Základy malby olejovými barvami. Jak správně začít malovat olejovými barvami, když je výtvarníkovi sestavena stavebnice

Všichni lidé se snažili kreslit od dětství. Někteří lidé to dělají dobře a v budoucnu člověk spojí svůj život s uměním, ale někteří lidé neuspějí ve všem. Každý byl alespoň jednou v životě v galerii nebo na výstavě umění. A samozřejmě se čas od času objevila touha vzít a nakreslit něco sami, jen pro sebe. Dnes vám prozradíme, kde začít s naší kreativitou.

Pro olejomalbu budete potřebovat:

1. Natažené plátno;
2. Paleta;
3. Tužka 2B;
4. Štětec dekoratér 25 mm;
5. Štětce pro práci s oleji;
6. Olejové barvy.

Olejové barvy se prodávají buď ve specializovaných prodejnách, nebo v běžných supermarketech. Dodávají se ve dvou typech: sada, která obsahuje několik různých barev laku, nebo se prodávají jednotlivě. Olejové barvy je nejlepší kupovat zvlášť. Za prvé, tímto způsobem můžete doplnit svou sbírku tím, že některé barvy budete používat častěji a jiné méně často. Za druhé, pokud vám dojde barva určité barvy, budete si muset koupit více, než kupovat celou sadu.

Pro práci s olejem je nejlepší zvolit speciální kartáče. Nejpohodlnější kartáče jsou vyrobeny z prasečích štětin. Jsou tvrdší a skvěle poslouží při vaší práci. Je lepší neexperimentovat a nemalovat prsty, může to být nebezpečné, protože olejové barvy jsou velmi toxické.

Možná budete pro svou práci potřebovat také paletu. Pokud plánujete malovat neustále, měli byste si koupit speciální dřevěnou paletu. Ale v zásadě může jako paleta sloužit sklo nebo talíř. Barva by měla být vytlačována na paletu postupně, zleva doprava. Nikdy byste neměli okamžitě míchat světlé a tmavé barvy. Střed palety by měl zůstat prázdný, kde budeme míchat naše barvy. Existují také speciální bílé, které lze použít mezi nátěry. Obvykle se jich spotřebuje hodně, proto je lepší se jimi předem zásobit.

Technika olejomalby

Existuje několik typů technik pro práci s olejem: a la prima a vícevrstvé.

A la prima je technika, která zahrnuje rychlé nanášení barvy na plátno. Tato technika nevyžaduje předběžné skici tužkou. Stále malujeme krajinu v olejích postupně, ale velmi rychle. Pokud jste nestihli malbu dokončit, můžete ji dokončit druhý den, protože barva do této doby nezaschne. V této technice je úplně jedno, jestli natíráme oblohu olejem, nebo natřeme hory olejem, nebo natřeme vodu olejem, hlavní je štědré množství barvy.

Vícevrstvá technika Vhodné pro delší práci. Tato technika zahrnuje nanášení několika vrstev barvy. Když malujeme přírodu oleji, potřebujeme přesně tuto techniku. Protože v jednom obraze můžete kombinovat mnoho obrázků a přenést je na plátno.
Vždy malujeme krajinu v olejích krok za krokem. Neberte všechno najednou. Nejprve nakreslete tužkou to, co chcete na plátno. To se provádí za účelem správné distribuce tuny a barvy v budoucnu. Poté se doporučuje aplikovat základní nátěr. V zásadě existují plátna již nasycená zeminou. Samotný základní nátěr pomáhá barvě lépe přilnout k plátnu.

PODÍVEJME SE NA NĚKTERÉ PŘÍKLADY, KTERÉ MŮŽETE ZKUSIT NAKRESLIT DO OLEJE:

1. Jak natírat trávu oleji.

To je nejjednodušší věc, kterou musíte začít. Připravte si potřebnou barvu a na paletě vytvořte několik odstínů zelené. Zpočátku, pokud pochybujete o svých schopnostech, nakreslete si tužkou, co chcete. A pak použijte barvy. Naneste barvu na plátno hladce, zdola nahoru. Použijte tmavší barvu dole a světlejší barvu nahoře. Se štětcem pracujte opatrně, nedělejte příliš mnoho čar, aby se nezměnily ve skvrnu.

2. Jak natírat vodu olejem.

Voda je další fáze, již složitější. Pokuste se zprostředkovat mělkost a hloubku pomocí odstínů laku. Toho lze dosáhnout použitím světlejší modré barvy nebo naopak tmavší modré. Vezměte plátno a nahrubo si na něj tužkou vyznačte místa, kde je hluboko a kde je mělká. Připravte si barvu na paletu. Barvu na plátno nanášejte postupně. Nejprve natřete místo, kde je mělké, k tomu použijte světlé tóny barvy, poté hloubku, zde přijde vhod tmavě modrá barva. Nezapomeňte na barevné přechody. Vlny můžete vytvořit i pomocí malých tahů bílé barvy.

3. Jak malovat stromy v olejích.

Nejprve nakreslete na plátno tužkou strom. Snažte se co nejpřirozeněji přenést větve stromů, listy a obrysy. Tužka se velmi snadno vymazává a to vám umožní procvičit si před prací s barvami. Poté naneste barvy. Nejprve znázorněte samotný kmen pomocí hnědé barvy, přidejte malé pruhy v tmavším odstínu, zobrazující kůru stromu. Nakreslete větve ve světlejších tónech. Listy mohou mít jakoukoli barvu. Pokud je strom jarní, můžete si „hrát“ se zelenými odstíny, ale pokud je podzim, pak jsou žluté, červené a zelené barvy perfektní.

4. Jak malovat hrozny v olejích.

Zvláštní pozornost vyžaduje kresba hroznů. Před prací si pečlivě prostudujte podobná díla nebo fotografie zobrazující toto bobule. Jedním z nejobtížnějších prvků budou listy, které budou vyžadovat zvláštní pozornost. Pokud je to pro vás stále velmi obtížné, nakreslete bobule. Nakreslete tužkou hrozny. Snažte se držet přirozeného podlouhlého tvaru. Poté nejprve tmavšími barvami natřeme obrysy bobulí, zbytek bobulí přetřeme trochu světlejší barvou. K vytvoření odlesků použijte bílou barvu nebo jiné světlé barvy.

div > .uk-panel", row:true)" data-uk-grid-margin="">

Zdravím vás, milí čtenáři!
V tomto článku si povíme o základech práce s olejovými barvami. Samozřejmě, že je nejpopulárnější technologie na světě. Největší mistři malby studovali, zdokonalovali a tvořili s olejovými barvami po celá staletí.

Mimochodem, víte, kdy se objevily první olejové barvy? S největší pravděpodobností jste mysleli na 14.-15. století a... mýlili jste se. Mnoho lidí si to myslí. Ale právě nedávno vědci udělali... Otevřete i tuto novinku!

Detailování malby tenkou linkou

Je celkem logické, pokud chcete začít svou kreativitu s olejovými barvami. A pokud jste to ještě nikdy nedělali, ale opravdu chcete začít, měli byste nejprve zjistit, co by měl mít začínající umělec po ruce a jak začít malovat olejovými barvami.

Jak vytvořit vlastní uměleckou sadu?

• Nakoupíme potřebné barvy

Moje hlavní rada pro začínající umělce: ihned nakupujte kvalitní barvy, nesnažte se šetřit! Levné barvy toho moc neudělají, ale způsobí spoustu bolesti hlavy. Když budete neustále cvičit, budete schopni hodnotit kvalitu své práce, která bude přímo záviset na kvalitě barev.

Absolutně nemusíte kupovat velkou sadu, protože vždy zbývají barvy, které se nikdy nepoužijí. Chcete-li začít malovat olejovými barvami, stačí použít několik samostatných tub. Pro rozvoj dovednosti se doporučuje začínajícímu umělci mít následující paletu:

Obecně, paleta barev se skládá ze 3 hlavních (primárních), ze kterého se míšením získávají všechny ostatní barvy (sekundární i terciární) A až se je naučíte míchat, pochopíte, jak a z čeho se získává. Všechno kolem nás se skládá pouze z červené, modré a žluté... Úžasné, že?

• Výběr štětců

Druhá důležitá rada pro nové umělce: Při nákupu štětců buďte opatrní! Zkontrolujte je a ujistěte se, že spojení (svorka) mezi hromadou a rukojetí je co nejtěsnější. Věřte mi, není to moc příjemné, když žmolky vycházejí ze štětce a musíte je neustále odstraňovat z vlhkého plátna!

Ze zkušenosti to řeknu dobré štětce vám vydrží mnoho let, pokud jsou kvalitní a zacházeli jste s nimi správně.

Pro začátečníky malování olejovými barvami doporučuji začít s plochými a půlkulatými plochými štětci. Stačí zakoupit 4-6 různých velikostí. Kulaté štětce jsou také potřeba k detailům objektů v malbě.

Vysoce kvalitní štětce se často stávají oblíbenými

Postupem času můžete do sbírky přidat retuše, vějířové štětce a linery. V dalším článku-tipu se můžete podrobněji dozvědět, jaké štětce mají velikost, tvar a

• Výběr ředidel a rozpouštědel

K zředění (zkapalnění) olejové barvy na požadovanou konzistenci potřebujete speciální tekuté látky: hlavně terpentýn nebo rafinovaný lněný olej. Mnoho umělců také používá „Doubles“ a « Odpaliště" - pomocné prostředky pro ředění barvy. Na trhu zahraničních výrobců existují různá média, které také používám. V zásadě se jedná o stejná odpaliště v našem chápání.

Důležité věci pro každého umělce

Nedoporučeno pro ředění používejte čistá rozpouštědla (lakový benzín, terpentýn), protože narušují strukturu olejové barvy a „kradou“ její lesk. K čištění štětců a dalších nástrojů ale i rukou potřísněných barvou budete stále potřebovat rozpouštědlo.

• Nákup palety

Je nemožné si představit umělce pracujícího na obraze bez palety v rukou! Tato užitečná věc plní několik funkcí: umisťují se na ni barvy, míchají se na ni barvy, připevňují se k ní plechovky od oleje (speciální nádoby) s ředidly olejových barev.

Proto, abyste olejovými barvami malovali správně a vytvořili mnoho odstínů, doporučuji pořídit si vhodnou paletu. Dřevěné nebo plastové, velké nebo malé, hranaté nebo kulaté... Výběr je na vás.

• Příprava plátna

Jako podklad pro olejomalbu se nejčastěji používá plátno.Naštěstí si moderní umělec může koupit na nosítkách hotové plátno se základním nátěrem.

Téměř každý obchod s uměním prodává plátna různých velikostí az různých materiálů: přírodní (len, bavlna) a syntetika. Doporučuji přírodní materiály, jsou hutnější a časem se moc neslehnou.

Pokud si chcete plátno připravit sami, musíte si k tomu připravit nosítka a látku na ně velmi těsně natáhnout. Poté musíte látku napenetrovat, abyste vytvořili plátno. Prověšení plátna je běžné, takže Po základním nátěru je třeba plátno trochu pevněji utáhnout. Přečtěte si více o jak vyrobit plátno vlastníma rukama

Plátno si připravujeme sami

Poznámka: nejlepším podkladem pro plátno je len. Může být jemnozrnný, střednězrnný i hrubozrnný. Tah na povrchu závisí na zrnitosti plátna. O výběru plátna

• Koupíme stojan

Samozřejmě se můžete naučit malovat olejovými barvami bez stojanu tak, že plátno připevníte na jakýkoli povrch. Ale přesto je to mnohem pohodlnější se stojanem: instaluje se v požadovaném úhlu v úrovni očí a poskytuje lepší přehled o malbě.

S stojanem je vhodné nejen psát, ale také najít nedostatky v práci, a okamžitě je opravte. Stojan je spolehlivým stojanem pro váš budoucí obraz! Přicházejí v různých výškách a pohodlí, stejně jako stolní mini stojany pro malé velikosti plátna.

• Zásobujeme pomocným příslušenstvím

Už jste přemýšleli o tom, kam budou vaše štětce směřovat? Kde je budete prát? Jak budete stírat barvu z rukou a dalšího náčiní? Určitě se zásobte dózy, ve kterých budete prát štětce, papírové ubrousky, staré noviny a pár bavlněných hadrů.

Tyto důležité maličkosti by měly být vždy na dosah ruky, abyste mohli v klidu pracovat a soustředit svou pozornost na obrázek a ne na materiály. To vše pro vás bude při vaší práci nepostradatelné při čištění štětce či paletového nože, nebo například při odstraňování přebytečné barvy z plátna a utírání špinavých rukou.

• Další důležité materiály a příslušenství

Nepostradatelný nástroj pro práci s olejem - špachtle! S jeho pomocí je vhodné odstranit přebytečnou barvu z plátna a přenést ji na paletu. Zanechává také úžasně objemné tahy! V zásadě stačí jeden paletový nůž.

Pokud se ale rozhodnete naučit se dobře malovat olejovými barvami a věnujete této činnosti hodně času, je lepší si pořídit několik těchto nástrojů různých tvarů a velikostí.

Skicář - speciální box pro přepravu barev a malířských potřeb. Budete ho opravdu potřebovat, pokud se rozhodnete vyrazit ven a malovat oleji v přírodě nebo plenéru, jak se tomu také říká (z francouzštiny Naprostý vzduch - venku, na čerstvém vzduchu)

Oilers- malé nádoby s klipem, kterým se připevňují k paletě. Existují dva typy: jednoduché a dvojité.

Dalším důležitým prvkem je ochranný lak. Hotový obraz se lakuje zpravidla 6-8 měsíců po dokončení díla. Lak chrání malbu před ultrafialovým zářením, vlhkostí a ztmavnutím.... No, existuje řada dalších důvodů, proč byste měli lakovat obraz. Navíc lak činí barvy sytějšími a jasnějšími a dodává vrstvě barvy intenzitu. Jak nalakovat obraz

Jakzačít správně malovat olejovými barvami, když je sestavena umělcova stavebnice?

Takže jste shromáždili vše, co potřebujete, a zajistili natřené plátno. Co dělat dál? Začněte psát!

vím to Mnoho začínajících umělců má strach z bílého plátna, může se něco pokazit a všechno bude zničeno. Nebojte se, protože hlavní je prostě začít! Zde je návod, jak se přestat bát a začít malovat.

Můžete začít jednoduchou zápletkou, která vás napadne... Například kresbou mozaiky s vybranými pestrými barvami, která se skládá z různých obrazců, tvarů a symbolů. Jako staří Egypťané, pamatujete? Nebo můžete vzít hotový obrázek a zkusit ho zkopírovat na plátno...

Začněte kreslit - pociťte sílu barev!

Existovat . Nejběžnější z nich jsou - A . Je v nich namalována většina nejznámějších obrazů, i když existuje mnoho dalších technik.

Pro ty, kteří teprve začínají s dráhou umělce, je teď hlavní věcí začít jen cítit strukturu olejové barvy, jak leží na plátně, jak se tvoří vrstva barvy.

Mimochodem, věděli jste, že kreativní lidé mají Read, možná jste přirozeně kreativní člověk, jen jste to nevěděli!

Zde je několik dalších tipů:

• Zařiďte si ve svém bytě kout na kreslení. Musí být dostatek světla pracovat během dne bez dodatečného osvětlení. Stojan umístíme na místo nejlepšího přirozeného světla. Pokud není dostatek přirozeného světla, použijte dodatečné osvětlení, aby byl stojan dobrý.

• Snažte se rovnoměrně nanášet olejové barvy, dosáhnout jednotnosti na plátně. Pokud opravdu chcete nanést druhou vrstvu, nespěchejte; Někdy je potřeba dát čas na zaschnutí první vrstvy.

• Mix barev! Experimentujte s odstíny. Pamatujte, že bílá zesvětluje jakoukoli barvu a černá každou barvu ztmavuje, s jejich pomocí lze snadno dosáhnout požadovaného odstínu stínů a světel. Nenechte se ale příliš unést černou a bílou, protože například titanová běloba některé barvy zatemňuje a černá se v klasické malbě obecně používá jen zřídka. Ačkoli každý výrobce má v prodeji několik černých odstínů. Alternativou k černé může být tmavé indigo... je jemnější a jemnější na pohled.

"Malování je nejdostupnější a nejpohodlnější z umění" - Johann Goethe , německý básník, filozof a myslitel

Další video tipy:

Ptejte se níže v komentářích, většinou rychle odpovím na všechny otázky

Abychom se naučili malovat olejem barvy potřebovat:

Nyní máte vše k malování olejovými barvami. Nakonec je dobré si koupit nějaký malířský manuál, seznámit se s pojmem perspektivy, kompozice a základními vlastnostmi barvy a světla. Promyslete si téma svého prvního díla, kompozici, perspektivu, barevné schéma, aplikujte kresbu na plátno a poté začněte malovat oleji.

Způsoby nanášení olejových barev se mohou lišit, ale existují dva hlavní: Vícevrstvé. Při této metodě se barvy nanášejí v několika fázích a pracovní proces se dělí na:

Alla Prima- touto metodou se barva nanáší na surový podklad v jedné vrstvě. Tento typ olejomalby umožňuje dokončit skicu v jednom sezení a je technicky primitivnější. Zatímco barvy nezaschly, musíte být při psaní co nejvíce pilní. Můžete malovat na mokrou barvu, pokud vám to umožní míchat s ní jiné barvy.

Zkoušejte, experimentujte, kopírujte obrazy starých mistrů. Seznamte se s příručkami o různých stylech olejomalby – to vám pomůže rychleji dosáhnout triumfů.

Olejovými barvami nepíšou na papír, jako je tomu u vodových barev, ale na speciální plátno na nosítkách. Barvy jsou také speciální olejové barvy. Paleta pro ně je dřevěná. Připravte si speciální rozpouštědla. Mnoho speciálních odstínů je neslušných, vezměte základní barvy a uspořádejte je dále: teplé barvy na jedné straně, studené na druhé. Speciální jsou i štětce na ně – velké, z přírodních štětin.

Instrukce

1. Zkusme nakreslit zátiší. Začněte malovat s nejzákladnějšími barevnými vztahy. Zvýrazněte nejzákladnější barvy. Pište širokými tahy. Podívejte se, jaké barvy s čím ladí. V olejomalbě se nedoporučuje pečlivě kreslit fragmenty obrazu. Vše by mělo být provedeno paralelně, jak pozadí, tak objekty. Nejprve zcela natřete základní barvy. Pak získáte úplný obrázek.Věnujte pozornost kombinaci barvy a stínu. Například šedá drapérie ve stínu bude přibližně modrá a ve světle stříbrná.Krása olejomalby spočívá v tom, že tahy lze na sebe nanášet, aniž by se čekalo, až zaschnou. Míchání mnoha barev se nedoporučuje. Použijte 2-3 barvy. Je důležité, aby všechny detaily zátiší byly ve vzájemném souladu. Aby jedna položka nevyčnívala jako neohrabané místo. Když kreslíte, nesnažte se dosáhnout fotografické přesnosti. Čaj, vaším úkolem je předat váš pocit, váš pohled, vaši vizi tohoto zátiší.

2. Jakmile namalujete hlavní barvy, začněte pracovat na detailech. Nezapomeňte na reflexy. Tedy o odrazu předmětů v sobě. Nezapomeňte hned přidat stíny, světla a světla. Nikdy ale nepoužívejte černou barvu na stíny. Smíchejte různé barvy, abyste vytvořili tmavý vzhled. Najděte barevné akcenty, aby vše nebylo totožné, všechny ostatní věci je třeba podřídit dominantě.

Poznámka!
Olejové barvy schnou dlouho. Až uschnou, zátiší bude připraveno.

Olejomalba je jednou ze zvláště běžných technik malování obrazů. Olejové barvy dodávají malbě dlouhou životnost. Barvy se časem nezhoršují a samotná technika poskytuje široké možnosti a zároveň není příliš obtížná, což vám umožní se ji rychle naučit.

Budete potřebovat

• Stojan, štětce, barvy, rozpouštědla, palety, laky, paletový nůž, hadry, povrchy opatřené základním nátěrem: plátno na nosítkách, karton nebo plátno na kartonu

Instrukce

1. K malování budete potřebovat plátno napnuté na nosítku nebo jiný povrch vhodný pro malování olejovými barvami. Používá se také lepenka nebo plátno nalepené na kartonu. Všechny povrchy musí být opatřeny základním nátěrem. Pokud právě začínáte kreslit olej, pak je lepší zakoupit hotová plátna se základním nátěrem v obchodě.

2. Stojan je úprava, na kterou se umístí nosítka s obrazem. Malovat bez stojanu je velmi nepohodlné. Poslouží vám i další nástroje, včetně paletového nože – speciální špachtle, která je pohodlná na míchání barev. Existuje dokonce i technika malování paletovým nožem.

3. Štětce – začínající umělci si jako obvykle kupují štětce z hrubých štětin, ale poslouží i štětce měkké. Můžete malovat čím chcete, hlavní je, že byste to neměli dělat prsty, protože barvy a látky, které je tvoří, jsou velmi toxické. Mohou proniknout kůží do těla a způsobit otravu.

4. Než začnete psát olej, namíchejte barvy na požadovaný odstín na paletě. S tím pomůže paletový nůž. K čištění štětce od barvy použijte rozpouštědlo a hadry. Nejlepší způsob, jak získat odstín, je smíchat maximálně 3 barvy. Obvyklým materiálem pro paletu je dřevo, ale výborné je i sklo, protože nenasává barvu a nereaguje s ní.

5. Jako rozpouštědlo se často používá terpentýn, ale je značně toxický. Dnes existují méně toxická rozpouštědla s lepší vůní, která se lépe používají.

6. Po dokončení psaní je třeba štětce opláchnout v rozpouštědle a poté umýt v teplé vodě s použitím mýdla nebo šamponu. Štětce se doporučuje nedávat do krabic, ale uchovávat je v kelímku, aby mohly uschnout. Chladnější je nainstalovat další dno s otvory do nádoby s rozpouštědlem na mytí kartáčů. Úlomky barvy se tak budou usazovat na dně, aniž by překážely oplachování štětců, a životnost rozpouštědla se může výrazně prodloužit.

7. Proces malování je osobní. Každý používá své vlastní triky a triky. Konečně, dovednosti kreslení budou vyhovovat každému, kdo se rozhodne pro olejomalbu. Tradičně se před zahájením kreslení tyčí na plátno aplikuje podmalba. Jedná se o siluety, které jsou natřeny silně zředěnou barvou. Jsou prakticky neviditelné. Poté začne samotné kreslení. Olejové barvy se nanášejí ve vrstvách a postupem času se vyvíjejí další a další detaily.

Užitečná rada
Když je obraz hotový a suchý, je nalakován. Tradičně se čeká asi rok, než barvy úplně zaschnou. Lakovací vrstva umožňuje chránit barvu na obrázku před odpadnutím a interakcí se vzduchem. Obrazy jsou tak uloženy mnohem déle.

Olejomalba barvy přináší velké potěšení a olejomalby vytvářejí pocit pohodlí a klidu. Olejomalba působí velmi decentně a luxusně. Vždy se ve vašem bytě najde místo, kam můžete svůj výkres umístit.

Budete potřebovat

• barvy,
• kartáče,
• paleta,
• stojan,
• plátno.

Instrukce

1. Pro nácvik malování je třeba zakoupit vhodné materiály. Kupte si olejové barvy: bílé ve velké tubě, zbytek ve středně velkých tubách. Pro začátečníky je lepší zakoupit barvy pro vzdělávací náčrty. Jakmile získáte dovednost, přejdete k uměleckým barvám. Uložte si barvy do dřevěné krabičky.

2. Kupte si kompletní sadu štětců - 3 štětce od každého čísla. Pro olejomalbu se používají štětiny, kravské chlupy a syntetické.

3. Další věc, kterou budete potřebovat, je paleta. Namočte ji do oleje a dobře osušte, paleta naopak nasákne olej z barev.

4. Umístěte barvy na levý okraj v horní části palety. Nechte střed na výrobu směsí. Veškerá barva musí být vždy na určitém místě palety. Vápno se obvykle umísťuje na pravý konec.

5. Dále budete potřebovat ředidla olejových barev: lněný olej, damarový lak, čištěný petrolej, terpentýnový terpentýn.

6. Olejový barvy tradičně malované na základním nátěru. Zachování kresby závisí na kvalitě půdy na plátně. Lepší je pořídit si již hotové plátno se základním nátěrem, začátečníci si mohou vyzkoušet malování na základním nátěru. Karton si můžete napenetrovat sami. Chcete-li to provést, zřeďte balíček želatiny z obchodu podle pokynů, ochlaďte a několikrát zakryjte lepenku.

7. Pro malé obrazy můžete nejprve použít stojan na knihy, poté stojan. Je stabilní a odolný.

8. Než začnete kreslit, přemýšlejte o tom, jak znázornit to, co máte na mysli.

9. Nejprve si na papír nakreslete kresbu, kterou přenesete na plátno.

10. Na plátně označte obrázek tenkými čarami. Vypracujte obtížnou zápletku ve skicách.

11. Proveďte podmalbu - 1. vrstvu malby. Pro podmalbu se olejová barva ředí rozpouštědlem. Nanáší se v tenké vrstvě, která rychle schne. Poté aplikujte další vrstvu, popište detaily a vyjasněte tvar objektů.

12. Před nanesením nové nechte všechny vrstvy zaschnout.

13. Ve finálních vrstvách se do olejových barev přidává lněný olej. Vrstva barvy na malbě bude intenzivní a stabilní.

14. Po úplném zaschnutí olejové barvy je hotová malba lakována.

Poznámka!
Po dokončení práce je nutné paletu očistit a utřít do sucha hadříkem.

Olejové pastely se v mnoha ohledech liší od suchých pastelů. A používat je společně se nedoporučuje. Jak název olejového pastelu napovídá, pigment v něm je vázán olejem a vytváří tak hustou a mastnou strukturu. Samozřejmě ve srovnání s měkkým pastel, výběr barev je omezenější, je zde méně gradací světla. Barevné škály tohoto materiálu však postupně přibývají.

Instrukce

1. Barevné vrstvy lze vytvářet olejovými pastelovými křídami stejným způsobem jako jemné pastely. pastel nebo tužky. Kvůli jejich olejnatosti však dochází k rychlému ucpávání zrna papíru. Proto buďte opatrní při okamžité práci s olejem pastel snadno, aniž byste silně tlačili na papír. Je chladnější použít jen špičku pastelové tyčinky. A snažte se ho držet blízko konce - tímto způsobem na něj nebudete moci silně tlačit.

2. Olejové pastely nebudete moci prát běžnou metodou. Ale můžete to umýt. Pokud uděláte chybu nebo chcete změnit část designu, vezměte hadřík, namočte jej do lakového benzínu nebo terpentýnu a opatrně setřete barvu. Poté počkejte, až papír zaschne, a pokračujte v nanášení tahů.

3. Zkusme nakreslit malé zátiší. Ukázalo se, že siluety pomeranče a citronu nakreslete (řekněme) žlutou barvou pastel. A v tomto případě je lepší použít modrošedý papír, abyste mohli poskytnout kontrast mezi jasně žlutými a oranžovými odstíny.

4. Po nanesení diagonálních čar oranžové na oba plody přidejte žlutou. Ponechte tahy otevřené, abyste mohli přidat barvu, aniž byste přeplnili papír. Po nastavení primárních barev můžete přidat více kontrastu a použít další modrou barvu na oranžovou.

5. Vmíchejte základní barvu do stínů na obou plodech, abyste je neutralizovali. Pro větší kontrast přidejte kolem ovoce o něco tmavší odstín šedé než použitý papír. Nyní je tvar vytvořen, jsou přidána světla a zdůrazněny stíny.

6. Chcete-li dát svému ovoci tělo a texturu, experimentujte s mícháním barev. Přidejte oranžovou barvu za a pod ovoce lehkými doteky pastelových pastelek. To je nezbytné pro spojení ovoce s pozadím. No, jednoduché zátiší je připraveno.

Video k tématu

Užitečná rada
Technika tření kresby prstem pro míchání barev u olejových pastelů nefunguje. Berte to prosím v úvahu. Ale výsledného míchání lze dosáhnout i jiným způsobem: vrstvěte barvy jednu na druhou a pevně přitlačte na tyčinky olejového pastelu.

Obrazy olej - Jedná se o brilantní kousky, které mohou ozdobit každou místnost. Vypadají mnohem působivěji než ty obrazy, které jsou psané řekněme tužkou. Od umělce vyžadují nejen investici úsilí, ale i nemalé finanční prostředky. Proto, pokud jste připraveni utrácet peníze, pak se statečně začněte učit.

Instrukce

1. Nejprve zásobte všechny potřebné materiály: barvy, plátno, lepidlo, štětce, základní nátěr. Nejvíce budou samozřejmě stát olejové barvy. Je pravda, že správný výběr levnějších položek nebude o nic méně významný. Při přijímání plátna buďte extrémně pozorní. Materiál, ze kterého je vyroben, přímo ovlivňuje výsledek vaší práce. Zkuste si proto pořídit plátno ze lnu nebo konopí.

2. Nezačínejte hned kreslit, dodržujte stanovený řád. Zakoupené plátno musíte předem nalepit, aby jej barva nepromočila a nepronikla na rubovou stranu. Je docela snadné provádět takové manipulace, k tomu použijte lepidlo na dřevo. Na konci procedury přeneste plátno do maximálně větrané místnosti k vysušení. Mimochodem, stojí za to zkontrolovat, zda jste udělali vše úspěšně. Tímto indikátorem bude síla lepícího záhybu (nemělo by prasknout).

3. Dalším nezbytným krokem je základní nátěr plátna. Bez toho nebudete moci začít kreslit. Vezměte prosím na vědomí, že aplikace základního nátěru vyžaduje velkou pozornost a přesnost. Pokud to uděláte bezmyšlenkovitě a nedbale, materiál se nerozloží rovnoměrně a zničí váš obraz.

4. Nyní začněte kreslit. Vezměte si štětce a barvy a začněte opatrně a pomalu nanášet tahy. Nebojte se, že se na plátně vytvoří šmouhy (při použití olejových barev je to v práci vyloučeno, mají spíše hustou konzistenci). Po vytvoření malby nechte čas zaschnout.

Užitečná rada
Nezapomeňte, že k úspěšnému vytvoření kresby potřebujete silné napětí na plátně. Proto si předem kupte vynikající pomocný rám. Pokud tento nástroj nepoužijete, skončíte pouze s kresbou poškozenou prasklinami.

Olejové barvy pro malování jsou malíři vysoce ceněny, protože umožňují plně zprostředkovat celou paletu barev živé přírody. S jejich podporou dosáhnou umělci vrcholu dovednosti, vytvářejí různé výsledky a pravidelné přechody mezi barvami. Které olejové barvy jsou nejvhodnější pro malování?

Složení olejových barev

Olejové barvy obsahují suché pigmenty a olej – nejčastěji lněný a za studena lisovaný. Používá se proto, že má krásnou zlatavou barvu a nemá žádný znatelný zápach. Pro studené a bílé odstíny olejových barev použijte makový olej, který nemá prakticky žádnou barvu, nebo ořechový olej. Pigmenty pro olejové barvy jsou transparentní a krycí (glazura a krycí). Transparentní pigmenty dodávají vrstvě barvy lesk a hloubku, zatímco neprůhledné neprůhledné pigmenty umožňují průchod světla, ale neposkytují pocit hloubky. Moderní suché pigmenty jsou jasnější a odolnější a také méně toxické než pigmenty používané za starých časů Transparentní pigmenty nemají tendenci ke ztrátě koncentrace během procesu míchání, zatímco neprůhledné barvy velmi rychle zešednou při míchání radikálně odlišných barev. Mistři staré školy obvykle používali transparentní barvy – na rozdíl od impresionistů, kteří volili krycí barvy (s výjimkou ultramarínových). Nejlepší olejové barvy obsahují každý jeden, ale nejkoncentrovanější pigment. Jsou smíchány, aby poskytly průhlednost vrstvě s neprůhledným originálem.

Výběr olejových barev

Při nákupu barev musíte určitě věnovat pozornost jejich datu vypršení platnosti, výrobci a pravidlům aplikace - a informace by měly být uvedeny v ruštině. Čím více informací o produktu je uvedeno na obalu, tím vyšší je pravděpodobnost obdržení skutečně kvalitní a zdravotně nezávadné olejové barvy. Při výběru produktu je také důležité zhodnotit jeho vůni - neměla by být odpudivá ani silná a barvy pro děti vůbec vonět nemusí.Tento typ barvy je nejlepší zakoupit ve sklenicích - takto můžete používejte je hospodárněji tím, že na paletu nanesete správné množství barvy. Neměli byste kupovat olejové barvy s jedovatými kyselými barvami, protože výrobce při jejich výrobě mohl použít toxické pigmenty. Nepřátelské odstíny navíc narušují estetiku malby a činí ji nepřirozenou. Hlavním ukazatelem kvalitních olejových barev je jednotnost jejich barevného pigmentu. Také vynikající barva se snadno nanáší na povrch a snadno se roztírá štětcem. Neměli byste kupovat barvy ani trochu zaschlé – zanechají na povrchu velké množství zrnek písku.

Video k tématu

Malování olejovými barvami je obtížné. K tomu je třeba připravit plátno, štětce a dostupné materiály. Barva se nanáší různými tahy v závislosti na tvaru kreslených objektů a na světle a stínu na nich.

Budete potřebovat

• Lněné/bavlněné plátno, karton, dřevo nebo jiné plátno s akrylovým základním nátěrem; štětce vyrobené z přírodních prasečích štětin pro jádrové práce a sobolí kartáče pro kreslení detailů; houby; hadry; paleta pro míchání barev; rozpouštědlo/lněný olej pro ředění barev a mytí štětců; lak pro ochranný nátěr hotového díla

Instrukce

1. Označte svou nadcházející kresbu na plátně pomocí primitivních tvarů a obrysových čar. K tomu použijte zředěnou barvu, dřevěné uhlí a tužku.

2. Nakreslete kulové a toroidní objekty tahy štětce ve tvaru půlměsíce a zkroucené, kuželovité objekty trojúhelníkovými tahy a válcové objekty rovnoběžnými tahy. Rovné povrchy lze také natírat paralelními tahy štětcem.

3. Pro hladké přechody barev použijte ploché štětce. V tomto případě smíchejte barvy na paletě a naneste je na požadovanou oblast gradace. Pohybujte rukou tam a zpět v křížovém vzoru. V konečné fázi vytváření barevného přechodu použijte paralelní tahy. Pracujte s čistým štětcem od tmavší barvy ke střednímu tónu, poté znovu s čistým štětcem od čistší barvy ke střednímu tónu.

4. Na zaschlou vrstvu položte průhledné lazurovací vrstvy olejové barvy, stínující kresbu. K jejich získání použijte speciální kapalinu na zředění barvy a směs nanášejte kolínským štětcem ve vodorovné poloze. Pokud chcete změnit barvu dezénu, udělejte při lazurování směr tahů podobný jako na hlavní vrstvě.Také nanášejte průsvitné lazurovací vrstvy kolínským štětcem ve vodorovné poloze. Barvu nařeďte v poměru 1/3 lak Damara, 1/3 terpentýnu a 1/3 lněného oleje.

Poznámka!
Tužku používejte pro skicování kreseb opatrně, protože její ostrý hrot může poškodit základní nátěr plátna.

Užitečná rada
Barvy na paletě míchejte opatrně a pomalu. Pro získání jasnějších tónů použijte bílou nebo glazuru.

Květiny jsou jedním z nejkrásnějších výtvorů přírody a jsou skutečně hodné umělců, kteří je oslavují ve svých mistrovských dílech. V tomto ohledu lze růže považovat za klasiku. Růže však můžete malovat nejen olejovými barvami, ale i jednoduchým grafitem tužka .

Budete potřebovat

• List papíru, středně měkká grafitová tužka (3 až 8B) a guma.

Instrukce

1. Nejprve byste měli načrtnout siluetu růže tenkými, sotva znatelnými liniemi. Pokud potřebujete opravit siluety nebo změnit směr tahu, měli byste použít gumu. To vám pomůže vyhnout se ztrátě v bezpočtu řádků. Pro zjednodušení úkolu byste si měli představit růže ve formě šálku, na kterém jsou připevněny všechny okvětní lístky.

2. Dále pomocí lehkých tahů se slabým tlakem byste měli vytočit lehký tón okvětních lístků. Musíte se snažit na tužku přitlačit co nejmírněji, abyste vytvořili výsledek lehkosti a něhy květiny. V případě potřeby lze grafit trochu brousit, což dodá tekoucím formám hladkost. Zvláštní pozornost je třeba věnovat rozdělení světla a stínu v celém květu (největší sytost stínu je rozložena po spodní části kalichu).

3. Nyní stojí za to prohloubit stíny a silněji přitlačit na tužku při stínování pod curlingovými okvětními lístky. To vytváří ještě ostřejší kontrast a větší pocit hlasitosti.

Video k tématu

Poznámka!
Neztmavujte každou květinu najednou. Měli byste pomalu získat tón celého okvětního lístku.

Užitečná rada
Při zastínění nespěchejte, protože tenké a úhledné stínování může zdůraznit jemnost květiny.

Paletový nůž je nástroj, který umožňuje pracovat s olejovými barvami pomocí nové techniky. Na rozdíl od štětce nanáší paletový nůž na plátno obrovské tahy barvy, díky čemuž je obraz objemnější a výraznější.

Instrukce

1. Umělci mají ve svém arzenálu dva podobné nástroje: špachtle a paletový nůž. Pokud se nejprve na paletě namíchá olej, pak se nanáší barva až jako druhá nebo se naopak barva z plátna seškrábe. Lze je odlišit zakřivenou rukojetí, která umožňuje umělci kreslit špachtle aniž byste se dotkli plátna rukou. Špachtle je obvykle plochá.

2. Plátno napenetrujte a vysušte. V případě potřeby nakreslete náčrt budoucího díla břidlicovou tužkou.

3. Hlavní plochy malby natřete olejem pomocí štětce. Pokud malujete zátiší, zkuste namalovat pozadí pomocí paletového nože jeho plochou stranou.

4. Namíchejte velké množství olejové barvy na paletu, aby bylo možné ji aplikovat objemnými tahy, které vyniknou na pozadí textury plátna. Pokud děláte impresionistický styl, použijte čistou, brilantní barvu.

5. Naberte dostatečné množství barvy špičkou paletového nože. Na plátno naneste barvu a rozetřete ji po povrchu, čímž vytvoříte pozadí pro zátiší. Práce špachtle jako špachtle při tmelení stěn. Tímto způsobem bude tvorba pozadí dokončena mnohem rychleji, než kdybyste pracovali se štětcem. V této technice vám však paletový nůž nedovolí vytvářet barevné posuny: pozadí bude monochromatické a jednotné v textuře. Chcete-li to diverzifikovat, smíchejte odstíny hlavní barvy pozadí. Chcete-li ukázat záhyby v drapérii nebo hru barev a stínů, použijte základní barvu, přidejte k ní jasné a tmavé odstíny a zpestřete ji dalšími bohatými barvami.

6. Odstupte od obrazu a podívejte se na něj z dálky. To vám umožní pochopit, kde z hlediska kompozice musíte použít další barvy a vytvořit objemy závěsů. Na tkanině musíte nakreslit záhyby s podporou paletového nože pomocí stran. Špičkou nebo hranou paletového nože naneste na plátno kuličku barvy a lehce ji vyrovnejte plochou stranou nástroje. Výsledek ohybu látky vytvořte nejen barvou, ale i výstupky při nanášení barvy.

7. Pomocí paletového nože vytvořte objemné akcenty na zátiší. Nanášejte barvu špičkou nástroje a jeho plochou stranu položte na plátno. Okraje čepele zároveň zanechají hranaté texturované stopy, díky čemuž je objekt sofistikovaný a výrazný, mírně chladný.

8. Chcete-li ukázat objem, řekněme, na trny růže, naneste barvu špičkou paletového nože a zvedněte čepel nahoru. Barva se vám bude zdát natažená za rukou a zanechá objemné, podlouhlé stopy.

9. Pohrajte si s texturou jiných předmětů. Aplikujte barvu rychle, aktivně pohybujte rukou. Podívejte se, jak paletový nůž poslouchá vaše pohyby, jaké složité tvary zanechává barva na plátně. Pokud jste někde nanesli zbytečný objem, seškrábněte barvu ostřím paletového nože.

Léto je čas na skicování v přírodě. Jakýkoli předmět na ulici se může stát nejen hrdinou obrázku, ale také užitečným cvičením. Specifika kreslení včely vám umožní naučit se pracovat se sytostí barev a texturou. Můžete si udělat skicu ze života, dokud hmyz neodletí, a pak dokončit skicu domu.

Budete potřebovat

• - papír;
• – primitivní tužka;
• - guma;
• – sada olejových pastelů.

Instrukce

1. Materiál jako olejový pastel odpovídá danému úkolu. Ovládá intenzivní odstíny, ale zároveň učí věrně a pilně pracovat. Navíc vám umožní zprostředkovat chlupatost včelího těla.

2. Vyberte papír pro kreslení. Olejové pastely dobře padnou jak na pastelový papír, tak na papír nebo plátno opatřené základním nátěrem jako pro práci s olejovými barvami. Pokud chcete ve svém návrhu více detailů, použijte jemnozrnný pastelový papír. Pokud chcete velké barevné tahy, vezměte povrch opatřený základním nátěrem.

3. Pro vytvoření náčrtu použijte jednoduchou tužku s tvrdostí 2T. Označte umístění včely na listu a ponechte kolem ní prostor. Nakreslete osu, na které budou umístěny části těla hmyzu. Jde o oblouk, který je potřeba rozdělit na tři části – čtvrtinu každé délky oblouku zabere hlava včely a horní část těla, dvě čtvrtiny půjdou na její břicho.

4. Sestavte části výkresu jako geometrické obrazce: tělo včely je koule a válec a hlava je kužel. Pro celou postavu nakreslete středovou osu a na ni umístěte kruhy, které tvoří tvar. Pomocí několika velmi lehkých tahů obkreslete obrysy křídel, abyste je při práci s barvou „neztratili“. Tvar nohou a tykadel lze nakreslit přibližně, bez pečlivého zarovnání.

5. Jakmile je rám postaven, vyberte pastelky, které odpovídají barvě. Vezměte několik odstínů žluté, sépie, trávy a umbra, stejně jako tmavě modrou a bílou.

6. Protože je velmi obtížné opravit kresbu olejovými pastely, snažte se být při nanášení barvy co nejpřesnější. Abyste dosáhli promíchání odstínů, nanášejte je ve vrstvách, ale ne s pevnou výplní, ale s mřížkou. Zakryjte stranu břicha včely čirou žlutou síťkou, její část, která se nachází v blízkosti tlapky, ztmavte velmi lehkými tahy čiré sépie.

7. Pokryjte každou oblast zad hmyzu intenzivní medovou barvou. Blíže ke křižovatce s druhým segmentem těla přidejte teplý nahnědlý stín. K označení pruhů použijte stejnou barvu kaštanu, silněji přitlačte na křídu. Poté namalujte melír v modré barvě na každý z pruhů na přibližně jedné vrstvě - vytvoříte tak iluzi objemu.

8. K vyplnění včelích nohou, hlavy, očí a kulaté části těla budete potřebovat tmavé kaštanové odstíny. Poté každý z těchto detailů dolaďte lehkými tahy aplikovanými na hlavní barvu - na tlapkách bude ve světlech cihlově modrý, na očích bude bílý melír a kolem něj lehce modrá, na hlavou blíže k „nosu“, bude to tráva.

9. Zvýrazněte klky na těle světlými, jasně žlutými tahy. K tomu budete potřebovat silnou, ostrou křídu. Pokud teplem vašich rukou zmatní a změkne, dejte jej na 10 minut do lednice a poté naostřete užitkovým nožem. Aplikujte tenké tahy také na hlavu a spodní část břicha včely.

10. Nakreslete žíly na křídlech s výraznou kaštanovou siluetou a na povrchu křídel stínujte studené hnědavé a bílé barvy.

11. Nakreslete pozadí kolem včely obrovskými diagonálními tahy a zakryjte je nahoře čarami v ostrém úhlu k první vrstvě. Ve stínech přidejte odlesky teplými pastelovými odstíny (o něco tmavší než tělo včely).

12. V procesu nanášení intenzivní barvy se může ukázat, že vrstva je příliš těžká a hustá. Můžete jej odstranit pomocí paletového nože a seškrábnout přebytek.

Video k tématu

Video k tématu

Olejomalba. Základy. Lekce Billa Martina pro začátečníky.

Jsou věci, které byste měli vědět, než začnete malovat oleji.
Všechny barvy jsou směsí suchého pigmentu a kapaliny. V olejových barvách je barvicí pigment smíchán s lněným olejem. Lněný olej je olej, který vysychá procesem oxidace vzduchem. Absorbuje kyslík ze vzduchu a trvale krystalizuje barevný pigment. Jakmile olej zaschne, nelze jej odstranit.
Olejové barvy jsou husté. Vyrábějí se v tubách. Barvy se vymačkávají na paletu a míchají pomocí paletového nože, aby se získaly nové odstíny. Poté se pomocí tvrdých elastických štětců aplikují na svisle umístěné plátno.
Olejové barvy schnou velmi pomalu. Obvykle musíte počkat tři dny, než přidáte další vrstvu. Tato dlouhá doba schnutí je výhodou i nevýhodou. Velkou výhodou je, že budete mít čas porozumět tomu, co jste nakreslili. To je velmi užitečné, když provádíte přechody z jedné barvy do druhé. Nebo, pokud nejste spokojeni s tím, jak to dopadne, když je lak ještě mokrý, můžete ho seškrábnout hadrem, paletovým nožem nebo gumovou škrabkou a přelakovat.
Nevýhodou je, že pokud vedle sebe dáte mokré barvy dvou různých barev, mohou se nerovnoměrně smíchat. S paletou, štětci a vlhkým plátnem je třeba zacházet velmi opatrně, abyste se nerozmazali, oblečení, jídlo a nábytek.
S barvou můžete pracovat až 12 hodin v kuse, poté musíte dílo nechat tři dny zaschnout, poté můžete pokračovat v práci. Když barvy zaschnou, můžete navrch nanést nové barvy. Práce může mít mnoho vrstev. Každá následující vrstva musí mít stejnou tloušťku nebo silnější než předchozí, jinak dojde k prasklinám.
Po úplném zaschnutí práce (od tří do šesti měsíců) je třeba nanést ochrannou vrstvu laku Damara.

VÝKRES.

Složitý design se při aplikaci olejových barev rychle ztrácí, takže je lepší označit design jednoduchými tvary a obrysovými liniemi. Kreslení může být provedeno přímo na plátno, nebo může být předem připraveno a přeneseno na plátno.
Při aplikaci kresby přímo na plátno je lepší použít zředěnou barvu. Vzhledem k tomu, že je již natřena, nebudete ji muset utěsňovat z následujících vrstev.
Můžete použít i uhlí. Výplň s dřevěným uhlím bude nutné izolovat od následujících vrstev fixačním prostředkem. Měkké uhlí se snadněji fixuje fixačním prostředkem než stlačené dřevěné uhlí.
Kresbu lze aplikovat i tužkou na plátno. Poté také zajistěte fixátorem. Ostrý hrot tužky může způsobit praskliny v základní vrstvě, takže můžete dodatečně nanést další průhlednou vrstvu základního nátěru. Pokud jste nanesli další vrstvu základního nátěru, není potřeba žádný ustalovač.

Na foto plechovka ustalovače, v krabičce uhlový papír.
Je lepší připravit výkres pro překlad pomocí uhlíkového papíru na tenkém pauzovacím papíru, pak bude snazší překládat. Připojte výkres na plátno. Přeložte to pomocí uhlíkového papíru. Obkreslete kresbu karbonovým papírem vespod. Použijte kuličkové pero kontrastní barvy, abyste viděli, které oblasti jste již přeložili, a nastavte tloušťku čar. Nanesený vzor musí být také zajištěn ustalovačem nebo tenkou lazurní vrstvou transparentního základního nátěru.

PŘECHOD JEDNÉ BARVY NA DRUHOU

Uvažujme odstupňovaný přechod z jedné barvy do druhé. Olejové barvy, protože zasychají, vám umožňují přemisťovat je po plátně, dokud jsou ještě mokré. To je důvod, proč je mnohem snazší vytvořit hladké přechody barev s oleji než s jinými barvami. To lze provést libovolnými kartáči. Nejlepší jsou ale ploché štětce a nejhorší jsou kulaté. Stejné zásady platí pro malé i velké strie.


Barvy se míchají na paletě a nanášejí na zamýšlená místa na plátně. Štětec se pak pohybuje sem a tam v křížovém vzoru mezi dvěma stupni barev, dokud se nedosáhne uspokojivého výsledku. Poté se provedou paralelní tahy pro dokončení oblasti. Pracujte s čistým štětcem od tmavého po střední a pak znovu s čistým štětcem od světlého po střední.


(A) V tomto příkladu jsou tahy štětcem VŽDY kolmé na zvýraznění. Pohybem štětce v kruhu se snažíme dělat tahy kolmo na zvýraznění, respektive dostáváme tvar tahů zkrouceného štětce.
(B) V závislosti na umístění hlavních barev úseku se vytvoří představa o rovině, ve které je povrch umístěn. Všimněte si, jak jsou odstíny uspořádány tak, aby reprezentovaly plochý povrch (vlevo) a zakřivený povrch (vpravo).

VYTVÁŘÍME FORMULÁŘE

Všechny tvary jsou vytvořeny z pěti základních tvarů. Tyto tvary jsou: koule, kužel, válec, krychle a torus (kobliha, bagel). Části těchto forem tvoří jakékoli objekty, které vidíme. Představte si půl válce na krychli a dostanete tvar americké poštovní schránky. Půl koule a kužele vám dají tvar slzy, vánoční stromeček je kužel, dub je polokoule (půl koule) a válcový hrnek má obvykle ouško ve tvaru poloviny torusu ( Kobliha).


Šerosvit vytváří formu. Každá z těchto forem má jasně definované umístění světla a stínu. Koule se vyznačuje srpem a ovály. Kužele mají trojúhelníkovou osvětlenou část a zbytek je ve stínu. Kostky a rovné plochy obsahují strie (gradientový přechod světla do stínu).
Válce jsou vyrobeny z pásků. Thor - vyrobený z půlměsíců a pruhů.
Konkávní verze těchto forem mají stejný šerosvit, ale bez odlesků.
Pokud se naučíte kreslit těchto pět tvarů, můžete nakreslit cokoliv.

Koule (koule) je definována půlměsíci a ovály. Koule jsou malovány tahy štětce ve tvaru půlměsíce a kroucenými tahy.


Kužele jsou tvořeny trojúhelníky světla a stínu. Šišky jsou malovány trojúhelníkovými tahy štětcem.


Válce se skládají z pruhů světla a stínu. Válce jsou natřeny paralelními tahy štětce.

Kostky a jakékoli rovné povrchy se řídí stejnými pravidly. Odstupňovaný přechod ze světla do stínu. Pokud je zobrazená plocha rovnoběžná s plátnem, je zobrazena v jednom sudém tónu. Krychle je kombinací protínajících se rovin. Každá strana kostky obsahuje protažení šerosvitu. Kostka je nakreslena paralelními tahy štětce.

Thor obsahuje aspekty dvou dalších postav. Ve středu má pruhy světla a stínu jako válec a na okrajích srpky jako koule. Thor je psán pomocí kroucených tahů a půlměsíců.


Zde vidíte, že k vyjádření tvaru objektu musíte použít světlo a stín, nikoli obrysové linie. Světlo může být matoucí, proto se nejprve snažte vidět tvar objektu a poté, jak přesně světlo na tento tvar dopadá.

LADĚNÍ BAREV


Duha nám dává příklady čistých barev, které nás obklopují ve světě. Barvy duhy v pořadí: červenofialová, červená, červenooranžová, oranžová, žlutooranžová, žlutá, žlutozelená, zelená, modrozelená, modrofialová, fialová. Když jsou tyto barvy uspořádány do kruhu, dostaneme „barevné kolo“. Barevné kolečko je nutností při porovnávání barev.


Kruh je umístěn tak, že žlutá, nejjasnější světlá barva, je nahoře a fialová, nejtmavší, je dole. Shora dolů zprava jsou žlutooranžová, oranžová, červenooranžová, červená a červenofialová. Tyto barvy se nazývají teplé.
Shora dolů jsou na levé straně žlutozelené, zelené, modrozelené, modré a modrofialové. Tyto barvy se nazývají chladné.

Další barvy.


Jakékoli DVĚ barvy proti sobě na barevném kruhu se nazývají DOPLŇKOVÉ barvy. Červená a zelená jsou vzájemně komplementární barvy, protože jsou umístěny naproti sobě na barevném kole. Žlutá a fialová se také vzájemně doplňují. Žlutozelená a červenofialová jsou doplňkové barvy. Doplňkové barvy umístěné vedle sebe na plátně se vzájemně umocňují. Doplňkové barvy se při míchání na paletě vzájemně neutralizují. Na této desce jsou doplňkové barvy na opačných koncích stupnice proti sobě. Pokud se posuneme ke středu této stupnice, skončíme s neutrální šedou barvou, nejméně sytou ze všech.

Všechny barvy mají odstíny. Čisté spektrální barvy na tomto obrázku jsou označeny písmeny.
Jak tedy vybereme barvy, abychom měli na paměti všechny výše uvedené?
Musíme jen zodpovědět tyto tři otázky.
1. Jakou barvu vytvoří barvu, kterou potřebujeme, kde se tato barva nachází na barevném kole? (což znamená spektrální barvu).
2. Jak je intenzivní? (čím více další barvy do barvy přidáme, tím méně sytá barva, kterou potřebujeme, bude).
3. Odstín (jak tmavý nebo světlý bude).

Zde je návod, jak to celé funguje.


Barvy jsou na paletě uspořádány podle barev.


Vybíráme barvu jako hnědý list.
Spektrální barva bude červenofialová. Bílá je přidána, aby odpovídala odstínu. Žlutozelená, doplňková k červenofialové, se přidává pro snížení její sytosti.


Vyberte barvu zeleného listu.
Spektrální zelená. Kadmium zelená je naše základní barva. Obsahuje trochu žluté, proto ji tónujeme červenofialovou (chinakridonově růžovou). Žlutozelená a červenofialová jsou vzájemně doplňkové barvy.
Pro vyjasnění odstínu přidáme bílou.


Vyberte barvu stříbrné elektrické pásky.
Spektrální barva modrá. Přidáme bílou pro vyjasnění tónové sytosti. Přidá se oranžová, doplňující modrou, a dostaneme šedou.


Výběr barvy trojrozměrného objektu. Kousek mýdla.


Nejprve vybereme střed. Spektrální barva – žlutooranžová. Přidáme velmi malé množství další modrofialové pro snížení intenzity barvy. A trochu bílé.


Abychom získali světlé plochy našeho mýdla, přidáme do výsledné barvy uprostřed bílou. Chcete-li získat barvu stínu, přidejte do barvy středu více modrofialové.


Takže barvy mýdla byly vybrány. Obvykle, abyste získali barvu stínu na objektu, musíte k hlavní barvě objektu přidat další barvu. Pro tmavší stíny použijte základní barvu objektu, ale s menším množstvím bílé. V některých případech přidání další barvy barvu dostatečně neztmaví, takže tehdy přidáme trochu černé.

STÍNY

Stíny vytvářejí světlo. Stíny jsou rozděleny do tří kategorií. První je zastíněná část objektu, známá jednoduše jako SHADOW. Druhým je padající stín z předmětu, který se vytvoří, když předmět zastíní světlo ze zdroje osvětlení. Třetí kategorií je stín sousedních objektů.


Stínová část objektu je tmavší, méně sytá verze jeho základní barvy.
Přímé světlo vytváří tmavé stíny. Rozptýlené světlo vytváří méně intenzivní, rozmazané stíny.
Odražené světlo ve stínu (reflex).


Světlo dopadající na předmět z jeho okolí se nazývá odražené světlo nebo reflex. Barva předmětů, které náš subjekt obklopují, výrazně ovlivňuje odražené světlo. Vidíte zelené odražené světlo v levé kouli? Všimněte si odražené červené ve střední kouli. Barva prostředí je nedílnou součástí všech stínů.


Sytost světla a stínu okolních objektů také ovlivňuje odražené světlo. První míček jen visí ve vzduchu. Druhá koule také odráží bílý povrch. Třetí koule odráží černý povrch. Nedílnou součástí stínů je také sytost světla a stínů okolních objektů.

Padající stíny.

Vržený stín je vždy charakterizován tím, že je nejtmavší a nejvíce zaostřený na zdroj stínu (objekt). Padající stíny jsou namalovány tmavší, méně intenzivní barvou, než je barva povrchu, na který dopadají.


Barva padajícího stínu obsahuje vždy doplňkovou barvu k barvě osvětlení a doplňkovou barvu k barvě plochy, na které stín leží.
Vidíte modrý odstín ve stínu předmětu, který je osvětlen oranžovým světlem? A oranžový nádech ve stínu předmětu nasvíceného modře. Ve stínu objektu osvětleného červeným světlem je odstín zelené. A všimněte si červenofialového odstínu stínu, který vrhá předmět osvětlený žlutozeleným světlem.
Vržené stíny jsou spojeny s tvarem a texturou.


Padající stíny popisují okolí objektu. Vlevo je stěna definována padajícím stínem skla. Stín vpravo označuje přítomnost mohyly.


Okraje stínu definují texturu povrchu, na který stín dopadá.
Vlevo tráva a vpravo hlína s kameny.

Padající stíny v přímém a rozptýleném světle.




Přímé světlo (vlevo) obvykle pochází z jednoho zdroje světla – například ze slunce nebo reflektoru. Vytváří vysoký kontrast a bohaté, tmavé vržené stíny.
Difuzní světlo se obvykle získává z několika světelných zdrojů. Vytváří nízký kontrast a nejasné vržené stíny.


Objekty prakticky bez vrženého stínu jsou VŽDY v rozptýleném světle, kde vypadají plošší a méně texturované.

Stíny ze sousedních objektů.


Jsou to tmavé stíny, které vidíme v místech, kde se předměty vzájemně dotýkají. Tmavá čára kolem zavřených dveří, tmavá čára pod hrnkem kávy, tmavá čára mezi pevně sevřenými prsty – to je stín sousedních objektů.
Je relativně nezávislý na směru osvětlení. Tyto stíny ve stínech jsou obvykle nejtmavšími částmi kresby.


Úzký tmavý pruh pod válcem vlevo nám říká, že objekty jsou odděleny. Válec vpravo je připojen k jeho základně.

KONTRAST

Použití světla a stínů dohromady.

Kontrast je poměr nejsvětlejších a nejtmavších částí objektu nebo jeho okolí.

Tónová stupnice.

Vlevo je vysoký kontrast, vpravo nízký kontrast.

Když mají objekty vysoký kontrast, jeví se nám blíže. Když je kontrast nižší, předměty se objevují dále od nás. Ty skály v dálce se nám zdají dál, jejich kontrast je nižší než kontrast skály nejblíže nám.


Postupné nasycení objektů kontrastem nám je vizuálně přibližuje.


Podle kontrastu padajícího stínu a jeho okolí můžete určit vzdálenost.

Nízký kontrast


Nejnižší kontrast mají objekty v difuzním světle.


Objekty bez vrženého stínu jsou vždy v rozptýleném světle. Pokud má objekt tónovou gradaci od střední po tmavou, měl by mít vržený stín.


Pokud má objekt tónový přechod ze středního do světlého, pak se bude jevit jako v oparu nebo mlze.

KONTRAST JE VYTVÁŘEN TYPEM SVĚTLA. Vysoký kontrast odpovídá jasnému osvětlení. Nízký kontrast odpovídá rozptýlenému osvětlení, vzdáleným vzdálenostem a oparu.

TEXTURA

Textura pomáhá definovat, co přesně vidíte.

Textura je nejlépe vidět, když světlo přejde do stínu. Na hladkých předmětech je odlesky zkresleným odrazem samotného zdroje světla. Čím ostřejší je ohnisko tohoto odrazu, tím hladší je povrch předmětu. Skleněná láhev má hladší povrch než hliníková láhev, která je zase hladší než svíčkový vosk. Víme, jak tyto objekty zaměřují záři na sebe.

Na objektech bez jasných světel je textura jasně viditelná a je určena přechodem ze světla do stínu.

Těchto deset objektů je uspořádáno v pořadí podle jejich textury.
Všimněte si, kam se vaše oko okamžitě podívá, abyste ocenili texturu předmětu.

Podíváme se na přechod světla do stínu, abychom určili, jak je objekt texturovaný.

Textura v rozptýleném světle.

Vlevo je přímé světlo, vpravo rozptýlené světlo.

Objekty v přímém světle vypadají texturovaněji než objekty v rozptýleném světle.
Poleno a ručník se v nepřímém osvětlení zdají měkčí a hladší. Objekty se v rozptýleném světle zdají méně texturované, protože přechod ze světla do stínu trvá déle.

ZASKLENÍ/VRSTVA

Na zaschlou barvu se nanášejí lazurovací vrstvy.

Průhledné vrstvy olejové barvy se nazývají lazurovací vrstvy. Průsvitné jsou vrstvy glazury. Pro získání glazury se barva ředí v poměru 1/3 lak Damara, 1/3 terpentýnu a 1/3 lněného oleje. Glazura je tenká průhledná vrstva barvy, která se nanese na další zaschlou vrstvu, aby se získal odstín třetí barvy. Pokud například dáte zředěný chinakridon růžový (čirá barva) na modrou, dostanete fialovou. Pokud glazujete úplně stejnou barvu, zvýrazníte ji. Padající stíny na složitých texturách jsou často pokryty glazurou. Glazování mírně ztmaví barvu. (Viz lekci „Barvy“ o průhlednosti a matu).

Toto je zasklení.

Například skořápka brouka potřebuje ozelenit.

Lazurovací kapalina se míchá na paletě s azurovou zelenou (průhledná barva), dokud není dosaženo požadovaného stupně průhlednosti.

Poté se směs nanáší jádrovým kartáčem na výkres ve vodorovné poloze. Nechte přes noc zaschnout. Při použití lazurování můžete změnit barvu provedení, aniž byste změnili směr tahů barvy na základní vrstvě.

Glazura vzniká použitím zředěné matné barvy přes zaschlou barvu jiné barvy. Vrstva glazury nemění barvu a je průsvitnou vrstvou.

Barva se také na paletě smíchá s lazurovací směsí a nanáší jádrovým štětcem na vodorovnou plochu.

Bílá (matná barva) s glazurou nám dává paprsky světla. Nechte dílo zaschnout přes noc.
http://demiart.ru/