Hlavní témata v dílech A.I. Kuprina. Láska je jedno z věčných témat literatury, věčné téma v Kuprinovi

Obsah
I.Úvod………………………………………………………………………3
II Hlavní část
1.Životopisné informace. I.A.Bunin. 4
A.I.Kuprin 6
2. Filosofie lásky v chápání A.I.Kuprina………………….9
3.Téma lásky v dílech I. A. Bunina. 14
4. Obraz lásky v dílech moderních autorů. 19
III Závěr. 26
IV.Literatura………………………………………………………..27

I. Úvod

Téma lásky se nazývá věčné téma. V průběhu staletí mnoho spisovatelů a básníků zasvětilo svá díla velkému citu lásky a každý z nich našel v tomto tématu něco jedinečného a osobitého: V. Shakespeare, který zpíval nejkrásnější, nejtragičtější příběh Romea a Julie, A.S. Pushkin a jeho slavné básně: „Miloval jsem tě: láska stále může být...“, hrdinové díla M.A. Bulgakova „Mistr a Margarita“, jejichž láska překonává všechny překážky na cestě k jejich štěstí. Tento seznam může pokračovat a doplňovat moderními autory a jejich hrdiny, kteří sní o lásce: Roman a Yulka od G. Shcherbakova, jednoduchá a sladká Sonechka od L. Ulitskaya, hrdinové příběhů od L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Účel mé eseje: prozkoumat téma lásky v dílech spisovatelů 20. století I. A. Bunina, A. I. Kuprina a současných spisovatelů, autorů 21. století L. Ulitské, A. Matveevové.
K dosažení tohoto cíle je nutné vyřešit následující úkoly:
1) seznámit se s hlavními fázemi biografie a kreativity těchto spisovatelů;
2) odhalit filozofii lásky v chápání A.I. Kuprina (na základě příběhu „Granátový náramek“ a příběhu „Olesya“);
3) identifikovat rysy zobrazení lásky v příbězích I. A. Bunina;
4) představit tvorbu L. Ulitské a A. Matvejevové z pohledu navazování na tradice milostné tematiky v ruské literatuře.

II Hlavní část
1.Životopisné informace. I. A. Bunin (1870 – 1953).
Ivan Alekseevič Bunin je úžasný ruský spisovatel, básník a prozaik, muž velkého a složitého osudu. Narodil se ve Voroněži do zchudlé šlechtické rodiny. Dětství jsem prožil na vesnici. Brzy poznal hořkost chudoby a starost o kousek chleba.
Spisovatel si v mládí vyzkoušel mnoho profesí: sloužil jako figurant, knihovník, pracoval v novinách.

V sedmnácti letech Bunin publikoval své první básně a od té doby navždy spojil svůj osud s literaturou.

Buninův osud poznamenaly dvě okolnosti, které pro něj nezůstaly bez povšimnutí: jelikož byl původem šlechtic, nezískal ani středoškolské vzdělání. A poté, co opustil svůj rodný přístřešek, nikdy neměl svůj vlastní domov (hotely, soukromé byty, bydlení jako host a z laskavosti, vždy dočasné a cizí přístřešky).

V roce 1895 přišel do Petrohradu a koncem minulého století byl již autorem několika knih: „Až na konec světa“ (1897), „Pod širým nebem“ (1898), literární překlad „Písně Hiawatha“ od G. Longfellow, básně a příběhy.

Bunin hluboce cítil krásu své rodné přírody, měl vynikající znalosti o životě a zvycích vesnice, jejích zvycích, tradicích a jazyce. Bunin je textař. Jeho kniha „Pod širým nebem“ je lyrickým deníkem ročních období, od prvních příznaků jara až po zimní krajiny, v nichž se objevuje obraz vlasti, který je srdci blízký.

Buninovy ​​příběhy z 90. let 19. století, vytvořené v tradicích realistické literatury 19. století, otevírají svět vesnického života. Autor pravdivě vypráví o životě intelektuála - proletáře s jeho duchovním zmatkem, o hrůze nesmyslné vegetace lidí „bez rodiny a kmene“ („Halt“, „Tanka“, „Zprávy z vlasti“, „ Učitel“, „Bez rodiny nebo kmene“, „Pozdě v noci“) Bunin věří, že se ztrátou krásy v životě je nevyhnutelná ztráta jeho smyslu.

Spisovatel během svého dlouhého života procestoval mnoho zemí Evropy a Asie. Dojmy z těchto cest posloužily jako materiál pro jeho cestovatelské náčrty („Stín ptáka“, „V Judeji“, „Chrám slunce“ a další) a povídky („Bratři“ a „Mistr ze San Francisca“). .

Bunin nepřijal říjnovou revoluci rozhodně a kategoricky a odmítl jako „krvavé šílenství“ a „všeobecné šílenství“ jakýkoli násilný pokus o obnovu lidské společnosti. Své pocity odrážel ve svém deníku z revolučních let „Prokleté dny“, díle zuřivého odmítání revoluce, vydaném v exilu.

V roce 1920 Bunin odešel do zahraničí a naplno prožil osud emigrantského spisovatele.
Ve 20-40 letech bylo napsáno jen málo básní, ale mezi nimi byla mistrovská lyrická díla - „A květiny, a čmeláci, a tráva a klasy ...“, „Michail“, „Pták má hnízdo, zvíře má díra...“, „Kohout na kostelním kříži“. Kniha Bunina, básníka, „Vybrané básně“, vydaná v roce 1929 v Paříži, potvrdila autorovo právo na jedno z prvních míst v ruské poezii.

V exilu bylo napsáno deset nových knih prózy - „Růže z Jericha“ (1924), „Sunstroke“ (1927), „Strom boží“ (1930) atd., včetně příběhu „Mitya's Love“ (1925). Tento příběh je o síle lásky s její tragickou neslučitelností mezi tělesným a duchovním, kdy se sebevražda hrdiny stává jediným „vysvobozením“ z každodenního života.
V letech 1927 až 1933 pracoval Bunin na svém největším díle „Život Arsenyeva“. V této „fiktivní autobiografii“ autor rekonstruuje ruskou minulost, jeho dětství a mládí.

V roce 1933 byla Buninovi udělena Nobelova cena „za opravdový umělecký talent, s nímž znovu vytvořil typický ruský charakter v umělecké próze“.
Na konci 30. let se Buninovi stále více stýskalo po domově, během Velké vlastenecké války se radoval z úspěchů a vítězství sovětských a spojeneckých vojsk. Vítězství jsem přivítal s velkou radostí.

Během těchto let vytvořil Bunin příběhy zahrnuté do sbírky „Temné uličky“, příběhy pouze o lásce. Autor považoval tuto sbírku za řemeslně nejdokonalejší, zejména příběh „Čisté pondělí“.

V exilu Bunin neustále revidoval svá již publikovaná díla. Krátce před svou smrtí požádal, aby jeho díla vycházela pouze podle posledního autorova vydání.

Alexander Ivanovič Kuprin (1870-1938) je talentovaný spisovatel počátku 20. století.

Kuprin se narodil ve vesnici Narovchatovo v regionu Penza v rodině úředníka.

Jeho osud je překvapivý a tragický: brzké osiření (jeho otec zemřel, když byl chlapci jeden rok), nepřetržitá sedmnáctiletá izolace ve státních institucích (sirotčinec, vojenské gymnázium, kadetní sbor, kadetní škola).

Postupně však dozrával Kuprinův sen stát se „básníkem nebo romanopiscem“. Zachovaly se básně, které napsal ve věku 13-17 let. Léta vojenské služby v provinciích dala Kuprinovi příležitost poznat každodenní život carské armády, který později popsal v mnoha dílech. V příběhu „V temnotě“, povídkách „Psyche“ a „Za měsíčné noci“ napsaných v těchto letech stále převládají umělé zápletky. Jedním z prvních děl vycházejících z osobně prožitých a viděných byl příběh z vojenského života „Z daleké minulosti“ („Dotaz“) (1894).

„Inquiry“ začíná řetězec Kuprinových děl souvisejících se životem ruské armády a postupně vedoucí k příběhům „Souboj“ „Přenocování“ (1897), „Noční směna“ (1899), „Armádní praporčík“ (1897) , „Kampaň“ (1901) atd. V srpnu 1894 odešel Kuprin do důchodu a vydal se na cestu po jihu Ruska. Na kyjevských molech vykládá bárky s melouny a organizuje v Kyjevě atletický spolek. V roce 1896 pracoval několik měsíců v jedné z továren na Donbasu, ve Volyni sloužil jako lesní inspektor, správce panství, žalmář, věnoval se zubnímu lékařství, hrál v zemské družině, pracoval jako zeměměřič a sblížil se s cirkusovými umělci. Kuprinovu zásobu postřehů doplňuje vytrvalé sebevzdělávání a četba. Během těchto let se Kuprin stal profesionálním spisovatelem a postupně publikoval svá díla v různých novinách.

V roce 1896 byl na základě doněckých dojmů zveřejněn příběh „Moloch“. Hlavní téma tohoto příběhu – téma ruského kapitalismu, Moloch – vyznělo nezvykle nově a významně. Autor se pokusil vyjádřit myšlenku nelidskosti průmyslové revoluce pomocí alegorie. Téměř až do konce příběhu jsou dělníci zobrazeni jako trpělivé oběti Molocha, často jsou přirovnávány k dětem. A výsledek příběhu je logický – výbuch, černá stěna dělníků na pozadí plamenů. Tyto obrázky měly zprostředkovat myšlenku lidového povstání. Příběh „Moloch“ se stal mezníkem nejen pro Kuprina, ale pro celou ruskou literaturu.

V roce 1898 vyšel příběh „Olesya“, jedno z prvních děl, ve kterých se Kuprin čtenářům jeví jako velkolepý umělec lásky. Téma krásné, divoké a majestátní přírody, které mu bylo dříve blízké, je ve spisovatelově díle pevně zahrnuto. Něžná, velkorysá láska lesní „čarodějnice“ Olesyy je v kontrastu s bázlivostí a nerozhodností jejího milovaného, ​​„městského“ muže.

V petrohradských časopisech Kuprin publikoval povídky „Swamp“ (1902), „Zloději koní“ (1903), „Bílý pudl“ (1904) a další. Na hrdinech těchto příběhů autor obdivuje vytrvalost, věrnost v přátelství a neúplatnou důstojnost obyčejných lidí.V roce 1905 vyšel příběh „Souboj“, věnovaný M. Gorkému. Kuprin napsal Gorkému: „Všechno odvážné a násilné v mém příběhu patří tobě.

Pozornost na všechny projevy živých věcí, ostražitost pozorování se vyznačují Kuprinovými příběhy o zvířatech „Emerald“ (1906), „Starlings“ (1906), „Zaviraika 7“ (1906), „Yu-Yu“. Kuprin píše o lásce, která osvětluje lidský život, v příbězích „Shulamith“ (1908), „Náramek z granátového jablka“ (1911), které zobrazují jasnou vášeň biblické krásy Shulamith a něžný, beznadějný a nesobecký pocit malého úředníka Zheltkova.

Různorodost předmětů naznačovala Kuprinovi jeho životní zkušenost. Vznáší se v horkovzdušném balónu, v roce 1910 podniká let na jednom z prvních letadel v Rusku, studuje potápění a sestupuje na mořské dno a je hrdý na své přátelství s rybáři Balaklava. To vše zdobí stránky jeho děl pestrými barvami a duchem zdravé romantiky. Hrdiny Kuprinových románů a příběhů jsou lidé různých vrstev a sociálních skupin carského Ruska, od milionářských kapitalistů po tuláky a žebráky. Kuprin napsal „o všech a pro všechny“...

Spisovatel strávil mnoho let v exilu. Za tuto životní chybu těžce zaplatil – zaplatil těžkým steskem po domově a tvůrčím úpadkem.
„Čím je člověk talentovanější, tím je to pro něj bez Ruska těžší,“ píše v jednom ze svých dopisů. V roce 1937 se však Kuprin vrátil do Moskvy. Vydává esej „Nativní Moskva“ a dozrávají mu nové tvůrčí plány. Ale Kuprinovo zdraví bylo podkopáno a v srpnu 1938 zemřel.

2. Filosofie lásky v chápání A. I. Kuprina
„Olesya“ je první autorčin skutečně originální příběh, napsaný odvážně a svým vlastním způsobem. „Olesya“ a pozdější příběh „Řeka života“ (1906) považoval Kuprin za svá nejlepší díla. "Tady je život, svěžest," řekl spisovatel, "boj se starým, zastaralým, impulsy pro nové, lepší."

„Olesya“ je jedním z Kuprinových nejvíce inspirovaných příběhů o lásce, člověku a životě. Zde se snoubí svět intimních pocitů a krása přírody s každodenními obrazy venkovského vnitrozemí, romantika opravdové lásky se snoubí s krutou morálkou perebrodských rolníků.
Spisovatel nás zavádí do atmosféry drsného vesnického života s chudobou, nevzdělaností, úplatky, divokostí a opilstvím. Umělec staví tento svět zla a nevědomosti do kontrastu s jiným světem skutečné harmonie a krásy, namalovaný stejně realisticky a plně. Navíc je to jasná atmosféra velké opravdové lásky, která inspiruje příběh, infikuje impulsy „směrem k novému, lepšímu“. "Láska je nejjasnější a nejsrozumitelnější reprodukcí mého Já. Není v síle, ne v obratnosti, ne v inteligenci, ne v talentu... individualita se nevyjadřuje v kreativitě." Ale v lásce,“ - tak zjevně přehánějící Kuprin napsal svému příteli F. Batjuškovovi.
Spisovatel měl v jednom pravdu: v lásce se odhaluje celý člověk, jeho charakter, světonázor a struktura citů. V knihách velkých ruských spisovatelů je láska neoddělitelná od rytmu doby, od dechu času. Počínaje Puškinem umělci testovali charakter svého současníka nejen prostřednictvím sociálních a politických akcí, ale i sféry jeho osobních pocitů. Opravdovým hrdinou se stal nejen člověk - bojovník, aktivista, myslitel, ale také člověk velkých citů, schopný hluboce prožívat, milovat inspirací. Kuprin v „Oles“ pokračuje v humanistické linii ruské literatury. Zkouší moderního člověka – intelektuála konce století – zevnitř, s největší mírou.

Příběh je postaven na srovnání dvou hrdinů, dvou povah, dvou světových vztahů. Ivan Timofeevič je na jedné straně vzdělaný intelektuál, představitel městské kultury a docela lidský, na druhé straně je Olesya „dítě přírody“, člověk, který nebyl ovlivněn městskou civilizací. Rovnováha přírody mluví sama za sebe. Ve srovnání s Ivanem Timofeevičem, mužem laskavého, ale slabého, „líného“ srdce, Olesya stoupá s noblesou, integritou a hrdou důvěrou ve svou sílu.

Pokud ve vztazích s Yarmolou a lidmi z vesnice vypadá Ivan Timofeevič statečně, lidsky a vznešeně, pak se v jeho interakcích s Olesyou objevují i ​​negativní stránky jeho osobnosti. Jeho city se ukážou jako nesmělé, pohyby jeho duše jsou omezené a nekonzistentní. „Slzivé očekávání“, „jemné obavy“ a hrdinova nerozhodnost zdůrazňují bohatství duše, odvahy a svobody Olesyi.

Volně, bez zvláštních triků, Kuprin kreslí vzhled Polesské krásky a nutí nás sledovat bohatství odstínů jejího duchovního světa, vždy originální, upřímné a hluboké. V ruské a světové literatuře je málo knih, kde by se objevil tak pozemský a poetický obraz dívky žijící v souladu s přírodou a jejími city. Olesya je Kuprinův umělecký objev.

Skutečný umělecký instinkt pomohl spisovateli odhalit krásu lidské osobnosti, štědře obdařené přírodou. Naivita a autorita, ženskost a hrdá nezávislost, „flexibilní, agilní mysl“, „primitivní a živá představivost“, dojemná odvaha, jemnost a vrozený takt, zapojení do nejniternějších tajemství přírody a duchovní štědrost – tyto vlastnosti autor vyzdvihuje, kreslení okouzlujícího vzhledu Olesyi, celistvé, originální, svobodné přírody, která se v okolní temnotě a nevědomosti mihla jako vzácný klenot.

Odhalením originality a talentu Olesyi se Kuprin dotkl tajemných jevů lidské psychiky, které věda odhaluje dodnes. Hovoří o nepoznaných silách intuice, předtuch a moudrosti tisícileté zkušenosti. Spisovatel realisticky pochopil Olesyina „čarodějnická“ kouzla a vyjádřil spravedlivé přesvědčení, „že Olesya měla přístup k onomu nevědomému, instinktivnímu, mlhavému, podivnému poznání získanému náhodnou zkušeností, která, která o staletí předcházela exaktní vědě, žije smíšená s legračními a divokými představami. , v temných, uzavřených masách lidí, předávaných jako největší tajemství z generace na generaci.“

V příběhu je poprvé tak plně vyjádřena Kuprinova drahocenná myšlenka: člověk může být krásný, pokud rozvíjí a neničí fyzické, duchovní a intelektuální schopnosti, které mu dává příroda.

Následně Kuprin řekne, že jedině s triumfem svobody bude zamilovaný člověk šťastný. V „Oles“ spisovatel odhalil toto možné štěstí svobodné, nespoutané a nezakalené lásky. Ve skutečnosti tvoří rozkvět lásky a lidské osobnosti poetické jádro příběhu.

S úžasným smyslem pro takt nás Kuprin nutí znovu prožít úzkostné období zrození lásky, „plné neurčitých, bolestně smutných pocitů“ a jeho nejšťastnější vteřiny „čisté, úplné, vše pohlcující rozkoše“ a dlouhých radostných setkání. milenců v hustém borovém lese. Svět jara, jásající přírody - tajemný a krásný - se v příběhu prolíná s neméně krásným výronem lidských citů.
Jasná, pohádková atmosféra příběhu nevyprchá ani po tragickém konci. Nad vším bezvýznamným, malicherným a zlým vítězí pravá, velká pozemská láska, na kterou se vzpomíná bez hořkosti – „snadno a radostně“. Poslední dotek příběhu je typický: šňůra červených korálků na rohu okenního rámu mezi špinavým nepořádkem narychlo opuštěné „chýše na kuřecích stehýnkách“. Tento detail dodává dílu kompoziční a sémantickou úplnost. Šňůra červených korálků je poslední poctou Olesyině štědrému srdci, vzpomínkou na „její něžnou, velkorysou lásku“.

Cyklus děl o lásce mezi lety 1908 a 1911 končí „Granátovým náramkem“. Kreativní historie příběhu je zvláštní. V roce 1910 Kuprin napsal Batyushkovovi: „Pamatujete si, toto je smutný příběh malého telegrafního úředníka P.P. Zheltkova, který byl tak beznadějně, dojemně a nezištně zamilovaný do Lyubimovovy ženy (D.N. - nyní guvernér ve Vilnu). “ Další dekódování skutečných faktů a prototypů příběhu najdeme v pamětech Lva Ljubimova (syna D.N. Ljubimova). Ve své knize „V cizí zemi“ říká, že „Kuprin nakreslil obrys „Granátového náramku“ z jejich „rodinné kroniky“. "Členové mé rodiny sloužili jako prototypy pro některé postavy, zejména pro prince Vasilije Lvoviče Sheina - mého otce, s nímž měl Kuprin přátelské vztahy." Prototypem hrdinky - princezny Vera Nikolaevna Sheina - byla Lyubimovova matka - Lyudmila Ivanovna, která skutečně dostávala anonymní dopisy a poté granátový náramek od telegrafního úředníka, který do ní byl beznadějně zamilovaný. Jak poznamenává L. Ljubimov, šlo o „kuriózní případ, pravděpodobně neoficiální povahy.
Kuprin použil anekdotický příběh k vytvoření příběhu o skutečné, velké, nezištné a nezištné lásce, která se „opakuje jen jednou za tisíc let“. Kuprin osvětlil „kuriózní příhodu“ světlem svých představ o lásce jako velkém citu, který se inspirací, vznešeností a čistotou rovná pouze velkému umění.

V mnoha ohledech, v návaznosti na fakta života, jim Kuprin přesto dal jiný obsah, interpretoval události po svém a představil tragický konec. Všechno skončilo v životě dobře, sebevražda se nestala. Dramatický konec, fiktivní spisovatelem, dodal Zheltkovovým citům mimořádnou sílu a váhu. Jeho láska zvítězila nad smrtí a předsudky, povznesla princeznu Veru Sheinu nad marné blaho, láska zněla jako velká hudba Beethovena. Není náhodou, že epigrafem příběhu je Beethovenova Druhá sonáta, jejíž zvuky zaznívají ve finále a slouží jako hymnus čisté a nezištné lásky.

A přesto „Garnet Bracelet“ nezanechává tak jasný a inspirativní dojem jako „Olesya“. K. Paustovský si nenápadně všiml zvláštního vyznění příběhu a řekl o něm: „hořké kouzlo „Granátového náramku“. „Granátový náramek“ je vskutku prostoupen vznešeným snem o lásce, ale zároveň obsahuje hořkou, truchlivou myšlenku o neschopnosti současníků mít velké skutečné city.

Hořkost příběhu je i v Želkovově tragické lásce. Láska zvítězila, ale minula se jako jakýsi éterický stín, ožívající pouze ve vzpomínkách a příbězích hrdinů. Možná až příliš reálná – každodenní základ příběhu zasahoval do autorova záměru. Možná želtkovův prototyp, jeho povaha, v sobě nenesl onu radostně majestátní sílu, která byla nezbytná k vytvoření apoteózy lásky, apoteózy osobnosti. Želkovova láska totiž v sobě skrývala nejen inspiraci, ale i méněcennost spojenou s omezeností samotné osobnosti telegrafního úředníka.
Jestliže je pro Olesju láska součástí bytí, součástí pestrobarevného světa, který ji obklopuje, pak se pro Želtkova naopak celý svět zužuje na lásku, což přiznává ve svém sebevražedném dopise princezně Věře. "Stalo se," píše, "že mě nic v životě nezajímá: ani politika, ani věda, ani filozofie, ani starost o budoucí štěstí lidí - pro mě je celý můj život jen ve vás." Pro Zheltkova existuje láska pouze k jedné ženě. Je zcela přirozené, že její ztráta znamená konec jeho života. Nemá už pro co žít. Láska nerozšířila ani neprohloubila jeho spojení se světem. V důsledku toho tragický konec spolu s hymnem lásky vyjadřoval i další, neméně důležitou myšlenku (i když si to možná sám Kuprin neuvědomoval): nelze žít jen láskou.

3.Téma lásky v dílech I. A. Bunina

V tématu lásky se Bunin odhaluje jako muž s úžasným talentem, subtilní psycholog, který ví, jak vyjádřit stav duše zraněné láskou. Spisovatel se ve svých příbězích nevyhýbá složitým, upřímným tématům, zobrazujícím ty nejintimnější lidské zážitky.

V roce 1924 napsal příběh „Mitya's Love“, následující rok „Případ Cornet Elagin“ a „Sunstroke.“ A koncem 30. let a během druhé světové války vytvořil Bunin 38 povídek o lásce, které jeho kniha „Temné uličky“, vydaná v roce 1946. Bunin považoval tuto knihu za své „nejlepší dílo z hlediska stručnosti, malby a literárních dovedností“.

Láska v Buninově zobrazení udivuje nejen silou uměleckého ztvárnění, ale také svou podřízeností některým lidem neznámým vnitřním zákonitostem. Málokdy proniknou na povrch: většina lidí zažije jejich fatální následky až na konci svých dnů. Takové zobrazení lásky nečekaně dodává Buninovu střízlivému, „nemilosrdnému“ talentu romantickou záři. Blízkost lásky a smrti, jejich spojení byly pro Bunina samozřejmá fakta, nikdy nepodléhající pochybnostem. Katastrofická povaha bytí, křehkost člověka vztahy a samotná existence – to vše byla Buninova oblíbená témata po Gigantické sociální katastrofě, která otřásla Ruskem, dostala nový impozantní význam, jak je vidět například v příběhu „Mitya’s Love“. „Láska je krásná“ a „Láska je odsouzena k záhubě“ – tyto pojmy, které se nakonec spojily, se shodovaly a nesly v hloubce, v zrnu každého příběhu, osobní smutek emigranta Bunina.

Buninovy ​​milostné texty nejsou velké co do množství. Odráží básníkovy zmatené myšlenky a pocity o tajemství lásky... Jedním z hlavních motivů milostných textů je osamělost, nedostupnost či nemožnost štěstí. Například „Jak zářivé, jak elegantní je jaro!..“, „Klidný pohled, jako pohled srny...“, „V pozdních hodinách jsme s ní byli na poli...“, „ Osamělost“, „Smutek řas, zářící a černá...“ atd.

Buninovy ​​milostné texty jsou vášnivé, smyslné, nasycené touhou po lásce a jsou vždy plné tragédií, nenaplněných nadějí, vzpomínek na minulé mládí a ztracenou lásku.

IA. Bunin má jedinečný pohled na milostné vztahy, který ho odlišuje od mnoha jiných spisovatelů té doby.

V ruské klasické literatuře té doby vždy zaujímalo důležité místo téma lásky a upřednostňovala se duchovní, „platonická“ láska před smyslností, tělesnou, fyzickou vášní, která byla často odhalována. Čistota Turgeněvových žen se stala pojmem. Ruská literatura je převážně literaturou „první lásky“.

Obraz lásky v Buninově díle je zvláštní syntézou ducha a těla. Podle Bunina nelze ducha pochopit bez znalosti těla. I. Bunin ve svých dílech hájil čistý postoj k tělesnému a fyzickému. Neměl koncept ženského hříchu, jako v „Anna Karenina“, „Válka a mír“, „Kreutzerova sonáta“ od L.N. Tolstého, neexistoval žádný ostražitý, nepřátelský postoj k ženskému, charakteristický pro N.V. Gogola, ale k žádné vulgarizaci lásky nedošlo. Jeho láska je pozemskou radostí, tajemnou přitažlivostí jednoho pohlaví k druhému.

Díla věnovaná tématu lásky a smrti (v Buninovi se často dotýkají) jsou „Gramatika lásky“, „Snadné dýchání“, „Mityova láska“, „Kavkaz“, „V Paříži“, „Galya Ganskaya“, „Henry ““, „Natalie“, „Chladný podzim“ atd. Již dávno a velmi správně se uvádí, že láska v Buninově díle je tragická. Spisovatel se snaží rozluštit tajemství lásky a tajemství smrti, proč se často dostávají do kontakt v životě, jaký to má smysl Proč se šlechtic Chvoščinskij po smrti své milované, rolnice Lushky zblázní, a pak téměř zbožňuje její obraz („Gramatika lásky“). Proč mladá středoškolačka Olya Meshcherskaya, která, jak se jí zdálo, má úžasný dar „snadného dýchání“, umírá těsně poté, co začala kvést? Autorka na tyto otázky neodpovídá, ale prostřednictvím svých děl to dělá jasné, že to má v pozemském lidském životě určitý význam.

Hrdinové „Temných uliček“ se přírodě nebrání, jejich činy jsou často zcela nelogické a odporují obecně uznávané morálce (příkladem je náhlá vášeň hrdinů v příběhu „Sunstroke“). Buninova láska „na pokraji“ téměř překračuje normu a překračuje hranice každodenního života. Pro Bunina lze dokonce o této nemravnosti říci, že je určitým znakem pravosti lásky, neboť běžná morálka se ukazuje, jako vše, co zavedli lidé, jako konvenční schéma, do kterého nezapadají prvky přirozeného, ​​živého života.

Při popisu riskantních detailů souvisejících s tělem musí být autor nestranný, aby nepřekročil křehkou hranici, která odděluje umění od pornografie. Bunin si naopak dělá starosti příliš – až křeč v krku, až k vášnivému chvění: „...její oči prostě potemněly při pohledu na její narůžovělé tělo s opálením na lesklých ramenech. .. její oči zčernaly a rozšířily se ještě více, její rty se horečně pootevřely "("Galya Ganskaya"). Pro Bunina je vše spojené s pohlavím čisté a významné, vše je zahaleno tajemstvím až svatostí.

Po štěstí lásky v „Temných uličkách“ zpravidla následuje odloučení nebo smrt. Hrdinové si libují v intimitě, která však vede k odloučení, smrti a vraždě. Štěstí nemůže trvat věčně. Natalie „zemřela na Ženevském jezeře při předčasném porodu“. Galya Ganskaya byla otrávena. V příběhu „Temné uličky“ mistr Nikolaj Alekseevič opouští rolnickou dívku Nadezhdu - pro něj je tento příběh vulgární a obyčejný, ale milovala ho „celé století“. V příběhu "Rusya" jsou milenci odděleni hysterickou matkou Rusya.

Bunin svým hrdinům dovolí jen ochutnat zakázané ovoce, pochutnat si na něm – a pak je připraví o štěstí, naděje, radosti, dokonce i život. Hrdina příběhu „Natalie“ milovala dva lidi najednou, ale ani s jedním nenašla rodinné štěstí. V příběhu „Henry“ je množství ženských postav pro každý vkus. Ale hrdina zůstává osamělý a svobodný od „žen mužů“.

Buninova láska nejde do rodinného kanálu a není vyřešena šťastným manželstvím. Bunin připravuje své hrdiny o věčné štěstí, připravuje je, protože si na to zvykli, a zvyk vede ke ztrátě lásky. Láska ze zvyku nemůže být lepší než bleskurychlá, ale upřímná láska. Hrdina příběhu „Temné uličky“ se nemůže vázat na rodinné svazky s rolnicí Naděždou, ale když si vzal jinou ženu ze svého kruhu, nenachází rodinné štěstí. Žena podváděla, syn byl marnotratník a darebák, samotná rodina se ukázala jako „nejobyčejnější vulgární příběh“. I přes své krátké trvání však láska stále zůstává věčná: je věčná v hrdinově paměti právě proto, že je v životě pomíjivá.

Charakteristickým rysem lásky v Buninově zobrazení je kombinace zdánlivě neslučitelných věcí. Podivné spojení lásky a smrti Bunin neustále zdůrazňuje, a proto není náhodou, že název sbírky „Temné uličky“ zde vůbec neznamená „stinné“ - jsou to temné, tragické, spletité labyrinty lásky.

Pravá láska je velké štěstí, i když končí rozchodem, smrtí a tragédií. K tomuto závěru, i když pozdě, dochází mnoho Buninových hrdinů, kteří sami ztratili, přehlédli nebo zničili svou lásku. V tomto pozdním pokání, pozdním duchovním vzkříšení, osvícení hrdinů spočívá ona všeočišťující melodie, která hovoří o nedokonalosti lidí, kteří se ještě nenaučili žít. Poznávejte a važte si skutečných citů a nedokonalostí života samotného, ​​sociálních podmínek, životního prostředí, okolností, které často narušují skutečně lidské vztahy, a co je nejdůležitější, o těch vysokých emocích, které zanechávají neutuchající stopu duchovní krásy, štědrosti, oddanosti a čistota. Láska je tajemný prvek, který proměňuje život člověka, dává jeho osudu jedinečnost na pozadí běžných každodenních příběhů a naplňuje jeho pozemskou existenci zvláštním významem.

Tato záhada existence se stává tématem Buninova příběhu „Gramatika lásky“ (1915). Hrdina díla, jistý Ivlev, který se zastavil na cestě k domu nedávno zesnulého statkáře Chvoščinského, uvažuje o „nepochopitelné lásce , která proměnila celý lidský život v jakýsi extatický život, který, „možná to měl být úplně obyčejný život“, nebýt zvláštního kouzla služebné Lushky. Zdá se mi, že záhada nespočívá ve vzhledu Lushky, který „nebyl vůbec dobrý“, ale v povaze samotného statkáře, který zbožňoval svou milovanou. „Ale jaký byl ten Khvoshchinsky? Blázen, nebo jen nějaká omámená, soustředěná duše?" Podle majitelů sousedních pozemků. Khvoshchinsky "byl v okrese známý jako vzácný chytrý muž. A najednou na něj padla tato láska, tato Lushka, pak její nečekaná smrt - a všechno zašlo v prach: zavřel se v domě, v pokoji, kde Lushka žil." a zemřela a více než dvacet let seděla na její posteli..." Jak můžeme nazvat toto dvacetileté odloučení? Šílenství? Pro Bunina není odpověď na tuto otázku vůbec jasná.

Osud Chvoščinského Ivleva podivně fascinuje a znepokojuje. Chápe, že Luška navždy vstoupila do jeho života, probudila v něm „komplexní pocit, podobný tomu, který kdysi zažil v italském městě při pohledu na ostatky světce.“ Co přimělo Ivleva koupit od dědice Chvoščinského „za drahý cena“ útlé knížky „Gramatika lásky“, se kterou se starý statkář nerozešel, uchovávající vzpomínky na Lušku? Ivlev by rád pochopil, čím byl naplněn život zamilovaného šílence, čím byla krmena jeho osiřelá duše po mnoho let. A následovat hrdinu příběhu, odhalit tajemství těchto nevysvětlitelných pocitů, budou zkoušet „vnuci a pravnuci“, kteří slyšeli „smyslnou legendu o srdcích těch, kteří milovali“, a s nimi čtenář Buninova díla.

Autorův pokus pochopit podstatu lásky v příběhu „Sunstroke“ (1925). „Podivné dobrodružství“ otřese poručíkovou duší. Po rozchodu s krásným cizincem nemůže najít klid. Při pomyšlení na nemožnost znovu se s touto ženou setkat „pocítil takovou bolest a zbytečnost celého svého budoucího života bez ní, že ho přemohla hrůza zoufalství.“ Autor přesvědčuje čtenáře o vážnosti pocitů, které prožíval hrdina příběhu. Poručík se cítí „v tomto městě strašně nešťastný.“ . "Kam jít? Co dělat?" - uvažuje ztraceně. Hloubka duchovního vhledu hrdiny je jasně vyjádřena v závěrečné větě příběhu: „Poručík seděl pod baldachýnem na palubě a cítil se o deset let starší.“ Jak vysvětlit, co se mu stalo? Možná se hrdina dostal do kontaktu s tím skvělým pocitem, kterému lidé říkají láska, a pocit nemožnosti ztráty ho přivedl k uvědomění si tragédie existence?

Muka milující duše, hořkost ztráty, sladká bolest vzpomínek – takové nezahojené rány zanechává v osudech Buninových hrdinů láska a čas nad tím nemá moc.

Zdá se mi, že zvláštností Bunina, umělce, je, že lásku považuje za tragédii, katastrofu, šílenství, velký cit, schopný člověka nekonečně povznést i zničit.
4. Obraz lásky v dílech moderních autorů.
Téma lásky je jedním z nejdůležitějších témat moderní ruské literatury. V našich životech se mnohé změnilo, ale člověk se svou bezmeznou touhou najít lásku a proniknout do jejích tajů zůstává stejný.

V 90. letech dvacátého století vystřídala totalitní režim nová demokratická vláda, která deklarovala svobodu slova. Na pozadí toho jaksi přirozeně a nepříliš nápadně probíhala sexuální revoluce. Feministické hnutí se objevilo i v Rusku. To vše vedlo ke vzniku takzvané „ženské prózy“ v moderní literatuře. Spisovatelky řeší především to, co se čtenářů nejvíce týká, tzn. na téma lásky. „Ženské romány“ jsou na prvním místě – přeslazená sentimentální melodramata „ženských seriálů.“ Podle literárního kritika V. G. Ivanitského jsou „ženské romány“ pohádky přemalované v moderních tónech a přenesené do moderního prostředí. Mají epický, pseudo- folklorního charakteru, co nejvíce vyhlazeno a zjednodušeno. To je to, co je žádané! Tato literatura je postavena na osvědčených klišé, tradičních klišé a stereotypech „ženskosti“ a „mužství“ – stereotypech, které jsou pro každého člověka se vkusem tak nenávistné.
Kromě této nekvalitní literární produkce, která je bezesporu vlivem Západu, existují úžasní a brilantní autoři, kteří píší vážná a hluboká díla o lásce.

Lyudmila Ulitskaya patří do rodiny s vlastními tradicemi, s vlastní historií. Oba její pradědové, židovští řemeslníci, byli hodináři a nejednou byli vystaveni pogromům. Hodináři – řemeslníci – dali svým dětem vzdělání. Jeden dědeček vystudoval Moskevskou univerzitu v roce 1917, Právnickou fakultu. Další dědeček - Obchodní škola, Konzervatoř, sloužil 17 let v táborech v několika etapách. Napsal dvě knihy: o demografii a hudební teorii. Zemřel v exilu v roce 1955. Rodiče byli výzkumnými asistenty. L. Ulitskaya šla v jejich stopách a vystudovala Biologii a genetiku na Biologické fakultě Moskevské státní univerzity. Pracovala v Ústavu obecné genetiky, spáchala zločin před KGB – četla a přetiskovala některé knihy. To byl konec jeho vědecké kariéry.

Svůj první příběh „Chudí příbuzní“ napsala v roce 1989. Starala se o nemocnou matku, porodila syny a pracovala jako režisérka v Židovském divadle. V roce 1992 napsala příběhy „Sonechka“, „Medea a její děti“, „Veselý pohřeb“, v posledních letech se stala jedním z nejjasnějších fenoménů moderní prózy, přitahující čtenáře i kritiky.
„Medea a její děti“ - rodinná kronika. Příběh Médey a její sestry Alexandry, které svedly Medeina manžela a porodily mu dceru Ninu, se opakuje v další generaci, kdy se Nina a její neteř Máša zamilují do stejného muže, což nakonec přivede Mášu k sebevraždě. Jsou děti zodpovědné za hříchy svých otců? L. Ulitskaya v jednom ze svých rozhovorů hovoří o chápání lásky v moderní společnosti:

"Láska, zrada, žárlivost, sebevražda z milostných důvodů - všechny tyto věci jsou staré jako člověk sám." Jsou to skutečně lidské činy - zvířata, pokud vím, nepáchají sebevraždu kvůli nešťastné lásce, v krajním případě soupeře roztrhají. Ale v každé době jsou všeobecně přijímané reakce – od uvěznění v klášteře po souboj, od kamenování po obyčejný rozvod.
Lidé, kteří vyrostli po velké sexuální revoluci, si někdy myslí, že se dá se vším souhlasit, předsudky se dají opustit a zastaralými pravidly se dá pohrdat. A v rámci vzájemné sexuální svobody zachránit manželství a vychovávat děti.
Takových svazků jsem v životě potkal několik. Mám podezření, že v takových smluvních vztazích je jeden z manželů stále skrytě trpící stranou, ale nezbývá mu, než přijmout navržené podmínky. Takové smluvní vztahy se zpravidla dříve či později rozpadají. A ne každá psychika vydrží to, s čím „osvícená mysl souhlasí“

Anna Matveeva se narodila v roce 1972 ve Sverdlovsku. Vystudovala Fakultu žurnalistiky USU. Ale i přes své mládí je Matveeva již slavnou prozaičkou a esejistkou. Její příběh „Dyatlov Pass“ se dostal do finále literární ceny Ivana Petroviče Belkina. Příběh „Ostrov Svaté Heleny“, obsažený v této sbírce, získal v roce 2004 mezinárodní literární cenu „Lo Stellato“, která se v Itálii uděluje za nejlepší příběh.

Pracovala v Oblastnaja Gazeta, jako tisková tajemnice (zlato - platina - banka).
Dvakrát zvítězila v povídkové soutěži časopisu Cosmopolitan (1997, 1998). Vydala několik knih. Byla publikována v časopisech „Ural“ a „New World“. Žije ve městě Jekatěrinburg.
Příběhy Matveevy, tak či onak, jsou postaveny na „ženském“ tématu. Soudě podle vnějších parametrů se zdá, že autorův postoj k této problematice je skeptický. Jejími hrdinkami jsou mladé ženy s mužskou mentalitou, rázné, nezávislé, ale bohužel nešťastné v osobním životě.

Matveeva píše o lásce. „A předkládá děj ne nějakým metaforickým nebo metafyzickým způsobem, ale jeden k jednomu, aniž by se vyhýbal prvkům melodramatu. Vždy je zvědavá porovnat své soupeřky - jak vypadají, jak se oblékají. Je také zajímavé hodnotit téma rivality, a to spíše ženským než spisovatelským okem. V jejích příbězích se často stává, že se po ujetí první životní vzdálenosti – z mládí do mládí – setkávají dobře známí lidé. Zde autora zajímá, kdo uspěl a kdo se stal neúspěchem. Kdo „zestárnul“ a kdo už tolik ne, kdo získal prodejný vzhled a kdo naopak poklesl. Zdá se, že všichni Matveevovi hrdinové jsou její bývalí spolužáci, které „potká“ ve své vlastní próze.

Další charakteristický rys. Hrdinové Anny Matveevové se od tradičních „malých lidí“ soucitné ruské prózy liší tím, že nejsou vůbec chudí, ale naopak vydělávají peníze a vedou odpovídající životní styl. A jelikož je autor precizní v detailech (drahé oděvní linie, turistické atrakce), získávají texty jistou lesklost.

Při absenci „profesionální správnosti“ má však próza Anny Matveevové správnost přirozenosti. Ve skutečnosti je melodrama velmi těžké napsat, tvrdou prací ničeho nedosáhnete: musíte mít zvláštní vypravěčský talent, schopnost hrdinu „oživit“ a pak ho pořádně vyprovokovat. Mladý spisovatel plně disponuje takovou kyticí schopností. Malý příběh „Pas de Trois“, který dává název celé knize, je čistým melodramatem.

Hrdinka jménem Káťa Široková, jedna z představitelek pas de trois na pozadí italských starožitností a moderní krajiny, se vznáší na obloze své lásky k ženatému muži. Nebyla náhoda, že skončila ve stejné zájezdové skupině jako její vyvolený Misha Idolov a jeho žena Nina. Očekávání snadného a konečného vítězství nad tou starou - je jí už 35! - manželka by měla skončit v Římě, milovaném městě - s tatínkovými penězi. Obecně platí, že hrdinové A. Matveeva neznají materiální problémy. Pokud je rodná průmyslová krajina omrzí, okamžitě odjedou do nějaké ciziny. Posaďte se v Tuileries - "na tenké židli, jejíž nohy spočívají na písku, lemované holubími chodidly" - nebo se projděte v Madridu, nebo ještě lépe (chudá Katyina možnost, kterou porazila její stará žena) - vzdejte se Capri, žít tam měsíc - další .

Káťo, je to milá – z definice rivalky – inteligentní dívka a také budoucí kritička umění, která svou erudicí neustále otravuje milou Míšu. („Stále vám chci ukázat lázně Caracalla.“ – „Co Caracal?“). Ale prach vytřepaný ze starých knih do mladé hlavy nepohřbil přirozenou mysl. Káťa je schopná učit se a rozumět lidem. Vyrovnává se i s nelehkou situací, do které se dostala kvůli sobectví svého mládí a nedostatku rodičovské lásky. Navzdory veškerému hmotnému blahobytu je Káťa v duchovním smyslu, stejně jako mnoho dětí nových Rusů, sirotek. Je to přesně ta ryba, která se vznáší na obloze. Misha Idolov „dal jí to, co jí její matka a otec odepřeli. Vřelost, obdiv, respekt, přátelství. A teprve potom - láska."

Ta se však rozhodne Míšu opustit. "Jsi o tolik lepší než já a on mimochodem taky, že by to bylo špatně..." - "Jak je to dávno, co jsi začal hodnotit činy z tohoto hlediska?" - Nina napodobila.

„Až budu mít děti,“ pomyslela si Káťa, ležící v posteli hotelu Pantalon, „nezáleží na tom, jestli to bude kluk nebo holka, budu je milovat. Je to tak jednoduché."

V cizím muži hledá otce a v jeho ženě najde, když ne matku, tak staršího přítele. I když, jak se ukázalo, Nina ve svém věku také přispěla ke zničení Katyiny rodiny. Alexey Petrovič, Katyin otec, je jejím prvním milencem. „Moje dcera, pomyslela si Nina, bude velmi brzy dospělá, určitě potká ženatého muže, zamiluje se do něj a kdo může zaručit, že se z tohoto muže nestane manžel Káti Širokové? není to nejhorší varianta...“

Milá dívka Káťa se stává nečekaným a tedy účinnějším nástrojem odplaty. Odmítne Idol, ale její impuls (stejně vznešený a sobecký) už nic nezachrání. "Při pohledu na ni Nina najednou cítila, že teď nepotřebuje Mishu Idolova - dokonce i ve jménu Dashky." Nebude si moci sednout vedle něj jako předtím, obejmout ho a probudit se, a dalších tisíc časem ukovaných rituálů se už nikdy nebude opakovat. Rychlá tarantella končí, zazní poslední akordy a trio sjednocené společnými dny se rozejde k jasným sólovým výstupům.“

„Pas de Trois“ je malý elegantní příběh o výchově citů. Všichni její hrdinové jsou docela mladí a rozpoznatelně moderní noví Rusové. Jeho novost spočívá v emocionálním vyznění, ve kterém se řeší věčné problémy milostného trojúhelníku. Žádné vyvyšování, žádné tragédie, vše je každodenní – věcné, racionální. Tak či onak musíte žít, pracovat, rodit a vychovávat děti. A nečekejte od života svátky a dárky. Navíc se dají koupit. Jako výlet do Říma nebo Paříže. Ale smutek z lásky - pokorně - tlumený - v závěru příběhu stále zní. Láska, která se neustále děje, navzdory tvrdohlavému odporu světa. Vždyť ona je pro něj dnes i včera jakýmsi přebytkem, jen krátkým a dostatečným zábleskem ke zrodu nového života. Kvantová povaha lásky odolává tomu, aby se stala stálým a pohodlným zdrojem tepla.

Pokud v příběhu vítězí pravda každodenního života, obvyklé nízké pravdy, pak v příbězích - povznášející podvod. Již první z nich - „Supertanya“, hrající na jména Puškinových hrdinů, kde Lensky (Vova), přirozeně zemře, a Evgeny, jak by měl, nejprve odmítne vdanou zamilovanou dívku - končí vítězstvím lásky. . Taťána čeká na smrt svého bohatého a chladného, ​​ale nemilovaného manžela a spojí se se svým drahým Eugenikem. Příběh zní ironicky a smutně, jako pohádka. „Zdá se, že Eugenik a Tanya zmizeli ve vlhkém vzduchu velkého města, jejich stopy mizí na nádvořích Petrohradu a pouze Larina, jak říkají, má jejich adresu, ale buďte si jisti, že to nikomu neřekne. .“

Lehká ironie, jemný humor, shovívavý postoj k lidským slabostem a nedostatkům, schopnost kompenzovat nepohodu všedního dne úsilím mysli a srdce - to vše samozřejmě přitahuje a bude přitahovat nejširšího čtenáře. Anna Matveeva zpočátku nebyla cechovní spisovatelkou, i když dnešní literatura existuje především díky takovým beletristům, kteří jsou krátce spjati se svou dobou. Problém je samozřejmě v tom, že její potenciální masový čtenář si dnes knihy nekupuje. Ti, kteří čtou romantické přenosné romány v brožovaných vazbách, nenaplňují Matveevovu prózu. Potřebují drsnější drogu. Příběhy, které Matveeva vypráví, se staly dříve, dějí se nyní a budou se dít vždy. Lidé se budou vždy milovat, podvádět a žárlit.

III.Závěr

Analýzou děl Bunina a Kuprina, stejně jako moderních autorů - L. Ulitskaya a A. Matveeva, jsem dospěl k následujícím závěrům.

Láska je v ruské literatuře zobrazována jako jedna z hlavních lidských hodnot. Podle Kuprina „individualita není vyjádřena v síle, ne v obratnosti, ne v inteligenci, ne v kreativitě. Ale zamilovaný!

Mimořádná síla a upřímnost citu jsou charakteristické pro hrdiny příběhů Bunina a Kuprina. Zdá se, že láska říká: "Tam, kde stojím, to nemůže být špinavé." Přirozené splynutí upřímně smyslného a ideálu vytváří umělecký dojem: duch proniká do těla a zušlechťuje ho. To je podle mě filozofie lásky v pravém slova smyslu.
Kreativita Bunina i Kuprina přitahuje jejich láska k životu, humanismus, láska a soucit s lidmi. Konvexnost obrazu, jednoduchý a jasný jazyk, precizní a jemná kresba, nedostatek vzdělanosti, psychologismus postav - to vše je přibližuje k nejlepší klasické tradici ruské literatury.

L. Ulitskaya a A. Matveeva - mistři moderní prózy - jsou cizí i didaktická přímočarost, jejich příběhy a příběhy obsahují pedagogický náboj, který je v moderní beletrii tak vzácný. Nepřipomínají ani tak fakt, že „umět milovat lásku“, ale složitost života ve světě svobody a zdánlivé povolnosti. Tento život vyžaduje velkou moudrost, schopnost dívat se na věci střízlivě. Vyžaduje také větší psychickou jistotu. Příběhy, o kterých nám vyprávějí moderní autoři, jsou jistě nemorální, ale materiál je podán bez ohavného naturalismu. Důraz na psychologii spíše než na fyziologii. To nám mimoděk připomíná tradice velké ruské literatury.

Literatura
1. Agenosov V.V. Ruská literatura dvacátého století - M.: Drofa, 1997.
2.Bunin I.A. Básně. Příběhy. Příběhy. - M.: Drop: Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. Od ženské literatury k „ženskému románu.“ - Společenské vědy a modernita č. 4, 2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.
5. Příběhy Kuprina A.I. Příběhy. – M.: Drop: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa – de – trois. Příběhy. Příběhy. – Jekatěrinburg, „U-Factoria“, 2001.
7.Remizová M.P. Dobrý den, mladá próza... - Banner č. 12, 2003.
8. Slavníková O. K. Zakázané ovoce - Nový svět č. 3, 2002. .
9. Slivická O.V. O povaze Buninova „vnějšího zobrazení“. – Ruská literatura č. 1, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya a její svět.- Neva č. 7, 2003 (str. 183-188)

Kuprin vždy miloval Rusko vášnivě a něžně. Tento pocit se odrážel v jeho práci. Hlavními tématy tvorby realistického spisovatele jsou obyčejní pracující lidé, rybáři Balaklava, kteří jsou skvělí v práci a radovánkách, filozofující poručíci a mučení vojíni, velkolepá příroda Ruska s jeho obyvateli, cirkus a děti, stejně jako řada děl ve kterém je místo pro mystické a dokonce fantastické.

Kuprin ve svých dílech zprostředkovává zkušenosti a nasbírané životní zkušenosti získané ve vojenských vzdělávacích institucích a ve službě prostřednictvím obrazu „malého“ člověka utlačovaného prostředím, které je mu urážlivě cizí a nepřátelské. Předmět útlak a urážku „malého“ člověka přenášeno
v příběhu „Souboj“ (1905), příběhu „Dotaz“ (1894), stejně jako v Kuprinově raném díle - příběh „Na přelomu“ („Kadeti“, 1900). V příběhu „V bodu zlomu““ Kuprin detailně zachytil morálku, která ochromuje dětskou duši, setrvačnost jeho nadřízených, „univerzální kult pěsti“, který dával slabšího roztrhat na kusy silnějším, a nakonec zoufalou touhu po rodině.
a domů". Kuprinovy ​​rané příběhy z vojenského života jsou prodchnuty stejně hlubokými sympatiemi k obyčejnému člověku („Dotaz“
a „armádní praporčík“), stejně jako příběhy odhalující úředníky a darebáky beroucí úplatky („Neoficiální audit“ a „Žadatel“).

Práce v továrnách Doněcké pánve v roce 1896 sloužila jako materiál pro sérii esejů o situaci dělníků, které se později přeměnily v první velké dílo Kuprina - příběh „Molochov“. Tématem těchto příběhů a příběhů bylo obyčejní pracující lidé.

Kuprin pokračuje ve vývoji téma prostých, obyčejných lidí, pracovníků různých profesí. Další známou skupinou děl věnovaných obyčejným lidem jsou eseje „Listrigons“. Eseje rozvíjejí téma života balaklavských rybářů, oslavují jejich tvrdou práci,
stejně jako zdraví a odvážní lidé žijící drsný, ale na city bohatý život. Toto téma se začalo rozvíjet v esejích „Pánova ryba“, „Mlčení“ a „Makrela“ (publikované pod obecným názvem „Balaklava“ v roce 1908), jakož i v následujících esejích: „Krádež“
a "Beluga", vydané pod obecným názvem "Listrigons". Mezi díly napsanými daleko od vlasti je třeba poznamenat Kuprinův příběh „Svetlana“ (1934).

Kuprin ve svém příběhu „Pit“ otevírá pro tehdejší literaturu velmi neobvyklé téma, téma ženy, které se ocitly na dně svého života. Kuprin popisuje obrazy prostitutek a vytváří živé a krásné postavy. Autor zachází se svými postavami s hlubokým soucitem, působí lítost a hluboký soucit. Příběh „Pit“ se bohužel nestal v ruské literatuře výjimečným fenoménem. Je to propojené
že " naturalistická popisnost, která vznikla v „Pit“, byla v rozporu s estetickými principy, které byly ztělesněny v řadě jeho předchozích děl – s vírou v člověka,
s velebením krásy, nenávistí ke společenským silám, které krásu ničí". Kuprinovým záměrem nebylo obdivovat „dno“, nicméně při čtení příběhu má člověk pocit, že autor někdy obdivuje obrazy, které vytváří. Kuprin ve svém příběhu ukázal člověka již zmrzačeného společností, který klesl na dno buržoazní společnosti, a nikoli proces mrzačení lidské osobnosti. Pro samotného autora tak kontroverzní dílo se však neodchýlilo od jeho hlavního tématu, tématu „malého“ člověka, a přidalo téma buržoazní společnosti.

Předmět buržoazní společnosti, respektive Kuprinova kritika buržoazní inteligence je prezentována v příbězích „Vrah“, „Zášť“, „Přelud“ a pohádka „Mechanická spravedlnost“. Tato díla spojuje společná myšlenka protestu proti násilí na lidech.

Kuprinova herecká činnost přispěla k napsání děl o cirkuse, o prostých a ušlechtilých lidech– zápasníci, klauni, trenéři, akrobaté. Tomuto tématu je věnováno několik povídek.
a Kuprinovy ​​příběhy: „Olga Sur“ (1929), „Bad Pun“ (1929), „Blondel“ (1933), „Bílý pudl“.

Jedním ze společných témat v dílech A. I. Kuprina je přírodní téma, lásku a úctu ke světu kolem nás. Kuprin jako realistický spisovatel zcela plně a barvitě popisuje krajiny své milované vlasti
a další místa. V popisech přírody je cítit hluboký soucit a láska k těmto místům, stejně jako respekt k jejím obyvatelům. Téma životního prostředí
v Kuprinově díle je přítomen v mnoha jeho dílech: někde se ukazuje v běžných popisech oblasti, někde pomáhá pochopit děj díla a duševní stav postav, někde je klíčovým tématem práce. Mezi Kuprinovými příběhy je několik o světě kolem nás, kde hrdiny jsou nejobyčejnější zvířata, která se na stránkách díla mění v hrdiny. V Kuprinových dílech mezi příběhy o zvířatech vynikly příběhy „Bílý pudl“, „Barbos a Zhulka“, „Smaragd“, „Ralph“, „Yu-Yu“, „Slon“. Tyto příběhy napsal autor v různých letech, ale spojuje je společná myšlenka - ukázat čtenářům schopnosti a schopnosti zvířat, jejich přednosti
a kvalitu, stejně jako přesvědčit budoucí spisovatele, aby věnovali pozornost přírodě a jejím zástupcům.

Když už mluvíme o tématu přírody, neměli bychom zapomínat, že Kuprin ve svých dílech psal hodně o dětech a pro děti. Kuprin velmi miloval děti.
Choval se k nim přátelsky a věřil, že by s nimi nemělo být zacházeno lehkovážně, směšně. Kuprin napsal mnoho děl pro děti,
Patří mezi ně díla žánru legenda-pohádka („Modrá hvězda“) a také několik děl o zvířatech.

Téma se v Kuprinově díle stalo neméně důležitým milovat
a romantické pocity. Toto téma je plné řádků jako
slavná díla, jako jsou příběhy „Olesya“, „Granátový náramek“
a příběh „Kolo času“ napsaný v Marseille, stejně jako raný příběh „Podivný případ“ a mnoho dalších děl.

Příběh „Olesya“ se dotýká tématu obyčejní pracující lidé,
předmět aspirace na přírodu, a také v zápletce příběhu je mystika. Téma lásky v příběhu „Olesya“ je zprostředkováno prostřednictvím milostné romantiky
a dramatický pocit.

« Láska až k sebezapření až sebezničení, připravenost zemřít ve jménu ženy, kterou milujete...“ – přesně takhle
porozumění odhaluje téma lásky v Kuprinově raném příběhu
"A Strange Case" (1895), a později v "The Garnet Bracelet". K. Paustovský napsal o tématu lásky v příběhu „Granátový náramek“:
„... láska existuje jako nečekaný dar – poetický,
osvětlující život, mezi každodenním životem, mezi střízlivou realitou
a zavedený život” .

Předmět války je nejplněji zastoupen v Kuprinových dílech
v příběhu "Melouny". V příběhu, jednoduchém a „bez zápletky“,
Autor prostřednictvím postavy hrdiny odhaluje pokrytce, “ ... zlověstně barví postavy buržoazních žroutů peněz, pro které je lidový smutek zdrojem nových zisků» .

Kuprin ve svých dílech uvažoval téma války Nejen
ze strany útlaku a zisku ze strany buržoazních žroutů peněz.
Spisovatel ve svých dílech o válce vypráví o životě obyčejných ruských lidí, kteří měli zodpovědnost splnit svou povinnost vůči vlasti. Při vytváření obrazů hrdinů je Kuprin obdarovává vřelostí a dobrosrdečným humorem. Takovým hrdinou se stal vojenský pilot
v příběhu "Sashka a Yashka".

V letech exilu Kuprin touží po své vlasti, o které píše ve své eseji „Vlast“. Téma touhy po Rusku je jasně vyjádřeno v Kuprinově hlavním díle - příběhu „Zhaneta“. Kuprin ve své autobiografii „Junker“ navíc otevírá téma Moskvy, Moskvy „ čtyřicet čtyřicet» .

Kromě svých obvyklých, již zavedených témat, Kuprin zkouší sám sebe
v takových žánrech, jako je fantasy novela, legenda-pohádka, náboženská legenda a další. Vytvářet však určitou fikci, měnit obrazy
a okolní svět hrdinů děl zůstává Kuprin věrný svým zásadám realismu.

Ve svých dílech fantastického žánru pouze odhaluje svou schopnost spojit v životě fantastické s konkrétním. Tato dovednost je odhalena ve fantastickém příběhu „Šalamounova hvězda“.

Kuprinova díla v žánru legend-pohádek jsou velmi zajímavá a zábavná. Trochu humorné, životní a poučné si našly své čtenáře mezi dětmi i dospělými. Zvláště vtipnou a poučnou pohádkou se stala „Modrá hvězda“, která svým motivem připomíná pohádku Andersen"Ošklivá kachna". K tomuto žánru patří díla „Čtyři žebráci“ a „Hrdina, Leander a pastýř“.

K žánru náboženské legendy Kuprin se obrací do válečných let.
Díla „Dva svatí“ a „Zahrada Panny Marie“ (1915) vyjadřují hlubokou úctu a soucit s utlačovaným prostým lidem
a ponížený.

Kuprin je v literatuře znám nejen jako spisovatel, ale také jak novinář, publicista a dokonce editor.

Ještě jako mladý spisovatel podal Kuprin v roce 1894 petici
o jeho rezignaci a stěhování do Kyjeva. Spisovatel pracuje v novinách, píše příběhy, eseje, poznámky. Výsledkem této napůl psací a napůl reportážní práce byly dvě sbírky: eseje „Kyjevské typy“ (1896) a povídky „Miniatury“ (1897).

Po roce 1902 se Kuprin jako redaktor podílel na vydávání časopisu „World of God“ a také v něm publikoval několik svých děl: „V cirkuse“, „Swamp“ (1902), „Spalničky“ (1904), „Z ulice“ (1904) však brzy ztratil zájem o ediční práci, která narušovala jeho kreativitu.

Každý člověk alespoň jednou v životě zažil lásku - ať už to byla láska k matce nebo otci, muži nebo ženě, svému dítěti nebo příteli. Díky tomuto všepohlcujícímu pocitu se lidé stávají laskavějšími a oduševnělejšími. Téma lásky se dotýká v dílech mnoha velkých spisovatelů a básníků, právě toto téma je inspirovalo k vytvoření jejich nesmrtelných děl.

Velký ruský spisovatel A.I.Kuprin napsal řadu děl, ve kterých opěvoval čistou, ideální, vznešenou lásku. Pod perem A.I. Kuprina

Zrodila se tak nádherná díla jako příběhy Náramek z granátového jablka, Shulamith, Olesya, Duel a mnoho dalších, které jsou věnovány tomuto jasnému pocitu. V těchto dílech spisovatel projevoval lásku k různým postavám a různým lidem, ale její podstata je neměnná - je neomezená.

Příběh „Olesya“, napsaný A.I. Kuprinem v roce 1898, ukazuje všepohlcující lásku Olesyi, dívky ze zapadlé polesské vesnice, k mistru Ivanu Timofeevičovi. Při lovu se Ivan Timofeevič setkává s Olesyou, vnučkou čarodějnice Manuilikhy. Dívka ho fascinuje svou krásou, těší ho hrdostí a sebevědomím. A Ivan Timofeevich přitahuje Olesyu svou laskavostí a inteligencí. Hlavní hrdinové se do sebe zamilují a zcela se poddají svým citům.

Zamilovaná Olesya ukazuje své nejlepší vlastnosti – citlivost, jemnost, postřeh, vrozenou inteligenci a podvědomou znalost tajemství života. V zájmu své lásky je připravena udělat cokoliv. Ale tento pocit udělal Olesyu bezbrannou a přivedl ji k smrti. Ve srovnání s láskou Olesyy je cit Ivana Timofeeviče k ní spíše jako prchavá přitažlivost.

Tím, že hlavní hrdina nabídne dívce ruku a srdce, naznačuje, že Olesya, která nemůže žít daleko od přírody, se s ním přestěhuje do města. Vanya ani nepomyslí na to, že by se kvůli Olesyi vzdal civilizace. Ukázalo se, že je slabý, rezignoval na současné okolnosti a nepodnikl žádné kroky, aby mohl být se svou milovanou.
V příběhu „Granátový náramek“ je láska prezentována jako neopětovaný, nezaujatý, romantický pocit, který prožívá hlavní hrdina Želtkov, nezletilý zaměstnanec, pro princeznu Veru Nikolaevnu Sheinu.

Smyslem Zheltkova života se staly jeho dopisy milované ženě, plné čisté, nezištné lásky. Manžel princezny, spravedlivý a laskavý člověk, zachází se Zheltkovem se soucitem a, odmítne všechny předsudky, projevuje úctu k jeho citům. Zheltkov si však uvědomil nemožnost svého snu a ztratil veškerou naději na reciprocitu a spáchá sebevraždu.

Navíc i v posledních minutách svého života myslí jen na svou milovanou. A teprve po smrti hlavní postavy Vera Nikolaevna dospěje k poznání, že „láska, o které každá žena sní, ji minula“. Toto dílo je hluboce tragické a vypovídá o tom, jak důležité je včas pochopit lásku druhého člověka a oplatit ji.

A.I. Kuprin ve svých dílech demonstroval lásku jako upřímný, oddaný a nezištný cit. Tento pocit je snem každého člověka, pro který lze obětovat vše. Toto je věčná, vše přemáhající láska, která učiní lidi šťastnými a laskavými a svět kolem nás bude krásný.

Ilja KHAZANOV,
Kurgan

"Granátový náramek"

Buď posvěceno tvé jméno...

Je tento příběh čirou fikcí, nebo se Kuprinovi podařilo najít zápletku v reálném životě, která odpovídá autorově představě?

Spisovatel se snažil najít zápletky a obrazy pro svá díla v reálném světě. Příběh je založen na faktech z rodinné kroniky knížat Tugan-Baranovských. V říjnu 1910 to Kuprin oznámil svému příteli, kritikovi a literárnímu historikovi F.D. Batyushkov: "Pamatujete si to? - smutný příběh malého telegrafního úředníka Zheltkova, který byl tak beznadějně, dojemně a nezištně zamilovaný do Lyubimovovy ženy (D.N. je nyní guvernérem ve Vilně)."

Kde se akce odehrává? Jaké obrázky přírody autor popisuje, jak ovlivňují náladu princezny Very Nikolaevny?

Děj se odehrává v přímořském letovisku. Kuprin ukazuje polovinu srpna, kdy „náhle začalo ohavné počasí, které je tak charakteristické pro severní pobřeží Černého moře“. Déšť, hurikánové větry a hustá mlha odhánějí obyvatele letoviska, „opuštěné chaty s jejich náhlou prostorností, prázdnotou a pustostí“ vypadají smutně. Ale začátkem září „přišly klidné dny bez mráčku, tak jasné, slunečné a teplé, jaké nebyly ani v červenci“. Mír, který v přírodě přišel, se přenesl i na Veru Nikolajevnu: „byla velmi šťastná z krásných dnů, které přišly, z ticha, samoty“.

Jak své jmeniny vnímá princezna?

„Podle sladkých, vzdálených vzpomínek na dětství tento den vždy milovala a vždy od něj něco očekávala šťastný úžasný".

Jak se Vera Nikolaevna vztahuje ke svému manželovi?

"Bývalá vášnivá láska k mému manželovi se již dávno změnila v pocit trvalého, věrného a opravdového přátelství."

Jak její portrét charakterizuje princeznu?

S vysokou, ohebnou postavou, chladnou a hrdou tváří byla „přísně jednoduchá, chladná a ke všem trochu povýšeně laskavá, nezávislá a královsky klidná“.

Bude schopna vroucí, vášnivé lásky?

Snad v mládí a raném mládí byla princezna schopna silného, ​​vše pohlcujícího citu, ne nadarmo se Kuprin zmiňuje o své někdejší vášnivé lásce k manželovi. Ale „čas léčí“, včetně horlivých podnětů. Nyní tato žena už nikoho snadno nepustí do své duše. Kuprin hrdinku neodsuzuje, pouze si všímá změn v jejím charakteru, ke kterým v průběhu času došlo. A kdo z nás s věkem neztrácí spontánnost a hloubku citů! Ale jsou lidé, pro které je láska v každém věku svatým a vášnivým zjevením. Podařilo se jim uchovat své duše pro velké živly. Setkání s nimi - šťastně úžasné okamžik v životě ženy.

Jaká událost narušuje poklidný průběh jmenin? Přečtěte si popis náramku. Co cítila princezna, když ho viděla?

Ve špatně vyleštěných granátech se před ohněm rozsvěcují žárovky „krásná, sytě červená živoucí světla“. Náramek předznamenává budoucí tragédii. („Je to jako krev!“ pomyslela si Vera s nečekaným poplachem.)

Co si myslela Věra Nikolajevna, když viděla dopis?

"Ach, tohle je ten!" - pomyslela si Vera s nelibostí. Zřejmě to není první dopis, který princezna od svého obdivovatele dostane.

Přečtěte si dopis. Jaké vlastnosti má zelené granátové jablko? Jaké pocity zažívá G.S.Zh.?

Vzácná odrůda granátového jablka – zelené – „má tu vlastnost, že ženám, které je nosí, dodává dar předvídavosti a zahání od nich těžké myšlenky a zároveň chrání muže před násilnou smrtí“. Všimněte si, že G.S.Zh. Nyní neexistuje žádný talisman - a nyní nic neochrání nešťastného milence před smrtí. Pocity G.S.J. neobvykle vznešené - „úcta, věčný obdiv a otrocká oddanost“. Jsou podobné pocitům Khvoshchinského, hrdiny příběhu I.A. Bunin "Gramatika lásky". "Nyní vám mohu jen přát štěstí každou minutu a radovat se, pokud jste šťastní. V duchu se skláním k zemi nábytku, na kterém sedíte, parketu, po kterém chodíte, stromům, kterých se jen tak letmo dotýkáte, služebnictvu s s kým mluvíš." To je obětavá, do jisté míry až šílená láska. G.S.J. oddaný své milované až do smrti a „pokorný služebník po smrti“. Ale je nešťastný, to potvrzuje i Vera: „... teď bude vtipný nejen tento nešťastník, ale i já s ním.“

Co je součástí domácího humorného alba prince Sheina?

Toto album obsahuje příběh „Princezna Vera a zamilovaný telegrafista“. Z ironického příběhu Vasilije Lvoviče se dozvídáme, jak Vera, ještě neprovdaná, dostala svůj první dopis „s líbajícími holubicemi na titulu“ a ukázala ho svým rodičům a snoubenci. Princ Shein zesměšňuje pocity G.S.Zh. Pro Sheina pravá láska nic neznamená, je pro bláznivé lidi. A v princově příběhu je opět zmínka o smrti milence...

Jaký je příběh generála Anosova a proč je podaný tak podrobně? Jaké je drama tohoto muže?

Anosov ví, co je láska na první pohled. Jeho žena ho ale opustila. "Lidé v naší době zapomněli, jak milovat," říká generál. "Nevidím skutečnou lásku. A neviděl jsem ji ve své době." Anosov mluví o tom, proč se lidé žení. Ženy mají „touhu být hospodyňkou, hlavou domu, nezávislou... K tomu potřeba mateřství, a začít si budovat své hnízdo.“ Muži mají jiné motivy – „únava ze svobodného života, z nepořádku v pokojích... z dluhů, z bezohledných soudruhů... Máte pocit, že soužití s ​​rodinou je výnosnější, zdravější a ekonomičtější... myslíte si: děti přijdou, - já zemřu, ale část mě stále zůstane na světě... občas jsou myšlenky na věno." Jak vidíme, motivy manželství lidí, kteří žili na počátku 20. století, se jen málo liší od aspirací našich současníků... Ústy svého hrdiny Kuprin zvolá: "Kde je láska? Nezištná, nezištná láska, neočekávat odměnu, o které se říká „silná jako smrt“?... Taková láska, pro kterou dokázat cokoli, dát život, jít mučit, není vůbec práce, ale jedna radost.“ Podle spisovatele "láska by měla být tragédie. Největší tajemství na světě! Žádné životní vymoženosti, kalkulace a kompromisy by se jí neměly týkat." Kuprin se pokusil najít takovou lásku ve skutečném životě a oslavil ji ve svém příběhu. Spisovatelka si je jistá, že "téměř každá žena je schopna nejvyššího hrdinství v lásce... Pro ni... láska obsahuje celý smysl života - celý vesmír. Ale není to vůbec její chyba, že láska mezi lidmi má vzali takové vulgární formy a sestoupili "jen k nějaké každodenní vymoženosti, k malé zábavě. Mohou za to muži... neschopní silných tužeb, hrdinských činů, něhy a zbožňování před láskou." Každá žena sní o lásce „jediné, vše odpouštějící, připravená na všechno, skromná a nezištná“. To je ideál lásky podle Kuprina. Ale dosáhnout ideálu je obtížné, téměř nemožné. Pokud není láska, ženy se mstí. Mstí se sobě i druhým.

Jak hluboké a pravdivé jsou autorovy myšlenky o lásce! Jak rafinovaně chápe jeho povahu! Příběh „Granátový náramek“ je učebnicí života, zdrojem moudrosti a mravní čistoty. Podstata skvělého pocitu se nám odhaluje celá. Znovu a znovu přemýšlíme o věčném, nehynoucím, o tom, co lidi v každé době trápí...

Princ Shein a princeznin bratr se rozhodnou najít Zheltkova a vrátit mu náramek, aby zachovali dobré jméno Věry a jejího manžela. Vzhled telegrafisty je neobvyklý: "velmi bledý, s jemným dívčím obličejem, modrýma očima a tvrdohlavou dětskou bradou s důlkem uprostřed." Je velmi vzrušený, dívá se na Vasilije Lvoviče prosebnýma očima. Uplynulo sedm let „beznadějné a zdvořilé lásky“, ale ten pocit nelze přehlušit. Zheltkov vidí jediné východisko – smrt. „Obrovská tragédie duše“ je vyřešena sebevraždou.

Na co Vera myslí, když se dozví o Zheltkovově smrti?

Předvídala tragický výsledek. Co to bylo - láska nebo šílenství?

Jak se Zheltkov objevuje v jeho sebevražedném dopise? Zdá se vám, že už je na začátku jako mrtvý?

Zheltkov přiznává, že do Věřina života „vysekal nepříjemný klín“ a je jí věčně vděčný jen za to, že existuje. Jeho láska není nemoc, ne šílený nápad, ale odměna seslaná Bohem. Jeho tragédie je beznadějná, je to mrtvý muž.

Jaký je osud granátového náramku? Jak se princezna cítí při svém posledním setkání se Želtkovem?

Nešťastný milenec požádal o zavěšení náramku - symbolu svaté lásky - na ikonu. Rty mrtvého hrdiny se „blaženě a klidně usmívaly, jako by se před rozloučením se životem dozvěděl nějaké hluboké a sladké tajemství, které vyřešilo celý jeho lidský život“. A Vera si uvědomila, že „láska, o které sní každá žena, ji minula“. Po jeho smrti dostane Želtkov nejvyšší odměnu: Věra ho „dlouhým přátelským polibkem políbila na jeho studené, vlhké čelo“. A stále přátelský polibek! Ne, ani po Zheltkovově sebeobětování se princezna nezamilovala do svého obdivovatele. Srdce bez zákona...

Jakou roli hraje v díle Beethovenova hudba? Jaké pocity to v princezně vyvolává?

Beethovenova sonáta č. 2 je „výjimečné, jedinečné dílo hloubky“. (Je-li to možné, je vhodné nechat studenty poslechnout si úryvek z této skladby.) Hudba je v úžasném souladu s prožitky Faith, v jejíž duši zní slova: „Posvěť se jméno tvé.“ V těchto jemných zvucích je život, který se „pokorně a radostně odsoudil k mukám, utrpení a smrti“. Poslední vzpomínky milence jsou pokryty sladkým smutkem. "Uklidni se, jsem s tebou. Mysli na mě a já budu s tebou, protože ty a já jsme se milovali jen chvíli, ale navždy. Pamatuješ si na mě?" Okamžik štěstí se pro Zheltkova stává věčností.

Odpustil Želtkov princezně?

Věra má pocit, že jí její milenec odpustil. Nemohl jsem si pomoct, než odpustit, protože v truchlivé hodině loučení, na prahu smrti, jsem stále zpíval slávu své bohyně.

- Odpustili byste osobě, kterou jste vášnivě milovali a která vaše city neopětovala?

Jak vidí spisovatel pravou lásku?

Pravá láska je podle Kuprina základem všeho pozemského. Neměl by být izolovaný, nerozdělený. Láska by měla být založena na vysokých upřímných citech a usilovat o ideál. To je svatá tragédie v lidském životě. Láska je silnější než smrt a povznáší malého človíčka nad marný svět nespravedlnosti a zloby.

"Olesya"

Kuprin miloval Olesyu, i když viděl nedostatky příběhu a souhlasil s A.P. Čechov, který to považoval za „mladistickou, sentimentální a romantickou věc“. Kuprin přiznal své ženě: „... má pravdu i Anton Pavlovič, který to považuje za slabé a upozornil mě na to, že tajemná minulost staré čarodějnice a tajemný původ Olesyy jsou výtvorem bulvárního románu.“ To je důvod, proč spisovatel nezahrnul „Olesya“ do své první velké sbírky - „Příběhy“, vydané v roce 1903. O několik let později však Kuprin na otázku, který ze svých příběhů považuje za nejlepší, odpověděl: „Jsou dva z nich: „Olesya“ a „Řeka života.“ Zde je život, svěžest, boj s staré, zastaralé, impulsy pro nové, tím lepší. V těchto dvou příbězích je více mé duše než v mých jiných příbězích." M. Gorkij chválil tento příběh a litoval, že nebyl zařazen do sbírky „Příběhy“. "Na tomhle díle se mi líbí," řekl, "že je úplně prodchnutý náladou mládí. Koneckonců, kdybyste to napsal teď, napsal byste to ještě lépe, ale ta spontánnost by v tom už nebyla." .“ Toto dílo má úžasné kouzlo a především je obraz hlavního hrdiny tajemný a přitažlivý. Příběh zachycuje duši spisovatele, úkolem čtenáře je porozumět.

Za jakým účelem přichází mladý „gentleman“ Ivan Timofeevič do odlehlé vesnice v provincii Volyň?

„Polesie... divočina... lůno přírody... jednoduchá morálka... primitivní povahy,“ přemítá hrdina, „lid mně zcela neznámý, s podivnými zvyky, zvláštním jazykem... a pravděpodobně, jaké množství poetických legend, legend a písní! To vše je pro začínajícího spisovatele tak atraktivní! Jenže na vesnici se kromě lovu nedá nic dělat. Ivan Timofeevič nemůže vycházet s místní „inteligencí“ v osobě kněze, policisty a úředníka, rovněž se mu nedaří navázat kontakt s rolníky.

Co rozbije obvyklou vesnickou nudu městského „džentlmena“?

Ivan Timofeevich se dozví o existenci čarodějnice. "Čarodějnice bydlí asi deset mil od mého domu... skutečná, živá, poleská čarodějnice!" Tato myšlenka ho okamžitě nadchla a zaujala. "Panych" se rozhodne navštívit dům tajemné čarodějnice.

Jaké pohádkové prvky jsou použity v popisu Manuilikha?

Její dům se nachází na těžko dostupném místě - za bažinou: "Nebyla to ani chýše, ale pohádková chýše na kuřecích stehýnkách." Paní domu je stará žena sedící na podlaze u kamen. „Všechny rysy Baba Yaga, jak ji lidový epos zobrazuje, byly zřejmé: její tenké tváře, vtažené dovnitř, proměněné vespod v ostrou, dlouhou, ochablou bradu, téměř se dotýkající jejího nosu visícího dolů; její propadlá bezzubá ústa se neustále pohybovala. jako by něco žvýkal; vybledlé, kdysi modré oči, studené, kulaté, vypouklé, s velmi krátkými červenými víčky, vypadaly jako oči bezprecedentního zlověstného ptáka." Manuilikha není spokojený s nezvaným hostem. Náhle se ale ozve svěží, zvonivý ženský hlas a na prahu se objeví nejtajemnější hrdinka příběhu Olesya.

Co je na Olesyině portrétu tak atraktivního?

Ivan Timofeevich ji nedobrovolně obdivoval: "Moje neznámá, vysoká brunetka ve věku asi dvaceti až pětadvaceti let, se nesla lehce a štíhle. Prostorná bílá košile se volně a krásně ovinula kolem jejích mladých, zdravých ňader. Původní krása jejího obličeje , jednou viděný, nemohl být zapomenut, ale bylo těžké, i když jsem si na něj zvykl, ho popsat. Jeho kouzlo spočívalo v těch velkých, lesklých, tmavých očích, kterým propůjčovalo tenké obočí, uprostřed zlomené. nepolapitelný odstín lstivosti, síly a naivity; v temně růžovém tónu jeho pleti, ve svévolné křivce rtů, z nichž ten spodní, poněkud plnější, vyčníval vpřed s rozhodným a rozmarným zjevem."

Portrét dívky je výrazem jejího bohatého vnitřního světa. Má všechno - odhodlání, autoritu, naivitu a dokonce i mazanost, a to vše je nepolapitelné, neobvyklé, vzrušující.

Jak se vesničané chovají k Olesyi a její babičce?

Obyčejní lidé Olesyu neutlačují. Šéfové ale neustále ponižují a okrádají.

Jaký obraz Olesyi stojí před očima hrdiny ve dnech časného jara? Je zde náznak pučícího pocitu? (kap. IV)

"Do duše Ivana Timofeeviče se vlil poetický smutek." Obraz Olesyy ho neopustil. „Líbilo se mi... neustále ve svých představách vyvolávat její tvář, nyní přísnou, nyní mazanou, nyní zářící jemným úsměvem, její mladé tělo, které rostlo ve svobodě starého lesa štíhlé a mocné jako mladé jedle růst, její svěží hlas s nečekaně nízkými sametovými tóny." Ve vzhledu Olesyi, v jejích pohybech a slovech, hrdina vidí něco vznešeného, ​​„nějaký druh vrozené půvabné umírněnosti“. Jak obyvatelům města tato umírněnost chybí! Ukazuje se, že skutečná noblesa není nutně vlastní lidem z bohatých, vzdělaných vrstev společnosti, ale i v divočině Polesí může vyrůst krásná, hrdá, tajemná dívka. Vzniká pocit, ještě ne vědomý, ale hluboký, silný a čistý.

Jak vám věštění pomáhá zjistit postavu Ivana Timofeeviče? Splnila se Olesyina předpověď?

Ivan Timofeevič je laskavý muž, ale slabý, „není mistrem svého slova“. Neváží si peněz a neví, jak ušetřit. Věštění mu slibuje lásku od nějaké dámy z klubů, tmavovlasé, jako je Olesya. Sama dáma skončí dlouhým smutkem a velkým neštěstím. Je snadné uhodnout, že královnou klubů je Olesya. Předpověď se přesně splnila.

Jaký úžasný dar má Olesya?

Dokáže určit osud člověka tím, že se mu podívá do tváře, promluví do rány, vyvolá strach, léčí nejtěžší nemoci obyčejnou vodou, dokonce někoho srazí pohledem. Ale Olesya nikdy nepoužila svůj dar k tomu, aby ublížila lidem.

Jak vzniká láska: na první pohled nebo v procesu komunikace? Co fascinuje Ivana Timofejeviče v Oles? (kapitola VI)

V procesu komunikace se Ivan Timofeevich a Olesya stále více připojovali k sobě. „O lásce mezi námi ještě nepadlo ani slovo, ale být spolu se pro nás už stalo nutností a často jsem v tichých chvílích, kdy se naše pohledy náhodně a současně setkaly, viděl, jak Olesyiny oči zvlhly a jak její tenká modrá žilka porazit. na chrám." Ivan Timofeevich je fascinován nejen Olesyinou krásou, ale také její integrální, originální, svobodnou povahou, jasnou, dětsky nevinnou myslí.

Jaké neštěstí hrozí Olesyi a její babičce? Co je Ivan Timofeevič nucen obětovat, aby pomohl? Jak se po tom změnilo Olesyino chování? Co v tuto chvíli prožívá Ivan Timofeevič? (kapitola IX)

Olesya a její babička čelí vystěhování, chamtivý policista už není spokojen s jejich skromnými nabídkami. Ivan Timofeevič mu bez váhání dává starou loveckou pušku. Na chvíli je Manuilikhina rodina zachráněna, ale hrdá Olesya si nemůže odpustit její záštitu: „V jejím zacházení se mnou nezůstala ani stopa po dřívější důvěřivé a naivní náklonnosti, bývalé animaci, v níž byla koketování krásné dívky. tak sladce smíšené s hravou dětskou hravostí. V našem rozhovoru se objevilo jakési neodolatelné trapné nutkání.“ Ivan Timofeevič je překvapen: „Odkud vlastně mohla pocházet taková přehnaně úzkostlivá pýcha od prosté dívky, která vyrostla uprostřed lesa? Kuprin sleduje fáze vývoje pocitů: nejprve zájem o neobvyklý vzhled, povahu, pak touhu po komunikaci a nakonec období „vágních, bolestně smutných pocitů“. Hrdinovo srdce je „svázáno tenkými, silnými, neviditelnými nitkami“ s okouzlující dívkou: „... všechny mé myšlenky byly zaměstnány obrazem Olesyi, celá moje bytost o ni usilovala, každá vzpomínka... stiskla mé srdce tichá a sladká bolest."

Proč se rozvoj lásky ukazuje v těsném spojení s obrazy přírody?

Hlavní myšlenka příběhu: jen daleko od civilizace, od lhostejného města můžete najít člověka schopného milovat nesobecky a oddaně. Pouze v jednotě s přírodou, při zachování přirozenosti, může člověk dosáhnout mravní čistoty a ušlechtilosti.

Co s sebou nemoc hrdiny přináší?

Přináší odloučení. Ale „odloučení je pro lásku to, co vítr pro oheň: malou lásku uhasí a tu velkou rozdmýchává ještě silněji. Olesya je šťastná, její tvář se „v okamžiku odráží, nahrazují jeden druhého, zmatek, strach, úzkost a něžný, zářivý úsměv lásky“. Ivan Timofeevich zažívá „čisté, úplné, vše pohlcující potěšení“. V Olesyiných očích vidí vzrušení ze setkání a vášnivé vyznání lásky.

Kdo jako první vyzná lásku a jaká předtucha vysvětlení doprovází?

Olesya je první, kdo vylévá své city. Osudu nelze uniknout, pocit úzkosti, předtucha blížící se katastrofy obojí neopouští.

„Naivní, okouzlující pohádka o lásce“ trvá celý měsíc. Jaké pocity zažívá Ivan Timofeevič? (kap. XI)

Dívka, která vyrostla uprostřed lesa a neumí ani číst, „v mnoha případech v životě projevuje citlivou jemnost a zvláštní, vrozený takt“. „Klidná, zdravá, smyslná“ láska vede k myšlence na manželství. Hrdina se však bojí skutečnosti, že Olesya, která se stala jeho manželkou, bude vyloučena ze svého rodného prostředí. Olesya se bojí, že jednoho dne svého milovaného omrzí. V její duši je navíc silný pověrčivý strach z církve.

Jaké kroky se rozhodla Olesya podniknout, aby dokázala svou lásku jak Ivanu Timofeevičovi, tak - hlavně - sobě?

Olesya překonala strach a přišla do kostela. Čekala ji ale nenávist a strach sedláků, od kterých se jí jako zázrakem podařilo uniknout. Olesya v zoufalství ohrožovala dav a je nyní nucena odejít, protože úplně první incident ve vesnici bude připsán jejímu kouzlu. Na památku sebe Olesya zanechává šňůru levných červených korálků, které (stejně jako granátový náramek ve stejnojmenném díle) budou navždy připomínat něžnou, velkorysou lásku.

Jaké je drama této lásky?

Je to krásný, jemný, čistý, vznešený pocit. Existuje však příliš mnoho vnějších překážek ke štěstí. Milence čeká odloučení a smutek.

Kuprin hledá v reálném životě lidi naplněné svatým citem lásky, kteří se dokážou povznést nad okolní vulgárnost a nedostatek duchovna, kteří jsou připraveni dát vše, aniž by za to něco požadovali. „Granátový náramek“ a „Olesya“ jsou chvalozpěvy na ženskou krásu a lásku, chvalozpěvy na ženu, která je duchovně čistá a moudrá, chvalozpěvy na vznešený, prvotní cit. Věčné téma lásky vždy vzrušovalo a bude vzrušovat srdce lidí, ale jen málokdo dokáže odhalit jeho tajemství. Mezi nimi je úžasný ruský spisovatel Alexander Ivanovič Kuprin, jehož díla v sobě nesou jen tichý smutek, ale také víru v duchovní dokonalost člověka.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ MOSKVA

Státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání

MOSKVA STÁTNÍ REGIONÁLNÍ UNIVERZITA

(MGOU)

Historický a filologický ústav

Fakulta ruské filologie

Katedra ruské literaturyXX století

Práce na kurzu

Téma lásky v dílech A.I. Kuprina

Vyplnil student:

42 skupin po 4 chodech

fakultaRuská filologie

"domácí filologie"

prezenční vzdělávání

Aprilskaja Maria Sergejevna.

Vědecký poradce:

Kandidát filologických věd, docent

Moskva

2015

Obsah

Úvod………………………………………………………………….……..………3

1. Rysy vyjádření milostných citů v příběhu A.I. Kuprin „Olesya“………………………………………………………………………………………...………..5

2. Projev největšího lidského citu v díle A. I. Kuprina „Shulamith“…………………………………………………………………..8

3. Pojetí lásky v příběhu A.I. Kuprin “Granátový náramek”……….12

Závěr ……………………………………………………………………………………… 18

Seznam referencí………………………………………………………..….20

Úvod

Téma lásky se nazývá věčné téma. Mnoho spisovatelů a básníků zasvětilo v průběhu staletí svá díla tomuto skvělému pocitu lásky a každý z nich našel v tomto tématu něco jedinečného a osobitého.

20. století nám dalo A.I. Kuprin, spisovatel, v jehož díle téma lásky zaujímalo jedno z nejdůležitějších míst. Většina Kuprinových příběhů je hymnem čisté, vznešené lásky a její transformační síly.

Kuprin je idealista, snílek, romantik, zpěvák vznešených citů. Ve svých dílech nacházel zvláštní, výjimečné podmínky, které mu umožňovaly vytvářet romantizované obrazy žen a jejich ideální lásky.

Spisovatel horlivě cítil potřebu „hrdinských spiknutí“, nezištných, sebekritických hrdinů. Kuprin píše o lásce, která osvětluje lidský život v příbězích „Olesya“ (1898), „Shulamith“ (1908), „Granátový náramek“ (1911) atd.

Kuprin ve svém okolí viděl smutné plýtvání krásou a silou, drcení citů a klam myšlenek. Spisovatelův ideál se vrátil k vítězství síly ducha nad silou těla a „lásky věrné až k smrti“. Pro A.I. Kuprina je láska nejdůslednější formou potvrzení a identifikace osobního principu v člověku.

Studiu díla A. I. Kuprina bylo věnováno mnoho prací. Svého času o Kuprinovi psali: L.V. Krutiková „A.I. Kuprin", V.I. Kuleshov „Tvůrčí cesta A.I. Kuprina", L.A. Smirnova „Kuprin“ a další.

Kuprin píše o lásce, která osvětluje lidský život v příbězích „Olesya“ (1898), „Shulamith“ (1908), „Granátový náramek“ (1911).

Kuprinovy ​​knihy nenechají nikoho lhostejným, naopak vždy přitahují. Mladí lidé se od tohoto spisovatele mohou mnohému naučit: humanismu, laskavosti, duchovní moudrosti, schopnosti milovat, vážit si lásky.

Kuprinovy ​​příběhy byly inspirovaným chvalozpěvem na slávu pravé lásky, která je silnější než smrt, která dělá lidi krásnými, bez ohledu na to, kdo jsou tito lidé.

Relevantnost Téma je určeno touhou studovat koncept lásky v dílech A.I. Kuprina.

Teoretický základ Prezentované dílo zahrnovalo díla Nikulina L. „Kuprin (literární portrét)“, Krutikova L.V. "A.I. Kuprin", Kuleshova V.I. „Tvůrčí cesta A.I. Kuprin."

Objekt práce v kurzu: kreativita A. Kuprina

Předmět byla studiem konceptu lásky v dílech „Garnet Bracelet“, „Olesya“, „Shulamith“.

cílová této práce - studovat pojem lásky v dílech A.I. Kuprina

Úkoly této studie:

1. Objasněte pojem lásky v příběhu A. I. Kuprina „Granátový náramek“

2. Prozkoumejte projev největšího lidského citu v díle A. I. Kuprina „Shulamith“

3. Určete zvláštnost projevu milostných citů v příběhu od A.I. Kuprin "Olesya"

Praktický význam Práce spočívá v možnosti jejího využití v hodinách literatury věnované dílu Kuprina, ve volitelných, mimoškolních aktivitách, při přípravě referátů a abstraktů.

1. Rysy vyjádření milostných citů v příběhu A.I. Kuprin "Olesya"

„Olesya“ je jedním z prvních hlavních děl autora a podle jeho vlastních slov jedním z jeho nejoblíbenějších. „Olesya“ a pozdější příběh „Řeka života“ (1906) považoval Kuprin za svá nejlepší díla. "Tady je život, svěžest," řekl spisovatel, "boj se starým, zastaralým, impulsy pro nové, lepší."

„Olesya“ je jedním z Kuprinových nejvíce inspirovaných příběhů o lásce, člověku a životě. Zde se snoubí svět intimních pocitů a krása přírody s každodenními obrazy venkovského vnitrozemí, romantika opravdové lásky se snoubí s krutou morálkou perebrodských rolníků.

Spisovatel nás zavádí do atmosféry drsného vesnického života s chudobou, nevzdělaností, úplatky, divokostí a opilstvím. Umělec staví tento svět zla a nevědomosti do kontrastu s jiným světem skutečné harmonie a krásy, namalovaný stejně realisticky a plně. Navíc je to jasná atmosféra velké opravdové lásky, která inspiruje příběh, infikuje impulsy „směrem k novému, lepšímu“. "Láska je nejjasnější a nejsrozumitelnější reprodukcí mého Já. Není v síle, ne v obratnosti, ne v inteligenci, ne v talentu... individualita se nevyjadřuje v kreativitě." Ale v lásce,“ - tak zjevně přehánějící Kuprin napsal svému příteli F. Batjuškovovi.

Spisovatel měl v jednom pravdu: v lásce se odhaluje celý člověk, jeho charakter, světonázor a struktura citů. V knihách velkých ruských spisovatelů je láska neoddělitelná od rytmu doby, od dechu času. Počínaje Puškinem umělci testovali charakter svého současníka nejen prostřednictvím sociálních a politických akcí, ale i sféry jeho osobních pocitů. Opravdovým hrdinou se stal nejen člověk - bojovník, aktivista, myslitel, ale také člověk velkých citů, schopný hluboce prožívat, milovat inspirací. Kuprin v „Oles“ pokračuje v humanistické linii ruské literatury. Zkouší moderního člověka – intelektuála konce století – zevnitř, s největší mírou.

Příběh je postaven na srovnání dvou hrdinů, dvou povah, dvou světových vztahů. Ivan Timofeevič je na jedné straně vzdělaný intelektuál, představitel městské kultury a docela lidský, na druhé straně je Olesya „dítě přírody“, člověk, který nebyl ovlivněn městskou civilizací. Rovnováha přírody mluví sama za sebe. Ve srovnání s Ivanem Timofeevičem, mužem laskavého, ale slabého, „líného“ srdce, Olesya stoupá s noblesou, integritou a hrdou důvěrou ve svou sílu.

Pokud ve vztazích s Yarmolou a lidmi z vesnice vypadá Ivan Timofeevič statečně, lidsky a vznešeně, pak se v jeho interakcích s Olesyou objevují i ​​negativní stránky jeho osobnosti. Jeho city se ukážou jako nesmělé, pohyby jeho duše jsou omezené a nekonzistentní. „Slzivé očekávání“, „jemné obavy“ a hrdinova nerozhodnost zdůrazňují bohatství duše, odvahy a svobody Olesyi.

Volně, bez zvláštních triků, Kuprin kreslí vzhled Polesské krásky a nutí nás sledovat bohatství odstínů jejího duchovního světa, vždy originální, upřímné a hluboké. V ruské a světové literatuře je málo knih, kde by se objevil tak pozemský a poetický obraz dívky žijící v souladu s přírodou a jejími city. Olesya je Kuprinův umělecký objev.

Skutečný umělecký instinkt pomohl spisovateli odhalit krásu lidské osobnosti, štědře obdařené přírodou. Naivita a autorita, ženskost a hrdá nezávislost, „flexibilní, agilní mysl“, „primitivní a živá představivost“, dojemná odvaha, jemnost a vrozený takt, zapojení do nejniternějších tajemství přírody a duchovní štědrost – tyto vlastnosti autor vyzdvihuje, kreslení okouzlujícího vzhledu Olesyi, celistvé, originální, svobodné přírody, která se v okolní temnotě a nevědomosti mihla jako vzácný klenot.

V příběhu je poprvé tak plně vyjádřena Kuprinova drahocenná myšlenka: člověk může být krásný, pokud rozvíjí a neničí fyzické, duchovní a intelektuální schopnosti, které mu dává příroda.

Následně Kuprin řekne, že jedině s triumfem svobody bude zamilovaný člověk šťastný. V „Oles“ spisovatel odhalil toto možné štěstí svobodné, nespoutané a nezakalené lásky. Ve skutečnosti tvoří rozkvět lásky a lidské osobnosti poetické jádro příběhu.

S úžasným smyslem pro takt nás Kuprin nutí znovu prožít úzkostné období zrození lásky, „plné neurčitých, bolestně smutných pocitů“ a jeho nejšťastnější vteřiny „čisté, úplné, vše pohlcující rozkoše“ a dlouhých radostných setkání. milenců v hustém borovém lese. Svět jara, jásající přírody - tajemný a krásný - se v příběhu prolíná s neméně krásným výronem lidských citů.

Jasná, pohádková atmosféra příběhu nevyprchá ani po tragickém konci. Nad vším bezvýznamným, malicherným a zlým vítězí pravá, velká pozemská láska, na kterou se vzpomíná bez hořkosti – „snadno a radostně“. Poslední dotek příběhu je typický: šňůra červených korálků na rohu okenního rámu mezi špinavým nepořádkem narychlo opuštěné „chýše na kuřecích stehýnkách“. Tento detail dodává dílu kompoziční a sémantickou úplnost. Šňůra červených korálků je poslední poctou Olesyině štědrému srdci, vzpomínkou na „její něžnou, velkorysou lásku“.

Příběh je vyprávěn z pohledu hrdiny. Nezapomněl na Olesyu, láska osvětlovala život, učinila ho bohatým, jasným, smyslným. S její ztrátou přichází moudrost.

2. Projev největšího lidského citu v díle A. I. Kuprina „Shulamith“

Tématu vzájemné a šťastné lásky se dotýká A.I. Kuprin v příběhu „Shulamith“. Láska krále Šalamouna a ubohé dívky Shulamith z vinice je silná jako smrt a ti, kdo milují sami sebe, jsou vyšší než králové a královny.

Bez přečtení legendy „Shulamith“ je nemožné porozumět romantickému pojetí lásky v díle spisovatele. Apel na toto dílo umožňuje ukázat originalitu historického a literárního procesu na přelomu století.

Na podzim roku 1906 napsal Alexander Ivanovič Kuprin jeden ze svých nejkrásnějších příběhů „Shulamith“, inspirovaný nesmrtelnou biblickou „Písní písní“.

Zdrojem Kuprinovy ​​legendy byla Bible. Děj legendy – milostný příběh Šalamouna a Šulamit – vychází ze starozákonní písně Šalomounovy.

Zdá se, že biblická „Píseň písní“ nemá žádný děj. Jsou to zvolání lásky, jsou to nadšené popisy přírody a chvála ženicha, nevěsty nebo sboru, který je ozývá. Z těchto rozptýlených hymnů, „Písní“, Kuprin staví příběh o velké lásce krále Šalamouna a dívky jménem Shulamith. Hoří láskou k mladému a krásnému králi Šalamounovi, ale ničí ji žárlivost, ničí ji intriky a nakonec umírá; Přesně o této smrti hovoří řádky biblické básně „Píseň písní“: „Silná jako smrt je láska“. Jsou to silná, nadčasová slova.

Legenda střídá kapitoly, ve kterých jsou znovu vytvořeny a popsány činy krále Šalamouna, jeho myšlenky a kázání a milostný vztah Šulamith a Šalamouna.

Téma lásky v tomto díle propojuje časovou specifičnost a věčnost. Na jedné straně je to sedm dní a nocí lásky mezi Šalomounem a Šulamith, které obsahovaly všechny fáze vývoje citů a tragického konce lásky. Na druhé straně „něžná a ohnivá, oddaná a krásná láska, která jediná je dražší než bohatství, sláva a moudrost, která je dražší než život sám, protože si neváží ani života a nebojí se smrti“ je to, co dává. život lidstvu, tedy to, co nepodléhá času, co spojuje jednotlivého člověka s věčným životem lidstva.

Organizace uměleckého času v Kuprinově legendě pomáhá čtenáři vnímat lásku, která se kdysi stala mezi dvěma lidmi, jako mimořádnou událost, vtisknutou do paměti generací.

Symbolika a znak barev (barvy) a květin jsou v souladu s celkovým obsahem legendy, jejím patosem, s modelem světa v ní vytvořeným, s emocionální strukturou obrazů hrdinů, s orientací autora na Starý zákon a starověké východní tradice.

Popisy lásky Solomona a Shulamith jsou také doprovázeny určitým barevným schématem. Červená je stálá barva – barva lásky. Stříbrná barva je v tomto kontextu důležitá, protože znamená čistotu, nevinnost, čistotu, radost. Symbolem tepla, života, světla, aktivity a energie je obraz ohně, který se objevuje na portrétních skicách Shulamith s jejími „ohnivými kadeřemi“ a „rudými vlasy“. Není samozřejmě náhodou, že se zelená barva objevuje v krajině a ve výpovědích postav: zelená symbolizuje svobodu, radost, jásot, naději a zdraví. A samozřejmě bílé, modré a růžové barvy vyvolávají ve čtenáři velmi specifické asociace a jsou plné metaforických významů: láska hrdinů je něžná a krásná, čistá a vznešená.

Květiny zmíněné v legendárním vyprávění mají také symboliku, která autorovi pomáhá odhalit význam legendy. Lilie je symbolem čistoty a nevinnosti (všimněte si, že metafora lilie byla pěstována v umění romantismu). Narcis je symbolem mladické smrti, navíc je Narcis prastarým rostlinným božstvem umírající a křísící přírody: v mýtu o únosu Persefony je zmíněn květ narcisu. Hrozny jsou symbolem plodnosti, hojnosti, vitality a veselosti.

Klíčová slova, která pomáhají odhalit tento význam legendy, jsou slova veselost a radost: „srdečná radost“, „veselost srdce“, „lehký a radostný“, „radost“, „štěstí“, „radostný strach“, „ sten štěstí“,

„radostně zvolal“, „radost srdce“, „velká radost osvítila jeho tvář jako zlaté slunce“, „radostný dětský smích“, „jeho oči září štěstím“, „radost“, „moje srdce roste radostí, “ „potěšení“, „Nikdy nebyla a nikdy nebude žena šťastnější než já.“

Síla lásky hrdinů, jas a spontaneita jejích projevů popsaných v legendě, oslavování citů a idealizace hrdinů určovaly spisovatelův výběr umělecky expresivních, emocionálně nabitých figurativních a stylistických obrazů. Zároveň jsou univerzální, protože korelují s věčným tématem lásky a mají mytologický původ nebo jsou součástí okruhu tradičních literárních obrazů. Je třeba poznamenat, že Kuprinova legenda je prakticky nerozložitelná na „roviny“ vyprávění: skutečné a alegorické, například. Každý detail, každé slovo, každý obraz je symbolický, alegorický, konvenční. Společně tvoří obraz - symbol lásky, naznačený názvem legendy - "Shulamith".

Před svou smrtí říká Shulamith svému milenci: „Děkuji ti, můj králi, za všechno: za tvou moudrost, ke které jsi mi dovolil přilnout svými rty... jako sladký zdroj... Nikdy nebylo a nikdy nebude žena šťastnější než já." Hlavní myšlenka tohoto díla: láska je silná jako smrt a jen ona, věčná, chrání lidstvo před morální degenerací, kterou mu moderní společnost hrozí. V příběhu „Shulamith“ prokázal spisovatel čistý a něžný cit: „Láska chudé dívky z vinice a velkého krále nikdy nepomine ani nebude zapomenuta, protože láska je silná jako smrt, protože každá žena, která miluje, je královno, protože láska je krásná!"

Umělecký svět vytvořený spisovatelem v legendě, který působí tak starobyle a konvenčně, je ve skutečnosti velmi moderní a hluboce individuální.

Podle obsahu „Shulamith“: vysoké štěstí a tragédie pravé lásky. Podle typů hrdinů: mudrc-milovník života a čistá dívka. Podle nejdůležitějšího zdroje: „nejromantičtější“ částí Bible je „Píseň písní“. Kompozičně i dějově: „epická dálka“ a blížící se moderně... Podle autorova patosu: obdiv světa a člověka, vnímání skutečného zázraku - člověka v jeho nejlepších a vznešených pocitech.

"Sulamith" od Kuprina pokračuje v literární a estetické tradici spojené se jmény Turgeněva ("Píseň vítězné lásky"), Mamin-Sibiryak ("Slzy královny", "Maya"), M. Gorkého ("Dívka a Smrt“, „Chán a jeho syn“, „Valašská pohádka“), tedy jména spisovatelů, kteří v žánru literární legendy vyjadřovali – v mezích realismu – romantický světonázor.

Kuprinův „Shulamith“ je zároveň spisovatelovou estetickou a emocionální reakcí na jeho dobu, poznamenanou pocitem přechodu, obnovy, pohybu k něčemu novému, hledáním pozitivních principů v životě, snem o uskutečnění ideálu ve skutečnosti. . Není náhodou, že D. Merežkovskij viděl v umění a literatuře této doby oživení romantismu. "Sulamith" od A.I. Kuprina je jasná romantická legenda.

3. Pojetí lásky v příběhu A.I. Kuprin "Granátový náramek"

Příběh „Granátový náramek“ napsaný v roce 1907 nám vypráví o skutečné, silné, ale neopětované lásce. Stojí za zmínku, že toto dílo je založeno na skutečných událostech z rodinných kronik knížat Tugan-Baranovských. Tento příběh se stal jedním z nejslavnějších a nejhlubších děl o lásce v ruské literatuře.

Podle mnoha badatelů je „všechno v tomto příběhu napsáno mistrně, počínaje jeho názvem. Samotný název je překvapivě poetický a zvučný.

Zní to jako řádek básně napsaný jambickým trimetrem."

Jeden z nejbolestivějších příběhů o lásce, nejsmutnější je „Granátový náramek“. Za nejpřekvapivější na tomto díle lze považovat epigraf: „L. von Bethovn. Syn (op. 2 č. 2). Largo Appassionato.” Zde se smutek a rozkoš lásky snoubí s hudbou Beethovena. A jak úspěšně byl nalezen refrén: "Posvěť se jméno tvé!"

Kritici opakovaně poukazovali na to, že „motivy“ charakteristické pro „Granátový náramek“ postupně vyrostly v předchozích dílech.

Prototyp ani ne tak postavy Želkova, jako spíše jeho osudu najdeme v příběhu „The First Person You Come Along“ (1897), o lásce až k sebeponížení až sebezničení, připravenosti zemřít v jméno ženy, kterou milujete - to je téma, kterého se v příběhu „A Strange Case“ (1895) dotkla nejistá ruka a rozkvete do vzrušujícího, mistrovsky ztvárněného „Granátového náramku“.

Kuprin pracoval na „Granátovém náramku“ s velkou vášní a opravdovým tvůrčím nadšením.

Podle Afanasyeva V.N.: „Nebylo to náhodou, že Kuprin ukončil svůj příběh tragickým koncem; takový konec potřeboval, aby ještě více zdůraznil sílu Želtkovovy lásky k ženě, která je pro něj téměř neznámá – láska, která se stane „jednou“. každých několik set let."

Před námi jsou typičtí představitelé aristokracie počátku 20. století, rod Sheinů. Vera Nikolaevna Sheina je krásná společenská dáma, v manželství středně šťastná, žije klidným, důstojným životem. Její manžel, princ Shein, je hodný muž, Vera ho respektuje.

První stránky příběhu jsou věnovány popisu přírody. Jak přesně poznamenal Shtilman S., „Kuprinova krajina je plná zvuků, barev a především vůní... Kuprinova krajina je vysoce emotivní a na rozdíl od ostatních.“

Je to, jako by se všechny události odehrávaly na jejich zázračném světlém pozadí, stane se skutečností nádherná pohádka o lásce. Chladná podzimní krajina skomírající přírody je ve své podstatě podobná náladě Věry Nikolajevny Sheiny. Nic ji v tomto životě nepřitahuje, snad proto je jas její bytosti zotročen všedním životem a tupostí. I při rozhovoru se svou sestrou Annou, ve kterém ta obdivuje krásu moře, odpovídá, že ji tato krása nejprve také vzrušuje, a pak ji „začne drtit svou plochou prázdnotou...“. Věra nemohla být naplněna smyslem pro krásu ve světě kolem ní. Nebyla od přírody romantička. A když jsem viděl něco neobvyklého, nějakou zvláštnost, pokusil jsem se to (i když nedobrovolně) přivést na zem, porovnat to se světem kolem mě. Její život plynul pomalu, odměřeně, tiše, a zdálo by se, že uspokojoval zásady života, aniž by je překračoval. Vera si vzala prince, to ano, ale stejného vzorného, ​​tichého člověka, jako byla ona sama.

Chudý úředník Zheltkov, který se jednou setkal s princeznou Verou Nikolaevnou, se do ní zamiloval celým svým srdcem. Tato láska nenechává prostor pro jiné zájmy milence.

Afanasyev V.N. věří, že „ve sféře lásky ukazuje „malý muž své velké city“ v Kuprinově díle. Je těžké souhlasit s jeho názorem, protože hrdiny Kuprinova díla lze stěží nazvat „malými lidmi“, jsou schopni svatých, velkých pocitů.

A tak Věra Nikolajevna dostane od Želtkova náramek, lesk granátů ji uvrhne do hrůzy, myšlenka „jako krev“ jí okamžitě provrtá mozek a nyní ji tíží jasný pocit z blížícího se neštěstí, a to tentokrát není vůbec prázdné. Od té chvíle byl její klid zničen. Vera považovala Zheltkova za „nešťastníka“, nedokázala pochopit tragédii této lásky. Výraz „šťastný nešťastný člověk“ se ukázal být poněkud rozporuplný. Koneckonců, ve svém citu pro Veru, Zheltkov zažil štěstí.

Odcházel navždy a myslel si, že Verina cesta se uvolní, její život se zlepší a půjde jako předtím. Ale není cesty zpět. Rozloučení se Zheltkovovým tělem bylo vrcholným okamžikem jejího života. V tomto okamžiku dosáhla síla lásky své maximální hodnoty a rovnala se smrti.

Osm let šťastné, nezištné lásky, nevyžadující nic na oplátku, osm let oddanosti sladkému ideálu, oddanost vlastním zásadám.

Obětování všeho nashromážděného za tak dlouhou dobu v jednom krátkém okamžiku štěstí není něco, co dokáže každý. Ale Zheltkovova láska k Věře neposlouchala žádné modely, byla nad nimi. A i když se její konec ukázal být tragickým, Zheltkovovo odpuštění bylo odměněno.

Zheltkov opouští tento život, aby nezasahoval do života princezny, a po smrti jí děkuje za to, že pro něj byla „jedinou radostí v životě, jedinou útěchou, jedinou myšlenkou“. Tento příběh není ani tak o lásce, jako spíše o modlitbě k ní. Milující úředník ve svém umírajícím dopise žehná své milované princezně: „Když odcházím, říkám s potěšením: „Posvěť se jméno tvé.“ Křišťálový palác, ve kterém Vera žila, se rozbil a propustil dovnitř spoustu světla, tepla a upřímnosti. Do života, ve finále s Beethovenovou hudbou splývá s láskou Želtkova a věčnou vzpomínkou na něj.

V. N. Afanasyev však vzdává čest Želkovovu citu a poznamenává: „A pokud sám Kuprin, sdělující své dojmy z Bizetovy opery „Carmen“, napsal, že „láska je vždy tragédie, vždy boj a úspěch, vždy radost a strach, vzkříšení a smrt “, pak je Zheltkovův pocit tichou, submisivní adorací, bez vzestupů a pádů, bez boje o milovanou osobu, bez nadějí na vzájemnost. Takové zbožňování duši vysušuje, činí ji bázlivou a bezmocnou. Je to důvod, proč Želkov, zdrcený svou láskou, tak ochotně souhlasí se smrtí?

Podle kritika je „Granátový náramek“ jedním z Kuprinových nejupřímnějších a čtenářsky nejmilovanějších děl, a přesto punc určité méněcennosti spočívá jak v představě jeho ústřední postavy Želtkova, tak v samotném citu pro Veru Sheinu, která se ohradila svou láskou ze života s Se všemi svými starostmi a úzkostmi, uzavřená v jeho citech, jako v ulitě, nezná Zheltkov pravou radost z lásky.“

Jaký byl Zheltkovův pocit - byla to skutečná láska, inspirující, jedinečná, silná, nebo šílenství, šílenství, které dělá člověka slabým a chybným? Jaká byla smrt hrdiny - slabost, zbabělost, nasycená strachem nebo silou, touha neobtěžovat a opustit svého milovaného? To je podle našeho názoru skutečný konflikt příběhu.

Yu. V. Babicheva při analýze Kuprinova „Granátového náramku“ píše:

"Toto je druh akatisty lásky..." A. Chalová dochází k závěru, že Kuprin při tvorbě „Granátového náramku“ použil model akatistu.

„Akathist“ je přeloženo z řečtiny jako „chvalozpěv, při kterém se nedá sedět“. Skládá se z 12 párů kontakia a ikos a posledního kontakionu, který nemá pár a třikrát se opakuje, poté se přečte 1 ikos a 1 kontakion. Po akatistovi obvykle následuje modlitba. A. Chalová se tedy domnívá, že akatistu lze rozdělit na 13 částí. V „Granátovém náramku“ je stejný počet kapitol. Velmi často je akatist postaven na důsledném popisu zázraků a skutků ve jménu Boha. V „Náramku z granátového jablka“ to odpovídá milostným příběhům, kterých je nejméně deset.

Kontakion 13 je bezesporu velmi důležitý. V The Garnet Bracelet je kapitola 13 jednoznačně vyvrcholením. Jsou v něm jasně nastíněny motivy smrti a odpuštění. A v této kapitole Kuprin zahrnuje modlitbu.

A. I. Kuprin v tomto příběhu vyzdvihl zejména postavu starého generála

Anosov, který si je jistý, že vysoká láska existuje, ale „...musí to být tragédie, největší tajemství na světě“, bez kompromisů.

Podle S. Volkova „je to generál Anosov, kdo zformuluje hlavní myšlenku příběhu: Láska musí být...“. Volkov záměrně přerušuje frázi a zdůrazňuje, že „pravá láska, která existovala kdysi, nemohla zmizet, určitě se vrátí, jen možná ještě nebyla povšimnuta, nerozpoznána a nerozpoznána, už někde žije. poblíž. Její návrat bude skutečným zázrakem." Je těžké souhlasit s názorem Volkova, Generál Anosov nedokázal formulovat hlavní myšlenku příběhu, protože sám takovou lásku nezažil.

„Pro princeznu Veru samotnou se „bývalá vášnivá láska k manželovi dávno změnila v pocit trvalého, věrného, ​​opravdového přátelství; tato láska jí však kýžené štěstí nepřinesla – je bezdětná a vášnivě sní o dětech.“

Podle S. Volkova „hrdinové příběhu nepřikládají lásce skutečný význam, nedokážou pochopit a přijmout veškerou její vážnost a tragiku“.

Vroucí láska buď rychle vyhoří a dospěje k vystřízlivění, jako v neúspěšném manželství generála Anosova, nebo u manžela přejde „do pocitu trvalého, věrného, ​​opravdového přátelství“, jako u princezny Věry.

A proto starý generál pochyboval, zda jde o tento druh lásky: „nesobecká, nezištná láska, neočekávající odměnu? Ten, o kterém se říká, je „silný jako smrt“. Přesně tohle má rád malý chudý úředník s disonantním příjmením. Osm let je dlouhá doba na zkoušení citů, a přesto na ni během všech těch let nezapomněl ani na vteřinu, „každý okamžik dne byl naplněn tebou, myšlenkou na tebe...“. A přesto Zheltkov vždy zůstal stranou, aniž by ji ponižoval nebo ponižoval.

Princezna Věra, žena, přes všechnu svou aristokratickou zdrženlivost, velmi působivá, schopná chápat a ocenit krásu, cítila, že její život se dostal do kontaktu s touto velkou láskou, opěvovanou nejlepšími básníky světa. A když byla u hrobky Želtkova, který do ní byl zamilovaný, „uvědomila si, že láska, o které každá žena sní, ji minula“.

„Během let reakce,“ píše Afanasyev V.N., „když se dekadenti a přírodovědci všech vrstev zesměšňovali a šlapali lidskou lásku do špíny, Kuprin v příběhu „Granátový náramek“ znovu ukázal krásu a velikost tohoto pocitu, ale , čímž jeho hrdina byl schopen pouze nezištné a vše pohlcující lásky a zároveň mu upíral všechny ostatní zájmy, nechtěně ochudil a omezil image tohoto hrdiny.“

Nezištná láska, neočekávající odměnu - to je přesně ten druh nesobecké a vše odpouštějící lásky, kterou Kuprin píše v příběhu „Granátový náramek“. Láska proměňuje každého, koho se dotkne.

Závěr

Láska je v ruské literatuře zobrazována jako jedna z hlavních lidských hodnot. Podle Kuprina „individualita není vyjádřena v síle, ne v obratnosti, ne v inteligenci, ne v kreativitě. Ale zamilovaný!

Pro hrdiny Kuprinových příběhů je charakteristická mimořádná síla a upřímnost citu. Zdá se, že láska říká: "Tam, kde stojím, to nemůže být špinavé." Přirozené splynutí upřímně smyslného a ideálu vytváří umělecký dojem: duch proniká do těla a zušlechťuje ho. To je podle mě filozofie lásky v pravém slova smyslu.

Kuprinova kreativita přitahuje láskou k životu, humanismem, láskou a soucitem k lidem. Konvexnost obrazu, jednoduchý a jasný jazyk, precizní a jemná kresba, nedostatek vzdělanosti, psychologismus postav - to vše je přibližuje k nejlepší klasické tradici ruské literatury.

Láska v Kuprinově vnímání je často tragická. Ale možná jen tento pocit může dát smysl lidské existenci. Můžeme říci, že spisovatel zkouší své hrdiny s láskou. Silní lidé (jako je Zheltkov, Olesya) díky tomuto pocitu začnou zářit zevnitř, jsou schopni nosit lásku ve svých srdcích, bez ohledu na to, co.

Jak napsal V. G. Afanasyev: „Láska byla vždy hlavním, organizujícím tématem všech Kuprinových velkých děl. Jak v „Shulamith“, tak v „Náramku z granátového jablka“ je cítit velký vášnivý pocit, který hrdiny inspiruje, určuje pohyb děje a pomáhá vyzdvihnout ty nejlepší vlastnosti hrdinů. A přestože láska Kuprinových hrdinů je málokdy šťastná a ještě méně často nachází stejnou odezvu v srdci toho, komu je určena („Shulamith“ je v tomto ohledu snad jedinou výjimkou), její odhalení v celé své šíři a všestrannost dodává dílům romantické vzrušení a nadšení, povznáší nad šedý, ponurý život a utvrzuje v myslích čtenářů představu o síle a kráse skutečného a skvělého lidského citu.

Pravá láska je velké štěstí, i když končí rozchodem, smrtí a tragédií. Mnoho Kuprinových hrdinů, kteří sami ztratili, přehlédli nebo zničili svou lásku, k tomuto závěru docházejí, i když pozdě. V tomto pozdním pokání, pozdním duchovním vzkříšení, osvícení hrdinů spočívá ona všeočišťující melodie, která hovoří o nedokonalosti lidí, kteří se ještě nenaučili žít. Poznávejte a važte si skutečných citů a nedokonalostí života samotného, ​​sociálních podmínek, životního prostředí, okolností, které často narušují skutečně lidské vztahy, a co je nejdůležitější, o těch vysokých emocích, které zanechávají neutuchající stopu duchovní krásy, štědrosti, oddanosti a čistota. Láska je tajemný prvek, který proměňuje život člověka, dává jeho osudu jedinečnost na pozadí běžných každodenních příběhů a naplňuje jeho pozemskou existenci zvláštním významem.

Ve svých povídkách A.I. Kuprin nám ukázal upřímnou, oddanou, nezištnou lásku. Láska, o které sní každý člověk. Láska, kvůli které můžeš obětovat cokoliv, dokonce i svůj život. Lásku, která přežije tisíciletí, překoná zlo, udělá svět krásným a lidi laskavé a šťastné.

Seznam použité literatury

1. Afanasyev V.N. Kuprin A.I. Kritická biografická esej -

M.: Beletrie, 1960.

2. Berkov P. N. Alexandr Ivanovič Kuprin. Kritická a bibliografická esej, ed. Akademie věd SSSR, M., 1956

3. Berková P. N. „A. I. Kuprin" M., 1956

4. Volkov A.A. Kreativita A.I. Kuprina. M., 1962. S. 29.

5. Vorovský V. V. Literárně kritické články. Politizdat, M., 1956, str. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinův způsob psaní // Ruská řeč. 1980. č. 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Notes // Kuprin A.I. Sbírka op. V 6 svazcích. M., 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutiková L.V. A.I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Tvůrčí cesta A.I. Kuprina, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A.I. Shulamith: Příběhy a příběhy - Jaroslavl: Verkh.

–nakladatelství Volzh.book, 1993. – 416 s.

11. Kuprin A.I. Sebraná díla v 9 svazcích Ed. N. N. Akonova a další Bude uveden článek F. I. Kuleshové. T.1. Práce 1889-1896. M.,

"Fikce", 1970

12. Michajlov O. Kuprin. Vydání ZhZL. 14 (619). "Mladá garda", 1981 -

léta 270.

13. Kreativita Pavvovskaja K. Kuprina. Abstraktní. Saratov, 1955, str. 18

14. Plotkin L. Literární eseje a články, „Sovětský spisovatel“, Leningrad, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Rereading Kuprin. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. „...Každý člověk může být laskavý, soucitný, zajímavý a krásný v duši“ Ke 125. výročí narození A. I. Kuprina

//Literatura ve škole. – 1995 - č. 1, s.34-40

17. Volkov S. „Láska musí být tragédie“ Z pozorování ideologické a umělecké originality Kuprinova příběhu „Granátový náramek“ //

Literatura. 2002, č. 8, s. 18

18. Nikolaeva E. Člověk se rodí pro radost: ke 125. výročí narození A.

Kuprina // Knihovna. – 1999, č. 5 – s. 73-75

19. Khablovský V. V obrazu a podobě (Kuprinovy ​​postavy) // Literatura

2000, č. 36, s. 2-3

20. Chalová S. „Granátový náramek“ od Kuprina (Několik poznámek k problému formy a obsahu) // Literatura 2000 - č. 36, s.4

21. Shklovsky E. Na přelomu epoch. A. Kuprin a L. Andreev // Literatura 2001 -

№ 11, str. 1-3

22. Shtilman S. O dovednosti spisovatele. Příběh A. Kuprina „Granátový náramek“ // Literatura – 2002 - č. 8, s. 13-17

23. "Sulamith" A.I. Kuprina: romantická legenda o lásce od N.N. Starygina http://lib.userline.ru/samizdat/10215