Portrét Franze Schuberta. Schubertova instrumentální díla

V jedenácti letech byl Franz přijat do Konvict - dvorní kaple, kde kromě zpěvu studoval hru na mnoho nástrojů a hudební teorii (pod vedením Antonia Salieriho). Schubert opustil kapli ve městě a dostal práci jako učitel ve škole. Studoval především Glucka, Mozarta a Beethovena. Ve městě napsal svá první samostatná díla – operu „Satan's Pleasure Castle“ a Mši F dur.

Proč Schubert symfonii nedokončil?

Někdy je pro obyčejného člověka obtížné pochopit životní styl, který vedou kreativní lidé: spisovatelé, skladatelé, umělci. Jejich práce je jiného druhu než práce řemeslníků nebo účetních.

Franz Schubert, rakouský skladatel, žil pouhých 31 let, ale napsal více než 600 písní, mnoho krásných symfonií a sonát, velké množství sborů a komorní hudby. Pracoval velmi tvrdě.

Vydavatelé jeho hudby mu ale platili málo. Nedostatek peněz ho pronásledoval neustále.

Přesné datum, kdy Schubert složil Osmou symfonii h moll (nedokončená), není známo. Byla věnována hudební společnosti Rakouska a Schubert představil dvě její části v roce 1824.

Rukopis tam ležel více než 40 let, dokud jej neobjevil vídeňský dirigent a provedl jej na koncertě.

Pro samotného Schuberta vždy zůstávalo záhadou, proč nedokončil 8. symfonii. Zdá se, že byl odhodlán dovést to k logickému závěru, první scherza byla kompletně dokončena a zbytek byl objeven v náčrtech. Z tohoto pohledu je symfonie „Nedokončená“ zcela dokončeným dílem, neboť okruh obrazů a jejich rozvíjení se vyčerpává ve dvou částech.

Eseje

Oktet. Schubertův autogram.

Opery- Alfonso a Estrella (1822; inscenováno 1854, Výmar), Fierabras (1823; inscenováno 1897, Karlsruhe), 3 nedokončené, včetně hraběte von Gleichen atd.;
Singspiel(7), včetně Claudiny von Villa Bella (na Goethův text, 1815, zachovalo se první ze 3 jednání; inscenace 1978, Vídeň), Bratři dvojčata (1820, Vídeň), Spiklenci aneb Domácí válka (1823 výroba 1861, Frankfurt nad Mohanem);
Hudba pro hry- Kouzelná harfa (1820, Vídeň), Rosamunda, princezna kyperská (1823, tamtéž);
Pro sóla, sbor a orchestr- 7 mší (1814-28), Německé rekviem (1818), Magnificat (1815), ofertoria a jiná dechová díla, oratoria, kantáty, včetně Miriaminy Vítězné písně (1828);
Pro orchestr- symfonie (1813; 1815; 1815; Tragická, 1816; 1816; Malá C dur, 1818; 1821, nedokončená; Nedokončená, 1822; dur C dur, 1828), 8 předeher;
Komorní instrumentální soubory- 4 sonáty (1816-17), fantasy (1827) pro housle a klavír; sonáta pro arpeggione a klavír (1824), 2 klavírní tria (1827, 1828?), 2 smyčcová tria (1816, 1817), 14 nebo 16 smyčcové kvartety (1811-26), Pstruhové klavírní kvinteto (1819?), smyčcové kvinteto ( 1828), oktet pro smyčce a dechy (1824) atd.;
Pro klavír na 2 ruce- 23 sonát (z toho 6 nedokončených; 1815-28), fantasy (Wanderer, 1822 atd.), 11 improvizovaných (1827-28), 6 hudebních momentů (1823-28), ronda, variace a další hry, přes 400 tanců (valčíky, landlery, německé tance, menuety, ecosaises, cvaly aj.; 1812-27);
Pro klavír na 4 ruce- sonáty, předehry, fantazie, maďarské divertissement (1824), ronda, variace, polonézy, pochody aj.;
Vokální soubory pro mužské, ženské hlasy a smíšené skladby s doprovodem i bez doprovodu;
Písně pro hlas a klavír, (více než 600) včetně cyklů Krásná mlynářka (1823) a Zimní cesta (1827), sbírka Labutí píseň (1828).

viz také

Slavný umělecký kritik Michail Kazinik o Schubertovi, filmu „Ad Libitum“

Bibliografie

Konen V. Schubert. - ed. 2., přidat. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 s. (Nejvhodnější pro úvodní seznámení se životem a dílem Schuberta)
Wulfius P. Franz Schubert: Eseje o životě a díle. - M.: Muzika, 1983. - 447 s., il., pozn. (Sedm esejů o životě a díle Schuberta. Obsahuje nejpodrobnější rejstřík Schubertových děl v ruštině)
Chochlov Yu. N. Schubertovy písně: Stylové rysy. - M.: Hudba, 1987. - 302 s., poznámky. (Schubertova tvůrčí metoda je zkoumána na základě materiálu jeho písní a je uveden popis jeho skládání písní. Obsahuje seznam více než 130 názvů děl o Schubertovi a jeho skládání písní)
Alfred Einstein: Schubert. Ein musicalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (jako elektronická kniha zdarma verfügbar na http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
Peter Härtling: Schubert. 12 momentů musicaux und ein Roman, Dtv, Mnichov 2003, ISBN 3-423-13137-3
Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
Kreissle, "Franz Schubert" (Vídeň, 1861);
Von Helborn, "Franz Schubert";
Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Hannover, 1871);
Aug. Reissmann, „Franz Schubert, sein Leben und seine Werke“ (B., 1873);
H. Barbedette, "F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps“ (P., 1866);
Paní A. Audleyová, „Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres“ (P., 1871).

Odkazy

Schubertův katalog děl, nedokončená osmá symfonie (anglicky)
POZNÁMKY (!)118,126 MB, Formát PDF Kompletní sbírka Schubertových vokálních děl v 7 částech v Notovém archivu Borise Tarakanova
Franz Schubert: Noty z děl v projektu International Music Score Library Project

Nadace Wikimedia. 2010.

Franz von Sickingen
Franz von Hipper

Podívejte se, co je „Franz Schubert“ v jiných slovnících:

Franz Schubert (jednoznačné označení)- Franz Schubert: Franz Schubert je velký rakouský skladatel, jeden ze zakladatelů romantismu v hudbě. (3917) Franz Schubert je typický asteroid hlavního pásu, pojmenovaný po rakouském skladateli Franzi Schubertovi ... Wikipedia

(3917) Franz Schubert- Tento termín má jiné významy, viz Franz Schubert (významy). (3917) Franz Schubert Discovery Discoverer Freimut Borngen (anglicky) Datum objevu 15. února 1961 Eponym Franz Schubert ... Wikipedia

Franz Peter Schubert- Franz Peter Schubert Litografie Josepha Kriehubera Datum narození 31. ledna 1797 Místo narození Vídeň Datum úmrtí ... Wikipedia

Franz Peter Schubert je velký rakouský skladatel, jeden ze zakladatelů romantismu v hudbě. Napsal asi 600 písní, devět symfonií (včetně slavné Nedokončené symfonie), liturgickou hudbu, opery a velké množství komorní i sólové klavírní hudby.

Franz Peter Schubert se narodil 31. ledna 1797 v Lichtenthalu (nyní Alsergrund), malém předměstí Vídně, v rodině učitele, který amatérsky hrál na hudbu. Z patnácti dětí v rodině deset zemřelo v raném věku. Franz projevil hudební talent velmi brzy. Od šesti let studoval na farní škole a jeho domácnost ho naučila hrát na housle a klavír.

V jedenácti letech byl Franz přijat do Konvict - dvorní kaple, kde kromě zpěvu studoval hru na mnoho nástrojů a hudební teorii (pod vedením Antonia Salieriho). Schubert opustil kapli v roce 1813 a přijal místo učitele ve škole. Studoval především Glucka, Mozarta a Beethovena. Svá první samostatná díla – operu Des Teufels Lustschloss a Mše F dur – napsal v roce 1814.

V oblasti písně byl Schubert pokračovatelem Beethovena. Díky Schubertovi dostal tento žánr uměleckou podobu, obohacující oblast koncertní vokální hudby. Balada „The Forest King“ („Erlk?nig“) napsaná v roce 1816 přinesla skladateli slávu. Brzy poté se objevily „The Wanderer“ („Der Wanderer“), „Chvála slz“ („Lob der Thr?nen“), „Zuleika“ („Suleika“) a další.

Ve vokální literatuře mají velký význam rozsáhlé sbírky Schubertových písní na básně Wilhelma Müllera – „Krásná Millerova žena“ („Die sch?ne M?llerin“) a „Winter Reise“ („Die Winterreise“), které jsou jakoby pokračováním Beethovenovy myšlenky vyjádřené ve sbírce písní „Milá“ („An die Geliebte“). Ve všech těchto dílech Schubert ukázal pozoruhodný melodický talent a širokou paletu nálad; dal doprovodu větší smysl, větší umělecký význam. Pozoruhodná je i sbírka „Swan Song“ („Schwanengesang“), z níž mnohé písně získaly celosvětový věhlas (např. „St?ndchen“, „Aufenthalt“, „Das Fischerm?dchen“, „Am Meere“). Schubert se nesnažil jako jeho předchůdci napodobovat národní charakter, ale jeho písně mimovolně odrážely národní proud a staly se majetkem země. Schubert napsal téměř 600 písní. Beethoven si své písně užíval v posledních dnech svého života. Schubertův úžasný hudební dar se projevil v oblasti klavíru a symfonie. Jeho fantazie C dur a f moll, improvizované písně, hudební momenty a sonáty jsou důkazem jeho bohaté fantazie a velké harmonické erudice. Ve smyčcovém kvartetu d-moll, kvintetu c-dur, klavírním kvartetu „Trout“ (Forellen Quartett), velké symfonii c-dur a nedokončené symfonii b-moll je Schubert Beethovenovým nástupcem. V oblasti opery nebyl Schubert tak nadaný; ačkoli jich napsal asi 20, na slávě mu jen málo přidají. Mezi nimi vyniká „Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen“. Některá čísla jeho oper (např. Rosamunda) jsou docela hodná velkého hudebníka. Z četných Schubertových církevních děl (mše, ofertoria, hymny atd.) se Mše es dur vyznačuje především svým vznešeným charakterem a hudebním bohatstvím. Schubertova hudební produktivita byla obrovská. Počínaje rokem 1813 neustále skládal.

V nejvyšším kruhu, kam byl Schubert zván, aby doprovázel své vokální skladby, byl krajně rezervovaný, chvála ho nezajímala a dokonce se jí vyhýbal; Mezi svými přáteli si naopak velmi vážil souhlasu. Pověst o Schubertově nestřídmosti má nějaký základ: často pil příliš mnoho a pak se stal vznětlivým a nepříjemným pro okruh svých přátel. Z tehdy uváděných oper se Schubertovi nejvíce líbila „Švýcarská rodina“ od Weigela, „Medea“ od Cherubiniho, „Jan z Paříže“ od Boieldiera, „Cendrillon“ od Izouarda a zejména „Iphigenie in Tauris“ od Glucka. Schubert měl malý zájem o italskou operu, která byla v jeho době ve velké módě; jen „Lazebník sevillský“ a některé pasáže z Rossiniho „Othella“ ho svedly. Podle životopisců Schubert na svých skladbách nikdy nic neměnil, protože na to na tu dobu neměl. Své zdraví nešetřil a v rozkvětu života a talentu ve věku 32 let zemřel. Poslední rok jeho života byl navzdory špatnému zdravotnímu stavu obzvláště plodný: tehdy napsal symfonii C dur a mši es moll. Během svého života nezaznamenal žádný mimořádný úspěch. Po jeho smrti zůstalo množství rukopisů, které později spatřily světlo (6 mší, 7 symfonií, 15 oper atd.).

Schubert Franz Peter - vynikající rakouský skladatel; zakladatel raného romantismu; tvůrce devíti slavných symfonií. Narozen 31. ledna 1797 ve Vídni v rodině řadového učitele. Nejprve bylo v rodině čtrnáct dětí, ale devět z nich zemřelo v raném věku. Schubert během svého krátkého života napsal asi 600 písňových skladeb, z nichž mnohé jsou aktuální dodnes. Při tvorbě vlastního stylu se opíral především o díla Mozarta, Glucka, Haydna a Beethovena.

Od dětství chlapec získal domácí hudební vzdělání. V kostele se naučil hrát na varhany a zpěv. Frederick byl jedním z nejlepších zpěváků dvorního kaplového sboru. Sám Salieri ho bral jako svého žáka, obdivoval jeho krásný hlas a hudební nadání. Asi ve 13 letech začal psát svou první symfonii. Jeho první samostatná díla byla napsána v roce 1814.

V té době už byl vyloučen ze sboru, protože se chlapci lámal hlas. Mladý Frederick proto vstoupil ve stopách svého otce do učitelského semináře. Veškerý svůj volný čas věnoval skládání hudby. Skladatelova písňová hudba byla jakýmsi pokračováním Beethovenova stylu. Rok 1815 je považován za nejplodnější v jeho kariéře. Během tohoto období napsal více než sto písní, šest oper, mnoho symfonií a hudby pro kostel.

Jedna z jeho nejlepších písní založená na Goethových básních byla napsána na konci téhož roku - „King Earl“. Za kantátu „Prometheus“ (1816) dostal skladatel svůj první honorář, jak byla napsána na objednávku. Schubertův osobní život byl neúspěšný. Když se mladý Frederick seznámil s dcerou továrníka Teresou Gromovou, která nevyčnívala ničím pozoruhodným, ale velmi milovala hudbu, rozhodl se, že si ji vezme. Jeho příjmy mu však nedovolily založit rodinu a Terezina matka se postavila proti tomuto sňatku.

V roce 1816 skladatel představil veřejnosti dílo, které mu přineslo dlouho očekávanou popularitu - „Lesní král“. Následně se jeho slavné symfonie objevovaly jedna po druhé. Postupně se skladatel proslavil po celém světě. Ve 20. letech 19. století. začal mít zdravotní problémy. Nějakou dobu působil na panství hraběte I. Esterhazyho a učil své dcery hudbě. Skladatel strávil poslední roky svého života ve Vídni.

Zemřel 19. listopadu 1828 po dlouhém boji s břišním tyfem. Skladatel má dva hroby. Zpočátku byl v souladu se svou poslední vůlí pohřben vedle svého zbožňovaného Beethovena na hřbitově Wehring (nyní Schubertův park) a v roce 1888 byl popel obou skladatelů znovu pohřben na vídeňském ústředním hřbitově.

Franz Schubert

skladatel kreativity Schubert

Dětství a léta studia. Franz Schubert se narodil v roce 1797 na vídeňském předměstí Lichtenthal. Jeho otec, školní učitel, pocházel z rolnické rodiny. Matka byla dcerou mechanika. Rodina měla velmi ráda hudbu a neustále organizovala hudební večery. Jeho otec hrál na violoncello a jeho bratři na různé nástroje.

Po objevení hudebních schopností malého Franze ho jeho otec a starší bratr Ignatz začali učit hrát na housle a klavír. Franz měl úžasný hlas. Zpíval v chrámovém sboru a předváděl obtížné sólové party. Otec měl radost ze synových úspěchů.

Když bylo Franzovi jedenáct let, byl přidělen do konviktu - učiliště pro církevní zpěváky. Prostředí vzdělávací instituce napomáhalo rozvoji chlapcových hudebních schopností. Ve školním žákovském orchestru hrál ve skupině prvních houslí, někdy působil i jako dirigent.

Již v těchto letech začal Schubert komponovat. Jeho prvními díly byly fantazie pro klavír, řada písní. Mladý skladatel píše hodně, s velkou vášní, často na úkor jiných školních aktivit. Chlapcovy vynikající schopnosti přitáhly pozornost slavného dvorního skladatele Salieriho, u kterého Schubert rok studoval.

Postupem času začal rychlý rozvoj Franzova hudebního talentu v jeho otci vyvolávat obavy. Ale žádné zákazy nemohly zpomalit rozvoj chlapcova talentu.

Roky kreativního rozkvětu. Tři roky působil jako asistent pedagoga, učil děti gramotnost a další základní předměty. Ale jeho přitažlivost k hudbě a jeho touha skládat je stále silnější. Otcova touha udělat ze syna učitele s malým, ale spolehlivým příjmem se nezdařila. Mladý skladatel se pevně rozhodl věnovat hudbě a zanechal učitelství na škole. Několik let (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert střídavě s jedním nebo druhým ze svých soudruhů. Někteří z nich (Spaun a Stadler) byli přáteli skladatele z dob trestu. Duší tohoto kruhu byl Schubert. Malý, podsaditý, velmi krátkozraký Schubert měl obrovské kouzlo. Při setkáních se přátelé seznamovali s beletrií, poezií minulosti i současnosti.

Někdy však byla taková setkání věnována výhradně Schubertově hudbě, dokonce dostala název „Schubertiáda“. V takových večerech skladatel neopustil klavír a okamžitě složil ekosaise, valčíky, landlery a další tance. Mnoho z nich zůstalo nezaznamenáno.

Poslední roky života a kreativity. Píše symfonie, klavírní sonáty, kvartety, kvintety, tria, mše, opery, spoustu písní a mnoho další hudby. Bez prostředků ani vlivných mecenášů neměl Schubert téměř žádnou příležitost svá díla publikovat.

A přesto Vídeňané poznali a milovali Schubertovu hudbu. Stejně jako starověké lidové písně, předávané ze zpěváka na zpěváka, si jeho díla postupně získávala obdivovatele.

Nejistota a neustálé životní neúspěchy měly vážný dopad na Schubertovo zdraví. Ve svých 27 letech napsal skladatel svému příteli Schoberovi: „...Cítím se na světě jako nešťastný, bezvýznamný člověk...“ Tato nálada se promítla do hudby posledního období. Jestliže dříve Schubert vytvářel hlavně jasná, radostná díla, pak rok před svou smrtí napsal písně a spojil je pod společným názvem „Winterreise“. V roce 1828 byl díky úsilí přátel uspořádán jediný koncert jeho děl za Schubertova života. Koncert měl obrovský úspěch a přinesl skladateli velkou radost a naději do budoucna. Konec přišel nečekaně. Schubert onemocněl tyfem a na podzim roku 1828 Schubert zemřel. Zbývající majetek byl oceněn na haléře a mnoho děl bylo ztraceno. Slavný básník té doby Grillparzer, který o rok dříve složil Beethovenovu pohřební chválu, napsal na skromný pomník Schuberta na vídeňském hřbitově: „Smrt zde pohřbila bohatý poklad, ale ještě úžasnější naděje.

Hlavní díla.

Přes 600 skladeb

9 symfonií (jedna z nich ztracena)
13 předeher pro symfonický orchestr
22 klavírních sonát

Několik sbírek skladeb a jednotlivých tanců pro klavír

8 improvizovaně
6 "hudebních momentů"

„Maďarský divertissement“ (pro klavír na 4 ruce)

Tria, kvarteta, kvintety pro různé skladby

První romantický skladatel Schubert je jednou z nejtragičtějších postav v dějinách světové hudební kultury. Jeho život, krátký a bez příhod, byl přerušen, když byl v nejlepších letech své síly a talentu. Většinu svých skladeb neslyšel. Osud jeho hudby byl také v mnoha ohledech tragický. Bezcenné rukopisy, částečně uchovávané přáteli, částečně někomu darované a někdy prostě ztracené v nekonečných cestách, se dlouho nedaly dohromady. Je známo, že „Nedokončená“ symfonie čekala na své představení více než 40 let a symfonie C dur - 11 let. Cesty, které v nich Schubert objevil, zůstávaly dlouho neznámé.

Schubert byl mladší současník Beethovena. Oba žili ve Vídni, jejich tvorba se časově shoduje: „Margarita u Kolovratu“ a „Lesní král“ jsou stejně staré jako Beethovenova 7. a 8. symfonie a jeho 9. symfonie se objevila současně s Schubertovou „Nedokončenou“. Pouze rok a půl dělí Schubertovu smrt od dne Beethovenovy smrti. Přesto je Schubert představitelem zcela nové generace umělců. Jestliže se Beethovenovo dílo formovalo pod vlivem myšlenek Velké francouzské revoluce a ztělesňovalo její hrdinství, pak se Schubertovo umění zrodilo v atmosféře zklamání a únavy, v atmosféře nejtvrdší politické reakce. Začalo to „Vídeňským kongresem“ v letech 1814-15. Představitelé států, které vyhrály válku s Napoleonem, se pak sjednotili v t. zv. „Svatá aliance“, jejímž hlavním cílem bylo potlačení revolučních a národně osvobozeneckých hnutí. Vedoucí role ve „Svaté alianci“ patřila Rakousku, přesněji předsedovi rakouské vlády kancléři Metternichovi. Byl to on, a ne pasivní, slabomyslný císař Franz, kdo ve skutečnosti vládl zemi. Právě Metternich byl skutečným tvůrcem rakouského autokratického systému, jehož podstatou bylo potlačování jakýchkoli projevů svobodného myšlení v zárodku.

Skutečnost, že Schubert prožil celou dobu svého tvůrčího zrání v Metternichově Vídni, značně předurčila povahu jeho umění. V jeho díle nejsou žádná díla související s bojem za šťastnou budoucnost lidstva. Jeho hudba má málo hrdinskou náladu. V Schubertově době se již nemluvilo o univerzálních lidských problémech, o reorganizaci světa. Boj o to všechno se zdál zbytečný. Nejdůležitější se zdálo být zachování poctivosti, duchovní čistoty a hodnot duchovního světa. Tak se zrodilo umělecké hnutí tzv « romantismus". Jde o umění, ve kterém poprvé ústřední místo zaujal jedinec se svou jedinečností, se svými hledáními, pochybnostmi a utrpením. Schubertovo dílo je úsvitem hudebního romantismu. Jeho hrdina je hrdinou moderní doby: není veřejným činitelem, není řečníkem, není aktivním přetvářečem reality. Je to nešťastný, osamělý člověk, jehož naděje na štěstí se nesplní.

Zásadní rozdíl mezi Schubertem a Beethovenem byl obsah jeho hudba, vokální i instrumentální. Ideovým jádrem většiny Schubertových děl je střet ideálu a skutečnosti. Pokaždé, když střet snů a reality dostane individuální výklad, ale zpravidla konflikt nenachází konečné řešení. Středem skladatelovy pozornosti není boj ve jménu nastolení pozitivního ideálu, ale více či méně jasné odhalování rozporů. To je hlavní doklad Schubertovy příslušnosti k romantismu. Jeho hlavním tématem bylo téma nouze, tragická beznaděj. Toto téma není vymyšlené, je převzato ze života, reflektuje osud celé jedné generace vč. i osud samotného skladatele. Jak již bylo zmíněno, Schubert prošel svou krátkou kariéru v tragické temnotě. Netěšil se z úspěchu, který byl pro hudebníka tohoto kalibru přirozený.

Mezitím je Schubertův tvůrčí odkaz obrovský. Intenzitou kreativity a uměleckým významem hudby lze tohoto skladatele přirovnat k Mozartovi. Jeho skladby zahrnují opery (10) a symfonie, komorní instrumentální hudbu a kantátovo-oratorní díla. Ale bez ohledu na to, jak vynikající byl Schubertův příspěvek k rozvoji různých hudebních žánrů, v dějinách hudby je jeho jméno spojeno především s žánrem písně- romantika(Němec) Lhal). Píseň byla Schubertovým prvkem, dokázal v ní něco nevídaného. Jak poznamenal Asafiev, „Co Beethoven dokázal na poli symfonie, dokázal Schubert na poli písňové romance...“ V kompletní sbírce Schubertových děl je písňová řada zastoupena obrovským počtem – více než 600 díly. Nejde však jen o kvantitu: v Schubertově tvorbě došlo ke kvalitativnímu skoku, díky kterému píseň zaujala zcela nové místo mezi hudebními žánry. Žánr, který hrál v umění vídeňských klasiků jednoznačně druhořadou roli, se co do významu vyrovnal opeře, symfonii a sonátě.

Schubertova instrumentální tvorba

Schubertovo instrumentální dílo zahrnuje 9 symfonií, přes 25 komorních instrumentálních děl, 15 klavírních sonát a mnoho skladeb pro klavír pro 2 a 4 ruce. Schubert vyrůstal v atmosféře živého vystavení hudbě Haydna, Mozarta, Beethovena, která pro něj nebyla minulostí, ale přítomností, a překvapivě rychle - ve věku 17-18 let - dokonale ovládl tradice vídeňské klasiky. škola. V jeho prvních symfonických, kvartetních a sonátových experimentech jsou zvláště patrné ozvěny Mozarta, zejména 40. symfonie (oblíbená skladba mladého Schuberta). Schubert je úzce spjat s Mozartem jasně vyjádřený lyrický způsob myšlení. Zároveň v mnoha ohledech vystupoval jako dědic Haydnových tradic, o čemž svědčí jeho blízkost k rakousko-německé lidové hudbě. Od klasiků převzal skladbu cyklu, jeho části a základní principy uspořádání materiálu. Zkušenosti vídeňských klasiků však Schubert podřídil novým úkolům.

Romantické a klasické tradice tvoří v jeho umění jediné spojení. Schubertova dramaturgie je důsledkem zvláštního plánu, ve kterém lyrická orientace a zpěvnost jako hlavní princip vývoje. Schubertova sonátově-symfonická témata souvisí s písněmi – jak intonační stavbou, tak i způsobem přednesu a rozvoje. Vídeňští klasici, zejména Haydn, často vytvářeli také náměty na základě písňové melodie. Dopad zpěvnosti na instrumentální dramaturgii jako celek byl však omezený - vývojový vývoj mezi klasiky je čistě instrumentální povahy. Schubert všemožně zdůrazňuje písňovou povahu témat:

často je uvádí v uzavřené reprízové podobě, připodobňuje je k hotové písni (MP 1. věty sonáty A dur);
rozvíjí se pomocí pestrých opakování, variantních proměn, na rozdíl od symfonického vývoje tradičního pro vídeňskou klasiku (motivická izolace, sekvenování, rozpouštění v obecných pohybových formách);
Odlišuje se i vztah mezi částmi sonátově-symfonického cyklu - první části jsou často uváděny v poklidném tempu, v důsledku čehož se výrazně vyhlazuje tradiční klasický kontrast mezi rychlou a energickou první částí a pomalou lyrickou sekundou. ven.

Kombinace toho, co se zdálo neslučitelné - miniatura s velkým měřítkem, píseň se symfonickým - dala zcela nový typ sonátově-symfonického cyklu - lyricko-romantické.