Vzhled tance. Historie vzniku a vývoje tance, metodický vývoj k tématu

Historie tance

Lidový tanec

Historie tance sahá staletí - primárním zdrojem lidového tance byly pohyby a gesta spojená se smyslovými dojmy z okolního světa a rituální mystéria s jedinečným choreografickým jazykem a výrazem byly nedílnou součástí duchovního života starověkého člověka.

Taneční umění je nejstarším projevem kreativity národů, která se zrodila současně s příchodem člověka jako přirozená fyziologická potřeba rytmického pohybu.

Tanec se vynořil z různých pohybů a gest spojených s pracovními procesy a emocionálními dojmy člověka ze světa kolem něj. V průběhu staletí, po uměleckém zobecnění, získal tanec svůj vlastní význam a každý národ si vytvořil své vlastní taneční tradice. Možná je historie tance stejně stará jako historie lidstva. Můžeme jen hádat, jaké byly tance v raných dobách. Natya Shastra je raný rukopis, který popisuje tanec. Vychází z ní moderní interpretace klasického indického tance Bharathanatyam. V evropské kultuře patří jedna z prvních zmínek o tanci k Homerovi v jeho „Iliadě“ – popisuje chorea (řecký kruhový tanec, tanec). Raní Řekové přeměnili taneční umění v systém vyjadřující různé vášně. Například tanec Fúrie děsil každého, kdo byl jeho svědkem. Řecký filozof Aristoteles postavil tanec na roveň poezii a tvrdil, že tanečníci mohou prostřednictvím pohybů těla v určitém rytmu předávat způsoby, vášně a činy. Vynikající řečtí sochaři studovali pózy tanečníků napodobujících určité stavy.

Historicky sloužil tanec jako součást náboženských rituálů a veřejných oslav. Důkazy o tom se nacházejí v mnoha dokumentech z pravěku. Dvorní tance pravděpodobně existovaly tak dlouho jako královské dvory. Rozmanitost typů tanců zahrnovala lidové, společenské, společenské, náboženské a experimentální a další formy. Hlavním odvětvím tohoto umění byl divadelní tanec, který vznikl v západním světě. Počátky moderního baletu, tance, který všichni známe, sahají do Francie v šestnáctém století – do renesance.

Balet.

Předpokladem pro vznik baletu byl nový způsob myšlení a filozofie osvícenství: nyní se člověk stává středem vesmíru a může ovládat svou existenci pomocí umění a věd. Ilustrací toho je následující úryvek: „Pomocí hudby, která přesně napodobovala proporční harmonii planet, člověk šestnáctého století věřil, že na sebe může přitáhnout planetární vlivy. Samotný tanec byl imitací pohybu nebes.“

Koncem 16. století dosáhl dvorní balet svého vrcholu: byl zcela financován francouzskou monarchií, která jej využívala k vyzdvihování vlastní velikosti. Balety se staly součástí luxusních, obrovských prázdninových extravagancí, které trvaly několik dní v řadě a zahrnovaly všechny druhy zábavy. Ve skutečnosti byly všechny tyto svátky způsobem sebechválení francouzského dvora.

Již na počátku 18. století migroval balet z francouzského dvora do pařížské opery k všestranné divadelní postavě Jean-Baptiste Lully, který „zachoval základní koncept baletu – složitost formy, v níž je tanec integrální a významný prvek." Během tohoto století se balet rozšířil po celé Evropě a vyvinul se ze sofistikovaného způsobu pohybu obrazů během velkého představení v samostatné umění performance, nazývané ballet d'action ("akční balet", balet se zápletkou). Tato nová forma téměř úplně odstranila umělost vlastní dvornímu tanci a zavedla nový zákon: „umění se musí snažit vyjádřit přírodu, přírodu“. V důsledku toho se kostýmy a choreografie staly svobodnějšími a více napomáhaly většímu vyjádření výrazových talentů těla. Dveře se otevřely do světa naturalistických kostýmů a bot bez podpatků – špičatých bot, které tanečnici poskytovaly větší možnosti zvednout se do půlprstů.

Období romantismu na počátku 19. století s balety, které přitahovalo pozornost diváka k emocím, fantazii a bohatým duchovním světům, znamenalo začátek skutečné pointe práce. A nyní se ideální baletka (jejíž kvality tehdy vyjádřila legendární Marie Taglioni) ve svých botách jakoby sotva dotýkala povrchu jeviště a její duch bez těla jako by nevěděl, co je to země. Nyní vycházející hvězdy ženského tance zcela zastínily přítomnost ubohých tanečníků, kteří byli v mnoha případech přejmenováni na pohyblivé sochy, existující pouze pro baletky, o které se mohou opřít. Tuto situaci mírně změnil na počátku dvacátého století vzestup Nižinského hvězdy z Ruského baletu. Do této doby se již vyvinuly známé baletní kostýmy, choreografie, kulisy, rekvizity, jedním slovem, vše bylo téměř stejné jako nyní.

Moderní tanec.

Ruský balet, který zahájil revoluci v baletním umění, se pokusil prolomit zastaralé formy klasického baletu. V současnosti jsou umělecké možnosti baletní techniky a doprovodné hudby, kulis a multimédií větší než za celou dobu jeho existence. Hranice klasického baletu se neustále posouvají a stírají a vše, co se na jejich místě objeví, už jen stěží připomíná tradiční baletní termíny jako „točit“.

Objevil se nový způsob myšlení. Taneční umělci nyní berou v úvahu osobnostní rysy, rituální a náboženské aspekty, primitivnost, expresivitu a emocionalitu. V této atmosféře proběhlo další kolo rozvoje moderního tance. Najednou byla nová svoboda v tom, co bylo nyní považováno za přijatelné, nazývané akceptované umění, ve kterém nyní mnoho lidí chtělo tvořit. Všechny atributy nového umění se staly stejně významnými jako baletní kostýmy – nebo dokonce cennějšími než ony.

Většina choreografů a tanečníků počátku 20. století měla k baletu velmi negativní vztah. Isidora Duncan ho považoval za ošklivou, nesmyslnou gymnastiku. Martha Graham (Graham) v něm vyzdvihla evropanství a imperialismus, které nemají s Američany nic společného. Merce Cunningham, přestože při výuce používal některé základní baletní techniky, přistupoval k choreografii a představení z pozice přímo protikladné k tradičnímu baletu.

Dvacáté století se nepochybně stalo dobou odloučení od všeho, na čem se balet opíral – dobou nebývalého tvůrčího růstu tanečníků a choreografů, dobou šoků, překvapení a diváků, kteří změnili chápání tance, dobou revoluce.

Šedesátá léta přinesla rozvoj postmoderny, která změnila směr k jednoduchosti, kráse maličkostí, necvičeným tělům a neumělým jednoduchým pohybům. Slavný manifest „Ne“ odmítá všechny kostýmy, zápletky a „show“ kvůli syrovému, nezpracovanému pohybu – to je možná nejmarkantnější extrém této vlny nového myšlení. Bohužel nedostatek kostýmů, zápletek a rekvizit k úspěchu taneční show nepřispívá - a po krátké době se ve slovníku choreografů moderního tance opět objevily „scenérie“, „art design“ a „shock level“.

V osmdesátých letech se klasický tanec vrátil do původního stavu a moderní tanec (současný tanec) se stal vysoce technickou zbraní profesionálů, blízkých politice. Dvě formy tance, současný tanec a klasický balet, koexistují v míru, zažívají jen nepatrný podíl dřívějšího vzájemného nepřátelství a téměř bez vzájemného soupeření. Dnes je taneční umění prostoupeno kreativním soupeřením a choreografové se často snaží, aby jejich práce byla označována za nejvíce šokující. V umění je však stále krása a moderní tanec udivuje takovou profesionalitou, silou a flexibilitou, jaká tu ještě nebyla.

„Historie vzniku a vývoje tance“

(v rámci estetického vývoje)

Vážení kluci, položili jste si někdy otázku: „Co je to tanec?“, když jste viděli baletní představení, krásný lidový nebo popový tanec na pódiu nebo v televizi. „Odkud pochází jeho původ? Jak zvládnout toto umění? Dnes se dozvíte historii vzniku a vývoje tanečního umění.

Dokonce i v nejstarších dobách byl tanec jedním z prvních jazyků, ve kterém lidé mohli vyjádřit své pocity.

Víte, že první tance starověku měly daleko k tomu, co se dnes tímto slovem nazývá? Starověký člověk sděloval své dojmy ze světa kolem sebe různými pohyby a gesty, vkládal do nich svou náladu, stav mysli. Pokřiky, zpěv, hra pantomimy byly propojeny s tancem. Tyto akce měly rituální význam. APrvní tance měly rituální obřadní charakter.

Tanec byl vždy úzce spjat s životem a každodenním životem lidí. Proto každý tanec odpovídá charakteru, duchu lidí, ve kterých vznikl. Se změnou společenského systému a životních podmínek se měnila povaha a témata umění, měnil se i tanec.

Výrazné tance měly velký význam jak v běžném životě, tak ve veřejném životě. Velmi často slavnosti začínaly a byly doprovázeny tancem. S rozvojem společnosti se rozvíjely i tance a objevovaly se různé formy: již u starých Řeků bylo možné tance dělit na posvátné (obřadní, rituální), vojenské, jevištní a společenské. Jiné národy měly tance přibližně stejné povahy.

Na Rusi sahá původ různých tanců do starověku. Nejstarší ruský lidový tanec byl kulatý tanec - jedná se o hromadný tanec, jeho design - jednoduchý kruh, ztělesňoval pohyb Slunce kolem Země. Později se objevily čtyřky, kopí, šestky atd.

Ale první profesionální tance, první balety vznikly ve středověké Francii. Právě tam vznikla postupem času francouzská choreografie z tanců s pohupováním a dupáním, skákáním a skákáním, zvaných branles (od slova Branle - houpání, kulatý tanec). Profesionální choreografie si dodnes zachovává terminologii ve francouzštině.

V Rusku vznikla choreografie v 6. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. a dlouhou dobu existovala různá učení a vyučovací metody až do doby před více než sto lety baletky a učitelky A.Ya. Vaganova nevytvořila logický, jasný systém klasického tance. Právě tento systém se již řadu let využívá k výuce klasického tance dětí v baletních a choreografických školách, studiích a katedrách. Je to systém A.Ya. Vaganova je základem profesionálního tance.

Náhled:

Metodický vývoj

„Vlastnosti výuky lidového scénického tance v různých věkových skupinách dětské choreografické skupiny“

Učitel - choreograf

Chesnoková T.E.

1. Úvod
2. Význam lidové kultury a lidového scénického tance v estetické výchově dětí.
3. Výstavba lekce lidového scénického tance v dětské choreografické skupině.
4. Věková charakteristika výuky lidového scénického tance.

Lidové umění je nádherná nevyčerpatelná pokladnice, ze které taneční tvůrci čerpali a budou čerpat materiál pro svou kreativitu. Pouze tím, že budete lidové umění milovat, rozumět mu a znát ho, můžete ho využívat a těžit z něj.

Tanec je jakousi kronikou života lidu. Proměny v životě lidu se odrážejí ve vývoji lidového umění. Do choreografie přicházejí nová témata, zápletky a obrazy. V poslední době se scénický tanec znatelně obohacuje o techniku, stává se výraznějším a komplexnějším. Ale jako dříve, tyto tance odrážejí duši lidí a zdůrazňují ten či onen způsob představení.

Jedním z pokladů lidového umění je lidový tanec.

A protože zde mluvíme o dětském folklorním souboru, je třeba poznamenat, že lidový tanec je jedním z nejdůležitějších prostředků estetické výchovy dětí.

Práce s dětmi znamená denně, každou hodinu, rok co rok předat dítěti svůj životní duchovní zážitek, formovat jeho osobnost, rozvíjet se komplexně a harmonicky.

Za jeden z článků vzdělávacího procesu jako celku lze považovat lekci.lidový scénický tanec,ve kterém jsou výchova a vzdělávání neoddělitelné.

Progresivní pedagogická praxe zdůrazňuje hlavní směry vzdělávacího procesu: „je třeba se učit snadno, příjemně, důkladně“, „potřebujete učit přístupným a trvalým způsobem“.

Na základě toho můžeme vyzdvihnout základní principy procesu učení, které je nutné použít při konstrukci lekce lidového scénického tance:

1. Od jednoduchých po složité;
2. Dostupnost.

Například při studiu prvku ukrajinského tance - pohybu „běžec“ se nejprve učíme tento pohyb v kruhu v jeho „čisté formě“, teprve poté jej lze provádět v kombinaci s jinými pohyby: různé obraty, pozice rukou a poté ve složitějších kombinacích.

Nejlepší je vysvětlit nový materiál jednoduše, jasně a několika slovy.

Základem lekce lidového scénického tance je vybudování lekce klasického tance, která zahrnuje cvičení na tyči a uprostřed.

S přihlédnutím ke zvláštnostem lidového tance obecně je lekce strukturována poněkud jinak, respektive druhá polovina lekce. Jestliže v klasickém tanci je „středem“ adagio a allegro, pak v lidovém scénickém tanci je to učení jednotlivých tanečních kombinací a etud. Pořadí cviků na stroji je stanoveno podle principu střídání pohybů, které procvičují různé svalové skupiny.

V hotové podobě může lekce lidového scénického tance vypadat takto:

1) demi a grand plie.

2) Posouvání nohy po podlaze (battement tendu)

3) Cviky na patě, které zapojují patu

Opěrná noha.

4) Malé hody (battement tendu jete)

5) Cvičení s uvolněnou nohou (flic-flac)

6) Příprava na „lano“

7) Nízké a vysoké otáčky kolen (batement fondu)

8) Zlomkové stáčení

9) Rotační pohyby nohou (rond de jambe)

10) Otevření nohou o 90 stupňů (devoloppe)

11) Kličkování

12) Velké hody s pracovní nohou 90 stupňů (vel

Battement tendu jete)

13) Cvičení čelem ke stroji

14) Skákání

15) Dřepy

Cvičení uprostřed:

1. Rotace
2. Učení jednotlivých tanečních kombinací a pohybů
3. Náčrtky

Ale lekce může být postavena v této podobě pouze při práci s dospělým.

týmu, protože tělo dítěte takovou zátěž nevydrží.

Z výše uvedené lekce lidového scénického tance je nutné vybrat pouze ty známé prvky lekce, které dítě zvládne a napomáhají rozvoji stability, koordinace, muzikálnosti při současném zachování celkové struktury lekce.

Děti různého věku se od sebe výrazně liší stupněm duševního, mravního a fyzického vývoje. S přihlédnutím k věkovým charakteristikám, silným stránkám a schopnostem dětí musí učitel-choreograf postavit lekci lidového scénického tance, která bude klást optimální požadavky pro každý věk.

Je známo, že funkcemladší věkje jeho emoční aktivita, touha po konkrétních, relativně krátkodobých aktivitách. To znamená, že pro mladší děti může být lekce postavena na herních prvcích. V tomto případě bude jakýkoli vysvětlený materiál lépe asimilován kvůli psychologickým charakteristikám mladších dětí, to znamená schopnosti aktivní, emocionálně specifické činnosti. Nemůžete soustředit pozornost dítěte na procvičování stejných prvků po dlouhou dobu. V tomto případě se fyzicky unaví a jeho pozornost se toulá. Dítě potřebuje emoční uvolnění, změnu jednání, změnu informací.

V dospíváníJe důležité vzít v úvahu touhu po dospělosti, nezávislosti a jasnějšímu povědomí o svých činech. Zde je přibližně 1/3 lekce věnována cvičení na barre, po kterém můžete přejít na „střed“. Lekce by neměla být monotónní, z každé její části, i když jsou krátké a pro dítě zajímavé právě svou neotřelostí, musí plynout užitek. Učitel sám musí rozhodnout, jaká je konkrétní váha jednotlivých pohybů během lekce, a určit poměr částí lekce. První, nejjednodušší pohyby předvídají ty složitější a jsou nezbytné, aby dítě později správně a krásně tančilo. Zpočátku není potřeba držet dětskou pozornost na jeden pohyb dlouhou dobu. Příliš dlouhý pobyt u stroje může způsobit nudu a dokonce ztrátu zájmu o činnosti. Je vhodné začít „střed“ s některými cviky dokončenými na stroji. Zde je velká pozornost věnována koordinaci pohybu nohou s pohyby těla a hlavy. Postupně se hodiny „uprostřed“ komplikují: jednotlivé dokončené věty se spojí do malých etud.

V dětské skupiněstaršícvičení na barre se stávají technicky i emocionálně složitějšími. Čas vyhrazený na trénink „uprostřed“ se postupně prodlužuje díky redukci cviků na stroji. Cvičení, jak na barre, tak uprostřed, se upravují, tempo jejich provádění se zrychluje a náčrty se stávají složitějšími. Všechny nové prvky by neměly být „rozdány“ najednou, během jedné lekce, dětem je třeba velmi pečlivě dát příležitost si některé prvky osvojit; pak naučenou látku na chvíli odložte a nahraďte ji novou. Správnost, jasnost a preciznost provedení prvků lidového tance se musí dostat do podvědomí dítěte, zapsat se do jeho svalové paměti a stát se jakýmsi reflexem. Jen v tomto případě si můžete vytvořit potřebné předpoklady pro úspěšnou práci na různých tanečních číslech.

Nejdůležitější je hudební náplň lekce. V průběhu po sobě jdoucích lekcí si děti zvykají na určitý druh melodického myšlení. Podle toho se pro střední a starší věk vybírá hudba, která je rozmanitější se složitějším rytmickým vzorem a melodickým zabarvením. V mladší dětské skupině je třeba volit melodie mimořádně jasné, jasné, nápadité, zvláště zpočátku. Hudební doprovod ve výuce musí být organicky propojen s prováděnými pohyby, musí odpovídat povaze pohybů, stylu a národnosti a musí být zřetelně v souladu s rytmem.

Vše dohromady kultivuje jak hudební kulturu, tak vkus dětí, což je do budoucna neméně důležité.

Výběr repertoáru a studovaných národností hraje důležitou roli i při budování lekce lidového scénického tance v dětském kolektivu, protože ne všechny národnosti lze vzít ke studiu v dětském kolektivu. Například prvky ruského a běloruského tance v dětském kolektivumladší věkbudou absorbovány snadněji než prvky polského a uzbeckého tance. V dětské skupiněstředního a vyššího věkuV souladu s tím by se měl repertoár rozšířit. Ke studiu si již můžete vzít prvky ukrajinského, tatarského, baškirského tance a dalších.

Děti se toho dokážou naučit neuvěřitelně mnoho. Aktivně, chtivě a vděčně reagují na slovo učitele.

Vše výše uvedené nám umožňuje dospět k závěru, že nejen ke stavbě lekce lidového scénického tance, ale i k veškeré práci s dětským tanečním souborem jako celkem je třeba přistupovat citlivě, profesionálně, kompetentně, s přihlédnutím ke všem specifikům dětského věku. , s láskou k dětem a k vlastním profesím.

Literatura

1. Inozemtseva G.V. "Lidový tanec" - M., 1971

2. Řezníková Z.P. „Tance národů světa“ - M., 1959

3. Stukolkina N.M. „Čtyři cviky. Lekce charakterového tance" -

M., 1972

4. Uralskaja V.I. "Povaha tance" - M., 1981

5. Goleizovský K.Ya. "Obrazy ruské lidové choreografie" - M.,

1964

1. Gusev G.P. "Metodika výuky lidového tance" - M., 2004
2. Telegina L.A. "Lidový scénický tanec" - Samara, 2002
3. Gusev G.P. „Metodika výuky lidového tance: - Cvičení na baru“ - M., 2003
4. Uralskaja V.I. "Zrození tance" - M., 2982

Od pradávna byl tanec důležitou součástí obřadů, rituálů a svátků, o starověkých tancích a jejich popisech se však do dnešních dnů nedochovaly prakticky žádné informace. Dnes není známo mnoho starověkých tanců, z nichž každý má zajímavou historii. Pravda, tyto tance jsou v současnosti na pokraji vyhynutí.

1. Tanec s mrtvými

Z obětovaných zvířat se připravuje pamlsek. Pak začíná radostný tanec s mrtvými v náručí.

2. Tanec svatého Víta

První propuknutí této mánie bylo zaznamenáno v roce 1374 ve městě Cáchy, následně se rozšířilo po celé Evropě.

3. Vířící derviši

Turecko
Všeobecně známý tanec „vířivých dervišů“, „sema“, má rituální význam. Jeho účastníci, Semazeni, jsou derviši z bratrstva Mevlevi. Sema je víc než tanec, je to magický proces. Derviši během víření naklánějí hlavu tak, že stlačují krční tepnu, a v důsledku toho upadají do transu a dosahují spojení s božským.

Každý prvek je symbolický. Bílá sukně představuje rubáš, klobouk z velbloudí srsti představuje náhrobek. Odhození černého pláště symbolizuje duchovní znovuzrození. Bratrstvo Mevlevi, ke kterému dervišové patří, bylo založeno ve 13. století v Turecku jejich mentorem Mevlevim a existuje dodnes.

4. Tanec Wendigo

Indiáni mají tradiční tanec, ve kterém někteří tanečníci satiricky zobrazují hrozná monstra požírající lidi, zatímco jiní zobrazují statečné lovce Wendigo.

5. Tarantella

V té době dokonce orchestry cestovaly po Itálii speciálně pro ty, kteří trpěli „tarantismem“. A jen o 300 let později se zjistilo, že kousnutí tímto pavoukem není vůbec smrtelné, ale způsobuje pouze mírný otok kolem rány.

6. Morris Dance

V 16. století se na evropských dvorech stal velmi populární tanec s propracovanými kostýmy a rolničkami na holeních. Tento tanec se ve Velké Británii tančí dodnes.

7. Tance na počest Kachina

Padesát tanečníků v maskách a barevných kostýmech, představujících duchy, tančí celý den za zvuku bubnů a zpěvů. Na konci prázdnin, jak Hopiové věřili, odcházeli duchové až do listopadu do hor do svých domovů.

8. Šavlový tanec

V Číně se tanec šavle stal také jedním ze čtyř hlavních tanců čínské opery. Pouze Osmané zakázali provozování šavlí, protože věřili, že pod touto záminkou nakoupí zbraně pro hnutí odporu.

9. Candoble rituální tanec

Brazílie
Podivné a tajemné náboženství Candoble, zakázané až do poloviny dvacátého století, se objevilo v Brazílii v důsledku dovozu otroků z Afriky. Jedním z jeho hlavních rituálů je tanec s nekonečným opakováním monotónních pohybů, v jejichž důsledku se tanečník dostává do stavu transu.

Věří se, že ho zároveň obývá jeden z bohů tím, že komunikuje, s kým může očistit svou duši. Tanec se provádí za doprovodu brazilského bubnu a chřestítek.

10. Tanec Zalongo

Pověsti o tom se rozšířily všude, po osmanských zemích a Evropě, umělci a básníci zvěčnili tyto ženy ve svých básních a obrazech. Říkalo se, že ženy tančily a zpívaly lidové písně, ale možná byl tento detail přidán později, aby se účinek umocnil.

BONUS

Břišní tanec je jednou z nejstarších a nejtajemnějších forem tanečního umění. Jeho historie je zahalena tajemstvím a tajemstvím. Východní kultura vždy přitahovala lidi svou krásou a zvláštním kouzlem.

Nyní existuje mnoho legend spojených s historií břišního tance a jeho interpretů. Každý si dokáže představit pružnou krásu harmonicky se pohybující k rytmické hudbě. Málokdo však dokáže s jistotou odpovědět na otázku „odkud se břišní tanec vzal?“ a zda tomu správně rozumíme.

VERZE VZNIKU BŘIŠNÍHO TANCE. HISTORICKÉ KOŘENY.

Samozřejmě je to jen legenda. Historie břišního tance trvala mnohem déle než vystoupení jedné krásné dívky. Kořeny orientálního tance sahají hluboko do historie a dodnes není možné přesně určit místo narození břišního tance.

Obecně se uznává, že základem břišního tance byly starověké rituální tance, které měly posvátný význam. Chválili ženský princip, bohyně plodnosti a ženy vůbec. Břišní tanec symbolizoval to, co bylo v tehdejší společnosti považováno za božský úděl každé ženy: proces početí dítěte, porod plodu a samotný porod. Postupně však tanec začal ztrácet svůj posvátný význam a nabyl více světského směru.

Pokud mluvíme o místě, kde břišní tanec vznikl, řada badatelů inklinuje ke starověkému Egyptu. Je však třeba poznamenat, že k vytvoření tohoto typu tance přispělo mnoho národů. Původně rozmanitý a bohatý egyptský tanec tak doplnili tanečníci z Indie. Jednalo se o flexibilní a sofistikované bayadere, s vynikající choreografickou přípravou. Jejich pohyby rukou byly jedinečné a měly zvláštní význam. Byli ovlivněni i blízcí sousedé Egypťanů: Peršané, Syřané, Palestinci a některé africké země. Svým dílem přispěli i cikánští kočovníci. Po mnoho staletí byly jejich vlastní lidové tance kombinovány s indickými, arabskými, židovskými a španělskými tradicemi. V Řecku tanec vyjadřoval emoce energičtěji, jasněji a ostřeji. V Turecku se souběžně s růstem území objevovalo stále více lidových tanců, které se postupně vzájemně mísily. Díky tomu vznikla široká škála pohybů, nové neobvyklé rytmy a formy.

DISTRIBUCE A POPULARIZACE BŘIŠNÍHO TANCE. NESPRÁVNÉ JMÉNO.

Napoleon otevřel Egypt Evropě. Sofistikovaní Evropané se začali zajímat o novou neznámou kulturu. Zájem vyvolali spisovatelé a umělci, kteří jako první do tajemné země zavítali a přispěchali, aby všemi barvami popsali krásy východu, včetně domácích krásek-tanečnic. První cestovatelé nezůstali pozadu a mluvili o východní kultuře jako o něčem magickém, exotickém a erotickém. Zájem byl proto velký a toho dokázali úspěšně využít.

Již v roce 1889 viděla Paříž poprvé tzv. „orientální tanec“. O několik let později se jeden impresário takových show rozhodl přilákat co nejvíce veřejnosti použitím upřímného a provokativního názvu na plakátech podle tehdejších standardů – „Danse Du Ventre“ („břišní tanec“). Očekávaného efektu bylo dosaženo. Mnozí byli ochotni zaplatit jakékoli peníze, aby viděli polonahé exotické tanečnice. Nápad a styl tance si Hollywood okamžitě zamiloval. To mělo silný vliv na další šíření „břišního tance“. Popularita show za účasti orientálních tanečnic rostla a název byl pevně „přirostlý“ k samotnému stylu jejich tance.

Později se pokusili toto jméno interpretovat různými způsoby, čímž dali tanci opět hluboký význam. Někteří se například drží verze, že břišní tanec implikuje „tanec života“ (před několika staletími se životu říkalo břicho). A život je spojen specificky se ženou, matkou zemí a plodností.

Také „břišní tanec“ by mohl být jednoduše chybnou interpretací termínu „baladi“. To znamenalo „vlast“ v nejširším slova smyslu. Byl to egyptský lidový taneční styl, který se tančil na vesnicích při různých příležitostech, nejčastěji doma, mezi příbuznými.

V současné době existuje více než 50 stylů orientálního tance. Každý z nich je v různé míře nasycen prvky, které jsou vlastní tomu či onomu lidovému tanci, který před mnoha staletími tvořil základ „břišního tance“.

ROZPIS KURZŮ ORIENTÁLNÍHO TANCE

PONDĚLÍ

NEDĚLE

NÁKLADY NA SKUPINOVÉ TŘÍDY

ZKUŠEBNÍ LEKCE:

1
hodina
600 rublů.
200 rublů.

2
hodin
1200 rublů.
300 rublů.

3
hodin
1800 rublů.
400 rublů.

JEDNOTNÉ TŘÍDY:

1
hodina
600 rublů.

PŘEDPLATNÉ: *

1
hodinu týdně
4-5 hodin měsíčně
2 000 rublů.
1 900 rublů.
438 rub./hod

2
hodin týdně
8-10 hodin měsíčně
4 000 rublů.
3 200 rublů.
369 rub./hod

Počátky tanečního umění sahají do starověku. Důkazem toho jsou skalní malby zobrazující tančící postavy, pravděpodobně vytvořené v období neolitu (8 - 5 tisíc let před naším letopočtem).

O prvenství zrodu tance, písně či hudby stále nepanuje shoda, jedna věc je nesporná – podoba tance je spojena s uvědomováním si rytmu jako doprovodu určitého sledu pohybů těla. Tyto rytmické pohyby těla mohly nést různé obsahy, což následně posloužilo jako důvod ke vzniku mnoha teorií o vzniku tance (jeho předchůdci se nazývali hry, magické či náboženské rituály, erotické pudy atd.). Každá z teorií má právo na existenci a také nemůže být považována za jedinou pravdivou. Jejich pečlivé studium potvrzuje závěr – tanec byl vždy důležitý ve společenském životě člověka, v jeho harmonickém, estetickém a fyzickém rozvoji.

Již v první fázi své existence se tanec snažil reflektovat realitu ve společenské podobě, vybrat její nejtypičtější rysy a dát jim určitý obraz. První hudbou pro tanečníky byly zvuky bubnů, hluk cinkajících náramků a amuletů, první make-up malování na obličej napodobující krev a první zkušeností s hereckou expresivitou bylo napodobování různých zvířat. To vše měli badatelé možnost vidět na začátku 20. století u indiánů z Brazílie a některých indiánských kmenů Severní Ameriky.

Tanec měl kromě napodobovací i výchovnou funkci. Americký badatel zachytil příklad válečného tance, který předvádělo 33 řad po 33 lidech. Tato obrovská masa tanečníků, působících překvapivě harmonicky, odrážela sílu a moc armády.

Zrození tanečního umění

První tance starověku měly daleko k tomu, co se dnes nazývá tímto slovem. Měly úplně jiný význam. Různými pohyby a gesty člověk sděloval své dojmy ze světa kolem sebe, vkládal do nich svou náladu, svůj stav mysli. Pokřiky, zpěv, hra pantomimy byly propojeny s tancem. Tanec samotný byl vždy, v každé době, úzce spjat s životem a způsobem života lidí. Proto každý tanec odpovídá charakteru a duchu lidí, ve kterých vznikl. Se změnou společenského systému a životních podmínek se změnila povaha a téma umění a změnil se i tanec. Jeho kořeny byly hluboce zakořeněny v lidovém umění.

Tanec byl mezi národy starověkého světa velmi běžný. Tanečníci se snažili zajistit, aby každý pohyb, gesto a výraz obličeje vyjadřoval nějakou myšlenku, čin nebo čin. Výrazné tance měly velký význam jak v běžném životě, tak ve veřejném životě. Velmi často slavnosti začínaly a byly doprovázeny tancem.

Pro člověka v primitivní společnosti je tanec způsobem myšlení a života. Lovecké techniky se procvičují v tancích zobrazujících zvířata; Tanec vyjadřuje modlitby za plodnost, déšť a další naléhavé potřeby kmene. Láska, práce a rituál jsou ztělesněny v tanečních pohybech. Tanec je v tomto případě natolik spjat se životem, že v jazyce mexických indiánů Tarahumarů jsou pojmy „práce“ a „tanec“ vyjádřeny stejným slovem. Lidé z primitivní společnosti, hluboce vnímající rytmy přírody, nemohli jinak, než je ve svých tancích napodobovat.

Primitivní tance se obvykle provozují ve skupinách. Kulaté tance mají specifický význam a konkrétní cíle: vyhnat zlé duchy, uzdravit nemocné, zahnat z kmene potíže. Nejčastějším pohybem je zde dupání, snad proto, že se při něm země chvěje a podřizuje se člověku. Tance v podřepu jsou běžné v primitivních společnostech; tanečníci se rádi točí, cukají a skáčou. Skákání a točení přivádí tanečníky do extatického stavu, někdy končícího ztrátou vědomí. Tanečníci většinou nenosí oblečení, ale nosí masky, propracované pokrývky hlavy a často si malují těla. Doprovodem je dupání, tleskání a hra na všechny druhy bubnů a píšťal vyrobených z přírodních materiálů.

Primitivní kmeny nemají regulovanou taneční techniku, ale výborná fyzická příprava umožňuje tanečníkům plně se oddat tanci a tančit s absolutním nasazením až k zuřivosti. Tance tohoto druhu lze dodnes vidět na ostrovech jižního Tichomoří, v Africe a ve Střední a Jižní Americe.

Důležité vizuální informace o vývoji tance ve starověkém Egyptě lze získat z hieroglyfických záznamů, dřevěných reliéfů, obrázků vytesaných do kamene, soch a různých předmětů ze starověkých hrobek. V Abydu - místě, kde byl podle Egypťanů pohřben bůh mrtvých Osiris - se během letního slunovratu konaly rituály s tancem a hudbou. Skupiny zpěváků a tanečníků žily v chrámech a účastnily se uctívání bohů. Jedním z hlavních svátků byl rituál věnovaný býkovi Apisovi s tajnými tanci, které prováděli býčí „sluhové“.

Smysl pro teatrálnost byl mezi lidmi starověkého Egypta velmi silný. Dokonce i jejich chrámoví tanečnice předváděly akrobatické kousky a na reliéfech můžete vidět ženu, která dělá splity, nebo ženu vymrštěnou do vzduchu a poté ji zvednou dva partneři a muže stojícího na jedné noze, který se chystá udělat piruetu.

Pohřební a obřadní tance se vyznačovaly přísností a jednoduchostí, ale postupem času se začaly objevovat jiné, dekorativnější druhy tance. Muži a otrokyně se učili tančit pro domácí zábavu. Do Egypta byli přivezeni tanečníci z jiných zemí. Byly tu kočovné skupiny profesionálních herců, kteří za doprovodu tamburín a kastanět předváděli pantomimu a akrobatické akty. Nějakou dobu byly populární tance černých pygmejů.

V dílech antických básníků, spisovatelů a umělců se nacházejí názvy tanců a jejich účastníků a jsou popsána pravidla provádění.

Například starověký řecký básník Homer popsal kruhový tanec v Iliadě a v Odyssey - mužský duet na pozadí tančících mladých mužů. Lucian napsal celé pojednání „Dialog o tanci“. Popisy tanců najdeme také u Aristotela, Philostrata, v tragédiích Aischyla, Sofokla, Euripida a v komediích Aristofanových. O povaze starověkých řeckých tanců vypovídají také četné obrazy tanečníků a tanečníků na basreliéfech, ve vázových malbách a v sochařství. Nejznámější jsou basreliéf „Dancing Young Greek Women“, vázový obraz „Cordax“ a „Sikinnis“, sochy „Tančící řecká žena“, „Dancing Maenad“, slavné figurky Tanagra, „Running Mercury“.

Tance starých Řeků lze rozdělit na posvátné (obřadní, rituální), vojenské, jevištní a společenské. Jiné národy měly tance přibližně stejné povahy.

Podle legendy byly posvátné tance přeneseny do Řecka z Egypta Orfeem. Viděl je při chrámových slavnostech Egypťanů. Své pohyby a gesta ale podřídil vlastnímu rytmu a staly se více v souladu s charakterem a duchem Řeků. Tyto tance byly provozovány za zvuků lyry a vyznačovaly se svou strohou krásou. Svátky a potažmo tance byly často zasvěceny různým bohům: Dionýsovi, bohyni Afroditě, Athéně. Odrážely určité dny pracovního kalendářního roku.

Vojenské tance ve starověkém Řecku hrály velkou roli při vštěpování odvahy, vlastenectví a smyslu pro povinnost mezi mládeží. Obvykle vojenské, pyrrhické tance prováděli dva lidé. Byly tam takové hromadné pyrrhichy, ve kterých tančili pouze mladí muži a někdy s mladými muži tančily dívky. Vojenské tance reprodukovaly bitvu, různé bojové formace, to byly složité choreografické kompozice. Tanečníci měli v rukávech luky, šípy, štíty, zapálené pochodně, meče, oštěpy a šípy. Zápletky hrdinských tanců zpravidla odrážely mýty a legendy o hrdinech.

Scénické tance starých Řeků byly součástí divadelních představení a každý žánr měl své tance. Při tancích umělci tloukli do rytmu nohama, k tomu nosili speciální dřevěné nebo železné sandály, někdy tloukli do rytmu rukama pomocí zvláštních kastanět – lastur ústřic – umístěných na prostředníčku.

Společenské a všední tance doprovázely rodinné i osobní oslavy, městské a státní svátky. Existovaly různé druhy tanců: domácí, městský a venkovský. Byly pestré v tématu a kompozičním řešení i ve složení účinkujících. Právě společenské tance měly velký vliv na vznik scénického tance.

Přísní římští válečníci prvních století našeho letopočtu měli obzvláště rádi válečné tance na památku únosu sabinských žen. Podle legendy jej zavedl Romulus. Nechyběly ani tance kněží, oslavující bohy, byly spíše slavnostním průvodem.

Během úpadku Římské říše se tanec a pantomima staly nemorální podívanou a vážení občané Říma s nimi zacházeli s opovržením. Cicero a Horác psali o tancích Římanů ve svých pojednáních.