Krajina - poetická a hudební malba - Znalostní hypermarket. Krajina - poetická a hudební malba Stádo se líně toulá po polích Těžkým, dusivým horkem vše v přírodě trpí a vysychá a vše živé strádá žízní.

Jednoduchá krása středoruského pásu dlouho nepřitahovala pozornost umělců. Nudné, jednotvárné rovinaté krajiny, šedivá obloha, jarní tání nebo letní tráva uschlá horkem... Co je na tom poetického?

Ruští umělci 19. století. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin a další objevili krásu své rodné země. Lidé jakoby poprvé viděli na jejich obrazech jak průzračný jarní vzduch, tak oživující břízy naplněné jarní mízou; Slyšeli jsme veselé, nadějné a radostné bučení ptáků. A nebe se nezdá tak šedé a bez radosti a jarní špína je uklidňující a příjemná pro oči. Ukazuje se, že taková je ruská povaha - jemná, přemýšlivá, dojemná! Je to díky obrázku AlexeyKondratjevič Savrasov(1830-1897) „The Rooks Have Arrived“ Ruští umělci cítili zpěvnost ruské přírody a ruští skladatelé cítili krajinnou povahu ruské lidové písně.

Ve 20. stol V zahraničním výtvarném umění vznikl směr, který se nazýval „impresionismus“ (z francouzského imprese - imprese). Impresionističtí umělci se ve svých obrazech snažili zachytit prchavé dojmy ze skutečného světa.

Poučný a dokonce vtipný příběh se stal s obrazem „Westminster Abbey“ od francouzského impresionistického umělce ClaudeMonet (1840-1926).

Londýňané, zvyklí na mlhu, přesně znali její barvu – šedou. A jak byli ohromeni a dokonce pobouřeni, když viděli Monetův obraz na výstavě. Na něm zjistili, že mlha, která rozmazává obrysy hradu, má fialový odstín! Když lidé vyšli ven, ke svému překvapení zjistili, že mlha je ve skutečnosti fialová! V závislosti na počasí, denní době a lomu slunečního světla může mlha nabývat velmi odlišných barev. Ale byl to umělec, kdo si všiml a odhalil tuto vlastnost všem.

· Podívejte se na malebnou krajinu. Vysvětlete, jak vlastnosti barvy, barvy, rytmu a kompozice pomáhají vytvářet různé obrazy přírody zachycené na těchto plátnech.

· Jak rozumíte slovům ruského básníka I. Bunina?

Ne, není to krajina, co mě přitahuje,

Nejsou to barvy, kterých si chamtivý pohled všimne,

A co září v těchto barvách:

Láska a radost z bytí.

· Vybírejte malebná, literární a hudební díla, která odhalují emocionální bohatství světa, a připravte rozhovor se žáky základních škol o kráse a harmonii okolní přírody.

Podívejte se na film - adaptaci jednoho z děl ruských klasiků. Jakou roli ve filmu hraje krajina?

Pište náčrty (literární nebo obrázkové), ve kterých zobrazujete přírodu v různých emocionálních stavech (v různé denní době nebo v různých ročních obdobích).

Viditelná hudba

Posluchači po celém světě znají a milují mistrovská díla hudební klasiky – „The Seasons“ – sérii koncertů italského skladatele 18. století. Antonio Vivaldi(1678-1741) a cyklus klavírních skladeb ruského skladatele 19. století. Petr Iljič Čajkovskij(1840-1893). Obě skladby patří k programní hudbě: mají názvy a doprovázejí je básnické linky – sonety samotného skladatele ve Vivaldiho koncertech a básně ruských básníků ke každé z 12 her Čajkovského cyklu.

V ruských náladových krajinách - poetických, obrazových a hudebních - obrazy přírody, díky úžasné zpěvnosti intonací, melodií, které trvají jako nekonečná píseň, jako melodie skřivana, přenášejí lyrickou touhu lidské duše po kráse a pomáhají lidem lépe porozumět poetickému obsahu náčrtků přírody.

To jsou slova, kterými jsem popsal své dojmy z obrazu I. Levitana „Jaro. Big Water“ odborník na ruské malířství M. Alpatov:

Tenké, jako svíčky, dívčí štíhlé břízy vypadají jako přesně ty, které se od nepaměti zpívaly v ruských písních. Odraz bříz v čisté vodě jako by představoval jejich pokračování, jejich ozvěnu, melodickou ozvěnu, rozpouštějí se ve vodě s kořeny, jejich růžové větve splývají s modrou oblohou. Obrysy těchto ohnutých bříz znějí jako něžná a smutně žalostná trubka, z tohoto chóru se ozývají jednotlivé hlasy mohutnějších kmenů, všechny kontrastují s vysokým kmenem borovice a hustou zelení smrků.

Proč mě jednoduchá ruská krajina, proč procházka v létě v Rusku, ve vesnici, po polích, lesem, večer ve stepi, dostala do takového stavu, že jsem si lehl na zem? v jakémsi vyčerpání z přívalu lásky k přírodě, těch nevysvětlitelných sladkých a opojných dojmů, které mi les, step, řeka, vzdálená vesnice, skromný kostelík přinesly, jedním slovem, vše, co tvořilo ubohou ruskou krajinu mého vlast? proč to všechno?

P. Čajkovskij

· Věnujte pozornost epitetům v popisu obrázku. Proč autor použil hudební přirovnání?

· Co přitahuje skladatele a umělce na ruské přírodě?

· Poslechněte si fragmenty programových děl A. Vivaldiho a P. Čajkovského. Jak ve vás tato hudba působí?

· Najděte v nich podobné a odlišné rysy, výrazové prostředky, které vyjadřují skladatelův postoj k přírodě. Co odlišuje ruskou hudbu od italštiny?

· Jaké vizuální a literární asociace vám z těchto děl plynou? Přiřaďte básně k přehrávané hudbě.

· Poslechněte si moderní adaptace klasických děl zobrazujících přírodu. Co nového přinášejí moderní interpreti do interpretace známých melodií?

Umělecký a kreativní úkol

Výběr reprodukcí krajinomaleb. Napište o jednom z obrazů krátký příběh do kreativního sešitu, najděte k němu hudební literární ukázky.

Muž v zrcadle umění: portrétní žánr

Portrét (francouzsky portrét) je obrazem konkrétní osoby nebo skupiny lidí. Portrétní žánr se ve starověku rozšířil v sochařství a poté v malbě a grafice. Nechybí slavnostní a komorní portréty. Existují párové a skupinové portréty. Jsou určeny k výzdobě reprezentačních místností a ke chvále určitých osob a k uchování paměti lidí spojených profesními, duchovními a rodinnými vazbami. Zvláštní kategorií je autoportrét, na kterém umělec zobrazuje sám sebe. Kterýkoli z portrétů lze klasifikovat jako psychologický portrét, portrét postavy nebo životopisný portrét.

Umění pomáhá poznat člověka. Nejen vidět jeho vzhled, ale také pochopit jeho podstatu, charakter, náladu atd. Portrét je téměř vždy realistický. Koneckonců, jeho hlavním cílem je uznání osoby na něm zobrazené. Úkolem umělce však obvykle není přesně kopírovat vnější rysy modelu, nenapodobovat přírodu, ale „obrazově znovu vytvořit“ obraz člověka. Není náhoda, že je tu touha nejen poznat se na portrétu, ale možná v sobě i objevit něco nového.

Divák mimovolně vyjadřuje postoj umělce k modelu. Důležité je vše, co vyjadřuje emoce, postoj k životu, k lidem: mimika zobrazené tváře, výraz očí, linie rtů, otočení hlavy, držení těla, gesto.

Často interpretujeme dílo z pohledu dnešního člověka, přisuzujeme mu povahové rysy, které jsou pro jeho dobu zcela neobvyklé, to znamená, že se snažíme porozumět neznámému skrze známé.

Náboženské představy ve starověkém Egyptě spojené s kultem mrtvých určovaly touhu zprostředkovat portrétní podobu v sochařském obrazu osoby: duše zesnulého musela najít svou nádobu. Na počátku 20. stol. Archeologové celému světu objevili nádherný portrét královny Nefertiti. Vytvořeno ve 4. století. před naším letopočtem např. tento obraz udivuje hladkostí profilových linií, ladností ohebného krku, vzdušnou lehkostí a plynulými přechody nepravidelných, ale okouzlujících rysů ženské tváře.

V umění starověkého Řecka zaujímají zvláštní místo zobecněné, idealizované obrazy hrdinů nebo bohů. Umělci a sochaři viděli splynutí duchovního a fyzického jako ztělesnění lidské krásy a harmonie.

Ve svém slavném „Discoballu“, sochař z 5. století. před naším letopočtem e Miron se v první řadě snaží zprostředkovat pocit pohybu se stabilitou a monumentalitou linií těla, aniž by soustředil pozornost publika na rysy obličeje.

Socha Afrodity, bohyně lásky a krásy, kterou vytvořil sochař Praxiteles ve 4. století, vyzařuje zvláštní něhu a teplo. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. pro chrám na ostrově Kréta. V tomto obrazu není žádná božská vznešenost, obraz dýchá úžasným klidem a cudností.

Římský portrét je spojen s kultem předků, s touhou zachovat jejich vzhled pro potomky. To přispělo k rozvoji realistického portrétování. Vyznačuje se individuálními vlastnostmi člověka: velikost, zdrženlivost nebo krutost a despotismus, duchovnost nebo arogance.

Ve středověku odpovídá smyslně-plastický jazyk sochařství myšlence abstrakce obrazu, jeho spojení s božským duchem. Navzdory omezení náboženského umění normami a pravidly se objevují obrazy plné dojemné krásy a hlubokého lidského citu.

Portrétní umění renesance jako by spojovalo dědictví antiky a středověku. Opět zní slavnostní hymnus na mocného muže s jeho jedinečným fyzickým vzhledem, duchovním světem, individuálními povahovými rysy a temperamentem.

V "Autoportrétu" Albrecht Durer (1471-1528) lze rozeznat umělcovu touhu najít idealizovaného hrdinu. Obrazy univerzálních géniů 16. století, mistrů vrcholné renesance - Leonarda da Vinciho a Rafaela Santiho - zosobňují ideální osobu té doby.

V 17. stol hlavním kritériem umění se stává hmotný svět vnímaný smysly. Napodobování reality v portrétu nahradilo nepochopitelnost a nevysvětlitelnost duševních projevů člověka a jeho rozmanitých duchovních impulsů. Kouzlo měkkého sametu a vzdušného hedvábí, nadýchané kožešiny a křehkého skla, měkké, matné kůže a jiskřivého tvrdého kovu je v této době předáváno s nejvyšší dovedností.

Mezi slavná portrétní mistrovská díla té doby patří „Loutnař“ Michelangelo da Caravaggio(1573-1610), v níž umělec rozvíjí motiv převzatý ze skutečného každodenního života.

Na konci 16. století v díle španělského umělce ElGreco (1541 -1614) vzniká nový typ portrétu, který zprostředkovává nezvyklé vnitřní soustředění člověka, intenzitu jeho duchovního života a ponoření se do vlastního vnitřního světa. Umělec k tomu využívá ostré světelné kontrasty, originální barevnost, prudké pohyby nebo zamrzlé pózy. Bledé, protáhlé tváře, které zachytil obrovskýma, tmavýma, zdánlivě bezednýma očima, se vyznačují svou spiritualitou a jedinečnou krásou.

Portréty Velkého Holanďana Rembrandt(1606-1669) jsou ne bezdůvodně považovány za vrchol portrétního umění. Právem dostali název portréty-biografie. Rembrandt byl nazýván básníkem utrpení a soucitu. Lidé, kteří jsou skromní, potřební, všemi zapomenutí, jsou mu blízcí a drazí. Umělec zachází s „poníženými a uraženými“ se zvláštní láskou. Povahou své kreativity je přirovnáván k F. Dostojevskému. Jeho portréty-životopisy odrážejí složité osudy obyčejných lidí, plné útrap a strádání, kteří přes těžké zkoušky, které je potkaly, neztratili svou lidskou důstojnost a vřelost.

Sotva překročil práh oddělující 17. století. z XVIII., uvidíme na portrétech jiný druh lidí, odlišný od jejich předchůdců. Dvorská a aristokratická kultura vynesla do popředí rokokový styl s jeho sofistikovanými, svůdnými, zamyšleně malátnými, zasněně nepřítomnými obrazy. Kreslení portrétů umělců AntoineWatteau (1684-1721),Francois Boucher(1703-1770) a další jsou lehké, hbité, jejich barva je plná ladných odstínů a vyznačuje se kombinací nádherných polotónů.

Hledání hrdinského, významného, ​​monumentálního v umění je spojeno v 18. století. s dobou revolučních změn. Jedním z důmyslných sochařských portrétů světového umění je pomník Petra I. od francouzského sochaře EtienneMaurice Falconet(1716-1791), vztyčený v Petrohradě v letech 1765-1782. Je zamýšlen jako obraz génia a tvůrce. Nezdolná energie, zdůrazněná rychlým pohybem koně a jezdce, je vyjádřena v panovačném gestu natažené ruky, v odvážné otevřené tváři, na níž je nebojácnost, vůle, jasnost ducha.

XIX století vnesl do umění portrétu proměnlivost uměleckého vkusu a relativitu pojetí krásy. Inovativní pátrání v malbě nyní směřuje ke sblížení s realitou, k hledání rozmanitosti obrazů.

V období romantismu je portrét vnímán jako obraz vnitřního „já“ člověka obdařeného svobodnou vůlí. Skutečný romantický patos se objevuje v portrétu F. Chopina francouzského romantického umělce EugeneDelacroix(1798-1863). Před námi je skutečný psychologický portrét, zprostředkovávající vášeň, zápal skladatelovy povahy, jeho vnitřní podstatu. Obraz je plný rychlého dramatického pohybu. Tohoto efektu je dosaženo otočením Chopinovy ​​postavy, intenzivní barevností malby, kontrastním šerosvitem, rychlými intenzivními tahy a střetem teplých a studených tónů.

Umělecká struktura Delacroixova portrétu je v souladu s hudbou Chopinovy ​​Etudy E dur pro klavír. Za ním je skutečný obraz - obraz vlasti. Když totiž jednoho dne jeho oblíbený student tuto etudu hrál, Chopin zvedl ruce se zvoláním: "Ach, má vlast!"

Chopinova melodie, ryzí a silná, byla jeho hlavním vyjadřovacím prostředkem, jeho jazykem. Síla jeho melodie spočívá v síle jejího působení na posluchače. Je to jako rozvíjející se myšlenka, která je podobná rozvíjení děje příběhu nebo obsahu historicky důležitého sdělení.

V portrétním umění XX-XXI století. Podmíněně lze rozlišit dva směry. Jeden navazuje na klasické tradice realistického umění, oslavuje krásu a velikost člověka, druhý hledá nové abstraktní formy a způsoby vyjádření jeho vnitřního světa.

F. Boucher. Koncert.

· Najděte na dvojstránkách učebnice ty portréty, o kterých se v textu mluví. Porovnejte je mezi sebou, identifikujte podobné a odlišné rysy. Dejte svůj vlastní výklad jejich obrázků.

· Které portréty byste zařadil mezi tradiční klasické umění a které byste zařadil mezi abstraktní umění? Uveďte důvody pro svůj názor.

· Porovnejte jazyk různých oblastí portrétování. Určete výraznost linií, barvu, barvu, rytmus, kompozici každé z nich.

· Poslouchejte hudební skladby. Spojte portréty s těmi díly, které jsou v souladu s obrázky na nich zachycenými.

Umělecký a kreativní úkol

Připravte album, noviny, almanach, počítačovou prezentaci (volitelně) na téma „Žánr portrétování v kultuře různých dob“. Zahrňte informace o umělcích, sochařích, graficích a také básně, prózy a fragmenty hudebních děl, které jsou v souladu s obrázky vaší portrétní galerie.

Portrét v ruském umění.

Má se za to, že portrét je nesporným úspěchem naší národní školy, díky němu dosáhla ruská malba úrovně evropského umění. XVIII století v Rusku tomu říkají století portrétu. Nejlepší ruští umělci malovali v žánru portrét: F. Rokotov, D. Levitskij, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel a další.

V polovině 18. stol. portrét se stává součástí každodenního života, spojený s architekturou, nábytkem, nádobím, samotnými obyvateli domova, jejich kostýmy, zvyky.

Díky „portrétním harmoniím“ ruského umělce Fjodor Stěpanovič Rokotov(1735-1808) se vytvořil zvláštní emocionální slovník k vyjádření dojmů diváka: „napůl mihotavé, napůl žhnoucí barvy“, „nestabilita, vzdušnost“, „tajemnost a tajemství“, „vibrace světla a barev“, „poetické křehkosti citů, „utajení duchovních projevů“ atd. Vedle technických obrazových novinek otevírá umělec nové možnosti pro komorní intimní portrét ve vyjádření duchovního světa člověka jako hlavního měřítka jeho důstojnosti. Často se věří, že Rokotov obdařil modely svou vlastní spiritualitou.

Zvláštní místo v umělcově díle zaujímá portrét A. Struyské (1772). Je nápadným příkladem poetizace obrazu malbou. Vzdušný, průhledný štětcový rukopis vytváří pocit lehkosti látek a bezednosti pozadí. Pomocí světla Rokotov mistrně zvýrazňuje obličej a zároveň sjednocuje celou kompozici portrétu do jediného celku. Není náhodou, že se tomuto portrétu často říká „ruská Gioconda“.

Téměř před sto lety básník JakovPetrovič Polonsky(1819-1898) viděl mezi svými přáteli portrét Marie Lopukhiny, namalovaný ruským umělcem VladimíreLukich Borovikovský (1787-1825).

V té době byl portrét také téměř sto let starý. Básník zůstal dlouho zamyšlený před malým plátnem. O této ženě nevěděl prakticky nic. Věděl jsem jen, že z nějakého důvodu se její život vyvíjel nešťastně a že zemřela velmi mladá. Básník si pomyslel: „Jaký je obraz zázrak! Každý by na tuto krásnou Lopukhinu dávno zapomněl, kdyby nebylo malířova štětce. . ." A v hlavě se mu začaly tvořit básně:

Prošla už dávno - a ty oči už tam nejsou

A ten úsměv, který byl tiše vyjádřen

Utrpení je stínem lásky a myšlenka je stínem smutku.

Borovikovský ale její krásu zachránil.

Část její duše nám tedy neodletěla.

A bude tam tento pohled a krása těla

Aby k ní přilákal lhostejné potomstvo,

Naučit ho milovat, trpět, odpouštět, snít...

Proto si Lopukhina pamatujeme, protože ji napsal Borovikovskij. A kdybychom nevěděli, kdo je na portrétu vyobrazen, líbilo by se nám to méně, nebo bychom se ho méně dotýkali? Samozřejmě že ne! Proto mě tento portrét bude navždy vzrušovat, protože umělec vytvořil nádherný obraz ženy smutné a světlé krásy, čisté a jemné duše.

Milujte malování, básníci! Pouze ona, jediná, dostává Duši proměnlivého znamení, aby ji přenesla na plátno.

Pamatujete si, jak z temnoty minulosti, sotva zahalená do saténu, na nás Struyskaja znovu hleděl z Rokotovova portrétu?

Její oči jsou jako dvě mlhy, Napůl úsměv, napůl pláč, Její oči jsou jako dva podvody, Zakryté v mlze selhání.

Spojení dvou hádanek, Napůl rozkoš, napůl strach, Záchvat šílené něhy, Očekávání smrtelných muk.

Když přijde tma a přiblíží se bouřka, její krásné oči blikají z hloubi mé duše.

· Výběr hudebních děl ruských skladatelů (romance, komorní instrumentální hudba), které lze použít jako pozadí, které podporuje hlubší vnímání portrétu.

· Porovnejte umělecké rysy portrétů Rokotova a Borovikovského s rysy slavného portrétu Leonarda da Vinciho „La Gioconda“. V čem jsou si podobní, v čem se liší?

· Najděte v textu básně epiteta, metafory, přirovnání. Jak posilují vnímání obrazu A. Struyské?

Portréty našich velkých krajanů

Žánr portrétu zaujímá v díle ruského umělce významné místo IlyaEfimovič Repin (1844-1930). Návštěva portrétní galerie tohoto umělce dává moderním divákům příležitost dozvědět se o jeho mnoha tvůrčích spojeních s osobnostmi ruské vědy, kultury a umění – vědci, spisovateli, malíři, hudebníky, filantropy, kteří přispěli ke kulturnímu dědictví Ruska.

Slavné osoby na portrétech zobrazuje Repin v různých stavech mysli: zasněné rozjímání (skladatel A. Borodin), aktivní jednání (skladatel, klavírista, dirigent, zakladatel petrohradské konzervatoře A. Rubinstein), klidné přemítání (spisovatel L Tolstoj), hluboké myšlení (sběratel obrazů, filantrop, tvůrce sbírky Státní Treťjakovské galerie P. Treťjakova).

V každém portrétu malíř zobrazuje své hrdiny s předměty, které tvoří podstatu jejich profesionální činnosti - spisovatele s knihou v rukou, výkonného hudebníka na dirigentském pultu, tvůrce umělecké sbírky obklopené obrazy. Tato tradice se odehrávala i v portrétech 18. století.

· Podívejte se na obrázky lidí. Určete, v jaké době vznikly, jaké osobnostní rysy (vzhled, charakterové vlastnosti, záliby, sociální příslušnost atd.) se v nich umělci snažili zdůraznit. Jaké výrazové prostředky vám pomohly to pochopit?

· Poslechněte si dva fragmenty z děl A. Borodina – „Nokturno“ ze Smyčcového kvartetu č. 2, expozice Symfonie č. 2 („Bogatyrská“). Který z těchto fragmentů je v souladu s portrétem skladatele? Najděte společné výrazové prostředky mezi portréty a hudbou.

· Podívejte se na portrét A. Rubinsteina. Uhodněte, jakou práci, která je vám známá, vede.

· Poslechněte si úvod k opeře „Khovanshchina“ M. Musorgského – „Úsvit na řece Moskvě“. Jaké rysy vývoje tohoto hudebního obrazu musí výkonný dirigent zdůraznit?

· Podívejte se blíže na portrét spisovatele L. Tolstého. Jaký emocionální stav umělec sděluje?

· Přečtěte si úryvek z románu L. Tolstého „Válka a mír“ (scéna Sonya a Nataša) jako dialog, hraní rolí. Jaké charakterové vlastnosti hrdinek spisovatelka prozrazuje? Která sféra společenského života na počátku 19. století? (válka? mír?) popisuje?

· O jaké znalosti vás obohacuje seznámení s různými uměleckými díly - obrazový portrét, literární text?

Umělecký a kreativní úkol

Nakreslete náčrty kostýmů, kulis a vyberte hudební pozadí pro tuto scénu.

Jak galerie začala.

Pavel Michajlovič Treťjakov... chodil z místnosti do místnosti a přemýšlel, kam umístit své nové akvizice. Kancelář je přecpaná. Naproti oknům je „Princezna Tarakanova“, nad velkou pohovkou „Odpočinek vězňů“, nad rohem podél jedné stěny „Lovci“. V široké přepážce jsou „Rybář“ a „Wanderer“ také od Perova. Ne, v obývacím pokoji zjevně nebylo kam pověsit. Pavel Michajlovič znovu šel do jídelny a nakonec si s obtížemi vybral místo. Zatímco věšel obrázky, řekl a povzdechl si:

· Je to stísněné, tak stísněné!

"Přestaňte kupovat," potutelně zamžoural Alexander Stepanovič Kaminsky, který přišel se Soňou navštívit své příbuzné.

Pavel Michajlovič se otočil a mlčky mu věnoval rozhořčený pohled. Architekt se v odpověď odzbrojujícím úsměvem usmál a klidně, vesele poradil:

· Pak postavte pokoj.

Treťjakov nechal obrazy a podíval se na ně

· Myslíš si? Sám si to myslím. Už je to dlouho," řekl po odmlce, "převezmete ten projekt?"

Vyšel do vzduchu... a ponořil se do hustého stínu hrušňového sadu. Treťjakovovi bylo nekonečně líto zničit tento nádherný kout zahrady. Její místo už ale patřilo galerii.

Není co odkládat, Sašo. Je čas začít. Buď kamarád a opatrně s hruškami.

· Přečtěte si úryvek z knihy N. Nenarokova „Čestný občan Moskvy“.

· Podívejte se na portrét P. Treťjakova od I. Repina. Co je podle vás společného mezi obrazy obrazu a příběhem?

Hudební portrét.

Je zajímavé porovnat rysy obnovy vzhledu člověka v literatuře, výtvarném umění a hudbě.

V hudbě nemůže být podobnost s konkrétní osobou, ale zároveň se ne náhodou říká, že „člověk je skrytý v intonaci“. Jelikož je hudba dočasné umění (rozvíjí se a vyvíjí v čase), podléhá stejně jako lyrická poezie ztělesnění citových stavů a ​​lidských prožitků se všemi jejich proměnami.

Slovo „portrét“ ve vztahu k hudebnímu umění, zejména instrumentální neprogramové hudbě, je metaforou. Zvukový záznam, syntéza hudby se slovy, scénická akce a mimohudební asociace zároveň rozšiřují jeho možnosti. Vyjádření pocitů a nálad člověka, ztělesnění jeho různých stavů, povahy pohybu, hudba může vyvolat vizuální analogie, které nám umožňují představit si, jaký člověk je před námi.

Intonace postavy jasněji reprodukuje vnější znaky a projevy člověka v životě: věk, pohlaví, temperament, charakter, jedinečný způsob mluvy, pohyb, národní vlastnosti. To vše je ztělesněno v hudbě a zdá se, že vidíme člověka.

Postava, lyrický hrdina, vypravěč, vypravěč – tyto pojmy jsou důležité nejen v literárním díle, ale i v hudebním. Jsou nezbytné pro pochopení obsahu programové hudby, hudby pro divadlo - operu, balet, ale i instrumentální a symfonické hudby.

Intonace postavy jasněji reprodukuje vnější znaky a projevy člověka v životě: věk, pohlaví, temperament, charakter, jedinečný způsob mluvy, pohyb, národní vlastnosti. To vše je ztělesněno v hudbě a zdá se, že vidíme člověka. „Mozartova témata jsou jako výrazná tvář... O ženských obrazech v Mozartově instrumentální hudbě by se dala napsat celá kniha“ (V. Meduševskij).

· Poslechněte si ukázky z děl různých skladatelů: V.-A. Mozart a S. Prokofjev, A. Borodin a B. Tiščenko, J. Bizet a R. Shchedrin, A. Schnittke a V. Kikty. Jaké portréty lidí jsi „viděl“ v hudbě? Jaké výrazové prostředky vám dávají možnost představit vlastnosti postav a charakterů?

Vytvořte náčrtky portrétů postav z vašich oblíbených hudebních skladeb a poskytněte jim slovní popis.

Alexandr Něvskij

Ve městě se narodil princ Alexandr Něvský (12201263). Pereyaslavl-Zalessky. Alexandrovo dospívání a mládí strávili v Novgorodu. Princ Alexander ve dvaceti letech zvítězil na Něvě nad silným nepřítelem – Švédy, za což mu lidé přezdívali Alexandr Něvský. V roce 1242 se na ledě Čudského jezera odehrála slavná bitva o led, ve které armáda Alexandra Něvského porazila německé křižácké rytíře. V „Příběhu o životě a odvaze blaženého a velkovévody Alexandra“, který byl napsán v 80. letech 13. století, kdy začala jeho úcta jako světce, se říká:

„Alexandr... vstoupil do kostela svaté Sofie a začal se se slzami modlit: „Slavný, spravedlivý Bože, velký, silný Bože, věčný Bože, který jsi stvořil nebe a zemi a stanovil jsi lidem hranice, ty jsi přikázal žít, aniž bys přestupoval hranice jiných lidí. Soudce "Ó Pane, chraň ty, kteří mě urážejí, a chraň je před těmi, kteří se mnou bojují, vezmi zbraň a štít a postav se mi na pomoc." Princ vycházející z kostela si osušil slzy a začal povzbuzovat svůj oddíl slovy: "Bůh není v moci, ale v pravdě." Po 20 let se princ ve snaze oživit bývalou slávu Rusu chodil klanět chánům Zlaté hordy a platil jim každoroční hold. Po smrti svého otce se Alexander stal velkovévodou Vladimíra. V roce 1263, po další cestě do Hordy, princ vážně onemocněl a brzy zemřel. Lidé říkali, že byl otráven. Princ byl pohřben ve Vladimiru. V roce 1710 byly dekretem Petra I. neporušitelné ostatky Alexandra Něvského převezeny do Petrohradu a pohřbeny v Alexandrově Něvské lávře. Zároveň byl založen Řád Alexandra Něvského. Během Velké vlastenecké války (1941-1945) se tento řád opět stal vojenským vyznamenáním. Dnem úcty svatého blahoslaveného prince Alexandra Něvského je 6. prosince. Ruský lid pečlivě uchovává památku Alexandra Něvského. Jeho obraz je zachycen v různých uměleckých dílech - literatura, hudba, malba, socha, kino.

Internetová soutěž „Jméno Ruska – 2008“.

· Podívejte se na obrazy, pomník, ikonu, obraz Alexandra Něvského lávry, věnované Alexandru Něvskému - světci ruské země. Co je to za člověka? Jak se nám jeví? Jakými povahovými vlastnostmi jste obdařeni?

· Jaký druh hudby by měl být použit k zobrazení prince, abychom si mohli představit právě takového člověka? Uveďte důvody pro svůj názor.

· Poslechněte si úryvky z kantáty S. Prokofjeva „Alexander Něvskij“, sledujte epizody ze stejnojmenného filmu S. Ejzenštejna, jakými prostředky se v nás režisérovi a skladateli podařilo vyvolat představu o charakteru a vzhledu hlavní postava?

Portrét skladatele v literatuře a filmu

Portrét každé kulturní a umělecké osobnosti tvoří především jeho díla: hudba, obrazy, sochy atd., stejně jako jeho dopisy, vzpomínky současníků a umělecká díla o něm, která vznikla v následujících epochách.

„Mozartův vesmír“ je název jedné z knih o životě a práci Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), rakouský skladatel, autor nesmrtelných hudebních děl - Symfonie č. 40, „Malá noční serenáda“, „Rondo v tureckém stylu“, „Requiem“. Proč je Mozartova hudba přirovnávána k Vesmíru? Zřejmě proto, že odhaluje různé fenomény života, jeho věčná témata: dobro a zlo, lásku a nenávist, život a smrt, krásné a ošklivé. Kontrasty obrazů a situací představují hlavní hnací sílu...

· Poslechněte si úryvky Mozartova díla, které znáte.

· Jaké pocity vyjádřené v Mozartově hudbě jsou v souladu s pocity moderního posluchače?

· Poslechněte si moderní zpracování jednoho z Mozartových děl. Proč se slavní interpreti obracejí ke kreativním interpretacím Mozartovy hudby?

· Číst literární díla, ve kterých je nakreslen obrazový portrét skladatele (úryvky z románu D. Weisse „Vznešený a pozemský“, básně L. Boleslavského, V. Bokova aj.).

Umělecký a kreativní úkol

Představte si sami sebe v roli režiséra televizního pořadu, rozhlasové hry, pište krátké komentáře k těmto esejům, vybírejte obrazový a literární materiál.

...jeho hudba, která pomáhá posluchačům pochopit jeho životní krédo: „Na milované zemi je život nesrovnatelně krásný!“

Tragická smrt Mozarta ve věku 35 let vyvolala mnoho spekulací o smrti skladatele, který byl na vrcholu tvůrčích sil. Jedním z nich je otrávení Mozarta jeho současníkem, společensky uznávaným dvorním skladatelem AntonioSalieri(1750 -1825), vytvořila základ malé tragédie A. Puškina „Mozart a Salieri“, opery N. Rimského-Korsakova, moderních filmů a dramatických představení.

Odlišnou interpretaci vztahu obou skladatelů přináší divákům filmový režisér M. Forman, tvůrce filmu „Amadeus“, oceněného pěti Oscary: zdrcený stařík Salieri, který je zachráněn po sebevraždě pokus, vypráví knězi ve zpovědi o svých pocitech a zážitcích, které prožil, když sleduje, jak Mozartův talent rozkvétá. Závěrečná část filmu zachycuje okamžiky inscenace opery „Kouzelná flétna“ a vzniku „Requiem“.

· Přečtěte si malou tragédii „Mozart a Salieri“ od A. Puškina. Podívejme se na ilustrace M. Vrubela. Podívejte se na ukázky z filmu "Amadeus". Jaké rysy postav Mozarta a Salieriho vám tato díla odhalují?

· Jaké zkušenosti ze vztahů mezi lidmi získáváte díky seznámení s uměleckými díly?

Umění jako univerzální způsob komunikace

Svět v zrcadle umění

Umění se liší od jiných typů a forem sociální činnosti v tom, že je určeno emocionální sféře člověka, která je nejrozsáhlejší charakteristikou individuality, k „chytrým emocím“. Umění se proto ukazuje jako nejdostupnější, demokratická a univerzální forma komunikace mezi lidmi.

Zdá se, že umělci různých epoch, zobrazující realitu kolem sebe, posílají svá poselství svým potomkům: malebná, poetická, hudební díla, sochy, paláce a chrámy, seznamují moderní lidi s myšlenkami, kterými žili, s realitou, ve které žili. vytvořili a které jim uniklo prostřednictvím vašeho vědomí a vašich pocitů.

Abychom získali estetické potěšení z komunikace s těmito uměleckými obrazy, není nutné mít speciální znalosti hudby, architektury, malby. Hlavní je při setkání s uměleckým výtvorem empatický Koneckonců, umělecké dílo dosáhne svého cíle, když rozezní struny lidské duše, když ho povzbudí k vyjádření vlastního postoje k tomu, co viděl a slyšel. Komunikace s uměleckým dílem umožňuje vstoupit do dialogu s talentovaným člověkem z jiné doby, který zanechal stopu ve světové kultuře. Jak často komunikujete s mimořádnými osobnostmi v každodenním životě? Psychologové dobře vědí, že někdy může setkání s neobyčejným člověkem otočit život, změnit jeho osud. Stejně významné může být setkání s uměleckým dílem, pokud ovšem porozumění jazyku díla umožní vstoupit do informačního spojení s jeho autorem. A pak možná vnitřní svět geniálního umělce, spisovatele, skladatele odhalí svá tajemství.

· Prohlédněte si díla různých druhů výtvarného umění, architektury, poslechněte si úryvky hudebních skladeb. Do jaké éry nás jejich tvůrci vezou? Jaké rysy jazyka jednotlivých uměleckých forem vám pomohly to pochopit?

· Jaký druh hudby ladí s každým z těchto uměleckých děl? Proč se naše dnešní doba a kultura nazývá informační?

· Jaké informace pro moderního člověka obsahují tyto kulturní památky?

Role umění při sbližování národů

Jasným potvrzením umělecké komunikace je mezinárodnost jazyka umění, která je srozumitelná i bez překladu muzeí, mezinárodní výstavy výtvarné umění, různé soutěže(literární, muzikál, balet, divadlo, jazz), festivaly umění

Díky komunikaci lidí s vynikajícími díly světového umění minulosti i současnosti je možný dialog kultur. Podle akademika D. Lichačeva, badatele starověké ruské literatury, „kultura spojuje všechny aspekty lidské osobnosti. Nemůžete být kultivovaný v jedné oblasti a zůstat ignorant v jiné. Čím více je člověk obklopen duchovní kulturou, ponořen do ní, čím zajímavější je pro něj žít, tím smysluplnějším se pro něj život stává.“

Muzea jsou úložiště uměleckých děl. Muzea jako Treťjakovská galerie, Muzeum výtvarných umění. A. S. Pushkin (Moskva), Ermitáž, Ruské muzeum (Petrohrad), Louvre, Muzeum moderního umění (Paříž, Francie), Muzeum Prado (Madrid, Španělsko), Národní galerie umění (Drážďany,

Německo), Britské muzeum (Londýn, Anglie) atd.

Díky vzdělávacím aktivitám těchto muzeí, brožurkám a albům, která vydávají, a cestování jejich exponátů do různých zemí a kontinentů mohou znalci a milovníci umění obdivovat taková kulturní mistrovská díla, jako je Vladimírská ikona Matky Boží, Rafaelova „Sistine“. Madonna“ a „Dívka na plese“ od P. Picassa, „Zlatý podzim“ od I. Levitana a další.

V roce 2008 v Soulu (Jižní Korea) vznikl na základě výpočetní techniky virtuální galerie mistrovská díla v high-tech stylu (anglicky: hightechnology, hightech, hi-tech). Tento styl, který využívá nové materiály a kompozice, se objevil v architektuře a designu v 80. letech. XX století Později se jeho rysy začaly objevovat i v jiných oblastech umělecké tvořivosti.

V této galerii mohou diváci komunikovat s postavami více než 20 obrazů a soch, včetně „Poslední večeře“, „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinci, „Smrt Pompejí“ od K. Bryullova, „Discobolus“ od Mirona , atd. Diváci jim mohou klást otázky , vidět, co dělali chvíli předtím, než je ztvárnil umělec nebo sochař, a sledovat jejich pohyby v prostoru.

· Podívejte se na reprodukce obrazů, fotografie soch, architektonických památek v učebnici. Vyberte si jednu z nich, která vás zaujala. S pomocí jakých rysů jazyka a kompozice byly tyto obrazy vytvořeny?

· Jakou estetickou a morální hodnotu představují tato mistrovská díla pro diváky 21. století?

· Jaká muzea, galerie, výstavy, architektonické památky jsou ve vašem městě, obci, obci? Co víte o jejich exponátech a jejich historii?

Umělecký a kreativní úkol

Představte si sami sebe jako průvodce (po muzeu, městě) a připravte příběh o jedné z nejvýznamnějších kulturních památek ve vašem regionu.

Mezinárodní soutěže, festivaly, projekty jsou důležitým komunikačním prostředkem. Koncerty vynikajících interpretů (instrumentalistů, orchestrů, dirigentů, vokalistů), festivaly folkových, popových, jazzových, rockových souborů se často stávají kulturními událostmi v životě zemí a národů.

Mezinárodní soutěž Čajkovského, která sdružuje stovky mladých hudebníků různých národností, již více než 50 let (od roku 1957) přitahuje pozornost celého uměleckého světa. Mezi vítězi soutěže jsou Rusové, Američané, Britové, Číňané, Japonci a Francouzi. A posluchači pokrývají téměř všechny národnosti a kultury světa. Výkony soutěžících jsou poslouchány v koncertním sále, vysílány v rozhlase, televizi a na internetu. To vše je jasným projevem univerzálnosti jazyka hudební komunikace, který nabyl mezinárodního významu.

V každé nominaci soutěže je k provedení nabízena povinná skladba P. Čajkovského, kterou hrají hudebníci připuštění k účasti ve třetím a závěrečném kole. Mezi taková díla patří slavný Koncert č. 1 pro klavír a orchestr. Tato hudba je jakousi vizitkou soutěže. Zdá se, že jeho život potvrzující síla přesvědčuje všechny lidi, že skutečné umění je věčné. Laureát první soutěže pojmenovaný po. Z mladého amerického pianisty Van Cliburna se stal P. I. Čajkovskij.

Koncem minulého století (1994) založil Svaz divadelníků divadelní festival a národní cenu Zlatá maska. První Zlatá maska ​​byla udělena za úspěchy pouze v oblasti činoherního divadla. Později se tato cena začala udělovat v oblasti hudebního divadla. Jeho laureátem v této nominaci se stal dirigent a ředitel Divadla Nové opery Jevgenij Kolobov. První „Zlatá maska“ v kategorii „Pro čest a důstojnost“ byla udělena legendární baletce Galině Ulanové.

Televize Kultura vytvořila v roce 2000 unikátní projekt - Mezinárodní televizní soutěž pro mladé...

· Poslechněte si díla P. Čajkovského v podání vítězů soutěže. Určit jejich emoční strukturu a hudební výrazové prostředky. Jaké myšlenky a umělecké asociace ve vás tato hudba vyvolává?

· Najít informace o soutěžích různých tematických oblastí. Zvažte loga soutěže. Jakou symboliku odrážejí?

Umělecké a kreativní úkoly

Připravte si otázky pro jednoho z imaginárních účastníků soutěže a vyzpovídejte ho. Dbejte na komunikační funkci umění, na to, že umělecký jazyk je srozumitelný každému i bez překladu.

... hudebníci "Louskáček". Jedná se o jedinou dětskou soutěž v oblasti akademické hudby, která dává nadaným dětem příležitost vystoupit před milionovým publikem a udělat první vážný krok k profesionálnímu úspěchu a uznání. Řada laureátů soutěže Louskáček se následně stává vítězi dalších prestižních hudebních soutěží.

Široké panorama dětských mezinárodních soutěží - festival-soutěž dětské a mládežnické tvořivosti "Otevřená Evropa", soutěž "Mladý balet světa", soutěž choreografických skupin "Petersburg Snowstorm", soutěž v dětském kreslení, svět Delphic Hry, soutěž interpretů populární písně "Dětská nová vlna" atd. - naznačuje velkou pozornost věnovanou identifikaci tvůrčích talentů mladých lidí.

V současném umění se rozšiřují mezinárodní projekty, ve kterých spojují své síly tvůrčí osobnosti z různých zemí světa.

Mezi projekty tohoto druhu patří světoznámá vystoupení tří velkých tenorů („Tři tenoři“): Itala Luciana Pavarottiho, Španělů Placida Dominga a Jose Carrerase, kteří provedli jak klasickou hudbu, tak aranžmá děl současné populární hudby.

Zajímavým fenoménem ve světě moderní pop music se stalo vokální kvarteto „IlDivo“ („Divo“), které hraje jak populární hity, tak i operní árie, které jsou široké veřejnosti dobře známé.

Pěvecká soutěž Eurovize je mezi mladými lidmi velmi oblíbená.

· Poslechněte si hudební díla v podání tří tenorů (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras). Jaké pocity, emoce, myšlenky ve vás tato díla vyvolávají?

· Jaký nápad popularizují interpreti z různých zemí? Jak klasické a současné umění podporuje komunikaci mezi lidmi z různých zemí a různých národností?

Umění literárního překladu je uměním komunikace

Velkým přínosem pro šíření literárních památek je činnost překladatelů prózy a poezie. A. Puškin nazval překladatele „posílat koně osvícení“. Pravděpodobně jste četli slavnou báseň M. Lermontova „Od Goetha“ („Horské štíty“), poslouchali četné romance ruských skladatelů vytvořených na základě tohoto poetického textu. Ale napadlo vás někdy, že tato báseň není výplodem tvůrčí fantazie ruského básníka, ale pouze brilantním překladem básně německého básníka 19. století? I.-V. Goethe?

Horské štíty Spánek v temnotě noci; Tichá údolí jsou plná čerstvé tmy;

Na silnici se nepráší, listí se netřese... Počkej trochu, i ty si odpočineš.

Díky práci překladatelů se v zahraničí čtou básně, příběhy, romány ruských spisovatelů a básníků - A. Puškina a N. Gogola, L. Tolstého a A. Čechova, S. Jesenina a V. Astafjeva. A můžeme být smutní a smát se, soucítit i být rozhořčeni, být překvapeni i potěšeni, milovat i nenávidět, číst díla W. Shakespeara a Moliera, D. Londona a A. Dumase, M. Twaina a A. Conana Doyla.

· Jakou myšlenku chtěl básník touto lyrickou krajinářskou básní sdělit čtenáři? Jaké emocionální rozpoložení básník sděluje čtenářům? Jak přírodní stav v této básni ovlivňuje pocity a myšlenky člověka?

· Poslechněte si dvě romance ruských skladatelů složených pro tuto báseň - A. Varlamova a A. Rubinsteina. Najděte rozdíl v interpretaci básně skladateli.

Porovnejte jazyk básně, malebnou krajinu, romance. Najděte podobnosti a rozdíly v rysech jazyka při předávání obsahu těchto uměleckých děl.

Vraťme se k milostným textům anglického básníka, dramatika, spisovatele renesance William Shakespeare(1564-1616) - Sonet č. 90 v interpretaci dvou různých překladatelů.

Pokud přestaneš milovat - tak teď,

Teď, když je se mnou celý svět v rozporu.

Buď nejhořčí z mých ztrát,

Ale ne poslední kapka smutku!

A je-li mi dán smutek k překonání,

Neútočte ze zálohy.

Ať se bouřlivá noc neřeší

Deštivé ráno je ráno bez radosti.

Nech mě, ale ne na poslední chvíli,

Když mě malé potíže oslabují.

Nechte toho teď, abych to mohl okamžitě pochopit

Že tento smutek je bolestnější než všechna protivenství,

Že neexistují žádná protivenství, ale jen jedno neštěstí -

Vaše láska bude navždy ztracena.

Překlad S. Marshak

No, nenáviď, jak chceš! Ale teď,

Teď, když mě nebe ohrožuje zlobou.

Ohni mě, spojuji se s osudem,

Ale pokud tvůj úder není poslední.

Ach, pokud přemůžem zlo srdcem,

Okamžitě se hlaste u něj.

Aby to nepřišlo po bouřlivé noci

S ranními dešti dokončete zradu.

A odejděte! Ale ne tehdy

Když všechny ty potíže dopadly na mě.

Odejít hned, aby první potíže

Byla hroznější než všechny ty, které poslal osud

A po nejkrutějších ztrátách

Ostatní budou stokrát lehčí.

Překlad A. Finkel

· Porovnejte obsah a emocionální strukturu obou překladů. Najděte, co mají společného a co se liší. Který překlad se vám líbil nejvíce? Proč?

· Poslechněte si dvě hudební verze Sonetu č. 90 - D. Kabalevského a B. Gorbonose (překlad S. Marshak). Jaké pocity ve vás vyvolala hudba, kterou jste poslouchali? Jaký je rozdíl mezi čtením textu sonetu skladateli a interprety?

Kterou z interpretačních interpretací lze zařadit do žánru vážné hudby a kterou do lehké? Díky jakým hudebním výrazovým prostředkům jste dokázali určit, zda tyto skladby patří do určitého žánru? V jaké interpretaci jste slyšeli úplné splynutí slova a hudby?

Jak umění předává poselství?

Dnes jsou kulturní jevy považovány za texty. Zkusme přijít na to, co to je a co s tím má společného umění.

Je jasné, že literární díla jsou texty, ale obrazy nebo hudební kompozice mohou být texty? Ukazuje se, že ano!

Tvůrci různých epoch, vytvářející svá díla (hudební, malířské, architektonické atd.), předávají určitá poselství. Posluchači, diváci, čtenáři, kteří je vnímají, „čtou“ mnohohodnotové informace obsažené v uměleckých obrazech. Seznamují se tak s představami, kterými jejich tvůrci žili, s realitou, která je obklopovala a kterou autoři prošli jejich vědomím a svými pocity.

Například při pohledu na slavný obraz V. Tropinina „Kytarista“ se zdá, že divák čte jeho obsah a prožívá situaci, která je zobrazena na plátně. Vidí amatérského hudebníka hrajícího na kytaru, nástroj populární v ruském městském životě v 19. století.

Pro kytaristu je jedno, jaký dojem udělá na své posluchače a zároveň na publikum. Je oblečený neformálně a doma. S největší pravděpodobností hraje hudbu pro sebe nebo pro blízkého přítele. Zdá se, že to zní jako jedna ze slavných romancí či instrumentálních kousků té doby.

Oh, alespoň se mnou mluv,

Sedmistrunný přítel!

Duše je plná takové touhy,

A noc je tak měsíční!

Támhle hoří jedna hvězda

Tak jasné a bolestivé

Sluneční paprsky se pohybují

Škádlil ji sarkasticky.

Co potřebuje od srdce?

Koneckonců, ví to i bez toho

Jaká je touha po jejích dlouhých dnech

Celý můj život je spoutaný.

A. Grigorjev

Kytara je jedním z nejrozšířenějších strunných hudebních nástrojů na světě. Používá se jak jako sólový klasický nástroj, tak jako doprovodný nástroj v mnoha hudebních stylech, jako je blues, country, flamenco, rocková hudba a mnoho forem pop music. Ve 20. stol Byla vynalezena elektrická kytara, která měla určitý vliv na rozvoj masové kultury. Vždy mnoho originálních děl pro kytaru složili N. Paganini, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sihra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk a další. nástroj v malbě a v poezii.

Kytara

Kytara začne plakat.

Šálek ranních přestávek.

Kytara začne plakat.

Oh, nečekej od ní ticho,

nežádej ji o ticho!

Kytara neustále pláče,

jako voda skrz kanály pláče,

jako vítr nad sněhem - pláče,

nepros ji, aby mlčela!

Takže západ slunce volá po úsvitu,

jako šíp pláč bez cíle,

Takže horký písek pláče po chladivé kráse kamélií.

Pták se takto loučí se životem pod hrozbou hadího bodnutí.

Ach, kytara, ubohá oběť pěti hbitých dýk!

G. Lorca Překlad M. Cvetaeva

· Poslechněte si jednu ze slavných romancí 19. století. Jaké myšlenky ve vás vyvolávají umělecké obrazy vytvořené před dvěma stoletími? Jsou v souladu s vašimi pocity a zážitky?

· Jak se dojmy liší od různých typů informací: od zprávy v novinách nebo časopise o uskutečněném koncertu a od hudebních děl, výtvarného umění a poezie, které jste vnímali?

· Jakou dobu tyto básně a obrazy vytvářejí?

· Jaké hudební styly a žánry jsou v souladu s těmito uměleckými díly?

Umění je vodičem duchovní energie.

Jaká je specifičnost uměleckýkomunikace? Umělecká díla - obrazy i hudební kompozice - vytvářejí efekt přítomnosti, našeho přímého kontaktu, komunikace s autory, interprety a hrdiny díla.

Každé umění má svou zvláštnost Jazyk, proto je význam díla plněji odhalen těm, kdo mluví jazykem, kterým je „napsáno“. Potřebuje člověk daleko od umění znalost jeho jazyků? Dnes vědci říkají, že je to prostě nutné. A dokonce dokazují, že na tom závisí přežití lidstva!

Umění je komunikační kanál nejen mezi jednotlivci, ale také mezi národy, epochami, městy a zeměmi. To znamená, že jazyky umění slouží komunikaci.

Jak umění předává poselství? Podívejme se na to analogicky s běžnou zprávou psanou ve formě dopisu. Odesílateli zpráv v umění jsou umělec, skladatel, spisovatel a příjemcem je divák, čtenář, posluchač. Je-li však v písemném nebo ústním sdělení kód (či šifra) přirozeným jazykem, kterým lidé určité národnosti komunikují, pak se ve sdělení obsaženém v uměleckém díle takový kód stává jazykem umění, jeho symbolů, mezinárodního charakteru.

Zvláštní síla umění spočívá nejen v tom, že nám předává informace, ale také v tom, co je možná ještě důležitější: je dirigentduchovní energie. Umění má blahodárný vliv na lidské emoce: inspiruje, vzbuzuje naději a přiměje člověka k empatii.

Obrazy, které se vynoří v mysli člověka při vnímání například hudební skladby nebo uměleckého díla, budou jeho vlastní, individuální. Každý člověk na základě intonační struktury hudební skladby, kompozice, barvy konkrétního obrazu je může interpretovat po svém, z hlediska obrazných a uměleckých představ a asociací, které v něm vznikly. Ale i přes možnou divergenci obrazů posluchače nebo vnímání diváka, umělecké dílo neztrácí sílu svého uměleckého dopadu.

· Jaká jsou specifika umění a jaké jsou jeho znaky jako způsobu komunikace?

· Porovnejte dva příklady (sdělení): jeden z matematiky, druhý z oblasti umění. Jaké informace sděluje každý z nich? Uveďte důvody pro svůj názor.

Znaky a symboly umění

Symbol je předmět, akce atd., odhalující obraz, koncept, myšlenku. Symbol ztělesňuje zkušenosti a myšlenky společné lidem. Symbol je syntézou znaku a obrazu.

Znaky jsou obecně přijímané symboly pro předměty, jevy a akce. Příklady značek zahrnují dopravní značky nebo symboly na zeměpisných mapách, zvukové signály - siréna SOS nebo ambulance, různá gesta atd.

Od primitivních dob byly různé typy obrázků (sochařské, obrazové, grafické) znakovými a symbolickými kódy, které používali starověcí lidé k provádění rituálů, uchovávání a předávání informací. Jakýkoli významný zvuk, gesto, věc, událost může být buď znakem, nebo symbolem.

Umění mluví k lidem jazykem postavy. Symbol v umění je umělecký obraz, který ztělesňuje myšlenku. Symbol, stejně jako hádanka, má více významů, na rozdíl od něj lze jeho významy odhalovat donekonečna podepsat, kterou chápou všichni stejně. Hloubka porozumění symbolu závisí na schopnosti člověka interpretovat, na jeho erudici a intuici.

Hudební umění k nám promlouvá řečí zvuků a je plné tajemství. S úžasnou rozmanitostí a hloubkou, prostřednictvím systému znaků a symbolů, hudba vyjadřuje nejbohatší svět lidských pocitů. I jediný zvuk, s přihlédnutím ke všem jeho aspektům – výška, trvání, zabarvení, hlasitost – je znakovou intonací. Může naznačovat plachost nebo sebedůvěru, omezení nebo svobodu, něhu nebo hrubost. Můžeme také mluvit o plastických cedulích, které reprodukují gesto nebo pohyb.

V lidském charakteru je vždy touha tvořit – potřeba zkoumat, vymýšlet, stavět, řešit složité, spletité problémy. Jedním z těchto problémů byla vědecká myšlenka vytvořit perpetum mobile (perpetum mobile). Jeho vynález by měl obrovský dopad na rozvoj světové ekonomiky. A pouze hudba jako dočasné umění může ztělesňovat obraz „věčného pohybu“. Jeho symbolem byly instrumentální skladby „RegreSit mobile“ („Perpetual Motion“) různých skladatelů: N. Paganiniho, F. Mendelssohna, N. Rimského-Korsakova aj.

Hudební znak, který se stává symbolem, lze nazvat motivem osudu - zrnitou intonací, z níž vyrůstá celá Symfonie č. 5 L. Beethovena. A takových příkladů je v hudebním umění mnoho. Státní hymny jsou hudební symboly, které ztělesňují jednotu lidí, jejich kulturu a hrdost na svou zemi.

V historii byly doby, kdy se lidé obzvláště často obraceli k symbolům v umění. Příkladem je středověké křesťanské umění. Ve středověku byla touha člověka po Bohu zvláště zajímavá. Proto věci, které člověka obklopovaly, umělce zajímaly jen do té míry, do jaké byly spojeny s významem Písma svatého. Mnoho středověkých obrazů zobrazuje pohár, hrozny (víno) a chléb - symboly svátosti přijímání; Květy lilie nebo kosatce jsou symbolem Matky Boží.

Symbolický je i výběr zbarvení a barvy: červenohnědá byla symbolem všeho pozemského (hlína, země); červená je barvou prolité obětní krve, ohněm víry; modrá nebo modrá symbolizovala vše nebeské a svaté; a zelená je barvou naděje, barvou života, symbolem útěchy, znovuzrození k novému životu.

Od 15. stol Věci zobrazené na obrázku jsou současně obdařeny dvojím významem - náboženským a každodenním. V náboženském pokračuje tradiční božská symbolika středověku, v každodennosti se projevuje obvyklý význam věci v každodenním životě člověka.

Mnoho děl 17. století. mají symbolický charakter, což často zprostředkovávají předměty v nich prezentované: sklenice vína, chléb, ryby, uschlé květiny, hodinky atd. Někdy obyčejné předměty, nezvykle spojené v jedné kompozici, představují figurativní kódy, které je obtížné rozluštit. To je charakteristické zejména pro rozšířené v 17. století. stálý život, volal vanitas(vanitas - marnost marností) a připomínající člověku křehkost jeho existence. Zobrazují lebky, svíčky, květiny, hodiny, noty a hudební nástroje (zvuk umřel, což znamená, že zemřel), které jsou vnímány jako zašifrované zprávy. Umělci pracující v tématech vanitas hovořili o marnosti pozemské existence, o pomíjivosti existence. Samotný název obrazu „Marnost marností“ hovoří o křehkosti pozemské marnosti - honbě za bohatstvím, mocí, potěšením. V zátiší umělec zprostředkovává hodnotu každodenního života, význam jednoduchých věcí. Jeho postoj ke světu je odlišný v tom, že vidí a cítí zjevný či skrytý život, který je rozptýlen ve všem, co existuje, v přírodě, ve hmotě samotné. Proto je jiný název pro zátiší stillleben(nizozemsky stillleven, německy stilleben, anglicky stilllife) - tichý (tichý) život.

Pro umělce neexistují „neznělé věci“, pro něj je vše „výrazné a mluvící bytí“ (M. Bachtin).

Portréty, krajiny, zátiší, žánrové scény Vincent van Gogh(1853-1890) odrážejí jeho vzpurnou, na kánonech a normách nezávislou, osamělou duši. Jeho díla jsou prostoupena pocitem akutní úzkosti a zmatku. Umělcův složitý vnitřní svět je často odhalen prostřednictvím symbolů. Van Gogh se snažil obsah reflektovat pomocí výrazných, psychologicky bohatých barev. "Snažil jsem se vyjádřit hrozné vášně člověka v červené a zelené barvě," řekl umělec. Emocionální intenzita byla mnohonásobně zesílena díky technice, kterou mistr nanášení barev s malými čárkovanými čarami a vlnovitým rytmem jejich pohybu používal.

Ve svých dílech používal symboliku a PabloPicasso(1881 - 1973). Postavy v jeho zátiších byly často hudební nástroje. Možná je to dáno propracovaností jejich forem nebo možná touhou syntetizovat malbu a hudbu.

Zátiší (francouzsky naturemorte - mrtvá příroda) je žánr, jehož charakteristickým rysem je zobrazování předmětů pro domácnost, jídla, květin atd.

Umělecký a kreativní úkol

· Vybírejte díla – hudební, básnická nebo výtvarná umění, která by řečí znaků a symbolů vypovídala o nějaké události ve vašem životě, o tom, co zanechalo stopu ve vaší paměti, ve vaší duši.

· Myslíte si, že se jedná o znaky nebo symboly? Pokuste se je interpretovat nejprve jako znaky a poté jako symboly.

· Poslechněte si několik hudebních skladeb a prohlédněte si obrazy V. Van Gogha a P. Picassa.

Umělecké poselství předků

Mýty (řecky mthos - legenda) jsou ústní tradice o bozích, duších, hrdinech. Mýtus vyprávěl o původu vesmíru a člověka, o původu života a smrti a plnil funkce náboženství, ideologie, filozofie, historie a vědy.

Díla dekorativního a užitého umění od pradávna vyprávějí o představách lidí o struktuře světa a jejich místě v něm. Pak se v lidské mysli spojili mýtus- obraz - rituál, t. e. slovo - obraz - akce.Stvoření a použití obrazu představovalo akci, která kombinovala mýtus a rituál. V tomto případě hrálo důležitou roli opakování prvků, které se později projevilo v tradičním umění všech národů světa.

Lidský svět se izoloval v okolním pozemském prostoru a naléhavých životních problémech. Složité pojmy spojené s lovem byly v paleolitické éře naznačeny jednoduchými znaky a symboly. Tak vyjadřovali nejstarší lidé svou vizi obrazu světa, který se jim vyvíjel v mysli.

Rituály umožňovaly starověkým lidem hravě prožívat situace, se kterými se mohl ve skutečnosti setkat každý z nich. Jedná se o jakési vzorce chování vyjádřené uměleckou formou. Účastníci obřadů a rituálů, ovládající různé role, se naučili vnímat svět kreativně.

Hudební umění má několik zdrojů.

Folklór- doslova "lidová moudrost" - obrazný model světa, který odráží bohatství duchovního života lidí. Nejranější rituální písně se zrodily z akce, rytmu pohybů, výkřiků a intonací řeči. Instrumentální formy vznikly z muzicírování založeného na vlastnostech samotného nástroje v kombinaci s písňovými intonacemi charakteristickými pro lid.

Církevní umění křesťanů, melodie, na nichž byl postaven kruh církevních rituálů, byly složeny jako „zpěv inspirovaný Bohem“ a ikony, fresky, samotná bohoslužba, mimo chrámovou syntézu umění nemyslitelná, vytvořily určitou vzdálenost mezi pozemským a nebeským: známé, každodenní, smyslné a ideální, vysoké, duchovní. Veškerý další vývoj umění v Evropě druhého tisíciletí probíhal jako sbližování duchovního a světského, profesního a lidového. V důsledku této interakce vzniklo bohaté klasické umění, které se nejen nevyčerpalo, ale naučilo se odrážet realitu v celé její rozmanitosti. Umění je duchovní zkušeností generací nashromážděných lidstvem – lidmi 21. století. vnímán jako součást života. Proto je v různých uměleckých dílech tolik citátů, ohlasů a napodobenin toho, co bylo vytvořeno dříve. Mezi současným uměním a tím, co se již stalo univerzální hodnotou, probíhá živý dialog.

Rituál - akce vykonávané knězem, léčiteli, představiteli církve, majitelem nebo paní domu, zejména: rituál zasvěcení do válečníků, pohřební rituál, náboženské rituály přijímání, vysvěcení domova, magické rituály. Všechny rituály přísně zachovávají pořadí výslovnosti textu a pořadí akcí.

Obřad je podrobná symbolická akce, na rozdíl od rituálu, který má složitější scénář, například obřad křtu. Rituály jsou věnovány především ročním obdobím, ekonomickým aktivitám

V lidovém rituálu není nic oficiálního: vše v něm pochází z tradiční hravé akce, tedy ze života samotného. Rituál mohou doprovázet písně, kulaté tance, oblékání, věštění a divadelní představení.

Podívejte se na obrazy Sněhurky v reprodukcích z obrazů I. Bilibina, V. Vasněcova aj. Poslechněte si, jak je obraz Sněhurky ztělesněn v hudbě N. Rimského-Korsakova, P. Čajkovského. Jaké rysy tohoto obrazu jsou vypůjčeny z pohanských vír a rituálů?

Umělecký a kreativní úkol

Vypracujte scénář pro jeden ze státních svátků: podzim, Vánoce, Maslenica atd. Uveďte znaky a symboly, které odhalí význam a obsah každého z nich.

Rozhovor se současníkem

Umělec, skladatel, spisovatel tvoří svá díla v naději, že budou pro lidi zajímavá. Dějiny umění znají mnoho příkladů, kdy umělec oslovuje své současníky a potomky s vášnivým apelem na opatrnost, dobro a spravedlnost.

Velký ruský malíř ikon AndreyRublev(asi 1340/1350 - 1430) zanechal lidem nádhernou ikonu Trojice, jejíž sláva zní po celém světě.

Výtvarná lekce. Kornienko E.G., učitel nejvyšší kategorie, MBOU střední škola č. 4.

Fáze tréninku.

1. Organizační moment.

2. Příprava studentů na aktivní, vědomou asimilaci nového vzdělávacího materiálu.

Puškin také nazval umění „magickým krystalem“, jehož prostřednictvím jsou lidé, předměty a jevy každodenního života kolem nás viděny novým způsobem.

Pracovní list. Úkol č. 1.

Příroda a umění v životě jsou od sebe neoddělitelné. Příroda je součástí života každého člověka od dětství a navždy. Umělci, básníci a skladatelé často oslavují krásu přírody své rodné země a vytvářejí nádherné obrazy o přírodě.

Pojďme se společně zamyslet nad tím, jaké místo zaujímá příroda v životě člověka.

Pracovní list. Úkol č. 2.

Téma lekce: Krajina - poetická a hudební malba.

Účel lekce: Budeme mluvit o krásném světě přírody v malbě, literatuře a hudbě.

3. Asimilace nových poznatků.

Jednoduchá krása středoruského pásu dlouho nepřitahovala pozornost umělců. Nudné, jednotvárné rovinaté krajiny, šedivá obloha, jarní tání nebo letní tráva uschlá horkem... Co je na tom poetického?

Ruští umělci 19. století A. Savrasov, I Levitan a další znovu objevili krásu své rodné země.

Pracovní list. Úkol č. 3.

Na obrazech vidíme krajiny a vnímáme je skrze vidění. A v literatuře si při čtení textu představujeme krajinu podle jejího popisu. Jedním z vynikajících krajinářů byl básník Nikolaj Rubcov.

Bydlím poblíž prázdného chrámu,
Na strmém břehu,
A panorama města
Vše je přede mnou otevřené.
Krajina mění vzhled
Všechno vidím zvenčí
V celé své tajemné majestátnosti
Jeho hluboký starověk.

(Básník ve verších vyjadřuje svůj uctivý postoj k rodné zemi a živě si představujeme místo, které popisuje).

Pracovní list. Úkol č. 4.

Prezentace.

Pracovní list. Úkol č. 5.

„...Díky uměleckým dílům – literárním, hudebním, malebným – se před čtenáři, posluchači, diváky objevuje příroda vždy jiná: majestátní, smutná, něžná, jásající, truchlící, dojemná. Tyto obrazy stále přitahují člověka, dotýkají se nejjemnějších strun jeho duše, pomáhají mu dotknout se jedinečné krásy jeho rodné přírody, vidět neobvyklé v tom, co je známé a každodenní, dávají každému příležitost rozvinout pocit sounáležitosti se svým rodným. zemi, do domu jejich otce...“

Pracovní list. Odraz.

Domácí úkol: Učebnice str. 25 a str. 27 Dokončete výtvarný a kreativní úkol dle vlastního výběru.

Příloha: Pracovní listy. Prezentace. Hudba P.I. Čajkovského.

"Pracovní list možnost 2"

Možnost 2

Pracovní list ______________________________

Úkol č. 1 Křížovka.

Úkol č. 2Svou odpověď zapište do diagramu.

Co člověk získává z přírody?

Úkol č. 3Text dějin umění.

(Viz učebnice str.25)

I.I. Levitan "Jezero. Rus". To je hlavní dílo zesnulého malíře. Umělec toto stvoření nikdy nedokončil, protože zemřel. Ale i v této nedokončené podobě působí obraz na všechny diváky prostě grandiózním dojmem. Slunečný den, jeho neuvěřitelná svěžest a zvláštní jas, jsou přenášeny se zvláštní spontánností, která je téměř impresionistická. Divák vidí nádherné zlaté mraky plovoucí po obloze, fantaskně se odrážející v jezeře. Na břehu můžete vidět zářivě bílé zvonice, svěží zelené louky a podzimní stromy. To vše nás naplňuje vírou, že Rusko čeká velmi radostná a jistě dobrá budoucnost.

Levitanův obraz je jakousi syntézou všech umělcových postřehů a dojmů z přírody jeho země.

Umělec na tomto plátně pracoval neuvěřitelně dlouho a hlavně s inspirací. Pro něj udělal mnoho studií a skic. Velmi často jezdil k jezerům v provincii Tver, která se stala základem pro jeho mistrovské dílo.

Levitan mistrně kombinuje barvy léta s bouří odstínů podzimní přírody. Umělcova myšlenka je, že přesně taková by měla být příroda ve svých dosti vzácných okamžicích skutečného štěstí. Divákovi je předložen neuvěřitelně romantický obraz, který zní jako lyrická píseň.

Je důležité, aby obloha nebyla jen pozadím obrázku. Je neodolatelný pocit, že mraky jsou nejvýraznější částí této grandiózní krajiny.

Prostor je pokryt v tak velkém měřítku, že vzniká skutečně panorama. Mraky se pohybují a zvětšují tuto neuvěřitelnou šířku.

Všechny barvy obrazu jsou neobvykle jasné a čisté. Mraky nejsou zdaleka jen bílé. Jsou lehce fialové a tam, kde na ně dopadá slunce, lehce nažloutlé.

Úkol č. 4

Tak moc miluji podzimní les, Oh, venkovské výhledy! Oh, úžasné štěstí narodit se

Nad ním je záře nebe Na loukách, jako Anděl, pod kupolí modrého nebe!

V kterého bych se chtěl proměnit, bojím se, bojím se jako svobodný silný pták,

Nebo do karmínového tichého listu, Zlomte svá křídla a neuvidíte žádné další zázraky!

Nebo v deštivém podzimním hvizdu...

Úkol č. 5

Červené

žlutá

oranžový -

zelená

modrý

fialový

Odraz

Zobrazení obsahu dokumentu
"pracovní list"

Možnost 1

Pracovní list _____________________________________

Předmět:___________________________________________________________________________

Úkol č. 1 Křížovka.

Žánr výtvarného umění, který zobrazuje lidskou tvář nebo postavu.

Veřejné zařízení pro ukládání uměleckých děl.

Umění, jehož médiem je zvuk.

Umění navrhovat a stavět budovy a stavby.

Druh umění, které se vytváří pomocí štětce a barev.

Úkol č. 2Svou odpověď zapište do diagramu.

Co člověk získává z přírody?

Úkol č. 3Text dějin umění.

Podtrhněte slova a fráze, které pomáhají odpovědět na otázku.

(Viz učebnice str.25)

A.K. Savrasov „Věže dorazily.“ Motiv obrazu je nenáročný a jednoduchý. Umělec pomocí jednoduchých vizuálních prostředků ukázal zázrak probouzející se přírody, okouzlující přitažlivost předjaří.

Plátno zobrazuje okraj malé vesnice. Zamračený jarní den. Vzduch je tichý, průzračný a svěží. Po šedavé obloze plují lehké, volné mraky. Sníh ještě úplně neroztál, ze země stoupá teplá pára.

Za prkenným plotem jsou selské chatrče, kostel a zvonice s oprýskanou střechou a ještě dál jsou orná pole s bílými skvrnami nerozbředlého sněhu. Na okraji obce na kopci roste několik pokroucených bříz. Mezi jejich nahými větvemi poletují havrani, řvoucí a hluční, vytvářejí nová hnízda, obnovují stará...

Obraz „The Rooks Have Arrived“ je proveden v pastelových, tlumených barvách. Vše na obrázku – hnědé rozmrzlé skvrny ve sněhu, namodralý kouř kouřící ze střechy selské chýše i mokré kmeny pokřivených bříz – je naplněno nekonečnou lyrikou a poezií. Muž, který vytvořil tento obrázek, samozřejmě nejen miloval přírodu - rozuměl její tajné řeči. Její jemný stav, známý srdci každého člověka, je přenášen s úžasnou jasností - stav obnovy vlastní časnému jaru. A věže na obrázku jsou jako předzvěsti jarní obnovy.

Úkol č. 4Spojte reprodukce obrazů umělců s básněmi N. Rubtsova. Zdůvodněte svou volbu.

Miluji, když břízy šustí, miluji vaše chatrče a květiny

Když listí padá z bříz a nebe hoří žárem,

Poslouchám a tečou slzy a šepot vrb u kalné vody

Na očích odstavených od slz... Miluji tě navždy, až do věčného míru...

Úkol č. 5Vyjádřete v barvách náladu zprostředkovanou v hudbě P.I. Čajkovského "Roční období".

Působení barev je také určeno asociacemi, které barvy vyvolávají. Ve výtvarném umění se obecně uznává, že:

Červené- hřejivý, revitalizační, aktivní, energický;

žlutá- teplý, povzbuzující, veselý, přitažlivý;

oranžový -veselý, radostný, ohnivý, laskavý;

zelená- klidná, příjemná a klidná nálada;

modrý- vážný, smutný, sentimentální, smutný, klidný;

fialový- příjemný, plný života, melancholie, smutku.

OdrazDokončete některé věty.

Nejzajímavější na dnešní lekci bylo ______________________________________

Nejtěžší pro mě dnes bylo ________________________________________

Dnes jsem si uvědomil ________________________________________________________________

Dnes jsem se dozvěděl _______________________________________________________________

Dnes jsem si myslel _____________________________________________________________

Pro budoucnost musím mít na paměti _______________________________________________________

Zobrazit obsah prezentace
"LEKCE"

Téma: Krajina – poetická a hudební malba.

Cíle: poskytnout představu o žánru krajiny v různých typech umění (malba, hudba); formování dovedností v analýze uměleckých děl; rozvoj zrakové kompetence studentů na základě malířských a hudebních děl; pěstovat zájem o umění.

Formování UUD: osobní – rozvoj emocionálního a vědomého postoje k přírodě prostřednictvím seznámení se s uměleckými obrazy, které ji ztělesňují; kognitivní - touha získávat nové znalosti, smyslové vjemy o kráse okolní přírody; komunikativní - schopnost vstoupit do dialogu s tvůrci uměleckých krajin, vyjádřit svůj postoj k jejich obsahu ve smysluplných řečových prohlášeních, regulační - seberegulace úsilí, volní vlastnosti při plnění vzdělávacích úkolů, hledání způsobů, jak dosáhnout kvalitní práce; předmět - vyhledávání a ukládání informací nezbytných ke zvládnutí tématu lekce.

Během lekcí:

Org. moment.

Stanovení cílů lekce.

Dnes se v lekci podíváme na žánr krajiny v různých typech umění, rozebereme díla obrazového, hudebního, literárního charakteru a zjistíme, jakou roli hraje krajina v dílech různých druhů umění.

III. Utváření nových znalostí.

1. Připomeňme si, co je to krajina? (obraz přírody).

Jaké typy krajiny si pamatujete? (město, venkov, přístav, krajina na výšku atd.)

Jednoduchá krása středoruského pásu dlouho nepřitahovala pozornost ruských umělců. Nudné, monotónní rovinaté krajiny, šedivá obloha, jarní tání nebo letní tráva uschlá horkem...

- Co je na tom poetické?

Ruští umělci 19. století. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin a další objevili krásu své rodné země. Lidé jakoby poprvé viděli na jejich obrazech jak průzračný jarní vzduch, tak oživující břízy naplněné jarní mízou; Slyšeli jsme veselé, nadějné a radostné bučení ptáků. A nebe se nezdá tak šedé a bez radosti a jarní špína je uklidňující a příjemná pro oči. Ukazuje se, že taková je ruská povaha - jemná, přemýšlivá, dojemná!

Je to díky obrázkuAlexej Kondratjevič Savrasov(1830-1897) „Věže dorazily“, ruští umělci pocítili zpěvnost ruské přírody a ruští skladatelé krajinnou povahu ruské lidové písně.

Podívejme se na obrazy Savrasova „Věže dorazily“ a Levitana „Jaro. Velká voda, „Nad věčným mírem“, „Jezero. Rus".

Poslechněme si hudební fragment z Vivaldiho skladby „Léto“.

Jaké léto jste si představovali?

Jaké hudební prostředky použil autor k zobrazení léta (intonace, rytmus, forma atd.)

Srovnejme hudební dílo a Levitanovy obrazy „Over Eternal Peace“, „Jezero. Rus".

Jaké prostředky uměleckého vyjádření používají umělci (barva, rytmus, šerosvit,
atd.)?

Nyní se podívejme na zahraniční výtvarné umění 20. století (vznik hnutí „impresionismu“).

Impresionističtí umělci se ve svých obrazech snažili zachytit prchavé dojmy ze skutečného světa.

Poučný a dokonce vtipný příběh se stal s obrazem „Westminster Abbey“ od francouzského impresionistického umělceClaude Monet(1840-1926).

Londýňané, zvyklí na mlhu, přesně znali její barvu – šedou. A jak byli ohromeni a dokonce pobouřeni, když viděli Monetův obraz na výstavě. Na něm zjistili, že mlha, která rozmazává obrysy hradu, má fialový odstín! Když lidé vyšli ven, ke svému překvapení zjistili, že mlha je ve skutečnosti fialová! V závislosti na počasí, denní době a lomu slunečního světla může mlha nabývat velmi odlišných barev. Ale byl to umělec, kdo si všiml a odhalil tuto vlastnost všem.

Podívejme se do krajin impresionistických umělců. Řekněte mi, jak vlastnosti barvy, barvy, rytmu, kompozice pomáhají vytvářet různé obrazy přírody zachycené na těchto plátnech. (naučte se odpovědi).

Jak rozumíte slovům ruského básníka I. Bunina?

Ne, není to krajina, co mě přitahuje,

Nejsou to barvy, kterých si chamtivý pohled všimne,

A co září v těchto barvách:

Láska a radost.

2. Práce z učebnice (str. 24-25).

Jmenujte známé ruské umělce, které přitahovala prostá krása středoruského pásu. (A.K. Savrasov, I.I. Levitan, I.I. Shishkin)

Jakou ruskou povahu viděli lidé na jejich obrazech? (průhledný jarní vzduch; břízy plné jarní mízy; slyšel jsem radostné bučení ptáků; obloha není tak šedá; jarní bahno, lahodí oku; ruská příroda je jemná, přemýšlivá, dojemná)

Vyjmenujte slavné obrazy Alexeje Kondratieviče Savrasova. („Věže dorazily“, „Jaro. Zeleninové zahrady“, „Duby“, „Zimní noc“, „Step ve dne“, „Letní krajina“, „Zima“, „Ostrov Losiny v Sokolnikách“, „Jaro“ )

Co znamená slovo „impresionismus“? ("dojem")

Vyjmenujte základní princip impresionistických umělců. (k zachycení letmých dojmů ze skutečného světa)

Jaká legrační historka se stala s obrazem Clauda Moneta „Westminster Abbey“ (Houses of Parliament v Londýně)? (díky obrazu Já lidé zjistili, že v závislosti na počasí, denní době, lomu slunečního světla může mít londýnská mlha velmi různé barvy)

Pojmenujte slavné obrazy Clauda Moneta. ("Lekníny", "Rouenská katedrála", "Waterloo Bridge")

IV. Kontrola domácích úkolů.

1). Odpovědi na otázky:

1. Co nazýval A.S. Puškin uměním? („magický krystal“, přes jehož okraje jsou lidé, předměty a jevy každodenního života kolem nás viděny novým způsobem)

2. Co se lidé umění snaží vždy ztělesňovat? (různé přírodní jevy, vaše vidění světa prostřednictvím pocitů a zážitků)

3. Co je to krajina? (přeloženo z francouzštiny - pohled, obraz nějaké oblasti; jde o žánr zobrazování přírody)

4. Jak rozumíte slovům Antoina de Saint-Exuperyho „Očima nevidíte to nejdůležitější, jen vaše srdce bdí“

5. Přečtěte si s výrazem, s použitím hudební intonace ve svém hlase, báseň Nikolaje Ivanoviče Rylenkova „Vše v tajícím oparu“.

6. Najděte verbální vyjádření krajiny v textu „Neznámému příteli“ od Michaila Michajloviče Prišvina. (slunečné orosené ráno; neobjevená země; neznámá vrstva nebe; jediné ráno; jarní písně; tichá místa; vlhkost černých stínů atd.)

2). Obhajoba referátů k tématu lekce.

PROTI. Shrnutí lekce.

Domácí práce:praktická práce: znázorněte svou krajinu (na základě toho, co jste slyšeli a viděli)