Rusko. Haydnova dětská symfonie Haydnova dětská symfonie historie stvoření

Joseph Haydn (1732-1809)

Ne náhodou je Haydn nazýván otcem symfonie. Právě od něj získal tento žánr klasickou dokonalost a stal se základem, na kterém vyrostl symfonismus od Beethovena až do současnosti. Většina Haydnova díla byla věnována symfonii: věnoval se jí 35 let a vytvořil více než sto děl (vyšlo 104, přesný počet není znám). Právě v symfoniích se nejúplněji projevily hlavní rysy jeho kreativity i osobnosti – silný rolnický původ, nerozlučné spojení s půdou a lidmi, kteří ho zrodili, neotřesitelná víra v dobro, nevyčerpatelná trpělivost, veselost, potutelný humor a neustále se zlepšující dovednosti. Byly vytvořeny před více než dvěma stoletími a stále vzbuzují živý zájem a emocionální odezvu a uchvacují svou harmonií, jasností a klasickou formou.

Haydn jako první vytvořil ucelené ukázky dalších předních žánrů éry klasicismu – smyčcového kvarteta, klávesové sonáty. Byl také prvním skladatelem, který napsal světská oratoria v němčině, která se zařadila po bok největších počinů barokní éry - anglická Händelova oratoria a německé Bachovy kantáty. A Haydnovy duchovní žánry jsou velmi významné: stejně jako dřívější Mozartovy mše jsou Haydnovy mše jedním z vrcholů vídeňské klasické školy. Vzdal hold i jiným žánrům vokální hudby, ale jeho opery a četné písně nezanechaly výraznější stopu v dějinách hudby.

Při poslechu Haydnových děl si představujete dlouhý, šťastný život jejich tvůrce. Skladatelův život byl skutečně dlouhý: své poslední dílo napsal ve věku 71 let. V tomto životě však bylo jen velmi málo štěstí. Jeho hladové dospívání, kdy chtěl jít do kláštera, aby se alespoň jednou dosyta najedl, ustoupilo mladému bezdomovci. Zralé roky se ukázaly jako vynucené. „Je smutné být vždy otrokem,“ čteme v dopise od téměř šedesátiletého Haydna. Kreativita se mu stala záchranou a skladatel doufal, že přinese útěchu nejen jemu: „Často, když jsem se potýkal s překážkami různého druhu, které mi v cestě stály, když jsem cítil úpadek síly svého ducha a tělo a bylo pro mě těžké zůstat na vybraném poli, - šeptal mi tajný pocit: „Na tomto světě je tak málo spokojených a šťastných lidí, všude je pronásleduje péče a smutek; Možná vám vaše práce někdy poslouží jako zdroj, ze kterého načerpá odpočinek a elán člověk zatížený starostmi nebo unavený prací.“ To mi posloužilo jako silný impuls, který mě přinutil usilovat vpřed, a to je také důvod, proč se nyní s radostnou inspirací ohlížím zpět za prací, kterou jsem pro hudební umění za tak dlouhou šňůru let s neúnavným zápalem vykonal. “

Teprve v šedesáti letech se proslavil Haydn, který partitury svých symfonií vždy otevíral a uzavíral latinskou kanonickou formulí vděčnosti Stvořiteli, které se po právu těšil téměř dvacet let. Haydn získal čestný titul doktora hudby na Oxfordské univerzitě v Anglii (1791), člen Královské švédské hudební akademie (1798), čestný člen Nizozemské společnosti za zásluhy a člen Francouzské akademie (1801), Zlatou medaili města Vídně (1803) a titul jejího čestného občana ( 1804), čestného člena Petrohradské filharmonické společnosti, který při této příležitosti vydal i zlatou medaili (1808). Vídeň přitom slavnostně oslavila Haydnovy 76. narozeniny a dva němečtí a italští badatelé se rozhodli sepsat jeho životopis, kvůli kterému se se skladatelem setkali a uctivě sepsali jeho výroky. Jeden po druhém se tyto tři životopisy objevily krátce po Haydnově smrti. Mezi jeho výroky patří: „Komunikoval jsem s císaři, králi, mnoha velkými gentlemany a slyšel jsem od nich o sobě mnoho lichotivých...“ Začátek jeho životní cesty takové pocty synovi vůbec nevěštil. výrobce kočárů z Dolního Rakouska. Joseph Haydn se narodil 31. března 1732 ve vesnici Rohrau a byl druhým z deseti dětí v celkem prosperující rodině kočárkáře. Můj otec, zručný řemeslník, se také zabýval rolnickými pracemi a byl tržním soudcem. V mládí hodně cestoval a neznal noty, naučil se hrát na harfu. K hudbě se věnovala i jeho matka, kuchařka, která před svatbou bydlela v domě hraběte Harracha v Rohrau, kde se často konala hudební setkání.

Dolní Rakousko bylo dlouho mnohonárodnostní zemí. Spolu s domorodým obyvatelstvem zde žili Maďaři a Cikáni, potomci německých osadníků ze Švábska, kteří kdysi uprchli před náboženským pronásledováním, a slovanští Chorvati prchající před Turky. Není náhodou, že Haydnova rodná obec nesla kromě německého jména také slovanské jméno Tretnik. Budoucí skladatel jako dítě poslouchal spoustu různých lidových melodií, které si pamatoval až do konce života a používal je až do svých posledních symfonií.

Chlapcova muzikálnost, hlas a sluch byly objeveny velmi brzy. Ve svých ubývajících letech vzpomínal, jak v pěti letech zpíval se svým otcem, který hrál jednoduché skladby na harfu, a v šestém roce hrál na klavír, housle a zpíval v kostelním sboru, který prováděl mše. V roce 1737 ho otec poslal studovat k příbuznému I. M. Frankovi, rektorovi školy v sousedním Hainburgu. Učil chlapce nejen čtení, psaní a počítání (Haydn však nikdy nenapsal jediné písmeno bez chyb), ale také zpěv a hru na housle. Frank byl ředitelem sboru farního kostela, který se účastnil bohoslužby, prováděl nepříliš obtížná díla, a to jak bez doprovodu, tak s varhanami, houslemi, někdy i s žesťovými nástroji a tympány.

Haydn se nejprve naučil hrát na tympány, poté ovládal dechové a smyčcové nástroje. "Až do smrti zůstanu vděčný tomuto učiteli, že mě přiměl tolik se učit," řekl Haydn ve stáří, "ale stále jsem dostával víc pout než jídla."

Jeho krásný vysoký hlas a tvrdá práce chlapce ve městě proslavily, a když tam přijel vídeňský skladatel, dirigent dómu sv. Štěpána G. von Reuter, který verboval mladé zpěváky, měl Haydna rád. A tak se v 8 letech stal sbormistrem největší vídeňské katedrály a do 17 let studoval zpěv, hru na housle a skladbu. Pravda, Reuter, zatížený mnoha povinnostmi a zaujatý svou dvorskou kariérou, mu během devíti let Haydna v kapli dokázal dát jen dvě lekce. Chlapec však studoval samostatně a dokonce se pokusil skládat polyfonní duchovní díla. Upoutal pozornost samotné císařovny Marie Terezie, což však nezabránilo tomu, aby byl vyhozen na ulici, když se mu lámal hlas.

V listopadu 1749 začalo nejtěžších osm let v Haydnově životě. Učil, zpíval v chrámových sborech, hrál na housle v souborech, doprovázel zpěváky, ale nikdy neztrácel odvahu a nenasytně studoval: od italského operního skladatele N. Porpora, který doprovázel své studentské zpěváky, analyzoval klávesové sonáty F. E. Bacha, studovat knihy o kompozici, poslouchat hudbu Vídně. A byla velmi odlišná. Ulicemi zněly zpestření a serenády, v divadlech se hrály rakouské komedie s jednoduchými lidovými písněmi a bujné italské opery. Duchovní hudba zněla nejen v katedrálách, ale i na ulicích.

Haydn, který podle vlastních slov „pilně komponoval do pozdních nočních hodin“, pracoval v různých žánrech. Prvním dochovaným dílem je malá mše napsaná kolem roku 1750. Následujícího roku byla jeho singspiel „The Lame Demon“ uvedena v divadle na vídeňském předměstí „U korutanské brány“. 1755 přinesl první smyčcový kvartet, 1759 první symfonii. Tyto žánry, s výjimkou singspiel, se později staly nejdůležitějšími ve skladatelově díle.

Zvláštní význam měl smyčcový kvartet, jeden z předních žánrů klasicismu. Kvartety zněly v ulicích Vídně, v domácnostech prostých občanů i v palácích šlechty. A Haydn je vytvářel celý život – jeho první kvartety nesou označení opus 1 a o 43 let později skladatel napsal kvartet č. 83, opus 103 – stal se Haydnovým posledním dílem.

Sláva, kterou mladý hudebník ve Vídni postupně získával, mu pomohla získat první zaměstnání – u hraběte Morcina. Haydn napsal prvních pět symfonií pro svou kapli (1759–1761). Za rok a půl práce pro hraběte se stihl oženit, a to tím nejneočekávanějším způsobem. Osmadvacetiletý skladatel byl zamilovaný do nejmladší dcery dvorního kadeřníka, ta se však stáhla do kláštera a on se stal manželem její starší sestry, dvaatřicetileté Marie Anny Kellerové. Manželství se ukázalo jako extrémně neúspěšné: Haydnova manželka byla nevrlá prudérní, marnotratná a neocenila talent svého manžela. Použila jeho rukopisy pro natáčky a znamená paštiku. Rodinný život – bez lásky, domácí pohody, vytoužených dětí – trval téměř čtyřicet let.

Rok 1761 byl ve skladatelově životě zlomový: 1. května uzavřel smlouvu s knížetem P. A. Esterhazym a téměř třicet let, až do smrti svého bratra a dědice (1790), zůstal dvorním dirigentem této zámožná aristokratická uherská rodina. Knížata Esterhazy žila ve Vídni pouze v zimě, jejich hlavní sídla byla v městečku Eisenstadt a na panství Esterhazy. A pobyt v hlavním městě, plný mnoha uměleckých dojmů, musel Haydn vyměnit za monotónní šestileté bytí na panství. Po smrti prince Pavla Antona jeho bratr Nikolaus zrenovoval a rozšířil kapli, která má nyní 16 lidí. Panství mělo dvě divadla – pro opery a činohry a pro loutková představení. Hrál tam italský soubor.

Skladatelovo postavení bylo dosti závislé, což však bylo až do posledních desetiletí 18. století považováno za přirozené (neobvyklý naopak působil Mozartův akt rozchodu se salcburským arcibiskupem). Haydn, který v mládí zažil chudobu, si zajistil pohodlný, klidný život, i když se v průběhu tří desetiletí i tento jemný muž, zocelený ranými zkouškami, vyzbrojený trpělivostí a humorem, ocitl na pokraji zhroucení: „Tady sedím ve své poušti – opuštěný – jako chudý sirotek – téměř bez společnosti lidí – smutný... tři dny jsem nevěděl, jestli jsem kapelník nebo dirigent... spal jsem málo, ba dokonce pronásledovaly mě sny." „Měl jsem dobrého prince, ale občas jsem byl nucen spoléhat na nízké duše. Často jsem vzdychal a snil o vysvobození…“ napsal ve svých ubývajících letech.

Smlouva podrobně stanovila, že skladatel je povinen komponovat takové hry, jak to jeho vrchnost vyžadovala, nikomu je neukazovat a zejména nekopírovat a bez knížecího svolení pro nikoho nic psát. Musel zůstat s princem v jeho sídlech a žít ve Vídni mnohem méně, než by si přál. Haydn nikdy neměl možnost navštívit Itálii, zemi klasické hudby, kam šli pokud možno všichni hudebníci. Na druhou stranu absence každodenních starostí dala skladateli čas na kreativitu a orchestr, který mu byl plně k dispozici, mu dal prostor pro experimenty. Jak sám Haydn napsal: „Mohl jsem jako vedoucí orchestru zkoušet, pozorovat, co udělalo dojem a co jej oslabilo – a proto vylepšovat, přidávat, ukrajovat, riskovat... tak jsem se musel stát originálním.“

Haydnovy rané symfonie byly napsány pro relativně malou skladbu, kterou měl k dispozici: flétnu, dva hoboje, fagot, dva lesní rohy a smyčce. To mu však nezabránilo ve vytváření barevných obrazů v jedinečném programovém cyklu „Denní čas“ (1761) – symfonie „Ráno“ (č. 6), „Polední“ (č. 7), „Večer“ (č. 8). Postupně dostává skladatel možnost zařadit do orchestru nové nástroje - tympány (poprvé v symfonii č. 13), dvě trubky (č. 20). S klarinety se ale v té době nikdy neměl možnost seznámit.

Počet vět Haydnových symfonií ani jejich charakter nebyl dosud stanoven: jeho rané symfonie byly tří-, čtyř-, pětivěté, některé začínaly pomalou větou a končily menuetem. Teprve od Symfonie č. 31 jsou schváleny povinné čtyři věty, z nichž první je sonáta allegro. Haydn psal rychle: za čtyři roky (1762–1765) vytvořil více než dvacet symfonií.

Skladatel se však nezabývá pouze tvorbou symfonií a smyčcových kvartetů. Vede divadlo v Eszterhaz. Pod jeho vedením bylo nastudováno asi 90 oper - jak jeho vlastních, tak jím upravovaných děl jeho současníků. Skladatelova pozdní láska je spjata s italským divadelním souborem. Přiznal: "Moje žena byla bezdětná, a proto jsem... byl méně lhostejný ke kouzlu jiných žen." Jedním z těchto kouzelníků byla 19letá Neapolka Luigia Polzelli. Zpěvaččin manžel, mnohem starší než ona, byl houslista. Rodinný život jim nevyšel a Luigia dala přednost 48letému Haydnovi. Mnoho let k ní měl silnou vášeň. Dosáhl prodloužení její smlouvy, zjednodušil vokální party a nikdy jí nesvěřil ty hlavní, protože chápal omezení jejích schopností. Je nepravděpodobné, že by mu tento dlouhodobý vztah přinesl skutečné štěstí: Luigia byl úzkoprsý, sobecký a neustále požadoval peníze. Haydnová se aktivně podílela na výchově svých dvou synů. Po smrti manželky si ji však přes Luigiho neodbytné požadavky nevzal (tehdy mu bylo 68 let) a v konečné verzi své závěti snížil původně zamýšlený důchod na polovinu, protože „potřebných je víc než ona."

Hlavním žánrem Haydnova díla vždy zůstávala symfonie. Na přelomu 60. a 70. let se jedna za druhou objevovala patetická díla, často v mollové tónině, která později dostala příslušná jména – nikoli autor: č. 49 (1768) – „Pašije“, č. 44 (pravděpodobně - 1771) - Pohřeb, č. 45 (1772) - Píseň na rozloučenou, která je dodnes oblíbená. Odrážely skladatelovy těžké zkušenosti, ale zároveň je v nich slyšet emocionální reakce na nové stylové hnutí objevující se v německé literatuře, nazývané „bouře a stres“ (jedno z nejznámějších děl tohoto stylu je román v dopisech J. V. Goetha „Sorrows“) mladý Werther“).

Spolu s patetickými se ve stejných letech objevily i symfonie jiného typu. Jedna z nejslavnostnějších, nejskvělejších, s trubkami a tympány je č. 48, uvedená v Ostřihazi 1. září 1773, kdy panství navštívila císařovna. Název „Maria Theresa“ nám to připomíná, zatímco ostatní symfonie dostaly názvy dané posluchači podle detailů hudby, která je zasáhla. Takže č. 55 s jasnými, pedantskými variacemi druhé věty je známé jako „Školní učitel“; č. 73, imitující zvuk loveckých rohů ve finále - „Lov“; č. 82, ve finále s imitací melodií medvědích průvodců na pozadí hučících dud - „Medvěd“; č. 83, s motivem kdákání na straně první věty „Kuře“ atd.

Poslední dvě symfonie patří mezi pařížské (č. 82–87) a svědčí o Haydnově oblíbenosti, která v 70. a 80. letech překročila hranice Rakouska. Byly napsány na objednávku pařížské koncertní společnosti, která nesla zednářský název „Olympijská lóže“. Zároveň v polovině 80. let skladatel obdržel zakázky z Madridu (oratorium „Sedm slov Spasitele na kříži“) a Neapole (koncerty pro vzácný nástroj - hurdisku, na kterou hraje král), jeho díla vyšla v Londýně a konkurenční angličtí podnikatelé ho zvou na turné. Ale nejúžasnější na tom je, že 27. dubna 1781 byly v New Yorku provedeny dvě Haydnovy symfonie! Jeho jméno se v Rusku proslavilo. Koncem roku 1781, když byl budoucí císař Pavel I. ve Vídni, mu Haydn věnoval 6 kvartet opus 33, nazvaný „Ruský“, a dal jeho manželce hodiny hry na cembalo.

Tato léta byla osvětlena přátelstvím s Mozartem, které nikdy nepřehlušila závist ani rivalita. Mozart tvrdil, že to bylo od Haydna, kde se poprvé naučil psát smyčcové kvartety, a šest kvartetů z roku 1785 věnoval svému staršímu příteli, kterému obvykle říkal „Papa Haydn“, s dojemnou předmluvou. A Haydn považoval Mozarta za „největšího skladatele, jakého svět nyní má“ a celý život si vybavoval dojem, který na něj Mozartova hra udělala. Téměř současně se oba skladatelé připojili ke zednářskému řádu: Mozart v lóži Korunované naděje, Haydn v K pravé jednomyslnosti (1785). Haydn však na rozdíl od Mozarta nepsal zednářskou hudbu. Poslední dvě dekády skladatelova života se výrazně liší od těch předchozích. Haydn byl i nadále uváděn jako dvorní dirigent Esterhazy a nakonec se dočkal svobody. Stalo se tak v roce 1790, kdy dědic knížete Nikolause kapli rozpustil. Ve stejné době se skladatel přestěhoval do Vídně a v roce 1791 odjel na pozvání londýnského impresária J. P. Salomona na turné do Anglie. Podle smlouvy měl Haydn napsat šest symfonií a provést je v Londýně a kromě toho zkomponovat operu a 20 dalších děl. Salomon dal skladateli k dispozici jeden z nejlepších orchestrů té doby, čítající 40 lidí a včetně klarinetů, které Haydn v symfoniích ještě nepoužil. Rok a půl pobytu v Londýně, během něhož vznikly symfonie č. 93–98, se pro něj stal skutečně triumfálním.

Neméně úspěšné bylo i druhé londýnské turné, které rovněž trvalo rok a půl (1794–1795) a přivezlo posledních šest symfonií (č. 99-104), které se staly vrcholem skladatelovy tvorby. Celkem během dvou cest do Anglie napsal Haydn asi 280 děl. 8. července 1791 byl Haydnovi udělen titul doktora hudby Oxfordem, nejstarší univerzitou v Anglii. Při této příležitosti byla provedena Symfonie č. 92, napsaná před cestou a nazvaná Oxfordská symfonie.

Anglický život ohromil skladatele. Londýn, toto podle jeho slov „nekonečně velké město“ s nesnesitelným pouličním hlukem, mu nejednou připomnělo útulnou Vídeň, kde mohl tak klidně pracovat. Hudební život byl na vzestupu a tím, že byl organizován na komerčním základě s nevyhnutelnou reklamou a konkurencí, se výrazně lišil od hudebního života v Rakousku. Existovalo mnoho různých společností, korporací, akademií, nadací, které pořádaly symfonické, sborové a sólové koncerty – od Westminsterského opatství a divadel až po parky a kluby. Pravidelně pořádaných oslav na Händelovu počest se zúčastnila nebývalá - více než tisícovka - účinkujících. Haydna do boje zatáhli i konkurenční podnikatelé: pokusili se ho uplatit, organizovali nepřátelské projevy v tisku a konkurenčního skladatele vyhnali ze zahraničí. Haydnovým úspěchem však nemohlo nic otřást. Již jeho první koncert se stal velkou společenskou událostí. Skladatel byl přivítán hlasitým potleskem a požadoval opakování pomalé části nové symfonie. Dávka mu přinesla téměř dvojnásobek příjmů, než bylo stanoveno ve smlouvě. Ztráty neutrpěl ani kvůli tomu, že operní série „Duše filozofa“ napsaná pro Londýn nebyla nastudována - honorář mu byl zaplacen předem. Haydn dostal od krále nabídku zůstat navždy v Anglii, ale odmítl.

Po návratu do vlasti uviděl Haydn první z pomníků, který mu postavili – nedaleko Rohrau. Ve Vídni se konal koncert, kde zazněly tři jeho nové symfonie a mistrův žák Beethoven předvedl svůj klavírní koncert. Jejich setkání se odehrálo v Beethovenově rodném městě Bonnu, které Haydn navštívil na své cestě do Londýna. A přestože se lekce neobešly bez třenic, Beethoven se ke starému skladateli choval s velkou úctou a věnoval mu tři klavírní sonáty opus 2.

V posledním desetiletí svého života, pod vlivem grandiózního Händelova festivalu ve Westminsterské katedrále, projevil Haydn velký zájem o sborovou hudbu. Vytváří šest mší a oratoria „Stvoření světa“ a „Roční období“. Haydnovy 76. narozeniny byly oslaveny představením „The Creation“ v aule Vídeňské univerzity. Romain Rolland napsal: „Nejvyšší aristokracie, mísící se s hudebníky, čekala u dveří univerzity na syna kočího z Rohrau, který přijel v kočáře knížete Esterhazyho. Za hromu trubek a tympánů byl za zvuku potlesku odnesen do sálu. Princ Lobkowitz, Salieri a Beethoven mu políbili ruku. Princezna Esterhazy a dvě další vznešené dámy si svlékly pláště, aby starci zabalily nohy. Zběsilost publika, křik a nadšené slzy byly nad síly autora „Stvoření světa“. V slzách odešel do ústraní uprostřed svého oratoria a z prahu požehnal Vídni...“ Haydn zemřel 31. května 1809 ve Vídni obsazené napoleonskými vojsky. Sám francouzský císař, když se dozvěděl o jeho smrti, vydal rozkaz postavit čestnou stráž u dveří svého domu. Pohřeb se konal 1. června. Když však v roce 1820 kníže Esterhazy nařídil znovu pohřbít Haydnovy ostatky v kostele v Eisenstadtu a rakev byla otevřena, ukázalo se, že pod dochovanou parukou není žádná lebka (byla ukradena za účelem studia konstrukčních rysů a navíc chránit jej před zničením). Lebka byla s ostatky spojena až v polovině dalšího století, 5. června 1954.

Symfonie č. 45, f moll, „Sbohem“ (1772)

Složení orchestru: 2 hoboje, fagot, 2 lesní rohy, smyčce (ne více než 9 osob).

Na přelomu 60. a 70. let nastal ve skladatelově tvorbě stylový zlom. Jedna za druhou se objevují patetické symfonie, často v mollové tónině. Představují Haydnův nový styl, spojující jeho hledání expresivity s německým literárním hnutím Sturm und Drang.

Symfonii č. 45 byl přidělen název „Farewell“ a existuje pro to několik vysvětlení. Jedna věc se podle samotného Haydna zachovala v pamětech jeho současníků. V době psaní této symfonie Haydn sloužil v kapli prince Esterhazyho, jednoho z uherských magnátů, jehož bohatství a přepych konkurovaly císaři. Jejich hlavní sídla se nacházela ve městě Eisenstadt a na panství Esterhaz. V lednu 1772 kníže Nikolaus Esterhazy nařídil, aby zde po dobu jeho pobytu v Esterhazy bydlely rodiny kaplických hudebníků (tehdy jich bylo 16). Pouze v nepřítomnosti knížete mohli hudebníci opustit Eszterhaz a navštívit své manželky a děti. Výjimku tvořil pouze dirigent a první houslista.

Toho roku se kníže zdržel na panství neobvykle dlouho a členové orchestru, vyčerpaní svobodným životem, se obrátili o pomoc na svého vůdce, kapelníka. Haydn tento problém chytře vyřešil a žádost hudebníků se mu podařilo zprostředkovat princi při provedení jeho nové, 45. symfonie. Podle jiné verze se žádost týkala platu, který kníže dlouho nevyplácel orchestru, a symfonie obsahovala náznak, že hudebníci jsou připraveni se s kaplí rozloučit. Další legenda je přesně opačná: sám kníže se rozhodl kapli rozpustit a členové orchestru tak zůstali bez obživy. A konečně poslední, dramatická, předložená romantiky v 19. století: Farewell Symphony ztělesňuje rozloučení se životem. V rukopise partitury však název chybí. Nápis na začátku – částečně latinsky, částečně italsky – zní: „Symfonie f moll. Ve jménu Boha ode mě, Giuseppe Haydn. 772“ a na konci latinsky: „Chvála Bohu!“

První představení se konalo v Eszterhaz na podzim téhož roku 1772 u knížecí kaple pod vedením Haydna.

Rozlučková symfonie stojí v Haydnově díle stranou. Jeho tonalita je neobvyklá - F-ostrá moll, v té době málo používaná. Pro 18. století není typický ani stejnojmenný dur, kterým symfonie končí a v němž je napsán menuet. Nejunikátnější je ale pomalý závěr symfonie, jakési dodatečné adagio navazující na finále, a proto je Farewell Symphony často považována za pětivětou symfonii.

Patetický charakter první věty je určen již v hlavní části, která symfonii otevírá okamžitě, bez pomalého úvodu. Expresivní téma houslí, spadající do tónů mollového triády, je umocněno charakteristickým synkopickým rytmem doprovodu, juxtapozicemi forte a klavíru a náhlými modulacemi do mollových tónin. V jedné z mollových tónin zazní vedlejší part, což je u klasické symfonie nečekané (předpokládá se stejnojmenná durová tónina). Vedlejší, jak je u Haydna obvyklé, není melodicky samostatný a opakuje to hlavní, pouze s klesajícím sténavým motivem houslí na konci. Krátká závěrečná hra, rovněž v mollové tónině, s klikatými, zdánlivě úpěnlivými pohyby, ještě více umocňuje žalostný patos expozice, téměř postrádající zásadní základy. Ale vývoj okamžitě prosazuje hlavní klíč a jeho druhá část tvoří jasnou epizodu s novým tématem - mírumilovnou, galantně zaoblenou. Po pauze je s náhlou silou vyhlášeno hlavní téma a začíná repríza. Je dynamičtější, bez opakování a je plný aktivního rozvoje.

Druhá část - adagio - je lehká a klidná, rafinovaná a galantní. Zvuk je převážně smyčcového kvarteta (kontrabasový part není zvýrazněn), housle jsou utlumené, dynamika je v rozsahu pianissima. Použita je sonátová forma s podobnými tématy, s rozvinutím pouze smyčcovými nástroji, a komprimovaná repríza, v níž hlavní část zdobí „zlatý tah“ lesních rohů.

Třetí věta - menuet - připomíná vesnický tanec s neustálým souběhem efektů klavíru (pouze housle) a forte (celý orchestr), s jasně členěným tématem a hojností repríz. Trio začíná „zlatým tahem“ lesních rohů a na konci nečekaně potemní – dur ustupuje moll a předjímá náladu finále. Návrat prvního úseku dává zapomenout na tento prchavý stín.

Čtvrtá část obrazně odráží první. Vedlejší část opět není melodicky samostatná, ale na rozdíl od vedlejší hlavní části je podbarvena bezstarostnými durovými tóny. Vývoj, byť malý, je skutečně klasickým příkladem zvládnutí motivického vývoje. Repríza je ponurá, neopakuje expozici, ale náhle končí na vzestupu... Po generální pauze začíná nové adagio s variacemi. Něžné téma, prezentované na třetiny, působí klidně, ale zvučnost se postupně vytrácí a vzniká pocit úzkosti. Nástroje jeden po druhém ztichnou, hudebníci po skončení partu zhasnou svíčky hořící před jejich pulty a odejdou. Po prvních variacích opouštějí orchestr hráči na dechové nástroje. Odchod hudebníků smyčcové sekce začíná u basy; viola a dvoje housle zůstávají na jevišti a nakonec jejich dojemné pasáže tiše dohrává duet houslí a němých.

Takové nebývalé finále vždy působilo neodolatelným dojmem: „Když členové orchestru začali zhasínat svíčky a potichu odcházet, srdce všem kleslo... Když slabé zvuky posledních houslí konečně utichly, posluchači začali odcházet, ztichli a přesunuto...“ napsaly v roce 1799 lipské noviny. "A nikdo se nesmál, protože to nebylo napsáno pro zábavu," opakoval Schumann téměř o čtyřicet let později.

Symfonie č. 94, G dur, „S úderem na tympány“, „Překvapení“ (1792)

Složení orchestru: 2 flétny, 2 hoboje, 2 fagoty, 2 lesní rohy, 2 trubky, tympány, smyčce.

Symfonie č. 98, B dur (1792)

Složení orchestru: flétna, 2 hoboje, 2 fagoty, 2 lesní rohy, 2 trubky, tympány, smyčce.

Na konci roku 1790 přišel Haydn, který byl právě propuštěn z téměř 30 let služby v kapli knížat Esterhazy a žil v té době ve Vídni, za Haydnem, slavným houslistou Johnem Peterem Salomonem, který vstoupil do smlouvu s ním za velmi výhodných podmínek na turné v Londýně. Skladatel měl pro Salomonův orchestr napsat mimo jiné šest symfonií - na tehdejší dobu nezvykle velkých (40 lidí) a teprve nedávno do symfonického orchestru zařadil klarinety. Navzdory obavám svých přátel, kteří se obávali, že téměř šedesátiletý skladatel plavbu nepřežije a bude se v Anglii cítit špatně, neznalost jazyka, Haydn neváhal - chtěl si naplno užít svobody a slávy. Nový rok 1791 oslavil na anglické půdě, kde pobyl rok a půl. Sláva na sebe nenechala dlouho čekat. O jeho příjezdu informovaly všechny noviny, mnoho lidí se s ním chtělo setkat, byl poctěn na koncertech, přijímán na dvorních plesech a zván, aby doprovázel následníka trůnu do paláce. A v červenci se nucený kapelník knížat Esterhazy, který měl potíže s psaním dopisů ve svém rodném jazyce, stal doktorem hudby na Oxfordu, nejstarší univerzitě v Anglii. Na počest této události byla provedena Symfonie č. 92, napsaná před turné, nazvaná Oxford.

Ohromený velikostí Londýna a hlukem, který vládl jeho ulicím, byl Haydn neméně překvapen aktivitou hudebního života, množstvím koncertních organizací, které fungovaly na komerční bázi a využívaly všech prostředků konkurence. Sám do toho byl vtažen. Prvnímu Salomonovu koncertu, který byl dvakrát odložen, předcházel koncert jeho konkurenta, šéfa Professional Concerts, který tak stihl Londýňanům představit jednu z Haydnových symfonií dříve. To však nezabránilo úspěchu původního skladatelova koncertu, na kterém zazněla jeho nová symfonie napsaná speciálně pro Londýn. Byl přivítán hlasitým potleskem, což bylo neobvyklé – v Ostřihazi takto vítali knížete, nikoli jeho kapelníka. Nová symfonie se líbila natolik, že veřejnost požadovala opakování pomalé věty. A to se stalo tradicí: druhé věty Haydnových symfonií byly obvykle přidávány v Londýně. Koncerty se konaly každý týden s plným sálem. A Haydnovo benefiční představení, které se konalo o dva měsíce později, přineslo kromě uměleckého úspěchu i úspěch materiální - příjem se ukázal být dvakrát vyšší, než předpokládala smlouva se Salomonem.

Na začátku další sezony za Haydnem přišli zástupci konkurenčních Professional Concertos a snažili se ho od Salomonu odlákat nabídkou výhodnějších podmínek. Když skladatel odmítl, byl ze Štrasburku pozván jeho bývalý žák, skladatel a dirigent I. Pleyel, který se měl stát jeho rivalem a potvrdil tak tvrzení podplacených novin, že se starý mistr sám odepsal. Pleyel však všude projevoval úctu svému učiteli a hned na prvním koncertě přednesl svou symfonii. Přesto znepokojený Salomon požádal Haydna, aby pro každý koncert napsal novou skladbu.

V takových podmínkách vzniklo prvních šest symfonií, nazvaných London symphonies (č. 93–98). Ztělesňovaly nejlepší rysy Haydnova pozdního stylu a s výjimkou jednoho (č. 95) jsou si charakterem podobné. Obrazy přetékající lidové zábavy, hojnost tanečních rytmů a vtipných doteků, variace na témata pravých lidových písní nebo skladatelem komponovaná témata v lidovém duchu, klasický dvojitý orchestr se dvěma páry žesťů (lesní rohy a trubky) a tympánů - to jsou jejich charakteristické rysy. První sonáta allegro postrádá kontrast, ale kontrastuje s pomalým úvodem.

Premiéra 94. symfonie se konala 23. března 1792 v Londýně na Salomonově koncertě pod vedením autora a měla obrovský úspěch.

Symfonie začíná velmi pomalým, adagiotempovým úvodem, postaveným na srovnání frází dechových a smyčcových nástrojů, kterému kontrastuje velmi rychlá sonátová allegro (vivace assai). Expozice plná nespoutané zábavy jako by byla napsaná jedním dechem. Vývoj zachycuje mistrovství Haydnova motivického vývoje, dominují mollové tóny, dále umocněné chromatickými harmoniemi. Návrat světlé hlavní části v repríze je nápadný svou nečekaností.

Druhá, pomalá věta, jsou variace na téma moravské dětské písničky. Velmi jednoduché, s velkým množstvím opakování, okamžitě si to zapamatuje a každý posluchač, který odchází z koncertu, si to vezme s sebou. Haydn tu melodii miloval a o pár let později ji použil v oráčské árii v oratoriu Roční období. V symfonii je podání tématu doprovázeno vtipným efektem: po smyčcích klavíru a pianissima se najednou z celého orchestru ozve dunivý akord fortissimo, v němž vynikne úder na tympány – odtud různé názvy symfonie , kterou mu v žádném případě nedal autor - „S úderem tympánů“, „Překvapení“. S tímto efektem se pojí různé legendy. Podle jednoho z nich si skladatel všiml, že publikum na koncertě podřimovalo, a rozhodl se je tímto způsobem probudit. Podle další bylo překvapení předem naplánované.

Menuet reprodukuje obrazy nenáročného lidového tance. Elastické téma je vedeno flétnami, houslemi a fagoty v oktávě, textura doprovodu předjímá valčík. Ve střední části jsou použity vývojové techniky charakteristické pro sonátu allegro. Trio je postaveno na tématu menuetu, které je svěřeno prvním houslím a oktávovému fagotu. Tato technika, vypůjčená z praxe lidové hudby, byla považována za nehodnou vysokého žánru. Jeden z moderních kritiků napsal: „Když slyším Haydnovy menuety v oktávách, zdá se mi, jako by dva žebráci – otec a syn – nosově zpívali a prosili o almužnu. Taneční prvek kraluje i ve finále, které ozývá první díl. Živé téma houslí s náhlými rytmickými přerušeními se mnohokrát opakuje, variuje, jako by se všichni noví tanečníci spojili do společného kulatého tance. Po generální pauze se hlavní part stává pozadím, na kterém housle, hoboj a flétna tkají své vzory. Mezi těmito tématy jsou epizody, ve kterých jsou rozvíjeny motivy hlavní party s přidáváním různých vtipných detailů. Obraz lidové zábavy doplňuje vichřice coda. Symfonie č. 98 završuje první řadu londýnských symfonií, její premiéra však nebyla poslední (94. byla provedena později). Symfonie byla uvedena na Salomonových koncertech pod vedením autora 2. března 1892 a měla velký úspěch.

Drsný mollový pomalý úvod, postavený na ostrém srovnání zvuků. Kontrast hlavní části je dán tím, že jde o nečekanou verzi úvodního tématu - taneční, dojemné, veselé. Další kontrast tvoří vývoj: v jeho polyfonním vývoji vznikají ponuré, úzkostné nálady. A v repríze opět vládne bezstarostná zábava. Pomalou větu otevírá a zavírá plynulé, ladné, až galantní téma, intonované ať už smyčcovými nebo dechovými nástroji. Prostřední epizoda tvoří dramatický kontrast a připomíná drsný úvod první části.

Živý menuet je prodchnutý humorem a dokresluje obraz zábavy prostých lidí. V triu, kde hrají důležitou roli dřevěné dechové nástroje, použil Haydn svou oblíbenou techniku, vypůjčenou z praxe každodenního muzicírování: melodii hrají housle a fagot v oktávě.

Svižné finále odráží náladu prvního dílu, ale komické efekty jsou zde ještě výraznější. „Je těžké odolat jejich jiskřivé živosti a nakažlivému humoru,“ píše slavný sovětský kritik A. Rabinovich. - Momenty návratu hlavního tématu jsou provedeny s nevyčerpatelnou invencí. Je úžasné, když se někdy na pozadí ticha zbytku orchestru objeví dva nebo tři charakteristické tóny jeho začátku v nesmělých, náhlých figurách jen v houslích; Zdá se, že první téma prostrčí hlavu dveřmi, a pak se ujistí, že je místo volné, skočí zpět na pódium a roztočí se ve fascinujícím tanci.“ Ve vývoji se naposledy objevuje kontrast: sólové housle jsou v kontrastu s hrozivými akordy orchestru, připomínající jednu z nejdramatičtějších Haydnových symfonií - Loučení. Reprízu otevírá i zvuk sólových houslí. Kód potvrzuje nevyčerpatelnou radost ze života.

Symfonie č. 100, G dur, vojenská (1794)

Složení orchestru: flétna, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 lesní rohy, 2 trubky, tympány, triangl, činely, basový buben, smyčce.

Symfonie č. 101, D dur, „The Hours“ (1794)

Symfonie č. 103, Es dur, "S tremolem tympánem" (1795)

Složení orchestru: 2 flétny, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 lesní rohy, 2 trubky, tympány, smyčce.

Symfonie č. 104, D dur (1795)

Složení orchestru: 2 flétny, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 lesní rohy, 2 trubky, tympány, smyčce.

Na podzim roku 1793 nabídl slavný londýnský podnikatel a houslista J.P. Salomon Haydnovi novou smlouvu na zájezd do Anglie. První, která trvala rok a půl (1791–1792), přinesla skladateli velké mravní zadostiučinění a značné příjmy. Měl k dispozici jeden z nejlepších orchestrů té doby, čítající 40 lidí, a jen houslí bylo od 12 do 16, tedy téměř stejný počet jako všech hudebníků v kapli knížete Esterhazyho, kterou Haydn vedl. téměř 30 let.

Bohatě byly zastoupeny především dechové nástroje: kromě dvojice hobojů, fagotů a lesních rohů to byly dvě flétny a trubky, kterými knížecí kapelník ne vždy disponoval, a také dva klarinety - tento nástroj právě vstoupil symfonický orchestr a Haydn ho nikdy nepoužil. Skladatel napsal pro Londýn mnoho nových děl, včetně své poslední opery „Duše filozofa“ a šesti symfonií (č. 93–98), které byly okamžitě provedeny pod vedením autora a nazvány London Symphonies. Úspěchu se těšily zejména pomalé části, které se obvykle na přání veřejnosti opakovaly. Mnohé – dobré i špatné – bylo pro Haydna v Anglii neobvyklé. Jeho koncerty se staly velkou veřejnou událostí, skladatel byl přivítán potleskem – v Ostřihazi takto vítali pouze knížete. Posluchači byli četní milovníci hudby ze všech vrstev anglické společnosti, kteří za potěšení zaplatili. Rozsah Londýna, „nekonečně velkého města“, podle skladatele, počet různých hudebních společností, korporací, akademií, nadací, které pořádaly koncerty od Westminsterského opatství po kluby, počet účinkujících – všechno bylo úžasné.

Druhá cesta, která rovněž trvala rok a půl – od 4. února 1794 do 15. srpna 1795 – ještě posílila Haydnovu slávu v Londýně. Nyní neměl Salomon žádné konkurenty, skladatel nemusel dokazovat svou převahu, jak se stalo během prvního turné. Jeho díla se těšila obrovskému úspěchu a jeho týdenní koncerty vždy přitahovaly plný sál. Na té poslední, před letní přestávkou - 12. května 1794 - zazněly tři Haydnovy symfonie najednou.

Mluvil o něm celý Londýn. Podle vzpomínek současníků se „někdy stalo, že nějaký Angličan přistoupil k Haydnovi, a když si ho prohlédl od hlavy k patě a zvolal: „Jsi skvělý muž“, odešel. V té době už Haydn ovládal angličtinu natolik, že se dokázal domluvit. Napsal několik sborových děl založených na anglických textech a také vytvořil aranžmá 445 skotských a velšských písní. Dvaašedesátiletý skladatel se v létě vydal poznávat památky Anglie. Navštívil lázně v Bathu, kde se dochovaly starořímské lázně; v nejstarší Winchesterské katedrále, na Isle of Wight a na válečné lodi v Plymouthu; na hradě Hampton Court a Bank of England; prozkoumal ruiny katolického kláštera a lomy, kde se těžil mramor; pobýval ve venkovském domě italského kastráta a na zámku anglického lorda. Všichni považovali za čest hostit slavného skladatele.

Opakovaně dostával pozvání od královské rodiny. Hrál hudbu na svatbě vévody z Yorku, králova nejmladšího syna: sedící u klavíru dirigoval své symfonie v podání následníka trůnu prince z Walesu, který podle skladatele „hrál violoncello docela slušně.“ Totéž se opakovalo na knížecích hudebních večerech, kde se hrála téměř výhradně Haydnova hudba. A dva dny po svatbě následníka trůnu Haydn s novomanželem zpíval německé a anglické lidové písně. Král ho přesvědčil, aby navždy zůstal v Anglii, královna ho lákala nabídkami hrát hudbu ve Windsorském paláci. Skladatel to však odmítl s odkazem na závazky vůči knížeti Esterhazymu a dokonce si vzpomněl na svou nemilovanou manželku odjetou ve Vídni (kterou kdysi nazýval pekelnou bestií).

Všechny poslední Haydnovy symfonie vznikly podle jediného plánu, jsou si podobné povahy a ztělesňují nejlepší rysy skladatelova pozdního stylu. Čtyřdílný cyklus se otevírá pomalým úvodem; kontrastuje se sonátou allegro, která naopak postrádá kontrast mezi hlavní a vedlejší částí. V hudbě vládne plnokrevná radost z bytí, živí ji rozmanitost folklorních zdrojů - tanec a píseň s četnými humornými efekty. Invenční motivický, variační, polyfonní vývoj se snoubí s harmonickou harmonií a čistotou formy. Po sonátě allegro následují pomalé variace, po nichž následuje živý menuet s komornějším triem. Závěr je rychlým finále, spojujícím rysy sonáty allegro a ronda. Zvuk klasického dvojorchestru včetně nového nástroje - klarinetu (poprvé se objevil v Mozartových symfoniích v roce 1788) je nápadný svou lehkostí a plností. A v Sotě jsou v obou větách také bicí nástroje neobvyklé pro symfonie 18. století, vypůjčené od vojenského orchestru (trojúhelník, činely, basový buben). Byl to vzhled nových bubnů, posílení role dechových nástrojů, stejně jako pochodové rytmy, které mu daly jméno (nikoli autorovo) - „Vojenské“.

Symfonie č. 100 byla složena v roce 1794 a poprvé byla s velkým úspěchem provedena pod vedením Haydna na Salomonově koncertu 31. března.

Celkový charakter symfonie je určen již v pomalém úvodu. Tečkovaný rytmus, témbr fagotů a závěrečné hlasité tutti akordy s tremolem tympánů v sobě skrývají melodičnost klidně zaměřeného tématu. A hlavní téma sonáty allegro, s ním intonačně spřízněné, zní jako dechovka (flétna a dva hoboje) a teprve podruhé se uvádí se smyčci. Ale jeho charakter - veselý, taneční - je typický pro poslední Haydnovy symfonie, stejně jako absence samostatného vedlejšího partu. Ale ta závěrečná přitahuje pozornost: velmi jednoduchá, postavená na neustálém opakování, má neodolatelné kouzlo vídeňské každodenní hudby. Právě ta tvoří základ vývoje, který uchvacuje svou kontinuitou vývoje. Variace závěrečného tématu pokračuje i v repríze, kde zaujímá mnohem větší místo než to hlavní, ba dokonce se mu staví do role vedlejšího tématu.

Hudba druhé věty byla napsána téměř deset let před symfonií, pro jeden z pěti koncertů pro vzácný nástroj - hurdisku (hrál ji neapolský král, který si je v roce 1785 objednal u Haydna). Forma je skladatelovými oblíbenými variacemi, v nichž se zvláště zřetelně projevuje jeho nevyčerpatelná vynalézavost a jemná zručnost. Přednes melodického, elegantního tématu je nenáročné - flétna a housle a podruhé - hoboje a klarinety zaznívající poprvé v symfonii. Zvláště zajímavé jsou drobné variace ve středu pohybu. V podání plného orchestru s dechovkami a perkusemi získává téma militantní charakter. V procesu další variace Haydn nachází nové efekty, z nichž nejneočekávanější je militantní signál sólové trubky, končící tremolem sólových tympánů, který přerůstá od pianissima k fortissimu. Alarmující, nestabilní akord orchestru se drží po dlouhou dobu – jako varování před hrozícím nebezpečím. Ale to je jen okamžik - věta končí návratem ladných výchozích motivů v jásavém C dur. Ve Vojenské symfonii i menuet nabývá válečného vzhledu a nezvykle energického zvuku. Rytmus hrají mimo jiné lesní rohy, trubky a tympány; uprostřed menuetu mimočas zopakuje hlavní motiv bas. Vzniká obraz ani ne obyčejného selského tance, ale tance drsného vojáka. A komorně znějící trio je poznamenáno tečkovaným rytmem, pro Haydna vzácným, který tuto hudbu zcela zbavuje plynulé tanečnosti.

Ve finále ale vládne prvek tance, který donekonečna variuje lehké, vířící téma. V jeho vývoji je spousta humorných efektů, koloristických přirovnání vzdálených tonality, kontrastů orchestrálních skupin, nečekaných pauz a sforzand. Hlavní část je tak perzistentní, že zcela pohltí vedlejší část: rychlý pohyb na pár taktů prostě utichne, basy smyčcové skupiny a houslová ozvěna s jednotlivými rozptýlenými staccatovými zvuky. Je úžasné provést vedlejší část v repríze - na pozadí obratů hlavní části, doprovázené „zlatým pohybem“ rohů, za zvuku všech perkusí. A v codě zazní na tento elegantní doprovod naposledy jásající hlavní téma.

Symfonie č. 101 měla premiéru před Vojenskou symfonií č. 100 3. března 1794 v Salomonově koncertu dirigovaném Haydnem a měla velký úspěch. Autorem neuvedený název „The Hours“ vznikl díky zvláštnímu efektu v pomalém pohybu, jako tomu bylo u jiných titulů („Překvapení“, „Vojenské“).

Symfonii otevírá úvod ve velmi pomalém tempu (adagio). Mollová, s přemírou chromatičnosti, s lineárním tématem podaným polyfonně ve středních hlasech, se jakoby obtížně rozvíjí a předznamenává hudbu zcela jiného typu, než je bezstarostné sonátové allegro, které zní po něm, v nejrychlejším tempu (presto) . Hlavní část smyčců je staccato - lehké, rychle se ženoucí vzhůru - tvoří jasný kontrast k myšlenkám úvodu, i když intonačně z toho vyrostlo. Zvláštní pikantnost mu dodává jeho rozdělení nikoli do čtyř taktů, jak je typické pro klasickou hudbu, ale do pěti taktů. Postranní party v pozdějších Haydnových symfoniích často představují opětovné vyjádření hlavní dominanty v tonalitě. V této symfonii je nálada obecná, ale témata nezávislá: vedlejší není tak svižná, intimnější a ženská. Ve vývoji se obě témata dramatizují. Lehkost se vrací v repríze. Coda je další variací hlavního tématu s jinou orchestrací.

Pomalá část je prostoupena neustálým tikotem hodin - měřeným doprovodným rytmem. Haydn ve své oblíbené formě variací udivuje dokonalou dovedností a nevyčerpatelnou vynalézavostí. Melodické téma je prosyceno skutečně vokálními koloraturami a množstvím repríz, což mu dává podobnost s italskou operní árií. V procesu variace mění orchestrální outfit, dramatizuje se a získává tonální svobodu, která není charakteristická pro klasický typ variací.

Hrubý menuet je postaven vedle vynikajícího andante. Dynamické a texturní kontrasty, rytmické přerušení, skoky ve velkých intervalech vykreslují obraz selské dovolené. Trojici dominuje tlumená sonorita, občas rušená hlučnými výkřiky tutti. Lehce se vznášející staccatová flétna hrající v horním rejstříku připomíná hlavní téma první věty - techniku ​​vzácnou v 18. století. Melodie se občas dostává do komického rozporu s harmonií a vzniká vtipný dialog - flétny a fagoty ve vzdálenosti tří oktáv. Menuet končí přesným opakováním prvního úseku (da capo).

Obraz lidového festivalu se odvíjí ve finále. V tématu, které se neustále v různých verzích vrací, jsou slyšet ozvěny živých pasáží první věty, trapné skoky menuetu i vtipné dialogy jeho tria, ba místy i uniformní tikání. hodiny andante. V této formě ronda jsou epizody kontrastní. První je lyrická, s Haydnovým oblíbeným podáním tématu v oktávě, vypůjčené z praxe každodenního muzicírování. Druhým je komplexní fugato, které se vyznačuje výjimečnou polyfonní dovedností. Závratná coda zakládá hlavní téma v brilantně znějících lesních rohech a trubkách na pozadí jásavých pasáží smyčců a dřeva.

Haydnova poslední londýnská sezóna již nebyla spojena s koncerty Salomonových (v lednu 1795 svůj podnik opustil), ale s operními koncerty slavného italského houslisty a skladatele G. Viottiho. Otevřely se 2. února 1795 a konaly se dvakrát měsíčně v Theatre Royal pod vedením Cramera. Orchestr byl ještě větší než Salomonův, velikostí se blížil tomu modernímu: tvořilo ho 60 lidí. Nejlepší hudebníci, kteří tehdy byli v Londýně, se chtěli zúčastnit provedení posledních tří Haydnových symfonií. Premiéra 103. symfonie se konala 2. března 1795 pod vedením autora a měla obrovský úspěch.

Pomalý úvod otevírá tremolo sólových tympánů a tento první zvuk zapůsobil na posluchače na premiéře natolik, že dal jméno celému dílu. Majestátní téma, svěřené basovým nástrojům, se pomalu zvedá. Zastávky na nestabilních harmoniích, náhlá sforzandos ve slabém rytmu taktu mu dodávají rysy skrytosti a určité závažnosti. Sonáta allegro, spojená společnou náladou, zní ještě bezstarostněji. Hlavní i vedlejší část jsou elegantním lehkým tancem, pouze hlavní část je intonována smyčci a ve vedlejší části jsou housle a hoboj sólisty. Ve vývoji se motivy izolované od hlavního tématu rozvíjejí polyfonně; Téma úvodu náhle vtrhne, podřízené obecnému pohybu toho hlavního. Ještě jednou, ale v původní podobě, se úvod opakuje v coda, což je pro symfonie 18. století nezvyklé. V závěru se jeho téma proměňuje ve veselý tanec a plynule přechází do hlavního partu v novém orchestrálním hávu - sólových lesních rohů.

Pomalý pohyb je jedním z Haydnových nejpozoruhodnějších andantes. Jedná se o variace na dvě velmi jasná folklorní témata. První, moll, pro smyčce, se shoduje s chorvatskou lidovou písní „Na trávníku“, i když sluchem jsou její melodické a rytmické obraty vnímány jako maďarské. Druhý je hlavní verzí prvního. Folklorní původ je jasný i v jeho neobvyklém harmonickém zbarvení. Obě témata se důsledně obměňují, obohacují o nové barvy: zvýrazněn je buď virtuózní part sólových houslí, nebo skenovaný rytmus žesťů a tympánů.

Menuet je drsný selský tanec, pevný, s ostrými akcenty, synkopami a náhlými zastávkami. Efekt ozvěny ve větrech dotváří první figuru tance a z ní se rodí ta lyričtější druhá, předznamenávající svým barevným zvukem Schubertovu hudbu. Trio obsahuje pouze smyčce s hladkou, zaoblenou melodií. Mezi jejich kanonickými hovory je proložena fagotová fráze; původní kadence napodobuje zvuky dud.

Finále, jedno z nejsložitějších v Haydnově symfonické tvorbě, spojuje zdánlivě neslučitelné, ale stejně typické rysy skladatelova stylu: taneční témata v lidovém duchu a prastaré techniky polyfonního psaní. Zároveň jsou představena dvě témata: přísná, založená na „zlatém kurzu“ lesních rohů, a téma tanečního folklóru pro housle, aktivně se rozvíjející v kanonických nápodobách. Vzniká obraz lidového festivalu, pro jehož ztělesnění Haydn mistrně spojuje principy sonátové formy a ronda.

Symfonie č. 104 měla premiéru 4. května 1795. To bylo Haydnovo benefiční vystoupení na rozloučenou, o kterém si do deníku napsal: „Sál byl zaplněn vybranou skupinou. Všichni byli velmi spokojeni a já také. Tento večer mi přinesl čtyři tisíce zlatých."

104. symfonie doplňuje nejen 12 londýnských symfonií, ale také celé Haydnovo symfonické dílo, ztělesňující nejlepší rysy jeho pozdního stylu. Čtyřdílný cyklus plný radosti z bytí s různými folklorními prameny - písní a tancem - je založen na kontrastním střídání temp. Pomalý úvod je vedle sebe postaven sonátovým allegrem, postrádajícím kontrast hlavní a vedlejší části. Následují pomalé variace, živý menuet s komornějším triem a rychlé finále spojující rysy sonátové formy a ronda. Formy s invenčním motivickým, variačním a polyfonním vývojem se vyznačují harmonickou harmonií a jasností, zvuk orchestru s četnými humornými efekty se vyznačuje lehkostí a plností. Složení orchestru je klasické: se čtyřmi páry dechových nástrojů, dvěma páry žesťů (lesní rohy a trubky), tympány a smyčce. Tak se symfonie blížila k prahu nového, 19. století, které zahájily první Beethovenovy symfonie.

Majestátní pomalý úvod (adagio) je psán mollovou tóninou a vyznačuje se patetickým charakterem a ponurou náladou, která se v posledních Haydnových symfoniích vyskytuje jen zřídka. Úvodní unisony orchestru s charakteristickým tečkovaným rytmem navozují asociace se smutečním pochodem. Na tomto pozadí vyznívá krátký motiv houslí jako hořká stížnost. Adagio, které tvoří ucelenou, byť miniaturní, třídílnou formu, záhadně končí dlouhou pauzou... A hned se objeví veselý, typicky Haydnův obraz - hlavní část: energická, lehká, taneční. Dominuje celé první části: v dominantní tónině se objevuje jako vedlejší část; polyfonně se vyvíjí ve vývoji; dvakrát, jako hlavní a vedlejší a vrací se v repríze.

Téma pomalé druhé věty, lehké, měkké, zaoblené, je zpočátku prezentováno pouze smyčci. Až při jeho opakování nastupuje fagot: Haydn používá typickou techniku ​​každodenního muzicírování – předkládání tématu v oktávě. Variace jsou rozmanité a ukazují různé možnosti skromného tématu. Již první variace, mollová, exploduje intenzivním zvukem celého fortissimového orchestru. V jiném je slyšet tikot hodin, připomínající Symfonii č. 101, známou jako „Hodiny“. Na Haydnův styl překvapivě deklamační flétnové sólo ve volném tempu na pozadí barevného řetězce chromatických akordů. Závěrečná variace se vyznačuje jemnými, uklidňujícími intonacemi a krásně končí „zlatým pohybem“ rohů na pianissimo.

Menuet je další drsný selský tanec, jakých je v Haydnových symfoniích mnoho. Zpočátku všichni tančí – dupavýma nohama, s překotnými akcenty v posledním, slabém úderu taktu. Pak stejné téma zní pianissimo, průhledně a hladce, jako by tančila ženská skupina. Pak dochází k humorným výpadkům v rytmu. V komorním triu je slyšet vzdálené romantické volání s barevnými harmonickými obraty, Haydnova oblíbená realizace tématu houslemi a fagotem v oktávě připomíná každodenní muzicírování.

Finále je prodchnuté lidovým duchem a evokuje o to přímější asociace s vesnickým festivalem, protože vychází z původní chorvatské písně „Ach, Elena“. Čistá a veselá, zní to od houslí, pak se chopí hoboje a prodloužené basy lesních rohů a violoncell, fagoty a kontrabasy napodobují hukot selských dud. Stejně jako v první větě střídá téma vedlejší části hlavní část v dominantní tónině a v nové orchestraci. Náhle je tanec přerušen - zazní přísný vícehlasý chorál houslí a fagotů (druhé vedlejší téma). Opakuje se ještě dvakrát: na konci vývoje ve složitějším, vícehlasém podání a v repríze. Temperamentnímu kódu však dominuje nespoutaná zábava. Právě tímto snímkem jásavého lidového tance se třiašedesátiletý skladatel navždy rozloučil se symfonií.

Historie vzniku Haydnovy dětské symfonie

Odpověď(y):

Host odpověděl:

Skladatel Joseph Haydn byl velmi veselý člověk. Jeho hudba byla stejně veselá a veselá. Téměř každá symfonie - a on jich napsal více než sto - má něco nečekaného, ​​zajímavého, vtipného. Buď ztvární nemotorného medvěda v symfonii, nebo kvokání slepice - tyto symfonie se pak nazývají "Medvěd", "Kuře", nebo koupí různé dětské hračky - píšťalky, chrastítka, rohy a zařadí je do partitury. jeho „Dětské“ symfonie. Jedna z jeho symfonií se jmenuje „Hodiny“, další – „Překvapení“, protože uprostřed pomalé, tiché a klidné hudby se náhle ozve velmi hlasitá rána a pak zase pomalu, jako by se nic nestalo. klidná, i co - důležitá hudba. Všechny tyto vynálezy, všechna tato „překvapení“ vysvětlovala nejen veselá povaha skladatele. Existovaly jiné, mnohem důležitější důvody. Haydn začal psát hudbu, když se díla ve formě symfonie teprve začínala objevovat. Proto tento úžasný německý skladatel při psaní své hudby tolik vynalezl – zkoušel, hledal, vytvářel nový typ hudebního díla. Dnes je pro nás téměř nemožné si představit, že „otec symfonie“, „velký Haydn“, jak se mu za svého života říkalo, byl jen dvorním dirigentem rakousko-uherského knížete Nicolò Esterhazyho. Je těžké uvěřit, že skladatel, kterého znala celá Evropa a jehož koncerty byly v Paříži a Londýně očekávány jako svátek, tentýž skladatel musel pokaždé žádat „mistra“ o povolení opustit Esterhazyho panství, aby mohl organizovat své koncerty. . Princ miloval hudbu, ale ne natolik, aby odmítl takového „ziskového“ služebníka. Haydnova smlouva s kapelníkem stanovila jeho četné povinnosti. Haydn měl na starosti domácí kapli Esterhazy – sbor, sólisty a orchestr. Haydn byl zodpovědný za všechny problémy, všechny hádky a odchylky od pravidel chování pro sluhy-hudebníky. Zasloužil se také o kvalitu hudebního provedení, neboť byl dirigentem. Na princovo přání musel skládat jakoukoli hudbu, aniž by měl práva na své vlastní skladby - patřily také princi, jako sám Haydn. A nemohl se ani oblékat podle své touhy a vkusu. Uniformu oděvu – od punčoch po paruku – ustanovil kníže. Haydn žil s Esterhazym třicet let a celých třicet let zůstal „nevolníkem“. Tak si říkal a tak ho považoval princ Nikolo Esterhazy. A přesto byl skladatel Haydn veselý člověk! Jedna z jeho symfonií – „Farewell“ – končí hudbou, kterou lze nazvat spíše smutnou než veselou. Ale právě tato symfonie vás napadne, když chcete mluvit o Haydnovi – veselém a laskavém člověku. Muzikanti knížete Esterhazyho dlouho nedostali dovolenou a nedostali žádné peníze. Jejich „otec Haydn“ toho nemohl dosáhnout žádnými modlitbami nebo žádostmi. Členové orchestru byli smutní a pak začali reptat. Haydn tak dobře vycházel se svými hudebníky, ale pak ho přestali poslouchat - bylo těžké pracovat a zkoušet. A princ požadoval, aby o nadcházejícím svátku byla provedena nová symfonie. A Haydn napsal novou symfonii. Co je to za hudbu, princ nevěděl a možná se ani moc nezajímal – v tom svému kapelníkovi zcela důvěřoval. Ale členové orchestru najednou projevili mimořádný zápal pro zkoušení... Nadešel den svátku. Princ hosty o nové symfonii předem informoval a ti se nyní těšili na začátek koncertu. Svíčky na hudebních stojanech byly zapáleny, tóny byly otevřeny, nástroje připraveny... Vyšel tlustý podsaditý „Papa Haydn“ v uniformě a čerstvě napudrované paruce. Začala znít symfonie... Všichni poslouchali hudbu s chutí – jedna věta, druhá... třetí... nakonec čtvrtá, finále. Pak se ale ukázalo, že nová symfonie má ještě jednu větu – pátou, a navíc pomalou, smutnou. To bylo proti pravidlům: symfonie měla mít čtyři věty a poslední, čtvrtá, měla být nejživější, nejrychlejší. Ale hudba je úžasná

Jaké je Haydnovo „překvapení“? a dostal nejlepší odpověď

Odpověď od STRANGER[guru]
Je o tom, jak se kdysi skladatel J. Haydn rozhodl pomstít veřejnosti dřímající na koncertech. Složil symfonii „Překvapení“. Druhý název symfonie je „S rytmy tympánů“. Když publikum ukolébáno plynulou a tichou hudbou usnulo, ozval se náhle strašlivý řev.

Odpověď od Lela Ch.[guru]
Symfonie č. 94, G dur, „Překvapení“ je druhá ze symfonií, které Haydn napsal v Londýně.
Skladba „Surprise“ získala svůj název díky hlasitým úderům tympánů, které jsou slyšet v pomalé druhé větě.

Odpověď od Inga[aktivní]
O jakém překvapení to mluvíme? Pokud mluvíme o symfonii s tympány, pak byla napsána pro ty, kteří při hraní jeho hudby rádi spali.
A tympány probudil šlechtice. To je to překvapení.

Odpověď od Viktorie Shapovalová[guru]

Franz Joseph Haydn (1732-1809) - velký rakouský skladatel, představitel vídeňské klasické školy, jeden ze zakladatelů takových hudebních žánrů jako je symfonie a smyčcové kvarteto.
Dokončil formování symfonického orchestru, nastolil jeho klasické složení, jehož přísné zákony jsou závazné dodnes. Dovedl kvartetní hudbu k naprosté dokonalosti a zajistil, že dvoje housle, viola a violoncello se staly rovnocennými členy tohoto stále oblíbeného souboru. Haydn měl čilou mysl, nevyčerpatelný humor a sklon k dobrému vtipu. V jeho symfoniích bylo hodně vtipné invence. Buď ztvární tanec nemotorného medvěda, nebo kdákání slepice (později dostaly tyto symfonie názvy „Medvěd“, „Kuře“) Jednoho dne se Haydn vracel z lovu a cestou skončil v veletrh. Když si všiml, jak chtivě se bosé děti dívají na košík prodavače hraček, koupil hliněné sovy, kukačky, píšťalky, píšťaly a bubny a rozdal je dětem. Šťastní ragamuffinové začali rozkoší funět, pískat a bubnovat. A Haydn naslouchal tomuto rozruchu s úsměvem a brzy napsal originální, okouzlující „Dětskou symfonii“ (1794).
Neméně originální je jedna z Haydnových londýnských symfonií – „S úderem na tympány, nebo překvapením“ (1791). Haydna potěšil především pomalý pohyb, andante. Prim Angličanům ale hudba připadala nudná a ospalá. Pak šel Haydn a něco ve skóre změnil. Na dalším koncertě požádal hudebníky, aby hráli andante stále tišeji. A najednou se uprostřed pohybu ozvalo hromové tlesknutí tympánů, které způsobilo, že ti, kteří předstírali, že dřímají, vyskočili do sedadel.

Odpověď od 3 odpovědi[guru]

Ahoj! Zde je výběr témat s odpověďmi na vaši otázku: Jaké je Haydnovo „překvapení“?

Pomozte mi, prosím! Nemůžu to nikde najít. Jaká je historie vzniku a spiknutí obrazu Adolphe William Bouguereau "Mercy"
Bouguereau, Adolphe William (1825-1905) "Charita". 1878.
Olej na plátně, 196 x 117 cm,

Thomas Hardy
Portrét Josepha Haydna

Říkalo se mu „Papa Haydn“ - v mládí i ve stáří. Třicet let byl „tátou“ členů orchestru knížete Esterhazyho – nejbohatšího muže Rakouska po králi. Velký Mozart nazýval Haydna „tatínek“, který ho považoval za svého učitele a prvního přítele. Princové a králové různých zemí poslouchali Haydnovu hudbu s potěšením a pověřili ho vytvořením symfonií, kvartetů a oratorií. K jeho domku na předměstí Vídně často jezdily pozlacené kočáry se složitými erby. Sám Napoleon si prý přál na koncertě slyšet oratorium „Stvoření světa“. Z Londýna, Paříže a Petrohradu poslali Haydnovi čestné diplomy a medaile. Dostal tolik drahocenných prstenů, pohárů, tabatěrek a dalších podivných věcí, že bylo těžké je vměstnat do domu.

Každý by dal na vzduch! A otec Haydn? Vůbec ne. Vstává za prvního světla a pracuje, píše hudbu. A je oblečený, jako by to nebyl slavný skladatel, ale nenápadný hudebník. Je jednoduchý v jídle i v konverzaci. Zavolal všechny kluky z ulice a dovolil jim jíst úžasná jablka na jeho zahradě. Hned je jasné, že jeho otec byl chudák a že v rodině bylo hodně dětí - sedmnáct! Nebýt náhody, možná by se Haydn, stejně jako jeho otec, stal kočármistrem a stejně jako jeho otec by celý život pracoval s písní. Možná bych složil písničky, ale nevěděl jsem, jak je napsat...

Otec Haydn byl dobrosrdečný muž a vtipálek. A jeho hudba je také laskavá, jednoduchá, hravá. Teď vypráví, jak ptáci zpívají, teď jak zurčí potok, teď jak se medvěd kyjový kolébá z nohy na nohu. V Haydnově hudbě svítí slunce a vlny se valí nad mořem, roste tráva a stromy. A někdy, hudba říká, jak důležité dámy a pánové tančí, ale častěji, jak zpívají a tančí rolníci. Haydn nazývá své symfonie jako obrazy: „Večer“, „Ráno“, „Polední“, „Lov“, „Medvěd“, „Kuře“, „Královna“. Kdo by kromě tatínka Haydna vymyslel „dětskou“ symfonii – pro nástroje na hraní – píšťalky, bubny, chrastítka, dětské trumpety, trojrohy.

Ale Haydn má také smutné symfonie - „Stížnost“, „Sbohem“. „Rozlučková“ symfonie je také vtip, ale je to smutný vtip. To se psalo, když Haydn sloužil jako dirigent u prince Esterhazyho. Jen on mohl ochránit členy orchestru před princovými rozmary.

Alarmující začátek symfonie zní vzrušeně. Touha, housle a basy hrají smutnou melodii. První, druhá, třetí, čtvrtá věta... Žádné známky radosti, legrace, vtipů, obvyklé u Haydna. Nakonec je překvapením i pátá věta: vždyť symfonie mívají většinou jen čtyři věty. A najednou druhý hornista a první hobojista vstanou, zhasnou svíčky u svých hudebních stojanů a nevěnujíce orchestru, odejdou z jeviště. Orchestr hraje dál, jako by se nic nestalo. Brzy fagot utichne - hudebník také zhasne svíčku a odchází, pak první hornista a druhý hobojista, kontrabasista... Postupně odcházejí všichni hráči orchestru kromě prvních a druhých houslí. Melodie zní smutněji a pomaleji a nakonec se rozplyne. Houslisté po zhasnutí posledních svíček tiše opouštějí jeviště.

To je vtip, který Haydn vymyslel, aby pomohl svým kolegům dvorním hudebníkům. Nikdo z nich, a dokonce ani Haydn sám, by se neodvážil přímo princi říct, že nutí orchestr k přílišné práci, že lidé jsou unavení a chtějí domů ke svým rodinám.

Skladatel celý život velmi tvrdě pracoval, až do vysokého věku. Zanechal po sobě mnoho děl, z nichž mnohá dosud nebyla nalezena. Potíž je v tom, že nesmrtelná díla, která Haydn třicet let komponoval na dvoře Esterhazy, nepatřila jemu, ale majiteli, knížeti, a poté přešla na jeho urozené dědice. Přestože si hudby ve skutečnosti nevážili, nechtěli se rozdělit s rukopisy velkého skladatele. Mnoho jeho děl proto nebylo publikováno a zůstalo dlouho neznámé.

Teprve po roce 1932, kdy celý svět slavnostně slavil dvousté výročí Haydnova narození, spatřily světlo světa nejpozoruhodnější skladatelovy výtvory. V církevních a knížecích knihovnách objevili sběratelé jeho děl více než čtyři sta dosud neznámých rukopisů.

Rok 1959, rok Haydna (150 let od jeho smrti), byl v mnoha zemích světa oslavován ještě slavnostněji. Hudba velkého skladatele byla slyšet ve všech větších městech. Nejúžasnější ale byla oslava na starobylém zámku Esterhazy. Nádvoří zaplnily davy hostů. Nejprve zaznělo Haydnovo slavné oratorium „The Seasons“ a pak... Haydnova ztracená a teprve nedávno objevená symfonie „A Passione“ se zrodila před mnoha lety. Symfonie, vzrušující i smutná, sblížila toho dne usměvavého, dobromyslného otce Haydna s jeho mladším současníkem, velkým bojovníkem a inovátorem v hudbě Ludwigem van Beethovenem.

Čajkovskij o Haydnovi řekl: "Kdyby nebylo jeho, nebyl by ani Mozart, ani Beethoven."

Řada badatelů se domnívá, že „Dětskou symfonii“ nebo „Symfonii hraček“ vůbec nenapsal Haydn, ale Leopold Mozart, otec velkého Wolfganga Amadea Mozarta (webová stránka Ed.).

Joseph Haydn (1732-1809)

Na začátku jara roku 1739 navštívil malé rakouské město Hainburg dirigent vídeňské katedrály sv. Stefan G. Reiter, který pro svůj sbor hledal hudebně nadané děti. Místní farář upozornil hlavního hosta na sedmiletého Josepha Haydna, syna kuchaře a kočáráře z Rohrau (Dolní Rakousko). Nádherný hlas a mimořádné hudební schopnosti malého zpěváka Reitera uchvátily. Zapsal ho do své kaple a slíbil rodičům, že se postarají o chlapcovu budoucnost. A „staral se“: během 10 let strávených v kapli (1740 - 1749) mu dal Haydn pouze dvě lekce kompozice. Když bylo Haydnovi 17 let a ztratil hlas, kapelník vyhodil mladého muže na ulici.

Haydn se dlouho toulal po rakouských silnicích. Na potulného hudebníka, s nímž Haydn vytvořil inovativní komickou operu (Singspiel) Chromý démon, upozornil v té době slavný komik Kurtz.

"The Lame Demon" dal Haydnovi krátkodobou slávu a 25 guldenů, které byly brzy utraceny. Haydn byl nucen hledat nové příjmy a našel místo jako korepetitor u slavného italského skladatele N. Porpory. Porpora velmi brzy ocenil Haydnovy hudební schopnosti a začal u něj studovat kompozici.

Josef Haydn.

Nečekané štěstí umožnilo Haydnovi začít nezávislý život. Jistý obchodník Buchholz půjčil mladíkovi 150 zlatých. Haydn si pronajal nuzné podkroví pod střechou šestipatrové budovy ve Vídni. Aspirující skladatel seděl celé dny u klavíru a hrdě řekl: "Nezávidím štěstí žádnému králi!"

V roce 1759 vstoupil Haydn do služeb hraběte Morcina a o dva roky později na dlouhých 30 let do služeb nejbohatších uherských knížat Esterhazyho.

Obtížná byla služba dirigenta a dvorního skladatele. Smlouva ho zbavila práva opustit knížecí majetek, jeho díla patřila také knížecí rodině. Mezi jeho povinnosti patřilo nejen dirigování orchestru a skládání hudby. Zodpovídal za bezpečnost hudebních nástrojů a not, dbal na to, aby byli hudebníci oblečeni čistě a v uniformě, a odpovídal za všechny problémy v kapli. Haydn se nazýval nevolnickým sluhou, kterým v podstatě byl.

Teprve po odchodu ze služeb u Esterhazyho získal Haydn skutečnou svobodu. Přestěhoval se do Vídně, setkal se s přáteli, podnikl dvě cesty do Anglie, hodně psal a revidoval to, co předtím napsal. Haydnova díla byla publikována v Paříži, Amsterdamu a Londýně. Na jeho koncerty, jako na svátek, se čekalo ve všech evropských městech. V roce 1791 byl Haydnovi udělen čestný doktorát Oxfordské univerzity, stal se členem Královské švédské hudební akademie, čestným občanem Vídně a čestným členem Petrohradské filharmonické společnosti.

Za 53 let tvořivosti (první vážná skladba Mše F dur pochází z roku 1750, poslední kvartet napsal Haydn v roce 1803) vytvořil asi tisíc hudebních děl různých žánrů: 104 symfonií, 83 smyčcových kvartetů , 24 oper, 3 oratoria, 41 klavírních a 21 smyčcových trií, 52 klavírních sonát a mnoho, mnoho dalšího: písně, variace, fantazie, pochody, tance.

Haydn je jedním ze zakladatelů vídeňské klasické školy (viz články „Klasická hudba 17. - 18. století“, „Hudební žánry“). Dokončil formování symfonického orchestru, nastolil jeho klasické složení, jehož přísné zákony jsou závazné dodnes. Dovedl kvartetní hudbu k naprosté dokonalosti a zajistil, že se všechny nástroje (dvoje housle, ala a violoncello) staly rovnocennými účastníky tohoto stále oblíbeného souboru.

Haydn měl čilou mysl, nevyčerpatelný humor a sklon k dobrému vtipu. V jeho symfoniích bylo hodně vtipné invence. Buď bude zobrazovat tanec nemotorného medvěda, nebo kdákání kuřete (později byly tyto symfonie nazývány „Medvěd“, „Kuře“). Jednoho dne se Haydn vracel z lovu a cestou přišel na pouť. Když si všiml, s jakou chamtivostí se bosé děti dívají na košík prodejce hraček, koupil hliněné sovy, kukačky, píšťalky, píšťaly a bubny a rozdal je dětem. Šťastní ragamuffinové začali rozkoší funět, pískat a bubnovat. A Haydn naslouchal tomuto rozruchu s úsměvem a brzy napsal originální, okouzlující „Dětskou symfonii“ (1794).

Neméně originální je jedna z Haydnových londýnských symfonií – „S úderem na tympány, nebo překvapením“ (1791). Haydna potěšil především pomalý pohyb, andante. Prim Angličanům ale hudba připadala nudná a ospalá. Pak šel Haydn a něco ve skóre změnil. Na dalším koncertě požádal hudebníky, aby hráli andante stále tišeji. A najednou se uprostřed pohybu ozvalo hromové tlesknutí tympánů, které způsobilo, že ti, kteří předstírali, že dřímají, vyskočili do sedadel.

A příběh o vzniku „Symfonie na rozloučenou“ („Symfonie při svíčkách“, 1772)?... Kníže Esterhazy nedal hudebníkům dlouho pokoj. Sboristé vyčerpáni čekáním propadali zoufalství. Pak Haydn napsal symfonii, kde po obvyklých čtyřech větách začala pátá... Hudebníci jeden po druhém opustili svá místa a zhasnuvše svíčky na konzolách, odešli. V orchestru nakonec zůstali jen dva houslisté, jedním z nich byl sám Haydn. Když dohráli chvějící se melodii, jako by o něco prosili, odešli. Jeviště zůstalo ponořeno do tmy. Princ Esterhazy pochopil Haydnovu radu a nechal kapli odpočívat.

Navzdory mnoha útrapám života zůstal Haydn vždy společenský, veselý,