Představení Warsaw Melody na MDT. Varšavská melodie Varšavská melodie s Danilou Kozlovskou

„Varšavská melodie“ je dojemný příběh z nedávné, ale již dobře zapomenuté sovětské minulosti. Je to příběh o příležitostech promarněných proti naší vůli a o minulém čase, o tom, že láska je velmi křehký a neocenitelný dar, nad kterým čas, jak se ukazuje, není tak bezmocný. Divadelníci různých generací po mnoho let ronili slzy nad dramatickými scénami této hry L. Zorina, ale dnes zní obzvlášť jasně, reflektuje absurditu sovětského režimu a jeho destruktivní vliv na osudy lidí. Nové čtení tohoto příběhu od Lva Dodina spolu se Sergejem Shchipitsynem dalo vzniknout nádhernému představení Malého činoherního divadla „Varšavská melodie“: mnoho lidí si kupuje vstupenky na tuto inscenaci s celou rodinou.

Ve skutečnosti bylo takových příběhů v minulosti mnoho: ruský chlap se zamiluje do cizince. Ale nemohou být spolu kvůli hloupému zákonu zakazujícímu sňatky s cizinci. Milenci se mohou setkat pouze jednou za 10 let. Oba se mění, každý má svůj vlastní život a nakonec se ukáže, že už spolu prostě být nepotřebují a chtějí vůbec? Spolu s publikem, které si koupilo vstupenky na MDT „Varšavskou melodii“, Dodin přemítá o nedávné minulosti a zároveň vzpomíná na to dobré, co v ní bylo: hudba, mládí, láska... A beztíže, jakoby z magický sen, scenérie A. Poraye -Košica posilují dojem, že vnější reality jsou iluzorní a nestálé a důležité jsou pouze skutečné pocity.

*
"WARSAW MELODY", L. Dodin, MALÉ DRAMATICKÉ DIVADLO, Petrohrad, 2007. (8)

Režisér obratně přepíná registry přímo během představení.
Na začátku jde všechno přes herce, první díl se hraje na mladé organiky a šarm. Pochybnosti, zda dva včerejší studenti dokážou upoutat pozornost tisícihlavého hlediště Malého divadla, se okamžitě rozplynuly, publikum vzbudilo hned od prvních poznámek, zkušený divák to „cítí na kůži“.
Když se pak děj stává schematickým a do značné míry banálním (setkání o 10 let později, setkání o 20 let později) a je těžké očekávat, že se studenti plně transformují do jiného věku, přichází ke slovu scénografie.

Zorinova „Varšavská melodie“ je jednou z nejoblíbenějších sovětských her a má mnoho výhod. Klasická struktura (milostná hra pro dva herce); spojení mezi soukromými dějinami a hnutím velkých dějin; jasné a kontrastní mužské a ženské obrazy a dokonce i s vývojem; pohnutý dějový plán (milostný příběh) a existenciální druhé dno (osud člověka).

Existuje však několik bodů, díky kterým je hra „populárnější“ než „klasická“.

Doba akce je rozdělena do tří úseků: 1946-7, 1956, 1966 (u prvních inscenací hry znamenal poslední úsek „v našich dnech“, nyní je to celé retro, tři vrstvy archeologických vykopávek).
První díl, vlastně milostný příběh s nešťastným koncem, je napsaný výborně, svěže, vtipně, tvoří dramatické jádro.
Dvě zbývající části – doslov (uplynulo 10 let) a dovětek (uplynulo 20 let) – jsou schematické a celkově banální. Zorin má ale i třetí doslov (uplynulo 50 let) - hru „Křižovatka“ („Varšavská melodie-98“), byla uvedena v divadle Ermolova a tam dramatické napětí úplně opadá.

Mimochodem, to se mi nelíbí na oblíbeném filmu Wonga Kar-waie „In the Mood for Love“ - stejný banální literární konec („a pak se znovu setkali o mnoho let později“), takové konce jsou velmi podobné k sobě navzájem a dlouho se proměnily v dramatické klišé.

V představení MDT režisér obratně zdůraznil přednosti hry a snažil se její nedostatky co nejvíce skrýt.
První díl hráli mladí herci, včerejší studenti, živě, upřímně, dojemně – tak, jak studenti mohou a mají hrát.
A režie zde není pouze „pedagogická“, není to „režie, která umírá v hercích“, první díl je precizně „inscenovaný“.
Za prvé, milostný příběh je okamžitě převzat do závorek, jako „vzpomínka“ (hrdina se objeví z publika - chlap s brýlemi, zimním kabátem a čepicí, a teprve poté se stane mladším, před 20 lety se promění v sebe) .
A za druhé, scény se hrají přesně jako vzpomínky, epizody nejsou od sebe odděleny, ale plynou jedna přes druhou, bez přerušení v čase/místě.

Při nastudování dalších dílů je divadelní zájem živen tím, že herci dostávají příležitost hrát svůj věk, ale tentokrát to nevyšlo. Herci dokončují své představení. V roli „hvězdy“ není příliš přesvědčivá, chybí jí charisma. A všechny „změny související s věkem“ již odehrál během prvního vydání a nyní žvýká a řeší problém s již známou odpovědí.
A zde režisér dostává do popředí scénografii. Některé propady herecké dvojice kompenzuje intenzivnějším metaforickým plánem.

Mraky se vznášejí jako tóny klavíru

Scénografie ve hře je smysluplná, nápaditá, živá, dynamická. A byl vyroben doslova z ničeho, vertikální notové stojany s notami a pěti vodorovnými píšťalami – hudebními pravítky.
Dobrý je i obraz na začátku představení – „bílé na bílém“ (bílé noty na pozadí bílé kulisy). Nádherné pozadí pro milostný příběh, který začal na konzervatoři a rozvíjí se jako melodie (od lyrického Chopina k Chopinovi dramatickému). Melodie je klíčové slovo v názvu, představení je inscenováno jako melodie. Na začátku se objeví melodie čistě hraných not v hereckém duetu. Pak jevištní prostor a dekorace působí jako melodie.
Čím dále jdete, tím více se pozadí začíná pohybovat, hrát a znít. Hůl hudby stoupá k nebi. Na hudební lince se hrdinka zvedá pod rošt (odjíždí do Polska). Milenci se na notách houpají jako na houpačce. Aktivní, dynamická scénografie je podpisem a silnou stránkou Dodinových výkonů (od „Home“ a „Brothers and Sisters“ po „Chevengur“).
Myšlenka této dekorace patří Davidu Borovskému, která odkazuje na polštářové mraky z nejlyričtějšího představení Divadla Taganka „Naděje pro malý orchestr“. Ve vyvrcholení se bílá kulisa začne pohybovat a odhodí rekvizity (jak oblečení utopených mužů sklouzlo z bílého prostěradla). "Chevengure") je jednoduchou a průhlednou metaforou historického toku.

První část hry pro mě byla obzvláště zajímavá, protože doba akce, 1946-1947, byla zvláštním zlomem v historii. Na rozdíl od známého velkého zlomu let 1929-1930 byl tento zlom implicitní, uzavřený, což představuje velkou záhadu. Jak ve hře, tak v představení je zobrazena uzavřená zlomenina. Vítězná nálada, nová geopolitická realita – polský student studuje na moskevské konzervatoři a dekret zakazující sňatky s cizinci, osudný pro soukromý milostný příběh. Stát je vnější síla, která hrdiny nejprve svedla dohromady, umožnila jejich setkání a poté je oddělila a obrátila jejich osud. Nešťastný dekret se mi jeví jako významná událost pro Velké dějiny, jako jeden z důkazů uzavřeného obratu ve státě, jako jasná známka slabosti, zbabělosti, čehosi nepřirozeného (vždyť je to tak přirozené že si vítězové berou cizí manželky).
Nastal okamžik historického rozdvojení, země nějakou dobu váhala, než si vybrala, získal dostatečný potenciál k průlomu, aby vyskočil z historické koleje nastolené občanskou válkou, uzavřel občanskou válku, přešel to s vlasteneckou válkou. Ten se ale rozpadl, zlomil a zůstal ve vyjetých kolejích.
Zbabělost vítězného státu se jaksi rýmuje s mužskou nedostatečností hrdiny, protože jeho jméno je vypovídající – Victor, vítěz.
Poprvé byl milostný příběh přerušen, protože Velký příběh prudce zatočil, zem jim zmizela pod nohama, neodolali. Hrdinům není co vyčítat, snažili se, ale proti páčidlu není metoda. A zřejmě za tuto snahu dostali druhou šanci. Po 10 letech, kdy vnější překážky již nebyly nepřekonatelné. Hrdina ale této šance nevyužil, nyní neměl dost odvahy, dala se pocítit uzavřená zlomenina (Vysockij tuto „uzavřenou zlomeninu neměl“, jeho příběh dokazuje reálnou možnost jiné cesty).
Když se objevila třetí šance, nezůstaly vůbec žádné vnější překážky, ale nezbyla ani touha. Příležitosti jsou, ale já nechci žít (jak říkal starý Kant, „když jsem potřeboval ženu, neměl jsem na ni peníze, a když jsem peníze dostal, už jsem ji nepotřeboval“:) .
Osud hrdiny se rýmuje s osudem země, uzavřený přelom roku 1946 nebyl nikdy překonán, projevoval se postupně až o mnoho let později, kdy země postupně ztrácela chuť žít a pud sebezáchovy.

Dodinův výkon je tedy vynikajícím doplňkem „kompletní průběh historie SSSR ve 30 představeních“, Kapitola 4 přesně odpovídá chronologickému rámci hry - 1946-1966.

Studentka Kalinské vysoké školy

A ještě jedna věc, která mě ve hře mate, je elitářství, „mimořádný příběh, který se stal mimořádným lidem“. Hrdinové nejsou prostí, jejich profese jsou nejexotičtější a jejich společenské postavení je generálské. Prostě milostný příběh pro lesklý časopis (ze série Marilyn Monroe a Di Maggia, Edith Piaf a Marcela Cerdana).
Slavný zpěvák a doktor vinařských věd vypadá ještě exotičtěji než letuška a fyzik v Radzinského „104 stranách o lásce“.
Vinař také není žádná mužná věc („pisatel kytic“, skoro voňavkář:), jiná věc by byla, kdyby hrdina pocházel z Moldavska nebo Gruzie a Rusko není země produkující víno.
Skutečnost, že se hrdinka proslaví (plakáty, zájezdy), umocňuje dramatický efekt (nejen je Polka, je také hvězdou, absolutní „ženou snů“). Ale okouzlující povolání hrdiny jen oslabuje dramatické napětí a snižuje vzdálenost mezi póly.
Jen z hlediska glamouru vypadá exil do Krasnodaru tak dramaticky (jaký průšvih, mohla to být Varšava, Evropa, ale tady je to skoro jako Kryzhopol, úplná Asie:), a jeho váhání v odpovědi na její otázku ohledně povolání jeho manželky (opravdu řekne - „pracuje jako hlavní ekonom na SMU číslo devět“).
Jsou-li doslovy dramatickou banalitou, pak lze elitářství považovat za druh dramatického dopingu – v tomto případě je snazší odpovědět na otázku o postavě „kdo to je?“ a pro dramatika je jednodušší psát o „jeho kruh". Dramaturgové první řady věděli, jak se bez takových návnad obejít (nevíme, zda se Šervinskij stal slavným zpěvákem a Lariosik akademikem, nebo možná zahynuli v Čece nebo zemřeli na tyfus, nebo se stali obyčejnými sovětskými lidmi) .

Je velmi dobře, že ve hře MDT nepodlehlo pokušení hrát na glamour postav a nezaměřilo se na vinařství. Hrdina vůbec nevypadá jako student kalcinární technické školy. Celkově je jedno, kde Victor studuje - v potravinářském ústavu, v chemicko-technologickém ústavu nebo v ústavu oceli a slitin. Oba hrdinové zde působí jednodušeji a přirozeněji, bez lesku. Není to přece žádná „pyšná Polák“, polský šarm je přítomen, ale mnohem více prostoty a přirozenosti, ženské slabosti než ctižádosti. Urszula Malka je přírodní Polák, ale není vůbec znát, že musí překládat, a přízvuk má tak akorát (možná, že na herečku platí i slova, která na Helenu namluvil její otec - naučte se rusky, bude se to hodit ).
Danila Kozlovsky je velmi přesvědčivá jak v roli mladého frontového důstojníka v roce 1946 (mimochodem, herec vystudoval Kronštadtský námořní kadetský sbor - a je to vidět), tak v roli chlapíka v brýlích v roce 1966 (to se ale muselo „zahrát“, rekvizity zde velmi pomáhají - koláčový klobouk, astrachánový límec).

Mít na kurzu dvě takové studentky – polskou dívku a absolventku kadetského sboru – je nemožné neinscenovat „Varšavskou melodii“.

Umělecký ředitel inscenace Lev Dodin

Umělec Alexey Porai-Koshits
(s využitím nápadu Davida Borovského)

Režisér Sergei Shchipitsin
(student 5. ročníku v dílně Lva Dodina, pregraduální praxe)

Gelya - Urszula Magdalena Malka

Victor - Danila Kozlovský

Vtipná, absurdní dívka, mluvící s polským přízvukem, studentka konzervatoře, budoucí skvělá zpěvačka. A mladý muž, který prošel válkou, vinař v Budu, technolog, tvůrce vín. Potkali se na koncertě, kde hrál Chopin, sedli si vedle sebe a najednou začal tento příběh. Milostný příběh. Smáli se, mluvili o životě a zakazovali mluvit o válce, učili se dorozumět a vymýšleli „nápady“ - líbali se v muzeu za sochami. Oslavili spolu rok 1947, on jí dal červené boty, o kterých snila, a ona mu dala kravatu, ale předtím nikdy kravatu nenosil! Byli spolu – Gelena a Victor, tančili na židlích, chodili po tyčích, kterých je pět, za notami a hudbou. A zdá se, že Victor křičí správně, jak s nimi tento nelidský zákon zakazující sňatky s cizinci může zacházet! Vždyť milují... Ale jsou to jen studenti, a co mohou dělat se zemí, se státem, se Stalinem a se zákonem? On odjíždí do Krasnodaru, ona do Polska. Setkají se o 10 let později - Gelya a Vitek v Polsku. Ona je slavná zpěvačka, on talentovaný vinař. Mají rodiny a zdálo se, že život tehdy, v roce 1947, neskončil. Ale co dělat s tím, že bez něj nemůže žít, že na něj každý den vzpomíná, že ho vidí na každém koncertě - ve 4. řadě, co má dělat s tím, že ho nemůže pustit? A on je sovětský občan a disciplinovaně se vrací spát do hotelu a nikam nechodí, nechodí strávit noc - s ní. A letí zpátky do svého života – na čince jede ke stropu.
A po dalších 10 letech se znovu setkávají - v Moskvě. Má koncert a on jí dává víno v její šatně. Je rozvedená, jeho žena je nyní ženou někoho jiného. Ale nelze nic vrátit. Je příliš pozdě něco měnit. On už není arogantní, odhodlaný student a ona už není přímočará, naivní dívka. Život je neúprosně změnil a jak lze vstoupit do řeky, která již odtekla? "Vždycky je málo času - a to je dobře," říká Victor a trhá papír s číslem jejího hotelového pokoje. Nezavolá, nepřijde a kdo to potřebuje? Život pro ně skončil tehdy, v roce 1946, když ti dva poslouchali Chopina...

Hudba, kulisy - vše dobré, vše ladí s představením, vše se zdá být na jedné struně. Všechno mě ale minulo. Tohle prostě není moje divadlo, tohle prostě není moje věc. Představení je úžasné. Urszula Malka hraje překvapivě lehce, něžně, krásně. Danila Kozlovský zanechal svým herním stylem zvláštní dojem, ale nedá se o něm říci, že hraje špatně.
Prostě to "není moje věc." Mimozemský sál, neustálý pocit „stěny“ mezi děním na jevišti a sálem. Nehledě na to, že se akce částečně odehrává mezi řadami. Ryze moskevský přístup k tvorbě představení. Není to špatné, ne, jen to není moje věc. Bližší je mi můj rodný Petrohrad. Ne nadarmo se mládí říká opravdové petrohradské divadlo. V každém představení je divák spolu s herci účastníkem děje. V každém představení je „flirtování“ s publikem v tom nejlepším slova smyslu. A to je to, co miluji.
A „Varšavská melodie“ je jako film z kina. Krásná, úžasná, talentovaná, ale během celé akce jasně chápete, že to není skutečné, je to jen hra.
Jsem rád, že jsem navštívil MDT, že jsem viděl toto představení, že jsem viděl, co je „Petrohradský Fomenko“ Dodin. Je to cenné. Ale nezanechalo to žádné emoce.

L. Zorin. "Varšavská melodie" Malý činoherní divadlo - Divadlo Evropy.
Umělecký ředitel inscenace Lev Dodin, režisér Sergei Shchipitsin, umělec Alexey Poray-Koshits

"Ach, pane-panove, ach, pane-panove, není tu ani cent tepla..."

Helena Velikánová nazpívala kultovní cyklus „polských“ písní Bulata Okudžavy - Agnieszky Osiecké pro hru Sovremennik „Chuť třešní“ kolem stejných 60. let, kdy polská zpěvačka Helena zpívala na mnoha jevištích SSSR v kultovní „Varšavské melodii“. “. V různých divadlech se hrály různé písně, ale všechny „varšavské melodie“ (Julia Borisová v Moskvě, Ljudmila Krjačun ve Sverdlovsku...) protestovaly proti hranicím, totalitním zákonům, sovětskému kariérismu a mužské zbabělosti. Leningradská melodie zněla po mnoho let, plynula a třpytila ​​se měkkým polským „tshe“ Alisy Freindlich, která hrála legendární milostný příběh v letech, kdy Lev Dodin začal režírovat.

"To, co se stalo, je pryč, nemůžeš to vrátit..." zpívala Gelena Velikánová. Dnes, o čtyřicet let později, nastupuje Dodin na scénu jako šedovlasý umělecký šéf inscenace svého studenta Sergeje Šchipitsina, který hru natočil se svými spolužáky.

„Tenhle kus nelze hrát! Jaký hloupý text…“ slyším po premiéře hlasy svých kolegů. Říká se, že příběh o tom, jak se student konzervatoře a budoucí vinař Victor (vítěz!), který prošel válkou, potkali na Chopinově koncertě a zamilovali se do sebe, jak byl přijat zákon zakazující sňatky s cizinci a jak došlo k dalším dvěma setkáním s odstupem deseti let – nejprve ve Varšavě, poté na koncertě slavné zpěvačky Heleny v Moskvě. A jak se z polské dívky stala osoba schopná milovat celý svůj život, zpívající její „varšavskou melodii“ po mnoho let, a sovětský „vítěz“, kterému medvěd šlápl na ucho (čti duši) kariéra... Je historie zastaralá? Ve skutečnosti je asi pro dnešního mladého diváka těžké pochopit, proč se sovětský obchodní cestující, který přijel do Varšavy v roce 1957, bojí opustit hotel na noc se ženou, kterou miluje. Ale věřím, že dnešní úspěšný vinař, který přijel do hlavního města na den z Krasnodaru (třetí dějství hry), je docela schopný pochopit trápení podnikatele, který se rozhoduje - podnikání společnosti nebo nostalgické rande ?..

Ano, o to ani nejde. Příběh lásky a konformní zrady, podřízení se okolnostem, které si nevybíráme, není zastaralý.

Je důležité, jakou notu si v této melodii vzít, jaký děj číst, jakou partituru hrát.

Foto V. Vasiliev

Alexey Poray-Koshits (s využitím myšlenky Davida Borovského) svým designem hodně řekl. Na tenkých hudebních stojanech umístěných na bílé „zimní“ scéně jsou rozmístěny noty s různými melodiemi – vyberte si libovolnou a zahrajte si hudbu svého života. Na tenkých kolejničkách září i hudební stojany s hudbou. Oscilují tam a zpět a připomínají „hudbu sfér“ nebo hvězdnou oblohu nad námi (ve hře jde přece o mravní zákon v nás...). Na těchto dvorcích můžete sedět a můžete na ně lézt. A pokaždé se hubená Helena, která nechá Victora na zemi, zvedne, aby po chvíli sestoupila jiná. Ne bledá dívka v hnědých šatech, ale elegantní polská dáma v minisukni a klobouku (ach, „Zucchini 13 Chairs“ ze stejných 60. let – černobílé televizní okno do Evropy s módními dámami v úplně stejných kostýmech!) . Ne křehká varšavská celebrita, připravená („do pekla!“) vzdát se veškerého blaha kvůli lásce, ale silná, věcná, unavená „Anna German“ v koncertních šatech, která se na věci dívá střízlivě, ale ... opět připraven k útěku.

"A probudí se chladné ráno." A nikdo se sem nevrátí...“

Hra byla přijata, protože Urszula Magdalena Malka, přírodní Polák, studovala v Dodinově kurzu. Není třeba napodobovat přízvuk. Malka nervózně a vážně vede svou melodii. Jen na partnera neměla štěstí.

S Victory - vítězi byly vždy problémy. “Nyní ty, pak já, pak já, pak ty...” zpívala Alisa Freundlich, ale tento švih (teď ona, teď on) nefungoval, Freundlichovi partneři pouze doprovázeli její úžasné sólo (jen na krátkou dobu se stal Anatoly Solonitsyn Vítěz).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovský (Victor).
Foto V. Vasiliev

Neviděl jsem Michaila Uljanova, na kterého tato role seděla - jako sako na zádech hrdiny, a současného Viktora - Danilu Kozlovského, nového okouzlujícího mladého hrdinu MDT, jako by nepocházel z války, jenže z moderního seriálu o růžolících poručících nabírá od začátku beznadějně falešnou notu a ke cti mu svědomitě dotahuje až do konce, aniž by roli dodal jediný moment autenticity. Jako by neměl oči, ale jen ústa, která intenzivně artikulují slova, což už není první role. Kapající potem, což svědčí o kolosálním psychofyzickém stresu, Kozlovský pilně, s pílí prvního studenta, „hvězdi“ a bezmyšlenkovitě se ukazuje ze své výhodné stránky v domnění, že výhodnou stranou není profil, ale samotná přední strana s napjatý „hollywoodský“ úsměv... vést dialog, neustále chtít obrátit tvář k publiku, je to pro něj těžké... Kozlovský ze všech pocitů jasně vyjadřuje jednu věc - pocit radostného narcismu: je mladý , je považován za krasavce. Narcismus samozřejmě může být vlastností postavy, Victora, ale, bohužel, souvisí s umělcem. A ukáže se, že Urszula Malka udeří svého partnera, jako by narážela do zdi. Kozlovský se přitom necítí jako korepetitor, jako kdysi Anatolij Semenov v duetu s Freundlichem, chce být sólistou. Jen on, stejně jako jeho hrdina, „měl medvědí krok na uchu“.

Vytáhnou tedy tuto melodii: jedna - nervózně, nejistě a čistě, druhá - vítězně rozladěná a ani se neobtěžuje měnit „nabídnuté“: uplynulo deset let... dalších deset...

O čem zpívají?

U. Malka (Gel).
Foto V. Vasiliev

Je o schopnosti neobyčejné ženy výjimečně milovat, o „proměně“ ošklivého káčátka v krásu, o tom, jak se v každé ženě temperuje vnitřní ocel, o mužském pragmatismu, kterému je zbytečné se bránit.

„Bez lásky a tepla je příroda tak hořká. Dav u stánku s pivem prořídl...“

Mačká klávesy jakéhosi bezzápletkového rozsahu, ale mimovolně se vynořuje motiv hercova vnitřního zmatku: v čem je vlastně problém? Zdá se, že herec D. Kozlovský posiluje hrdinu Victora jeho vlastním pohledem na svět: chlapi, o čem to mluvíme? Všechno bylo správně! Život je dobrý! On, Victor, uspěl, obhájil doktorát, ona, Gelya, je v nabitém zájezdovém režimu, oba jsou úspěšní, dělají svou práci, co víc si přát? Pro kytice se uklonit - ve dvou skocích, skoro salto! Vítěz!

Odkud pochází tato intonace, tento náhodný zvrat, který se stal interpretací? Myslím, že ne z původního plánu mladého S. Shchipitsina, ale z celkové nálady doby, která je silnější než jakýkoli plán, z úspěchu divadla, kde se představení hraje, obecně z kategorie „ úspěch“, který rozleptává vědomí. Štěstí je synonymem pro radost, úspěch je synonymem pro štěstí, pohodlí je synonymem pro lásku. Zorin přesně napsal, že úspěch nemá nic společného se štěstím, ale...

„Ale konec karnevalu se už blíží. Podzimní list letí jako posel odloučení...“

„Varšavská melodie“ je staromódní hra o „jiné lásce“. V představení moderní doby „není ani cent vřelosti“ se publikum často směje kultovnímu melodramatu 60. let, které nechytne za srdce. Koneckonců, pokud vyjdeme z dnešních pragmatických norem, je vše v pořádku, není čeho litovat – „stalo se, co se stalo, už to nevrátíš“!

« ...Bude to dlouhá noc na studené zemi. A chladné ráno se probudí. A nikdo se sem nevrátí...“- Velikanova zpívala Okudzhavovy básně.

Hluboká díla o lásce jsou vždy aktuální, a proto se mnoho režisérů obrací ke hře Leonida Zorina „Varšavská melodie“, napsané v 60. Hra v novém nastudování L. Dodina se na repertoáru Evropského divadla objevila v roce 2007 a od té doby kreslí plné sály.
Dojemný a smutný příběh nadále vzrušuje srdce diváků. Publikum soucítí s hrdiny, milence oddělily okolnosti a hranice, dokázali si nést své city v průběhu let, ale nikdy se nestali šťastnými. Další představení hry „Varšavská melodie“ v Moskevském činoherním divadle se odehraje na jaře a umožní nám znovu sáhnout do kroniky dvou osudů.

"Varšavská melodie" - představení

Nová inscenace vyrostla z absolventského představení dvou talentovaných studentů režiséra L. Dodina: Urszuly Malka a Jevgenije Sannikova. Úspěšné studentské práce posílily, vykrystalizovaly a obohatily repertoár divadla. Výběr materiálu nebyl náhodný, protože umělkyně stejně jako její hrdinka přijela studovat z Polska. Urszula hraje skvěle, zaráží přirozeností své image a v jejím projevu je cítit lehký přízvuk, který je tak příhodný...
Komorní představení „Varšavská melodie“ svým obsahem zavede diváka do poválečné Moskvy. Ve hře jsou pouze dvě postavy. On je bývalý frontový voják se jménem vítěze – Victor a do hlavního města přišel studovat vinařství, ona je Polka Helena, budoucí zpěvačka, nyní studentka konzervatoře.

Vůlí osudu se ocitnou na koncertě vážné hudby, jejich židle jsou vedle sebe. Chopinovy ​​zvuky, náhodné pohledy, rodící se pocity, které se rozvinou v bouřlivou a vášnivou romanci. Vysvětlení, naděje, plány. A to vše se v mžiku zhroutí: je přijat zákon zakazující sňatky s cizími občany.
Victor a Helena se znovu setkávají o deset let později, procházejí se po Varšavě, ponořeni do vzpomínek. Oba mají rodiny a úspěšnou kariéru, ale jsou šťastní?
Čas neúprosně letí, dalších deset let je za námi. A nové setkání už je v Moskvě. Nešťastná manželství se rozpadla, zdá se, že držení je tlačí do objetí. Ale každý je oblečený po svém, bojí se změnit svůj zaběhnutý život. Smutný konec, ale pro mnohé diváky tak známý, jak si můžete přečíst v recenzích „Varšavské melodie“.
Divadelní představení trvá dvě hodiny a čtvrt. A celou tu dobu je pozornost sedících v sále MDT Petrohrad připoutána k hereckému talentu hry „Varšavská melodie“, která je drží železným sevřením talentovaného představení.

Scénografie inscenace „Varšavská melodie“

Na jevišti je minimum kulis: židle, hudební stojany s rozloženými partiturami. A široký bílý pruh visící z roštů, symbolizující čas a cestu životem. Designér A. Poraj-Kosits na něj umístil divadelní bary, zobrazující notovou osnovu, sešity posazenými jako noty.

Bílá látka se v závěrečné části hry „Varšavská melodie v Petrohradu“ podle režisérovy představy natahuje, ničí aranžované atributy, stejně jako byly kdysi zničeny sny a naděje zamilovaných hrdinů.
Pro hudební doprovod divadelního představení byla vybrána hudba Chopina, Varse a Fradkina.
Podle ohlasů diváků je představení „Varšavská melodie“ na MDT velmi lyrické s nádechem jemného smutku. Vysoce oceňovány jsou subtilní herecké výkony a zajímavá scéna.
Vstupenky na „Varšavskou melodii“ si můžete zakoupit dvěma kliknutími na našem webu a zhlédnout nádherné představení.
Nejbližší stanice metra od jeviště jsou „Dostojevskaja“ a „Vladimirskaja“.