Renesance v Benátkách. Benátští renesanční umělci a další

Na rozdíl od umění střední Itálie, kde se malba rozvíjela v těsném spojení s architekturou a sochařstvím, v Benátkách ve 14. století. dominovala malba. V dílech Giorgioneho a Tiziana došlo k přechodu k malířskému stojanu. Jedním z důvodů přechodu bylo podnebí Benátek, ve kterém je freska špatně zachována. Dalším důvodem je, že malířská malba se objevuje v souvislosti s nárůstem světské tematiky a rozšiřováním okruhu předmětů, které jsou předmětem pozornosti malířů. Spolu se vznikem malířského stojanu se zvýšila i žánrová rozmanitost. Tizian tak vytvořil obrazy založené na mytologických tématech, portréty a kompozice založené na biblických tématech. V díle představitelů pozdní renesance – Veroneseho a Tintoretta došlo k novému vzestupu monumentální malby.

Giorgio da Castelfranco, přezdívaný Giorgione (1477-1510), žil krátký život. Jméno Giorgione je odvozeno od slova „zorzo“, které v benátském dialektu znamenalo „osoba nejnižšího původu“. Jeho původ nebyl přesně stanoven a neexistují žádné spolehlivé informace o letech jeho učení u Belliniho. Giorgione patřil do kulturních vrstev Benátek. Náměty jeho obrazů jako „Bouřka“ a „Tři filozofové“ jsou obtížně interpretovatelné. V roce 1510 Giorgione zemřel na mor.

Malba na stojanu je typ malby, jejíž díla mají nezávislý význam a jsou vnímána bez ohledu na prostředí. Hlavní formou malířského stojanu je obraz oddělený rámem od okolí.

Tizian Vecelli (1476/77-1576). Tizian pochází z města Cadore v podhůří Dolomit. Umělec studoval u Giovanniho Belliniho. V roce 1507 vstoupil Tizian do dílny Giorgione, který pověřil Tiziana dokončením svých prací. Po Giorgioneově smrti dokončil Tizian některá jeho díla a přijal řadu jeho zakázek a otevřel si vlastní dílnu.
V této době v řadě portrétů, včetně „Salome“, „Lady at the Toilet“ a „Flora“, ztělesnil svou představu o kráse. V roce 1516 vytvořil umělec „Nanebevstoupení Panny Marie“ (Assunta) pro kostel Santa Maria Gloriosa dei Frari v Benátkách – obraz ukazuje, jak skupina animovaně gestikulujících apoštolů vidí Matku Boží vystupovat do nebe obklopenou anděly. V roce 1525 se Tizian oženil se svou milovanou Cecilií, se kterou měl dva syny.

V této době Titian miloval zdravé, smyslné obrazy a používal zvučné, hluboké barvy. Po Belliniho smrti přešla funkce umělce Benátské školy republiky na Tiziana. Tizian rozvíjí reformu malby, kterou inicioval Giorgione: umělec upřednostňuje velká plátna, která umožňují široké a volné nanášení barev. Na úvodní vrstvu ihned po zaschnutí nanesl víceméně hutné, ale tekuté tahy smíchané s transparentními a lesklými laky a obraz dotvářel zesílením nejjasnějších tónů a stínů tahy, které získaly téměř korpusový charakter. Náčrt odpovídal obecné emocionální přípravě, ale byl sám o sobě úplný.

Na pozvání papeže Pavla III. se Tizian přestěhoval do Říma. V jeho umění se objevují nová témata – drama boje, napětí. V obraze „Here is a Man“ tedy umělec přenáší děj evangelia do současného prostředí, zobrazuje Pietra Aretina v podobě Piláta a benátského dóžete v přestrojení jednoho z farizeů. To se papeži nelíbí a Tizian se synem odjíždí do Augsburgu za Karlem V. Na dvoře Karla V. Tizian hodně píše, zejména dostává mnoho zakázek ze Španělska, několik obrazů mu objednává král Filip II. Na počátku 50. let. Tizian se vrací do Benátek, ale nadále pracuje pro španělského krále. Tizianovy portréty se vyznačují vitalitou. „Portrét papeže Pavla III. s Alexandrem a Ottavio Farnese“ ukazuje setkání tří lidí, z nichž každý je spojen s jinými tajnými pocity. V roce 1548 Tizian namaloval dva portréty Karla V. Na jednom je prezentován jako vítěz, který dosáhl vítězství - oblečený v brnění, v helmě s chocholem, Karel jede na koni na kraj lesa.
Když Tizian maloval portrét císaře Karla V., upustil štětec a císař jej zvedl. Potom umělec řekl: "Vaše Veličenstvo, váš služebník si nezaslouží takovou poctu." Na což císař údajně odpověděl: "Titian je hoden, aby mu sloužil Caesar."

Druhý portrét zobrazuje císaře v tradičním španělském černém obleku, sedícího v křesle s lodžií v pozadí.
Na počátku 50. let. Tizian na objednávku Filipa II., který se stal císařem po abdikaci svého otce Karla V., namaloval sedm pláten s mytologickými náměty, které nazval „poezie“, přičemž mytologické náměty interpretoval jako metafory lidského života. Mezi básněmi jsou „Smrt Actaeona“, „Venuše a Adonis“, „Znásilnění Evropy“. Poslední roky svého života Tizian žil v Benátkách. V jeho dílech roste úzkost a zklamání. V náboženských obrazech se Tizian stále více obrací k dramatickým tématům – scénám mučednictví a utrpení, v nichž zaznívají i tragické tóny.

Pozdní renesance. Paolo Veronese (1528-1588). P. Caliari, přezdívaný Veronese podle místa svého narození, se narodil ve Veroně v roce 1528. Po příjezdu do Benátek si okamžitě získal uznání za svou práci v Doge's Palazzo. Až do konce svého života, 35 let, Veronese pracoval na výzdobě a oslavě Benátek. Veroneseho obraz je celý postaven na barvě. Uměl postavit jednotlivé barvy vedle sebe tak, že toto sblížení vytvořilo obzvláště intenzivní zvuk. Začnou hořet jako drahé kameny. Na rozdíl od Tiziana, který byl především malířem stojanů, je Veronese rozený dekoratér. Před Veronese byly na stěny umístěny jednotlivé malířské stojany, které zdobily interiéry, a neexistovala žádná celková dekorativní jednota, syntetická fúze malby a architektury. Veronese byl prvním z benátských umělců, který vytvořil celé dekorativní soubory, maloval stěny kostelů, klášterů, paláců a vil odshora dolů a začlenil svůj obraz do architektury. Pro tyto účely použil techniku fresky. Veronese ve svých obrazech a hlavně ve stínídlech použil výrazné zkrácení, výrazné prostorové řezy, navržené tak, aby se na obraz dívaly zdola nahoru. Ve svých stínidlech „otevřel nebe“.

Jacopo Tintoretto. Skutečným jménem Jacopo Robusti (1518-1594). Tintorettův obraz znamená dokončení italské verze renesance. Tintoretto tíhl k obrazovým cyklům složitého tematického charakteru, používal vzácná a dříve neslýchaná témata. V rozšířeném vyprávění o obrovském cyklu Scuola di San Rocco se tak spolu s mnoha známými epizodami ze Starého a Nového zákona vnášejí méně obvyklé a dokonce zcela nové motivy - „Pokušení Krista“ a krajinné kompozice s Magdalény a Marie Egyptské. Cyklus o zázracích sv. Známka v Benátské akademii a v milánské Breře je prezentována ve formách, které mají k obvyklým vizuálním řešením daleko.

Dóžecí palác zobrazující bitvy ukazuje množství variací a smělost designu. V antickém mytologickém tématu pokračoval Tintoretto ve volné poetické interpretaci motivů, která začala Tizianovou „poezií“. Příkladem toho je obraz „Původ Mléčné dráhy“. Použil nové zdroje zápletky. V obraze „Záchrana Arsinoe“ tedy umělec vycházel z adaptace básně římského autora Lucana ve francouzské středověké legendě a „Tancred a Clorinda“ napsal podle básně Tassa.

Tintoretto se opakovaně obracel k zápletce Poslední večeře. Jestliže je ve slavnostní vlysovité „Poslední večeři“ v kostele Santa Maria Marcuola prezentována debata na téma, jak rozumět slovům učitele, pak na obraze z kostela Santa Trovaso slova Kristova, jako rány rozptýlily šokované učedníky a na plátně ze Scuola di San Rocco spojuje dramatický aspekt akce a symboliku svátosti, v kostele San Giorgio Maggiore získala svátost eucharistie kvalitu univerzální spirituální síla. Jestliže malíři klasického typu mají tendenci zprostředkovat čas, který nemá začátek ani konec, pak Tintoretto využívá principu zprostředkování události. Specifikem Tintorettových děl je sugestivnost, dynamika, výrazový jas přírodních motivů a prostorová mnohorozměrnost.

Renesance dala světu velké množství skutečně talentovaných umělců, sochařů a architektů. A při procházkách po Benátkách, při návštěvě jejich paláců a kostelů můžete jejich výtvory obdivovat všude. Tímto materiálem, s krátkými poznámkami pro vzpomínku o některých umělcích benátské školy nalezenými na internetu, končím recenzi našeho výletu do Benátek.

Předpokládá se, že rozkvět umění, nazývaného renesance nebo renesance, se datuje do druhé poloviny 13. století. Ale nebudu se pokoušet o úplnou recenzi, ale omezím se na informace o některých benátských mistrech, jejichž díla jsou zmíněna v mých zprávách.

Bellini nežid (1429-1507).

Gentile Bellini byl benátský malíř a sochař. Bellini je slavná kreativní rodina, jeho otec Jacopo Bellini a bratr Giovanni Bellini byli také umělci. Kromě toho, že se narodil v Benátkách, se nedochovaly žádné další informace o umělcově mládí a raných fázích jeho tvorby.

V roce 1466 Gentile Bellini dokončil obraz Scuola San Marco, který začal jeho otec. Jeho první známá samostatná práce byla malba varhanních dveří katedrály San Marco z roku 1465. V roce 1474 začal pracovat na velkých monumentálních plátnech v Dóžecím paláci. Bohužel zemřeli při požáru v roce 1577.

V letech 1479 až 1451 působil v Istanbulu jako dvorní malíř sultána Mehmeda II., vytvořil sérii obrazů, v nichž se pokusil spojit estetiku italské renesance s tradicemi orientálního umění. Po návratu do vlasti umělec pokračoval v tvorbě žánrově historických obrazů s pohledy na Benátky, a to i ve spolupráci s dalšími mistry.

Odborníci z londýnské Národní galerie vzdávají hold nepochybnému talentu a vlivu malíře a domnívají se, že je výrazně nižší než jeho bratr Giovanni Bellini.

Bellini Giovanni (1430-1516).

Giovanni Bellini se za svého života stal uznávaným mistrem a měl mnoho prestižních zakázek, ale jeho tvůrčí osudy, stejně jako osudy jeho nejvýznamnějších děl, jsou špatně zdokumentovány a datování většiny obrazů je přibližné.

Několik madon patří k ranému období umělcovy tvorby, jedna z nich, „řecká madona“ z galerie Brera (Milán), zdobila Dóžecí palác a do Milána se dostala „díky“ Napoleonovi. Dalším námětem jeho díla je Oplakávání Krista nebo Pieta, umělcovo čtení této scény se stalo předobrazem celé série obrazů s polopostavou mrtvého Krista tyčící se nad sarkofágem.

V letech 1460 až 1464 se Giovani Bellinion podílel na vytvoření oltářů pro kostel Santa Maria della Carita. Jeho díla „Triptych sv. Vavřince“, „Triptych sv. Sebastian, "Madonna Triptych" a "Nativity Triptych" jsou nyní v Galleria dell'Accademia, Benátky. Dalším velkým dílem mistra je polyptych sv. Vincenza Ferrera v katedrále Santi Giovanni e Paolo, sestávající z devíti obrazů.

Postupem času, v 70. letech 14. století, se Belliniho obraz stal méně dramatickým, ale měkčím a dojemnějším. To se odrazilo na malbě oltáře z Pesara s výjevy z Korunování Panny Marie. Kolem roku 1480 namaloval Giovanni Madonu s dítětem se šesti svatými pro oltář benátského kostela San Giobbe (sv. Job), která se okamžitě stala jedním z jeho nejznámějších děl. Dalším umělcovým velkým dílem je triptych s Madonou a svatými Mikulášem a Petrem v katedrále Santa Maria dei Frari.

Madona s dítětem se svatými Markem a Augustinem a klečící Agostino Barbarigo pro kostel San Pietro Martire v Muranu pochází z roku 1488. Badatelé to považují za zlom v Belliniho díle, mistrovu první zkušenost na poli tonální malby, která se stala základem pro tvorbu Giorgiona a dalších pozdějších benátských mistrů.

Pokračováním a rozvojem této tvůrčí linie je obraz „Svatá konverzace“ (Benátky, Galerie Accademia). Na něm je vidět, jak z temnoty vesmíru světlo vytrhává postavy Madony, sv. Kateřiny a sv. Magdalény, spojené tichem a posvátnými myšlenkami.

Giovanni Bellini také maloval portréty, je jich málo, ale ve výsledku jsou významné.

Giorgione (1476-1510).

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, lépe známý jako Giorgione, další slavný představitel benátské malířské školy, se narodil v malém městečku Castelfranco Veneto nedaleko Benátek.

Jeho tvůrčí cesta se ukázala jako velmi krátká - v roce 1493 se přestěhoval do Benátek, kde se stal žákem Giovanniho Belliniho. V roce 1497 se objevilo jeho první samostatné dílo - „Kristus nesoucí kříž“; v roce 1504 provedl ve svém rodném městě Castelfranco oltářní obraz „Madona z Castelfranco“, jediný obraz pro kostel. V letech 1507-1508 se podílel na freskách německého dvora. Zemřel v říjnu až listopadu 1510 během morové epidemie.

Od nejstarších děl mistra se projevuje hlavní rys Giorgioneho umění - poetická myšlenka bohatství vitálních sil skrytých ve světě a člověku, jejichž přítomnost se neodhaluje v akci, ale ve stavu univerzální tichá spiritualita.

Giorgione věnoval velkou pozornost krajině, která nebyla jen pozadím pro postavy v popředí, ale hrála důležitou roli při přenášení hloubky prostoru a vytváření dojmu z obrazu. V pozdějších Giorgioneových dílech se plně vymezilo hlavní téma umělcovy tvorby – harmonická jednota člověka a přírody.

Giorgioneho umělecký odkaz měl velký vliv na mnoho italských umělců, některá Giorgioneho nedokončená díla dokončil po jeho smrti Tizian.

Jacopo Sansovino (1486-1570).

Jacopo Sansovino - renesanční sochař a architekt. Narodil se ve Florencii, pracoval v Římě a výrazně přispěl k architektuře Benátek.

V roce 1527 Sansovino opustil Řím s úmyslem jít do Francie, ale zůstal v Benátkách. Zde ji Tizian vzal do oběhu a zakázka na obnovu hlavní kopule baziliky San Marco ho donutila opustit své plány. Brzy se Sansovino stává hlavním architektem Benátské republiky.

Sansovino výrazně přispělo k architektuře Benátek. Pod jeho vedením budova knihovny Biblioteca Marciana na náměstí sv. Marka, Loggetta, kostel San Gimignano, kostel San Francesco della Vigna, kostel San Giuliano, fasáda Palazzo Corner na Canal Grande a Byl postaven náhrobek dóžete Francesca Veniera v kostele San Salvador.

Jako sochař Sansovino vytesal sochu Marse a Neptuna, instalovanou na hlavním schodišti Dóžecího paláce. Sansovino zemřel v listopadu 1570 v Benátkách.

Tizian (1490-1576).

Tizian Vecellio (Tiziano Vecellio) je italský malíř, největší představitel benátské školy vrcholné a pozdní renesance. Tizianovo jméno se řadí k takovým renesančním umělcům jako Michelangelo, Leonardo da Vinci a Raphael.

Tizian maloval obrazy na biblická a mytologická témata, proslavil se také jako portrétista. Přijímal rozkazy od králů a papežů, kardinálů, vévodů a knížat. Tizianovi nebylo ani třicet let, když byl uznán nejlepším malířem Benátek.

Tento mistr si zaslouží mnohem víc než pár řádků v tomto článku. Ale mám výmluvu. Jednak píšu především o benátských umělcích a Tizian je fenomén nejen italského, ale i světového měřítka. Za druhé píšu o hodných benátských umělcích, jejichž jména však možná nejsou širokému okruhu ani příliš známá, ale o Tizianovi ví každý, hodně se o něm napsalo.

Ale nezmínit se o něm by bylo nějak zvláštní. Obrazy jsem vybrala náhodně, prostě se mi líbily.

Andrea Palladio (1508-1580).

Andrea Palladio, vlastním jménem Andrea di Pietro, byl benátským architektem pozdní renesance. Zakladatel hnutí „palladianismus“ jako rané stadium klasicismu. Jeho styl je založen na přísném dodržování symetrie, zohlednění perspektivy a vypůjčení si principů klasické chrámové architektury starověkého Řecka a starověkého Říma. Pravděpodobně nejvlivnější architekt v historii architektury.

Narodil se v Padově, v roce 1524 se přestěhoval do Vicenzy, kde pracoval jako řezbář a sochař. Jako architekt působil v celém regionu. S mnoha vynikajícími památkami římské antické a renesanční architektury se seznámil během cest do Verony (1538-1540), Benátek (1538-1539), Říma (1541-1548; 1550-1554) a dalších měst. Palladiovy zkušenosti a tvůrčí principy se vyvinuly jak v důsledku studia Vitruvia, tak studia architektury a pojednání architektů 15. století. Od roku 1558 Paladio působil především v Benátkách.

V Benátkách Palladio na objednávku církve dokončil několik projektů a postavil řadu kostelů - San Pietro in Castello, klášter kostela Santa Maria della Carita (nyní Accademia Museums), průčelí kostelů San Francesco della Vigna, San Giorgio Maggiore, Il Redentore, Santa Maria della Presentatione, Santa Lucia. Palladio navrhl fasády současných kostelů po vzoru starověkých římských chrámů. Později se jeho poznávacím znamením stal vliv chrámů, obvykle ve tvaru kříže.

Palladio postavil paláce a vily ve městě a okolních oblastech. Designed by Palladio vždy bere v úvahu vlastnosti okolního prostředí, struktura by měla vypadat stejně dobře ze všech stran. Palladiánská architektura navíc poskytuje portika nebo lodžie, které majitelům umožňují kontemplovat své pozemky nebo okolí.

Rané Palladio se vyznačuje speciálními okny, která se na jeho počest obvykle nazývají Palladian. Skládají se ze tří otvorů: velkého centrálního otvoru s obloukem nahoře a dvou malých bočních otvorů, oddělených od středního pilastry.

V roce 1570 vydal Palladio své Čtyři knihy o architektuře, které velmi ovlivnily mnoho architektů v celé Evropě.

Palma mladší (1544-1628).

Giacomo Palma mladší (Palma il Giovine), slavný benátský umělec s výrazně rozvinutou technikou, již neměl talent svých předchůdců. Zpočátku pracoval pod vlivem Tintoretta, poté studoval osm let Raphaela, Michelangela a Caravaggia v Římě.

Přesto je to benátský umělec a jeho obrazy zdobí paláce a chrámy v Benátkách, jsou v soukromých sbírkách a v muzeích po celém světě. Za jeho nejlepší díla jsou považovány „Kristus v náručí Panny Marie“ a „Apoštolové u hrobu Panny Marie“.

Tiepolo (1696-1770).

Giovanni Battista Tiepolo žil a pracoval v jiné době, ale také zanechal svou stopu v kultuře Benátek. Tiepolo je největší umělec italského rokoka, specializující se na tvorbu fresek a rytin, možná poslední z galaxie velkých představitelů benátské školy.

Tiepolo se narodil v březnu 1696 v Benátkách v rodině daleko od kreativity. Jeho otec byl kapitán, muž prostého původu. Podařilo se mu vystudovat malbu, historici umění poznamenávají, že největší vliv na něj měli mistři renesance, zejména Paolo Veronese a Giovanni Bellini.
Ve věku 19 let dokončil Tiepolo svou první malířskou zakázku - obraz „Obět Izáka“.

V letech 1726 až 1728 pracoval Tiepolo pro aristokrata z Udine a vymaloval kapli a palác freskami. Tato práce mu přinesla slávu a nové zakázky, díky čemuž se stal módním malířem. V následujících letech intenzivně pracoval v Benátkách, stejně jako v Miláně a Bergamu.

V roce 1750 získal benátský malíř celoevropskou slávu a vytvořil své středoevropské dílo - freskovou malbu würzburského sídla. Po svém návratu do Itálie, Tiepolo byl zvolen prezidentem Padovy akademie.

Tiepolo završil svou kariéru ve Španělsku, kam ho v roce 1761 pozval král Karel III. Tiepolo zemřel v Madridu v březnu 1770.

A dokončuji sérii článků o Benátkách, jejich zajímavostech a uměleckých dílech. Opravdu doufám, že v blízké dohledné době znovu navštívím Benátky, použiji své poznámky a více než vynahradím to, co jsem na této cestě nestihl udělat.

Umění Benátek Renesance se v Benátkách vyvinula o něco později než ve většině ostatních hlavních center Itálie té doby. Zejména se vyvinul později než ve Florencii a v Toskánsku obecně. Formování principů renesanční umělecké kultury ve výtvarném umění Benátek začalo až v 15. století. To nebylo v žádném případě určeno ekonomickou zaostalostí Benátek. Naopak Benátky byly spolu s Florencií, Pisou, Janovem a Milánem jedním z hospodářsky nejrozvinutějších center tehdejší Itálie. Za toto zpoždění může brzká přeměna Benátek ve velkou obchodní a navíc převážně obchodní než výrobní velmoc, která začala ve 12. století a byla urychlena zejména během křížových výprav.

Teprve zhruba od poloviny 15. století můžeme říci, že se konečně začal naplno uskutečňovat nevyhnutelný a přirozený proces přechodu benátského umění do světských poloh, charakteristický pro celou uměleckou kulturu renesance. Originalita benátského Quattrocenta se projevila především v touze po zvýšené slavnosti barevnosti, po svérázném spojení jemného realismu s dekorativností v kompozici, ve větším zájmu o krajinné pozadí, o krajinné prostředí obklopující člověka; Navíc je charakteristické, že zájem o městskou krajinu byl snad ještě rozvinutější než zájem o krajinu přírodní. Právě ve druhé polovině 15. století se v Benátkách zformovala renesanční škola jako významný a originální fenomén, který zaujímal významné místo v umění italské renesance. Právě v této době se spolu s uměním archaizujícího Crivelliho formovalo dílo Antonella da Messiny, usilující o celistvější, zobecněné vnímání světa, vnímání poetické, dekorativní a monumentální. Nedlouho poté se objevila narativnější linie vývoje umění Gentile Belliniho a Carpaccia.

To je přirozené. V polovině 15. století dosáhly Benátky nejvyššího stupně své obchodní a politické prosperity. Koloniální majetky v obchodní stanici „královny Jadranu“ pokrývaly nejen celé východní pobřeží Jaderského moře, ale rozšířily se také po celém východním Středomoří. Na Kypru, Rhodosu, Krétě vlaje prapor lva svatého Marka. Mnoho šlechtických patricijských rodin, které tvoří vládnoucí elitu benátské oligarchie, působí v zámoří jako vládci velkých měst nebo celých regionů. Benátská flotila pevně drží v rukou téměř veškerý tranzitní obchod mezi východní a západní Evropou.

Pravda, porážka Byzantské říše Turky, která skončila dobytím Konstantinopole, otřásla obchodní pozicí Benátek. Přesto se nedá mluvit o úpadku Benátek ve druhé polovině 15. století. Všeobecný kolaps benátského východního obchodu přišel mnohem později. Benátští kupci v té době investovali obrovské finanční prostředky, částečně osvobozené od obchodního obratu, do rozvoje řemesel a manufaktur v Benátkách, částečně do rozvoje racionálního hospodaření ve svých majetcích nacházejících se v oblastech poloostrova přiléhajících k laguně (tzv. nazývaná terraferma).

Navíc republika bohatá a stále plná života dokázala v letech 1509 - 1516, spojením síly zbraní s pružnou diplomacií, uhájit svou nezávislost v těžkém boji s nepřátelskou koalicí řady evropských mocností. Všeobecný vzestup v důsledku výsledku tohoto těžkého boje, který dočasně sjednotil všechny vrstvy benátské společnosti, způsobil nárůst rysů hrdinského optimismu a monumentální slavnosti, které jsou tak charakteristické pro umění vrcholné renesance v Benátkách, počínaje Tizianem . Skutečnost, že si Benátky zachovaly nezávislost a do značné míry i bohatství, předurčila dobu rozkvětu vrcholně renesančního umění v Benátské republice. Obrat k pozdní renesanci začal v Benátkách o něco později než v Římě a Florencii, konkrétně v polovině 40. let 16. století, rovinný obraz je nahrazen trojrozměrným.

Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco;) (1476 nebo 1477) – italský malíř benátské školy, zpěvák a hudebník. Podílel se na výzdobě Dóžecího paláce a maloval fresky na německém nádvoří v Benátkách. Hlavní oblastí je malba na stojanu. Portréty, krajiny.. Jemný transparentní šerosvit, mnoho barevných nuancí. Díla - "Judith", "Spící Venuše". Giorgione zemřel brzy; zemřel v Benátkách během morové epidemie na podzim roku 1510.

Judith, 1504 Ermitáž, Petrohrad. Spící Venuše

Tizian. (1476/77 nebo 80. léta 14. století, Pieve di Cadore, Benátky) - italský malíř. Fresky (spolupracoval s Giorgionem). Raná díla jsou klidná a radostná („Kristus a Magdalena“). Portréty („Portrét muže“, „Mladý muž s rukavicí“), krajina. Konec 1510-1530. - monumentální kompozice („Nanebevzetí Panny Marie“, cca 1516-18, kostel Santa Maria, Benátky). Konec 30. let 15. století-1540 - rozkvět portrétního umění zobrazoval charakterové rysy: sebevědomí, hrdost a důstojnost, podezíravost, pokrytectví, podvod atd. V pozdějším období - obrazy s náboženskou tématikou ("Kajícnice Máří Magdaléna", 60. léta 16. století, Ermitáž, Petrohrad). Ke konci života vyvinul novou malířskou techniku – barvy na plátno nanášel štětcem, špachtlí, prsty.

Urbinská Venuše, 1538 Kajícnice Máří Magdaléna Bakchanálie, 1524

Veronese. - Paolo Cagliari (1528-1588), narozený ve Veroně (odtud pochází jeho přezdívka Veronese, tedy „Veronese“), se narodil ve Veroně v rodině sochaře Gabriela Cagliariho. Učil se u bezvýznamného veronského malíře Antonia Badileho, který byl jeho synovcem. malované koule pro bohatou a bezstarostnou aristokracii pomocí barevné polychromie (Veroneseho slavná zelená barva). V Benátkách se Veronese seznámil s dílem Tiziana (asi 1477–1576), od něhož převzal široký, volný styl psaní, který se stal charakteristickým pro jeho díla. 60. léta 16. století jsou rozkvětem Veroneseho díla. Jeho díla mají stále více světský charakter: ukazuje současné Benátky, architekturu města, výjevy ze života; jeho postavy jsou plné hrdé důstojnosti, luxusně oblečené v moderních kostýmech.

Jeho malba je plná optimismu, fantazie a spontánnosti, prodchnutá jarními slunečními paprsky – do konce umělcova života se uskromní, barvy budou tmavší. Malebná mytologie Veronese zaplnila stěny a stropy Palazzo Ducale („Apoteóza Benátek“). Umělec vytváří grandiózní sérii „Posledních večeří“ pro benátské kláštery, včetně „Svátku v domě Levi“, plátna obří velikosti. Veronese je autorem generálního plánu výzdoby kostela sv. Šebestiána. Veronese zemřel v roce 1588 a byl pohřben v kostele San Sebastiano v Benátkách. Dílo Paola Veronese završuje umění pozdní renesance.

Pokušení svatého Antonína Vražda svatého Jiří, 1564

Tintoretto. -Jacopo Robusti, přezdívaný „Tintoretto“ (1518-1594). Byl synem barvíře (odtud přezdívka). Jedná se o mystického umělce, který preferoval biblické výjevy z klasické antiky a lidové slavnosti. Vyvinul ostrý styl malby, preferující pohyb a rozbíhavé linie („Ukřižování“). Využití šerosvitu, barevných kontrastů, protažení postav, jemné proplétání světla Největšími počiny vytvořenými řády kostelů, „škol“ a Palazzo Ducale jsou „Zázraky svatého Marka“, „Manželství v Káně Galilejské“ , „Ráj“, fresky, věnované Benátkám, „Uvedení Panny Marie do chrámu.“ Za jeho nejvýznamnější dílo lze považovat 50 pláten, na kterých mistr pracoval 23 let.

Pokud jde o množství talentovaných řemeslníků a rozsah umělecké kreativity, byla Itálie v 15. století napřed. všechny ostatní evropské země. Umění Benátek představuje zvláštní verzi vývoje umělecké kultury renesance ve vztahu ke všem ostatním centrům renesančního umění v Itálii.

Již od 13. stol. Benátky byly koloniální mocností, která vlastnila území na pobřeží Itálie, Řecka a na ostrovech v Egejském moři. Obchodovala s Byzancí, Sýrií, Egyptem a Indií. Díky intenzivnímu obchodu k ní proudilo obrovské bohatství. Benátky byly obchodně-oligarchickou republikou. Benátky žily dlouhá staletí jako pohádkově bohaté město a jejich obyvatele nemohlo překvapit množství zlata, stříbra, drahých kamenů, látek a dalších pokladů, ale zahradu u paláce vnímali jako krajní hranici bohatství, protože ve městě bylo velmi málo zeleně. Lidé ho museli opustit ve prospěch zvětšení svého životního prostoru, rozšíření města, které už bylo všude omezováno vodou. Pravděpodobně proto se Benátčané stali velmi citlivými na krásu a každý umělecký styl dosáhl ve svých dekorativních schopnostech poměrně vysoké úrovně. Pád Konstantinopole do rukou Turků značně otřásl obchodním postavením Benátek, a přesto jim obrovské peněžní bohatství nashromážděné benátskými obchodníky umožnilo udržet si nezávislost a způsob života renesance po většinu 16. století.

Chronologicky se umění renesance rozvinulo v Benátkách o něco později než ve většině ostatních hlavních center Itálie této éry, ale také trvalo déle než v jiných centrech Itálie. Zejména se vyvinul později než ve Florencii a v Toskánsku obecně. Renesance v Benátkách, jak bylo řečeno, měla své vlastní charakteristiky, málo se zajímala o vědecký výzkum a vykopávky starověkých starožitností. Benátská renesance měla jiný původ. Formování principů renesanční umělecké kultury ve výtvarném umění Benátek začalo až v 15. století. Nebylo to dáno ekonomickou zaostalostí Benátek, naopak Benátky byly spolu s Florencií, Pisou, Janovem a Milánem jedním z hospodářsky nejrozvinutějších center tehdejší Itálie. Za toto zpoždění byl vinen časný vývoj Benátek ve velkou obchodní velmoc, protože větší obchod a odpovídajícím způsobem větší komunikace s východními zeměmi ovlivnily jeho kulturu. Kultura Benátek byla úzce spjata s velkolepou vznešeností a slavnostním přepychem císařské byzantské kultury a částečně s vytříbenou dekorativní kulturou arabského světa. Umělecká kultura Benátek ve 14. století byla zvláštním prolínáním velkolepě slavnostních forem monumentálního byzantského umění, oživeného vlivem barevné ornamentiky Východu a zvláštně elegantním přehodnocením dekorativních prvků vyspělého gotického umění. To se samozřejmě projeví i v benátské umělecké kultuře renesance. Mezi benátskými umělci vystupují do popředí problémy barevnosti, věcnosti obrazu je dosaženo gradací barev.

Benátská renesance byla bohatá na velké malíře a sochaře. Největšími benátskými mistry vrcholné a pozdní renesance jsou Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) „Cultural Studies p. 193.

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

„Král malířů a malíř králů“ Titian Vecellio (1477-1576). MOBU střední škola č. 4 ve městě Luchegorsk, městská část Požarskij, Primorské území, učitel dějepisu a společenských věd, Zabora V.V. 2014

2 snímek

Popis snímku:

Flora Kolem 1515. Galerie Uffizi, Florencie. Jako by tvář mladé ženy držící v ruce kytici květin zářila zevnitř nádherným, tajemným ohněm. Zamyšlené oči směřují do strany, úsměv se sotva dotkne jejích rtů, jako by byla sama se svými myšlenkami. Dívčí broskvová tvářenka odhaluje samet tmavých očí, zdůrazňuje mléčnou bělost krku a ženská šikmá ramena. Kaštanové kadeře zakrývají její malá ouška a krk a ve vlnách padají na její koketně pootevřenou hruď. Flora v římské mytologii je milosrdná bohyně kvetoucích klasů, zahrad a květin. Svátek na její počest, Floralia, byl provázen veselou prostopášností a konal se za účasti prostého lidu, ale i zkažených žen.

3 snímek

Popis snímku:

„Láska pozemská a nebeská“ (1515) je jedním z prvních Tizianových děl, ve kterém je jasně odhalena umělcova originalita. Děj filmu stále působí tajemně. Bez ohledu na to, zda oblečené nebo nahé ženy zobrazují setkání Médey a Venuše, Tizianovým cílem je zprostředkovat určitý stav mysli. Jemné a klidné tóny krajiny, svěžest nahého těla, jasná znělost barvy krásných a poněkud studeně laděných šatů (zlatožlutá barva je výsledkem času) vytváří dojem klidné radosti. Pohyby obou postav jsou majestátně krásné a zároveň plné vitálního kouzla. Klidné rytmy krajiny rozprostírající se za zády jako by podtrhovaly přirozenost a ušlechtilost pohybu krásných lidských těl.

4 snímek

Popis snímku:

5 snímek

Popis snímku:

V „Urbinské Venuši“ nachází potvrzení radosti z bytí své živé vyjádření. Může být méně vznešeně ušlechtilá než Giorgioneho „Venuše“, ale za tuto cenu je dosaženo bezprostřednější vitality obrazu. Specifická, téměř žánrově vyhraněná interpretace dějového motivu, přičemž umocňuje bezprostřední vitalitu dojmu, nesnižuje poetické kouzlo obrazu krásné ženy. Tizian ve svých obrazech z 30. let 16. století na náboženská a mytologická témata organicky kombinuje legendy a realitu moderního života v duchu tradic rané benátské renesance. Umělec přenáší bohyni (její vzhled je částečně inspirován Giorgioneho „Spící Venuší“) do útulného klidu benátského domu ze 16. století.

6 snímek

Popis snímku:

Danae, 1545. Zákazník - Filip II. Španělský, 1553-1562. Titian odvážně bere barevné a tonální vztahy a kombinuje je se zdánlivě zářivými stíny. Díky tomu zprostředkovává pohyblivou jednotu formy a barvy, jasnou konturu a měkkou modelaci objemu, které pomáhají reprodukovat přírodu, plnou pohybu a složitých, měnících se vztahů. V „Danae“ mistr stále potvrzuje krásu lidského štěstí, ale obraz je již zbaven své bývalé stability a klidu. Štěstí již není trvalý stav člověka, nachází se pouze ve chvílích jasného výbuchu citů.

7 snímek

Popis snímku:

"Venuše se zrcadlem" (kolem roku 1555) je jedním z nejlepších děl italského umělce. Tiziano Vecellio vytváří galerii nádherných obrazů, které oslavují smyslnost a kouzlo ženské krásy. Jeho třpytivé teplé barvy se zdrženlivými horkými záblesky červené, zlaté, studené modré jsou spíše poetickým snem, okouzlující a vzrušující pohádkovou písní o kráse a štěstí. Tizianova Venuše jako zosobnění ženskosti, plodnosti a mateřství je nádherná se zralou krásou pozemské ženy.

8 snímek

Popis snímku:

Snímek 9

Popis snímku:

Obraz „Alegorie času“ (1565) má hluboký filozofický význam. V antické mytologii se jazyk symbolů používal k přesnějšímu označení určitých pojmů a ke zvýšení expresivity obrazu. Tizian srovnává věk zralého muže se lvem - vše je v jeho moci, vládne světu a věk mladého muže s důvěřivou připraveností mladého psa sloužit, stáří získává moudrost, hluboké znalosti života osamělost a fyzická slabost.