Osobní život Natalye Osipové a Sergeje Polunina. Natalya Osipova: osobní život

Natalya Osipova je ve své generaci nejslavnější ruskou baletkou na světě. Již první vystoupení absolventa Moskevské akademie choreografie se stalo senzací. Osipova byla pozvána do Bolshoi, ale zůstala „mladá“, což jí nedovolilo rozšířit svůj repertoár.

Pravděpodobně by zůstala věčnou Kitri z Dona Quijota, ale spolu s partnerem Ivanem Vasilievem baletka zabouchla dveře a odešla do souboru petrohradského Michajlovského divadla a poté do Covent Garden. Už v Londýně se z primy Královského baletu Natalya Osipova stala hvězda světového baletu. "RG" zjistila, jak se dostala do Permu, aby vystoupila jako Máša v "Louskáčku", nové inscenaci divadla.

Natalyo, jak ses dostala z Londýna do Permu?

Natalya Osipová: Byla to moje iniciativa! Jednoho večera jsem seděl a říkal si: už je to dávno, co jsem tančil „Romeo a Julii“ od Kennetha MacMillana – je to jedno z těch představení, ze kterých mám velkou radost. Spontánně jsem zavolal Davidu Hallbergovi, je škoda, že s tak úžasným partnerstvím jsme tančili Romea a Julii jen třikrát. Začali uvažovat: hra se nehrála v Londýně, nehrála se v Americe, ani v La Scale, ani v Mnichově. A pak to zasáhlo síť - Macmillan jede do Permu! A napsala Leshovi (ex-sólistka Mariinského divadla, umělecký šéf Permského baletu Alexej Miroshnichenko).

Jen tak, bez agenta, spontánně?

Natalya Osipová: Nejdřív mi nevěřili, zavolali a zeptali se, jestli jsem Nataša. A když tomu uvěřili, přivedli Teodora Currentzise a MusicAeternu, protože představení bude v Permu. Na poslední chvíli Hallberg utrpěl zranění, ale na ústup už bylo pozdě. Navíc Rusko navštěvuji zřídka a moji rodiče byli rádi, že se na ně v Moskvě při cestě do Permu zastavím. Výsledkem bylo, že jsem odtančil dvě představení, s velkým potěšením z choreografie a ze spolupráce s otevřenými, laskavými lidmi. Začali tedy diskutovat, co by se ještě dalo dělat.

Pak byl na festivalu Diaghilev "The Firebird"?

Natalya Osipová: Podařilo se mi to naučit ve dnech volna: zkoušky v Covent Garden jsou naplánované dlouho dopředu a nemůžete porušovat pravidla. Giselle také tančila v Permu.

Ruská baletka, prima Královského baletu Natalja Osipová se stala hvězdou světového baletu. Fotografie: Zprávy RIA

Je Máša v Louskáčkovi dětský sen nebo baletka, kterou musí mít?

Natalya Osipová: Ne, o Máši se mi nesnilo, a když jsem s ní nesměl tančit na Bolshoi, nebyl jsem ani naštvaný. Poté tančila v Pařížské opeře v Nurejevově verzi, zkoušela s vynikajícím pedagogem Laurentem Hilairem, nyní vedoucím MAMT. Když se díváte, mrazí vás, a ještě víc, když tancujete. Odpovídám Čajkovskému.

Permský "Louskáček" v režii Alexey Miroshnichenko je nový, objevil se teprve před měsícem. co je na tom zvláštního?

Natalya Osipová: Do Covent Garden přichází verze Petera Wrighta, byť s odkazem na původní choreografii Lva Ivanova z konce předminulého století. A Lesha Miroshnichenko mluvila tak nakažlivě o dramatu v Čajkovského hudbě, které by mělo být odhaleno. Vzplál jsem. V Perm Masha je význam vlastně ostřejší, dramatičtější, konec je otevřený a dává možnosti. Miroshnichenko hrdinka není malá dívka, která si hraje s panenkami, ale dívka, která už hodně cítí a je připravena pochopit, jaké kroky by se neměly dělat. Uvědomuje si, že špatné kroky mohou zničit život. A ta láska je křehká, její zlomení nic nestojí. Tato myšlenka je mi velmi blízká. Dokonce jsem si vzpomněl na svou první lásku, kdy každé drsné slovo mohlo znamenat katastrofu. Ve hře je to stejné - Masha jen přemýšlí, jestli potřebuje prince, a pak ho okamžitě ztratí. To se velmi dobře hodí k hudbě závěrečného adagia.

Ale všichni viděli šťastný konec s touto hudbou?

Natalya Osipová: Ano, je to neobvyklé a v rozporu se standardy, ale já jsem vždy pro věci, které se dotýkají více. Nechť je více pocitů a diváci se rozhodnou, co je pro ně nejlepší.

Měl jste po navázaném vztahu s permským baletem v plánu tančit s jinými ruskými divadly?

Natalya Osipová: Za tři týdny mám v Mariinském divadle „Legendu o lásce“, kde tančí silnou královnu Mekhmene Banu. Myslím, že mi unikla síla ruských výkonů.

Tak co, budeme na vás brzy čekat na Bolshoi?

Natalya Osipová: Bylo tam pozvání od Vladimíra Urina, ale představení se mou vinou nekonalo. Možná se situace změní, všichni se ke mně chovají báječně, oficiálně mě pozvali na koncert na počest výročí Mariuse Petipy na konci května.

O Máše se mi nesnilo, a když mě nenechali tančit ji na Bolshoi, nebyl jsem ani naštvaný

A co výkon? Máte dlouhodobé kontakty se šéfem baletního souboru Maharem Vazievem?

Natalya Osipová: Zatím to nevychází, i když máme opravdu vřelé vztahy. Víte, baví mě si sám vybírat, co budu tančit. V Mariinském divadle jsem si vybral "Legendu...", v Mnichově "Zkrocení zlé ženy". V Covent Garden nás čeká „Manon Lescaut“ s Davidem Hallbergem a „Giselle“, které jsme spolu nehráli pět let, a premiéra „Labutí jezero“ od Liama ​​Scarletta.

Máme čekat na sólové programy?

Natalya Osipová: Ano, miluji choreografii, která se právě dělá. Dohodli jsme se s producentem Sergejem Danilyanem, že natočíme „Popelku“ s choreografem Vladimirem Varnavou, představíme ji v srpnu v Americe a poté ji přivezeme do Ruska. Svůj večer současných choreografů, pěti autorů, jsem naplánoval na září a Alexey Ratmansky mi konečně nastuduje 15minutový duet. Na závěr zatančím „The Dying Swan“.

Natalya Osipová: Nenazýval bych to sarkasmem, možná bude všechno docela vážné. Pocta tomu, co na tanci miluji – možnost vyjádřit se.

O tom, jak začala jeho kariéra, o romantismu a vytrvalosti, divadlech Bolšoj a Michajlovského, divadle Ratman a mnohem více - v exkluzivním rozhovoru natočeném v USA.

Natalya Osipova je nejnepředvídatelnější a nejneobvyklejší balerína naší doby.

Balet „Ztracené iluze“, který nastudoval choreograf Alexej Ratmanskij na hudbu Leonida Desjatnikova na objednávku, byl dlouho a s velkým znepokojením očekáván. Desjatnikovova pověst, stejně jako Ratmanského, je nejzřetelnější: když ne oni, tak kdo? Předpremiérová výtvarná příprava proto začala už dávno. Navíc během poslední sezóny byli skladatel i choreograf důslednými zpravodaji. A ne vždy z vlastní vůle.

Po absolvování Moskevské choreografické školy nastoupila do baletního sboru Velkého divadla, ale již v první sezóně tančila osm sólových rolí.

Celá Moskva začala mluvit o Osipovových skvělých skocích a letech. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - hlavní role následovaly jedna za druhou.

Její jméno se dostalo do povědomí baletního světa v roce 2007, během triumfálního turné po Velkém divadle v Londýně. Po Donu Quijotovi ji baletní kritik Clive Barnes nazval „vzácným a úžasným talentem“ a deník The Guardian radil milovníkům baletu, aby Osipovovou viděli za každou cenu: „Žebrat o lístky, krást, odnášet s bojem!“

New York, Paříž, Milán, Berlín; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Balet Bavorské státní opery - během několika let Osipova dobyla všechna baletní města světa a vystupovala se všemi nejlepšími baletními soubory.

Její ceny a ocenění se staly přirozeným pokračováním závratné kariéry. Cena Leonida Massinea, Cena poroty Zlatá maska, Cena Benoise de la Dance, Grand Prix International Ballet Prize Dance Open... Loni na podzim se v celém světě znovu začalo mluvit o baletce.

Osipová opouští Bolšoj a 1. prosince 2011 se stává primabalerínou Michajlovského divadla.

Natashu jsem našel v New Yorku uprostřed zkoušek na „The Firebird“ od I. Stravinského. Světová premiéra baletu se uskuteční na konci března v Kalifornii.

A ještě předtím Natalya Osipova poprvé vystoupí v Chicagu v rámci souboru American Ballet Theatre. 24. března tančí Giselle.

- Tančíš rád tuto část?
- Toto je jedna z mých oblíbených her, ne-li nejoblíbenější. Každá z velkých baletek minulosti - Ulanova, Bessmertnová, Fracci, nemůžete je všechny vyjmenovat - měla svou vlastní Giselle.

„Giselle“ není balet, ve kterém můžete diváky ohromit technickými technikami. Vnímám to jako dramatické představení. Hlavní věcí v něm je být upřímný, najít svou Giselle, představit si sebe v tomto obrazu.

- Myslíte si, že jste našli tento obrázek nebo stále hledáte?
- Žij a uč se. Vždy budu pokračovat v hledání své Giselle. Právě jsem našel vlákno k tomuto obrázku. Mám vlastní představu o tom, jaká je Giselle. Jak dobře odhaluji tento obrázek, není na mně, abych posuzoval. Ale v každém představení se snažím objevit něco nového.

Když jste právě začali zkoušet Giselle, lidé v baletním světě říkali: "Tato role není pro Osipovovou." Už jste o sobě slyšeli takové řeči?
- Samozřejmě, slyšel jsem. Kromě mé první role – Kitri v Donu Quijotovi – každá další role (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) vyvolala v mém okolí zmatek.

"Jak bude tančit tohle představení, když to vůbec není její věc?" S Giselle to bylo úplně stejné. Nikdo mi nevěřil a já sám, mohu upřímně říci, jsem k této roli přistupoval opatrně. Alexey mi to dal

Chápu, že mému obrazu asi chybí romantika. Proto více dbám na realističnost.

Chci, aby diváci viděli příběh se skutečnými emocemi a zážitky, a ne jen krásnou pohádku.

- Jak se vám líbí spolupráce se souborem American Ballet Theatre?
- Pracuji s ní čtyři roky. Zpočátku to bylo samozřejmě těžké. ABT byla první zahraniční společnost, se kterou jsem vystupoval. Ale pak jsem si zvykl, zabydlel se.

Miluji tanec v ABT, zbožňuji tento podnik. Pracuje zde naše legendární učitelka Irina Aleksandrovna Kolpakova. Připravoval jsem s ní všechny své americké hry. Mám tady skvělé partnery!

Váš partner David Hallberg se po vystoupení ve Velkém divadle stal oblíbeným zejména mezi rusky mluvícími milovníky baletu.
- David byl mým partnerem při debutovém vystoupení v ABT. Byla to jen „Giselle“. Představení bylo nádherné, dojmy z něj mi zůstanou na celý život.

David je úžasný člověk a skvělý partner. Jsem moc ráda, že jsem ho v životě potkala a odtančili jsme s ním nejedno představení. Tančíme s ním v Chicagu.

Je skvělé, že tě s ním vidíme! Natasho, je pravda, že bychom měli poděkovat Nině Ananiashvili za pozvání šéfa ABT Kevina McKenzieho, aby tě vzal do divadla?
- Vím, že to byl Ninin nápad, za což jsem jí neuvěřitelně vděčný. Mluvila s Kevinem o mém příchodu do divadla.

"Natalja Osipová a Ivan Vasiliev odcházejí z Velkého divadla do Michajlovského divadla." "Hvězdný pár Osipova-Vasiliev opouští Velké divadlo." "Natalia Osipová a Ivan Vasiliev přerostli Bolšoj."

Tyto a další titulky v poslední době plní zpravodajské kanály novin a časopisů. Zpráva z Moskvy překvapila celý baletní svět. Přední sólisté, premiéry na moskevské scéně, chlouba Bolšoje – a najednou odchod z divadla.

Samozřejmě jsem v rozhovoru s Natalyou Osipovou nemohl ignorovat hlavní baletní novinky poslední doby.

Ve Velkém divadle se vše stalo velmi předvídatelným. Pochopil jsem, že všechno zajímavé už jsem odtančil a repertoár se nezvýší...

Máme Big moc rádi. O divadle ani jeho partnerech nemohu říci nic negativního. Prostě jsme chtěli něco v životě změnit. Nechci přestat. Chci se posouvat vpřed a rozvíjet se!

- Nechal jste se přemluvit, abyste zůstal?
- Všichni nebyli moc rádi, že jsme to udělali, a pro nás samotné to bylo velmi těžké...

Samozřejmě se na nás urazili. Tomu rozumíme. Ale na druhou stranu jsme tímto rozhodnutím nechtěli nikoho urazit. Soubor ve Velkém divadle je úžasný, ale naše cesty se bohužel rozcházejí.

Odcházíte navždy nebo nevylučujete možnost vrátit se do divadla jako hostující primabalerína?
- Velké divadlo je náš domov. Vyrostli jsme tam, dosáhli uznání, pracují tam naši učitelé.

Sedm let jsem pracoval se svou učitelkou Marinou Viktorovnou Kondratievovou, a když jsem nedávno přijel do Moskvy, pokračoval jsem ve zkouškách s ní.

Zůstane mou hlavní učitelkou po zbytek mého života. Neradi bychom přerušili vztahy s Velkým divadlem. Samozřejmě bych se rád objevil v divadle jako hostující umělci.

- Ve Velkém divadle pracujete od roku 2004. Jakých pro vás bylo těchto sedm let?
- Velmi světlý! Každý rok byl nabitý, práce bylo hodně a já toho stihl docela dost. Dospěla jsem do určité fáze, stala se baletkou, protančila téměř celý klasický repertoár, moderní balety, hodně cestovala...

A nyní nastalo období, kdy se s nasbíranými zkušenostmi budu dále zlepšovat... Čas ukáže, zda je to správné rozhodnutí. Zatím toho vůbec nelituji.

Váš odchod z Velkého divadla se shodoval s otevřením historické scény po rekonstrukci. Je to nehoda?
- Rozhodně. Nejprve jsme chtěli odejít na začátku roku, ale nevyšlo to. Museli jsme odjet v době, kdy se rýsoval harmonogram další sezony.

Ve všech evropských a amerických divadlech se tak děje na začátku sezóny. Kdybychom odešli v zimě, nemohli bychom další sezónu postavit tak, jak jsme chtěli. Prostě se to tak stalo.

- Proč jste se přestěhovali z Velkého divadla do Michajlovského divadla?
- Opravdu jsme nechtěli opustit Rusko. Vladimir Abramovič Kekhman ( Generální ředitel Michajlovského divadla. - Cca. autor.) mě už dávno oslovil s nabídkou jít k němu do divadla.

Nejdřív jsme to nějak nebrali vážně, ale v této sezóně, když jsme se rozhodli odejít z Bolshoi, jsme o tom začali přemýšlet. Petrohradské Michajlovské divadlo je progresivní divadlo.

Působí tam úžasný choreograf Nacho Duato, jsou tam představení, která máme zájem tančit, například balet „Laurencia“, který se hraje pouze v Michajlovském divadle, plus zbytek klasického repertoáru.

- Jak vás přivítali v divadle?
- Vytvořili nám skvělé podmínky. Představení s naší účastí se konají v čase, který nám vyhovuje, v závislosti na našem rozvrhu. Slíbili, že nám budou hrát divadelní hry.

Soubor v Michajlovském je úžasný a divadlo je úžasné: roztomilé, útulné, domácké. Chtěli jsme jen intimitu po Velkém divadle a obrovském množství lidí.

- Je velmi hezké, že jste se připojil k souboru Michajlovského divadla. Vždy byl ve stínu Mariinského divadla...
- To jsou různá divadla. Michajlovský byl vždy plný života, byli inovátoři, rodily se nové a zajímavé balety. Nyní má divadlo velmi dobré vyhlídky a začíná být zajímavé pro širokou veřejnost.

Ale v baletním světě nemůžete uniknout konkurenci! Jak vás přivítaly baletky Jekatěrina Borčenko, Oksana Šestaková a další tanečnice Mikhailovského prima? Tančili hlavní role, a pak přijdeš ty, a všechno nejlepší už je tvoje a oni zmizí ve stínu...
-Toho jsem si nevšiml. Naopak nám bylo představováno nové představení a všichni se nám upřímně snažili pomoci.

Absolutně nejsme hvězdní lidé. My takové zvyky nemáme. Kromě toho tančíme jedno až dvě představení měsíčně. Nemyslím si, že si od ostatních moc bereme.

Každý jsme docela jiný. Já mám svá představení, oni zase svoje. Proto nikomu nic nebereme. Přišli jsme s respektem k souboru.

- Přestěhovali jste se do Petrohradu?
- Ne, můj dům a moji rodiče zůstali v Moskvě. V Petrohradě nemáme vlastní bydlení. Přicházíme tam, zatímco tančíme.

Také trávíme čas v Americe. Bohužel už chápu, že letos v Moskvě prakticky nebudeme. Čtyři až pět dní v roce, ne víc.

Cítíte rozdíl v přípravě baletních tanečníků - absolventů Vaganovy a Moskevské choreografické školy?
- Všichni reprezentujeme jednu ruskou baletní školu, ale jsme jiní, stejně jako se liší Moskva a Petrohrad. V Americe i v Evropě jsem už tančil v různých souborech tolik, že jsem od každého vstřebal trochu.

Mám flexibilní povahu, přizpůsobím se každé choreografii. ( Smích.) Každý jsme jiný, ale obecně si myslím, že ruská škola je nejlepší.

Od pěti let se Natasha Osipova věnovala umělecké gymnastice. K baletu jsem se dostal náhodou, po zranění zad. Trenéři doporučili rodičům zkusit balet.

Natašo, nebýt toho zranění, pokračovala bys v gymnastice nebo jsi stále přemýšlela o baletu?
- Jako dítě jsem na balet neměl žádné myšlenky, takže asi nevylučuji, že kdyby mi všechno klapalo, pokračoval bych v gymnastice. Můj přechod k baletu byla opravdu náhoda.

A kdyby vám teď před patnácti lety řekli, abyste přetočil „film života“, vydal byste se znovu na dráhu baletu?
- Ano, samozřejmě, a studoval bych ještě vytrvaleji. Na jednu stranu je to těžké a těžké, na druhou stranu je to velmi zajímavé. To je smysl života. Bez baletu nelze žít ani dýchat.

Už v deseti letech je fajn si uvědomit, že máte povolání a v osmnácti jste hotový profesionál a víte, pro co pracujete.

Ve čtyřiceti končíme kariéru a půl života nám zbývá na to, abychom se realizovali v něčem jiném.

- V baletu máte ještě všechno před sebou, takže je příliš brzy přemýšlet o druhé polovině svého života.
- Ano, nepracoval jsem ani polovinu svého funkčního období. ( Smích.)

- Natašo, v roce 2007 ses v Londýně probudila slavná. Jaká je tato zkouška slávy?
- Ještě nevím. Ani si nedokážete představit, jaké obrovské množství práce bylo vykonáno, než jsem šel na pódium v ​​Londýně.

Byl jsem velmi mladý a Alexej Ratmanskij ve mě věřil a nechal mě tančit Kitri v Donu Quijotovi. Pracoval jsem dnem i nocí na přípravě tohoto představení.

Byl jsem tak unavený, že mě to na pódiu už nebavilo. Bylo velmi těžké vydržet takové napětí, ale nakonec jsem měl z představení neuvěřitelné potěšení.

Byl tam nádherný tisk a teď si to pamatuji jako pohádku. Na druhou stranu se mi zdá, že v tu chvíli jsem si to zasloužil.

- Uvažoval jste, počínaje Velkým divadlem s baletním sborem, že se hned chopíte hlavních rolí?
- Od prvního měsíce ve Velkém divadle mi začali dávat variace a v baletním sboru jsem netančil prakticky nic. Okamžitě začala tančit hlavní party.

- Píšou o vás, že jste fyzicky velmi odolný. Jak snášíte takový stres?
- Sportovní trénink od dětství plus moje „fyzička“. Takhle jsem se narodil. Silný od přírody. Silný.

- Ale zároveň nikdo nezrušil stroj a dál zkoušíte jako všichni ostatní?
- Vždycky jinak. Záleží na jakých výkonech a v jakém harmonogramu. Někdy neděláme celou třídu. Ale zkoušíme každý den.

- Nejbanálnější otázka - oblíbená baletní role?
- Všechny jsou oblíbené, ale v různých časech se mi více líbí různé části. Dnes – Julie v Prokofjevově Romeovi a Julii. Teď se nepřipravuji na žádnou hru s takovým strachem. Pro mě je Prokofjevova hudba prostorem.

- Tato hra je velmi romantická...
- Juliet je velmi silná hrdinka. Nemohu říci, že je to lyrické, je to spíše lyricko-dramatické. Je skutečná. Ona je člověk.

- Máš nějaký idol v baletu?
- Je jich hodně, ale jmenuji jednoho - Rudolf Nurejev.

- Jsou nějaké části, které jsi ještě netančil, ale o kterých sníš?
- Sním o mnoha hrách. Vždycky sním o tom, že budu tančit všechno! V blízké budoucnosti bych chtěla tančit Manon.

Brzy budu tančit Tatianu v baletu „Eugene Onegin“. Letos budu muset ještě tančit „Labutí jezero“, které jsem tak dlouho odmítala.

Proč? To je vrchol, bez kterého se žádná baletka neobejde! Netančit „Swan...“ je totéž, jako když hudebník nikdy nepředvede Bacha a Mozarta.
- Těžko říct proč. Necítil jsem, nerozuměl této části, nevěřil jsem si, nevěděl jsem, co chci tímto baletem říci.

Každý je zvyklý vidět labutě krásné a vysoké. Jsem jiný. Ne vysoký, nemám úžasně krásné linie.

Samotná „fyzika“ vás tam nedostane. Musíme proto divákům v tomto představení sdělit něco neuvěřitelně zajímavého. Ještě před rokem jsem si myslel, že už nikdy v životě nebudu tančit „Swan...“! Nebyla tam ani touha.

Ale teď začínám chápat, co bych chtěl. Myslím, že bych to měl zkusit. Pokud to není moje a já to nedokážu, pochopím sám sebe a už to neudělám. Ale určitě byste to měli zkusit!

Řekněte nám prosím o své práci s Alexejem Ratmanským. Čím se odlišuje od mnoha jiných současných choreografů?
- Podle mě je to buď jeden z nejlepších, nebo nejlepší choreograf moderního baletu. Je to neuvěřitelně muzikální člověk, což je v baletu velmi důležité.

Inscenuje balety téměř jakéhokoli žánru, pracuje s jakoukoli formou a jakýmkoli obsahem. Má svůj vlastní jazyk a svůj vlastní rukopis. Je to univerzální.

Ratmanského choreografii a jeho styl nelze zaměnit s žádnou jinou. Neuvěřitelně přitahuje umělce, když ukazuje, vysvětluje...

Každé setkání s ním je zajímavým labyrintem s neznámým koncem. Tančil jsem v mnoha jeho představeních a všechna jsou jiná.

„Plameny Paříže“, avantgardní „Hra karet“, „Ruská roční období“, „Střední duet“ - je nemožné si představit, že všechny tyto balety nastudovala jedna osoba! Je velmi rozmanitá.

Váš debut v Chicagu je před vámi. Ještě neznáte chicagský baletní dav, ale newyorský baletní dav už docela dobře znáte. Liší se od toho ruského?
- Každé publikum v každé zemi se od sebe velmi liší. Ale v Americe je vždycky příjemné tančit. Publikum je živé, vnímavé, na vše reaguje velmi vřele a nešetří potleskem. Lidé soucítí a nestydí se vyjádřit své emoce.

- Kde je těžší tančit: na turné nebo doma?
- Vždy je těžší tančit doma.

- A co výraz „domy a zdi pomáhají“?
- Zdá se, že pomáhají, ale také hodně vyžadují.

Otázky, které položil Sergey Elkin (Chicago)

V roce 2003 vyhrála Grand Prix Mezinárodní baletní soutěže „Prix of Luxembourg“.
V roce 2005 získala 3. cenu na Mezinárodní soutěži baletních tanečníků a choreografů v Moskvě (v kategorii „Duety“ ve skupině seniorů).
V roce 2007 získala cenu „Soul of Dance“ časopisu „Balet“ (v kategorii „Rising Star“).
V roce 2008 obdržela výroční anglické ocenění (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Critics' Circle Award (nejlepší baletka v sekci "Classic Ballet") a Cenu Národního divadla "Golden Mask" za svůj výkon v baletu "In the Room Above" F. Glass v režii Twyly Tharp (sezóna 2006/07) a Cena Leonide Massine, udělovaná každoročně v Positanu (Itálie), v kategorii "Pro význam talentu."
V roce 2009 (spolu s Vjačeslavem Lopatinem) získala Zvláštní cenu poroty „Zlatá maska“ – za nejlepší duet v baletu „La Sylphide“ (sezóna 2007/08) a cenu Mezinárodní asociace choreografů „Benois de la Danse“ za provedení částí La Sylphide, Giselle, Medory v Korzárovi a Joan v Plamenech Paříže.
V roce 2010 získala cenu International Ballet Dance Open v kategorii Miss Virtuosity.
V roce 2011 opět obdržela výroční anglické ocenění (National Dance Awards Critics’ Circle) – National Dance Critics’ Circle Award (nejlepší baletka); získal Grand Prix ceny Dance Open a Cenu Leonida Massina (Positano) v kategorii „Nejlepší tanečník roku“.
V roce 2015 byla znovu oceněna cenou National Dance Critics Circle Award a obdržela cenu ve dvou kategoriích najednou („Nejlepší baletka“ a „Vynikající výkon“ / za ztvárnění role Giselle v inscenaci Royal Ballet).

Životopis

Narozen v Moskvě. V roce 2004 absolvovala Moskevskou státní akademii choreografie (třída rektora) a byla přijata do baletního souboru Velkého divadla. Debut se konal 24. září 2004. Začala zkoušet pod vedením. Pak byl jejím stálým učitelem-vychovatelem.
Z Velkého divadla odešla v roce 2011. Vystupuje s mnoha předními světovými baletními soubory, včetně American Ballet Theatre (ABT), Bavorského baletu a La Scala Ballet.
Od roku 2011 - primabalerína Michajlovského divadla v Petrohradě, od roku 2013 - Royal Ballet Covent Garden.

Repertoár

2004
Vložte pas de deux
Nancy(„La Sylphide“ H. Levenschell, choreografie A. Bournonville, revidováno E. M. von Rosen)
Jedenáctý valčík(„Chopiniana“ na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokine)
Španělská panenka(„Louskáček“ od P. Čajkovského, choreografie Yu. Grigorovič)
hořčičné semínko(„Sen noci svatojánské“ na hudbu F. Mendelssohna-Bartholda a D. Ligetiho, nastudoval J. Neumeier) -

2005
Španělská nevěsta(„Labutí jezero“ P. Čajkovského ve druhém vydání Ju. Grigoroviče, byly použity fragmenty choreografie M. Petipy, L. Ivanova, A. Gorského)
Účast v baletu „Passacaglia“, sólista v baletu „Passacaglia“(na hudbu A. von Webern, choreografie R. Petit)
Písaři(„Bolt“ D. Šostakoviče, inscenace A. Ratmanského) -
První variace v grand pas(Don Quijote L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorskij, revidováno A. Fadějevem)
Popelka(„Šípková Růženka“ P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, úprava Yu. Grigorovič)
lehkomyslnost(„Omens“ na hudbu P. Čajkovského, choreografie L. Massine)
Sólista kankánu(„Pařížská zábava“ na hudbu J. Offenbacha, úprava M. Rosenthal, choreografie L. Massine) - první umělec v Rusku
Čtyři dryády, Kitri("Don Quijote")
Sólista části III(„Symfonie C dur“ na hudbu J. Bizeta, choreografie J. Balanchine)
Druhá variace v obraze „Stíny“(„La Bayadère“ L. Minkus, choreografie M. Petipa, revidováno Yu. Grigorovičem)
Sólista(“Playing Cards” od I. Stravinského, choreografie A. Ratmansky) - byl jedním z prvních účinkujících tohoto baletu

2006
Sólisté na valčík(byl mezi prvními účinkujícími)
Podzim(„Popelka“ S. Prokofjev, choreografie Y. Posokhov, režie Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(„Faraonova dcera“ od Ts. Puni, nastudoval P. Lacotte podle M. Petipy)
Manka Prd(„Bolt“ D. Šostakoviče, inscenace A. Ratmanskij)
Gamzatti("La Bayadère") - debut se odehrál na turné po divadle v Monte Carlu

2007
Sólista(„Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského. choreografie J. Balanchine) -
Sólista(„V pokoji nahoře“ od F. Glasse, choreografie T. Tharp) - byl jedním z prvních účinkujících tohoto baletu ve Velkém divadle
Klasická tanečnice(„Jasný proud“ D. Šostakoviče, inscenace A. Ratmanskij)
Sólista(„Střední duet“ na hudbu Y. Khanon, choreografie A. Ratmansky)
Sólista(„Třídní koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče, choreografie A. Messerer)
Třetí Odaliska(“Corsair” A. Adam, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie A. Ratmansky a Y. Burlaki)
Giselle(„Giselle“ A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revidováno Y. Grigorovičem)

2008
Sylphide(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografie A. Bournonville, revidováno J. Kobborgem) - první účinkující ve Velkém divadle
Medora("Korzár")
Zhanna(„Plameny Paříže“ B. Asafieva, inscenace A. Ratmanského s choreografií V. Vainonena)
Pár v červeném(„Ruská roční období“ na hudbu L. Desjatnikova, nastudoval A. Ratmanskij) - byl jedním z prvních baletních umělců ve Velkém divadle
Variace(Velký klasický pas z baletu „Paquita“ L. Minkuse, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografická verze Y. Burlaki)

2009
Swanilda(“Coppelia” L. Delibes, choreografie M. Petipa a E. Cecchetti, produkce a nová choreografická verze S. Vikharev)
Nikia("La Bayadère")
Esmeralda(„Esmeralda“ C. Pugni, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie Y. Burlaki, V. Medveděv)

2010
Hlavní role v baletu "Rubies" na hudbu I. Stravinského (choreografie J. Balanchine) - účastník premiéry ve Velkém divadle
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willems, choreografie W. Forsyth)

2011
Coralie(„Ztracené iluze“ L. Desjatnikova, inscenace A. Ratmanského) - první účinkující

Účastnil se projektu Velkého divadla
„Workshop of New Choreography“ (2004), účinkování v baletu „Bolero“ na hudbu M. Ravela (choreografie A. Ratmansky) V roce 2007 účinkovala v baletu „Old Women Falling Out“ na hudbu L. Desyatnikov (choreografie A. Ratmansky), uvedena nejprve na festivalu Territory a poté v rámci „Workshop of New Choreography“ V roce 2011 byla účastnicí společného projektu Velkého divadla a kalifornského Segerstromova centra pro the Arts („Remansos“ na hudbu E. Granadose, inscenace N. Duata; „Serenade“ na hudbu A. Ciervo, inscenace M. Bigonzetti; Pas de trois na hudbu M. Glinky, choreografie J. Balanchine; „Cinque“ na hudbu A. Vivaldiho, inscenace M. Bigonzetti).

Prohlídka

PŘI PRÁCI V DIVADLE BOLSH

Prosinec 2005 - účinkovala jako Kitri v baletu Don Quijote (choreografie M. Petipa, A. Gorskij, úprava S. Bobrov) v Krasnojarském státním divadle opery a baletu.

2006- zúčastnila se XX. Mezinárodního baletního festivalu v Havaně, kde vystoupila s Ivanem Vasilievem (Bolšoj balet) pas de deux z baletu „Plameny Paříže“ od B. Asafieva (choreografie V. Vainonena) a pas de deux z baletu balet „Don Quijote“.

2007- na VII. mezinárodním Mariinském baletním festivalu ztvárnila roli Kitri v baletu Don Quijote (partner - sólista Mariinského divadla Leonid Sarafanov) a pas de deux z baletu Korzár na galakoncertu, který festival uzavřel (stejný partner );
- na mezinárodním festivalu „Dance Salad“ (Wortham Theatre Center, Houston, USA) uvedla „Střední duet“ v nastudování A. Ratmanského s předním sólistou Velkého baletu Andrejem Merkurievem;
- na slavnostním koncertu na počest Mayi Plisetské, který se konal na jevišti Královského divadla v Madridu, provedla pas de deux z baletu „Don Quijote“ (partner - premiér Bolshoi Ballet Dmitrij Belogolovtsev).

2008- s Ivanem Vasilievem se zúčastnil slavnostního koncertu „Hvězdy dneška a hvězdy zítřka“ (pas de deux z baletu „Plameny Paříže“), který v roce 1999 zakončil IX. mezinárodní soutěž pro studenty baletních škol Youth America Grand Prix založili bývalí tanečníci Velkého baletu Gennadij a Larisa Saveljevové;
ztvárnil titulní roli v baletu „Giselle“ v Kazani s baletním souborem Tatarského akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po Musa Jalil v rámci Mezinárodního festivalu klasického baletu pojmenovaného po Rudolfu Nureyevovi (hrabě Albert - Andrey Merkuryev) a vystoupil na galakoncertech, které tento festival zakončily, provedení pas de deux z baletu „Plameny Paříže“ (partner - sólista Bolšoj baletu Ivan Vasiliev);
v rámci Prvního sibiřského baletního festivalu vystoupila v představení Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu „Don Quijote“ v roli Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev);
se zúčastnil galakoncertu „An Tribute to Maya Plisetskaya“, který se konal v rámci festivalu Cap Roig Gardens (provincie Girona, Španělsko), kde vystoupil s Ivanem Vasilievem pas de deux z baletu „Flames of Paris“ a pas de dvojka z baletu „Corsair“ “;
se zúčastnil galakoncertu baletních tanečníků, konaného na jevišti Lyonského amfiteátru (variace a coda z baletu Don Quijote, pas de deux z baletu Plameny Paříže, partner Ivan Vasiliev).
účinkoval v titulní roli baletu La Sylphide (choreografie A. Bournonville, úprava J. Kobborg) v Curychu s baletním souborem Curyšské opery;
účinkoval v titulní roli v představení Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu „Giselle“ (hrabě Albert Ivan Vasiliev);

2009- v Novosibirsku uvedl roli Nikie v baletu „La Bayadère“ (choreografie M. Petipa, úprava V. Ponomarev, V. Chabukiani, se samostatnými tanci K. Sergejev, N. Zubkovskij; inscenace I. Zelenskij) s baletním souborem Novosibirského státního akademického operního divadla a baletu (Solor - Ivan Vasiliev);
účinkoval v titulní roli baletu „Giselle“ (editoval N. Dolgushin) se souborem Michajlovského divadla v Petrohradě (partner Ivan Vasiliev).
Jako hostující sólistka American Ballet Theatre (ABT) se podílela na představeních tohoto souboru na scéně Metropolitní opery v New Yorku. Účinkuje v titulní roli baletu "Giselle" (choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Hrabě Albert - David Hallberg) a titulní roli baletu "La Sylphide" (choreografie A. Bournonville, revidoval E. Brun;James - Herman Cornejo);
ztvárnila roli Baleríny v baletu „Petrushka“ I. Stravinského (choreografie M. Fokine) v představení v Pařížské národní opeře.

2010- účinkovala jako Clara v baletu P. Čajkovského „Louskáček“ (choreografie R. Nurejev) v představení v Pařížské národní opeře (partner Matthias Eymann).
ztvárnila roli Kitri v baletu Don Quijote (verze R. Nurejeva) v milánském divadle La Scala (partner Leonid Sarafanov);
zúčastnila se X Mezinárodního baletního festivalu "Mariinsky" - hrála titulní roli v baletu "Giselle" (hrabě Albert - Leonid Sarafanov);
se opět zúčastnila představení ABT na scéně Metropolitní opery: ztvárnila role Kitri v baletu Don Quijote (choreografie M. Petpa, A. Gorsky, produkce K. McKenzie a S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Julie v baletu „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva (choreografie K. MacMillan; partner David Hallberg), Princezna Aurora („Šípková Růženka“ P. Čajkovského; choreografie M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkce K. McKenzie; partner David Hallberg).

2011- ztvárnila roli Kathariny v baletu „Zkrocení zlé ženy“ na hudbu D. Scarlattiho (choreografie J. Cranko) v Mnichově s baletním souborem Bavorské státní opery (Petruchio - Lukasz Slawicki);
se zúčastnil sezóny ABT na scéně Metropolitní opery - ztvárnil roli klasické tanečnice v baletu „Bright Stream“ (choreografie A. Ratmansky, klasický tanečník - Daniil Simkin), roli Swanildy v baletu „Coppelia ” (editovali F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); ztvárnil titulní roli v baletu „Romeo a Julie“ (choreografie F. Ashton, revival P. Schaufus) v Londýně (Coliseum Theater) s English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

Tisk

Je jednou z nejznámějších a nejprestižnějších ruských tanečnic, primabalerína Královského baletu Natalja Osipová vystoupí 1. února na jevišti Kremelského paláce v Moskvě v baletu „Louskáček“ Divadla opery a baletu v Permu. baletka hovořila v rozhovoru pro RIA Novosti o tomto představení, podělila se o své plány na nový rok, informovala o účasti na galakoncertu Velkého divadla věnovanému Petipovu výročí, o představeních v Mariinském divadle, na scéně Metropolitní opery a Covent Garden, o jejím milovaném partnerovi a jejím oblíbeném baletu.

— Tancovala jste v baletu „Louskáček“ v choreografii Jurije Grigoroviče na scéně Velkého divadla a ve hře Rudolfa Nurejeva v Pařížské opeře. Co je zvláštního na „Louskáčku“ permského divadla, který uvedete v Moskvě?

„Zatím jsem hru nezačal zkoušet, viděl jsem jen videoklipy ze zkoušek. O konceptu jsme ale aktivně diskutovali s choreografem divadla Perm Alexejem Miroshnichenkem. Má na toto dílo velmi zajímavý pohled – chce vyjádřit veškerou tragiku Čajkovského partitury, jeho „Louskáček“ není jen pohádka pro děti, ale především pro dospělé. Petr Iljič Čajkovskij napsal hudbu úžasné hloubky a my se to pokusíme zprostředkovat.

Jeviště Kremelského paláce není pro tanečníky nejjednodušší platformou. Ale pokud vím, všechny kulisy budou přivezeny kompletně a Moskvané uvidí představení v původní podobě. A my se ze své strany pokusíme vydat ze sebe to nejlepší.

— Natalyo, jste primabalerínou Covent Garden a od letošní sezony jste se stala i primabalerínou Divadla opery a baletu Perm. Jak tento nápad vznikl a jak k němu došlo?

— Všechno se stalo přirozeně. Přijel jsem do Permu několikrát se svými představeními, moc se mi líbí toto místo, toto divadlo a úžasný tým, který se nyní v tomto divadle vytvořil. A když mi dali nabídku, s velkou radostí jsem souhlasil. Nyní připravujeme moji první premiéru - balet "Louskáček" a pevně doufám, že tuto sezónu v Permu bude i "Don Quijote" s mojí účastí. Pravda, toto představení už do Moskvy nepřivezeme.

— Velké divadlo vás vždy rádo vidí a zve vás, mnoho vašich fanoušků na vás čeká a chtějí vás vidět na hlavní scéně v Moskvě. Chystáte se ještě najít příležitost a vystoupit ve Velkém divadle?

— Ano, skutečně, neustále vyjednáváme, ale nemůžeme se dohodnout na termínech kvůli mé zaneprázdněnosti. Stále však doufám, že se v novém roce objevím na Velkém pódiu začátkem června v rámci galakoncertu věnovaného Mariu Petipovi.

– Opravdu bych rád věděl o vašich plánech na příští rok. Kde budete tančit a v jakých baletech? Budou se hrát v Rusku?

— Jednou z nejočekávanějších událostí je pro mě představení „Legenda o lásce“ v choreografii Jurije Grigoroviče v Mariinském divadle, které se bude konat 16. února. Také budu tančit Giselle a Manon v Covent Garden. Bude to poprvé, co budu tančit s Davidem Hallbergem. To je můj milovaný partner, byl tři roky na nemocenské, čekala jsem na něj strašně dlouho a teď se mi konečně splní můj dávný sen. V květnu vystoupím v Metropolitní opeře v New Yorku. Působil jsem tam pět let, ale pak jsem se přestěhoval do Londýna a dlouho jsem tam nevystupoval. V den mých narozenin, 18. května, tam budu tančit svou milovanou Giselle. A samozřejmě můj projev v Moskvě 1. února v Kremlu. V Moskvě jsem dlouho nevystupoval, chybí mi toto město a publikum. Jsem si jistý, že v Kremlu bude plno.

— Jste světoznámá baletka, choreografové tvoří svá díla speciálně pro vás. Neměl jste ale vy sám touhu působit jako režisér?

— Vždy mě baví zkoušet nové věci, miluji klasický balet a moderní tanec v jeho různých podobách. A dokonce jsem se již pokusil připravit několik čísel. Ale přesto jsem v první řadě tanečnice, tlumočnice, a dokud umím tančit, tak tančit budu.

Ruská baletka Natálie Osipová, známá jako primabalerína Michajlovského divadla, London Royal Ballet a American Ballet Theatre.

Natalya se narodila v Moskvě v roce 1986. Mistrovsky ovládající své tělo se o gymnastiku začala zajímat od pěti let, ale po dvou letech se musela tohoto typu seberozvoje vzdát – sedmiletá Natasha utrpěla vážné zranění, které vylučovalo další trénink. Na radu trenéra vzali rodiče dívku do baletní školy, kde Natalya našla sebe a své podnikání na mnoho let. Později absolvovala odborný výcvik na Moskevské státní akademii choreografie.

Kreativní cesta Natalyi Osipové / Natalyi Osipové

Deset let po svém prvním cvičení na baru byla Osipová již přijata do baletního souboru Velkého divadla. O čtyři roky později hraje hlavní role a v roce 2010 se stává primabalerínou. S přáním dalšího rozvoje se Natalya v roce 2011 přestěhovala do Petrohradu a tam se stala primou Michajlovského divadla.

Balerína se zároveň účastní zahraničních produkcí: stále častěji je zvána k účinkování ve Velké opeře, La Scale, Královské opeře v Londýně, American Ballet Theatre a London Royal Ballet.

Navzdory velké poptávce po klasickém baletu se však Natalya stále více obrací k modernímu tanci. Podle umělkyně k tomuto rozhodnutí vedly její zranění a rutina baletních zkoušek.

Včerejší baletka vstupuje do světa moderních tanečních show nejen sama, ale se svým partnerem, skandálním Sergejem Poluninem. Společně účinkují v inscenaci tří jednoaktových baletů na scéně Sadler's Wells Theatre v Londýně.

Natalya Osipova: „Když jsme se spojili, mnozí si mysleli, že jsem se zbláznila. Hned mi začali dávat nejrůznější rady. Ale vždy jsem si dělal, co jsem chtěl. A pokud mi moje srdce říká, že bych to měl udělat, tak to udělám."

Kritici stále hodnotí Osipovův nový styl jako kontroverzní a potřebující vylepšení, ale zároveň neztrácejí víru, že Natalya si stále získá přízeň veřejnosti v moderním tanci.