Vytvoření stylizované fotografie ve Photoshopu. Photoshop magie: čtyři způsoby, jak změnit fotografii na malbu Zpracování okrajů fotografie

Photoshop poskytuje širokou škálu možností pro práci s fotografiemi, jak napovídá jeho název. A přestože je dnes tento produkt umístěn mnohem šířeji - jako aplikace pro práci s rastrovou a vektorovou grafikou, zpracování fotografií zde stále zaujímá zvláštní místo. Z možností dostupných ve Photoshopu je jako první samozřejmě zmíněno retušování, které umožňuje řešit širokou škálu problémů, od eliminace mechanického poškození fotografie až po nejrůznější vylepšení vzhledu objektů. , až po „nanášení kosmetiky“ pomocí programu. Photoshop má také nástroje pro méně výrazné transformace fotografií, jako je jejich stylizace a zpracování okrajů, o kterých bude řeč v tomto článku.

Styling ve Photoshopu

Připomeňme, že stylizace je imitace určitého stylu s úplnou nebo částečnou reprodukcí jeho nejdůležitějších rysů, tedy vytvořením zobecněného obrazu. Nejpřirozenějším způsobem stylizace je nejprve nakreslit předmět se všemi detaily a pak kresbu zopakovat, vyřadit nedůležité detaily a zdůraznit nejcharakterističtější rysy tohoto stylu. Moderní grafické balíčky, včetně Photoshopu, však mohou tento úkol značně usnadnit: nemusíte nic kreslit a jako zdrojové obrázky budete potřebovat fotografii. Nejběžnějšími typy stylizace pomocí Photoshopu jsou stylizace jako kresba tužkou a jako stará fotografie. Budeme o nich mluvit podrobněji.

Stylizace fotografie jako kresby

Obyčejnou fotografii lze snadno proměnit v kresbu a na přání ji obklopit jakousi svatozář. To lze provést pomocí běžných kanálů. Je však třeba poznamenat, že takovou transformaci lze provést pouze s vysoce kvalitními fotografiemi ve světlých barvách s jasnými obrysy. Možností stylizace fotografií najdete na internetu více než dost (http://www.psd.ru/, http://www.myjanee.com/, http://zanaveski.km.ru/ atd.) . Uvažujme o jednom z nich.

Nejprve si budete muset připravit originální fotografii: obrázek musí být na bílém pozadí a musí z něj být odstraněny všechny detaily (obr. 1, 2).

Rýže. 1. Původní obrázek

Rýže. 2. Obrázek po odstranění nepotřebných detailů

Převeďte obrázek do režimu CMYK pomocí příkazu Obrázek→Režim→Barva CMYK (Obrázek→Režim→Barva CMYK). Vytvořte kopii černého kanálu přetažením v okně Kanály na tlačítko Vytvořit nový kanál. Ve výchozím nastavení bude nový kanál pojmenován Černá kopie. Aktivujte vytvořený alfa kanál černé kopie a změňte nastavení jasu a kontrastu pomocí Obraz → Úpravy → Jas/Kontrast (Obraz → Úpravy → Jas/Kontrast). Zpravidla musíte přidat trochu jasu a hodně kontrastu. V tomto příkladu je hodnota Jas 5 a Kontrast 35. V důsledku toho bude obraz v alfa kanálu vypadat jako na Obr. 3.

Rýže. 3. Černá kopie alfa kanálu po změně jasu a kontrastu

Dále musíte kolem obrázku vytvořit svatozář. Chcete-li to provést, vytvořte kopii žlutého kanálu (ve výchozím nastavení bude jeho název Žlutá kopie) a poté vytvořte novou vrstvu Vrstva1. Načtěte na něj žlutý kopírovací kanál jako výběr pomocí příkazu Vybrat→Načíst výběr se zaškrtnutým políčkem Invertovat v dialogovém okně Načíst výběr. Poté jej vyplňte vhodnou barvou pomocí Upravit→Vyplnit (Upravit→Vyplnit), v tomto případě se použije barva zelená. Odznačte a rozostřte halo vrstvu pomocí filtru Filtr→Rozostření→Gaussovské rozostření (Filtr→Rozostření→Gaussovské rozostření) s faktorem rozostření asi 17 pixelů (obr. 4).

Rýže. 4. Obrázek obklopený svatozářem

Vytvořte novou vrstvu pro pozadí stylizované fotografie Layer2 a vyplňte ji nějakou barvou (v příkladu světle hnědou). Poté načtěte Black copy alpha channel na Layer2 jako výběr se zaškrtnutým příznakem Invert a vyplňte jej vhodnou tmavou barvou, v tomto případě je vybrána tmavě hnědá (obr. 5). Přestaňte zvýrazňovat.

Rýže. 5. Vrstva2

Zbývá poslední krok - snížit neprůhlednost halo vrstvy na 60-80% a prohodit Layer1 a Layer2 přetažením Layer2 přímo na Layer1; Nahoře by měla být vrstva se svatozáří (obr. 6). Poté byste měli sloučit všechny vrstvy pomocí příkazu Narovnat obrázek.

Rýže. 6. Konečný vzhled stylizované fotografie

Stylizace pro zvláštní fotografii

Podívejme se, jak docílit toho, aby moderní fotografie vypadala jako stará fotografie. Nezapomeňte, že realistického výsledku lze dosáhnout pouze tehdy, pokud téma původní fotografie alespoň trochu odpovídá „starožitnosti“, takže je zbytečné pokoušet se například z fotografie počítače udělat starožitnou fotografii. Na internetu můžete najít mnoho podobných technik, ale nejúplnější jsou pravděpodobně uvedeny na stránkách http://www.myjanee.com/ a http://www.psd.ru /.

Chcete-li fotografii „stárnout“ (obr. 7), v první fázi budete muset nastavit barvu staré fotografie pomocí příkazu Obrázek→Úpravy→Odstín/sytost (Obrázek→Úpravy→Barva/Sytost), nastavením hodnot​​​​ takto: Hue - 40, Saturation - 26 a Lightness - 35, když je zapnutý parametr Colorize (obr. 8).

Rýže. 7. Původní obrázek

Rýže. 8. Foto po určení barvy

Nyní je potřeba upravit jas a snížit kontrast pomocí příkazu Obrázek→Úpravy→Úrovně (Obrázek→Úpravy→Úrovně) a nastavení parametrů jako na Obr. 9. Hodnoty parametrů pro každý obrázek se budou lišit a bude nutné je vybrat individuálně: nastavení jasu jako celku se provádí prostřednictvím vstupních parametrů a změny kontrastu se upravují prostřednictvím výstupních parametrů.

Rýže. 9. Nastavení úrovně

Pro jemnější korekci barev budete muset dodatečně použít příkaz Obrázek→Úpravy→Křivky (Obrázek→Úpravy→Křivky) a upravit křivku, jak je znázorněno na Obr. 10.

Rýže. 10. Okno nastavení křivky

Rýže. 11. Zobrazení obrázku po dokončení korekce barev

V konečné fázi pro simulaci zrnitosti filmu přidejte šum pomocí filtru Filtr→Umělecké→Filmové zrno se zrnitostí 1, oblastí zvýraznění 0 a intenzitou - 1. Optimální hodnota zrnitosti se vybere experimentálně. V některých případech, kdy je obrázek velký nebo neobsahuje malé detaily, můžete zvýšit hodnotu zrnitosti na 2-5. Poté obrázek rozmažte pomocí Gaussova filtru→Rozostření→Gaussovské rozostření (Filtr→Rozostření→Gaussovské rozostření) s faktorem rozostření 0,2 až 0,8 pixelů. V důsledku toho získáte obrázek jako na obr. 12. Aby to vypadalo více jako stará fotografie, můžete nakreslit rámeček a praskliny.

Rýže. 12. Konečný vzhled „staré“ fotografie

Zpracování okrajů fotografie

Souhlasíte, že fotografie v rámu vypadá mnohem působivěji než bez něj. Zajímavé rámečky lze vytvořit i pomocí Photoshopu.

Filtry a rámování

Nápad použít filtry ke zpracování okrajů fotografií zjevně přišel od slavného ruského designéra Artemyho Lebedeva; příklady jeho implementace lze nalézt na mnoha stránkách.

Pro práci vyberte fotografii (originální fotografie v příkladu je na obr. 13) a otevřete ji. Poté vytvořte nový kanál Alpha1 výběrem příkazu New Channel, vyberte vhodný rámeček (k tomu budete muset vybrat obdélníkovou oblast a provést inverzi) a vyplňte jej bílou barvou (obr. 14).

Rýže. 13. Původní pohled na fotografii

Rýže. 14. Obdélníkový rám

Zrušte výběr a aplikujte filtr Color Halftone: Filter → Pixelate → Color Halfone (Filter → Design → Color Halftones) s parametry dle vlastního uvážení, výsledkem bude obrázek jako na Obr. 15.

Rýže. 15. Kanál Alpha1 po použití filtru

Přejděte na kanál RGB a načtěte kanál Alpha1 jako výběr pomocí příkazu Select→Load selection; Zaškrtávací políčko Invertovat není třeba zaškrtávat. Vyplňte vybranou oblast barvou pozadí, na které bude fotografie ležet (v tomto případě bílá; obr. 16). Originální rámečky se získají i při použití jiných filtrů, např.: Filtr → Pixelovat → Krystalizovat (Filtr → Design → Krystalizace) - obr. 17, Filtr→Zkreslení→Zvlnění (Filtr→Zkreslení→Zvlnění) - obr. 18, Filtr→Deformovat→Sklo (Filtr→Deformovat→Sklo) - obr. 19, Filtr→Tahy štětcem→Rozstřik (Filtr→Tahy štětcem→Střískání) - obr. 20.

Rýže. 16. Konečný vzhled zarámované fotografie

Rýže. 17. Krystalizovat filtr

Rýže. 18. Filtr zvlnění

Rýže. 19. Skleněný filtr

Rýže. 20. Rozstřikový filtr

Efektně vypadá i imitace vypálených okrajů fotografie, nejzajímavější provedení tohoto nápadu najdete na http://www.myjanee.com/.

Chcete-li vytvořit takový „rámeček“, otevřete vhodný obrázek (obr. 21) a zmenšete jej při stisknuté klávese Shift, aby byly zachovány proporce. Poté přesuňte obraz do středu plátna a rám kolem něj vyplňte vhodnou barvou (v příkladu slonová kost; obr. 22).

Rýže. 21. Původní obrázek

Rýže. 22. Fotografie po počátečním vyplnění rámečku

Vyberte střední část fotografie, která nebude zachycena rámečkem (tato část by měla zahrnovat celý okraj i část fotografie) a proveďte inverzi. Poté pomocí vhodného filtru nebo ručně vytvořte rámeček a rozmažte jej pomocí Gaussova filtru → Rozostření → Gaussovské rozostření (Filtr → Rozostření → Gaussovské rozostření) s faktorem rozostření 2 až 3 pixely. Vzhledem k tomu, že fotografie s přepálenými okraji nemůže být dostatečně ostrá, aplikujte na její středovou část také filtr Filtr→Rozostření→Gaussovské rozostření (Filtr→Rozostření→Gaussovské rozostření) s faktorem rozostření 1 až 1,5 pixelu. Výsledkem bude obrázek jako na obr. 23.

Rýže. 23. Fotografie po zdobení rámu pomocí filtru a Gaussova rozostření

Nyní je potřeba rozmazat rámeček kolem obrázku airbrushem (obr. 24).

Rýže. 24. Obrázek po rozmazání rámu airbrushem

Poté pomocí nástroje laso nakreslete kolem vnějšího okraje rámečku zubatý okraj, invertujte výběr a stisknutím klávesy Delete odstraňte nechtěnou část obrázku. Znovu invertujte výběr, nastavte vhodnou barvu výplně (v příkladu hnědou) a poté spusťte příkaz Upravit→Tah s nastavením požadovaných parametrů. V tomto případě je Šířka (Border Width) vybrána na 7 pixelů a Location (Position) - Inside (Inside). Nyní je potřeba k ohraničení přidat černý okraj, což lze provést pomocí stejného příkazu Úpravy→Tah, nastavení požadované šířky a určení jeho polohy Vně. V konečné fázi budete muset výsledný vícebarevný okraj gaussovsky rozostřit, nejprve jej úplně vybrat a poté použít filtr Filtr→Rozostření→Gaussovské rozostření (Filtr→Rozostření→Gaussovské rozostření) s faktorem rozostření přibližně 3 pixely. Hotový obrázek by měl vypadat podobně jako na obr. 25.

Rýže. 25. Konečný vzhled fotografie s přepálenými okraji

Touto lekcí zahájíme nové zajímavé téma – vytvoření stylizované fotografie ve Photoshopu. A na této stránce se časem objeví odkazy na nové lekce na dané téma.

Stylizace- jedná se o záměrnou redukci původní fotografie do jiné podoby, která jí dává nové vlastnosti a novou „vizi“. To znamená, že uděláme obyčejnou fotografii a dáme jí nový styl, odtud název procesu zpracování fotografie.

Ke stylizaci fotografií se používá široká škála efektů vytvořených jak pomocí vestavěných standardních filtrů a nástrojů Photoshopu, tak pomocí speciálních filtrů, akcí (akcí) a samostatných programů.

V důsledku stylizace můžete z obyčejné fotografie získat malbu, kresbu (černobílou i barevnou), rytinu, „kreslenou“ fotografii, obrázek ve stylu pop artu a fantasy...

Je téměř nemožné ukázat všechny efekty použité ke změně stylu fotografie. Protože při stylingu můžete použít buď jeden vybraný efekt (kterých je mnoho), nebo skupinu různých efektů. A to jsou stovky, nebo dokonce tisíce různých kombinací!

Ale přesto vám řeknu o některých možnostech stylizace fotografií a ukážu vám to na příkladech. A pak, když znáte základy, můžete tyto možnosti kombinovat podle svého vkusu a porozumění a získat výsledky, které potřebujete.

V každé lekci zvážíme 1-2 možné možnosti stylizace fotografie.

Úprava stylu fotografie pomocí kanálů RGB

Začněme naši lekci získáním stylizované fotografie tím nejjednodušším způsobem, podle mého názoru: pomocí okna „Kanály“.

V této lekci budeme pracovat s RGB kanály, které se automaticky vytvoří ve Photoshopu při načtení obrázku. Můžete je zobrazit výběrem karty Kanály v hlavní nabídce programu Okno.
Jak vidíte, každý obrázek je reprezentován ve formě tří kanálů - červeného, ​​zeleného a modrého. V angličtině – Red, Green, Blue. První písmena udávají název kanálů – RGB.

Změnou kanálů, jejich vypínáním, přidáváním a invertováním můžeme získat velmi zajímavé efekty.

Krok 1.
A) Otevřete v programu fotografii květiny.
B) Vytvořte duplicitní vrstvu ( Ctrl+J), přejděte na to. Zavřete vrstvu Pozadí.
C) Otevřete okno Kanály.
Snímek obrazovky současně zobrazuje typy všech tří výše popsaných akcí.

Krok 2.
Vyberte některý z kanálů (například je vybrán modrý kanál). Vypínáme ostatní kanály. Takhle teď vypadá naše fotka.

Krok 3
Nastavte inverzi kanálu. To lze provést dvěma způsoby. Přes menu Obrázek - Oprava - Inverze nebo pomocí klávesových zkratek Ctrl+I.

Krok 4.
Zapněte všechny ostatní kanály. Dostáváme tento stylizační efekt.

Úprava stylu fotografie pomocí kanálů RGB. Krok 1.
Úprava stylu fotografie pomocí kanálů RGB. Krok 2.

Úprava stylu fotografie pomocí kanálů RGB. Krok 3
Úprava stylu fotografie pomocí kanálů RGB. Krok 4.

Podobně můžete změnit zbývající dva kanály nebo vybrat kombinaci kanálů. V důsledku toho získáme následující verze naší původní fotografie.

Změna modrého kanálu Změna zeleného kanálu Změna červeného kanálu
Změna modrého a červeného kanálu současně Změňte současně modrý a zelený kanál Změňte zelený a červený kanál současně

Pokud vám takové efekty vyhovují pro fotografii, kterou jste si vybrali, můžete se zastavit zde, přejít na kartu Vrstvy a výběrem libovolného vybraného obrázku jej uložit jako novou fotografii.

A provedené transformace můžete doplnit například o efekty překrytí.

K tomu provedeme následující:

Ponechte viditelnou vrstvu Pozadí (původní fotografie) a vrstvu s upraveným kanálem (v našem případě Kopie pozadí nebo Kopie pozadí 1... a podobně).
Přejděte na efektovou vrstvu a aplikujte na ni různé překryvné efekty. Chcete-li to provést, dvakrát na něj klikněte pravým tlačítkem myši a experimentujte s režimy prolnutí. Vyberte si možnost, která vám nejvíce vyhovuje pro vaši fotografii.

V této lekci není jediný filtr, který by prozradil techniku, ani jeden styl nebo další plugin. Existují pouze dva upravené štětce a váš smysl pro krásu. Dále je zde spousta buků. Ale nelekejte se, toto jsou jen podrobná vysvětlení.

Fotky

Začněme tedy fotkou originálu. Fotografie musí mít vysokou kvalitu. To se týká jak jeho rozlišení, tak i estetiky samotné fotografie. Obrázek by neměl být plochý (záblesk v obličeji) ani zrnitý (fotografie z mobilu). Dodržujte toto pravidlo: čím zřetelněji jsou na lyceu viditelné řasy, vrásky a póry, tím lépe. Obecně platí, že každý více či méně normální digitální fotoaparát, nastavený na maximální rozlišení, produkuje vhodnou kvalitu. Tento snímek se mi líbil kvůli dobře exponovanému světlu.

Takže najdete něco více uměleckého. vybrali jste si? Skvělé, jedeme dál.

Vrstvy

Prvním krokem je připravit všechny vrstvy potřebné pro práci. Otevřete náš obrázek.

1 (spodní) vrstva – pozadí. Toto je náš originál, necháme ho pro každý případ. Uděláme dvě kopie originálu a převedeme je na Černý a bílý(Ctrl+Shift+U).

Jedné kopii říkáme „ výkres"(toto bude naše pracovní vrstva).

Druhý - " betlém“ a nastavte jej na průhledný 40% (toto je jen přibližně, vše záleží na tónu fotografie)

A nakonec vložte pod vrstvu " výkres» bílý list (vrstva 1).

To je vše, můžete začít.

Mazaný

Aby vám bylo hned jasné, co budeme dělat, vzpomeňte si na jeden trik z dětství. Na minci se položí list papíru a poté list pohladíme tužkou. A dostaneme obrázek mince na papíře. Pamatovat si?
A teď uděláme to samé, jen spolu mince - obrázek ve vrstvě " výkres“, a místo papíru, který stínujeme, je maska ​​stejné vrstvy.

Abyste nebyli zmateni, hned upřesním, že vrstva „ Vrstva 1„(Vrstva 1) je jen substrát, pozadí, nebudeme na něj kreslit. Potřebujeme to pouze k tomu, abychom správně viděli, co děláme. Nakonec můžete toto obyčejné bílé pozadí nahradit barevným, texturovaným papírem nebo čímkoli, po čem vaše srdce touží.
Nyní je vše jasné, pojďme.

Maska

Vyberte naši vrstvu" výkres“ a vytvořte masku vrstvy. (Vrstvy - Vektorová maska ​​- Skrýt vše).

Schovat vše znamená" Schovat vše" To znamená, že po nanesení masky se celá naše vrstva proměnila v prázdný list. Ale stále vidíme obraz, protože nahoře je průsvitná vrstva.“ betlém».

Vyberte masku vrstvy (pozor, pracujeme pouze v ní).

Štětec č. 1. Čára

Nyní potřebujeme vhodný štětec (to bude náš štětec №1 , kterému budeme říkat " čára") bílá (v masce je vše naopak: bílý – Kreslí, Černá – vymaže, zapamatujte si to!)
Vyberte nástroj (), nastavte barvu na bílou a přejděte k úpravám:

Vezměte si běžný kulatý kartáč s tvrdými okraji.

Vybereme velikost (viz snímek obrazovky; nemohu vám říci přesný počet pixelů, můžete mít jiné rozlišení obrázku) “ přibližně"(ode mě 2 před 6 kvičet).

Náš štětec by měl připomínat tah tužkou. Když se pozorně podíváte na tah tužky na papíře, můžete vidět, že má natržený okraj. Chceme stejný efekt.

Nastavili jsme mu následující parametry (také od oka, ale mělo by to vypadat podobně jako já): Dynamika tvaru(Dynamika tvaru) - Velikost Jitter(Kolísání velikosti) (Mám 60% ), Rozptylování(Rozptyl) - Rozptyl(Rozptyl) (Mám 43% ), Jiná dynamika Neprůhlednost Jitter(Kolísání krytí) (Mám 10% ).

Připraveno! Uložte štětec (rozbalovací nabídka v pravém horním rohu - Nová předvolba štětců(Nová sada parametrů štětce)) a nazvěte ji „ tužka-čára».

Skica

S tímto štětcem (štětec by měl být průhledný, cca 10-30% , ale obecně, podle okolností) kreslíme nejvýraznější prvky portrétu - rysy obličeje, hluboké vrásky, záhyby a obrysy. Je velmi důležité držet ruku volně a nedělat uzavřené dekorativní obrysy. Představte si, že kreslíte obyčejnou tužkou na papír. Krása této techniky spočívá v tom, že „ne“ napsat pár řádků» náhodná čára, pokud se vám třese ruka. Nekreslíš, ale " ukázat" obraz. A " betlém“ nám dává představu o tom, kde přesně musíme kreslit.

Pokud to skryjeme, uvidíme, co máme v čisté podobě.

Nenechte se unést, udělal hrubý náčrt (aby byl obličej rozpoznatelný) a přejděte k další fázi.

Štětec č. 2. Líhnutí

V samostatné dočasné vrstvu, kterou kreslíme pomocí našeho " štětec na linky» přímo (podržením tlačítka Posun) segment o délce průměrného tahu tužkou.

Vyberte vrstvu (pravé tlačítko na vrstvě - Vyberte Pixely(Vyberte pixely)) a uložte přechodný štětec ((Úpravy - Definovat štětec)). říkejme tomu" dočasný" Pojďme k úpravám.

Nejprve mu dáme stejné parametry jako náš první kartáč:

Dynamika tvaru(Dynamika tvaru) - Velikost Jitter(kolísání velikosti) (60 %), Rozptylování(Rozptyl) - Rozptyl(Rozptyl) (43 %), Jiná dynamika(Různá dynamika - Photoshop CS3 / Transfer - od CS5) - Neprůhlednost Jitter(Kolísání neprůhlednosti) (10 %). Ale nezapomeňte, že možná máte jiná čísla.

Tohle by se mělo stát.

Nyní v Jiná dynamika(Další dynamika - Photoshop CS3 / Transfer - počínaje CS5) přidat Jitter toku(80 %). Takže máme různé síly" tlak"zapnuto" tužka».

V Tvar špičky štětce(tvar otisku štětce) změna Vzdálenost(Intervaly) až 70% . Takže jsme zvětšili vzdálenost mezi tahy.

V Dynamika tvaru(Dynamika tvaru) přidat Angle Jitter(kolísání úhlu) (3 %). Trochu jsme se zkřížili. Nejsi robot, abys udělal dokonalý tah.

A konečně v Tvar špičky štětce(Tvar otisku štětce) trochu změnit Úhel(Úhel) (posouváním „kolečka“). Udělali jsme tahy šikmo.

Uložte štětec a pojmenujte jej „ stínování tužkou».

Líhnutí

Začneme stínovat od „ aktivní» místa

V této fázi se musíte jeden naučit velmi důležitý bod. Tah by měl být lehký, jako byste se papíru sotva dotýkali rukou (k tomu použijte průhledný štětec, přibližně 5% před 20% ). V tmavých oblastech použijte nejprůhlednější štětec - nepotřebujeme " Chernukha».

Pamatujte, že je velmi důležité měnit se co nejčastěji NÁKLON LÉHOVÁNÍ!

V ideálním případě byste měli změnit sklon pokaždé, když sundáte ruku z myši. To platí i pro jeho velikost a průhlednost. Zkuste to, experimentujte. Čím rozmanitější, tím budete uměleckejší a uvěřitelnější.

Nesnažte se bezmyšlenkovitě roztrhat fotografii. Zvýrazněte pro sebe důležité a nedůležité detaily:

TVÁŘ – Důležité, mělo by to být vypracováno dobře (ALE, nepřeháněj to, pokud je to dlouhé " povyk"na stejném místě se efekt ztratí" mrtvice».

VLASY – sekundární. Nejlépe se s nimi pracuje na nejkontrastnějších místech (na hranici světla a stínu) a tam, kde jsou chloupky krásně a jasně vidět. Ve stínech a na nevýrazných místech nebuď ošklivý, jemně, " mizí“, odepište vlasy s pozadím. Někdy použijte k nakreslení vlasů první štětec.

TKANINA- v mém případě nehmotný. Lze to jen mírně nastínit. Jiná věc je, pokud chcete zdůraznit nějaký detail.

Finalizace

Po dokončení stínování (je jen a jen na vás, kdy se rozhodnete, kdy skončíte), pomocí prvního štětce udělejte několik tučných tahů (a la velmi měkká tužka) v aktivních oblastech.

Kresbě to dodá život a prostor.

Kreslení struhadlem

Pokud jste někdy kreslili (skutečnou) tužkou velmi dlouho, pak víte, že kresba se někdy začíná zdát „ obnošené“, a v takových případech může obyčejné naostřené struhadlo fungovat jako kreslící nástroj. Tady je to stejné.

Vezmi štětec" čára" Změňte barvu štětce z bílé na černou (nezapomeňte, že v masce je černý štětec struhadlo). A začneme s ním kreslit (stírat) aktivní drobné melíry: řasy, obočí, jasně nasvícené chloupky, melíry v očích, na rtech.

V případě potřeby si můžete vzít štětec " stínování"a osvěžte příliš tmavá rozmazaná místa, jako byste tmavé místo ve skutečné kresbě trochu vystínovali struhadlem.

To je vlastně všechno. Ale samozřejmě neexistuje žádná hranice dokonalosti. Nemusíte se tam zastavit, vyzkoušejte různé techniky“ výkres"(tah může být dlouhý, krátký, lehký, hrubý, aktivní, zvlněný atd.).

Můžete si vybrat krásnou texturu papíru a experimentovat s jeho tónem, nebo můžete kresbu nechat na bílém pozadí a poté ji vytisknout na papír Whatman. Pokud si myslíte, že je kresba vybledlá, stačí duplikovat její vrstvu. Ale ať to stále zůstane snadné" podhodnocení” protože přílišná aktivace snímku způsobí, že bude opět vypadat jako fotografie.

Přeměna fotografie na malbu je jedním z nejoblíbenějších témat lekcí práce s grafickými editory. Moderní 2D aplikace jsou tak pokročilé, že dávají možnost vyzkoušet se jako skutečný umělec i těm, kteří nikdy neuměli dobře kreslit. Posuvníky, zaškrtávací políčka a další nastavení nefungují o nic hůř než malířská paleta a plátno.

Jedním z potvrzení vysokého zájmu uživatelů o téma kresby je výskyt filtru Olejová barva v nejnovější verzi Photoshopu, s nímž můžete během pár sekund proměnit obrázek v malbu. A pokud máte moderní grafický adaptér, můžete v náhledovém okně sledovat provedené změny v reálném čase. Jako každý jiný nástroj je však filtr olejové barvy nedokonalý. Zejména neumožňuje samostatně ovládat velikost a povahu tahů v různých částech obrazu. Proto zůstávají relevantní jiné metody pro získání obrázku z fotografie. V této recenzi se podíváme jak na olejovou barvu, tak na tři další způsoby, jak tohoto efektu dosáhnout.

⇡ Použití filtru olejové barvy

Olejová barva je jedním z nových filtrů Photoshopu CS6, který využívá Mercury Graphics Engine (MGE). Ten využívá technologie OpenGL a OpenCL a umožňuje výrazně urychlit získávání výsledků přesunem části práce na GPU. Na rozdíl od některých dalších nových filtrů CS6 však olejová barva funguje také se staršími grafickými kartami, ale v tomto případě se pro výpočty používají pouze zdroje procesoru.

Pro usnadnění je příkaz pro vyvolání filtru Olejová barva umístěn přímo v nabídce Filtr.

Filtr obsahuje šest posuvníků: čtyři z nich se týkají parametrů štětce a dva se týkají nastavení osvětlení. Posuvníky Stylizace a Detail štětin jsou navrženy tak, aby přidaly kontrast k simulovaným tahům štětcem. Vytvářejí světelné hranice mezi každou křivkou nebo vírem a tím zvýrazňují efekt. Rozdíl mezi těmito dvěma nastaveními je v tom, že první přidává do designu vytvořeného tahy štětcem další chaotický efekt, zatímco druhé ovlivňuje hlavně kontrast.

Posuvník Čistota umožňuje změnit detaily každého tahu štětcem. Vysoké hodnoty tohoto parametru odpovídají malování novým měkkým štětcem a s nízkými hodnotami můžete dosáhnout efektu malování již špinavým štětcem s lepivými štětinami - na obrázku bude více „zrn“.

Pomocí parametru Měřítko můžete v podstatě změnit velikost štětce.

Pokud jde o nastavení související s osvětlením, Angular Direction určuje úhel, pod kterým simulované světlo dopadá na povrch plátna, což zase ovlivňuje kontrast mezi tahy. Při změně osvětlení se mohou tahy jevit jako světlé nebo naopak tmavé. Parametr Shine nastavuje celkovou intenzitu efektu.

⇡ Přeměna fotografie na malbu pomocí filtrů

Tento způsob tvorby malby z fotografie je zajímavý, protože umožňuje získat zcela přijatelný výsledek bez použití virtuálního štětce. Tajemství spočívá v důsledném používání filtrů, kterých je ve Photoshopu velké množství.

Pamatujte, že nastavení filtru se bude lišit pro obrázky s různým rozlišením, takže je možná budete muset upravit. Ukážeme nastavení pro rozlišení 1024x768.

Po načtení původního obrázku do Photoshopu tedy pomocí klávesové zkratky CTRL + U otevřete okno Odstín/sytost. Zvyšte sytost obrazu na čtyřicet pět.

Otevřete galerii filtrů výběrem z nabídky Filtr. Přejděte na filtr Glass. Protože chceme získat obrázek, jako by byl umístěn na plátně, nastavte jeho nastavení na typ textury připomínající plátno (Canvas). Další parametry by měly být zvoleny v závislosti na rozlišení obrázku. Snižte zkreslení nastavením nastavení Zkreslení na nižší hodnotu a výběrem nízkého nastavení Smoothness.

Kliknutím na tlačítko Nová vrstva efektu v dolní části okna Galerie filtrů přidáte další vrstvu, na kterou chcete použít filtr.

Přiřaďte filtr k Úhlovým tahům. Simuluje tahy štětcem aplikované pod určitým úhlem. Délku tahu nastavte na 3 a parametr Ostrost, který určuje, jak ostrý bude obraz, na jedničku.

Přidejte další vrstvu efektu pomocí stejného tlačítka Nová vrstva efektu. Nastavte filtr na Paint Daubs. Klíčovým parametrem nastavení je zde typ štětce. V tomto případě musíte vybrat typ Jednoduchý a poté zmenšit velikost štětce na čtyři a snížit hodnotu Ostrost, aby byly tahy méně zřetelné.

Vytvořte poslední vrstvu efektu. Přiřaďte filtr Texturizeru. Do obrazu přidá texturu plátna. V jeho nastavení vyberte vhodný typ textury – Canvas. Poté vyberte měřítko textury (parametr Scaling) a její reliéf (parametr Relief).

Hlavní práce jsou dokončeny. Chcete-li na obrázek použít filtry, klepněte na tlačítko OK. Zbývá jen zpřehlednit tahy. Vytvořte kopii vrstvy pomocí příkazu CTRL+J. Vyberte příkaz desaturace vrstvy Obraz → Úpravy → Desaturovat („Obraz“ → „Korekce“ → „Zesaturovat“).

Nyní aplikujte na horní vrstvu filtr Filtr → Stylizace → Reliéf. V jeho nastavení snižte hodnotu parametru Výška na jedničku a naopak zvyšte hodnotu parametru Množství na 500.

Pro aktuální vrstvu změňte typ prolnutí na Překrytí. Připraveno!

⇡ „Malovaná“ olejomalba

Zde je další zajímavý způsob, jak přeměnit jakoukoli fotografii na olejomalbu. Je to pracnější než použití nového filtru Olejová barva, ale poskytuje vám více kreativních možností.

Otevřete obrázek.

Vytvořte novou vrstvu a vyberte nástroj Výplň a vyplňte ji bílou. Vyberte nástroj Štětec historie umění. V paletě Historie zaškrtněte Nastavit zdroj pro štětec historie.

V nastavení nástroje vyberte olejový štětec 63 Oil Pastel a v poli Plocha nastavte jeho distribuční plochu na třicet.

Klikněte pravým tlačítkem myši na obrázek a zmenšete velikost štětce a natřete vrstvu. Čím menší velikost, tím menší bude velikost tahu a tím detailnější bude malba.

Použijte Filtr → Zaostřit → Neostřit masku, aby byly tahy výraznější. Zvyšte hodnotu Částka. Nakonec použijte filtr Texturizer a vytvořte iluzi plátna. Ve Photoshopu CS6 se tento filtr ve výchozím nastavení nenachází v nabídce Filtr a lze k němu přistupovat prostřednictvím Galerie filtrů. Ze seznamu vyberte "Textura" - "Plátno" a na základě okna náhledu vyberte hodnoty pro parametry Scaling a Relief.

Nyní obraz vypadá jako olejomalba.

⇡ Téměř skutečné malování ve Photoshopu

Většina metod simulace malby ve Photoshopu je založena na použití specifické sekvence filtrů. Tyto metody mají jeden vážný nedostatek – často postrádají osobitost umělce. V této lekci budeme hovořit o jedné metodě simulace malby, která vám umožní vytvořit jedinečný, jedinečný obraz na základě jakékoli fotografie.

Tajemství originality obrázků získaných touto metodou spočívá v tom, že uživatel sám aplikuje tahy libovolným způsobem. Ale k tomu, aby se obraz namaloval tímto způsobem, není vůbec nutné mít talent umělce.

Otevřete tedy obrázek, který bude sloužit jako základ pro malbu. Trochu zvětšete velikost plátna. Chcete-li to provést, spusťte příkaz Obrázek → Velikost plátna („Obrázek“ → „Velikost plátna“).

Proveďte příkaz Upravit → Definovat vzor. Vytvořte novou vrstvu a vyplňte ji bílou pomocí nástroje Výplň. Udělejte jej mírně průhledným snížením Krytí na 80 %, aby původní obrázek pronikl přes horní vrstvu.

Vytvořte novou vrstvu a použijte nástroj Vzorové razítko. Ze seznamu vzorů na panelu nástrojů vyberte vzor, ​​který jste dříve uložili, pomocí příkazu Definovat vzor. Chcete-li tahy umístit správně, zaškrtněte políčko Zarovnat a zaškrtněte políčko Impresionista (Efekt), abyste jim dodali impresionistický styl.

Vyberte jeden ze štětců v nastavení nástroje Pattern Stamp. Upravte jeho profil pomocí nastavení v paletě Štětec. Je žádoucí, aby profil vypadal jako tah skutečného štětce - měla by v něm být viditelná stopa vlákna a měla by být viditelná textura plátna. Začněte malovat přímo na obrázek pomocí krátkých, malých tahů. Mohou být aplikovány zcela libovolným způsobem, snaží se zajistit, aby byl profil štětce viditelný při každém tahu.

V procesu kreslení obrázku se velikost štětce může a dokonce by měla být změněna. V oblastech obrazu, kde je málo detailů, jako je obloha nebo moře, můžete použít větší štětce. V oblastech, kde je mnoho malých detailů, je lepší zmenšit velikost použitého štětce, aby byly prvky malby lépe definovány na plátně.

Proces vytváření obrazu trvá poměrně dlouho, protože musíte věnovat pozornost každému rozeznatelnému detailu na obrázku. Právě tato „ruční práce“ však činí obraz realistickým. Polohu tahů nelze popsat žádným algoritmem, je to výhradně práce umělce. Když na obrázku nezůstanou žádná světlá místa, můžete výsledek uložit.

⇡ Závěr

Tento článek se zabýval několika způsoby, jak vytvořit malbu z fotografie v Adobe Photoshopu, ale existuje mnoho dalších programů, ve kterých můžete dosáhnout podobného efektu. Je mezi nimi mnoho bezplatných, například FotoSketcher. Tento program nabízí více než dvacet malířských stylů, od akvarelových barev a kresby tužkou až po vytvoření kresleného obrázku. Každý styl má několik nastavení, kterými lze ovlivnit vzhled hotového „obrázku“.

Navzdory tomu, že pomocí FotoSketcher můžete rychle dosáhnout řady zajímavých uměleckých efektů, programům tohoto druhu stále chybí svoboda realizovat kreativní nápady. Mnoho operací se provádí podle šablony, a proto výsledek ve větší či menší míře opakuje dříve získané obrázky. Photoshop tedy byl, je a zůstává hlavním nástrojem umělce pracujícího s digitální malbou.

Dosažení mistrovství v umění kresby trvá roky. Ale své mistrovské dílo můžete snadno vytvořit ve Photoshopu. V tomto návodu se naučíte, jak vytvořit kresbu z fotografie pomocí štětců v kombinaci s grafickým tabletem nebo je použít samostatně, záleží jen na vás. Pojďme tedy začít!

Konečný výsledek:

1. Nastavení obrázku

Krok 1

Otevřete původní obrázek ve Photoshopu. K vytvoření efektu kresby tužkou používám krásný obrázek tygra. Dvakrát klikněte na vrstvu Pozadí(vrstva pozadí), chcete-li ji odemknout, pojmenujte tuto vrstvu Vrstva 1(Vrstva 1). Nastavte barvu popředí na bílý odstín a poté použijte Vyplnit(Nástroj Paint Bucket Tool (G)), naplňte jej bílou barvou. Ujistěte se, že vrstva bílé výplně je umístěna pod vrstvou původního obrazu.

Pokud je váš původní obrázek barevný, převeďte jej na černobílý. Chcete-li to provést, přejděte na vrstvu fotografie a poté přejděte Obraz - Úpravy - Odstín/sytost(Obraz > Úpravy > Odstín a sytost) a v okně nastavení této opravy, které se objeví, snižte hodnotu Nasycení(Saturace) na -100.

2. Vytvořte obrázkový efekt

Krok 1

Nyní je čas vytvořit efekt vzoru! Přidejte k vrstvě fotografie masku vrstvy. Klikněte na miniaturu masky vrstvy a pomocí nástroje vyplňte masku vrstvy černou barvou Vyplnit(Nástroj Bucket Tool (G)).

Dále nastavte barvu popředí na bílý odstín a barvu pozadí na černý odstín. Pomocí grafického tabletu vyberte nástroj Štětec(Nástroj štětec (B)). Začněte malovat tahy bílým štětcem přes černou masku vrstvy. . Pro tradiční kresbu použijte štětec, který napodobuje tužku nebo tahy štětcem. V tomto případě používáme štětec Ploché, tupé s krátkými, tuhými štětinami(Plochý tupý krátký tuhý štětec) ze sady štětců Photoshopu .

Krok 2

Pokračujte v nanášení bílých tahů štětcem na masku vrstvy. Pomocí bílého štětce obnovíte obrázek níže a dáte mu texturu malby. Snažte se, aby vaše tahy štětcem připomínaly stínování nebo křížové šrafování, napodobující tradiční malířské techniky. V případě potřeby si prostudujte kresby tužkou, abyste je znovu vytvořili ve své práci.

Krok 3

Vyčistěte konkrétní oblasti pomocí nástroje Guma(Guma (E)). Pro dosažení požadovaného efektu můžete aplikovat tahy po celém plátně nebo ponechat bílé plochy na obrázku. Vycentrujte obrázek tygra pomocí nástroje Stěhování(Nástroj pro přesun (V)). Pokračujte v přidávání dotyků, dokud nebudete s výsledkem spokojeni. Až budete hotovi, stiskněte Ctrl+J pro duplikování vrstvy.

Krok 4

Vylepšeme kresbu. Pojďme Obrázek - Oprava - Úrovně(Obraz > Přizpůsobení > Úrovně), nastavte nastavení pro RGB kanál(RGB Channel), které jsou uvedeny níže pro zvýšení kontrastu a zvýraznění tahů . Nyní spojte všechny vrstvy dohromady.

Poznámka překladatele: Chcete-li sloučit všechny vrstvy, stiskněte klávesy (Ctrl+Alt+Shift+E).

Vstupní hodnoty(Úroveň vstupu) pro:

• Stíny(Stín): 0
• Střední tóny(Střední tón): 0,79
• Lehké oslnění(Zvýraznění): 255

Krok 5

V této fázi, pokud chcete, můžete kresbu ponechat tak, jak je, nebo nechat kresbu vypadat trochu jako kresba na papíře. K tomu přidáme efekt mírného přechodu, aby malba vypadala jako fotografie kresby.

Klikněte pravým tlačítkem na sloučenou vrstvu s obrázkem a vyberte možnost ze zobrazené nabídky Možnosti míchání(Možnosti prolnutí). Dále vyberte styl vrstvy Překryvná vrstvaspád(Gradient Overlay), set Lineárníspád(Linear Gradient), přechod barvy od tmavě modré po světle modrou, režim prolnutí Výjimka(Vyloučení) Neprůhlednost(Neprůhlednost) 40 %, Měřítko(Měřítko) 150 %.

Výsledek by měl vypadat jako na obrázku níže.

Krok 6

Nakonec přidejte ještě jednu opravu úrovně(Úrovně). Tentokrát pro RGB kanál(RGB Channel), nastavte následující nastavení na 18, 0,73 a 248. Přidejte podpis a kresba je hotová!

Pokud jste si nikdy předtím nemysleli, že to dokážete, zamyslete se znovu! Doufám, že se vám tento tutoriál líbil a užijete si spoustu zábavy při převádění svých fotografií do kreseb! Uvidíme se znova!

Konečný výsledek: