Vytvoření divadla Panfilov. Balet Evgeniy Panfilov: o divadle, o mistrovi, o souboru Představení "Fight Club"

Nenapravitelně brzy, ve věku 47 let, byla utnuta pozemská cesta Jevgenije Panfilova, úžasného choreografa, muže úžasného osudu. Tuto ztrátu je stále nemožné pochopit. Měsíc před tragédií se divadlo Panfilov zúčastnilo Mezinárodního festivalu současného tance v Moskvě. Metropolitní diváci poprvé viděli Panfilovovu verzi Louskáčka.

...Multidimenzionální vnitřní prostor představení, obývaný všudypřítomnými a nesmrtelnými ponurými myšmi, svět bez iluzí, bez naděje na šťastný konec. Nyní dojmy z tohoto tragického baletu dávají vzniknout nedobrovolným asociacím, které svádějí k interpretaci jako proroctví. Ve skutečnosti Zhenya jako správný umělec vždy chápal, že štěstí jsou pomíjivé okamžiky, které je třeba nejen ocenit, ale také si je umět vydělat... Zasloužit si je titánskou prací. Abych byl upřímný, nikdy jsem se nesetkal s tak posedlým choreografem: dokázal zkoušet 8-10 hodin, bez dnů volna a dovolené, snadno se vzpamatoval a jezdil na festivaly, zájezdy a natáčení. Jako by předvídal, že zbývá málo času.

Při té poslední návštěvě Moskvy komunikovala Zhenya snadno a ochotně. Podle mě to však nikdy nebyl uzavřený člověk. Říkal, že radost přichází jako odměna za utrpení, že život je drsný a krátký. V reakci na tuto poznámku jeden z účastníků rozhovoru položil tehdy zdánlivě absurdní otázku o smrti, o předtuše konce. Panfilov odpověděl: „Nikdo neví, kolik máme času, jak dlouho máme. Vím, že toho musím hodně dokázat..."

Zhenya byl nazýván geniálním nuggetem, patriarchou novorozeného ruského moderního tance. Nesmírně talentovaný člověk se vždy naplno vrhl do své práce. Panfilov toho dokázal hodně - více než dost na tucet životů: asi 80 představení a 150 choreografických miniatur. Nikdy se ale v ničem neopakoval, uměl si přiznat neúspěchy a naslouchat nestranným názorům.

Hlavní prací jeho života bylo autorské divadlo, ve kterém byl sám performerem, choreografem, scénáristou, režisérem, scénografem, kostýmním výtvarníkem. Vytvořil DIVADLO SVÉ VŮLE. Psal také smutné básně, inscenoval grandiózní zábavné pořady a vymýšlel choreografie filmů.

Málo vystupoval „v konverzačním žánru“ (ačkoli ovládal slova výborně), chápal, že umění nepotřebuje deklarace, že výsledkem umělcova duševního výdaje je emocionální přesvědčivost jeho děl. Na tiskových konferencích však překvapivě otevřeně odpověděl: „Svá další díla neplánuji – přicházejí ke mně, klíčí ve mně, „dozrávají“ nečekaně. Na otázku, zda ho neurazilo, když slyšel, že „Panfilov je šokující postava, jakýsi karnevalový muž,“ odpověděl s úsměvem: „Byl jsem první, kdo před více než deseti lety vyšel do ulic Permu v šortkách – ne proto, chtěl někoho překvapit. Tohle je prostě nejpohodlnější oblečení na horké léto. Nosím to, v čem se cítím dobře a svobodně. Také jsem nechtěl dělat problémy tím, že vytvořím „Tlustý balet“. Tohle jsem potřeboval." Panfilov svým bystrým pohledem zachytil mimořádnou krásu a harmonii v plasticitě rubensovských kyprých dam a chtěl, abychom to viděli.

Zhenya měl neobvyklou kombinaci spontánního, přirozeného talentu a jasné vypočítavosti. A disciplína v jeho skupině byla fantastická. Na festivalu došlo k narušení vystoupení - onemocněl účinkující z jednoho souboru. To vešlo ve známost v době, kdy už po foyer chodili první diváci. Na zrušení večera už bylo pozdě. „Panfilovovi muži“ měli ten den volno – den předtím tančili. Zhenya bez váhání přišla na pomoc. Nepochyboval o tom, že všichni umělci se sejdou na začátku představení jako diváci – „jinak by mě varovali“. Poslední umělec dorazil do divadla patnáct minut před otevřením opony. Absolutní věrnost umění, rychle realizovaný impuls vzájemné pomoci obdařil toto představení Panfilova divadla mimořádným významem. "Neexistují žádné beznadějné situace, musíte tančit," řekla Wife svým umělcům. A skvěle tančili, oblečeni v nekompletních kostýmech, skákali na vratkých stoličkách narychlo přinesených z hereckého bufetu a po vydatném obědě si „nabírali“ bříška.

Tento čin odhalil Panfilova muže, jeho neústupný a tvrdohlavý rolnický charakter. Lidé rádi psali a mluvili o Panfilovově dětství a mládí. Často srovnáván s Lomonosovem. Ve fantastických metamorfózách dětství a dospívání spatřili téměř osudové předurčení jasné a mimořádné tvůrčí cesty. Jeden z pěti synů velké rodiny žijící v malé vesničce v Archangelské oblasti se prostřednictvím profese traktoristy a vojenské služby stal předsedou ruské pobočky Světové taneční unie (WDA) - Evropa.

Evgeny Panfilov začal chápat umění baletu ve věku 23 let. Ještě jako student Permského institutu umění a kultury vytvořil amatérský soubor a v roce 1987 začalo oficiální odpočítávání Panfilovových divadelních sezón, kdy se jeho souboru dostalo nejen uznání, ale i jména: moderní taneční divadlo „Experiment .“ Od té doby se žádný festival či soutěž moderních choreografií u nás i v zahraničí neobešel bez účasti Panfilovova souboru nebo jeho tanečních čísel. A nebylo soutěže, kde by porota neocenila choreografa Evgenyho Panfilova. Je těžké vyjmenovat jeho regalia: laureát mnoha celoruských a mezinárodních soutěží a festivalů, laureát národní divadelní ceny „Zlatá maska“, laureát ceny ruské vlády pojmenované po Fjodoru Volkovovi.

Na počátku 90. let byl soubor reorganizován na první ruské soukromé divadlo, Balet Evgeniho Panfilova. O něco později vznikly originální, téměř exotické nové skupiny Panfilov - „Tolstoy Ballet“, „Fight Club“ a „Bel-Cordeballet Group“. Na začátku nového století již sjednocené divadlo Jevgenije Panfilova zahrnovalo čtyři nezávislé skupiny. Pro všechny byl čas a kreativní energie. Každý soubor měl ročně několik premiér. V roce 2000 došlo k události mimořádného významu - autorovo současné taneční divadlo "Balet Jevgenije Panfilova" získalo státní status.

Panfilovova kreativita je paradoxní. Nikdy neprohlásil současný tanec za alternativu ke klasickému baletu, ani nezničil zavedené kánony postavením budovy svého divadla. Není náhodou, že v roce 1994 Evgeny Panfilov spolu s uměleckým ředitelem Permské choreografické školy, uznávanou mistryní klasiky Lyudmilou Sakharovou, realizovali tandemový projekt „Metamorphoses“, ve kterém avantgarda a klasika koexistovaly v naprosté harmonii. Panfilov inscenoval balet „Svěcení jara“ na legendární scéně Mariinského divadla.

Panfilov miloval Perm a vytvořil si pro něj zaslouženou pověst městského centra moderní choreografie. Několik dní před svou smrtí byl umělecký ředitel čtyř permských divadel Evgeny Panfilov nominován na státní cenu.

S odchodem Panfilova moderní tanec v Rusku osiřel. Talenty takové tvůrčí síly, nadšení, nezávislosti a svobody se objevují jen zřídka. To uznávají nejen četní fanoušci, kteří považovali Panfilova za „živoucího klasika ruského současného tance“, ale také ti, kteří ho obviňovali z amatérismu, ukvapené práce a nazývali jeho experimenty „chuligánskou bravurou“.

Panfilov věděl, jak od každého umělce nejen vyžadovat, ale také být za každého z nich zodpovědný. „Jsem diktátor a pro mé kluky je to se mnou velmi těžké. Vím to. Požaduji od nich extrémní nasazení fyzické a emocionální síly, musím je především nakrmit a vytvořit slušné životní podmínky.“

Posledním životním výsledkem byla oslava patnáctého výročí jeho divadla – všechny čtyři soubory měly premiéry. Kdybychom to věděli, nechali bychom všechno a spěchali do Permu. Ale ne. Neviděli jsme „Vězení“ v podání „Klubu rváčů“, „Lekce něhy“ v podání „Tolstého baletu“ a „BlokAda“ - premiéru hlavního souboru, kterému se vtipně říkalo „Balet of the Tenký“ - poslední, jak se ukázalo, hořká úvaha o životě a smrti. Zhenyo, omlouvám se...

Elena FEDORENKO,
srpna 2002

Nyní uplynulo čtyřicet dní ode dne jeho smrti. Ale bolest neustupuje. Zprvu obrovský, s ostře vyčnívajícími rohy, vyplňující vše uvnitř, postupně se zmenšoval, měnil se v malou jehlici, která se při každé příležitosti ostře a pichlavě připomínala. Panfilov už není a my se musíme naučit žít bez něj.

Vím, že mnoho lidí má pocit obrovské ztráty a osiřelosti a není nic, co by je utěšilo. Lidé jako on vtrhli do naší reality jako svátek s ohňostrojem a přírodní katastrofou zároveň. Poté život bez jejich přítomnosti změní svůj smysl, ztrácí svou plnost a působivost. Panfilov celou svou bytostí vyvrátil kánony a stereotypy, které někdo vymyslel. Nebylo možné ho donutit hrát podle cizích pravidel, byl to doslova nezákonná kometa.

Ve 23 letech on, Arkhangelsk, poprvé vstoupil do baletní třídy, uhodl svůj osud a vkročil do osudu. V Permském kulturním institutu přešel Panfilov z oddělení klubové práce do choreografického oddělení. A o rok později měl svůj vlastní tým a šokoval Perm svým prvním představením „Hvězda a smrt Joaquina Murriety“. Pak následovala choreografie GITIS a první ocenění - titul laureáta Všesvazové soutěže. Když ctihodná porota zjistila, že obdarovaný nemá za sebou choreografickou školu, nastal šok. Baletní kasta ho dlouho nechtěla přijmout. Pro ně byl provinční povýšenec, bastard, enfant terrible. O mnoho let později, poté, co prošel „americkými univerzitami“ v ADF, získal obrovské množství mezinárodních cen a ocenění, vytvořil prvotřídní profesionální divadlo, znovu a znovu zaútočí na bašty „Zlaté masky“ v stejného držitele jako Bolšoj a Mariinskij a konečně pro něj bude otevřena nová nominace „současný tanec“. Do té doby ale pro domácí avantgardní umělce nebude dostatečně radikální a bude dostávat výtky, že je příliš „baletický“! Paradoxy jeho osudu tím nekončí.

Když jsme se asi před 14 lety potkali, Zhenya byla blonďatá, impulzivní hippie: inteligentní modré oči a velmi upřímná, trochu zbrklá řeč. Neustále něco vymýšlel, skládal, fantazíroval. Již v té době působil kolosálním dojmem zběsilým rytmem a intenzitou svého života. Ale hlavní je Panfilov na jevišti. Když tančil, hýbal se, improvizoval, jevištní prostor se rozšiřoval do neuvěřitelných rozměrů, vše ostatní mizelo ve stínu, jeho magnetismus a energie byly fenomenální a jeho umělecká odvaha byla rozkošná!

A nejen tančil, ale také psal poezii, kreslil kostýmy a vymýšlel scénografii všech svých baletů. Hrál ve filmech. Dělal výstavní projekty a režíroval dovolené. Byl skvělým manažerem svého divadla a dokonce (v těžkých chvílích svého života!) se věnoval obchodu. Mluvil o tom s podivným humorem: ale my prodáváme vodku a cigarety (to je na začátku 90. let). Nebo: Koupil jsem si mršinu krávy, potřebuji nakrmit umělce (toto je po výchozím nastavení). A neustále, pořád, neustále skládat a režírovat, skládat a režírovat. Asi 100 představení a nespočet miniatur!

Jako by předem věděl, že nemá moc času, žil v nepředstavitelném režimu, nepřístupném chápání pouhých smrtelníků, s touhou mít čas, vypovídat se, zprostředkovat všem.

V posledních letech se to, co vytvořil, jasně rozdělilo do dvou proudů: komplexní konceptuální díla a jiskřivé extravagantní show. Oba s plným nasazením a profesionalitou: dělej, dělej! Vysvětloval to s potutelnou jednoduchostí: za prvé, divadlo potřebuje vydělávat peníze a umělci potřebují žít důstojně. A zadruhé je potřeba proškolit veřejnost, nejdřív se přijde podívat na tanečky, a pak, vidíte, to bude strhnout k něčemu vážnému. Trik s permským publikem se vydařil, představení jsou vždy vyprodaná, moře květin, atmosféra lásky a zbožňování. Jeho fantastická popularita nabyla nejneočekávanějších podob: mohli ho požádat o autogram a nabídnout za to jeho vlastní pas, dopravní policisté nejednou v klidu pustili auto, kde kromě Panfilova bylo ještě šest lidí, a kolikrát dali mi řidiči, kteří viděli oholenou lebku mého průvodce, obvykle jízdu zdarma?

Ano, v roce 1993 radikálně změnil svůj vzhled a našel svůj vlastní styl: ukázalo se, že tento venkovský chlap má aristokratické způsoby a jemný vkus! Rád mírně šokoval diváky i divadelní dav, nebál se pomluv, protože dlouho nikoho blízkého nepřipouštěl. Jen ti nejbystřejší hádali, že vnější brilantní obraz je slavný, úspěšný, charismatický! - nic víc než divadelní maska. Panfilov zaplatil za svůj talent příliš vysokou cenu, včetně nesnesitelné osamělosti.

Pro určitou část tisku to bylo chutné sousto, tady mohl pilovat pero! Za prvé: vůdce předvoje, potížista, patriarcha (ach, ach!)! A pak: neokoukané kousky Západu, pomíjivá příroda, vyzrálá v kompromisech... A i po smrti v živých nekrologech - rychlé „globální“ závěry na základě 3-4 zhlédnutých představení. Panebože, co ho to zanedbání stálo a kdo jim teď bude dávat jídlo na verbální cvičení?

Na rozdíl od mnoha provinciálů Panfilov nikdy netoužil jít do Moskvy: metropolitní život se svými zákony betonové džungle ho kategoricky znechutil. Pomalu se „vzdával“ těmi, kteří se nazývali přáteli. A věděl, jak odpouštět, našel velmi jednoduché vysvětlení pro zradu: to znamená, že okolnosti se ukázaly být vyšší. On sám ale na nikoho nezapomněl, zůstal věrný svým oblíbeným Festivalům: Vitebsku, Severouralsku, Volgogradu, Čeljabinsku - a jezdil tam za jakýchkoli podmínek, protože ho tam milovali skoro stejně jako v Permu, protože tam byli kolegové asketové, protože K ruské provincii se choval něžně a s úctou. Vždy všem pomohl a jeho podpora v těžkých chvílích byla život zachraňující. Nikdy ho neunavilo vzpomínat na své učitele a děkovat jim, byl to citlivý syn a nanejvýš něžný otec.

Ale někdo zvenčí, který náhodou navštívil zkoušku jeho divadla, mohl být zděšen: despotický, krutý, s šíleným vztekem v očích! Jinak by neexistoval soubor s pověstí nejlepšího v současném ruském tanci. Tito úžasní umělci, schopní tolik a tak citliví ke svým pánům, každý s vlastní individualitou, tento dobře vycvičený, stylově jednotný soubor vůbec nepadl na hlavu jako dar osudu. Vyráběl je sám, každého. Proces přeměny studiové skupiny v profesionální divadlo nebyl jednoduchý a bezbolestný: v průběhu 15 let se kompozice neustále aktualizovala, tempo života se zvyšovalo, požadavky se zpřísňovaly a podstatou bylo drama. lidská zhroucení a ztráta dřívějších iluzí. Důležitější byl ale výsledek.

Jeho celoživotní zběsilý souboj s osudem a okolnostmi, lidskými předsudky a setrvačností se nakonec souboj se sebou samým stal Panfilovovou podstatou natolik, že se zdálo: stav běžné a klidné práce mu byl kontraindikován. Nikdy se mu nepodařilo žít v pohodlném, slušném prostředí.

Rozloučení se zesnulým Panfilovem bylo krásné a tragické, jako jeho život. Celým Ruskem a celým tanečním světem otřásl pocit nenapravitelné katastrofy: reakce přicházely odevšad, z Japonska a Ameriky, z Evropy i malých ruských měst. Celých 5 hodin, kdy stála jeho rakev na jevišti permského činoherního divadla, byl nekonečný proud lidí, pak pohřební obřad, kde nezazněla téměř žádná prázdná slova, a nakonec jeho poslední divadelní vystoupení: do hudbou z baletu „Romeo a Julie“ se nechal přenést mezi lidi, kteří neváhali plakat a naposledy mu zatleskat. Celé léto se na jeho hrobě objevovaly čerstvé květiny, svíčky a básně.

Larisa BARYKINA,
Srpen-září 2002

Vytvořil v roce 1979 Evgeny Panfilov jako plastické taneční divadlo "Impuls". V roce 1987 bylo přejmenováno na moderní taneční divadlo "Experiment", v roce 1992 bylo reorganizováno na soukromé divadlo "Balet Jevgenije Panfilova". Laureát mezinárodních a ruských festivalů a soutěží současného baletu. V roce 1994 Panfilov zorganizoval soubor Tolstoy Ballet, jehož umělci se účastní společných projektů s baletem Evgeny Panfilov. V roce 2000 získala statut státní kulturní instituce, v názvu zůstalo jméno choreografa. Oceněna Grand Prix na festivalu "Magic Backstage" (2001), cena "Golden Mask" ("Women. Year 1945", nominace "Novation", 2001). V roce 2001 byl divadelní umělec S. Raynik oceněn diplomem a cenou pojmenovanou. S.P.Dyagileva. V červenci 2001 byla E. Panfilovovi udělena ruská vládní cena pojmenovaná po. Fedora Volkov ("Za mimořádný přínos k rozvoji divadelního umění v Rusku"), v roce 2002 - získala hlavní cenu za nejlepší číslo moderní choreografie na baletní soutěži "Arabesque" v Permu. 13. července 2002 tragicky zemřel Jevgenij Alekseevič Panfilov. Vítěz ceny "Zlatá maska" ("Klec pro papoušky", choreograf E. Panfilov, nominace "Nejlepší výkon v současném tanci", 2006).

Laureát ceny Národního divadla "Zlatá maska"
Živá legenda permského umění – paradoxní a jedinečná
"Balet Evgenyho Panfilova."
Carmen Suite od J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Včera jsem sledoval představení v baletním divadle Evgeniho Panfilova:
"Papouší klec"
za všechny roky své existence bylo ctí reprezentovat město Perm na festivalu Národního divadla a 9x ocenění Zlatá maska. Poprvé „Zlatou masku“ obdržel náš již slavný, choreograficky neprofesionální, „Tolstého balet“ za představení „Ženy. Rok 1945“.
V roce 2006 byla cena Zlatá maska udělena Baletnímu divadlu Jevgenije Panfilova za jednoaktovou choreografickou fantazii Papouščí klec na hudbu J. Bizeta – R. Shchedrina „Carmen – Suita“. Autorem libreta, choreografem, režisérem, scénografem a módním návrhářem baletu byl samozřejmě sám Evgeny Panfilov. Byl také prvním představitelem role jednoho z papoušků.
„Festival Zlatá maska je každoročním vrcholem divadelní sezóny a zjevně jediným místem, kde se provinční divadla plně cítí jako bezpodmínečná součást ruské divadelní komunity. Zlatá maska se stala jakýmsi měřítkem nejvyšších divadelních hodnot.
Baletní divadlo Evgeniho Panfilova zdobí čtyři nádherné „zlaté masky“.
Představení - "The Papouščí klec" Držitel ceny Národního divadla "Zlatá maska" v kategorii "Nejlepší výkon v moderním tanci".
Choreografická fantazie na hudbu J. Bizeta - R. Shchedrin „Carmen Suite“.
Nápad, choreografie, inscenace, kostýmy, výprava laureáta celosvazových a mezinárodních choreografických soutěží, laureát ceny Národního divadla „Zlatá maska“, laureát Ceny vlády Fedora Volkova Ruské federace, choreograf Evgeniy Panfilov. Premiéra se konala v roce 1992. Představení bylo obnoveno v roce 2005.
Ach, brilantní dokonalost cely - pokušení, které člověka věčně uchvacuje. Jak dobré je být v přirozeném zajetí. Papoušci neznají tajemství, smutky, pochybnosti a slzy světa. Jak je to s lidmi? Obecně je to život na obou stranách barů. Ironie a smutek, krása a ošklivost, omezení a svoboda? Je to vůbec potřeba?
"Nechť moje svobodné zacházení s hudbou způsobí zmatek, potěšení nebo protest. Ale myšlenka, která se ve mně nečekaně zrodila, prostě plakala a žádala, aby byla zahrnuta do této hudby. A život, ve kterém už ničemu nerozumím, si také řekl o tuto scénu a tato hudba A svoboda, které si velmi vážím, také požádala, aby byla umístěna do klece, a pak zpět a pak zpět do klece... A znovu ničemu nerozumím.
Možná to vy, moji milí diváci, pochopíte.“
S láskou a úctou,
Jevgenij Panfilov.

Sólisté: Papoušci - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexej Jurijevič. Divadelní sólista
Alexey Rastorguev absolvoval v roce 1996 choreografickou školu Perm State Order of the Badge of Honor.

V jednoaktové choreografické fantazii Papouščí klec - vítěz Ceny Národního divadla Zlatá maska 2005/2006 (choreografie Jevgenij Panfilov) ztvárnil jednu ze dvou hlavních rolí.
Dosáhl vysokého uměleckého účinku, prokazujícího adekvátní jevištní ztělesnění dramaturgické a choreografické koncepce režiséra.
Kolbin Alexey Gennadievich. Divadelní sólista
Alexey Kolbin absolvoval v roce 1994 choreografickou školu Perm State Order of the Badge of Honor.
V témže roce byl přijat do divadelního souboru.
Absolvent renomované školy klasického tance se okamžitě projevil jako cílevědomý baletní tanečník, připravený pracovat s naprostým nasazením na zvládnutí specifik paradoxní avantgardní taneční plasticity, kterou nabízí umělecký šéf divadla, choreograf Evgeny Panfilov (1955). -2002).
Má vynikající přirozené schopnosti, schopnost rychle si osvojit jakýkoli taneční slovník nabízený choreografem, virtuózní výkon a schopnost vytvářet nezapomenutelné scénické obrazy.
V současné době je talentovaný tanečník s výraznou přirozenou a jevištní osobností Alexey Kolbin předním sólistou divadla, účastní se všech nových divadelních produkcí realizovaných ruskými i zahraničními choreografy a je pravidelným účastníkem ruských a mezinárodních festivalů moderní choreografie. .
Program "Unknown Perm":
K baletu přišel příliš pozdě ve 24 letech a odešel z něj neuvěřitelně brzy. Jevgenij Panfilov je génius moderního tance a tvůrce prvního ruského soukromého baletního divadla. Příběh o tom, jak obyčejný chlapík z vnitrozemí Archangelska vyhrál Zlatou masku a Světovou scénu.
Divadlo "Balet Jevgenije Panfilova" vzniklo jako jedinečné divadelní sdružení sestávající ze tří choreografických souborů „Balet Evgenije Panfilova“, „Balet Evgenije Panfilova Tolstého“, „Klub rváčů Evgenije Panfilova“ s odlišnou taneční estetikou, které spojuje jediný autorský styl choreografa-laureáta všech -Unijní a mezinárodní soutěže, vítěz ceny Vláda Ruské federace pojmenovaná po. Fjodor Volkov, laureát cen Národního divadla "Zlatá maska" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Soutěž "Zlatá maska", ale také nový nádherný závan ruské kultury, publikem milovaný soubor a skvělé dílo předčasně zesnulého Mistra. Pojďme se na tento fenomén podívat blíže.

O divadle "Balet Evgeniy Panfilov"

Duchem E. Panfilova je unikátní spojení tří choreografických souborů se zcela odlišnou taneční estetikou, které spojuje jediný prvek - jedinečný autorský styl jejich tvůrce. Součástí divadla je:

vlastně "Balet Jevgenije Panfilova";
taneční tým „Fight Club“ (mužská amatérská taneční skupina);
"Tlustý balet E. Panfilova" (groteskní představení za účasti tlustých dam).

Soukromé divadlo vytvořil režisér v roce 1994 v Permu. V roce 2000 byl prohlášen Státní kulturní institucí. Na Zlaté masce balet reprezentoval své rodné město 11x - 9x byl oceněn osobními cenami, 4x se stal laureátem této přelomové národní divadelní ceny. Čestný titul mu udělily "Ženy. 1945" ("Tlustý balet"), "Klec papoušků", "Casting-off" / "Odmítnutí". Tato a mnohá další ocenění, jak ruská, tak zahraniční, již dlouho nečiní z baletu Jevgenije Panfilova provinční poklad, ale národní ruskou hrdost.

Pokud jde o uměleckou hodnotu inscenací, je to něco, co by se mělo jednou vidět – neuvěřitelná a okouzlující smršť dyagelevovských tradic, světové klasiky, ruské avantgardy a surrealismu. Kombinuje experimentalismus a psychologismus, vzrušující extravaganci a poklidnou atmosféru.

O Evgeny Panfilov

Jevgenij Alekseevič Panfilov (1955-2002) - ruský kulturní činitel, choreograf a režisér. Za svého života byl nejen uměleckým vedoucím, ale i umělcem ve svých výtvorech.

Evgeniy Alekseevich studoval nejen na Institutu umění v Permu, ale také na GITIS na americké choreografické škole. Kromě baletu Jevgenije Panfilova organizoval také Perm City Ballet E. Panfilova, projekt Russian Seduction. Byl učitelem na Permské choreografické škole a Institutu umění.

Jevgenij Panfilov za svůj život nastudoval 150 miniatur a 85 hraných baletů. Byl laureátem Národní ceny Ruské federace „Za přínos k rozvoji divadla“, měl uznávaný titul „Mistr“ a byl vícekrát nominován na „Zlatou masku“, jak jsme již uvedli.

Mistrův život skončil rychle, náhodně, tragicky. V červenci 2002 byl zabit ve svém vlastním bytě. Náhodný přítel, uprostřed hádky, způsobil 13 ran nožem Jevgeniji Panfilovovi a později vykradl choreografův byt.

"Balet Evgeny Panfilov"

Dnes je uměleckým ředitelem Sergej Raynik a soubor klasického divadla potěší diváky následujícími inscenacemi:

jednoaktovka "Syn Pierrota z Vinci";
jednoaktovka "Černé náměstí";
Program ruského svádění;
koncert na památku tvůrce a vůdce Evgeny Panfilova;
mini-balet "The Overcoat";
jednoaktovka "Úzkostné nebe";
mini-balet "Genesis";
jednoaktovka "Salome";
inscenace jednoaktového baletu "Svěcení jara";
jednoaktovka Lux Aeterna;
inscenace jednoaktového baletu k 290. výročí Permu;
kreativní projekt The Swan ("Swan");
představení lidového tance „Beyond the Edge“;
jednoaktový balet podle skladeb Šostakoviče a sovětských písní „BlokAda“;
jednoaktové "Vzdání se";
jednoaktová choreografická inscenace "The Parrot Cage";
jednoaktovka "Očima klauna";
balet o třech dějstvích „Romeo a Julie“;
jednoaktová inscenace „Odmítnutí“ atd.

Představení "Fat Ballet"

V představení "Balet of the Fat Evgeniy Panfilov" můžete vidět:

parodická show Ruské svádění;
jednoaktová inscenace "Píseň";
lidový jednoaktový balet "Involvement";
jednoaktový komický fantasy balet „Kuřata, Amorové, Swan Plus“;
balet věnovaný Vítězství ve Velké vlastenecké válce "Baba. 1945";
inscenace jednoaktového baletu na hudbu Vivaldiho „The Seasons“ atd.

Vystoupení "Klubu rváčů".

Představme si repertoár třetí složky divadla:

pořad „Vezmi si mě takhle...“;
jednoaktový balet s německými vojenskými pochody a židovskými písněmi, „Anticyklona“;
jednoaktový balet ESC;
groteska "Hoochie Coochie";
inscenace jednoaktového baletu "Vězení".

Složení souboru Evgenyho Panfilova

Sólisté "Baletu Evgenije Panfilova":

Sergej Raynik;
Elena Kondáková;
Maria Tichonova;
Marina Kuzněcovová;
Alexej Rastorguev;
Elizaveta Chernová;
Pavel Vaškin;
Alexej Kolbin;
Ksenia Kiryanova, stejně jako tým baletních tanečníků.

Složení "Klubu rváčů":

Ilja Belousov;
Pavel Dormidontov;
Timur Belavkin;
Victor Plusin;
Michail Šabalin;
Oleg Dorozhevets;
Andrej Selezněv;
Maxim Parshakov;
Ilja Mezencev.

Složení "The Fat Ballet by Evgeniy Panfilov" (Perm):

Valerij Afanasjev;
Jekatěrina Jurková;
Jekatěrina Yarantseva;
Valentina Trofimová;
Anna Spitsyna;
Světlana Chazová;
Valeria Teploukhova;
Evgenia Meteleva;
Marina Vissarionova;
Elena Nikonova;
Marina Kormshchikova;
Alexandra Buzorina;
Victoria Vaskina;
Elvíra Valieva.

Podle diváků

Diváci, kteří měli to štěstí a mohli navštívit představení Baletního divadla Evgeniho Panfilova, berou na vědomí následující:

zábava - představení se sleduje jedním dechem;
vysoce kvalitní moderní produkce;
zajímavá, nejednoznačná čísla;
emotivní, expresivní herectví a „živý“ tanec;
neobvyklý standard.

„Panfilovův balet“ je pozoruhodným moderním fenoménem ruské kulturní reality. I když je Mistr již 15 let po smrti, jeho následovníci pokračují v jeho práci důstojně a představení nadále přinášejí jasné a neobvyklé emoce divákům, kteří přišli.