Plakáty, reprodukce obrazů slavných umělců ve vysokém rozlišení, dobré kvalitě, kliparty a velkoformátové fotografie ke stažení. Rosa salvator - všechny obrazy umělce S

Salvator Rosa

http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/

V roce 1615 se v domě zeměměřiče a architekta Vitantonia Rosy v městečku Arenella nedaleko Neapole narodil chlapec. Pojmenovali ho Salvator. Z oken polorozpadlého statku Casaccio byl nádherný výhled na Neapol a sopku Vesuv. V okolí vesnice bylo mnoho míst, která okouzlila svou krásou: vysoká skála San Elmo, pevnost Borgo di Arenella, postavená za vlády Karla V., kopce Vomero a Posilipo, ostrov Capri, pobřeží Neapolský záliv s průzračně modrými vodami. Všechny tyto obrazy se později plně projeví v obrazech Salvatora Rosy. Budoucí umělec se odmala snažil zachytit obrázky přírody, které ho vzrušovaly, na malé kousky papíru.

Když si jeho rodiče všimli u jejich syna touhu po vědění, vědě a umění, rozhodli se ho zapsat do jezuitské koleje kongregace Somasca, která se nachází v Neapoli. Tam Salvator Rosa získal rozmanité vzdělání: studoval klasickou literaturu, studoval gramatiku, rétoriku a logiku. Mimo jiné získal hudební vzdělání, naučil se hrát na harfu, flétnu, kytaru a dokonce se pokoušel skládat malá hudební díla (známé jsou serenády-doncelly, které napsal). Některé serenády byly mezi Neapolany tak oblíbené, že je zpívali dnem i nocí pod okny svých milenců.

Po nějaké době Salvator Rosa opouští vysokou školu a vrací se do svého rodného města Arenella, kde se setkává s místním umělcem Francescem Fracanzanem, bývalým žákem španělského mistra malby Jusepe Ribery, který byl v té době nesmírně populární. Když Salvator viděl Francescovy obrazy, udělal z nich několik kopií, za což si zaslouží pochvalu od Fracanzana, který v mladém muži dokázal rozpoznat talent skutečného umělce a poradil mu, aby se malováním vážně zabýval.
Od této chvíle Rosa hodně kreslí. Při hledání nových obrázků se vydává na cestu přes pohoří Abruzzo. V této době se objevují krajiny s obrazy údolí Monte Sarkio s vyhaslou sopkou, jeskyně Palignano, jeskyně Otranto, stejně jako ruiny starověkých měst Canusia a Brundisia, ruiny oblouku a amfiteátr Benevento.

Tam, v pohoří Abruzzi a v Kalábrii, se mladý umělec setkal s tuláky, mezi nimiž byli i ti, kteří byli vyloučeni ze společnosti „ctihodných“ lidí pro své svobodumilovné, odvážné myšlenky. Vzhled těchto banditů šokoval Salvator natolik, že se je rozhodl zachytit do svého alba. Jejich obrazy pak byly použity v pozdějších kompozicích již zralého mistra (zde je vhodné připomenout rytinu ze suity Capricci, která ukazuje dopadení mladého muže loupežníky vedenými náčelníkem), a promítly se i do maleb. zobrazující bitevní scény.

Výlet byl plodný a významný pro rozvoj krajinářské kreativity mladého malíře. Během svých cest vytvořil mnoho náčrtů pohledů na italskou přírodu.

Poté převedené do obrazů jsou tyto krajiny neobvykle realistické, živé a přirozené. Zdá se, jako by příroda usnula jen na okamžik. Zdá se, že ve vteřině vše ožije, zavane lehký větřík, stromy se pohupují, ptáčci cvrlikají. Rosiny krajiny obsahují obrovskou sílu a zvláštní výraz. Postavy lidí a budov, které jsou součástí jednoho celku, se harmonicky snoubí s obrazy přírody.

První výstava Salvatora Rosy se konala v Neapoli. Jedním z těch, kteří si všimli a ocenili práci mladého umělce, byl slavný mistr monumentální malby Giovanni Lanfranco, který si na výstavě koupil několik krajin.

V polovině 30. let. XVII století Salvator Rosa se stěhuje do Říma, hlavního města světového výtvarného umění, kde vládne baroko a klasicismus. Právě v Římě se Rosa seznámila s tvorbou takových významných malířských mistrů, jako byli Michelangelo, Raphael, Tizian, Claude Lorrain. Jejich styl psaní do značné míry ovlivnil vývoj Rosiny tvůrčí metody a výtvarné a vizuální techniky. Nejvíce je to patrné na malbách s mořskou krajinou. „Námořní přístav“ byl tedy napsán podle nejlepších tradic C. Lorraina. Mladý umělec jde však dál než učitel. Jeho krajina je přirozená a konkrétní: ideální, spíše až abstraktní obrazy Lotrinska jsou zde nahrazeny postavami obyčejných rybářů z Neapole.

O několik měsíců později vážně nemocná Rosa opouští svěží a krásné hlavní město Itálie. Zpět se vrátil až v roce 1639. V létě tohoto roku se v Římě konal karneval, na kterém Rosa vystupovala jako cestující herec pod maskou Coviella (plebejec, který se nesmířil se svým osudem). A pokud se ostatní Coviello ze všech sil snažili být co nejvíce jako skuteční rolníci, pak Rosa zahrála jeho masku dokonale, složila celé představení a ukázala mladého muže, jak zpíval a hrál na kytaru, veselý, za žádných okolností a životních útrap se nenechal odradit. Karnevalová akce se konala na náměstí Piazza Navona. Salvator Rosa s malou skupinou herců vyjel na vozíku bohatě zdobeném květinami a zelenými větvemi. Rosein úspěch byl obrovský. Po skončení karnevalu si všichni sundali masky. Představte si překvapení jeho okolí, když se zjistilo, že pod rouškou rolníka není nikdo jiný než Salvator Rosa.

Poté se Rosa rozhodla začít hrát. Nedaleko Porta del Popolo v jedné z prázdných vil otevírá vlastní divadlo. Uměleckým kritikům a historikům není obsah her inscenovaných pod vedením Rosy znám. Existují však fakta, která mluví za vše: po premiéře hry, v níž herci zesměšňovali dvorní divadlo vedené tehdy slavným architektem a sochařem Lorenzem Berninim, někdo na Rosu najal vrahy. Čekali na něj poblíž domu. K pokusu o atentát naštěstí nedošlo – mladík přežil. Kvůli těmto okolnostem byl však nucen Řím znovu opustit.

Poté, co odpověděla na pozvání kardinála Giovanni Carla Mediciho, Rosa odchází do Florencie. Zde umělec vytváří slavný „Autoportrét“.

Plátno se vyznačuje jedinečným provedením. Mladý muž na portrétu působí poněkud hranatě. Člověk v něm však cítí bujarou energii, mimořádnou sílu vůle a odhodlání. Na obraze se mladý muž opírá o desku s nápisem v latině: „Avt tace, Avt Loqver meliora silentio“ („Buď mlč, nebo řekni, co je lepší než ticho“). Tento nápis vyznívá jako promyšlenost celého uměleckého díla a zároveň jako krédo mladého muže vyobrazeného na plátně (a tedy i samotného malíře).

Umělec mistrně ovládá hru světla a stínu. Výraznosti obrazu je dosaženo právě stínovým efektem, ostře a někdy až nečekaně přecházejícím do světlých bodů.

Není náhodou, že postava mladého muže je umístěna na pozadí večerní oblohy: obraz hrdého, nezávislého mladého muže v tmavých šatech vystupuje na světlém pozadí, a proto se stává divákovi bližší a srozumitelnější. .
Ve stejném duchu byly vytvořeny slavné satiry Rosy, mezi nimiž zvláštní místo zaujímá „Poezie“, „Hudba“, „Závist“, „Válka“, „Malba“, která se stala jakousi hymnou mladého spisovatele a umělce. . Zde autor říká, že malíři, služebníci jedné ze sester umění - umělecké a vizuální tvořivosti, by se měli dobře orientovat v historii, etnografii a exaktních vědách. Roseův styl v poezii, stejně jako v malbě, se projevil ve své celistvosti. Jeho básně jsou energické, překotné, emotivní a místy až příliš hrubé a drsné. Jsou jakousi opozicí k roztomilému a uměle divadelnímu způsobu konstruování a vyznění básnických forem, které se tehdy v literatuře rozvinuly.

Salvator Rosa zůstal ve Florencii až do roku 1654. Jeho dům byl podle vzpomínek jeho současníků místem, kde se neustále scházeli nejslavnější lidé: básník R. Giambatisti, malíř a spisovatel F. Baldinucci, vědec E. Torricelli, přírodovědec E. Torricelli. profesor na univerzitě v Pise G.B. Ricciardi.
Jednou z ústředních myšlenek barokního umění bylo „nenápadně učit diváka nebo čtenáře, učit prostřednictvím krásy“. Podle tohoto nevyřčeného pravidla umělci vytvářeli plátna, na která diváka přihlíželi velmi specifické asociace, evokující obrazy literárních hrdinů. A naopak, podle autorů barokní doby by básnické dílo mělo být takové, aby se po přečtení čtenáři objevily před očima malebné, jasné a barevné obrázky.

Dílo Salvatora Rosy je počáteční fází formování a vývoje nové obrazové formy - krajinomalby. Takto konstruovaná díla spojují prvky, které skutečně existují v každodenním životě, a ty, které jsou fiktivní.

V roce 1649 Salvator Rosa opustil Florencii a odešel do Říma, kde se usadil na Monte Pincio, které se nachází na náměstí Piazza della Trinita del Monte. Z oken domu byl nádherný výhled na katedrálu svatého Petra a Quirinal Hill. Vedle Rose bydleli slavní umělci té doby, Nicolas Poussin a Claude Lorrain, a nedaleko od malířova domu byla Villa Medici.

Od doby, kdy se Salvator Rosa objevil ve Florencii, byli obyvatelé ulice Monte Pincio rozděleni do dvou táborů. Jednu skupinu vedl asketicky vyhlížející mladík Nicolas Poussin. Další, která zahrnovala slavné hudebníky, zpěváky a básníky, vedla Rosa.

Salvator Rosa proměnil jednu z místností svého domu v dílnu. Jeho stěny byly vyzdobeny originálními umělcovými díly. Mistr neustále pracoval a vytvářel plátna různého obsahu: na náboženská, mytologická a historická témata. Jeho krédem byla neustálá práce, zdokonalování techniky. Řekl všem, že „hvězdná horečka“ (jak by teď řekli naši současníci) může zničit i ten nejsilnější a nejjasnější talent. Proto i poté, co sláva a univerzální uznání dosáhly mistra, je nutné pokračovat v práci na sobě a svých dílech.

V pozdním období své tvorby se Salvator Rosa často obracel k biblickým a starověkým tématům. Pro umělce se zde ukazuje jako nejdůležitější zprostředkovat samotného ducha té doby a její rysy. Mistr se snaží jakoby oživit, přivést zpět k životu vše, co existovalo dávno před těmi, jejichž životy byly zdrojem pohádkově krásných a poučných příběhů.

Jedná se o poměrně známé obrazy „Spravedlnost sestupuje k pastýřům“ (1651), „Odysseus a Nausicaa“, „Demokritos a Protagoras“ (1664), „Marnotratný syn“.

Obraz „Spravedlnost sestupuje k pastýřům“ byl namalován podle slavného spiknutí Ovidiových „Metamorfóz“. Na plátně divák vidí bohyni Spravedlnost, která dává pastýřům meč a váhy spravedlnosti. Hlavní myšlenku obrazu lze definovat takto: skutečná spravedlnost je možná pouze mezi obyčejnými lidmi.

„Odysseus a Nausicaa“, „Demokritos a Prótagoras“ napsal Salvator Rosa po příjezdu z Benátek, kde se seznámil s obrazy benátských malířů (včetně Paola Veronese, v jehož nejlepších tradicích výše uvedená díla vznikla).

Ve filmu „Marnotratný syn“ se děj ve srovnání s evangelijním podobenstvím ukazuje jako poněkud zjednodušený a všední. Hrdina je tedy prezentován jako prostý neapolský rolník. Ani zde není žádné velkolepé prostředí: marnotratný syn se obrací k Bohu obklopený berany a krávou. Obrovský rozměr plátna zachycující mírně upravenou scénu vyvolává pocit posměchu a sarkasmu nad tím, co je ve společnosti považováno za dobrý vkus. Rosa se zde objevuje jako pokračovatel myšlenek realismu, jehož formování začíná dílem Michelangela da Caravaggia.

V roce 1656 začal Salvator Rosa pracovat na cyklu sestávajícím ze 72 rytin, nazvanému „Capricci“. Obrázky zobrazené na těchto listech jsou rolníci, lupiči, trampové, vojáci. Některé detaily rytin jsou charakteristické pro Rosinu ranou tvorbu. To naznačuje, že cyklus dost možná obsahoval skici vytvořené v dětství, stejně jako během výletu do Abruzzi a Kalábrie.

Velký malíř malířství, básník, skvělý herec a režisér činoherních představení zemřel v roce 1673.

Jeho mentory v posledně jmenovaném byli nejprve jeho švagr Fr. Francanzone, žák X. Ribery, poté sám Ribera a nakonec bitevní malíř Aniello Falcone. Kromě těchto umělců rozvoj R. talentu značně usnadnilo jeho psaní skečů ze života bez cizí pomoci. V osmnácti letech se vydal na toulky po Apulii a Kalábrii, dostal se do rukou místních lupičů a nějakou dobu mezi nimi žil, studoval jejich druhy a zvyky, poté pracoval v Neapoli.

Rosa, náležející ve směru talentu k přírodovědcům neapolské malířské školy, mající určitou spřízněnost s jeho učiteli Riberou a Falconem, přesto prokázal s velkou rozmanitostí ve výběru témat mnoho originality v jejich interpretaci. V obrazech na historická témata uměl skloubit realističnost obrazu s noblesou animované kompozice a s výrazným myšlenkovým vyjádřením. Nejlepší z těchto obrazů je považováno za „The Conspiracy of Catiline“ (v galerii paláce Pitti ve Florencii). Mezi další díla Rose tohoto druhu, zvláště hodná pozornosti: „Anděl a Tobiáš“ a „Zjevení se stínu Samuela Saulovi“ (v muzeu Louvre v Paříži), „Jona v Ninive“ a „Cadmus a Minerva“ (v kodaňské galerii), „Ukřižování“ (v muzeu Brunswick), „Prometheus“ (v Haagské galerii), „Marnotratný syn“, „Ulysses a Nausicaa“ a „Democritus a Protagoras“ (v Imperial Ermitáž) a některé další.

Portréty od Rosy jsou velmi charakteristické a výrazné, což naznačuje jejich podobnost s tvářemi pózujícími před ním. V těch krajinách, které vyšly zpod jeho štětce během jeho pobytu ve Florencii, jako například na velké přímořské vyhlídce umístěné v galerii Colonna v Římě, vidí znalci malby vliv Clauda Lorraina. Na jiných obrazech tohoto druhu je patrná jistá umělost a letargie. Rose je ale vynikající, zcela originální mistr, prodchnutý poezií, když zobrazuje drsné hory, divoké soutěsky, husté lesní houštiny, zvláště když maluje na plátna malých rozměrů. Existuje mnoho jeho obrazů, v nichž krajina hraje vedlejší roli a hlavní obsah tvoří lidské postavy – většinou postavy vojáků a lupičů. Takové obrazy lze vidět v Císařské Ermitáži („Vojáci hrající v kostky“), ve Vídni, Mnichově, Haagu a dalších galeriích. Nakonec Rose krásně namalovala velmi složité obrazy bitev, jejichž nádherný příklad je v muzeu Louvre v Paříži. K zbarvení R. je třeba říci, že se vůbec nevyznačuje velkou brilancí, ale je mimořádně příjemné ve své hřejivosti a konzistenci šerosvitu.

V posledních letech svého života se Rosa pilně zabývala rytím. Celkem provedl 86 leptů vlastní kompozice, z nichž mnohé lze považovat za nejlepší umělcovu tvorbu a v dobrých tiscích jsou vysoce ceněny milovníky tisku, jako je např. „St. Vilém poustevník“, „Platón a jeho učedníci“, „Válečník sedící na kopci“ atd.

Rosa složil několik dramat, ve kterých občas hrál, stejně jako řadu žíravých satir.

Životopisy tohoto všestranného umělce vydal Fr. Baldinucci (nové benátské vydání, 1830), Fiorillo (s přílohou R. satiry; „Poetické umění“, Göttingen, 1785) a C. Cantu (Milán, 1844).

Nadace Wikimedia. 2010.

• Salvator Cognetti de Martiis
• Salvatore

Podívejte se, co je „Salvator Rosa“ v jiných slovnících:

Rosa, Salvator- Salvator Rosa ital. Salvator Rosa ... Wikipedie

Rosa Salvatore- Rosa Salvatore (Salvator) (20.6. nebo 21.7.1615, Arenella, Kampánie, ‒ 15.3.1673, Řím), italský malíř, rytec a básník. Působil v Neapoli, Florencii a Římě. R. kreativita, prodchnutá prvky jakéhosi romantického protestu...

Rosa Salvatore- (Rosa) (1615 1673), italský malíř, grafik, básník a hudebník (loutnista). Náboženské a mytologické kompozice, výjevy ze života pastýřů, tuláků, vojáků, každodenní obrazy, romanticky fantastické krajiny („Lesní krajina se třemi... ... encyklopedický slovník

Růže- I Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (20.6. nebo 21.7.1615, Arenella, Kampánie, 15.3.1673, Řím), italský malíř, rytec a básník. Působil v Neapoli, Florencii a Římě. R. kreativita, prodchnutá prvky svérázného romantika... ... Velká sovětská encyklopedie

Rosa Salvator

Rosa, Salvatore- Autoportrét (1640). Londýnská národní galerie Salvator Rosa (Salvator Rosa) italský malíř, rytec, básník a hudebník, nar. v Renelle u Neapole byl 20. června 1615 vychován v klášteře a připraven na duchovní... ... Wikipedia

Rosa Salvatore (Salvator)- (Rosa) (1615 1673), italský malíř, rytec a básník. Rosovo dílo, prodchnuté prvky jakéhosi romantického protestu proti existujícím společenským normám, se postavilo proti kánonu akademismu a baroka. Náboženské a... Encyklopedie umění

Růže- Salvator (Rosa, Salvator) 1615, Neapol 1673, Řím. Italský malíř, herec, hudebník a básník. Mistr neapolské školy. Student Ribery, F. Francadzan a mistr bojových scén A. Falcone. Působil v Neapoli (do roku 1635), Římě (1635-1639), kde... Evropské umění: Malba. Sochařství. Grafika: Encyklopedie

RŮŽE- (Rosa), Salvator, slavný umělec, 161) 1673; byl také vzdělaný hudebník; Burney vlastnil sbírku jeho madrigalů a kantát. Z R. satiry je první namířena proti hudbě... Riemannův slovník hudební

Rosa Salvator(20. června 1615 - 15. března 1673) italský umělec, rytec, básník a hudebník.

Růže narozený v Renelle nedaleko Neapole, byl vychován v klášteře a připravoval se na přijetí svatých řádů, ale brzy Salvator pocítil neodolatelnou přitažlivost k umění a začal studovat nejprve hudbu a poté malbu. Mentory byli nejprve jeho švagr Fr. Francanzone, žák X. Ribery, poté sám Ribera a nakonec bitevní malíř Aniello Falcone. Kromě těchto umělců, rozvoj talentu Salvator To bylo značně usnadněno jeho psaním náčrtů z přírody bez jakékoli pomoci. Osmnáct let Salvator se vydal na toulky po Apulii a Kalábrii, padl do rukou místních lupičů a nějakou dobu mezi nimi žil, studoval jejich druhy a zvyky, poté pracoval v Neapoli. V roce 1634 se přestěhoval do Říma, kde se proslavil díky dvěma obrazům: „Pomíjivost lidského života“ a „Bohyně štěstí, plýtvá svými dary na nehodné“. V letech 1650 až 1660 Rosa Salvator působil ve Florencii, na dvoře velkovévody J.-C. Medici, čas od času navštívit Řím. Patří k přírodovědcům neapolské malířské školy, mají určitou spřízněnost s jeho učiteli, Riberou a Falconem, Salvator S velkým výběrem námětů provedl originální výklad. V historických obrazech uměl spojit realističnost obrazu s noblesou animované kompozice. V krajinách, které vyšly zpod štětce Salvator během jeho pobytu ve Florencii znalci umění vidí vliv Claude Lorrain . Salvator je vynikající, zcela originální mistr, prodchnutý poezií, když zejména na malých plátnech zobrazuje drsné hory, divoké soutěsky, husté lesní houštiny. Jsou obrazy, ve kterých krajina hraje vedlejší roli a hlavní obsah tvoří lidské postavy, ať už jde o postavu vojáka nebo lupiče. V posledních letech svého života Salvator tvrdá práce rytí. Celkem vytvořil 86 leptů vlastní kompozice, z nichž mnohé lze považovat za nejlepší umělcovy výtvory a v dobrých tiscích jsou milovníky tisku vysoce ceněny.

Autoportrét (Alegorie ticha)
Národní galerie, Londýn
Jako varovný se na nás umělec dívá přes rameno se smutným a opovržlivým výrazem ve tváři. Ve skutečnosti nápis na ceduli, kterou drží v rukou, zní: „Mlč, pokud to, co chceš říct, není lepší než ticho.“ Drsný význam tohoto temného autoportrétu je ještě umocněn umělcovým tmavým pláštěm a černým kloboukem, který mu dodává téměř zlověstný vzhled. Hrozivě se před námi tyčí na pozadí podivné oblohy bez horizontu. Rosa byla silně ovlivněna drsným realismem Jusepe Ribery, který od roku 1616 působil v Neapoli. Salvator Rosa (20.6.1615–15.3.1673) se narodil v okolí Neapole, ve vesnici Arenella. Rosin otec Vito Antonio byl stavitel nebo zeměměřič, její matka Giulia Greco byla dcerou umělce Vita Greca a sestrou malíře Domenica Antonia Greca. Rosa byl poslán do jezuitské koleje kongregace Somasca v Neapoli, kde získal dobré vzdělání v oblasti svobodných umění, studoval klasickou literaturu, logiku, rétoriku a historii. Od mládí se zajímal o hudbu, hrál na harfu, flétnu, kytaru a skládal serenády. Salvator byl vlastně samouk, zformovaný v kruhu mistrů neapolské školy. Nejprve kopíroval díla Francesca Fracanzana, jehož díla byla mezi zákazníky oblíbená a dokonce byla poslána na španělský dvůr. Poté studoval v dílně Agnella Falconeho, vynikajícího kreslíře a bitevního malíře.
Salvator Rosa se v neapolském prostředí vyvinul nejen jako umělec, ale také jako „volnomyšlenkář“. Jih Itálie byl rodištěm tak vynikajících osobností v historii země jako Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Tito stateční muži bránili svůj lid, který trpěl útlakem cizinců, bouřili se proti teroru inkvizice v době protireformace, která zesílila v druhé polovině 16. století, a snili o sociální rovnosti lidí. Mezi stoupence těchto „volnomyšlenkářů“ patřili Rosovi učitelé Agnello Falcone a Francesco Fracanzano, oba skončili v řadách obránců Tommase Agnella, který vedl povstání nižších vrstev proti šlechticům (obchodní a finanční elita města) a baroni (velcí statkáři). Hrdiny Rosiných obrazů budou chudí – rybáři, nakladači, lazzaroni trampové, které viděl, jak se schovávají před pronásledováním vojsk místokrále, a někdy s nimi svádějí bitvu a svými nečekanými útoky a loupežemi vrážejí do šlechticů strach.

Lesní krajina
Jednoho dne si vystavených obrazů Rosy všiml Giovanni Lanfranco, slavný mistr monumentální barokní malby, který působil v Neapoli. Několik jeho děl si dokonce koupil. V roce 1635 opustil Salvator Rosa své rodné město a přestěhoval se do Říma, kde začal jeho pohnutý život. Od roku 1640 do roku 1649 žil ve Florencii a poté po celé následující období (1649-1673) v Římě.
V Římě našla Rosa bohatého mecenáše v osobě jistého Girolama Mercuriho, neapolského majordoma kardinála Brancacciho z Viterba. Kardinál, který si všiml umělcova talentu, ho vzal z Merkurova domu. Pro sídlo arcibiskupa z Viterba vytvořila Rosa oltářní obraz v kostele San Sisto.

Poté, co Salvator Rosa na nějakou dobu opustil Řím, pokračoval ve vystavování svých děl na římské výstavě členů kongregace Virtuosi z Pantheonu (vytvořené v roce 1543), která se každoročně koná 29. srpna na počest Dne sv. Jana Baptista (San Giovanni Decolato) na nádvoří kostela San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. V roce 1639 dosáhl na této výstavě velkého úspěchu Rosin obraz Titius. Mnohem později, v 50. letech 17. století, Salvator Rosa znovu ohromil římskou veřejnost na svátek San Giovanni Decolato. Jeho obraz Fortuna (1658–1659) se stane skandální senzací, za kterou se pokusí umělce postavit před soud inkvizice.

"Alegorie štěstí" ca. 1658-59
Gettyho muzeum. Los Angeles Z vězení ho zachrání pouze zásah kardinála Chigiho. Rose zobrazovala bohyni osudu, jak rozdává mince, drahé kameny, knihy z roh hojnosti, které jdou prasatům, býka, osla, ovci, berana (u nohou jí leží paleta, jde tedy o alegorii špatného malíře ), a ne hodným lidem. Fortuneina tvář připomínala veřejnou ženu, k níž přitahoval vznešený duchovní. Byl to odvážný náznak nespravedlnosti udělování vyznamenání lidem, kteří nejsou hodni, ale kteří si úspěch získávají lichotkami, podvodem a pochlebováním.

Rosiny krajiny a básně v sobě nesou ozvěnu neapolské poetické tradice, působí trochu drsně ve srovnání s melodickým a sladkým stylem neapolského básníka, Rosina současníka J.B. Marino, který se proslavil na evropských dvorech, nebo krajiny Nicolase Poussina se zušlechtěnou a ideálně klidnou povahou. Obraznost Rosiny poezie má daleko k popisům „zahrad blaženosti“ v Marinových textech. Také umělcova krajinomalba, v níž se jeho bohatá fantazie rafinovaně snoubí s terénními pozorováními, dává vzniknout zcela jinému emocionálnímu cítění než krajiny Poussinovy ​​římské Kampánie. Tento zvláštní emocionální pocit v 19. století by se dal nazvat „romantickým“ vnímáním přírody.

Postavy poutníků nebo válečníků mezi horskými soutěskami, cestující na cestách, rybáři, nakladači, hráči karet na mořském pobřeží vyvolávají na plátnech Salvatora Rosy asociace, nikoli s literárními obrazy, jako na obrazech Clauda Lorraina, který je rád umísťoval. na jevišti, mezi výjevy v podobě stromů nebo architektonických budov, postavy postav z děl Vergilia, Ovidia, ze Starého zákona. Příroda, mimořádná a tajemná, vždy dominuje Roseovým krajinám.

Anděl se zjevuje Hagar a Ismaelovi v poušti.
Úspěch jeho krajin s klienty byl pro Salvatora Rosu zřejmě částečně zátěží. V satiře Obraz se sarkasmem napsal: „S hlubokým úžasem... Přemýšlím o tom, že téměř každý umělec ztrácí svůj talent, když začíná získávat úspěch, protože vidí, jak je ctěn a věci, které namaloval, snadno najít si místo pro sebe... Už se proto neobtěžuje nadměrnou prací a úplně líný se s radostí promění v osla.“ Umělec se však stal tvůrcem skutečných mistrovských děl krajinomalby 17. století. Jednou z jeho nejpoetičtějších raných krajin je plátno „Starý most“ (kolem 1640).

„Krajina se zničeným mostem“ ca. 1640.
Olej na plátně 106x127 cm.
Palazzo Pitti, Florencie.
V Římě se Salvator Rosa obrátil k malování bitevních scén.

Bitva křesťanů s Turky. 50. léta 17. století Ve svých velkých panoramatických kompozicích umístil do popředí scénu zběsilé bitvy válečníků a pozadí tvořily hory, ruiny chrámů, věže a paláce. V satiře „Válka“ (1647) umělec vyjádřil svůj postoj k povstání: „Podívejte se, s jakou velkou odvahou rybář, opovrženíhodný, bosý, červ, získal tolik práv v jeden den! Podívejte se na tak vysokou duši v nízké, která, aby zachránila svou vlast... nejvyšší hlavy ponořila do ničeho... Neobnovují se starověké hodnoty, když dnes opovrhovaný rybář dává příklad králům ...“ Zachovaly se kresby Salvatora Rosy zobrazující postavy jezdců a fragmenty bitevních scén. Korpus jeho kreseb jako celek není příliš velký, i když je mezi barokními mistry považován za plodného kreslíře.

Fragment rytiny z kolekce Rose
Vynikají jeho kresby jako „Jezdec na padlém koni“, „Svatý Jiří zabíjející draka“, rytina „Jason a drak“ (vytvořená pro stejnojmenné plátno na zápletce z Ovidiových „Metamorfóz“). A někdy jsou obrazy jeho kreseb plné lyriky („Apollo a Daphne“), bystrého pozorování („Hráč na loutnu pod stromem“, „Dvě postavy v krajině“, „Rybář“).

Alegorie lží
Ve Florencii vznikla dvě význačná díla Salvatora Rosy – již zmíněný „Autoportrét“ (kolem roku 1648) a Alegorie lží (40. léta 17. století). Umožňují nám posoudit jeho světonázor v období 1640–1649, jeho nelehký vztah ke světu plnému divadelních rekvizit a nikoli upřímnosti. Rose často malovala svůj odraz v zrcadle. Na obraze „Alegorie lží“ vypadá umělec starší než na londýnském „Autoportrétu“.

„Autoportrét“ Olej na plátně, 99 x 79 cm.
Metropolitní muzeum umění. NY. „Portrét muže“ byl namalován ve Florencii (40. léta 17. století). Zřejmě se také jedná o autoportrét, na kterém se Rosa zachytil v kostýmu Pascariella, jedné z jeho oblíbených postav commedia dell'arte. Badatelé jeho díla spatřují podobnosti s umělcem také v podobě starověkého matematika, designéra a filozofa Arkity, který je zobrazen v ruce s mechanickou holubicí, kterou navrhl („Arkita, filozof z Tarentu“).
Mezi portréty Salvatora Rosy stojí za zmínku „Portrét muže“ (40. léta 17. století), který zobrazuje podřadného muže, tuláka nebo rolníka.

"Portrét muže" 1640
Olej na plátně, 78 x 65 cm.
Státní muzeum Ermitáž. Petrohrad. S hadry a obvazem na hlavě připomíná lupiče, jejichž postavy umělec rád zaváděl do svých krajin („Loupežníci v jeskyni“). Ženská postava je také přesvědčivě vyjádřena v „Portrétu Lucretie“, umělcově milovaném. Rosa zůstala blízko Florenťanovi Lucrezii až do konce jeho dnů a ve svých dopisech ji velmi uctivě nazývala „Signora Lucrezia“.

Lukreciya.
Během svého pobytu ve Florencii a poté v Římě vytvořil Rosa díla v žánru tzv. „diableries“ nebo „stregonerie“ (z italštiny - stregonerie), tedy výjevy čarodějnictví a ďábelství.

"Démoni a poustevník."

Čarodějnice za zaříkávání („Sabbath of Witches“) Apelování na podobná témata zobrazující čarodějnice, nástroje čarodějnictví (staré knihy, astronomické přístroje, symbolické předměty) byly rozšířeny v evropském malířství 17. století („Lidská křehkost“, 1657; „Self -portrét s lebkou, 1656–1675). Na prvním obraze je sedící žena s dítětem na klíně alegorií mateřství. Dítě píše na svitek, ale jeho pero vede ruka smrti, kterou zosobňuje okřídlená, strašidelná kostra.

„Lidská křehkost“ Olej na plátně, 199 x 134 cm.
Fitzwilliamovo muzeum, Cambridge. Herma, korunovaná věncem z cypřišových větví (strom hřbitovů a smutku), obelisk (symbol paměti), křišťálová koule, na které sedí žena (symbol údělu života), sova (pták noci ), další miminko stojící v kolébce, zapalující konec příze na špičce kolovrat (symbol křehkosti života, již předurčený pro miminko v kolébce), dva nože (znak nuceného oddělení), nápis na svitku ("početí je hřích, narození je muka, život je nudná práce, smrt je osudová nevyhnutelnost") ze slavné básně, řádky, které v canzone poslal umělci J.B. Ricciardi; Roseův podpis na čepeli nože (alegorie odloučení od jeho brzy zesnulého syna) – celý tento složitý soubor symbolů odhaluje hlubokou tragédii jeho zážitků.

"Démokritos v meditaci" c. 1650
Olej na plátně, 344 x 214 cm.
Státní muzeum umění. Kodaň

„Přímořská krajina s věžemi“ po roce 1645
Olej na plátně, 102 x 127 cm.
Palatine Gallery (Palazzo Pitti), Florencie.
Ve Florencii pokračuje Salvator Rosa ve vytváření bitevních scén a malování krajin (Krajina s Merkurem a dřevorubcem, asi 1650; „Krajina s Apollónem a Sibylou z Cumae“ (50. léta 17. století), „Krajina s kázáním Jana Křtitele“, 60. léta 17. století).

Jana Křtitele kázání na poušti.
Na konci 40. a v 50. letech 17. století zesílily klasicistní tendence v díle Salvatora Rosy. Snaží se osvojit si techniky „high style“ malby, obracet se k tématům od starověké historie a mytologie až k biblickým tématům. Pro umělce je však těžké dosáhnout odmítnutí žánrové interpretace stafáže, takže didaktika, s níž je prezentován mravní význam zápletek, někdy působí hrubě. To platí pro obrazy jako „Volání Cincinnatus“, „Grove of Philosophers“ (Krajina se třemi filozofy),

Filosofové dřevo „Hagar a Ismael v divočině“, napsané před přestěhováním do Říma. Pokud jde o historický žánr, stylistika „vysokého stylu“ byla v rozporu s talentem umělce, takže na této cestě nebyl vždy schopen dosáhnout požadovaného úspěchu a uznání.
V roce 1660 se Salvator Rosa přestěhoval do Říma.
Salvator Rosa se stále více obrací k zápletkám z dávné historie a mytologie, které mají etický a morální význam („Marnotratný syn“ a „Astraea opouští Zemi“, 60. léta 17. století). Myšlenky stoicismu jsou zvláště jasně vyjádřeny v tom druhém. Hrdiny Roseových děl jsou Diogenes, řecký kynický filozof; Svatý Pavel Poustevník, poustevník, křesťanský světec, první z egyptských poustevníků, kteří si zvolili osamělý život kvůli reflexi; Démokritos, největší antický logik, předchůdce Aristotela.

Odysseus a Nausicaa

Democritus a Protagoras Rosa se snaží filozoficky pojmout historii v obrazech „Smrt Atilia Regula“ a „Konspirace Catilina“ a rytin „Belisarius“ a „Laomidont“. Obrací se k obrazům legendární historie („Saul u čarodějnice z Endoru“), vytváří sérii leptů „Capricci“ (1656) a nakonec píše své slavné plátno „Prometheus“, plné hlubokých myšlenek o odplatě za ctnost a nespravedlnost světa.

Prometheus Obraz „Aeneův sen“ úzce souvisí s římskými náměty.

"Sen Aeneas" v New Yorku. Metropolitní. Rose vkládá do historické žánrové malby „Alexandr Veliký a Diogenes“ filozofický moralistický význam. Chudák stoický filozof, který se odvážil říct největšímu z generálů: „Ustup a neblokuj mi slunce!“ vypadá jako výstřední stařík, který se dal do rozhovoru s mocným válečníkem.

"Marnotratný syn" 1651-55
Olej na plátně, 254 x 201 cm.
Státní muzeum Ermitáž. Petrohrad.
Plátno Marnotratný syn je jedním z umělcových mistrovských děl. Salvator Rosa v tomto díle vystupuje jako jeden z nejzřetelnějších a nejoriginálnějších dědiců caravaggismu, který v tomto období již pozvolna ztrácel své postavení.
Ve svých pozdějších letech vytvořil Salvator Rosa mnoho kreseb. Jsou mezi nimi karikované obrazy lidí, kteří navštívili jeho dům, romantizované obrazy sebe sama, přílivy fantazie – reprodukce postav ze série Capricci, často přenesené do obrazů. Po roce 1664 se Rosa přestal věnovat rytí kvůli prudce se zhoršujícímu zraku.
V roce 1668, na další výstavě v den San Giovanni Decolato, Salvator Rosa vystavil obraz Duch Samuelův, kterého k Saulovi povolala čarodějka z Endoru. Dramatická zápletka v malbě „vysokého“ žánru získala v umělcově interpretaci satirickou, téměř fraškovou interpretaci.

„Zjevení se stínu proroka Samuela králi Saulovi“ 1668
Olej na plátně, 275 x 191 cm.
Louvre. Paříž. Salvatore Rosa zemřel 15. března 1673 v Římě na vodnatelnost. Před svou smrtí se umělec oženil se svou milenkou Lucretií, se kterou žil mnoho let a vychoval dva syny.

"Lucretia jako poezie" 1640-1641
Olej na plátně 1040 x 910 cm.
Muzeum umění Wadsworth Atheneum. Hartford, významný mistr italského baroka, Salvator Rosa měl významný vliv na vývoj italské malby. Pod vlivem jeho umění se zformoval talent Magnasca, Ricciho a řady dalších mistrů. Umění Salvatora Rosy také inspirovalo malíře éry romantismu.

"Pythagoras a rybář" 1662
Olej na plátně, 132 x 188 cm.
Národní muzeum. Berlín

„Skalnatá krajina s lovcem a válečníkem“ c. 1670
Olej na plátně, 142 x 192 cm.
Louvre. Paříž

Krajina s Merkurem a nepoctivým dřevorubcem

86.

"Hrdinská bitva" 1652-64
Olej na plátně, 214 x 351 cm.
Louvre. Paříž

Anděl vyvádí svatého Petra ven

Diogenes odhazuje svůj pohárek.1651

„Jason očaruje draka“ verze 2

"Večerní krajina" 1640-43
Olej na plátně, 99 x 151 cm.
Soukromá sbírka

„Řeční krajina s Apollónem a Sibylou“ c. 1655
Olej na plátně, 174 x 259 cm.
Královská sbírka. Windsor

"Jason Bewitches the Dragon" ca. 1665-1670
Muzeum výtvarných umění. Montreal

"Bojovník" Olej na plátně
Univerzitní galerie, Siena

„Portrét filozofa“ Olej na plátně, 119 x 93 cm.
Soukromá sbírka

"Pythagoras se vynoří z podsvětí" 1662
Kimbel Art Museum, Texas Fort Worth

"Diogenes odhazuje svůj pohár" 1650
Olej na plátně, 219 x 148 cm.
Soukromá sbírka

Hérakleitos a Démokritos

Autoportrét Salvator Rosa

„Jason učaruje draka“

Democritus

Salvator Rosa jako mistr 17. století dokázal ve svém díle hluboce odhalit jeden z hlavních rysů barokní estetiky – syntézu tragického a komického. V satirech a na plátnech mluvil o obrazu skutečného „divadla života“ své doby, dával čtenářům a divákům pocítit hloubku svého dramatického daru a neodmyslitelnou jemnou ironii při posuzování nedokonalostí života.
Na motivy knihy E.D. Fedotova „Salvator Rosa“ (série „Mistři malby. Zahraniční umělci“) http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

Rosa Salvatore (1615-1673)
Italský malíř, grafik, básník a hudebník. Narodil se v malém městečku Arnella nedaleko Neapole v rodině zeměměřiče. Od dětství byl poslán na výchovu do koleje jezuitské kongregace Somaska. Studium latiny, Písma svatého, italské literatury a starověké historie na jezuitské koleji pomohlo Salvatore Rosovi v budoucnu, když se stal malířem. Malbu studoval u svého švagra, umělce F. Fracanziana, i u svého strýce, umělce A. D. Greca, případně navštívil dílnu H. Ribery a znal se se slavným neapolským bitevním malířem A. Falconem , jeden z prvních mistrů tohoto žánru.

Diogenova volba, 50. léta 17. století
Soukromá sbírka

Jason zkrocení draka, 40. léta 17. století
Museum of Fine Arts, Montreal

Autoportrét
Národní galerie, Londýn

Jako varovný se na nás umělec dívá přes rameno se smutným a opovržlivým výrazem ve tváři. Ve skutečnosti nápis na ceduli, kterou drží v rukou, zní: „Mlč, pokud to, co chceš říct, není lepší než ticho.“ Drsný význam tohoto temného autoportrétu je ještě umocněn umělcovým tmavým pláštěm a černým kloboukem, který mu dodává téměř zlověstný vzhled. Hrozivě se před námi tyčí na pozadí podivné oblohy bez horizontu. Rosa byla silně ovlivněna drsným realismem Jusepe Ribery, který od roku 1616 působil v Neapoli. Rosův slavný „násilný způsob“ byl patrný dokonce i v jeho poetických krajinách. Právě tato vlastnost se stala zvláště důležitou pro romantické krajináře konce 18. a počátku 19. století. Rosa byl nejen malíř, ale také grafik, básník, hudebník a herec.

Tvorba tohoto talentovaného malíře je spojena s tradicemi neapolské školy. Jméno Salvatore Rosa je opředeno legendami, protože se vyznačoval vzpurnou povahou, odvahou a velkým malebným temperamentem. Byl nejen malířem a rytcem, ale také básníkem, hudebníkem, hercem a ze všeho byla patrná vášeň jeho povahy. Umělcův malířský talent se projevil v krajinách, portrétech, bitevních scénách a historických obrazech.

Působil v Neapoli (do roku 1635), Římě a Florencii (1640–1648) jako dvorní malíř Giovanni Carla Mediciho, budoucího kardinála. Exponent preromantických tendencí v italské barokní malbě, Růže v obrazech na biblická a mytologická témata („Marnotratný syn“, Státní Ermitážní muzeum, Petrohrad; „Sen Aeneův“, Metropolitní muzeum), grafika (lept „ The Game of Tritons“), jezdecké scény bojů („Boj“, kresba perem, Museum of Fine Arts, Lipsko), „bouřlivé“ krajiny s výhledy do divokých, někdy fantastických oblastí („Lesní krajina se třemi filozofy“, Galerie umění, Drážďany; „Krajina s mostem“, Galerie Pitti, Florencie) oslavuje únik člověka do lůna přírody a staví se proti obecně uznávaným normám akademického umění 17. století. Expresivní a ponurá atmosféra Rosiných děl je vytvářena pomocí ostrých světelných a stínových kontrastů, volného stylu psaní a ponuré, hnědavě olověné barevnosti.

„Autoportrét“ (Londýn, Národní galerie) pochází z doby jeho pobytu ve Florencii. Rose je zobrazena v plášti přehozeném přes rameno. Romantizaci obrazu zvýrazňuje poněkud teatrální úbor, umělkyně však dokázala zprostředkovat vášeň přírody, její zranitelnost a ironii, která se jí prodírá v pohledu. Latinský nápis na portrétu: „Mlč, pokud to, co chceš říct, není lepší než mlčet“ – vyjadřuje stav umělce, který zřejmě prožil hluboké zklamání z kontaktu s nespravedlností. Na téma „Autoportrét“ navazuje obraz „Alegorie lží“ (Florencie, Pitti). Možná modelem pro podobu muže, který si sundal tragickou masku a ukázal na ni, byl sám Rose.

Jde o příklad alegorie s hlubokým morálním podtextem, která vyjadřuje myšlenky o umělcově díle a jeho postavení ve společnosti. Je možné, že Rosa se také zobrazil na obraze „Portrét bandity“ (Petrohrad, Ermitáž), což je dílo zmiňované v pramenech ze 17. století. Podoba tohoto muže je plná živosti a vtipu a jeho oblečení připomíná kostým Pascariella, hrdiny masky commedia dell'arte.

V roce 1649 se Salvatore Rosa přestěhoval do Říma ve snaze osvobodit se od dvorské služby. Odmítá nabídky pracovat u soudů Rakouska, Švédska a Francie. Umělec vtipnými satirami dráždí ty, na nichž závisí bohaté zakázky. Jeho plátno „Fortune“ (Londýn, galerie Marlborough) zobrazující zvířata, v jejichž obrazech se poznali vlivní lidé, téměř přineslo hněv umělce k samotnému papeži.

Okruh příznivců Salvatore Rosy se zvětšil, o čemž svědčí umělcova satirická malba „Závist“. Po hádce s ctihodným Lorenzem Berninim a dalšími slavnými malíři byl umělec i přes nabytou slávu odmítnut přijetím na římskou akademii svatého Lukáše. V tomto ohledu založil Salvatore Rosa „Academii of the Hurt“ (Academia degli percossi). Jeho členy a častými hosty Růže se stali slavní umělci, básníci, hudebníci a vědci. Byli mezi nimi matematik Torricelli, skladatel Cesti a filologové Carlo Dati a Valerio Chimentelli.

Starověká historie a mytologie stále umožňuje umělci Salvatore Rosa ve svých dílech předkládat etické otázky, které se ho týkají. Na plátně „Demokritos a Protagoras“ (Petrohrad, Ermitáž) Rose vypráví o moudrosti prostého muže, který ohromil velkého filozofa, který ho učinil svým žákem. Film „Odysseus a Nausicaa“ (tamtéž) je o ušlechtilosti činu starověké princezny, která pomáhala trosečníkovi Odysseovi. Ideální obraz bojovníka za republikánské ctnosti ztělesňuje umělec v obraze „Spiknutí Catiliny“ (Florencie, soukromá sbírka) a v obraze „Saul u čarodějnice Endor“ (Paříž, Louvre) biblický příběh je určen nikoli bez grotesknosti, ale naopak, k odhalení vznešených představ o špatném vládci.

V 60. letech 17. století Rosa kopíroval jeho obrazy v rytinách, někdy vytvářel samostatné historické a alegorické kompozice (alegorie „Génius Salvator Rosa“). V roce 1656 se umělec začal zajímat o techniku ​​leptu a vytvořil sérii „Capricci“. Stejně jako na jeho obrazech jsou jeho hrdiny trampové, vojáci, bandité, pastýři. Jsou zobrazováni buď ve skutečných situacích nebo v divadelních pózách a vypadají buď jako živé postavy, nebo jako herci z kostýmních scén. Zvláště jasně je v nich vidět Rosina inherentní fantazie a schopnost obrazně syntetizovat vše, co ve skutečnosti zasáhlo jeho představivost.

Salvatore Rosa zemřel 15. března 1673 v Římě na vodnatelnost. Před svou smrtí se umělec oženil se svou milenkou Lucretií, se kterou žil mnoho let a vychoval dva syny. Významný vliv na vývoj italské malby měl velký mistr italského baroka Salvator Rosa. Pod vlivem jeho umění se formoval talent Magnasca, Ricciho a řady dalších mistrů. Umění Salvatora Rosy také inspirovalo malíře éry romantismu.