Úžasné alegorie malby Tiziana: Kdo sloužil jako prototyp „podivného obrazu“ brilantního Itala. Alegorie Alegorie času Tizian popis obrazu

Dlouho mě přitahoval tento Tizianův filozofický obraz, namalovaný v mých dospělých letech, zvu vás, abyste se s ním seznámili a diskutovali o něm.

ALEGORIE ČASU, KTERÝ SE ŘÍDÍ Obezřetností.1565-1570

Klíč k rozluštění alegorie obrazu spočívá v nápisu v jeho horní části: „Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet“ -

"NA ZÁKLADĚ MINULOSTI JEDNÁ SOUČASNOST MOUDŘE, ABY NEŠKODILA BUDOUCNOSTI."

Portréty samotného Tiziana, jeho syna Orazia a synovce Marca jsou zde kombinovány s hlavami vlka, lva a psa, což představuje minulost, přítomnost a budoucnost. V křesťanské symbolice slouží tříhlavý vlčí pes jako symbol obezřetnosti a jejích tří částí: memoria („paměť“), inteligence („vědění“), prudentia („zkušenost“).

V antické mytologii se jazyk symbolů používal k přesnějšímu označení určitých pojmů a ke zvýšení expresivity obrazu.

Tizian přirovnává věk zralého muže ke lvu - vše je v jeho moci, vládne světu,

a věk mladého muže s důvěřivou připraveností mladého psa sloužit,

stáří přináší moudrost, hluboké poznání života, osamělost a fyzickou slabost.“

Tizian.Autoportrét

Jestřábí profil starého muže, představující minulost, je profilem samotného Tiziana (vlevo) Toto je stejná tvář, jakou vidíme na nezapomenutelném autoportrétu v Pradu, který pochází ze stejného období jako Alegorie, kdy Tizianovi bylo již přes 90 let.

V centru je oddaný syn Orazio, který byl přímým opakem svého krutého bratra Pomponia a byl po celý život otcovým věrným pomocníkem.

Orazio Vecelli, kterému bylo tehdy asi pětačtyřicet, byl tedy v roce 1569 oficiálně prohlášen za „nástupce“: v jeho osobě „současnost“ zdědila Tizianovu „minulost“.

To nás zase vede k domněnce, že je to jeho tvář, která se objevuje ve středu obrazu – je to „ztělesnění síly a zápalu“, jako při srovnávání přítomnosti s minulostí a budoucností.

Označuje-li tvář samotného Tiziana minulost a tvář Orazia přítomnost, pak je docela pravděpodobné, že třetí, mladý, označující budoucnost, patří umělcovu synovci.

Ať je to jak chce, vzhled mladého muže, stejně jako tvář starého muže, je méně tělesný než tvář zralého muže uprostřed. Budoucnost, stejně jako minulost, je méně „reálná“ než přítomnost. Ale na rozdíl od minulosti ponořené do stínů září hojností světla.

To jsou oficiální předpoklady a úvahy kritiků umění.

Vezmeme-li v úvahu tehdejší Tizianovu náladu, pokusme se vyjádřit hlavní myšlenku obsaženou v této úžasné alegorii, uchylující se k nejběžnější poetické formě v Tizianových dobách.

Tři věky a v každém je potěšení.
Na jaře přebytečná síla a pocity kvasí,
A blíž k podzimu je klid,
A i stáří má svou radost.

Mládí má odvahu a statečnost -
Často jí chybí trpělivost.
V průběhu let nám svítá vhled,
A starý muž získává moudrost v jeho pohledu.

Bez minulosti by nebyl dnešek,
A s tím není budoucnost daleko.
Dočasné zákony jsou neměnné -
Vůle Páně se v nich projevuje,
A pouze všechno živé je podřízeno Jemu.
Naše pokusy prodloužit si život jsou bezvýznamné.

Sofonisba Agnisola Portrét Tiziana s manželkou Cecilií.

Jak se vám líbí Tizianova věta:

"Z minulosti se přítomnost řídí obezřetností, aby nepoškodila činy budoucnosti."?

Co můžete říci o samotném obrázku a jeho obsahu?

Líbila se vám báseň?Souhlasíte s jejím autorem?

Rok: 1565–1570.
Typ: Olej na plátně.
Rozměry: 76,2*68,6 cm.

Alegorie obezřetnosti

"Alegorie obezřetnosti" byl malován oleji v letech 1565–1570. Autorství je připisováno italskému malíři Tizian(snad mu pomohli).

Dílo zobrazuje tři zvířecí hlavy hledící různými směry (zleva doprava: vlk, lev, pes), pod třemi lidskými hlavami. Během analýzy je obraz interpretován na několika „úrovních“.

Alegorie obezřetnosti

Tři věky člověka

Tato úroveň představuje lidské mládí, zralost a stáří. Možná hlavy symbolizují širší pojetí samotného času, zobrazující minulost, přítomnost a budoucnost. Toto téma se opakuje v hlavách zvířat, které jsou podle některých tradic spojeny s odpovídajícími časovými obdobími.

Svatý Šebestián. Tizian.

Zkušenosti z minulosti

Další úroveň, která dává obrazu jeho současný název, je založena na sotva viditelném podpisu (v horní části obrazu), který zní: „EX PRAETERITO | PRAESENS PRUDENTER AGIT | NE FUTURA ACTIONE DETURPET“ („Podle zkušeností z minulosti jsou současné akce prozíravé, aby nezkazily budoucnost“). Naznačuje to, že obraz je nějakým způsobem spojen s dobrodružstvím Tizianova mládí a okamžikem, kdy umělec začal přemýšlet o ceně, kterou zaplatí za své unáhlené činy.

Obraz tak působí jako vizuální rádce ze tří generací, nabádá lidi, aby jednali obezřetně a opatrně a předávali tuto zkušenost svým potomkům.

O hříchu a pokání

V poslední době však byl obrázek vysvětlen zcela jiným způsobem. Místo „alegorie opatrnosti“ bylo téma díla definováno jako „hřích a pokání“. Z tohoto pohledu se u Tiziana projevuje neschopnost jednat rozvážně a rozvážně v mládí i v dospělosti, což vede k lítosti a smutku ve stáří.

V této rovině byl obraz interpretován jako výpověď o opatrnosti, která přichází ve stáří, se zkušeností. Tento výklad vyvrací myšlenku, že starší lidé představují nebezpečí pro výtvarné umění.

Existuje verze, že obraz zobrazuje Tiziana a jeho dva pomocníky (Orazio a Marco). Není to v rozporu s výše uvedenými výklady.

Obraz "Alegorie obezřetnosti" aktualizováno: 25. října 2017 uživatelem: Gleb

Dualita-8. Alegorie opatrnosti.

Vedeni logikou a pomocí zdravého rozumu k pomoci, přesným výběrem oblázků v určitém pořadí za účelem sestavení mozaiky, kterou dokáže mysl rozpoznat, a posunutím se o kousek dál, abychom ji mohli celý zachytit svým pohledem – vidíme, že se obraz otáčí aby se lišila od toho, co jsme si představovali dříve, když jsme její oči přiblížili. Navíc se mění v závislosti na úhlu, ze kterého se na něj díváme. Pokud nemrkne, jako dívka z japonské pohlednice vario z konce minulého století. Nebo možná opravdu mrká, ale my si toho nevšimneme? V mozaice jsou různé druhy oblázků, některé jsou vícevrstvé s optickým efektem. Vypadají jako cibule, kde pod jednou vrstvou leží desítky dalších.

Tečka na konci papyru.

Sbíralo se vše: všechny druhy evropských, maloasijských a egyptských kamenů, včetně diamantů, safírů, hematitů, smaragdů a topazů, zlato, stříbro, olovo, měď a cín; - a to vše bylo smícháno s látkou, která zbyla z pohřbu Osirise a Apise.

Pokud jste si mysleli, že jsem tuto květnatou frázi složil proto, že ve vyprávění nebylo dost vody, té životodárné poetické vláhy, která vyživuje umělecké kritiky, mýlili jste se: není v ní žádná poezie. Všechny výše uvedené komponenty byly zahrnuty do kompozice, ze které byla vytesána socha Nejvyššího Boha zasvěcených, jehož jméno ještě nebylo ve WW uvedeno. A dokonce i tato látka balzamující maso byla ve skutečnosti odebrána z Apisova sarkofágu.

Socha, podle popisů Klementa Alexandrijského, jedné z prvních křesťanských autorit, měla vzácnou modrou barvu a byla velmi pevná a pevná. Každopádně, když se ho křesťanští vojáci na Theodosiův rozkaz pokusili zničit sekerami, dlouho se jim to nedařilo – šlehali jen jiskry. Ale lámání se nestaví...

Snad žádnému bohu takové sochy nevztyčovaly. Materiály, ze kterých byly vyrobeny, byly vzácné a drahé: existuje popis sochy vyrobené z jednoho kusu smaragdu. Jeho výška byla asi 4 metry a nacházel se v labyrintu zasvěceném Bohu. I v těchto dávných dobách to vyvolávalo pochybnosti, ale jak tvrdí Egypťané, skutečnost, že se jedná o pevný minerál, byla opakovaně ověřena ve starověku. Zmiňují také obří sochu, která způsobila všeobecný údiv a která byla vyrobena z kovových plátů pečlivě na sebe napasovaných, jako je Mukhinův pomník, který znáte: dělník s kolchozním zemědělcem. To vše bylo provedeno s mírou bezpečnosti a spolehlivosti navrženou tak, aby vydržela po tisíciletí.

Jméno tohoto boha bylo Serapis.

Odkud se vzal v pozdně antickém světě, kde mysli lidí po smrti Pana ovládali Isis, Janus, Anubis, Hermes a Mithras, není známo. Serapis byl považován za pána živlů a přírodních jevů, byly mu svěřeny funkce vodního božstva, pána povodní a boha slunce. Serapis byl také identifikován se Zeusem. Serapis byl uctíván jako zachránce před neštěstí, prediktor budoucnosti a léčitel. Ikonografie Serapis připomíná obrazy Pluta a Dia.

Existuje mnoho verzí, podle jedné z nich plánoval faraon Ptolemaios I. úplně sjednotit Egypt a Řecko monoteismem, křížením náboženství a vynalezl synkretické božstvo. Tato verze je mezi historiky nejrozšířenější, protože není třeba dlouze namáhat mozek vyšetřováním, porovnáváním textů a vytahováním faktů z nich – něco zůstává na povrchu: jsou tam sochy, jsou tam dokumenty té doby a scéna je Egypt. Ptolemaiovci ve skutečnosti učinili Serapis nejvyšším božstvem Egypta a patronem faraonů. V Alexandrii byl postaven obrovský chrám a byl uctíván v Memphisu. Kult Serapis se také rozšířil po celé Římské říši za Flaviovců poté, co tento bůh předpověděl Vespasianovu budoucí imperiální velikost. Caracalla sám sloužil Serapis jako kněz. Řekové měli také svatyně Serapis - v Delfách a Athénách.

Římský historik Ammianus Marcellinus se zmínil o chrámu Serapis v Alexandrii: „Jeho velkolepost je taková, že byste jej popsali jednoduchými slovy – jeho obrovské sály se sloupy, množství realistických soch a další umělecká díla ho umisťují vedle sebe. Kapitol, který je od nepaměti symbolem věčnosti v Římě, z něj činí nejvelkolepější stavbu na světě. Obsahuje dvě neocenitelné knihovny.“

Tohle je Afrika. Kde je tato majestátní budova nyní, která stojí šest století? Co víme o knihách v těchto knihovnách? Říká vám vůbec něco jméno Serapis? Ach ano, zůstává ortodoxní jméno Serapion, kterému naši předkové někdy říkali své děti. Ale nyní je toto jméno velmi vzácné. Nemoderní.

Všechno bylo zničeno, doslova vymazáno z povrchu země, knihy byly spáleny a sochy byly rozbity, s výjimkou několika vzorků, které putovaly do skladišť církevních muzeí, s poučným účelem ukázat, kdo jsou pohané uctíval.

Když se podíváte na velkolepé ukázky fayumské malby z doby před dvěma tisíci lety, provedené složitou enkaustickou technikou, nesmíte zapomenout, že jde o součást kultu Serapis, rozšířeného v oáze Fayum. Historici umění vždy zapomínají zbožňujícím divákům v muzeích sdělit, že tyto naturalistické portréty byly umístěny na tvářích mumií zahalených v rubáších. Podívejme se na jeden z těchto portrétů:

Toto je obraz kněze Serapise, kterého lze rozpoznat podle charakteristické sedmicípé hvězdy na diadému a podle tří pramenů vlasů pod ní. Sedmicípá hvězda je jedním ze symbolů Serapis. Volal se Serapis Theon Heptaagrammoton- bůh se jménem o sedmi písmenech. Tento portrét nyní visí na zdi Britského muzea.

Abyste si mohli lépe představit tu éru, dobu změn, okamžik restartu matrixu, nemohu odolat, abych dal ještě jeden portrét:

Krásná žena. A mimořádně bystrá mysl. Poslední knihovník chrámu Serapeum. Filozof, matematik, astronom. Učenec alexandrijské školy novoplatonismu. Vynálezce astrolábu, s jehož pomocí námořníci našli cestu k moři, a planisféry, kterou o více než tisíc let později používali Koperník a Tycho Brahe. Nehodí se to příliš dobře s našimi představami o pohanství a vědcích?

Toto je Hypatia, jeden z jejích možných obrazů. Po vypálení knihovny a zničení univerzity byla brutálně zabita, takže nezůstal kámen na kameni.

Stalo se to podle popisu křesťanského historika Socrata Scholastica takto: „Protože velmi často mluvila s Orestem (prefektem, představitelem města), její komunikace s ním vyvolala mezi církevními lidmi pomluvy, jako by nemluvila. umožnit Orestovi vstoupit do přátelství s Kirillem (biskupem). Proto se lidé s horkými hlavami pod velením jakéhosi Petra jednou spikli a tuto ženu zradili. Když se odněkud vracela domů, stáhli ji z nosítek a odnesli do kostela jménem Caesarion, kde ji odhalili, zabili ji střepy (skořápky ústřic), roztrhali na kusy a odnesli kusy jejího těla. na místo zvané Kinaron a tam ji upálili. To způsobilo mnoho hanby jak Cyrilovi, tak alexandrijské církvi, protože vraždy, sváry a podobné věci jsou zcela cizí těm, kdo smýšlejí v Kristově duchu. Zmíněná událost se stala ve čtvrtém roce biskupství Cyrila, v desátém Honoriově konzulátu a šestém Theodosiově konzulátu, v březnu, během půstu.“

V postní době (!) ho v kostele (!) svlékli (!), zaživa stáhli z kůže (podle jiných důkazů), rozřezali na kusy a spálili. křesťané? Co to bylo? Starověký teroristický útok?

Ať už za to někdo nesl odpovědnost - historie mlčí. Asi ne. Ale Cyril byl kanonizován církví jako svatý. Někteří ho obviňují z podněcování, ale oficiální stanovisko Církve je, že nebyl vinen Hypatiinou smrtí.

K tomuto názoru se také přikláním. Kirill, jak píší, sám rád navštěvoval její přednášky o filozofii a rétorice. Faktem ale zůstává fakt.

Profesor P. F. Preobraženskij, ruský historik a etnograf (který byl zastřelen „čekisty“ při výkonu trestu v Ukhtizhemlagu), o tom v úvodu knihy „Hypatia“ napsal: „...Křesťanská církev cítila určité rozpaky pro krvavý masakr Hypatie. Cyrila Alexandrijského bylo nutné pečlivě zaštítit, aby bylo z této uznávané autority odstraněno stigma pogromisty... Podivnou ironií osudu byl Cyril, tento horlivý a neúnavný bojovník za důstojnost křesťanské Matky Boží, jako Panna a matka ne osoby, ale Boha, se ukázala být ideologickou inspirátorkou hanebné rozervané dívky...“

S.S. Averintsev, snaží se ospravedlnit činy “ pověrčivých současníků“ napsal, že prý alexandrijští vědci nemohli být v očích křesťanů považováni za takové, protože se s hlubokým vnitřním přesvědčením prezentovali jako mágové. „Co nebyli, byli mučedníci vědy. V nejlepším případě to byli mučedníci pohanského náboženství."

S tím můžeme souhlasit. Na druhou stranu je těžké vymyslet něco jednoduchého, jako je astroláb... nebo nějaký hustoměr. Jak to Hypatia udělala. A co to nakonec bude, magie nebo věda? Tady je flétna - zahrajte něco... "Jakákoli skutečně pokročilá technologie nebo věda je stěží rozeznatelná od magie." Fráze je připisována A. Clarkovi, ale jejím autorem je S. Lem. Obecně zde autorství není tak důležité. Je důležité, aby toto tvrzení bylo pravdivé.

Ať je to jak chce... toto mučednictví, jako červená tečka, znamenalo konec univerzitní Alexandrie jako vědeckého centra. Pokud někde píšou, že tyto chrámy „shořely požárem“ nebo „zničily zemětřesení“, lžou. Přepadení alexandrijského Serapea ozbrojeným davem bylo vnímáno jako symbol konečného vítězství křesťanství (a abychom byli důslední, s ohledem na islám - abrahámská náboženství) nad pohanstvím. V jednu chvíli byly uzavřeny dva projekty: „Egypt“ a „Starověk“. A říkáte, že nemůžete zabít dvě mouchy jednou ranou současně.

Bezprostředně poté nastala doba tzv. „doby temna“.

Pán hlubin.

Myšlenka, že uctívání Serapis bylo umělé, spojené s politickými ambicemi egyptských faraonů, včetně Alexandra Velikého, je také zcela umělé, protože o jeho původu neexistuje shoda. Podívejme se na několik.

Egyptská, nebo spíše memfiská verze vysvětluje jeho jméno jako syntézu Osirise a Apise, posvátného býka. Ačkoli přesná povaha znaků, které jsou převzaty z Osiris a Apis, není jasná, uvádí se, že Serapis je forma, kterou Apis přijal po smrti. Apis je „Ka“ doslova i obrazně.

Serapis byl považován za jednu z Mithrových hypostáz a jeho jméno bylo připisováno íránskému epitetu hshatrapati – „Pán království“. Nevím jak vám, ale mně se zdá, že Serapis a hshatrapati znějí příliš odlišně. Význam může být pravdivý.

Tacitus v „Historie“ napsal, že ve vesnici Rakotis, na místě budoucí Alexandrie, byl dlouho chrám Serapis a Isis, a pak je přirozené předpokládat, že bůh je mnohem starší, než se věří. Odtud přišly zajímavé obrazy Serapis a Isis.

Ano, přesně tak byl v některých případech zobrazen Serapis. V podobě hada. Říkalo se mu „Drak moudrosti“ nebo „Posvátný had“. Egyptská tajná filozofická škola byla rozdělena na Malá a Velká mystéria. Malé byly zasvěceny Isis, velké Serapisovi. Pouze kněží se směli účastnit Velkých mystérií. Jak uvedl jeden z prvních egyptologů, D.G. Wilkinson v knize „Chování a zvyky Egypťanů“ - ani následník trůnu nebyl výjimkou; Teprve poté, co dosáhl funkce faraona, kdy se stal automaticky knězem a dočasnou hlavou státního náboženství, směl k nim vstoupit. Tajemství záhad byla přísně střežena – cizí lidé u nich nebyli přítomni.

V jeho obrazech je vždy přítomen had. Někdy Serapis drží hada, někdy ho úplně obtočí nebo je přítomen na jeho levé noze, jako na obrázcích Patsutsu. Někdy Serapis stojí na hadovi, drakovi nebo jiném plazu, jako je krokodýl, a používá ho jako podstavec, základnu. Charakteristickým rysem obrazů Boha je korunový válec, podobný klášterní kapuci, ve formě „modius“ - míra obilí. Alespoň (omlouvám se za tautologii), to si myslí – že na Boží hlavě je kýbl obilí. Říká se, že je to symbol plodnosti. To je to, co píší v encyklopediích - Serapis je staroegyptský bůh plodnosti.

Chléb může být spojen s plodností, ale jak s ní souvisí had?

Plutarchova verze, jak je uvedeno v „O Isis a Osiris“:

„Ptolemaios Soter viděl ve snu kolosální sochu Pluta v Sinope, nevěděl, jak vypadá, a nikdy ji osobně neviděl, ale ve snu ho socha požádala, aby ji co nejdříve přemístil do Alexandrie. Neměl ani informace, ani příležitost zjistit, kde se tato socha nachází, ale poté, co řekl svým přátelům o své vizi, se od Sosibia, který hodně cestoval, dozvěděl, že v Sinope viděl přesně tu samou sochu, král to podle svého mínění viděl ve snu. Ptolemaios proto poslal do Sinope Sotela a Dionýsia, kterým se po dlouhé době s velkými obtížemi a ne bez boží pomoci podařilo sochu ukrást a odnést. Když ji přinesli do Egypta a ukázali ji, Timothy, vykladač posvátných zákonů, Manetho Sibennite a jejich spolupracovníci předpokládali, že jde o sochu Pluta, na základě svého mínění o Cerberovi a hadovi, který je s ní spojený, a přesvědčili Ptolemaia, že tato socha nebyl nikdo jiný než jeden z bohů, než Serapis. Určitě nenesl toto jméno, když přijel ze Sinope, ale po svém vystoupení v Alexandrii přijal jméno, které Pluto nosí mezi Egypťany, totiž Serapis."

Tak, podle Plutarcha, Serapis je Pluto, bůh podsvětí. Hádes, mluvící řecky, se svým temným královstvím a mocí nad stíny mrtvých.

Něco s „plodností“ úplně nesedí, nemyslíte? Tak co má na hlavě? Tento kbelík nebo košík je záhadná věc. Zřejmě kvůli množství různých forem ne vždy pochopili jeho utilitární význam i samotní sochaři. Možná, že kněží nepovažovali za nutné, aby se shovívavě vysvětlovali pánům, ale jednoduše řekli „udělejte to takto“. Se vší vážností někteří badatelé tvrdí, že tento předmět zakrývá rohy. Říká se, že Chetité měli rituální text známý jako „Kronika Puhanu“, ve kterém byl zmíněn koš na hlavě muže, který se proměnil v obrovského býka a přenesl horu a zlomil si roh. Toto zranění bylo zakryto košem. Koš a býk mají být jasnou souvislostí s memfiským mýtem o Apisovi. To znamená, že Serapis je chetitského původu.

A ještě jedna verze, chronologicky nejstarší ve zdrojích a nejvíce podobná pravdě. V každém případě přesně vysvětluje původ jména Boha.

Podle Arriana, když byl Alexandr Veliký již smrtelně nemocný, rozhodli se jeho přátelé strávit noc v chrámu Serapis, aby ve snu obdrželi předpověď věštce o možnosti zachránit krále. Akce se odehrála v Babylonu a byla zaznamenána v Efemeridách, oficiálním deníku vedeném u Alexandrova dvora. Někteří badatelé poukazují na to, že „chrám Serapis“, tak pojmenovaný Arrianem, by ve skutečnosti mohl být chrámem boha Ea (Enki), jehož přídomek byl Sarapsi – „Král hlubin“. "Král propasti" Nebo „Král oceánu“, „Pán sladkých vod“ – záleží na tom, jak rozumíte slovu „apsu“. Etymologii slov SAR-SER jsme již probrali. A SAR zde lze interpretovat jako „král“, „pán“ a slovo „had“ je také vhodné.

Serapis - Enki? Pokud ano, pak se mu tentokrát nepodařilo získat zpět svou pomstu proti Enlilovi.

Všechny konce se setkaly, kromě koše na hlavě. Později se k němu (košíku) vrátíme, protože se od konkrétního tématu příliš nevzdálíme.

Pamatujete si, jak skončila předchozí kapitola? Podívejte se znovu na diagram. Model světového řádu, syntéza Světa Existence, prezentovaná v Arkáně č. 10, je vyjádřena interakcí dvou protichůdných sil: Setha-Typhona, který je prezentován jako plazí tvor, a Hermes-Anubise, v forma kinocefalu. Systém udržuje v rovnováze Leo-Kerub - Sfinga, vyzbrojená mečem. Celá tato jednotka je mechanismus, který je spojen (nebo poháněn?) dvěma propletenými hady. Jinak tuto myšlenku vyjadřuje symbol Serapis, který je umístěn u jeho nohou. A někdy jsou s ním přímo spojeni.

Vlk, lev a pes jsou propleteni dvěma hady jako caduceus a představují jeden celek.

Symbol lze interpretovat libovolným způsobem, což se již nesčetněkrát podařilo vyřešit tuto hádanku pomocí univerzálního systému rozpoznávání štítků, kdy se postoj k probíhajícím událostem nebo předmětu studia rozvíjí jejich porovnáváním s vnitřními přesvědčeními. na základě subjektivní zkušenosti. To je, když slovo „zosobňuje“ spojuje několik pojmů jako „plodnost“, „moudrost“, „hlavní směry“ a vyvolává další poetické asociace, jako je „moudrost hada“. Podívejme se na to na jednom příkladu.

Tizian, soudě podle tohoto díla, jasně viděl sochu Serapis někde ve Vatikánu nebo navštívil ruiny jeho chrámu, které mimochodem zachovali Italové a přežily dodnes. Můžete je sledovat. Ale tady je to, co o malbě píší kritici umění.

„Obraz „Alegorie času“ má hluboký filozofický význam. V antické mytologii se jazyk symbolů používal k přesnějšímu označení určitých pojmů a ke zvýšení expresivity obrazu. Tizian srovnává věk zralého muže se lvem - vše je v jeho moci, vládne světu a věk mladého muže s důvěřivou připraveností mladého psa sloužit, stáří získává moudrost, hluboké znalosti života osamělost a fyzická slabost."

No, proč... - poetické. I když je to velmi kontroverzní – velmi často jsou to slabí stařešinové, kdo vládne světu. Obraz se ve skutečnosti jmenuje „Alegorie obezřetnosti“ a je nahoře opatřen písmeny, z nichž jsou tvořena slova „EX PRAETERITO/PRAESENS PRUDENTER AGIT/NE FUTURA ACTIONẼ DETURPET“. Co to znamená interlineárně - minulost/současnost jedná opatrně, aby nezkazila budoucí akce. Jinými slovy: Obezřetnost je vzpomínka na minulost organizovaná v přítomnosti, aby mohla kontemplovat budoucnost.

Není pravda, že to má trochu jiný význam? Pokud také vezmeme v úvahu, že modelem umělce byl kombinovaný symbol Osiris, Set, Anubis, Serapis, Pluto a Enki. Bohové, tak či onak, představující podsvětí.

Předávání abstraktního pojmu pomocí obrázku. Je to jeden ze způsobů, jak sdělit návštěvníkovi program zahrady a vkus a přesvědčení majitele.

Zahradní socha má téměř vždy alegorický význam. Horní zahradu Versailles zdobí čtyři skupiny „Ročních období“ – ležícího boha nebo bohyně obklopené dětskými postavami, které svými činy vysvětlují děj. Ve skupině Flora(Jaro ) pletou věnce z růží a ohřívají se u ohně v jezírku Saturn (Zima).

Sochařské alegorie umístěné v prostoru zahrady přirovnávají procházku ke čtení obrovské knihy.

Ve Versailles (a v Archangelsku u Moskvy) vítají návštěvníka ženské postavy čtyř zemí – Evropy s býkem, Asie v orientálním oblečení, Afriky s přilbou v podobě sloní hlavy a Ameriky, ověnčené orlími pery. Ukazuje se, že zahrada je středem světa a ohniskem jeho nekonečných rozloh. V Pavlovsku je jedním z prvních dojmů cestovatele Pavilon tří grácií, jehož mramorové postavy podpírají vázu zasvěcenou jejich nepřítomné milence Venuši. Vnímání parku je tak podbarveno tématy krásy a lásky.

Složitější použití alegorie má naznačit literární nebo mytologické paralely. V Nymphenburgu, venkovském sídle bavorských kurfiřtů, mezi sochami stánky Saturn je přítomen požírající miminko - to je alegorie času a střídání generací (podobně jako změna éry Saturna silou Jupitera).Jeho žena Rhea stojí poblíž., zakladatel měst- stará žena v koruna z hradeb pevnosti. Společně tyto postavy tvoříobraz bájného starověku, počátek dějin a pomíjivost pozemského života.

Alegorie se nacházejí také v zahradních postelích - vyrobených z barvy erby, fleurs-de-lis a koruny. Ve Versailles můžete vidět květinové záhony se siluetami lilií, heraldického květu dynastie Bourbonů.

A v románu Francesca Colonny " Milostný zápas v Poliphilině snu" (1499) hrdina vidí na ostrově Venuše záhon s vyobrazením orla a nápisem "ALES MAGNA DICATA OPTIM[O] IOVI" - „Velký pták zasvěcený dobrému Jupiteru“ (lat.).

Hostila nizozemská královská rezidence Het Loo fontány - alegorie: pozemské a nebeské koule stříkající proudy vody na všechny strany. Není těžké uhodnout, že vyjadřují myšlenku celosvětové síly Holandska.

Krásou zahradní alegorie je absence slov. Alegorie, vysvětlená tabulkou s podpisem (jako Petr I. se sochami Letní zahrady), se stává poučnou a je oddělena od zahradního světa. Čím přirozeněji obraz zapadá do krajiny, tím zajímavější je setkání, rozuzlení a hodnocení. V romantickém zámeckém parkuSofiyivka má jeviště zdobené lomeným sloupem a tříproudovou kaskádou. Kaskáda"Tři slzy" symbolizoval smutek za tři zesnulé děti Stanislava a Sofie Potockých.

Alexander zamilovaný do poezie VersaillesBenoit nejen zobrazoval fontány ročních období, ale také o nich fantazíroval a proměňoval alegorie, které byly každému srozumitelné, v tajemné, symbolistické obrazy. V "The King's Walk" chybí postava boha a zvědavá bronzová miminka se jakoby bez dozoru otočila čelem k Louisovi a zády k divákovi...

V " Fantazie na téma Versailles" Boskety a hermy ponurého parku rostou k nebi, vítr odnáší drobné postavičky dvořanů a v bazénu, který se z kulatého stal osmibokým, je vidět pozlacený chlapec - jeho jediný obyvatel.

Hned po své první cestě do Versailles jsem načrtl obrázek, na kterém se mezi zčernalými a holými zahradami na terase Latony objevuje král, oblečený v zimních šatech, doprovázený několika důvěrníky. Nyní mě tato „vize“ začala pronásledovat a kamkoli jsem ve Versailles nasměroval své kroky, všude jsem viděl stejnou, mírně prohnutou, ale stále majestátní postavu, nyní těžce kráčející, opírající se o hůl, nyní sedící v pozlaceném kolosálním křesle. Nejprve mě napadlo umístit takovou scénu do prostředí, které mi sloužilo pro úplně první z mých Versailleských skečů – tedy u bazénu Latona. Ale pak jsem přišel s výraznější „scenérií“, konkrétně jsem zobrazil něco, co připomínalo jeden ze čtyř bazénů ročních období.

Alexander Benois. Moje vzpomínky

"Alegorie času, řízená Rozvážností." Přibl. 1565, Tizian (1490 - 1576)
Dlouho mě přitahoval tento Tizianův filozofický obraz, napsaný v mých zralých letech. Tři věky člověka (Mládí, Zralost, Stáří).
Klíč k rozluštění alegorie obrazu spočívá v nápisu v jeho horní části: „Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet“ -
"NA ZÁKLADĚ MINULOSTI JEDNÁ SOUČASNOST MOUDŘE, ABY NEŠKODILA BUDOUCNOSTI."

V antické mytologii se jazyk symbolů používal k přesnějšímu označení určitých pojmů a ke zvýšení expresivity obrazu.
Tizian přirovnává věk zralého muže ke lvu - vše je v jeho moci, vládne světu,
a věk mladého muže s důvěřivou připraveností mladého psa sloužit,
stáří přináší moudrost, hluboké poznání života, osamělost a fyzickou slabost.“

Jestřábí profil starého muže, představující minulost, je profilem samotného Tiziana (vlevo) Toto je stejná tvář, jakou vidíme na nezapomenutelném autoportrétu v Pradu, který pochází ze stejného období jako Alegorie, kdy Tizianovi už bylo přes 90.
V centru je oddaný syn Orazio, který byl přímým opakem svého krutého bratra Pomponia a byl po celý život otcovým věrným pomocníkem.

Orazio Vecelli, kterému bylo tehdy asi pětačtyřicet, byl tedy v roce 1569 oficiálně prohlášen za „nástupce“: v jeho osobě „současnost“ zdědila Tizianovu „minulost“.
To nás zase vede k domněnce, že je to jeho tvář, která se objevuje ve středu obrazu – je to „ztělesnění síly a zápalu“, jako při srovnávání přítomnosti s minulostí a budoucností.
Označuje-li tvář samotného Tiziana minulost a tvář Orazia přítomnost, pak je docela pravděpodobné, že třetí, mladý, označující budoucnost, patří umělcovu synovci.

Titian vzal do svého domu a pečlivě učil ve svém umění vzdáleného příbuzného, kterého „obzvláště miloval“: Marco Vecelli. narozen v roce 1545, kterému tedy v době vzniku Alegorie obezřetnosti bylo něco přes dvacet a zdá se, že dotváří tři generace rodu Vecelli.
Ať je to jak chce, vzhled mladého muže, stejně jako tvář starého muže, je méně tělesný než tvář zralého muže uprostřed. Budoucnost, stejně jako minulost, je méně „reálná“ než přítomnost. Ale na rozdíl od minulosti ponořené do stínů září hojností světla.

To jsou oficiální předpoklady a úvahy kritiků umění.
Vezmeme-li v úvahu tehdejší Tizianovu náladu, pokusme se vyjádřit hlavní myšlenku obsaženou v této úžasné alegorii, uchylující se k nejběžnější poetické formě v Tizianových dobách.

Tři věky a v každém je potěšení.
Na jaře přebytečná síla a pocity kvasí,
A blíž k podzimu je klid,
A i stáří má svou radost.

Mládí má odvahu a statečnost -
Často jí chybí trpělivost.
V průběhu let nám svítá vhled,
A starý muž získává moudrost v jeho pohledu.

Jak se vám líbí Tizianova věta:

"Z minulosti se přítomnost řídí obezřetností, aby nepoškodila činy budoucnosti."?

http://maxpark.com/community/5917/content/2259301