Téma vlasti v Lermontovových textech (Školní eseje). Téma vlasti v textech A

Ne, nejsem Byron, jsem jiný
Stále neznámý vyvolený,
Jako on, poutník hnaný světem,
Ale jen s ruskou duší.
M.Yu Lermontov

Lermontovova „ruská duše“ se odrážela především ve vysokém patriotismu jeho poezie, v oné neutuchající úzkosti o osud vlasti a lidu, která prostupuje každým jejím řádkem.
Se vší silou své duše, nenáviděl okázalou nádheru a všemožné pozlátko Mikulášské říše, zacházel Lermontov s hrdinskými tradicemi lidu s uctivou, synovskou láskou, hluboce oceňoval a respektoval své rodné tradice.

V Lermontovově tvorbě získaly i intimní texty přímý občanský význam. Úplné štěstí je podle Lermontova nemyslitelné bez vědomí splněné povinnosti, a především povinnosti k lidem, k vlasti.

M.Yu Lermontov si již ve svých 15 letech kladl hluboké otázky: „Proč hluboké znalosti... talent a horoucí láska ke svobodě, když je neumíme využít? Na to dal odpověď o něco později, ve své práci. Během krátké, ale jasné cesty básník prokázal a ukázal skutečné uznání básníka - ve službě vlasti. Jeho lyra zněla a zní pro Rusko v jeho básních.

Ale témata jeho básní věnovaných vlasti jsou rozporuplná.

V básni „Vlast“ (takto Lermontov v rukopise nazval „Vlast“) se toto oboustranné vnímání Ruska nejzřetelněji projevuje. Básník velebí krásu ruské přírody, stejně jako touhu po životě prostého lidu, ale to je v druhé části. V první části ukazuje život sekulární společnosti, dějiny Ruska. Zde Lermontov rozvíjí myšlenky vyvolané v básni „Borodino“:

Miluji Vlast, ale s podivnou láskou!
Můj rozum ji neporazí.
Ani sláva koupená krví,
Ani mír plný hrdé důvěry,
Ani imaginární starověk, hýčkané legendy
Žádné radostné sny se ve mně nevzrušují.

Básník chápe význam minulosti, přijímá a nepopírá důležitost historie, ale nic se ho nedotýká a nenechává ho lhostejným. Ukazuje, že je třeba milovat nikoli historii, ale zvyky, které pocházejí ze starověku. Musíte milovat samotné Rusko. Odhaluje svou duši a ukazuje svět, který je mu nejbližší: selské, venkovské Rusko. Rusko, daleko od civilizace, nezasažené hnilobou sekulárního života.

Vnitřní osamělost mu pomáhá vidět svou vlast z pro mnohé neznámé strany. Chápe, jak drsná je jeho rodná povaha, ale právě to si na ní cení, protože tato vlastnost přibližuje jeho rodnou zemi básníkovi. Kreslí paralelu mezi vlastním životem: věčným putováním, hledáním domácího tepla – a chladem přírody. Jeho rodné teplo však pro něj není dosažitelné: někde se třpytí, ale nepřibližuje se.

Láska k jednoduchému a spolehlivému způsobu života na vesnici je z velké části důsledkem autorovy únavy:

Na venkovské cestě rád jezdím na voze,
A pomalým pohledem pronikajícím stín noci,
Setkat se po stranách, vzdychající na nocleh,
Třesoucí se světla smutných vesnic.

V básni „Vlast“ nám básník ukazuje jen to nejlepší ze života rolníků (svátek), ale Lermontov má jen málo děl, kde se skutečný život skrývá za maskou zábavy.

A za oroseného večera o svátku
Připraveno ke sledování až do půlnoci
K tanci s dupáním a pískáním
Pod řečí opilých mužů.

Například báseň „Sbohem, nemyté Rusko“ odhaluje Lermontovovo odmítnutí autokratického nevolnického Ruska. Zde se nám zdá život rolnictva utlačovaný, otrocký:

Sbohem, nemyté Rusko,
Země otroků, země pánů,
A vy, modré uniformy, a vy a oddaní lidé.

Básník nechce vidět útlak lidu, chce se schovat, jít na Kavkaz. Ale nejsem si jistý, že se tam schová před „vševidoucím okem“ a „vše slyšícími ušima“.

Snad za hradbou Kavkazu
schovám se před tvými pachy,
A ze vševidoucího oka,
A to ze všech slyšících uší.

Lermontovovy texty jsou úplné, neobvyklé a mnohostranné. Každá linie je prostoupena hudbou autorovy duše. Navzdory významu nastolených témat jsou jeho básně lehké a krásné. A to je skutečné uznání geniality.

Tvůj verš se jako Boží duch vznášel nad davem
A přehled vznešených myšlenek,
Znělo to jako zvon na staré věži,
Ve dnech národních oslav a potíží.
M.Yu Lermontov

Blok - jak v umělecké kreativitě, tak v žurnalistice - se Rusko stává.

Téma vlasti je v poezii jedno z věčných. Umělci slova se k němu obraceli v každé době. V díle A. Bloka však toto téma získává zvláštní ohlas. Básník sám napsal: „Vlast je obrovský, drahý, dýchající tvor, podobný člověku, ale nekonečně pohodlnější, laskavější a bezmocnější než jednotlivec; člověk je malá monáda, skládající se z veselých ocelových svalů těla i duše, je svým vlastním pánem na světě, když je zdravý a zdravý, půjde si kam chce a bude si dělat co chce, nezodpovídá za své činy vůči komukoli kromě Boha a jeho samého. Takhle zpíval Sofokles o muži, takhle je vždy, věčně mladý.

Vlast je předurčena k tomu, aby byla jednoho dne opuštěna jako matka, když její syn, muž, vyroste ke hvězdám a najde si nevěstu. Tuto zkázu opuštěnosti vždy vidíme ve velkých mateřských očích naší vlasti, vždy smutné, i když se tiše raduje. Člověka neopouští vlast, ale ten, kdo opouští svou vlast. Jsme ještě děti a neznáme data, čteme je jen podle hvězd; již jsme však četli, že se blíží čas, kdy budou smazány hranice a celá země se stane původní, a pak nejen Země, ale nekonečný vesmír, jen pár křídel z plátna a oceli, kdysi křídla Duch nás ponese do náruče věčnosti."

Téma vlasti, Ruska, Bloka zcela uchvacuje. Pocit domoviny jako živé bytosti se prolíná s přehnaným pocitem planoucí lásky. Osobní tragédie osamělosti stoupá na úroveň tragédie lidu.

„V poetickém cítění světa není mezera mezi osobním a obecným,“ říká básník. Blok se od svých předchůdců liší tím, že k osudu Ruska přistupuje nikoli jako myslitel, nikoli s abstraktní myšlenkou, ale jako básník – s intimní láskou. Byly napsány v opojné době koníčků, ale nesou punc objektivismu, krizového klidu a estetismu pravdy. Jsou také prodchnuti moderními horory, ale zůstávají ve sféře a atmosféře ideologické rovnováhy a inteligentního taktu.

Vytříbená řemeslná zručnost se v básních o Rusku shoduje s veškerým bohatstvím tvůrčích zkušeností a dosahuje skutečného klasicismu. Láska, muka, moudrost, veškerá složitost pocitů moderního světa se v nich snoubí s majestátní duchovní genealogií ztracenou v průběhu staletí. Obraz vlasti byl v ruské literatuře obvykle spojován s obrazem matky. Blok ho spojuje s obrazem mladé krásky, nevěsty, manželky, čímž mu dodává hluboce intimní charakter: „Tvoje slzy jsou pro mě jako první slzy lásky“ a zároveň – s věčným a nehynoucím krása Krásné Paní, Světová Duše, Světová harmonie. V Blokově obrazu vlasti - plné síly a vášně žen, obdařené „lupičskou krásou“ - je intimně osobní neoddělitelné od univerzálního, smyslné od duchovního, národní od všeobecného, ​​přirozené od kulturních tradic, vznešený z všedního dne. Ve světle romantického ideálu se vlast jeví nejen poetická, zduchovněná, krásná, nehynoucí, ale i chudá - s šedými chýšemi, nedbalými cestami, opatrnou melancholií, tlumeným zpěvem kočího. Pocit živé, nehynoucí krásy pomáhá Blokovi věřit ve svou budoucnost, že na své nelehké cestě překoná všechny útrapy a překážky. Doufá, že obtížná cesta ve tmě, „v bezmezné melancholii“ bude překonána nebojácně: „Pojďme domů. Osvětleme stepní dálku ohněm.“ Rozum a duchovno budou bojovat se vším, co dělá život špinavým, vulgárním, beznadějným. "Ale já tě poznávám, začátek vysokých a vzpurných dnů!" Autor vidí smysl existence pouze v neklidu a pohybu k dobru: „Srdce nemůže žít v míru...“ Blok často zdůrazňuje, že skutky vítězství jsou krev. Krev doprovází světlo. „Sunset in the Blood“ Zní jako výzva k akci.

A věčný boj! Odpočívej pouze v našich snech.

Přes krev a prach...

Stepní klisna letí, letí

Jeho pozornost se soustředí na osud lidu, na otázku, která ho trápí ohledně vztahu inteligence a lidu. Tvrdil, že pouze s lidmi jsou „všechny cesty“, že lidé jsou jediným zdrojem veškeré „životní síly“, včetně tvůrčí síly umělce a básníka.

V lyrické předmluvě ke sbírce „Země ve sněhu“ Blok nastiňuje vzestupnou cestu své poezie, neúprosnou logiku svých tří vydaných knih: „Básně o krásné dámě“ - ranní svítání... „Smutná radost“ - první hořící a žalostná potěšení, první stránky knihy existence ... A tady je „Země ve sněhu“, ovoce žalostných rozkoší, pohár „hořkého vína, když blázen ztratí cestu – vyhrál neukážeš mu cestu? Nepřijímám to - jděte svou vlastní cestou. Sám znám země světa, zvuky srdce, lesní cesty, odlehlé rokle, světla v chýších své vlasti, oči svého společníka. Osud ale nezvítězí, protože na konci cesty plné pádů, rozporů, žalostných slastí a zbytečné melancholie se rozprostírá jedna věčná a nekonečná pláň – původní vlast, možná samotné Rusko...“

V lyrických obrazech Blokovy prózy tak vzniká téma jeho básní - „téma Ruska“.

Blok je v centru bodu obratu, celoevropské krize, která nakonec vedla k první světové válce a mezirevoluční reakci v Rusku. Rusko, „po útěku z jedné revoluce, dychtivě hledí do očí druhé...“

Oslnivá léta!

Je ve vás šílenství, je naděje?

Ze dnů války, ze dnů svobody -

Ve tvářích je krvavá záře.

A péřová tráva se mačká...

V rané poezii A. Bloka nezní téma Ruska samostatně. Všechny události jeho duchovního života se ale odehrávají na pozadí ruské krajiny. Například v básni z roku 1901 „Zřejmě přišly zlaté časy...“:

Zdá se, že přišly zlaté časy,

Všechny stromy stojí jakoby v záři.

V noci fouká chlad ze země;

Ráno v dálce bílý kostel

A blízko a jasně v obrysech.

Hrdinka Blokových raných let na sebe bere rysy pohádkové princezny z ruských pohádek, jejím domovem je začarované sídlo a hrdinou princ, princ, ženich. Poezii A. Bloka těchto let prostupují obrazy ruské kultury, často v jejich romantické podobě, např. v básni „Novoroční noc“ se objevuje obraz Světlany, hrdinky balady V. Žukovského. Svět rané poezie A. Bloka je světem krásného snu a obraz Ruska je zahalen tímto krásným snem.

Aby básník pochopil skutečnou vlast, daleko od kouzelné pohádky, procházel motivy strašlivého světa. Právě do tohoto strašného světa se ocitá Blokův hrdina, když opustil Krásnou dámu, vynořil se z rezervované zahrady svých raných básní do strašlivého světa přírody, kde hvězdy a svítání vystřídá svět mechů, bažiny s chromými žábami. , rezavé pařezy a pařezy. Tuto přírodu obývají podivná stvoření: čarodějové a chlupaté čarodějnice, „jarní stvoření“, čertíci, „nemocná mořská panna“. Vzhled lidí žijících v tomto světě není o nic méně hrozný: jsou to hrdinové zlověstného stánku, nositelé „celosvětové vulgárnosti“, živí mrtví, jako například v cyklu básní „Tance smrti“. Nejznámější báseň tohoto cyklu je „Noc, ulice, lucerna, lékárna...“, v níž samotná skladba zdůrazňuje naprostou beznaděj, izolaci života v hrozném kruhu. Hrozný svět však není jen svět kolem básníka, je to také svět v něm. Ve své nejslavnější básni, která se odedávna stala symbolem poezie A. Bloka – „Cizinec“ – tak lyrický hrdina patří do dvou světů: světa snů, poezie, kde je vše zahaleno oparem tajemství, a básník je strážcem tohoto tajemství. Neodděluje se však od základního, vulgárního světa „zkušených důvtipů“, bezduché a smrtelné přírody, v níž se jeho nejpoetičtější fenomén – měsíc na obloze – mění v mrtvý kotouč. Ne nadarmo končí báseň návratem lyrického

hrdina ze snu do reality. Hrozný svět, který vytvořil A. Blok, je také Rusko a básníkovou nejvyšší odvahou není to nevidět, ale vidět a přijmout, milovat svou zemi i v tak nevzhledném hávu.

Sám A. Blok mimořádně otevřeně vyjádřil tuto svou lásku-nenávist v básni „Hříš bezostyšně, nekontrolovaně...“, napsané v roce 1914. Objevuje se v něm krajně ohavný, nesmírně odpudivý obraz bezduchého člověka, obchodníka, jehož celý život je nekonečným spánkem ducha, i jeho pokání je jen chvilkové. Poté, co dal v kostele haléř, okamžitě se vrátí a oklame svého souseda tímto haléřem. Potom o sobě a svých současnících řekl: „Jsme děti hrozných let Ruska. Předtucha „neslýchaných změn“ a „bezprecedentních rebelií“ vrhá zvláštní stín na lásku A. Bloka k Rusku, činí ji rozporuplnou a vyhrocenou, báseň zní téměř jako satira. Jeho hrdina nabývá symbolických rysů. A tím nečekaněji a silněji zní konec básně:

Ano, a tak, moje Rusko,

Jste mi milejší z celého světa.

Pro Gogola je Rusko trojkou řítící se do dálky, pro Bloka je to „stepní klisna“ a stejná trojka. V poznámkách k básni „Jsem přibit k hospodskému pultu...“ Blok o tomto obrázku píše: „Slyšíte lapání po dechu trojky? Toto je Rusko, které letí neznámo kam - do modromodré propasti... Vidíte její hvězdné oči - s modlitbou k nim adresovanou: „Miluj mě, miluj mou krásu!...“ Kdo se vydá k létající trojce po tajných a moudrých cestách, jemným slovem zastaví namydlené koně, statečnou rukou převrátí koně, statečnou rukou převrhne démonického kočího...“

Báseň „Rusko“ (1908) zní jako vyznání lásky chudé, ale krásné vlasti. Čistota a opravdovost síly lidu vzbuzuje naději:

A nemožné je možné

Cesta byla dlouhá...

Všechny básně zralého Bloka byly napsány jménem syna „strašných let Ruska“, který má jasnou historickou paměť a zvýšenou předtuchu budoucnosti.

Z nízkých žebráckých vesnic

Nemůžeš to spočítat, nemůžeš to změřit svým okem,

A svítí za potemnělého dne

Oheň na vzdálené louce.

Básně jsou naplněny vírou ve vysoké poslání básníka, vědomím složitých rozporů života atd.

Jedním z prvních přímých odkazů A. Bloka na téma Ruska jako nezávislého byla jeho báseň z roku 1906 „Rus“. Země se v této básni jeví jako rezervovaná, pohádková. To je právě ono

její prostor:

Rus je obklopen řekami

A obklopen divočinou

S bažinami a jeřáby

A s neurčitým pohledem čaroděje...

Rusko je v tomto díle jako spící začarované království a lyrický hrdina je prodchnut jeho tajemstvím, jeho živá duše je ponořena do spánku. Rus ji ve své rozlehlosti ukolébal ke spánku. Výsledkem úvah A. Bloka o osudu jeho země byl cyklus básní „Vlast“, který vznikal v letech 1907 až 1916. Básník se v tomto cyklu věnuje nejrozmanitějším aspektům složitého a dramatického tématu. Zde jsou úvahy o Rusi jako o chráněné zemi, jejíž paní je pohádková princezna, která se vyznačuje tradičním vzhledem ruské krásky - vznešená, s copem. Symbolem této země se stává tichý dům v husté trávě, opuštěný hrdinou kvůli úzkosti a boji. Součástí tohoto cyklu je i báseň „Na železnici“, která v některých ohledech odráží Nekrasovovo „Proč se hltavě díváš na cestu...“ Zde je osud Ruska vykládán prostřednictvím ženského osudu, hořkého a tragického, a to je také tradiční pro ruskou poezii.

Jednou z nejznámějších básní v cyklu je „Rusko“ („Znovu jako ve zlatých letech...“). V posledních dílech cyklu „Vlast“ se objevuje nová poznámka spojená s tím, že v osudu země nastal obrat, začala válka roku 1914 a více zaznívají motivy budoucího tragického osudu Ruska. zřetelněji v básníkových básních. Je to cítit v básních „Petrohradské nebe se zatáhlo deštěm...“, „Nezradil jsem bílý prapor...“, „Kite“ a dalších.

Téma tragické předvídavosti však zaznívá v básních z cyklu Rodina, napsaného dávno před válkou 1914, v básních spojených tématem naznačeným v názvu: „Na Kulikovském poli“. Tyto básně byly napsány v roce 1908 a jsou věnovány jedné z nejvýznamnějších událostí v ruské historii. V roce 1912 Blok napsal: "Bitva u Kulikova patří podle autora k symbolickým událostem ruských dějin. Taková událost je předurčena k návratu. Jejich řešení teprve přijde." Význam bitvy u Kulikova (8. září 1380) nebyl ani tak vojenský a politický, jako spíše duchovní. A není náhoda, že se básník obrací k této události v očekávání tragických let Ruska. Rád bych analyzoval první báseň cyklu „Na poli Kulikovo“:

Řeka se rozprostřela. Plyne, líně smutný,

A myje banky.

Přes skrovnou hlínu téhož útesu

Kupky sena jsou ve stepi smutné.

Ó můj Rus! Moje manželka! Až k bolesti

Máme před sebou dlouhou cestu!

Naše cesta je šípem dávné tatarské vůle

Probodl nás hrudníkem.

Naše cesta je stepí, naše cesta je v bezmezné melancholii.

Ve své melancholii, ach, Rus'!

A dokonce i temnota - noc a cizí -

Nebojím se.

Ať je noc. Pojďme domů. Pojďme zapálit ohně

Stepní vzdálenost.

Svatý prapor bude blikat ve stepním kouři

A chánova šavle je ocelová...

A věčný boj! Odpočívej pouze v našich snech

Přes krev a prach...

Stepní klisna letí, letí

A péřová tráva se mačká...

A není konec! Míle a strmé svahy blikají...

Přestaň!

Vyděšené mraky přicházejí,

Západ slunce v krvi!

Západ slunce v krvi! Krev proudí ze srdce; Plač, srdce, pláč...

Není mír! Stepní klisna

Cválá!

Báseň je věnována pochopení historického osudu Ruska. A tento osud autor prorocky popisuje jako tragický. Jejím symbolem je rychle závodící stepní klisna. Vzniká tradiční básnické chápání jednoty lidského života a života přírody. Samotné přírodní jevy jsou zde vymalovány krvavou, tragickou barvou („Sunset in the Blood!“). Tento motiv najdeme i v dalších básních cyklu „Vlast“, např. v básni „Petrohradské nebe se zatáhlo deštěm...“:

Ve vzdálenosti západu slunce

V krvi byly kouřové mraky.

V básni „Řeka se šíří...“ se objekt poetické řeči několikrát mění. Začíná jako popis typicky ruské krajiny; skrovné a smutné. Pak je tu přímá výzva k Rusku, a musím říct, že to kdysi mnohým připadalo šokující – ostatně A. Blok nazval svou zemi „Ach, můj Rusi! Moje žena!“ Není v tom však žádná básnická licence, je zde nejvyšší stupeň jednoty lyrického hrdiny s Ruskem, zvláště vezmeme-li v úvahu sémantickou auru, kterou slovu „manželka“ dává symbolistická poezie. Vrací se v něm k evangelijní tradici, k obrazu majestátní manželky.

A nakonec se na konci básně objevuje nový předmět oslovení: „Plač, srdce, pláč...“ A. Blok v básni používá autorovo „my“, reflektující osudy lidí svého generace. Připadají mu tragické, rychlý pohyb je pohybem ke smrti, věčný boj zde není radostný, ale dramatický. Tématu básně odpovídá její intonační struktura, samotné tempo básnické řeči. Začíná klidně, i pomalu, pak se tempo rychle zvyšuje, věty jsou krátké, polovina nebo i třetina básnické věty (např.: „Ať je noc. Pojďme domů. Osvětlíme ohněm.“) . Přibývají zvolací intonace - to je realizováno i na syntaktické úrovni: v sedmi slokách básně autor sedmkrát použije vykřičník. Zdejší poetický projev je nesmírně vzrušený. Tento pocit vytváří i veršová struktura textu. Dílo je psáno jambovým metrem, což mu dodává zvláštní dynamiku a rychlost, zprostředkovává nekontrolovatelný a hrozný impuls, věčný boj a tragický přístup ke smrti.

Báseň A. Bloka o Rusku, pronesená v letech, kdy se jeho osud neustále chýlil ke katastrofě, kdy láska k vlasti sama nabyla vnitřního dramatu, zní dnes překvapivě moderně a ukazuje nám příklad oné odvážné vševidoucí oddanosti vlasti, který básník vnímal z nejlepších tradic klasické ruské literatury.

1. Století povstání
2. Studentské období
3. Zralé období
4. Závěr

Století povstání

Michail Jurijevič Lermontov se narodil v roce 1814. Žil v době zhroucení nadějí a ideálů, duchovní prázdnoty a nedostatku víry v možnost zlepšení situace. Jeho dětství bylo v době šíření myšlenek děkabrismu a jeho mládí bylo v době potlačování děkabristických povstání a zákazů podzemních aktivit. Budoucí spisovatel byl vychován v atmosféře milující svobodu, která neuznávala pragmatismus. Proto takové společenské události nemohly ovlivnit básníkův světonázor a chápání světa. Jako člověk s hluboce lyrickým myšlením Lermontov živě prožíval a reagoval na nepokoje a následné popravy účastníků děkabristického hnutí. Téma vlasti v Lermontovových textech opakovaně zní jako jedno z klíčových témat děkabristické ideologie.

Na úvod je třeba říci, že v tomto období se mění samotné chápání literatury, mění se její funkce i obecný kulturní význam. Až do počátku 18. století se v kostele soustředil literární život. Blíže k 17. století se však začaly objevovat satiry zesměšňující církevní realitu, hříchy církevních otců, úplatkářství a opilství kněží. V důsledku toho autorita církve klesla. Proto bylo nutné místo církve, která ztratila moc a vliv, najít nový referenční bod. Ruská literatura od 17. století postupně přebírala roli informování o každodenním životě, náboženství, mravních zásadách a politickém dění. V 19. století na pozadí zhoršujícího se společenského života, nevolnictví a nedostatku osobních svobod výrazně vzrostla duchovní a kulturní role literatury, což přineslo zcela nový kulturní fenomén - literární centrismus. 19. století bylo stoletím národního vzestupu, formování sebeuvědomění lidí. Objevují se díla, ve kterých lyrický hrdina usiluje o ideál, je svobodný a a priori nemůže najít společnou řeč ani nedospět ke konsenzu se společností či úřady. Právě díky šíření myšlenek humanismu v literatuře vznikla ruská inteligence.

Etapy kreativity M. Yu. Lermontova

Studentské období

V literární kritice je obvyklé rozdělit dílo spisovatele do dvou etap. Téma vlasti bylo v Lermontovově poezii vždy jedním z hlavních témat, kterým se spisovatel v různých letech svého života věnoval. V Lermontovových básních, které patří do prvního, tzv. studentského období tvořivosti, je kult děkabrismu jasně patrný, a to i přesto, že do roku 1828 bylo povstání děkabristů zcela potlačeno. Opakovaně se opakují motivy svobody a tyranie, boje proti monarchii a možnosti nové rebelie. Téma vlasti v díle Lermontovova „studentského“ období zní jinak než u jeho předchůdců (např. u A. Puškina nebo K. Ryleeva). Lyrický hrdina v dílech této doby je rozhodný a nekompromisní. Ostře reaguje na nespravedlnost tohoto světa, vzdaluje se mu a povznáší se nad realitu. To je typický romantický hrdina charakteristický pro západní literaturu. V prvním období Lermontovovy kreativity převládá romantický prvek. Vyprávění odráží autorovy ideály, lyrický hrdina je často alter egem samotného autora. Jedná se o mnohostrannou, nekonečnou a nevyčerpatelnou osobnost usilující o absolutní svobodu. Jak již bylo zmíněno dříve, lyrický hrdina nemůže najít body kontaktu s okolní realitou, včetně své vlasti:

"Proběhl jsem zeměmi Ruska,
Jako chudý tulák mezi lidmi;
Všude syčí mazanost hada.“
1829, „Do D...vu (proběhl jsem zeměmi Ruska...)“

Je zajímavé, že civilní poezii v čisté podobě v Lermontově prakticky nikdy nenajdeme. Díla velmi často odhalují komplexní syntézu filozofických, občanských a osobních principů. Protest proti otroctví a útlaku se odrážel v občanských textech:

„Proč se nemůžu vznášet na obloze?
A jen svoboda milovat?
„Poslední potomek statečných bojovníků
Vadí mezi cizími sněhy;
Narodil jsem se zde, ale ne odtud v srdci...
O! Proč nejsem stepní havran?...“
1831, „Touha (Proč nejsem stepní havran?)“

První řádky opakují motiv svobody a touhy po ní. Ve finále tento motiv zesílí a díky zmínce o rodných zemích se dostává na novou úroveň. Ukazuje se, že Lermontovův lyrický hrdina je cizí nejen společnosti s určitými zavedenými standardy, ale i samotné mentalitě. Je pozoruhodné: básník používá slovo „vlast“ a nikoli „vlast“, což dává důvod se domnívat, že je to politická struktura státu, která je mu cizí a nepochopitelná.

Výzvu k nekompromisnímu dodržování občanské povinnosti lze vidět v básních jako „Od Patkul“, 1831.

„Jedovatý hněv nepřátel je marný,
Bůh a tradice lidí nás budou soudit;
I když jsme osudově rozdílní, oba bojujeme
Pro štěstí a slávu vaší vlasti."

A v básni „Strávil jsem tři noci bez spánku“:

"Krev našich bratří,
Krev starých lidí, pošlapaných dětí -
tíží to mou duši,
A přiblížila se k srdci, a to násilím
Donutil ho zlomit pouto
Její vlastní a všechno proměnila v pomstu."

Zralé období

V roce 1837, k 25. výročí vítězství nad Francouzi ve válce v roce 1812, napsal Lermontov „Borodino“ – jednu z nejznámějších básní současnému okruhu čtenářů. V roce 1837 začalo druhé období básníkovy tvorby. Lermontov se ve zralém stadiu psaní poněkud odklání od zásad romantismu a do jeho tvorby pronikají realistické tendence. Při přechodu od romantického pojetí k realistickému však nedochází k náhradě, ale k syntéze, spojení principů dvou literárních žánrů. V „Borodino“ se poprvé neobjevuje lyrický hrdina, ale vypravěč, který byl účastníkem událostí. Toto je obyčejný starý voják, který bojoval za svobodu své země. Není to vojevůdce nebo generál, který vede armádu do bitvy, přemýšlí a pochybuje, přemožený pochybnostmi a těžkými myšlenkami, že bitva může být prohraná. „Borodino“ bylo napsáno z demokratického, populárního hlediska. Báseň jasně ukazuje rovnici „já“ s „my“. Nejsem to „já“, kdo jde do bitvy, čeká na výstřel a jde k Francouzům, ale všeobjímající „my“, pohybující se v jediném impulsu a s jediným cílem:

"A slíbili jsme, že zemřeme,
A dodrželi přísahu věrnosti
Jdeme do bitvy u Borodina."

Téma vlasti je zde spojeno s tématem vlasti. Lermontov nesdílí koncepty státu a rodné země, protože v myslích obyčejných vojáků jsou neoddělitelné. Vojáci jsou připraveni sloužit a umírat za svou rodnou zemi jednoduše proto, že je pro ně původní. Nebojují se jmény vojevůdců na rtech, ale s výkřiky:

"Kluci! Není za námi Moskva?
Zemřeme poblíž Moskvy,
Jak naši bratři zemřeli!

Jedním z klíčových děl cyklu o vlasti je stejnojmenná báseň napsaná v roce 1841. První řádky básně se staly populárními, charakterizují Lermontovův postoj k jeho rodné zemi:

"Miluji svou vlast, ale s podivnou láskou!"

Zde je úplný, jednotný, nerozdělený obraz rolnického Ruska. Téma vlasti a přírody k sobě neodmyslitelně patří. Autor opět ukazuje, že ho přitahuje krása přírody, duchovní bohatství lidí, úžasně krásná krajina doslova dýchající odměřeným životem a „legendy starověku“. Objevují se zde popisy každodenní reality, jemná elegance vyřezávaných okenic a pohodlí doškových chýší. Básník je fascinován doslova vším, co se mu dostane do zorného pole. Dalo by se říci, že celková nálada díla je snová a pastorační, s tichými tóny melancholie.
Pravděpodobně v roce 1841 napsal Lermontov další báseň - „Sbohem, nemyté Rusko...“. Je opakem dříve popsané „Vlasty“. Hovoříme o státě s politickým systémem prohnilým zevnitř a o lidech, kteří jsou s touto situací spokojeni. Báseň se skládá ze dvou čtyřverší. První lze nazvat obviňující, druhý hovoří o Kavkaze.

"Sbohem, nemyté Rusko,
Země otroků, země pánů,
A vy, modré uniformy,
A vy, jejich oddaní lidé.

Snad za hradbou Kavkazu
schovám se před tvými pachy,
Z jejich vševidoucího oka,
Z jejich dobře slyšících uší."

Je zřejmé, že za poetickou postavou „Kavkazské zdi“ se skrývají hory. Kavkaz měl samozřejmě velký vliv na formování Lermontova jako básníka i jako člověka, nicméně stojí za zmínku: autor mluví o útěku, ale ne z jedné země do druhé, ale ze státu do druhého , zemi bez konvencí a vzorů. Stejně jako ve „Vlasti“ jsou i zde motivy přírody, v nichž lyrický hrdina hledá útočiště.

Tomuto tématu vědomě a neodvolatelně věnuji svůj život.
Stále jasněji si uvědomuji, že toto je primární otázka, ta nejzásadnější, nejskutečnější...
A.A. Blok. Z dopisu K.S. Stanislavského.

Téma vlasti, Ruska, zaujímá dílo A.A. Blockovo vedoucí místo. Můžeme říci, že toto je běžící motiv básníkových textů. Zpočátku se v rané poezii téma Ruska projevovalo v krajinných náčrtech a zobrazeních přírody oblíbených míst. Moskevská oblast, Šachmatovo, Moskva, Petrohrad a jeho okolí – to vše se odrazilo v Blokově poezii.
Jasněji a promyšleněji zaznělo téma vlasti v básni „Podzimní vůle“ (1905). Je považován za první vážné ztělesnění tohoto tématu v Blokových textech. Lyrický hrdina zažívá pocit tragické osamělosti. Hrdinovi nic nepomůže. A jen láska k přírodě Ruska mu pomáhá překonat tento bolestivý pocit. Ať jsou ruské krajiny chudé a neatraktivní:

Na svazích ležel rozbitý kámen
Žlutá hlína skrovné vrstvy
…..
Ve vlhkých údolích se objevil podzim
Země obnažila hřbitovy...

Ale jsou hluboce příbuzní, pokrevní. Jen Rusko může dát mír, smysl života, lakomé štěstí:

Chraňte se v obrovských dálkách!
Jak žít a plakat bez tebe!

Téma vlasti rozvíjí Blok v básni „Rus“ (1906). Zde se Rusko básníkovi jeví jako pohádkově-čarodějnická země:

Rus je obklopen řekami
A obklopen divočinou,
S bažinami a jeřáby
A s tupým pohledem čaroděje...

Ale bohužel, navzdory obrovskému bohatství ve všech oblastech života, je Rusko chudé a ubohé („křehké bydlení“, „vich v holých větvičkách“). Básník cítí pokrevní příbuznost se vším ruským, chce najít obnovu díky úzkému spojení se svou vlastí:

Takže – zjistil jsem ve spánku
Země narození chudoba,
A ve zbytcích jejích hadrů
Skrývám svou nahotu před svou duší.

Sám Blok řekl, že v Rusku je pro něj všechno „život nebo smrt, štěstí nebo zkáza“. Jeho myšlenky o vlasti se nejplněji a vážněji odrážely v básnickém cyklu „Vlast“ (1907-1916). Básník se zde zamýšlí nad osudem Ruska, jeho minulostí, přítomností i budoucností. Ústředními problémy cyklu jsou problémy Ruska a lidu, Ruska a historie a zvláštnosti ruského charakteru.
Hrdina se ve svých úvahách nedistancuje, nesoudí zvenčí. Láska k vlasti je pro něj hluboce osobní pocit, podobný lásce k manželce nebo matce:

Ach moje ubohá ženo,
Proč tak hořce pláčeš?

Jednou z nejznámějších básní v cyklu „Vlast“ je báseň „Rusko“ (1908). Spojuje v sobě cit lásky k vlasti a víru v její budoucí obrodu. Báseň začíná obrazem silnice:

Opět, jako ve zlatých letech,
Tři opotřebované vlající postroje,
A malované pletací jehlice pletou
Do uvolněných kolejí...

Pro odhalení obrazu vlasti je velmi důležitý protiklad „malovaných paprsků“ - „volné vyjeté koleje“. Rusko je zemí, kde neuvěřitelné bohatství koexistuje s hroznou chudobou:

Rusko, chudé Rusko,
Chci tvé šedé chatrče,
Tvoje písně jsou pro mě větrné -
Jako první slzy lásky!

To, co je autorovi drahé, je venkovská, lidová vlast svým prostorem, šíří a... chudobou. Básník srovnává ruské „dechové písně“ s „prvními slzami lásky“. To znamená, že do duše básníka pronikl pocit lásky k Rusku.
Přestože je osud vlasti těžký, autorovi rodné země není líto:

Nevím, jak tě litovat
A pečlivě nesu svůj kříž...
Jakého čaroděje chceš?
Vraťte loupežníkovi krásu!

Lyrický hrdina vidí vše, co se děje s jeho milovaným Ruskem. Trápí ho vědomí potíží a neštěstí, které naplňují osud jeho země. Ale hrdina snadno nese svůj kříž. Cítí se být Rusem skrz naskrz a nehodlá ustoupit před osudem své vlasti.
Poslední dva řádky charakterizují zvláštnosti ruského charakteru, který se ochotně vydává do rukou každého „čaroděje“. V tomto obrazu je skryto mnoho vládců Ruska, kteří ji „lákají“ a „klamou“ jako naivní dívku s „krásnou lupičem“. Ale autor chápe: ať se stane cokoli, Rusko „nebude ztraceno, nezahyne“. Je ze své podstaty silnější než všechny potíže a katastrofy. "A jen péče zatemní" její "krásné rysy." V průběhu let se básníkova oblíbená země nemění:

Studna? Ještě jedna starost -
Řeka je s jednou slzou hlučnější,
A ty jsi stále stejný - les a pole,
Ano, vzorovaná deska sahá až k obočí...

Rusko prolilo celý proud slz, takže další neštěstí je jako další kapka padající do řeky. Ale neštěstí neztlumí krásu země.
Autorka dává obrazu vlasti rysy národní ženské postavy: „vzorované šaty až po obočí“, žena s tváří zakalenou péčí, kráska, která dala čaroději „svou lupičskou krásu“.
Poslední sloka se skládá ze šesti řádků, protože je nejdůležitější. Právě zde autor vyjadřuje svou hlavní myšlenku: navzdory všemu je Rusko úžasná země, kde „nemožné je možné“. Blok dokonce poetizuje utrpení prostého rolnického lidu. Dlouhá cesta pro něj letí bez povšimnutí, „když tlumená píseň kočího zní melancholií, střežená melancholie!...“
Kromě cyklu „Vlast“ věnoval Blok osudu Ruska i cyklus básní „Na poli Kulikovo“ (1908). Tento cyklus je věnován historii země, tatarským jhem počínaje a moderní dobou konče. Hrdina „Na poli Kulikovo“ je jak válečník z doby bitvy u Kulikova, tak současník básníka, stojícího na prahu „vysokých a vzpurných dnů“.
Rusko se v tomto cyklu objevuje v podobě stepní klisny. Je to symbol pohybu a boje, překonávající „bezmeznou melancholii“ a „noční a cizí“ temnotu.
V roce 1918 Blok věřil, že pro jeho milované Rusko nastávají nové, lepší časy. Básník odrážel své naděje v básni „Scythians“:

Naposled – vzpamatuj se, starý světe!
Na bratrský svátek práce a pokoje,
Naposledy - na jasnou bratrskou hostinu
Barbarská lyra volá!

Zdá se mi, že A.A. Blok je úžasný básník, který vášnivě miloval svou vlast. Jeho díla věnovaná tomuto tématu se vyznačují vřelostí, empatií, porozuměním a upřímnou vírou v lepší budoucnost rodného Ruska.

Michail Lermontov je jedním z nejslavnějších básníků v Rusku. Téma vlasti v Lermontovových textech je konstantní, je k ní naplněn láskou, proto ve školách často žádán, aby napsal na téma „Obraz Ruska v Lermontovových textech“.

V kontaktu s

Vlastenecké texty

Michail Yuryevich pracoval v době, kdy literární zájmy ustoupily do pozadí - toto doba politických nepokojů, neúspěšné děkbristické povstání a celá země kypěla nespokojeností. V takové situaci bylo docela těžké udržet čistotu názorů, a to nemohlo ovlivnit básníkovy texty. Rusko se v dílech mladého vojáka objevuje ze dvou stran:

1. Jediná vlast, kterou bezmezně miluje, její přírodní krásy a lidi.
2. Tyranský stát, vedená vládou, která se nestará o své lidi.

Lermontovovy vlastenecké texty a básně často současně spojují nenávist s láskou k Rusku. To je jasně vidět na mnoha dílech.

Autor svou lásku k vlasti projevuje v básních „Borodino“, „Turkova stížnost“, „Dva obři“ - všechny jsou prodchnuty diskusemi o historii země, o odvaze a statečnosti ruského lidu, a obdiv k její hrdinské minulosti. Milovat vlast pro Michaila Jurijeviče znamenalo boj za svobodu zacházejte s nenávistí k těm, kdo utlačují lidi a drží je v řetězech.

Pozornost! Civilní poezie ve své čisté podobě u Lermontova chybí. Jeho díla jsou směsicí filozofie, občanských a osobních názorů autora.

Lermontovovy texty na téma vlastenectví pocházejí z básně „Bulevar“ z roku 1830.

O rok později vychází „V chýši někdy pozdě...“, kde je oslavována ruská žena, která nařizuje dítěti odpovídat na otázky. útlak šlechty.

V roce 1837 vyšlo Borodino, ve kterém je vítězství nad Francouzi autorem nadšeně vnímáno jako jedno z největších ruských vítězství.

V letech 1840-1841 vyšly dvě básně básníka najednou:

1. „Oblaky“, kde hořce poznamenává zotročení lidu šlechtou, metaforicky označující Rusko za špinavé.
2. „Vlast“, z níž je zřejmé, že autorova ostrá slova jsou diktována jeho vlastenectvím a neochotou opustit zemi v její současné situaci.

Téma Vlasti v Lermontovových textech se často nachází a odráží jak autorův obdiv k hrdinské minulosti státu, byť poněkud idealizované, tak jeho útlak jednáním současné vlády, stejně jako rozhořčení nad rezignací lidu. . Většina citáty to jasně odrážejí Lermontov o své vlasti:

"Ano, v naší době byli lidé."

Mocný, temperamentní kmen:

Hrdinové nejste vy...“

("Borodino")

"Sbohem, nemyté Rusko,

Země otroků, země pánů,

A vy, modré uniformy,

A vy, jejich oddaní lidé."

("Vlast")

Vlastenecké názory autora, vyjádřené prostřednictvím lyrického hrdiny

První básně byly napsány pod vlivem Byronovy tvorby, takže jsou plné romantických obrazů, ale pozdější texty jsou vážně jiné a jsou realističtější a dospělejší. Literární vědci sdílejí básníkova tvořivost do fází:

• brzy - od roku 1828 do roku 1837;
• pozdě - od roku 1837 do roku 1841.

Není tajemstvím, že básník nejčastěji využívá svého lyrického hrdinu k reflektování jeho postavení ve vztahu k různým situacím. Jaké city chová lyrická postava k vlasti?

Rané období

V raných básních je lyrický hrdina jiný odhodlání a nekompromisnost, rychle reaguje na jakoukoli nespravedlnost. Raný hrdina je druh romantika, který je typický pro díla západní literatury, mnohostranná osobnost, jejímž cílem je svoboda.

Je zoufalý, vyzývá tyrany k boji a hlasitě křičí o útlaku, zároveň lyrický hrdina prožívá lásku ke své zemi.

Básníkova vášnivá, zvláštní vášeň pro vlast se odráží v textech spolu s jeho touhou změnit to, co utlačuje obyčejné lidi.

Pozdní období

V této fázi dochází k vážným změnám v pohledu na svět hrdiny, ačkoli téma vlasti je v Lermontovových textech pravidelně přítomno. Jedná se o již zkušeného dospělého muže, který se vyznačuje opatrností a rozvahou. Tyto změny lze vyčíst v Borodinu, od kterého to začíná druhý stupeň tvořivosti, charakterizovaný svou realističností. Na rozdíl od jiných však autor romantismus zcela neopouští, ale kombinuje jej s realismem. Jeho pozdější básně jsou směsí těchto dvou technik.

„Borodino“ již nepředstavuje pouze lyrického hrdinu, ale osobu, která se účastnila důležitých událostí a vystupovala jako vypravěč. Nevyznačuje se krásou, vznešeností ani vznešeností – je to prostý válečník bojující za stát. Lyrický hrdina básníkova pozdního díla zažívá pocit smutku a melancholie. Na všechny události už nereaguje horlivě, ale pochybuje a bojí se porážky. Můžete si také všimnout, že pozdější hrdinové díla nemluví svým jménem, ale představují celý lid.

V celém jeho díle lze díky proměnám myšlení a jednání hrdinů vysledovat, jak se měnily myšlenky samotného básníka, jak vyrůstal a již na děsivou realitu nereagoval horlivě, ale uvažoval, přemítal a pochyboval o správnosti cesty státu nehledá aktivní střety s vládou, ale skutečné změny v její politice.

Analýza básně "Vlast"

Téma vlasti v Lermontovově díle je pravidelné, ale nejzřetelněji je vidět v „Vlasti“ - díle plném touhy a zájmu o vlast. Analýza lyrického díla zahrnuje určení žánru, myšlenky a výtvarných technik, které autor použil.

Žánr

Báseň vznikla během kavkazského exilu, kdy láska k vlasti a touha po ní přemohla Michaila Jurijeviče.

Lyrické dílo je napsáno a odpovídá žánru reflexe a reflexe, protože v něm autor hovoří o osudu země , jednoduché vesnice a lidé, a to vše na pozadí krásné přírody. Autor soucítí s těžkým údělem sedláků, který přijímá za svůj.

Koreluje budoucnost vesnice a země a naplňuje existenci té první filozofickým významem. Báseň odráží lásku k vlasti a touhu po její cestě.

Myšlenka a struktura

Když mluvíme o silném spojení mezi přírodou a lidmi, autor je potěšen úspěchy lidí a smutný z jejich porážek. Zde je jasně vidět znechucení vůči vládnoucí třídě, vůči šlechtě, která nerozumí svým poddaným a vrhá je do propasti chudoby a nemocí. A obyčejní rolníci vzbuzují soucit a obdiv. V básni jsou dva pocity:

• rozhořčení nad mistry a jejich postoj k obyčejným lidem;
• stesk po domově.

Myšlenka díla je skryta v jediné frázi: "Miluji svou vlast, ale s podivnou láskou!" K označení toho se používá opakování sloves: „Rád jezdím na vozíku“, „Mám rád kouř“ atd.

Dílo se ve své struktuře skládá ze dvou částí, které se liší velikostí a významem. Slavnostní úvod - Vlast v přirozeném slova smyslu autor miluje, a tak začíná popisem krásy nekonečných polí a temných lesů. Mělo by být jasné rozdíl mezi pojmy „vlast“ a „moc“.

Nejde o obviňující báseň, ale o básnickou báseň, do které autor vkládá své zoufalství a zášť nad úpadkem země a zotročeným lidem. Toto je dílo exilu, který vyzývá všechny budoucí ruské lidi, aby milovali svou zemi.

Obraz Ruska v Lermontovových textech

Vlast je v jeho dílech zastoupena jako silná síla, ale slyšet je i úzkost a smutek za vlast a její obyvatelstvo. Zároveň chce svým nepřátelům ukázat svou vášeň pro vlast, i když v exilu je to pro autora obzvláště obtížné.

„Její stepi jsou chladně tiché,

Jeho nekonečné lesy se houpou...“

„..A na kopci uprostřed žlutého pole

Pár bílých bříz...

Důležité! Břízy - tento ruský lidový symbol poprvé identifikoval ve svých básních Michail Jurijevič.

Vlast v básni vypadá jako „země otroků, země pánů“. A její obraz je mnohostranný: velmoc s mnohasvazkovou historií, přírodou bohatý, jehož lid je utlačován a šlechta se baví a nevšímá si všeobecného společenského úpadku.

Analýza verše "Vlast"

Lermontovovy texty v ruské literatuře

Závěr

Kontrastní obraz Ruska v Lermontovových textech je patrný v každém díle s vlasteneckými motivy. Je rád, že opouští zemi s tichým lidem a bezduchou vládou, ale zároveň nevinně miluje Vlast a své krajany.