopis...“ (1911, sbírka „Večer“)

9 Rozbor básně „Dvacet jedna. Noc. pondělí" (1917, sbírka "Bílé hejno")

Pozdní texty

1 Analýza cyklu „Cinque“ (1945-1946, sbírka „Sedmá kniha“)

2 Prototypy lyrických hrdinů

Závěr

Bibliografie

1. Úvod

A. A. Achmatovová žila a pracovala ve velmi těžké době, v době katastrof a společenských otřesů, revolucí a válek. Básníci v Rusku v té bouřlivé době, kdy lidé zapomínali, co je svoboda, si často museli vybrat mezi svobodnou kreativitou a životem. Navzdory všem okolnostem básníci stále dělali zázraky: vznikaly nádherné repliky a sloky.

Období kreativity Achmatovové jsou ohraničena: počáteční (rané) období trvá o něco více než deset let (1912 - 1922), další (pozdní) trvá od roku 1923 do roku 1966. Mezi dvěma výše zmíněnými hlavními obdobími jsou patrné důležité rozdíly. Jsou jak ve svých vnitřních souvislostech, tak v organizaci samostatné básně. A pokud vyčleníte básně o lásce, o intimním a osobním, pokud přejdete od raných děl k pozdějším, pak se kombinace konstanty a proměnné projeví obzvláště jasně.

Jedním z hlavních témat básnířčiných textů bylo téma lásky. Mluvila o lásce jako o vyšším pojmu, téměř náboženském. Láska je jasný a vysoký cit, který ve svých básních opěvovali nejslavnější básníci 19. a 20. století: A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, A. A. Blok, M. I. Cvetajevová a další. A v našich dnech je láska jako studna. ze kterého čerpáme vitalitu.

Lyrická hrdinka Achmatovové je odrazem ženského údělu, ženských zkušeností, ženského údělu. Její básně jsou plné psychologismu a každodenní detaily se stávají známkou hlubokého zhoršení citů. Byla to Anna Achmatova, která dokázala odhalit hloubku ženského vnitřního světa. Prostřednictvím lásky svých hrdinek předává veškerou všestrannost tohoto božského daru. Postupem času si texty Akhmatovové získávají stále více čtenářských kruhů a generací.

Účelem naší práce je studovat kreativitu A.A. Achmatova z pohledu zobrazení milostných citů v něm.

Během výzkumného procesu bude třeba vyřešit následující úkoly:

§ Zdůrazněte důvody popularity milostných textů A. Akhmatovové;

§ Sledovat tradice současníků v díle básnířky a vliv díla A.S. Puškina na A. Achmatovovou;

§ Porovnejte, jak se Achmatovovo „já“ a poezie dostávají do kontaktu;

§ Analyzujte pět básní z raných sbírek;

Ÿ „A když se proklínali“ (1909, sbírka „Večer“)

Ÿ „Píseň posledního setkání“ (1911, sbírka „Večer“)

Ÿ „Sevřené ruce“ (1911, sbírka „Večer“)

Ÿ „Dnes mi nepřinesli dopis“ (1911, sbírka „Večer“)

Ÿ "Jedenadvacátého. Noc. pondělí" (1917, sbírka "Bílé hejno")

§ Analyzujte cyklus „Cinque“ sahající až do pozdního období (sbírka „Sedmá kniha“ 1945-1946);

§ Porovnejte dvě období milostné lyriky A. Achmatovové: rané (1912 - 1922) a pozdní (1923-1966);

V naší práci budeme věnovat zvláštní pozornost studiu monografií o díle Achmatovové od V. Gippia, I. Gurviče, L. Čukovské, B. Eikhenbauma.

2. Životopis Anny Andrejevny Achmatovové (Gorenko)

Narodila se básnířka 23. června 1889na oděském předměstí Bolšoj Fontan v rodině vysloužilého inženýra-kapitána 2. hodnosti Andreje Antonoviče Gorenka a Inny Erazmovny Stogové.

V roce 1891 se Annina rodina přestěhovala do Carského Sela, strávili léto poblíž Sevastopolu. A v roce 1900 Anna Gorenko vstoupila do Mariinského gymnázia Carskoye Selo. Rok 1903 byl ve znamení setkání s Nikolajem Gumiljovem. V letech 1906-1907 žila Anna u příbuzných v Kyjevě a vstoupila do poslední třídy gymnázia Fundukleevskaya. Po promoci se zapsala na právní oddělení Vyšších kyjevských ženských kurzů a dopisovala si s Gumilyovovou, která odjela do Paříže. V této době byla poprvé publikována její báseň: „Na jeho ruce je mnoho lesklých prstenů“ v pařížském ruském týdeníku „Sirius“. O tři roky později, 25. dubna, se Anna Gorenko a Nikolaj Gumilev vzali v kostele svatého Mikuláše ve vesnici Nikolskaja Slobodka u Kyjeva. Strávili líbánky v Paříži.

V roce 1911 vstoupila A. Akhmatova do Petrohradských ženských kurzů, její první publikace byla pod pseudonymem ANNA AKHMATOVA (báseň „Starý portrét“), kterou převzala jménem svého předka, hordy chána Achmata.

rok byl ve znamení vydání první sbírky „Večer“ a narození syna Lva (18. září), roku 1914 vydání druhé sbírky „Růženec“ a roku 1917 (září) vydání třetí sbírky. "Bílé hejno".

V roce 1918 se Achmatova rozvedla s N. Gumilevem a provdala se za V. K. Shileiko.

V roce 1921 se konal večer na památku Puškina, A. Blok pronesl svůj slavný projev „o jmenování básníka“. Ve stejném roce, 3. srpna, byl zatčen Gumilyov a 7. srpna zemřel Blok, N. Gumilyov byl zastřelen dva týdny po smrti A. Bloka na základě obvinění z účasti na kontrarevolučním spiknutí. Pro Achmatovovou se tyto události staly skutečnou tragédií. V dubnu 1921 vyšla „Jitrocel“, čtvrtá sbírka básnířky, a v říjnu pak pátá sbírka „Anno Domini“.

V lednu 1922 se A. Achmatova seznámila s L. Pasternakem, M. Bulgakovem, po čase se rozešla s V. Shileiko a provdala se za N. Punina.

V roce 1926 pomohla Luknickému napsat dílo „Díla a dny“ o N. Gumiljovovi, protože N. Gumiljova považovala za vynikajícího básníka.

V březnu 1931 začala pracovat na článku „Pushkin's Last Fairy Tale“. O čtyři roky později, 27. října, byli zatčeni N. N. Punin a L. N. Gumilyov. Achmatovová musela urychleně odjet do Moskvy. 30. října pomohl M. Bulgakov básnířce sepsat dopis Stalinovi s žádostí o úlevu od osudu jejího manžela a syna. Aktivně se na úsilí Achmatovové podíleli: L. Seifullina, E. Gershtein, B. Pasternak, B. Pilnyak. („Žádám tě, Josephe Vissarionoviči, abys pomohl Achmatovové a osvobodil jejího manžela a syna, postoj, ke kterému Achmatovová je pro mě kategorickou zárukou jejich poctivosti. B. Pasternak, oddaný tobě“ - úryvek z dopisu adresovaného I Stalin). 3. listopadu byli propuštěni Nikolaj Punin a Lev Gumilev.

Ale 10. března 1938 byl L.N.Gumilev znovu zatčen, A.Achmatovová stála ve frontách před věznicí na ulici. Shpalernaya (předsoudní vazební věznice). Po událostech, které zažila, Achmatova napsala slavné řádky: „Manžel v hrobě, syn ve vězení / Modlete se za mě“ (báseň „Requiem“). 19. září se rozešla s N.N.Puninem, ale nadále žila ve stejném bytě. 27. září odsoudil vojenský tribunál Leningradského vojenského okruhu L.N. Gumileva na 10 let v táborech nucených prací.

V květnu 1940 vyšla Leningradská sbírka Achmatovy „Z šesti knih“. Pasternak napsal básnířce, že fronty na její novou knihu se táhly přes dvě ulice. 28. září 1941 - Rozhodnutím úřadů byla Achmatovová evakuována nejprve do Moskvy, poté do Chistopolu, odtud s rodinou K.I.Čukovského přes Kazaň dorazila do Taškentu.

V roce 1946 se v Moskvě a Leningradu konaly tvůrčí večery a všude se jí dostalo nejnadšenějšího přijetí. A 1. září Achmatovová vyvolala hněv Stalina, který se dozvěděl o návštěvě anglického historika I. Berlina u ní, v důsledku čehož předsednictvo předsednictva Svazu spisovatelů SSSR rozhodlo o vyloučení A. Achmatova a M. Zoshchenko ze Svazu sovětských spisovatelů.

V roce 1951 byla Achmatovová znovu přijata do Svazu spisovatelů a ve stejném roce prodělala svůj první infarkt myokardu. V roce 1953 došlo k tragické události - smrti N.N. Punin v táboře Vorkuta a 15. dubna téhož roku se z tábora vrátil Lev Gumilyov. V květnu Leningradská pobočka Literárního fondu přidělila A. Achmatovové venkovský dům ve spisovatelově vesnici Komarovo; Nazvala tento dům svým „Booth“.

V květnu 1960 začala Achmatova pociťovat mezižeberní neuralgii, kterou lékař sanitky spletl s infarktem myokardu. S touto diagnózou byla hospitalizována v Botkinově nemocnici.

V roce 1962byla nominována na Nobelovu cenu, v roce 1963na Mezinárodní literární cenu „Etna-Taormina“. V květnu 1964Proběhl galavečer věnovaný 75. výročí Anny Achmatovové. V zimě odjela do Itálie oslavit udělení ceny Etna-Taormina. Na hradě Ursino byla Achmatovová oceněna literární cenou Etna-Taormina za 50 let poetické činnosti. V lednu se Oxfordská univerzita rozhodla udělit Anně Andreevně čestný doktorát literatury. V říjnu vyšla poslední celoživotní sbírka básní a básní „Běh času“.

3. března 1966kvůli čtvrtému infarktu Achmatova šla do kardiologického sanatoria a 5. března, ráno - Anna Andreevna Gorenko-Achmatova zemřela. 9. březnaCivilní vzpomínkový akt se konal na nádvoří márnice Ústavu pojmenovaného po. Sklifosovský.

3. Záhada popularity milostných textů Achmatovové

Téměř okamžitě po objevení první knihy „Večer“ a zejména po „Růžence“ a „Bílém hejnu“ začali mluvit o „záhadě Achmatovy“. Talent sám o sobě byl zřejmý, ale neobvyklý, a proto jeho podstata byla nejasná, nemluvě o některých skutečně záhadných vlastnostech. Jak vysvětlit například podmanivou kombinaci ženskosti a křehkosti s pevností a jasností designu, které svědčí o autoritě a mimořádné, až drsné vůli? Nejprve chtěli tuto vůli ignorovat, byla zcela v rozporu se „standardem ženskosti“. Co vzbuzovalo zmatený obdiv, byl zvláštní lakonicismus jejích milostných textů, v nichž vášeň připomínala ticho bouřky a vyjadřovala se obvykle jen dvěma nebo třemi slovy, podobně jako blesky blikající za hrozivě potemnělým obzorem: „Ničeho se nebojím na zemi, / zbledl v těžkých nádechech. / Jen noci jsou děsivé, protože vidím tvé oči ve svých snech." Ženskost v básních Achmatovové se projevila v přijetí trpkého osudu: „Sláva tobě, beznadějná bolest!“, ve vděčnosti za to, za co se obvykle proklínalo: „Srdce k srdci není spoutáno, / chceš-li, jdi pryč,“ ve vědomí potřeby lásky: „Zalapal jsem po dechu: „Je to vtip! / To je vše, co se stalo.“ Jestli odejdeš, umřu."

Ale pokud je utrpení milující duše tak neuvěřitelně tiché, uzavřené a ohořelé až do ztráty řeči, proč je pak celý svět kolem nás tak obrovský, tak krásný a podmanivě autentický? Jde zjevně o to, že jako u každého velkého básníka byl její milostný vztah, který se v předrevolučních letech odvíjel v poezii, širší a smysluplnější než jeho konkrétní situace.

Ve složité hudbě textů Achmatovové, v jejích sotva mihotavých hloubkách, v temnotě unikající z očí, v podloží, v podvědomí neustále žila a byla cítit zvláštní, děsivá disharmonie, která sama Achmatovovou přiváděla do rozpaků. Později v „Básni bez hrdiny“ napsala, že neustále slyšela nesrozumitelný hukot („A vždy v dusném mrazivém, / Předválečném, marnotratném a hrozivém, / Žil jakýsi budoucí hukot“), jako by nějaký druh podzemního bublání, posunů a tření těch původních pevných hornin, na kterých byl život věčně a spolehlivě založen, ale které začaly ztrácet stabilitu a rovnováhu.

Achmatovův milostný příběh zahrnoval éru; namluvila a pozměnila básně po svém a vnesla do nich tón úzkosti a smutku, který měl širší význam než její vlastní osud.

Je třeba říci, že sovětská poezie prvních říjnových let a občanské války, která se zabývala velkolepými úkoly svržení starého světa, milovala obrazy a motivy zpravidla univerzálního, kosmického rozsahu a raději nemluvila. jak o člověku, tak o lidskosti, zpočátku nebyl dostatečně pozorný k mikrosvětu intimních pocitů a v záchvatu revolučního puritanismu je klasifikoval jako sociálně nebezpečné buržoazní předsudky. „Ze všech možných hudebních nástrojů měla v těch letech nejraději bicí. Na toto burácející pozadí, které neznalo polotóny a odstíny, v blízkosti hřmotných pochodů a „železných“ veršů prvních proletářských básníků by se podle všech zákonů logiky měly dostat milostné texty Achmatovové hrané na stupidní housle. ztratil a zmizel beze stopy... Ale to se nestalo“ 10.

„Mladí čtenáři nového, proletářského sovětského Ruska, nastupující socialistickou cestu, dělníci, rudoarmějci a rudoarmějci – všichni tito lidé, tak vzdálení a nepřátelští světu samotnému, truchlili v básních Achmatovové, přesto si všimli a četli malé , bílé, elegantně vydané svazky jejích básní (Korálky“, „Bílé hejno“, „Anno Domini“), které se po celá tato ohnivá léta klidně objevovaly.

4. Rané texty písní

Anna Achmatovová vstoupila do literatury, navíc se umělecky prosadila ve znamení milostného tématu. Jejích prvních pět sbírek, od „Večer“ (1912) po „Anno Domini“ (1921), se nachází ve stejné tematické linii, tvoří téměř homogenní pole, ale jsou zde reakce na historickou událost – první světovou válku („“ Modlitba“, „Na památku 19. července 1914“, „Červenec 1914“), prohlášení o autorově postoji v době sociálních kataklyzmat („Měl jsem hlas“, „Nebyl jsem s těmi, kteří opustili zemi“) , obrana mravní důstojnosti („Samota“, „Pomluva“). Básně, které se netýkají lásky, ostře demonstrují zapojení básníka do nadosobní sféry existence a každodenního života: „Byl jsem tehdy se svými lidmi, / kde bohužel byli moji lidé. „Primát intimně-osobního principu však zůstává neotřesený, spíše naopak: zjevení adresovaná do hloubi duše nastiňují individualitu lyrického „já“, a tím ospravedlňují jeho právo na občanský patos. Básně o lásce tvoří ve skutečnosti pozadí a podloží programových poetických výpovědí.“ 11.

Achmatovová zaměřuje svůj pohled na lásku a nelásku, na prolínání a kolize emocionálních protikladů, až extrémů, na absenci opravdové, hluboké intimity – v přítomnosti intimity.

„Milostný příběh se odvíjí do šířky i hloubky – jako řetězec dramatických událostí i jako vrstvení zážitků a sebepojetí. „Já“ a „ty“ („ona“ a „on“) různými způsoby odhalují nepodobnost vzájemného vnímání, a tedy i osobního chování: pro ni je „drahý“, dokonce „nenapravitelně sladký“, „ten nejjemnější, nejmírnější“, „moudrý a statečný“, „silný a svobodný“, ale také „arogantní a zlý“, „mimozemský zajatec“; je pro něj „cizinka“, oslabená svou přitažlivostí, smyslně žádaná, ale duševně lhostejná. 11 („Jakou moc má muž / který ani nežádá o něhu!“). Ona bolestně trpí, je zahořklá, bolí, on je ironický, předvádí se, užívá si svou moc („Ó, já vím: jeho radost je / intenzivně a vášnivě vědět, / že nic nepotřebuje, / že Nemám mu co upřít“). Řekla mu: "Víš, strádám v zajetí, / modlím se za smrt Páně," řekl jí: "... jdi do kláštera / nebo si vezmi blázna..." Zároveň si je jistá pronikavou silou citu, nevyhnutelností jeho dopadu („Byl jsem tvá nespavost, / byl jsem tvá melancholie“, „A když urazíš šíleným slovem, / ublíží ti to “), se vší svou arogancí někdy zažívá úzkost, úzkost („probudil jsi se a zasténal“).

Její trápení se mění v pomstychtivé varování („Ach, jak často si budeš vzpomínat / Náhlá melancholie nepojmenovaných tužeb“), on je někdy připraven se omluvit („Jsem s tebou, můj anděli, nelhal jsem“), opravdový cit někdy proniká do jeho smyslové touhy („Jako Boží slunce mě miloval“), takže definice „neopětované lásky“ (také používaná) není vhodná, situaci zužuje a zjednodušuje. Občas dochází k výměně rolí: muži (přesněji „klukovi“) je umožněno zažít „hořkou bolest první lásky“, žena k němu zůstává lhostejná („Jak bezmocně, chtivě a vroucně hladí/Moje studené ruce“).

"V peripetiích napjatého dramatu je láska obklopena sítí protichůdných jmen a interpretací: světlo, píseň, "poslední svoboda" - a hřích, delirium, nemoc, jed, zajetí." 10. Pocit je doprovázen dynamikou různých stavů: očekávání, malátnost, vyčerpání, zkamenění, zapomnění. A povznášející se k neuhasitelné vášni absorbuje další silná hnutí duše (dříve se jim také říkalo vášně, v dobách Puškinových) - zášť, žárlivost, odříkání, zrada. Bohatství lásky a nelásky si zaslouží dlouhé, vícedílné vyprávění.

4.1 Tradice současníků v díle A. Achmatovové

Zkušenosti současníků Achmatovové nebyly ignorovány. „V Blokových „Básních o krásné dámě“ (1904) jde počet děl, které přímo sahají k názvu, do desítek a vidíme autorův záměr vytvořit jakousi souřadnicovou mřížku: vztah „já“ – „ona“ jsou přeneseny do neskutečného vesmíru a jejich vývoj dostává význam mystického aktu, lákajícího svou tajemností“ 7. Achmatova také více než jednou nebo dvakrát přesouvá epizody milostného příběhu do „jiného světa“, ale vyhýbá se mystice a nedovoluje se pohybovat po Blokově cestě.

V textuře prvních básní Achmatovové lze najít styčné body s I.G. Kuzminem, ale rozhodně převládá spíše odpudivost než přitažlivost. Sama Achmatovová svědčí: „Moje báseň „A chlapec, který hraje na dudy“ byla napsána jasně pod jeho (I.G. Kuzminovým) vlivem. Ale to je náhoda, v jádru je všechno jinak. Pro nás (akmeisty) ... všechno bylo vážné, ale v Kuzminových rukou se vše proměnilo v hračky." 10.

Typ pocitu zachyceného Achmatovovou upoutal pozornost jejích prvních přemýšlivých čtenářů. Článek N. Nedobrova („Anna Akhmatova“ 1915), publikovaný krátce po vydání dvou debutových sbírek Achmatovové, získal zaslouženou slávu. Jejich ústředním motivem je podle kritika „nešťastná láska“, nikoli však uzavřená do sebe, neomezená vlastním významem, ale podněcující „pronikání do člověka“ do bytosti mimořádného ženského charakteru. 7.

Achmatovová má výraz: „mír nelásky“. Bylo nalezeno slovo: „nelíbí“. Ať je vztah mezi mužem a ženou, reprodukovaný klasikou, jakýkoli, jeho základem je cit s pozitivním znaménkem, i když jde o pocit pomíjivý nebo minulý. „A „nešťastná láska“ (také neignorovaná tehdejšími básníky, vzpomeňme alespoň na Tyutchevův „Denisiev“ cyklus) není výjimkou, ale aspektem režírovaného obrazu; „neštěstí“ zde stojí na stejné úrovni jako „šílené štěstí“, „rozkoš“, „radost“, která „nezná hranice“ (A.A. Fet) – ve stejné sérii, ale na druhém pólu. 5. Achmatovová zaměřuje svůj pohled na lásku a nelásku, na prolínání a kolize emocionálních protikladů, až extrémů, na absenci opravdové, hluboké intimity – v přítomnosti intimity. „Poezie ovládá zvláštní, dříve nezobrazenou verzi konvergence-divergence, zvláštní typ behaviorální situace. Zvládá životodárný fenomén 20. století?“ 4Možná máš pravdu.

Pocit lásky doprovází dynamika heterogenních stavů: očekávání, malátnost, vyčerpání, zkamenění, zapomnění. A povznášející se k neuhasitelné vášni absorbuje další silná hnutí duše (dříve se jim také říkalo vášně, v dobách Puškinových) - zášť, žárlivost, odříkání, zrada. Bohatství lásky a nelásky si zaslouží dlouhé, vícedílné vyprávění.

Téma je průřezové, ale básně nejsou zdaleka vždy „na téma“, často jsou víceméně vytrženy z tematického centra. Jedná se zejména o skupinu básní vztahujících se k legendám, podobenstvím a nesouvisejících s milostnou zápletkou („Suché rty jsou pevně sevřeny“, „Šli mlčky kolem domu“, „Přišel jsem tě nahradit, sestro“). . Ale v kontextu sbírek jsou nabité neklidem a bolestí, které jsou pro hrdinku jako milující ženu charakteristické. Básník vede přímý i nepřímý rozhovor o svém tématu. „Puralita podob lyrického „já“ je jasná: žena je buď ze sekulárního prostředí („pod temným závojem“), někdy z nižších vrstev („můj manžel mě bičoval... pásem“). , někdy z bohémského okruhu („Ano, miloval jsem je, ta setkání v noci“); rozdíl ve společenském postavení komplikují změny v rodinném postavení: někdy je svobodná, někdy vdaná a kromě toho je nejen manželkou, ale také milující matkou; někdy ji najdeme na prahu mládí a někdy za touto hranicí (místy je to nepřímo naznačeno: „deset let mrazení a křiku“, „mnoho let na něj čekala marně“). Muž také není stejný: buď je jeho přitažlivost k „ní“ jediná („můj věrný, jemný přítel je vždy se mnou“), nebo má „jinou ženu“ a je předurčen „vychovávat syny svým tichým přítel“.

.2 Puškin a Achmatova

Když mluvíme o milostných textech Akhmatovy, nelze si pomoci, ale říci pár slov o pocitech samotné básnířky, o jejích idolech, o předmětech jejího obdivu. A jedním z nekonečných zdrojů tvůrčí radosti a inspirace pro Achmatovovou byl A.S. Puškin. Tuto lásku nosila po celý život. A. Akhmatova vlastní články: „Poslední Puškinův příběh o „zlatém kohoutovi“, „Adolphe“ od Benjamina Constanta v díle Puškina, „O Puškinově „kamenném hostu“ a také díla: „Smrt Puškina ““, „Puškin a Něvské pobřeží“, „Puškin v roce 1828“ atd.) Ve „Večeru“ je Puškinovi věnována báseň („V Carském Selu“), sestávající ze dvou sloek, velmi jasných a něžně něžných. v intonaci: "Snědý mladík se toulal uličkami, / u jezera smutného pro břehy." Lásku k Puškinovi ještě zhoršila skutečnost, že Anna Achmatovová shodou okolností bydlela v Carském Selu, její dospívající středoškolská léta strávila v Carském Selu, nynějším Puškinovi, kde ještě dnes všichni nedobrovolně cítí nezmizení. Puškinův duch, jako by se navždy usadil v této „věčně posvátné ruské zemi“ Poezie“ 3. „Totéž lyceum a nebe a stejná smutná dívka nad rozbitým džbánem, šumění parku, třpytící se jezírka a zjevně i Múza se zjevuje i bezpočtu poutnických básníků...“ 2Pro Achmatovovou je Múza vždy „temná“. Bylo to, jako by se před ní objevila v „zahradách lycea“ okamžitě v pubertální podobě Puškina, kudrnatého studenta lycea – teenagera, který se nejednou mihl v „posvátném soumraku“ Catherine Parku – byl tehdy jejím vrstevníkem, jejím božským soudruhem a ona téměř vyhledávala jeho schůzky. V každém případě jsou její básně věnované Carskoje Selovi a Puškinovi prodchnuty tou zvláštní barvou citu, které se nejlépe říká láska – ne však onou poněkud abstraktní, byť „vznešená láska, která v uctivé vzdálenosti doprovází posmrtnou slávu slavných , ale velmi živý, spontánní, ve kterém je strach, a mrzutost, a zášť, a dokonce i žárlivost... Ano, dokonce i žárlivost!

Například té krásce se džbánkem, kterou navždy obdivoval, opěvoval a oslavoval... a která je teď tak vesele smutná, této elegantně nahé umělkyni, té šťastlivce, která se usadila v Puškinově nesmrtelném verši „Socha Carskoje Selo“<#"justify">.3 „Velká pozemská láska“ v textech Akhmatovové

Achmatovová je skutečně nejcharakterističtější hrdinkou své doby, která se odhaluje v nekonečné rozmanitosti ženských osudů: milenka a manželka, vdova a matka, podváděné a opuštěné. Podle A. Kollontai dala Achmatova „celou knihu ženské duše“. Achmatovová „vlila do umění“ složitou historii ženské postavy přelomu, jejího původu, rozpadu a nového utváření.

Hrdina Achmatovových textů je složitý a mnohostranný. Ve skutečnosti je dokonce obtížné jej definovat ve stejném smyslu, jako je definován, řekněme, hrdina Lermontovových textů. Tohle je on - milenec, bratr, přítel, prezentovaný v nekonečné řadě situací: zákeřný a velkorysý, zabíjející a křísící, první a poslední: „Kdo jsi: můj bratr nebo milenec, / já ne pamatuj, a já si nemusím pamatovat...“ (báseň „Piješ mou duši jako slámu.“ Ale vždy, při vší rozmanitosti životních kolizí a každodenních příhod, se všemi neobvyklými, až exotickými postavami, hrdinka či hrdinky Achmatovové v sobě nesou něco hlavního, prvotně ženského, a právě k tomu si v příběhu razí cestu verš. o nějakém provazovém tanečníkovi, který například prošel známé definice a naučená ustanovení („Opustil mě na novoluní // Můj milovaný příteli. No, tak!“) k tomu, že „srdce ví, srdce ví“: hluboká melancholie opuštěné ženy. Tato schopnost dosáhnout toho, co „srdce ví“, je hlavní věcí v básních Akhmatovové. („Vidím všechno, // všechno si pamatuji“) Ale toto „vše“ je v její poezii osvětleno jedním zdrojem světla. Je zde centrum, které jakoby k sobě přivádí zbytek světa její poezie, ukazuje se jako jeho hlavní nerv, jeho myšlenka a princip. Tohle je láska. Živel ženské duše musel nevyhnutelně začít takovým vyznáním sebe v lásce. A.I. Herzen jednou řekl, že žena je „hnána do lásky“ jako velká nespravedlnost v dějinách lidstva. V jistém smyslu jsou všechny texty (zejména ty rané) Anny Akhmatovové „zahnány do lásky“ 5. Zde se ale především otevřela možnost výstupu. "Tady se zrodily skutečně poetické objevy, takový pohled na svět, který nám umožňuje mluvit o poezii Achmatovové jako o novém fenoménu ve vývoji ruské poezie dvacátého století." 4. V její poezii je jak „božství“, tak „inspirace“. Při zachování vysokého významu myšlenky lásky spojené se symbolismem ji Akhmatova vrací k živému a skutečnému, vůbec ne abstraktnímu charakteru:

Toto setkání nikdo nezpívá,

A bez písní smutek opadl.

Přišlo chladné léto

Jako by začal nový život.

Nebe vypadá jako kamenná klenba,

Uštvaná žlutým ohněm

A potřebnější než náš denní chléb

Mám o něm jedno slovo.

Ty, který kropíš trávu rosou,

Oživ mou duši novinkami, -

Ne pro vášeň, ne pro zábavu,

Za velkou pozemskou lásku."

(„Toto setkání nezpívá nikdo...“, 1916)

„Velká pozemská láska“ je hnacím principem všech textů Achmatovové. Byla to ona, kdo nás přiměl vidět svět jinak – už ne symbolicky a ne akmeisticky, ale, abych použil obvyklou definici, realisticky.

To páté v roce,

Jen jeho chvála

Vdechněte poslední svobodu

Protože je to láska.

V této básni Akhmatova nazvala lásku „pátou sezónou roku“. Od této neobvyklé, páté doby, viděla další čtyři, obyčejné. Ve stavu lásky je svět vidět znovu. Všechny smysly jsou zesílené a napjaté. A neobvyklost obyčejnosti je odhalena. Člověk začíná vnímat svět s desetinásobnou silou a skutečně dosahuje výšin svého životního smyslu. Svět se otevírá v další realitě: "Vždyť hvězdy byly větší, // Koneckonců, bylinky voněly jinak." Proto je verš Achmatovové tak objektivní: vrací věcem jejich původní význam, upozorňuje na to, co jsme běžně schopni lhostejně míjet, neocenit, necítit. "Nad uschlým dodderem // Včela se tiše vznáší," - to je vidět poprvé. Otevírá se tedy příležitost zažít svět dětským způsobem. Básničky jako „Murko, nechoď, je tu sova“ nejsou tematicky vymezenými básněmi pro děti, ale mají pocit zcela dětské spontánnosti.

.4 Achmatovovo „já“ v poezii

Čtenáři a výzkumníci si opakovaně kladli otázku: je Akhmatovovo „já“ autobiografické? Zpočátku byla lyrická hrdinka často kombinována s autorem jako živá osoba: upřímnost vyznání byla podmanivá a soukromý život Anny Andreevny, protože ji tvrdohlavě ovládaly fámy, vyvolal biografický přístup k milostným básním. Ale tento přístup byl brzy odepřen: příliš mnoho svědčilo o konvenčnosti toho, co bylo zobrazováno (stejná rozmanitost zjevení: v básních „Píseň“, „Sevřené ruce“, „Manžel mě bičoval vzor“ rozmanitost lyrických hrdinek označuje, že se neshodují s autorem). V důsledku toho převládlo oddělení autora a postavy, jejich diferencované vnímání.

Jen se snažme vyhnout nebezpečí přechodu z jednoho extrému do druhého. „Velký básník, jehož životopis, někdy redukovaný na legendu, je asimilován obecným povědomím spolu s jeho dílem a v úzkém spojení s ním – velkého básníka jako člověka nelze vyloučit z jeho zpovědních básní, z jeho vyznání „já“. Úplná eliminace není o nic legitimnější než identifikace autora a hrdiny. Dějiny čtení a porozumění textům hovoří ve prospěch obousměrného, ​​pohyblivého úhlu pohledu: „Já“ není totožné s autorem, ale není s ním odtrženo, a měřítko přístupu umělecké osobnosti k tomu skutečnému (resp. , vzdálenost od něj) je extrémně proměnlivá hodnota a také přesná bez ukazatelů“ 5. V rané Achmatovové má trvalé distancování jasnou výhodu: hrdince není dovoleno mít osobní uznání. Ještě více: básník záměrně „zamlžuje souvislosti mezi osobním životem a poezií, například přeskupuje básně určené jedné osobě, mění věnování a data“. A to se stalo, s největší pravděpodobností proto, že se Achmatovová ještě nepovažovala za právo otevřít se čtenáři (fáma není argument). V pozdější lyrice se odstup výrazně zmenší, někdy až k nerozeznání mezi „já“ a autorem, v mnoha ohledech to bude důsledek zvětšování biografie, osobního osudu, zavedeného vůlí okolností do epochální perspektivy.

Navíc „zatemnění souvislostí“ mezi obrazem a skutečností přispělo k utváření lyrické celistvosti, tak potřebné pro básníka. Ve skutečnosti, soudě podle memoárů, se staly různé věci: cesta Anny Achmatovové se různě protínala s cestami velmi odlišných mužů; životopisci to neopomněli vzít na vědomí. A v poezii se nacházejí stopy prožitého a prožitého – někdy snadno rozpoznatelné stopy. „Na území básnického pole však převládají opakující se kontrapunkty, podřizující zvláštní rozdíly ve specifikách popisů, tak či onak odrážející biografickou rozmanitost.“

Stejně jako v klasice i lyrický příběh ukazuje charakteristické momenty dojemného vztahu: rande, rozchody, vzájemná vzdálenost, přechod události k síle „paměti lásky“. Ale bez ohledu na to, pořadí akcí není dodrženo; fáze v různých časech na stránkách knih koexistují a jsou kombinovány. Již v první sbírce jsou nejprve básně o minulém utrpení („Je zvláštní vzpomínat: / duše toužila, / lapala po dechu ve svém umírajícím deliriu“), pak - krok zpět, do relativně pozdější fáze probíhající intimity ( „Nedávno je to tak zvláštní / Nebyl jsi šedý a smutný“), pak – jako momentka zmrzlého okamžiku toho, co se teď děje („Zatnul jsem ruce pod temným závojem...“) a vedle nich jsou myšlenky o tom, co jsem prožil („Možná je lepší, že jsem se nestal / vaší ženou“). A to se opakuje opakovaně, mnoho prvních setkání, mnoho posledních a neexistuje žádná cesta od začátku do konce. Sousední básně se k sobě přitahují na základě sémantické podobnosti (ve „Večer“: dvě básně o „já“ ve vesnickém hávu, dvě o jiných osobách, „šedookém králi“ a „rybáři“; v „Bílé Hejno“: dva o útěku, tři - o „muze“, „píseň“, „úzkost před písní“). Básníkova pozornost je zaměřena na podstatné rysy zobrazovaného fenoménu, a proto je chápán jako nadčasový. Za cenu ořezávání a přeskupování by bylo možné sestrojit schéma rozvoje lásky a nelásky, ale taková operace by nás odvedla daleko od autorova záměru. "Nicméně koncept deníku nebo románu je použitelný pro Achmatovovu tetralogii, i když tak je často charakterizován."

Deník je ze své podstaty „chronologicky po sobě jdoucí záznam“, a pokud jsou v tomto záznamu odchylky (například úvahy o minulosti, o budoucnosti), pak pouze posilují dominanci přijatého pravidla – právě tím. fakt jejich závislosti na hlavním záznamu. Narativní próza více než jednou používala deníkovou formu, a ne bez úspěchu: taková forma je pro prózu organická (nejlépe to potvrzuje Lermontovův „Pechorinův deník“). Texty jsou ale ze své podstaty vůči deníku nepřátelské.

K epické, románové próze samozřejmě patří vedle deníku i konstrukce, které jsou mu nepodobné, ba dokonce protikladné, spojené s posuny děje, s přestávkami v dějovém čase. „Posuny a zlomy (pokud nejsou samy o sobě cílem) však nakonec vedou čtenáře k uvědomění si logiky vývoje událostí, chronometrie děje. Sbírky Akhmatovové nepředstírají, že je takto vnímají.“ Proto je blíže nespecifikovaná paralela mezi básnickými knihami a „velkým románem“ či interpretace lyrické miniatury z hlediska děje románu (V. Brjusov, V. Gippius) podle mého názoru nespolehlivá, a tudíž nepřijatelná.

„I v jednotlivostech je lyrické vyprávění odděleno od eposu“ 8. Hrdinové Achmatovové bloudí, cestují a trasa jejich putování je určitě naznačena (Petrohrad - Benátky - Florencie - Kyjev - Bachčisaraj), ale nic neříká: schéma vztahu mezi „ní“ a „jeho“ je pevnou „změnu míst“ v žádném případě neplánuje. Naopak na stránkách románu jsou dějově významné geografické pohyby, které značí obraty v osudech postav. Anna Karenina se často stěhuje (Moskva - Petrohrad - Itálie - Vozdvizhenskoye) a téměř každý z nich je milníkem v jejím životopise, okamžikem rostoucí, neúprosně se blížící tragédie. Každý v jejím vztahu s manželem Vronským z vyšší společnosti něco změní, někdy i dost dramaticky. A pro Pečorina odchod z Ruska do Persie znamenal odchod ze života – jak se očekávalo, stalo se to.

„Achmatovová udělala vše potřebné, aby se usadila na specifických principech poezie a lyriky, ale je vytrvale tlačena k nepoetickým formám a žánrům, chtě nechtě obléká básníkovi mimozemský oděv.“ Porozumění umění Achmatovové je do té či oné míry omezováno.

Hrdinky Achmatovové se zdají být připraveny vmísit se do davu, jejich dny a noci jsou stejné jako u mnoha jiných milostných párů, setkání, rozchody, hádky, procházky jsou z kategorie známých věcí. Hrdinčina zpověď zároveň prolamuje skořápku všedního dne, její cit je povýšen do okruhu pojmů triumf a zatracení, chrám a vězení, mučení a smrt, peklo a nebe. A to je vzestupná spirála textů, aktivující vlastní rezervy.

"Zdá se, že houževnatost, s níž mladý básník rozvíjel své téma, obsahovala jistou tvůrčí výzvu." V roce 1920 měla Akhmatova příležitost odpovědět na dotazník „Nekrasov a my“. Otázka: Bylo ve vašem životě období, kdy pro vás jeho poezie měla větší cenu než poezie Puškina a Lermontova? Odpověď: "Ne." Otázka: Jak jste se v mládí cítil k Nekrasovovi? Odpověď: "Spíše negativní."

Byli bychom ve spěchu, kdybychom měli v úmyslu vyvodit z těchto popírání dalekosáhlé závěry. Ale vezmeme-li v úvahu, že N. A. Nekrasov byl uctíván jako vzor „občanského básníka“ a na základě toho byl nejednou proti A. S. Puškinovi jako „básník-umělec“, vezmeme-li v úvahu možnou přítomnost tohoto opozice v podtextu dotazníku, pak by nebylo chybou použít odpovědi Achmatovové při objasňování pozice jejího autora.

Další místo z dotazníku. Otázka: „Líbí se vám Nekrasovovy básně? Odpověď: "Miluji tě" 7. „V kontextu dotazníku to znamenalo: miluji, ale ne víc než Puškina. Achmatovová, která se soustředila na příběh o pocitech, se v žádném případě nesnažila polemicky distancovat od „civilní poezie“; podstata je jiná - v odmítnutí gradace lyrických tendencí, v důvěře, že básně, kde ona a on a jejich vztah mohou být neméně aktuální než básně se sociálním či historickým sklonem. Byla to právě tato, ne přímo vyslovená, ale prakticky ověřená rovnost poetických myšlenek, která skrývala okamžik výzvy.“ 7.

4.5 Analýza básně „A když se navzájem proklínali“

A když se navzájem proklínali

Ve vášni, rozpálená do běla,

Oba jsme stále nechápali

Protože je Země malá pro dva lidi,

A ta zuřivá paměť mučí,

Mučení silných je ohnivá nemoc" -

A v bezedné noci srdce učí

Ptát se: ach, kde je ten zesnulý přítel?

A když přes vlny kadidla,

Sbor hřmí, raduje se a hrozí,

Dívají se do duše přísně a tvrdošíjně

Stejné nevyhnutelné oči.

(1909, sbírka „Večer“)

V této básni, stejně jako v mnoha jiných, vidíme jemnou pravdu, oblečenou v rouchu násilné vášně, „rozpálené do běla“ a nekonečné, věčné lásky. Druh lásky a vášně, kterou mohou mít jen ženy. Pravda, jako neobvykle jasný sluneční paprsek mlhou, prochází těmito pocity, pohlcena jejich neovladatelnou energií, snaží se proniknout do našeho vědomí a nakonec, díky své nesrovnatelné síle a rychlosti, stejně dosáhne sotva znatelného , ale stále jasné, jasně viditelné světlo. Nevidíme plně, co tam je, za závojem jejích emocí a pocitů, ale přesto zachycujeme obraz jejího vidění světa.

V básni lze vysledovat náhlou revoluci milostného vztahu odvíjejícího se ve verších, která vzniká, rozvíjí se, je rozřešena závanem vášně a nakonec se stává jen vzpomínkou. Vášeň se rozhořela, „rozžhavená do běla“ a pak „se navzájem proklínali“. Akhmatova pečlivě vybírá epiteta: „zběsilá paměť“, „ohnivá nemoc“, „v bezedné noci“, „opuštěný přítel“, „nevyhnutelné oči“. Nepodařenou lásku srovnává s „ohnivou nemocí“; není bez důvodu, že používá tak jasné barvy: červená, ohnivá barva ukazuje sílu pocitu, protože tento pocit je vášní. A nemoc je nemoc, která trápí hrdinčino srdce „bezednými nocemi“. Stav ztráty, nepochopení toho, co se s postavami děje, je zprostředkován téměř fyzicky, „nevyhnutelné oči“ mají zvláštní přitažlivou sílu, „hledí do duše přísně a tvrdohlavě“. Oxymoron „země je malá pro dva lidi“ ukazuje, že tento obrovský pocit „do běla rozpálené vášně“ je tak obrovský, že ani celý svět nestačí na to, abyste ho „rozdrtili“ v sobě a neotevřeli mu své srdce. Lyrická hrdinka o tom mluví v celé básni a nakonec „stejné nevyhnutelné oči hledí přísně a tvrdohlavě do duše“. Tato obrovská láska ji neopouští a i když „ve vlnách kadidla hřmí chór, radující se a hrozivý“, zůstává s ní. Láska v těchto básních je vždy soubojem, ale zde se neprokazuje síla, ani nadřazenost jednoho z milenců, ale skutečně zkoušená důstojnost člověka. Výsledek milostného příběhu je zde pokaždé předem daný: hrdinka textů Achmatovové nemůže zažít štěstí rozdělené lásky a toto drama není vysvětleno v jejích individuálních rysech - nic z nich není řečeno - je generováno životem, který se otevírá tady nahoře, jehož podstatou je pro ranou Achmatovovou láska. „Achmatova mluvila o lásce o tom, co podle ní tvoří hodnotu lidské existence“ 1. Lidský osud se stal uměleckým nástrojem.

A. Achmatova se nám snaží zprostředkovat, jak těžké je ve skutečnosti pro lidi, kteří se skutečně milují, žít odděleně, hádat se ve vášnivém výbuchu a uvědomovat si, že mezi nimi je jen prostor, který je pro lidi s tak silnými city snadné. překonat. "Oba jsme stále nechápali, jak je Země malá pro dva lidi." Skutečně milující člověk otevírá svému milovanému dveře ve svém srdci, ty dveře, kde jsou jen oni dva. A toto místo už nemůže nic zabrat.

"Stejné nevyhnutelné oči hledí přísně tvrdohlavě do duše." „Nevyhnutelné oči“ - v jedné frázi vložila do této osoby vše, co je jí drahé, vše, co miluje; tento muž sám je zde. Zde jsou všechny oči „zrcadlem duše“, jejím symbolem, zosobněním v hmotném světě. Svět, ve kterém tato velká básnířka žije.

Po vydání první knihy Achmatovové V. Brjusov poznamenal, že „je to jako román, jehož hrdinkou je žena“. 2

Její básně jsou obvykle začátkem dramatu nebo jeho vyvrcholením. Nejvyšší "muka živé duše" 7její lyrická hrdinka platí za lásku. Kombinace lyriky a epičnosti (drama) přibližuje básně A. Achmatovové žánrům románu, povídky, dramatu a lyrického deníku. Jedno z tajemství jejího básnického daru spočívá ve schopnosti plně vyjádřit nejintimnější a úžasně jednoduché věci v sobě i ve světě kolem ní: „Stejné nevyhnutelné oči hledí do duše přísně a tvrdohlavě.“

.6 Analýza básně „Píseň posledního setkání“

Moje hruď byla tak bezmocně studená,

Ale mé kroky byly lehké.

Dal jsem si to na pravou ruku

Rukavice z levé ruky.

Zdálo se, že těch kroků bylo hodně,

A já věděl – jsou jen tři!

Mezi javory šeptá podzim

Zeptal se: "Zemři se mnou!"

Jsem oklamán svým smutkem,

Proměnlivý, zlý osud."

Odpověděl jsem: „Miláčku, drahoušku

A já taky. zemřu s tebou..."

Toto je píseň posledního setkání.

Podíval jsem se na temný dům.

V ložnici hořely jen svíčky

Lhostejný žlutý oheň.

(1911, sbírka „Večer“)

Achmatovovy texty lásky jsou především texty pauzy, ztraceného citu. Proto se dominantní nálada takových básní stává náladou smutku. Pozoruhodným příkladem všeho výše uvedeného může být báseň A. Achmatové „Píseň posledního setkání“ napsaná v roce 1911, která se vztahuje k raným textům Achmatovové a byla zařazena do její první básnické sbírky „Večer“ (1911).

Dramatičnost tématu je cítit již v samotném názvu básně: ne ledajaké setkání, ale „to poslední“. Děj básnického vyprávění tvoří pohyb myšlenek a pocitů lyrické hrdinky, jejíž charakter se projevuje od prvních řádků básně. Technikou kontrastu tak básnířka zdůrazňuje hrdou povahu hrdinky, která nechce prozradit své pocity:

"Tak bezmocně mi ochladl hrudník / ale mé kroky byly lehké."

Básně Achmatové nemluvily o jejím duševním stavu - bylo to reprodukováno jako něco, co nyní prožíváme, i když zažíváme v paměti. Bylo to realizováno precizně, rafinovaně a je zde důležitý každý detail – i ten nejnepatrnější detail, umožňující zachytit přehršel emocionálního pohybu, o kterém se možná přímo nezmiňuje. Tyto detaily, tyto detaily byly v básních někdy až provokativně patrné, vypovídaly o tom, co se dělo v srdci jejich hrdinky, víc, než by dokázaly říct dlouhé popisy. Příkladem tak úžasného psychologického bohatství verše, kapacity veršovaného slova, mohou být řádky:

"Tak bezmocně mi ochladl hrudník, // Ale mé kroky byly lehké. //Nasadil jsem si rukavici z levé ruky na pravou."

Jako nikdo jiný, Achmatova věděla, jak odhalit nejskrytější hlubiny vnitřního světa člověka, jeho zkušenosti, stavy a nálady. Úžasné psychologické přesvědčivosti je dosaženo použitím velmi prostorné a lakonické techniky výmluvných detailů (rukavice, prsten, schůdky, svíčky atd.).

Přítomnost epitet pomáhá vytvářet náladu, určovat stav hrdinky: „světlé kroky“, „podzimní šepot“, „smutný... proměnlivý, zlý osud“, „píseň posledního setkání“, „temný dům“ ““, „lhostejný žlutý oheň“.

Achmatovová dovedně používá barvy, metafory a přirovnání. Svíčka hoří, ale „lhostejným žlutým ohněm“. Žlutá je barva separace. Detail, jako jsou svíčky, pomáhá odhadnout, že lyrická hrdinka čelí věčnému odloučení od svého milovaného. Lyrická hrdinka, utlačovaná bolestí, nachází pochopení v podzimním šepotu mezi javory, které jsou stejně jako ona „oklamány zlým osudem“. Použití této personifikace pomáhá vyjádřit pocity hrdinky. Výzva: „Drahá, drahá, já také. Zemřu s tebou...“ ukazuje stav zoufalství a zkázy hrdinky Achmatovové.

Když sestupovala po známých třech schodech, odtržená od skutečného světa, zdálo se jí, že jich je „mnoho“. A v tomto kontrastu mezi „zdánlivým“ a skutečným je jasně patrný nesoulad mezi duší hrdinky a jejím vědomím: „Vypadalo to, jako by bylo mnoho kroků, / ale věděl jsem, že jsou jen tři!“ Její srdce je zjevně stále s tím, koho už duševně vymazala ze svého života: není náhoda, že lyrická hrdinka o „něm“ neřekne ani slovo.

Stav mysli hrdinky je v souladu s „oživenou“ přírodou: „podzimní šepot mezi javory“. V básni se tak prolíná motiv odloučení s motivem smrti a nemilosrdného osudu. Hrdince, protože není jedinou obětí „proměnlivého, zlého osudu“, se zdá, že se na chvíli cítí lépe a něžně říká: „Drahá, drahá!“ Použití zvukového písma („podzimní šepot mezi javory“), aliterace syčivých zvuků „sch“, „sh“, „ch“ jen umocňuje stav smutku, „šepot“ vnímá lyrická hrdinka jako „ píseň posledního setkání“. A „temný dům“, na který vrhá pohled na rozloučenou, se nám jeví jako němý svědek zesnulé lásky. Svíčky hořící v ložnici tuto temnotu nerozptýlí, protože nyní hoří „lhostejným žlutým“ ohněm, žlutá barva odloučení korunuje toto krátké lyrické vyznání.

Nálada beznadějného, ​​tísnivého smutku se vytváří především na lexikální úrovni pomocí adjektiv: „podzimní šepot“, „umřít“, „smutný... zlý osud“, „poslední setkání“, „temný dům“, „lhostejný žlutý oheň“. Na fonetické úrovni se v celém textu básnického vyprávění ozývá asonantní hláska „u“, která umocňuje pocity sklíčenosti a smutku. Motiv ztráty je zdůrazněn i tím, že v básni jsou všechna slovesa použita výhradně v minulém čase: „hruď vychladla“, „oblékl se“, „kroky byly lehké“, „šept se zeptal“, „já odpověděl“, „podíval jsem se“.

Slovy Puškina, existuje „kouzlo nahé jednoduchosti“ 2. Tato jednoduchost Achmatovovy řeči spolu s upřímností intonace vytvořené častým používáním zájmena „já“ činí báseň obzvláště poutavou a srozumitelnou. Rytmická závada v poslední řádce první sloky („Per/chat/ku/s lev/oh ru/ki“), zdá se, není ani zdaleka náhodná: zdůrazňuje duševní neklid lyrické hrdinky.

Báseň A. Achmatovové, adresovaná zdánlivě zcela tradičnímu tématu, je tedy velmi originální, protože popisující pouze cestu hrdinky, která se rozloučila se svou láskou a odešla z domu, se kterým byl pro ni spojen její velmi nedávný šťastný život. , vyprávěla nám básnířka o osudu ženy plném dramatu.

Lyrická hrdinka si do nejmenších detailů pamatovala cestu, která ji vedla dál a dál od toho, čemu se říká ženské štěstí. Pro mnohé známá životní situace, pod perem stále mladého mistra se slova stávají lyrickým mistrovským dílem.

4.7 Analýza básně „Sevřené ruce“

Sepjala ruce pod tmavým závojem...

"Proč jsi dnes bledý?"

Protože jsem děsně smutný

Opil ho.

Jak mohu zapomenout? Vyšel ohromeně

Ústa se bolestivě zkroutila...

Utekl jsem, aniž bych se dotkl zábradlí,

Běžel jsem za ním k bráně.

Zalapal jsem po dechu a vykřikl: „To je vtip.

Všechno, co bylo předtím. Jestli odejdeš, umřu."

Usmál se klidně a plíživě

A on mi řekl: "Nestoj ve větru."

(1911, sbírka „Večer“)

Texty Achmatovové z období jejích prvních knih jsou téměř výhradně láskou. Miniatury Achmatovové byly často nedokončené a vypadaly méně jako malý román a spíše jako roztrhaná stránka, která nás nutila zjistit, co se stalo s postavami předtím. Achmatova láska se téměř nikdy neobjevuje v klidném stavu. To je určitě krize: první schůzka nebo rozchod: „Zatnul jsem ruce pod tmavým závojem... // Proč jsi dnes bledý. //Protože jsem ho opila trpkým smutkem." Skrytým přirovnáním „opila ho trpkým smutkem“ (smutek je jako víno) básnířka vyjadřuje zoufalství lyrické hrdinky, výčitky svědomí z hádky s milovaným. Epiteta nejen pomáhají vytvářet psychologické pozadí, ale malují barvami, které jsou v souladu s náladou hrdinů: „pod temným závojem“, „ty... jsi bledý“, „kouslý smutek...“ používá Akhmatova kontrastní tóny barevné malby v této básni (téměř bílá a černá). Slovesa označující akce pomáhají porozumět stavu mysli: „spnul jsem ruce“, „utekl jsem“, „utíkal“, „křičel“. Dva milující se lidé se rozdělí: "Jak mohu zapomenout?" „Vyšel zavrávoral, ústa se mu bolestivě zkroutila...“ První dvě sloky popisují stav hrdinů a tady je konec – hrdinka je zoufalá.“ Zalapala jsem po dechu: „To je vtip, toť vše to bylo." Jestli odejdeš, umřu...“ A naproti tomu obrázek odpovědi: „Usmál se klidně a plíživě a řekl mi: „Nestoj ve větru.“

Tato báseň, která je skutečně mistrovským dílem Achmatovové, vyvolává komplexní škálu pocitů a chcete ji číst znovu a znovu. V uměleckém systému Anny Akhmatovové je dovedně zvolený detail, znak vnějšího prostředí, vždy naplněn velkým psychologickým obsahem: „Sevřela ruce pod temným závojem...“. Achmatovová prostřednictvím vnějšího chování člověka a jeho gest odhaluje duševní stav svého hrdiny.

Jedním z nejjasnějších příkladů je tato krátká báseň. Zde mluvíme o hádce mezi milenci. Vinou hrdinky se rozejdou a ona si hořce uvědomí, že důvodem své nenaplněné lásky se stala ona sama. Báseň je tvořena dialogem, ale vzhledem k tomu, že událost v ní popsaná se stala o den dříve, dialog jako by byl veden mezi lyrickou hrdinkou Achmatovovou a jejím svědomím, jejím druhým já, a autor je svědkem těchto smutných událostí.

Báseň je rozdělena do dvou nestejných částí. První část (první sloka) je dramatický začátek, uvedení do děje (otázka: „Proč jsi dnes bledý?“). Vše, co následuje, je odpovědí v podobě vášnivého, stále se zrychlujícího příběhu, který po dosažení nejvyššího bodu („Pokud odejdeš, umřu“) je náhle přerušen urážlivě prozaickou poznámkou: „Done nestůj ve větru." Zmatený stav hrdinů tohoto malého dramatu nevyjadřuje zdlouhavé vysvětlování, ale expresivní detaily jejich chování: „vyšel vrávoravě“, „zkroucená ústa“, „utekl, aniž by se dotkl zábradlí“ (vyjadřuje rychlost zoufalého běhu), „křičel, lapal po dechu“, „usmál se.“ uklidni se“ a tak dále. Je plná pohybu, ve kterém události na sebe plynule navazují. Dramatičnost situací je výstižně a přesně vyjádřena v kontrastu se zapáleným impulsem duše záměrně každodenní, urážlivě klidné odpovědi.

Vykreslit to vše v próze by zabralo asi celou stránku. A básník si vystačil s pouhými dvanácti řádky a přenesl v nich celou hloubku zážitků postav. Jen tak mimochodem poznamenejme: silou poezie je stručnost, největší hospodárnost výrazových prostředků. Říkat hodně o málu je jedním z testamentů skutečného umění. A Achmatovová se to naučila od našich klasiků, především od A. S. Puškina, F. I. Ťutčeva, a také od svého současníka Innokentyho Annenského z Carského Sela, velkého mistra informací o přirozené řeči a aforistických veršů.

.8 Analýza básně „Dnes mi nepřinesli dopis...“

Dnes jsem nedostal žádné dopisy:

Zapomněl napsat nebo odešel;

Jaro je jako trylek stříbrného smíchu,

Lodě se houpou v zátoce.

Dnes jsem nedostal žádný dopis...

Nedávno se mnou byl,

Tak milující, láskyplný a můj,

Ale byla bílá zima,

Teď je jaro a smutek jara je jedovatý,

Nedávno se mnou byl...

Slyším: lehký, chvějící se úklon,

Jako ve smrtelné bolesti to bije, bije,

A bojím se, že mi pukne srdce,

Nedokončím psaní těchto nabídkových řádků...

(1911, sbírka „Večer“)

A. Achmatovová vtrhla do literatury spolu s novým stoletím a prohlásila se „na plné pecky“. Změnila myšlenku milostné poezie a udělala z osobního vyznání národní poklad. Achmatova vytvořila „růženec“ celého života z fragmentů intimních zážitků. Jde o povídky, které ukazují skutečné pocity, a proto čtenáře stále vzrušují. Achmatovová je mistryní první linie, která je charakteristickým znakem básně, ne nadarmo je většina jejích děl pojmenována podle první linie. "Dnes mi nepřinesli dopis..." není výjimkou. Obsahuje lásku a odloučení, štěstí i bolest. Úplně začátek a hned byla jakási zkáza a zároveň naděje: vždyť dopisy se nepřinesly dnes, ale zítra... Možná.

"Byl se mnou nedávno,//Tak zamilovaný, láskyplný a můj..."

Byl milován, je milován i nyní, protože „jakoby v umírající bolesti srdce bije a bije“ a vše kolem ztrácí smysl, protože: „Dnes mi nepřinesli dopis...“

Nejdůležitější technikou v této básni je paralelismus: příroda kontrastuje s emocionálními zážitky hrdinky. Všechno je v klidu:

"Jaro je jako trylek stříbrného smíchu, // Lodě se houpou v zátoce."

A pro hrdinku: „...smutek jara je jedovatý“, „...je děsivé, že mi pukne srdce...“ „Bílá zima“ je jí bližší, protože tehdy byl „zamilovaný, láskyplný a můj“. Tam, v „bílé zimě“, bylo štěstí, které nebylo zastíněno „umírající bolestí“ z nepopsaného dopisu.

Zajímavá je kompozice básně. Ve třech slokách – přítomnost, minulost a budoucnost. V minulosti je štěstí lásky, které bylo „celkem nedávno“. Dnes je hrdinka neradostná, protože neexistuje žádný dopis:

"Zapomněl napsat nebo odešel..."

Ještě smutnější je budoucnost, ve které je to možné:

"... moje srdce pukne, // nedokončím psaní těchto něžných řádků..."

Báseň nemá téměř žádné výrazové prostředky. Jen několik epitet charakterizuje milovaného („milující, láskyplný“) a několik dalších popisuje poetický dar ve srovnání s „lehkou, chvějící se úklonou“. Obraz jara odhaluje Achmatova pomocí úžasného srovnání a personifikace „jako trylek stříbrného smíchu“, „smutek jara“, které nejsou náhodně proti sobě, protože jarní radost přírody není odpovídají duchovní tragédii hrdinky, která zůstala v „bílé zimě“.

Výrazové prostředky A. Achmatovové připomínají tahy barvy, jimiž umělkyně dotváří obraz. Ne nadarmo je láska spojována s obrazem „bílé zimy“, tedy čisté, světlé a odloučení s „umírající bolestí“. Nic nadbytečného, ​​téměř prozaická askeze, ale jednoduchost podání nezbavuje báseň hlubokého psychologismu, spíše odhaluje pocity melancholie a bolesti.

V této básni je popsán jeden okamžik, ale je v něm život a láska. Achmatovová ví, jak „vybrat nepozorovatelné známky odpovídajícího okamžiku“; vždy si všimne, že „její vnitřní svět není jen orámován tím vnějším, ale sbíhají se dohromady“. Lehké gesto, pohyb, ten či onen významný znak lépe obkreslí její duši a pronikne do našich duší.

4.9 Rozbor básně „Dvacet jedna. Noc. Pondělí"

Obrys hlavního města ve tmě.

Napsal to nějaký idiot

Jaká láska se děje na zemi.

A to z lenosti nebo nudy

Všichni věřili, a tak žijí:

Čekání na rande, strach z odloučení

A zpívají milostné písně.

Ale ostatním je tajemství odhaleno,

A ticho na nich spočine...

Narazil jsem na to náhodou

A od té doby jako by byla nemocná.

(1917, sbírka „White Flock“)

Báseň „Dvacet jedna. Noc. Pondělí“ byl zařazen do sbírky „Bílé hejno“ (1917). Není to jako ostatní díla básnířky, v nichž se prolínají radost a tragédie, bouře a pouště lásky: „Nějaký lenoch napsal, //Že na zemi je láska.“

Co se děje? Proč tak drastická změna? Myslím, že historie vzniku díla pomůže odpovědět na tyto otázky. Báseň byla napsána v roce 1917, v jednom z nejtěžších období v životě země a každého jednotlivce. Nejistota panovala nejen v ekonomice a politice, ale i v duších. Proto hlavní poetický pocit A.A. Akhmatova těch let - pocit blížící se katastrofy, „konce světa“. K tomu přidám hledání nového smyslu života a vše se hned vyjasní. Při čtení této básně se nelze ubránit pocitu, že motiv nestability v ní prochází příliš přísně a ostře a že v důsledku toho je nestabilní i samotný život kolem člověka.

Tato báseň je objemově malá, má pouhých dvanáct řádků, ale obsahuje celý život, plný smutku a utrpení, který vedl k popření lásky. Zde (jako v mnoha jejích básních) vidíme pouze konec dramatu. Dle našeho názoru je toto dílo odrazem skutečného životního příběhu, který byl tragický. Koneckonců, texty jsou v první řadě biografií.

Kompozice básně je poněkud neobvyklá a slouží k odhalení hlavní myšlenky a myšlenky. Prvních osm řádků je popřením lásky a na konci je najednou rozpor, jako by byla sejmuta maska:

"Ale ostatním je tajemství odhaleno..."

Je to tam, toto velké tajemství, tato sladká bolest, kterou si hrdinka ani sama sobě nepřizná. Její jméno je láska.

Skrze popření lásky se lyrická hrdinka Achmatovové objevuje přesně jako mnozí, kteří „Čekají na rande, bojí se odloučení // A zpívají milostné písně“.

Syntaxe je v této básni důležitá pro vytvoření obrazu. Za prvé, nominální věty jsou jako skici pro velké plátno:

Jedenadvacátého. Noc. Pondělí.

Obrysy hlavního města ve tmě.

Téměř konkrétní čas, téměř konkrétní místo. Suché a rezervované.

Pak kaleidoskop vytvořený homogenními predikáty „čekat“, „bát se“, „zpívat“ - odhaluje složitost pocitu: od popření k potvrzení. Mění se i tón. Navzdory změně nálady v básni postrádá marnost. V něm, stejně jako ve většině Akhmatovových děl, je minimum výrazových prostředků. Personifikace „...na nich spočívá ticho...“, protiklad „Čekání na schůzky, strach z rozchodu...“, mnohostylový slovník „povaleč“ (nízký), „odpočívající“ (vysoký) pouze kompletní obrázek načrtnutý na začátku. Zdá se mi, že báseň „Dvacet jedna. Noc. Pondělí“ vypadá jako rychlý záznam v deníku nebo dokonce jako část stránky z něj, která nemá začátek ani konec. Pravděpodobně A.A. Achmatovová se tímto způsobem pokusila dát čtenáři příležitost přijít na to, co se s hrdinkou děje. A možná, že pohled na tragédii někoho jiného pomůže mnoha lidem vyhnout se té vlastní.

5. Pozdní texty

Akhmatova texty poezie láska

V pozdní lyrice, na rozdíl od rané poezie, již nedominují básně o intimním a osobním, ale sektorem básnického vyprávění a jejich počet výrazně klesá (nedosahuje padesáti, to je asi čtvrtina psaného). Tematické uspořádání posledních dvou sbírek („Reed“ 1923-1940 a „The Seventh Book“ 1945-1946) se výrazně mění. A nyní se přímá reakce na dění v zemi a ve světě snoubí s chápáním osobního údělu jako společensky a epochálně významného údělu; V souladu s tím je obraz lyrického „já“ přestavěn. Výjimkou není ani pokračování příběhu o osudech „jí“ a „jeho“ - nesou reflexi tematicky odlišných vyznání a úvah.

Rozdíl mezi pozdní poezií a ranou poezií je v tom, že dochází k aktu sublimace – překonání sémantického deficitu prvních knih. „A evoluce zde není odstraněním chyby, ale modifikací autorova úkolu; básník píše jinak, protože cítí potřebu to udělat, a ne proto, že by se chtěl napravit. Rozvinutí intimního a osobního tématu je toho dostatečným potvrzením.“ 8.

Ve všech básních posledních třiceti let se jako častá tečkovaná čára táhne myšlenka návratu v čase, daleko zpět: „Žádné zoufalství, žádná hanba // Ani teď, ani později, ani potom“; „nyní“ trvale odkazuje na „dříve“. „Pokračování dlouholetého rozhovoru-dialogu však není jeho jednoduchým rozšířením, rozhovor se odvíjí zvláštním způsobem, spojuje vzkříšení minulosti - odstranění z ní, - přehodnocení dřívějšího a neexistujícího. “

Dříve se „paměť lásky“ prolínala se scénami se seznamováním, láska buď vtrhla do proudu, nebo se stáhla do oblasti vzpomínek. Nyní zůstává jen vzpomínka, pocit se již neprožívá, ale spekulativně se obnovuje - se stejným napětím, s ostrostí, s jakou byl prožíván dříve.

"Já" a "ty" jsou vždy a nenapravitelně odděleny, komunikují pouze prostřednictvím kanálu paměti - "její" paměti - a zároveň se zvyšuje intimita komunikace." Hrdinka ve své fantazii, ve svém vnitřním vidění oživuje takové detaily minulosti, takové okamžiky setkání i neschůzky, které znají jen jejich účastníci a pro ostatní zůstávají záhadou. A protože obraz minulosti má tendenci zobecňovat, intimizace zachycuje hluboké vrstvy lyrického odhalení.

„Achmatova poezie vždy nesla uhrančivé „tajemství“; v raných textech to bylo vyjádřeno především „nepochopitelným spojením“ mezi pocitem, prožitkem a jeho přirozeným, věčným prostředím. 5. Pozdní texty vnášejí do obsahu „paměti lásky“ zajímavou „nesrozumitelnost“.

První báseň z cyklu „Cinque“ (1945-1946) končí následujícím dvojverším: „A ty dveře, které jsi otevřel, nemám sílu zabouchnout.“ Konec obsahuje nějaký podstatný náznak pro pochopení celku, ale zůstává nejasný. V raných básních je význam toho, co bylo a co nebylo – ve vztahu „já“ a „ty“ – poměrně jasný, vzácné nejasnosti komplikují, ale celkový dojem nepodrývají. "V pozdější lyrické poezii je obrys událostí zatemněn a podíl skryté výpovědi se zvyšuje."

Volání „já“ a „ty“ jako by překonalo bariéru neexistence, hlasy znějí buď na zemi, nebo v kosmickém nekonečnu („Nemám s tebou na světě žádné setkání“, „Takže, vytržený z země, / jsme vysoko, jako hvězdy, kráčely“). A on je pro ni a ona je pro něj – buď živá tvář, nebo stín, duch („Z nějakého důvodu se starám o tvůj stín“). V poslední lyrické zpovědi se vše mísí: život je jako sen, sen má autenticitu skutečnosti, „nenapravitelná slova“ imaginárního rozhovoru se „chvějí“, jako by byla právě vyslovena ve skutečnosti.

„Pevnou rukou jsou nakresleny průchozí linie obecného plánu: tragická síla paměti, bolestně oživující minulost, přenášející ji do současnosti, s jejím dobrem a zlem, s hořkostí odloučení a bolestí ze zrady. “

„Hrdinka pozdějších básní často nemluví svým jménem, ​​ale jménem své generace, odsouzené jít po „strašné cestě“. „Já“ a „ty“ jako postavy, jako obrazy byly dříve korelativní, ale nyní pro nás nejsou totéž. Pokud „vy“ neztrácí funkci podmíněného zobecnění ani za linií intimních textů, pak „já“ přistupuje k autorovi jako osobě, ve vzhledu hrdinky Akhmatovovy jsou rozeznatelné rysy - rysy její biografie, její sociální postavení , protivenství, která ji potkala."

V sedmdesáti Anna Achmatovová mluví o lásce s takovou energií, s takovou nevyčerpanou duševní silou, že se zdá, jako by vítězně vycházela ze svého času do věčnosti. „Achmatova odhalila filozofickou podstatu pozdní lásky, kdy do hry vstupuje to, co je větší než člověk sám – Duch, Duše. Odhalila unikátní shodu dvou osobností, které se nemohou spojit. A to se v její poezii odráží jako v zrcadle.“

.1 Analýza cyklu „Cinque“.

Jako mrak na okraji,

Vzpomínám si na tvůj projev

A pro vás z mé řeči

Noci se staly jasnějšími než dny.

Tak vytržený ze země,

Šli jsme vysoko, jako hvězdy.

Žádné zoufalství, žádná hanba

Ne teď, ne tehdy, ne tehdy.

Ale naživu a ve skutečnosti,

Slyšíš, jak ti volám?

A ty dveře, které jsi pootevřel,

Nemám sílu to bouchnout.

2. Zvuky se rozkládají v éteru,

A úsvit předstíral, že je tma.

Ve věčně otupělém světě

A pod větrem neviditelné Ladogy,

Do světelného lesku křížových duh

Noční rozhovor se obrátil.

Od pradávna jsem nemiloval,

Abys mě litoval

A s kapkou tvé lítosti

Chodím jako se sluncem v těle.

Proto všude kolem svítá.

Jdu, tvořím zázraky,

Proto!

Sám víš, že nebudu chválit

Toto je nejtrpčí den našeho setkání.

Co vám mám nechat jako suvenýr?

Můj stín? Na co potřebuješ stín?

Oddanost spálenému dramatu,

Ze kterého není žádný popel,

Nebo najednou vypadl z rámu

Děsivý novoroční portrét?

Nebo sotva slyšitelné

Zvonění březových uhlíků,

Nebo na co jsem neměl čas

Řekni mi o lásce někoho jiného?

Nedýchali jsme ospalý mák,

A my neznáme svou vinu.

Rodíme se do smutku?

A jaká sakra várka

Přinesla nás lednová tma?

A jaká neviditelná záře

Přivádělo nás to k šílenství?

Obtížně překonatelné podhodnocení je jednou z charakteristických vlastností pozdní tvorby A. Akhmatovové. Je přítomen i v dílech cyklu „Cinque“. Začíná epigrafem, který přebírá poslední řádky Baudelairovy básně „Mučedník“ („Jak jsi věrný jemu, on ti bude věrný//A nezmění tě až do konce“ – překlad Achmatovové). Mučedník je mladá žena zabitá svým milencem v záchvatu zrůdné vášně. Situace reprodukovaná v „Cinque“ se zrcadlí ve vztahu k Baudelairově básni: „mučednice“ žije, její přítel je mrtvý. Všechny básně v cyklu jsou adresovány nepřítomné osobě a nenapravitelně - není ve světě živých:

Ale naživu a ve skutečnosti,

Slyšíš, jak ti volám?

A tento muž je samozřejmě básník (Jako mrak na hraně, // Pamatuji si vaši řeč...). Pomocí přirovnání „jako mrak“ básnířka vyjadřuje své pocity, když slyší „jeho řeč“, zduchovněnou a vznešenou. Oba jsou básníci – „odtrženi od země // vysoko, jako hvězdy, chodili“. Jejich tvůrčí cestu přirovnává k výšce hvězd a nikdy se za svou kreativitu nestyděli ani nezoufali. Gradace (Ani zoufalství, ani hanba//Ani teď, ani tehdy, ani tehdy) svědčí o výrazném časovém rozsahu autorova vztahu k hrdinovi.

Pomocí přídomku „v otupělém světě“ (báseň 2) autor identifikuje „pouze dva hlasy: váš a můj“ - svou tvůrčí cestu a jeho partnera, a opět sledujeme zmínku o tom, že tato osoba (partner) je básník.

Epiteton „zkřížené duhy“ je poetický obraz založený na skutečnosti, že účastníci rozhovoru jsou ve dvou různých bodech prostoru a dělí je obrovská, nejen pozemská, vzdálenost:

A do větru z neviditelné Ladogy,

Přes téměř zvonění zvonů,

Do světelného lesku křížových duh

Noční rozhovor byl otočen.

Epigraf k "Cinque" je proto třeba brát jako autorčino vyznání věrnosti její mrtvé přítelkyni a jako výraz důvěry, že jí v okamžiku smrti zůstal její zmučený přítel věrný. Pátá báseň cyklu navíc potvrzuje shodnost jejich osudů, společné vnímání doby, kterou museli prožít:

Nedýchali jsme ospalý mák,

A my neznáme svou vinu.

Pod jakými hvězdnými znameními?

Rodíme se do smutku?

Při úvahách o básni (4) se nelze ubránit básnickým úryvkům z „přepáleného dramatu“ (hry „Prolog“), na které je v textu básně přímý odkaz. A v těchto pasážích znovu, stejně jako v epigrafu k cyklu, se téma smrti přítele objevuje velmi jasně:

Přízračným úsvitem posmrtného života...

K vyobrazení dne jejich setkání autor používá přídomek „nejhořejší“, což vysvětluje ponurou náladu v básni. Achmatovová je smutná z věčného odloučení od svého neznámého přítele, kterému nechce zanechat ani stín na památku: "Na co potřebuješ stín?" V básni, stejně jako v celém cyklu, je spousta řečnických otázek. Achmatova, která zvedla závoj tajemství svého partnera, neuvádí konkrétní osobu, mluví s ním, pamatuje si jejich setkání, dobu, ve které spolu žili a tvořili.

V básních lze rozeznat pouze stopy některých básnířčiných přátel. Kdo byl vlastně hrdinou těchto děl?Jsou všechna tato díla adresována jedné osobě? Tyto otázky zůstávají otevřené.

Není známo, kdo je hrdinou cyklu, ale básně dýchají takovou nefalšovanou tragédií a smutkem, že celý cyklus je vnímán jako zázračný pomník této osobě: „Ale naživu a ve skutečnosti,//Slyšíte, jak vás volám. “

Můžeme usuzovat, že všechny básně cyklu směřují do dávné minulosti, do mladých let autora. Láska v „Cinque“ a v „Prologu“ je láska k příteli, který je nekonečně drahý a kterému tato láska nemohla být za žádných okolností vyznána, dokud byl naživu.

Všechny následující roky (desítky let) byla Achmatovová nadále silně zneklidněna vzpomínkami a myšlenkami na to, co zažila, a byly to vzpomínky takové naléhavosti a síly, že i mnoho let po incidentu nadále přiváděly k životu stále více nových děl o "nesmrtelná láska."

.2 Prototypy lyrických hrdinů

Ve sbírce „Běh času“ byly zveřejněny první dvě básně s doslovem od Mandelstama: „Napiji se pro tebe“. Má citování Mandelstamovy věty nějaký zvláštní význam? Nedopadá odraz tohoto jména na všechny básně cyklu „Cinque“?

Je v tomto případě nutné usilovat o odhalení autorova tajemství?

Možná by se to nemělo dělat, nebýt jedné okolnosti: toto tajemství obsahuje důležitou smysluplnou funkci. Není nám lhostejné, kdo je hrdinou cyklu „Cinque“ – básně dýchají tak opravdovou tragédií a smutkem, že celý cyklus je vnímán jako zázračný pomník této osobnosti.

Láska v "Cinque" je láska k příteli, který je nekonečně drahý a kterému tato láska nemohla být za žádných okolností vyznána, dokud byl naživu.

Ať už jsou básně ve sbírce adresovány O. E. Mandelstamovi nebo řekněme I. Berlinovi, celý básnický kontext tohoto cyklu se nevratně mění. Osobnost adresáta prostupuje samotný obsah těchto veršů. A proto stanovení jména toho, komu jsou určeny, znamená získat možnost je plně přečíst, možnost číst je tak, jak zněly pro Achmatovovou. Náš odhad je, že příjemcem cyklu „Cinque“ je O.E. Mandelstam, kterého, jak známo, pojilo vysoké a upřímné přátelství s Achmatovovou, jejíž věrnost byla zkoušena mnoha mimořádnými životními okolnostmi.

Jako další potvrzení tohoto pohledu citujeme Achmatovovu báseň věnovanou Mandelstamovi z roku 1957. Velmi se shoduje s básněmi cyklu, který jsme zkoumali, zejména s pátou básní „Cinque“:

Skloním se nad nimi jako nad mísou,

Je v nich nespočet cenných poznámek -

O našem krvavém mládí

Toto je černá nabídková zpráva.

Stejný vzduch, totéž nad propastí

Jednou jsem v noci dýchal,

Tu noc, jak prázdná, tak železná,

Oh, jak pikantní je dech hřebíčku,

Kdysi jsem tam snil, -

Eurydice se točí,

Býk nese Evropu po vlnách.

To jsou naše stíny, které spěchají kolem

Přes Něvu, přes Něvu, přes Něvu.

Je to Něva šplouchající na schodech,

Toto je váš průchod k nesmrtelnosti.

Stejný třímetrový anapest, stejný tragický zvuk verše, stejný důvěrný tón při oslovování intimního partnera. Místo „my“ („neznáme svou vlastní vinu“) – „naše“ („naše stíny spěchají kolem“); místo „nedýchali jsme ospalý mák“ - „ach, jak pikantní je dech hřebíčku“; „naše krvavé mládí“ odpovídá „pod jakými hvězdnými znameními jsme se narodili z vlastního žalu“.

Nedávno vyšly dvě publikace věnované Achmatovové, které se dotýkají i básní cyklu „Cinque“.

Takže A. G. Naiman v „Příběhy o Anně Akhmatovové“ 13uvádí se, že její setkání v roce 1945 se slavným anglickým filologem I. Berlinem "přeuspořádalo a vyjasnilo - stejně jako se to stalo po střetu bohů na Olympu - její poetický vesmír a uvedlo do pohybu nové tvůrčí síly. Cykly básní "Cinque ", "Šípek kvete", 3. věnování "Básně bez hrdiny", zjevení se v ní Hosta z budoucnosti (přímo) a obrat některých dalších básní, některé jejich řádky jsou (implicitně) spojené s tímto podzimním setkáním, které trvalo celou noc a dalším, o Vánocích, krátkým, loučení...“

Méně kategorickou formou na stejná díla poukazuje I. Berlin ve svých pamětech „Setkání s ruskými spisovateli v roce 1945 a 1956“: „Odkazy a narážky na naše setkání se nacházejí nejen v „Cinque“, ale i v jiných básních. “ 10. Dále ve vzpomínkách I. Berlina hovoříme také o 3. dedikaci „Báseň bez hrdiny“ a v ní o tématu Hosta z budoucnosti.

Epigraf k "Cinque" je třeba brát jako autorčino vyznání loajality k její mrtvé přítelkyni a jako výraz důvěry, že jí v okamžiku smrti zůstal její zmučený přítel věrný.

Lze v tomto případě tento cyklus básní adresovat I. Berlinovi?

U 3. dedikace „Básně bez hrdiny“ je situace stejná: některé její pasáže nelze vysvětlit pomocí Nyman-Berlínské verze a jsou s ní v rozporu.

Není pochyb o tom, že v Achmatovových básních ze 40.–60. let jsou data uvedena podle gregoriánského kalendáře. Například pod báseň „Listening to Singing“ napsala: „19. prosince 1961 (Nikola Zimny)“ 10. A teprve ve 3. věnování sama označila datum podle starého stylu. Samozřejmě se nejedná o náhodu nebo překlep.

V této souvislosti podotýkáme, že druhé setkání I. Berlína s Achmatovovou („sbohem, krátké“) 10došlo podle jeho svědectví 5. ledna, tedy kolem Vánoc. O tom píše i A. G. Naiman.

Proto řádky věnování:

Přijde za mnou do paláce Fontanny

Pozdě za mlhavé noci

Silvestrovské pití vína.

A bude si pamatovat večer Tří králů,

Javor v okně, svatební svíčky

A báseň smrtelný let... -

nemůže mít vztah k I. Berlínu: nepřišel do domu fontány v předvečer Tří králů (18. ledna), ale přišel 5. ledna (Štědrý den), a poslouchal čtení básně, soudě podle jeho vzpomínek, „ ne v této farnosti, ale v první, podzimní.“

Kritickým pohledem na některá ustanovení obsažená v memoárech A. G. Naimana a I. Berlina v žádném případě nepopíráme význam setkání Achmatovové s I. Berlinem v kontextu její tvorby. Slova, že toto setkání „přeorganizovalo její poetický vesmír“ 10(A.G. Naiman) jsou samozřejmě nadsázka, ale asi nelze než souhlasit s tím, že toto setkání posloužilo pro Achmatovovou jako silný tvůrčí impuls. K procesu tvůrčího zprostředkování tohoto setkání v dílech Achmatovové bychom neměli přistupovat jen příliš zjednodušeně.

Setkání s I. Berlinem zřejmě z nějakého důvodu zvedlo z hlubin básníkova podvědomí silné vrstvy vzpomínek, které s mimořádnou ostrostí vyzdvihly dávné životopisné detaily.

Tuto naši domněnku definitivně potvrzují následující pasáže z memoárů I. Berlina:

) „Pak přečetla své básně ze sbírek „Anno Domini“, „Bílé hejno“, „Z šesti knih“. "Takové básně, ale mnohem lepší, způsobily smrt nejkrásnější básnířky naší doby, kterou jsem miloval a která milovala mě... - slzy jí nedaly příležitost pokračovat."

) "Ptal jsem se na Mandelštama. Neodpověděla, oči měla plné slz. Pak mě požádala, abych o něm nemluvil. "Poté, co udeřil Alexeje Tolstého do obličeje, bylo po všem..." Pár minut později se jí podařilo převzít kontrolu nad sebou…“

Zdá se, že v první z výše uvedených pasáží mluvili také o Mandelstamovi, ale to I. Berlin nemohl vědět. Jak vyplývá z druhé pasáže, přímá otázka na Mandelstamův osud narušila duševní rovnováhu Achmatovové, neměla dost síly o tom znovu mluvit.

Publikace pamětí A. G. Naimana a I. Berlina tedy nejen nevyvrací naši domněnku, že adresátem cyklu „Cinque“ je Mandelstam, ale do jisté míry takový předpoklad potvrzují.

Závěr

Po provedení výzkumných prací zaměřených na studium tvůrčího dědictví A. A. Achmatovové z hlediska jeho zobrazení milostných citů v raném (1912-1922) a pozdním (1936-1966) období jsme vyřešili následující problémy:

§ Byly zdůrazněny důvody popularity odkazu Achmatovové, totiž že její milostné texty odrážely éru, která měla širší význam než její vlastní osud; byla to Anna Achmatovová, která dokázala odhalit hloubku ženského vnitřního světa;

§ Identifikovali jsme tradice současníků v díle Anny Andreevny, vliv, který na básnířku mělo dílo A.S. Puškin;

§ Provedli jsme srovnávací analýzu zobrazení tématu lásky v raném a pozdním období Achmatovovy tvorby:

Ó Rozbor pěti básní z raného období („Píseň posledního setkání“ (1911, sbírka „Večer“), „A když se proklínali“ (1909, sbírka „Večer“), „Sevřené ruce“ (1911 , sbírka "Večer" ), "21. noc. pondělí" (1917, sbírka "Bílé hejno"), "Dnes mi nepřinesli dopis" (1911, sbírka "Večer");

Ó Analýza cyklu „Cinque“ (1945-1946, sbírka „Sedmá kniha“), sahající do pozdního období;

"Pokud uspořádáte milostné básně Achmatovové v určitém pořadí, můžete vytvořit celý příběh s mnoha mizanscénami, zvraty, postavami, náhodnými i nenáhodnými událostmi." 6. Setkání a rozchody, něha, vina, zklamání, žárlivost, hořkost, malátnost, radostný zpěv v srdci, nenaplněná očekávání, nezištnost, pýcha, smutek – ve kterých fasetách a zlomech na stránkách knih Achmatovové nevidíme lásku.

V lyrické hrdince básní Achmatovové, v duši samotné básnířky, neustále žil spalující, náročný sen o skutečně vysoké lásce, nikterak nezkreslený. "Láska Achmatovové je impozantní, velitelský, morálně čistý, vše pohlcující pocit, díky kterému si člověk vzpomene na biblickou větu: "Láska je silná jako smrt - a její šípy jsou ohnivé šípy."

Studenti školy mohou materiál použít k přípravě na hodiny kreativity A.A. Achmatova.

Bibliografie

1.Akhmatova A.A., Práce ve 2 svazcích, svazek 2, M., „Osvícení“, 1986

.Bryusov V.Ya., „Mezi básněmi“. 1894-1924, M., "Fiction", 1990

3.Gumilev N.S., „Dopisy o ruské poezii“, M., „Fiction“, 1990

4.Gippius V.V., Anna Achmatova. M., "Literární věda", 1989

.Gurvich I.N., Umělecký objev v textech Akhmatovové. - "Otázky literatury", M., "Beletrie", 1995, vydání. III.

.Musatov V.E. "Čtení Achmatova", M., "Osvícení", 1992

.Nedobrovo N.V., "Anna Akhmatova." Pb., „Ruská myšlenka“, 1915

.Pavlovsky A.I., „Esej o kreativitě „Tak jsme to ještě nevěděli...“, Pb., „Literární Rusko“, 1964

.Simchenko O.V., „Téma paměti v dílech Anny Akhmatové“, M., „Izvestija Akademie věd SSSR. Řada literatury a jazyka", 1985

.Chukovskaya L.K., „Poznámky o Anně Akhmatové“, M., „Fiction“, 1989

.Eikhenbaum B.M., „Anna Achmatovová. Zkušenosti z analýzy", Pb., "Literární Rusko", 1923

12.Maria Rose Satin, Achmatova s "Shipovnik tsvetet". - „Studium tvůrčí metody“, 1977, Univ. z Pensylvánie.

.Susan Amertová, V rozbitém zrcadle. Pozdější poezie Anny Akhmatovové, Stanford, 1992

O lásce píše každý: básníci i nebásníci. Nikdo o ní ale nepsal tak, jak o ní Anna Achmatovová. Určení poetické dokonalosti je beznadějná záležitost. Každý hledá pravdu ve svém srdci. Jen milující srdce dokáže rozlišit pravdu od lži a lži, pozemskou jednoduchost od přehnané sentimentality. Ale aby naše srdce nedělalo chyby, nezaplétalo se do spletitostí lidských citů, musíme mu pomoci. A hlavním pomocníkem je zde opravdová poezie.

„Velká pozemská láska“ - tak lze definovat podstatu textů Akhmatovové. Básníčka nezobrazuje romantické přehnané city – mluví o prostém a pozemském lidském štěstí.

V Achmatovových raných textech se láska často jeví jako tragická a neopětovaná.

Nelíbí se ti to, nechceš se dívat?

Ach, jak jsi krásná, sakra!

A já neumím létat

A od dětství jsem byl okřídlený.

Ano, láska je krásná, ale kupodivu je podle Achmatové téměř vždy odsouzena k neštěstí. Když čtu tyto básně, vždy se trápím, pláču a jsem rozhořčen spolu s jejich hrdinkou.

Ve stavu lásky je svět viděn novým způsobem. Odhaluje se neobvyklost i těch nejobyčejnějších věcí. Je úžasné, jak přesně je tato transformace popsána:

Koneckonců, hvězdy byly větší.

Bylinky přece jen voněly jinak.

Akhmatova se náhle proslavila: ještě včera nikdo neznal trochu zvláštní pseudonym „Anna Akhmatova“, ale dnes již všichni četli její první sbírku „Večer“. Neznámá básnířka psala o lásce, o tak známém a zdánlivě známém citu, ale psala tak neotřele, tak odlišně a přitom prostě a vitálně, že jsem chtěl číst, cítit, vcítit se.

Láska je vždy velkým tajemstvím mezi dvěma lidmi a i to, co se říká a píše, je jen špičkou jakéhosi „ledovce“. Vnější nesoudržnost a jednoduchost někdy jen zdůrazňují velkou a nevysvětlitelnou hloubku citu.

Zaposlouchejme se do rozhovoru milenců. O čem to mluví? Často o ničem. Za každým zdánlivě jednoduchým slovem se ale skrývá tajemství, které se týká pouze dvou.

Zalapal jsem po dechu a vykřikl: „To je vtip.

Všechno, co bylo předtím. Jestli odejdeš, umřu."

Usmál se klidně a plíživě

A on mi řekl: "Nestoj ve větru".

Každá báseň je jedinečná: je to jakýsi román, útržkovitý záznam z deníku a jen příhoda zapsaná na samostatný list papíru. To pravděpodobně vysvětluje častou nedokončenost jejích básní.

Jedno z tajemství básnického daru Achmatovové spočívá v její schopnosti plně vyjádřit to nejintimnější a nejúžasnější – prosté v sobě i ve světě kolem ní. Téma lásky se neomezuje pouze na zobrazení vztahu milenců. V každé básni je viditelný zájem Akhmatovy o vnitřní svět člověka:

Věř mi, není to ostré hadí bodnutí,

A moje melancholie mi pila krev.

Básnířka dokázala tento pocit tak přesně popsat, protože byla krásná, stejně jako je krásná sama Láska: vznešená, hrdá, majestátní, lehce nepřístupná – skutečná Žena. Kolik celebrit do ní bylo zamilovaných! A hrdost, odhodlání, autorita vyplňují každý řádek jejích básní.

Achmatova poezie není jen vyznáním zamilované ženy, je vyznáním člověka, který žije se všemi problémy, bolestmi a vášněmi své doby a své země. Achmatova, zobrazující „pozemskou lásku“, mluví také o lásce k okolnímu „pozemskému světu“. Je připravena obětovat i své vlastní štěstí v zájmu své vlasti. Vzpomeňme na její slavnou „Modlitbu“:

Dej mi hořká léta nemoci.

Dušení, nespavost, horečka.

Odeberte dítě i přítele,

A tajemný dar písně.

A tato váha je ve jménu budoucího štěstí Ruska:

Modlím se tedy na vaší liturgii

Po tolika nudných dnech.

Takže mrak nad temným Ruskem

Stal se mrakem ve slávě paprsků.

Slovem „láska“ tedy Anna Akhmatova neznamená pouze vztah mezi milenci, ale také pocit odpovědnosti za svou zemi. Tak se formuje „velká pozemská láska“ básnířky.

V jedné ze svých básní Achmatovová nazvala lásku „pátou sezónou roku“. A není nic překvapivého na tom, že láska je středem poetického světa Akhmatovové: láska vždy určuje osud ženy.

Básně Anny Akhmatové o lásce uchvacují svou jasností, stručností formy a moudrostí obsahu: „Kolik žádostí má milovaný vždy! Žena, která se odmilovala, nemá žádné požadavky. Jak jsem rád, že dnes voda pod bezbarvým ledem mrzne.“

Poezie Achmatovové je vyznáním zamilované ženské duše. Básnířka podle O. Mandelstama „vnesla do ruských textů veškerou obrovskou složitost a psychologické bohatství ruského románu 19. století“.

a) Láska - „Pátá sezóna“

„Velká pozemská láska“ je hnacím principem všech jejích textů. To ona mě přiměla vidět svět jinak. V jedné ze svých básní Achmatovová nazvala lásku „pátou sezónou roku“. Od tohoto neobvyklého pátého okamžiku byly další čtyři, které viděla, obyčejné. Ve stavu lásky je svět vidět znovu. Všechny smysly jsou zesílené a napjaté. A neobvyklost obyčejnosti je odhalena. Člověk začíná vnímat svět s desetinásobnou silou a skutečně dosahuje výšin svého životního smyslu. Svět se otevírá v jiné realitě: „Vždyť hvězdy byly větší, bylinky přece jen voněly jinak...“

"To páté v roce,

Jen ho chval.

Vdechněte poslední svobodu

Protože je to láska.

Nebe letělo vysoko

Zesvětlit obrysy věcí,

A tělo už neslaví

Výročí mého smutku."

Achmatova láska se téměř nikdy neobjevuje v klidném stavu. Pocit, sám o sobě akutní a mimořádný, dostává další ostrost a nezvyklost, projevující se v nejkrajnějším krizovém vyjádření – vzestup nebo pád, první probuzení nebo úplný zlom, smrtelné nebezpečí nebo smrtelná melancholie.

Mladý kritik a básník N. V. v článku z roku 1915 prozíravě napsal, že milostné téma v dílech Achmatovové je mnohem širší a významnější než jeho tradiční rámec. Nedobrov. Byl v podstatě jediný, kdo před ostatními pochopil skutečný rozsah Achmatovovy poezie a poukázal na to, že charakteristickým rysem osobnosti básnířky není slabost a zlomenost, jak se obvykle věřilo, ale naopak výjimečná síla vůle. V Achmatovových básních viděl lyrickou duši, která byla spíše drsná než příliš měkká, spíše krutá než plačtivá a jasně dominantní spíše než utlačovaná.

V Achmatovových textech vždy mluvíme o něčem víc, než o tom, co je přímo řečeno v básni

„Všechno bylo odebráno, jak síla, tak láska.

Tělo vhozené do hanebného města

Nemám radost ze slunce.

Mám pocit, jako by tam tekla krev

Už je mi úplně zima.

Neznám povahu Veselé múzy

Dívá se a neřekne ani slovo,

A sklání hlavu v temném věnci,

Vyčerpaný, na mé hrudi.

A jen svědomí se každým dnem zhoršuje

Ten velký je šílený a chce hold.

Zakryl jsem si tvář a odpověděl jsem jí

Ale už nejsou žádné slzy, žádné výmluvy.

Všechno bylo odebráno, jak síla, tak láska.“

Ve 20. a 30. letech vydala Achmatova dvě knihy, Podorozhnik a Anno Domini. Ve srovnání s ranými knihami se znatelně mění tonalita milostného příběhu, který před revolucí občas pokrýval téměř celý obsah textů Achmatovové a o kterém mnozí psali jako o hlavním objevu a počinu básnířky.

Obvykle jsou její básně začátkem dramatu, nebo jen jeho vrcholem, nebo ještě častěji finále a konec. A zde se opřela o bohaté zkušenosti ruské nejen poezie, ale i prózy.

Verš Achmatovové je objektivní: vrací věcem jejich původní význam, upozorňuje na to, co jsme běžně schopni lhostejně míjet, neocenit, necítit. Otevírá se tedy příležitost zažít svět dětsky svěžím způsobem. Básničky typu „Murko, nechoď, je tu sova...“ nejsou tematicky vymezené básničky pro děti, ale mají pocit naprosto dětské spontánnosti.

„Murko, nechoď, je tam sova

Vyšívané na polštáři

Murka je šedá, nevrní,

Děda uslyší.

Chůvo, svíčka nehoří,

A myši škrábou.

Bojím se té sovy

Proč je to vyšívané?

b) Velká a neklidná láska

Básně Achmatovové nejsou útržkovité náčrty, ani ojedinělé náčrty: ostrost jejího pohledu je doprovázena ostrostí jejích myšlenek. Jejich generalizační síla je velká. Báseň může začít jako píseň:

„Jsem při východu slunce

Zpívám o lásce

Na kolenou na zahradě

Postavím labuť..."

A končí to biblicky:

„...místo chleba bude kámen

Moje odměna je zlo.

Básník se vždy snaží zaujmout postoj, který by mu umožnil plně odhalit své pocity, plně vyostřit situaci, najít konečnou pravdu. To je důvod, proč Achmatovovy básně vypadají, jako by byly vysloveny až za hranicí smrti. Ale nenesou žádný posmrtný život, mystická tajemství. A není tam ani náznak něčeho nadpozemského.

Achmatovovy básně jsou skutečně často smutné: nesou zvláštní prvek lásky - lítost. V ruském lidovém jazyce, v ruské lidové písni, existuje synonymum pro slovo „milovat“ - slovo „litovat“; "Miluji" - "Lituji."

Již v prvních básních Achmatova žije nejen láska milenců. Často se proměňuje v jinou, lásku - lítost, nebo se jí dokonce staví proti, nebo je jí dokonce vytlačována:

"Ach ne, nemiloval jsem tě,

Hořící sladkým ohněm,

Tak vysvětlete jakou sílu

Tvým smutným jménem."

Právě tato sympatie, empatie, soucit v lásce - lítost činí mnohé z Achmatovových básní skutečně lidovými, epickými a činí je podobnými Někrasovovým básním, které jsou jí tak blízké a milované. Achmatovova láska v sobě nese možnost seberozvoje, obohacování a expanze bezmezného, ​​globálního, téměř kosmického.

c) Věrnost v tématu lásky v Achmatovových dílech 20. - 30. let

V těžkých 20. letech zůstala Anna Akhmatova věrná svému tématu. Navzdory její velké slávě a strašlivé éře války a revoluce zůstala poezie Akhmatovové, věrná jejím pocitům, zdrženlivá a zachovala si jednoduchost svých forem. To byla právě hypnotická síla jejích básní, díky níž se Achmatovovy sloky, slyšené nebo čtené jen jednou, často uchovaly v paměti na dlouhou dobu.

Texty básnířky se neustále rozšiřovaly. Během těchto let se ve své tvorbě obrátila k civilním, filozofickým textům, ale nadále měla milostnou orientaci. Lásku, milostné vyznání ztvárňuje novým způsobem; zoufalství a modlitba, které tvoří báseň, vždy působí jako fragment nějakého rozhovoru, jehož dokončení neuslyšíme:

"Ach, myslel sis - já jsem taky takový,

Že na mě můžeš zapomenout.

A že se budu vrhat, prosit a vzlykat,

Pod kopyty hnědáka.

Nebo se zeptám léčitelů

Ve vodě pomluv je kořen

A pošlu ti hrozný dárek

Můj drahocenný voňavý šátek.

K čertu s tebou.

Ani zasténání, ani pohled

Nedotknu se zatracené duše,

Ale přísahám ti při zahradě andělů,

Přísahám při zázračné ikoně

A naše noci jsou ohnivé dítě

Nikdy se k tobě nevrátím.

Básně básnířky jsou plné narážek a náznaků skrytých v podtextu. Jsou jedinečné. Lyrická hrdinka nejčastěji mluví jakoby sama se sebou ve stavu impulsu, polodeliria. Nevysvětluje ani dále nevysvětluje, co se děje:

„Nějak jsme se dokázali oddělit

A uhas ten nenávistný oheň.

Můj věčný nepříteli, je čas se učit

Opravdu potřebuješ někoho milovat.

Jsem volný. Všechno je pro mě zábava

V noci múza slétne dolů ke konzoli,

A přijde ranní sláva

Přes ucho ti zapraská chrastítko.

Není třeba se za mě modlit

A až budeš odcházet, ohlédni se...

Černý vítr mě uklidní.

Pád zlatých listů mi dělá radost.

Rozchod přijmu jako dar

A zapomnění je jako milost.

Ale řekni mi, na kříži

Troufnete si poslat další?

Achmatova se nebojí být ve svých vyznáních a prosbách upřímná, protože si je jistá, že jí porozumí pouze ti, kteří mají stejný druh lásky. Forma náhodně a okamžitě praskající řeči, kterou může zaslechnout každý kolemjdoucí nebo stojící poblíž, ale ne každý jí může rozumět, umožňuje její nedistribuci a smysluplnost.

V textech 20.-30. let je zachována extrémní koncentrace obsahu samotné epizody, která leží v jádru básně. Achmatovové milostné básně jsou vždy dynamické. Básnířka nemá téměř žádný klid a bez mráčku, její láska vždy vrcholí: buď je zrazena, nebo vyprchá:

"...nebyl jsem na tebe milý,

Nenávidíš mě. A mučení trvalo

A jak zločinec chřadnul

Láska plná zla.

Je to jako bratr.

Mlčíš, zlobíš se

Ale pokud se setkáme očima

Přísahám ti při nebi,

Žula se v ohni roztaví."

Láska je záblesk, blesk, spalující vášeň, probodávající celou bytost člověka a ozvěnou ve velkých tichých prostorech.

Spisovatel často spojoval vzrušení z lásky s velkou „Písní písní“ z Bible:

„A v Bibli je červený klínový list

Položen na Píseň písní...“

Básně 20. a 30. let si nepodmaňují celý život, jako tomu bylo dříve, ale celý život, celá existence nabývá mnoha odstínů. Láska se stala nejen bohatší a barevnější, ale také tragičtější. Opravdový cit získává biblické slavnostní nadšení:

„Bezprecedentní podzim postavil vysokou kupoli,

Byl zde rozkaz, aby mraky nezatemnily tuto kopuli.

A lidé se divili: zářijové termíny se míjely,

Kam se poděly chladné a vlhké dny?

Voda bahnitých kanálů se stala smaragdovou,

A kopřivy voněly po růžích, ale jen silněji.

Od úsvitu bylo dusno, nesnesitelné, démonické a šarlatové,

Všichni jsme si je pamatovali až do konce našich dnů.

Slunce bylo jako rebel vstupující do hlavního města,

A jarní podzim ho hladil tak chtivě,

Zdálo se, že průhledná sněženka onemocní...

Tehdy jsi se přiblížil, v klidu, k mé verandě."

Texty Akhmatovové připomínají Tyutcheva: bouřlivý střet vášní, „fatální souboj“. Achmatova, stejně jako Tyutchev, improvizuje citově i veršem.

V básni „Muse“ (1924) z cyklu „Tajemství řemesel“ napsala:

"Když čekám, až v noci přijde,

Zdá se, že život visí na vlásku.

Jaké pocty, jaké mládí, jaká svoboda

Před milým hostem s dýmkou v ruce.

A pak vešla. odhodit přikrývky,

Pozorně se na mě podíval

Říkám jí: „Diktoval jsi Dantemu?

Pekelná stránka? Odpovědi: "Já."

Vášeň pro improvizaci pokračovala i v pozdějším období jeho tvorby. Ve své básni „Sen“ z roku 1956 básnířka říká:

„Jak splatím královský dar?

Kam vyrazit a s kým oslavit?

A tak píšu jako předtím, bez jakýchkoli skvrn,

Moje básně ve spáleném sešitu.“

Práce Anny Akhmatové samozřejmě není jen improvizace. Své básně mnohokrát revidovala a byla přesná a pečlivá ve výběru slov a jejich uspořádání. „Báseň bez hrdiny“ byla doplněna a revidována, řádky starých básní byly během desetiletí vylepšeny a někdy změněny.

Tyutchevův „fatální“ souboj je okamžitým vzplanutím vášní, smrtícím soubojem dvou stejně silných protivníků, z nichž jeden se musí buď vzdát, nebo zemřít, a druhý musí vyhrát.

"Žádná tajemství a žádné smutky,

Ne moudrá vůle osudu

Tato setkání vždy odešla

Dojem boje.

Ráno jsem uhodl okamžik, kdy ke mně přijdeš,

Cítil jsem, jak se mi ruce ohýbaly

Slabé bodavé zachvění..."

"Ach, jak vražedně milujeme" - Akhmatova samozřejmě neignorovala tuto stránku Tyutchevova vidění světa. Je příznačné, že se v jejích básních často objevuje láska, její dobyvatelská síla, ke zděšení a zmatení hrdinky obrácené proti... lásce samotné!

"Přivolal jsem smrt na své drahé,

A umírali jeden po druhém.

Ach, běda mi! Tyto hroby

Předpovězeno mým slovem.

Jak vrány krouží, cítí

Horká, čerstvá krev,

Takové divoké písně, veselí,

Ten můj poslal lásku.

S tebou se cítím sladce a sladce.

Jsi blízko, jako srdce v mé hrudi.

Podej mi ruku, poslouchej klidně.

Prosím tě: odejdi.

A dej mi vědět, kde jsi,

Oh Muse, nevolej mu,

Ať je to živé, neopěvované

Moje nepoznaná láska.

Achmatovové milostné texty 20. a 30. let jsou v nesrovnatelně větší míře než dříve adresovány vnitřnímu, tajnému duchovnímu životu. Jedním z prostředků k pochopení tajného, ​​skrytého života duše je obracet se ke snům, což činí básně tohoto období psychologičtějšími.

„Ale jestli se setkáme očima

Přísahám ti při nebi,

Žula se v ohni roztaví."

Ne nadarmo je v jedné z básní N. Gumilyova věnované jí Achmatovová zobrazena s bleskem v ruce:

"Je bystrá v hodinách malátnosti."

A v ruce drží blesk,

A její sny jsou jasné jako stíny

Na nebeském ohnivém písku."

Achmatova básnířka milostné texty

(327 slov) Anna Andrejevna Achmatovová je jednou z největších básnířek Ruska. Láska v jejích básních je nejvíce vzrušující téma. Ale ten pocit pro ni není jen štěstí, ale naopak spíš utrpení, bolestné nedorozumění a odloučení.

Básnířka chápe lásku jako „sobecký“ vášeň, „láska je zábava“. Nejčastěji se však v jejích dílech objevuje „velká pozemská láska“ k lidem ak lidem. A projevuje se, jako mnoho básníků stříbrného věku, v touze po své rodné zemi. Jak víte, autorce bylo opakovaně nabídnuto, aby opustila Rusko, zejména v těžkých časech pro ni, ale Achmatovová rozhodně odmítla. V její tvorbě tak zazněly motivy sebeobětování a lásky k Rusku.

Revoluční události ji samozřejmě velmi znepokojily a pronásledování úřadů se dotklo i její rodiny: jejího prvního manžela a syna. Báseň „Modlitba“ barvitě vypráví o pocitech Akhmatovy k vlasti.

Láska, kterou básnířka ve svých dílech popisuje, s sebou nikdy nepřináší šťastný konec. Obvykle je naplněna smutkem. Například Anna Andreevna ve své básni „Muse“ psala o nenaplněné lásce a mužském nepochopení básnířky. Věřil, že dáma takové povolání nepotřebuje. Pak lyrická hrdinka opustila tento vztah kvůli kreativitě. Autor tedy zasvětil některé ze svých básní své lásce k umění, povolání a poezii.

Genderové vztahy jsou samozřejmě nejčastějším milostným tématem v textech Akhmatovové. Každý například dobře zná báseň „Sevřené ruce pod temným závojem“. V něm hrdinka sdílí své silné dojmy ze setkání s mužem, v důsledku čehož dospěli k závěru, že rozchod je nevyhnutelný. A ačkoli je to oběma jasné, žena rozchod prožívá velmi akutně, činí pokání a snaží se vše napravit. Toto gesto vyjadřuje fanatickou sílu přitažlivosti mezi srdcemi. Když napjaté spojovací vlákno mezi nimi prasklo, kdysi blízcí lidé byli odhozeni stranou a bolestivě zraněni šokem.

Velká básnířka poznala pravou lásku a svým dílem se snažila čtenáři zprostředkovat, že tento pocit je mnohostranný a rozporuplný, ale abychom procítili všechny jeho hloubky, je nutné pochopit, že vzájemná přitažlivost není jen štěstí a radost, ale také bolest, zklamání, melancholie. Lidé si mohou být jisti silou svých emocí pouze tehdy, pokud dokázali přežít všechny těžké chvíle.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Scénář pro literární salonek.

„Téma lásky v dílech A. Achmatovové, M. Cvetajevové, V. Tušnovové“

cílová : Rozšířit znalosti o díle básníků sovětské literatury; nadále pěstovat lásku k ruské poezii, lásku ke kráse slov, ke kráse veršů.

Zařízení:

Technické učební pomůcky: počítač, projektor, plátno.

Během vyučování

Ať je země skvělá

Ale dokonce i ona

Má svůj limit

Ale v tomto světě je jedna věc,

Což nikdy neskončí

A tohle je nekonečná láska.

Učitel

Láska... tolik tajemství, tajemna skrývá toto obyčejné a zdánlivě obyčejné slovo. Milovat …. Právě ona má nad lidmi obrovskou, téměř magickou moc a nutí je prožívat celou smršť emocí: utrpení, radost, pochyby, naději i žárlivost. A kdo, když ne žena, má v této bouři hlavní roli?Téma lásky v dílech mnoha básníků zaujímalo a zaujímá ústřední místo, protože láska v člověku povznáší a probouzí ty nejvyšší city. Na přelomu minulého století, v předvečer revoluce, v době otřesené dvěma světovými válkami, v Rusku vznikla a formovala se „ženská poezie“.Proto dnes naši lekci věnujeme tématu lásky v dílech slavných básnířek počátku 20. století A. Achmatovové a M. Cvetajevové a pro některé málo známé V. Tušnovové.

Práce skupin při prezentaci připravených projektů.

Skupina. Text písně A. Achmatova.

Prezentace.

Vedoucí

"Posyp mou duši novinkami,"

Za velkou pozemskou lásku."

Napsala A. Achmatova, slavná ruská básnířka stříbrného věku.Toto téma je na počátku dvacátého století velmi důležité, protože během této doby velkých převratů člověk nadále miloval, byl vznešený, vznešený a vášnivý.
Vedoucí

Svět hlubokých a dramatických zážitků, šarm, bohatství a jedinečnost osobnosti se otiskují do milostných textů Anny Achmatovové. Téma lásky zaujímá v její poezii zcela jistě ústřední místo. Opravdová upřímnost spojená s přísnou harmonií a lakonickou kapacitou básnického jazyka milostných básní Achmatovové umožnila jejím současníkům nazývat ji ruskou Sapfó ihned po vydání jejích prvních básnických sbírek.
Vedoucí

Básníkovy rané milostné texty jsou vnímány jako jakýsi lyrický deník. Hovoří o prostém lidském štěstí i o pozemských, obyčejných strastech: o odloučení, zradě, osamělosti, zoufalství – o všem, co je mnohým blízké, co může každý zažít a pochopit. (báseň „Píseň posledního setkání“).

Čtenář

Moje hruď byla tak bezmocně studená,
Ale mé kroky byly lehké.
Dal jsem si to na pravou ruku
Rukavice z levé ruky.
Zdálo se, že těch kroků bylo hodně,
A já věděl – jsou jen tři!
Mezi javory šeptá podzim
Zeptal se: "Zemři se mnou!"
Jsem oklamán svým smutkem,
Proměnlivý, zlý osud."
Odpověděl jsem: „Miláčku, drahoušku!
A také zemřu s tebou...“
Toto je píseň posledního setkání.
Podíval jsem se na temný dům.
V ložnici hořely jen svíčky
Lhostejný žlutý oheň.
29. září 1911
Carskoje Selo.

Vedoucí

Láska se v textech A. Akhmatovové jeví jako „fatální souboj“. Jedno z tajemství jejího básnického daru spočívá v její schopnosti plně vyjádřit to nejintimnější a úžasně jednoduché věci v sobě i ve světě kolem ní.

Čtenář

Vánoce prohřály ohně,
A kočáry spadly z mostů,
A celé smuteční město se vznášelo
Za neznámým účelem,
Po Něvě nebo proti proudu, -
Jen pryč od vašich hrobů.
V kuchyni byl černý oblouk,
V Letných korouhvička nenápadně zpívala,
A stříbrný měsíc je jasný
Nad stříbrným věkem mrzlo.
Protože na všech cestách,
Protože na všechny prahy
Stín se pomalu blížil
Vítr strhával plakáty ze zdí,
Kouř tančil v podřepu na střeše,
A hřbitov voněl šeříky.

Vedoucí

Úplně první předzvěstí takového zneklidňujícího pocitu byla báseň „První návrat“ s obrazy smrtelného spánku, rubáše a umíráčku a s celkovým pocitem prudké a neodvolatelné změny.
Akhmatovův milostný příběh zahrnoval éru - namluvila a pozměnila básně svým vlastním způsobem a vnesla do nich tón úzkosti a smutku, který měl širší význam než její vlastní osud.
Vedoucí

Je zde centrum, které jakoby k sobě přivádí zbytek světa její poezie, ukazuje se jako jeho hlavní nerv, jeho myšlenka a princip. Tohle je láska. Živel ženské duše musel nevyhnutelně začít takovým vyznáním sebe v lásce. Při zachování vysokého významu myšlenky lásky spojené se symbolikou ji Akhmatova vrací k živému a skutečnému charakteru. Duše ožívá.

Vedoucí

„Velká pozemská láska“ je hnacím principem všech textů Achmatovové. Byla to ona, kdo mě přiměl vidět svět jiným, realistickým způsobem:

To páté v roce,
Jen ho chval.
Vdechněte poslední svobodu
Protože je to láska.
Nebe letělo vysoko
Obrysy věcí jsou lehké,
A tělo už neslaví
Výročí tvého smutku.

Vedoucí

V této básni Akhmatova nazvala lásku „pátou sezónou roku“. Od této neobvyklé, páté doby, viděla další čtyři, obyčejné. Ve stavu lásky je svět vidět znovu. Všechny smysly jsou zesílené a napjaté. Svět se otevírá v další realitě:

Čtenář

Láska vítězí lstí
Jednoduchý, neokoukaný motiv
I tak nedávno - zvláštní
Nebyl jsi šedý a smutný.
A když se usmála
Ve vašich zahradách, ve vašem domě, na vašem poli,
Všude se ti to zdálo
Že jste svobodní a svobodní.
Byl jsi jasný, když tě vzala
A vypil její jed.
Koneckonců, hvězdy byly větší
Koneckonců, bylinky voněly jinak,
Vedoucí

Pokud uspořádáte milostné básně Achmatovové v určitém pořadí, můžete vytvořit celý příběh s mnoha mizanscénami, zvraty, postavami, náhodnými i nenáhodnými událostmi. Setkání a rozchody, něha, vina, zklamání, žárlivost, hořkost, malátnost, radostný zpěv v srdci, nenaplněná očekávání, nezištnost, pýcha, smutek – ve kterých fasetách a zlomech na stránkách knih Achmatovové nevidíme lásku.
Čtení úryvků z básní, které se dotýkají tématu lásky, jsou úryvky uspořádány tak, že vzniká dojem jediné básně.

Piješ mou duši jako slámu.

Čtenář

Vím, že jeho chuť je hořká a omamná.

Ale mučení modlitbou nepřeruším.

Oh, můj mír trvá mnoho týdnů.

Nikdo ke mně nebyl důvěrnější,

Takže mě nikdo netrápil,

I ten, kdo ho zradil k mukám

I ten, kdo pohladil a zapomněl.

Jsi těžká, milující paměť!

Měl bych zpívat a hořet ve tvém kouři,

A pro ostatní je to jen plamen,

Zahřát chladnou duši.

Nedívej se, nemrač se vztekle,

Jsem milovaný, jsem tvůj.

Ani pastýřka, ani princezna

A už nejsem jeptiška...

Čtenář

Opuštěný! Vymyšlené slovo -

Jsem květina nebo dopis?

A oči už hledí přísně

Do potemnělého toaletního stolku.

Čtenář

A ty sis myslel, že jsem taky takový

Že na mě můžeš zapomenout

A že se budu vrhat, prosit a vzlykat,

Pod kopyty hnědáka.

Čtenář

Hořím svíčku v okně až do svítání

Bez truchlení pro kohokoli,

Ale já nechci, nechci, nechci

Vědět, jak políbit druhého.

Čtenář

Ty, s kropící se rosou trávy,

Oživ mou duši novinkami, -

Ne pro vášeň, ne pro zábavu,

Pro velkou pozemskou lásku.

Vedoucí

V lyrické hrdince básní Achmatovové, v duši samotného básníka, neustále žil spalující, náročný sen o skutečně vysoké lásce, nikterak nezkreslený. Achmatovova láska je impozantní, velitelský, morálně čistý, vše pohlcující pocit, díky kterému si člověk vzpomene na biblickou větu: „Láska je silná jako smrt – a její šípy jsou ohnivé šípy.“

Skupina. Text písně M. Cvetajevová .

Učitel: - Připomeňme, že ve stejné době jako Anna Achmatovová vstoupila do literatury Marina Tsvetaeva. Dokonce i jejich první knihy měly podobné názvy: „Večerní album“ od Cvetaeva, „Večer“ od Anny Akhmatovové.

Vedoucí

Talent Mariny Ivanovny Cvetajevové se projevil velmi brzy. Od dětství byla její duše mučena rozpory: chtěla hodně rozumět a cítit, učit se a ocenit. Samozřejmě, že taková horlivá a zbrklá povaha nemohla tento skvělý pocit v její práci ignorovat.
Láska v textech Mariny Ivanovny je bezbřehým mořem, nekontrolovatelným živlem, který zcela zachycuje a pohlcuje. Cvetajevova lyrická hrdinka se rozplývá v tomto kouzelném světě, trpí a trápí, truchlí a smutní.

Čtenář

Včera jsem se ti podíval do očí,
A teď se vše dívá stranou!
Včera jsem seděl před ptáky, -
Všichni skřivani jsou dnes vrány!
Drahé lodě odnášejí,
Bílá cesta je vede pryč...
„Má drahá, co jsem ti udělal?!

Vedoucí

Cvetajevová, aby plně vyjádřila pocity, které ji zachvátily, nestačila ani její hlasité, dusivé řeči a řekla: „Nesmírnost mých slov je jen slabým stínem nesmírnosti mých citů. Byla to žena, která zoufale toužila po lásce od hlavy až k patě.

Na verše M. Cvetajevové v podání I. Allegrovy a prezentační diapozitivy zní píseň „Ze všech zemí, ze všech nebes tě podmaním...“.

Vedoucí

"Líbí se mi, že to nejsem já, s kým jsi nemocná," zdá se, že Cvetajevová lhala. Se svou žízní po životě, se svou chtivostí po záplavě citů by nikdy nedovolila, aby bližní miloval někoho jiného. Cvetajevová, žijící ve lžích a sebeklamech, je ve svých básních nesmírně upřímná, ze sebe vysypala vše, co cítila a nad čím truchlila: „Za všechny své básně vděčím lidem, které jsem milovala, kteří mě milovali nebo nemilovali. “
Vedoucí

Další tajemství neutuchající popularity: Tsvetaevovy milostné texty mluví srozumitelným jazykem. Tento monolog by mohl patřit každé uražené opuštěné ženě:

Čtenář

"Já jsem hloupý a ty jsi chytrý,
Živý, ale jsem ohromen.
Ó výkřik žen všech dob:

"Má drahá, co jsem ti udělal?!"

A její slzy jsou voda a krev -
Voda, smytá v krvi, v slzách!
Ne matka, ale nevlastní matka - Láska:
Nečekejte ani soud, ani milost.
Drahé lodě odnášejí,
Bílá cesta je vede pryč...
A po celé zemi je slyšet sténání:
"Má drahá, co jsem ti udělal?"
Včera jsem ještě ležel u nohou!
Zrovna s čínským státem!
Najednou uvolnil obě ruce, -
Život padl jako rezavý groš!
Požádám o židli, požádám o postel:
"Proč, proč trpím a trpím?"
"Políbil - na kolech:
Polib toho druhého,“ odpovídají.
"Je to jako třást stromem!"
Časem jablko dozraje...
- Odpusť mi za všechno, za všechno,
Má drahá, co jsem ti to udělal!"
Čtenář

Ztuhlost a něha, která koroduje až do morku kostí, bezmyšlenkovitost a nelidská moudrost – to vše se snoubí v Tsvetajevových milostných textech, díky nimž budete plakat s ní i pro své vlastní, odpustit jí všechno a odpustit s ní. A obdivovat
Cvetajevovy milostné texty jsou tak mnohostranné („tisíckrát jiné“, že každý čtenář si může najít něco svého, v souladu s jeho pocity a situací. Už názvy samy za sebe mluví: „Báseň konce“, „Noci s Nemilovaný“, „Pokus o žárlivost“ ...A zbývající otevřená otázka:

„A přesto – co to bylo?
Co chceš a lituješ?
Pořád nevím: vyhrála?
Jsi poražený?"

Vedoucí

Marina Ivanovna dostala příležitost zažít božský pocit lásky, ztráty a utrpení. Z těchto zkoušek vyšla důstojně a převedla je do krásných básní, které se staly příklady milostné poezie. Cvetajevová je v lásce nekompromisní, nespokojí se s lítostí, ale pouze s upřímným a skvělým citem, ve kterém se můžete utopit, splynout se svým milovaným a zapomenout na krutý a nespravedlivý svět kolem sebe.Duše autorky je otevřena velkým radosti i utrpení. Bohužel radostí bylo málo a smutku bylo na tucet osudů dost. Ale Marina Ivanovna kráčela hrdě životem a neskláněla se pod jeho údery. A jen poezie odhaluje propast jejího srdce, která obsahuje zdánlivě nesnesitelné.

Čtenář

Jsou šťastní muži a ženy,
Ti, kteří neumí zpívat. oni -

Prolévat slzy! Jak sladké je vylévat
Hořím – jako prudký liják!
Aby se pod kamenem něco chvělo.

Mám volání jako bič -
Mezi nářky náhrobního kamene
Povinnost přikazuje - zpívat.

Nechybí romance na básně M. Cvetajevové v podání A. Pugačevy „Líbí se mi, že to nejsem já, s kým jsi nemocná“ a prezentační snímky.

Skupina. Text písně V. Tushnova. Láska Romea a Julie.

Vedoucí

Na světě je láska!

Jediný - ve štěstí a ve smutku,

V nemoci i ve zdraví – sám,

Na konci stejně jako na začátku

Což ani stáří není děsivé.

Prezentace.

Vedoucí

Tyto srdečné řádky o lásce patří ruské básnířce Veronice Mikhailovně Tushnové. Narodila se v roce 1915 v rodině mikrobiologa. V letech 1931 až 1935 studovala na Leningradském lékařském institutu. Během Velké vlastenecké války pracovala jako lékařka v nemocnici. První básně V. Tušnové vyšly v roce 1944, když jí bylo 29 let. A v roce 1945 vyšla její básnická sbírka, která se jmenovala jednoduše „První kniha“. Další kniha básní vyšla až o deset let později.

Vedoucí

V další, třetí knize vydané v roce 1958 pod názvem „Paměť srdce“ však vystoupilo do popředí hlavní téma básnířky, které rázně vytlačilo vše ostatní. Toto téma jeMilovat.

Pocit, který podnítil její básně v posledních letech jejího života, byl těžký a dramatický."Žehnám bouři, se kterou se nemohu vyrovnat" , - řekl v jedné z básnířčiných básní. Láska Veroniky Tušnovové k básníkovi a spisovateli Alexandru Jašinovi zažehla jiskru, z níž vzplál oheň lyrické poezie. Vážila si každého okamžiku prohřátého láskou; sto hodin štěstí pro ni bylo cennějších než dlouhý, nudný život bez lásky:

Sto hodin štěstí... Není to málo?

Vedoucí

Veškerá poezie Veroniky Tushnové je jejím osobním deníkem. Zde se potýká s hádankou: co je láska?

Proč to jde bez milionů?

Proč to bez jednoho nejde? Pro Tushnovu je láska největším podnětem vůle a vitální aktivity, láska dává sílu k boji:

Vedoucí

Každá osoba

Je válka

S nemocí, s duševní bolestí,

S nešťastným osudem,

S láskou, která ho zradila

Vstoupí do smrtelného boje.

Vedoucí

Ona sama se tomuto pocitu zcela beze zbytku odevzdá, smyslem jejího života je láska k jedinému člověku, všechny její myšlenky, všechny její činy jsou jen pro něj:

Čtenář

Sedím sám na kopci uprostřed jarních bažin. ...

Miluji tvé hořké oči.

Jako kůra mladých osik.

Tvůj milý úsměv.

Rty suché ve větru...

Protože kamkoli jdu,

A beru tě s sebou.

Říkám ti všechno.

Mluvím s tebou o všem,

Ukazuji vám první konvalinku.

Dávám ti růžový květ.

Vedoucí

Do jejích básní už se ale vkrádají smutné poznámky. Zřejmě ne každý pár je předurčen k věčné lásce. Stále se snaží prodloužit nádherné chvíle a obrací se na svého milovaného s modlitbou:

Čtenář
Udělej mi jednoho dne radost.

Zavolej mě s sebou do nebe,

Uzdrav mě od žízně

Nech mě trochu vydechnout!

Není za mraky,

Nedaleko, -

V hromadách tam visí sníh.

Dubnová sněhová bouře spí.

Tam se malý smrkový les zbarví do modra.

Mech rezaví na kmenech,

Veverka se třepotá

Jako růžový kouř.

vrhající rtuťový lesk,

Voda z tání se ochlazuje...

ty jednoho dne

Brzy ráno

Zavolej mi tam!

Vedoucí

Milující žena klame sama sebe, ale básně nemohou lhát, odrážejí všechnu její citovou bolest, všechnu její touhu po minulé lásce:

Čtenář

Žádné sliby

Život je smutnější

Deštivá noc bez ohně.

Tak nelituj svých slibů,

Neboj se mě oklamat.

Tolik různých smutků

A každodenní shon...

Neboj se slov -

Krásná, nečinná,

Krátkodobé, jako květiny.

Lidská srdce jsou za ně tak ráda,

Svět je bez nich tak opuštěně tichý...

A není v nich

Nejvyšší pravda

Na krátkou dobu kvetení?

Vedoucí

Nikdy nepřestane čekat na svého milovaného, ​​když se zdá, že není žádná naděje:

Čtenář

Kolikrát můžete prohrát

Tvé rty, světle hnědý pramen,

Tvé pohlazení, tvá duše,

Jak jsem unavený z odloučení!

Bez tvé ruky je mi zima.

Žiju bez slunce a bez ohně,

Vody lesní říčky se valí

Napodobujte mě...mimo mě...

Staré smrky v lese sténají,

Na podzim je ptačí povyk tišší...

Vaše dny pomalu letí

Kolem mě, kolem mě...

Ze žlutých bříz létají listy,

A ptáci létají přes moře,

A z ohně létají jiskry

Kolem mě... minule mě...

Skončí to brzy - mimo mě?

Blíží se večer dlouhého dne?

Pláštěnka a peněženka - a na nádraží,

Jak jsi nařídil, jak jsi potrestal...

Bude, oh bude lesní řeka,

Kvákání kachny, praskání suchého dřeva,

Stěny jsou prkenné, v oknech je měsíc,

A ticho, ticho, ticho...

Pohladím hnědý pramen,

Polib své srdce, otevři ho,

Všechny smutky odletí pryč

Kolem mě... minule mě...

Zní píseň „Nevzdávejte se, milující“. a prezentační snímky.

Vedoucí

Bojuje jako pták v kleci a z nevyhnutelného rozchodu obviňuje sebe nebo svého milovaného:

Čtenář

Nemám se takhle ráda, nemám se ráda,

Nelíbí se mi to!

Ztratil jsem klid

Nemohu se vyrovnat s urážkou,

Neplavu - jdu dolů.

Nevidím tři kroky dopředu,

Obviňuji se, proklínám tě.

Rebeluji, pláču, nesnáším...

Vzpamatuj se, rozjasni se,

Duše! Vrať se, stará vize!

Země, pošli mi uzdravení,

Vlít se do mého temného zmatku

Mír na vašich polích!

Vedoucí

A znovu jí Yashin odpovídá:

Čtenář

Neexistuje žádná horlivá láska

Žádné dobro, žádné světlo.

Sužoval mě žárlivostí, -

Možná je to nenávist?

Ofenzivní vigilie

Denní dotaz

S úmyslnou pokorou,

V extatickém tichu...

Vyčerpaná, vyčerpaná, všechno jí nestačí.

A samado nespavosti,

Jsem unavený až mrazivý.

A teď se urazil -

Doma se objevuji jen zřídka

A teď je překvapený.

Že mi to projde.

Vedoucí

Žena se zoufale snaží držet svého milovaného a dětinsky ho děsí blížícím se rozchodem:

Odejdu, zmizím,

Po léta, navždy.

nořím se do zasněžené propasti,

Zmizím beze stopy.

Kreslím hodinu loučení,

Hladká stezka na saních...

Nic neriskuju.

Kromě svého života.

Vedoucí

Stále častěji se Veronica Tushnova pokouší o smrt. Bez svého milovaného nevidí smysl života. Stále se k němu snaží dostat, křičet.

Je třeba říci, že Alexander Yashin měl rodinu a z jeho prvního manželství byly čtyři děti, na které nezapomněl, neztratil s nimi kontakt. Možná právě to je důvodem hádek a výčitek ženy, která neměla jiný život a nikoho bližšího než on. Snažila se nějak žít bez něj. Ale nemohl jsem.

Slíbil jsem, že budu dobrý přítel,

Hvězdy mi daly města.

A odešel bez rozloučení.

A nikdy se nevrátí.

Chyběl mi v moderování,

Prolila dost planoucích slz

Zášť zakořenila a uklidnila se

Obklopení lidé a věci...

Vstávám znovu za úsvitu

Příležitostně piju víno s přáteli

A nikdo neví co na světě

Už jsem dlouho pryč.

Vedoucí

7. července 1965 zemřela Veronika Tushnová. Zemřela na rakovinu. Takto na to vzpomíná básník Mark Sobol:

Vedoucí

"Veronica umírala - a skoro to věděla." Profesor, který ji ošetřoval, řekl: "Vyškrábu tě!" Nevím, jestli úplně věřila, ale kapka naděje zůstala. Když jsem přišel do jejího pokoje, snažil jsem se ji rozveselit.

Prosila: "Ne!" Dostala zlá antibiotika, která jí stahovala rty a byla pro ni bolestné se usmívat. Vypadala extrémně hubená. K nepoznání. A pak přišel ON!

Veronica nám přikázala, abychom se otočili ke zdi, zatímco se obléká. Brzy potichu zavolala: "Kluci"...

Otočil jsem se a byl ohromen. Stát před námi byla nádhera! Nebudu se tohoto slova bát, protože je řečeno přesně. Usměvavá, s rozzářenými tvářemi, mladá kráska, která nikdy nepoznala žádnou nemoc. Jak se smála, jak byla živá, jak se najednou všechno vrátilo do doby před dvaceti lety!

A pak jsem se zvláštní silou cítil, že všechno, co napsala o lásce, je pravda. Absolutní a nevyvratitelná pravda.

To není básníkův vynález, ale něco, co poskytuje zlatá - a hořká - rezerva života.

Možná se tomu říká poezie.

Čtenář

loučím se s tebou

Na posledním řádku.

S opravdovou láskou,

Možná se potkáte.

Ať je to jinak, drahá.

Ten, se kterým je nebe.

Přesto kouzlím:

Pamatovat si! Pamatovat si!

Pamatuj si mě jestli

Ranní led bude křupat,

Pokud náhle na obloze

Letadlo zahřmí.

Začne-li vířit vichřice

Závoj dusných mraků.

Pokud se pes nudí,

Bude kňučet na měsíc,

Pokud se červená hejna

Padající listí bude vířit,

Pokud se okenice zavřou po půlnoci

Klepou náhodně.

Je-li ráno bělavé

Kohouti zakokrhá

Vzpomeň si na mé slzy.

Rty, ruce, poezie...

Nesnažte se zapomenout.

Odjíždím z mého srdce,

Nezkoušejte, neobtěžujte se...

Mě je moc!

Vedoucí

Alexander Yashin reagoval na smrt Veroniky Tushnové v poezii:

Čtenář

Teď ode mě nikde nejsi,

A nikdo nemá moc nad duší.

Štěstí je tak stabilní

Že jakýkoli průšvih není problém.

Neočekávám žádné změny.

Co se mnou bude od této chvíle?

bez ohledu na to, co se stalo:

Všechno bude jako v prvním roce,

Stejně jako loni, -

Náš čas se zastavil.

A už nebudou žádné neshody:

Dnes jsou naše schůzky v klidu.

Jen lípy a javory dělají hluk...

Teď můžu milovat!

Ty a já jsme nyní mimo jurisdikci.

Náš případ je uzavřen

Překročeno, odpuštěno.

Kvůli nám to pro nikoho není těžké.

A už nás to nezajímá.

Pozdě večer, brzy ráno

Neobtěžuji se plést stezku.

Nezadržuji dech -

Přijdu k vám na rande

V temnotě listí, kdykoli chci.

Vedoucí

Alexander Yashin zemřel o tři roky později, v roce 1968, na rakovinu žaludku. Prodělal několik operací, měl u lůžka děti, mnoho měsíců se o něj starala jeho první žena a navštěvovali ho jeho přátelé spisovatelé. Ale mnozí věří, že tragická láska urychlila konec Yashina. Tento příběh oslovil mnoho básníků. Eduard Asadov věnoval dvěma milencům báseň, která se jmenuje „Veronica Tushnova a Alexander Yashin“. Veroniku Tushnovovou a Alexandra Yashina přirovnává k Romeovi a Julii a jejich lásku nazývá peckou.

Závěrečná slova učitele.

O lásce toho bylo napsáno hodně: tisíce stran. O lásce toho bylo napsáno málo: tento cit je nevyčerpatelný, jako život sám. Zatímco je člověk na zemi živ, zatímco jeho srdce bije, zatímco hlasy těch, kteří nám zanechali své city, znějí v krásných verších, nelze vyčerpat drama a novost Lásky.

Tito tři básníci silou své kreativity ukázali, že ženská milující duše není jen křehká svíčka, nejen průhledný proud, ale také oheň duše, podobný monstróznímu ohni.

Buď s ním navždy: ať učí věrnosti
Vidíš jeho smutek a něžný pohled.
Ale pokud se sny stanou nudnými bezhříšností,
Zvládněte zapálit monstrózní oheň

-Rád bych dnešní lekci zakončil slovy velkého Goetha:

Můj příteli, pro štěstí,
Milovat život, -
Najdete štěstí
Ve své lásce!

Hraje píseň z filmu „Juno a Avos“. prezentační snímky.