Tenorová biografie Jurije Gorodeckého. Zpěvák Yuri Gorodetsky o projektu „Big Opera“, premiéře a rodině

Rok 2016 byl pro sólistu Velkého divadla Běloruska, tenoristu Jurije Gorodeckého, výjimečný a dokonce výjimečný. Jednak se zpěvačce 25. července narodila dvojčata - Darina a Mark. Za druhé, Yuri získal cenu v populárním profesionálním televizním projektu „Big Opera“, pořádaném televizním kanálem „Russia Culture“.

Projektu se zúčastnili mladí zpěváci z různých zemí. Tvrdohlavý boj trval tři měsíce v řadě. Bylo odvysíláno 12 tematických pořadů. Každou sobotu padali běloruští televizní diváci ke svým televizním obrazovkám a fandili Gorodeckému. Vřelá slova na adresu Jurije lze číst na mnoha internetových fórech: „Na operní scéně se objevil skvělý umělec s úžasným vkusem a smyslem pro proporce – Jurij Gorodetskij,“ „Je to šílené! Yuri je tak jiný! Každé představení je zavedeným obrazem. Někdy tragické, někdy pobuřující, někdy plné lehkého smutku...“, „Nikdy jsem si nemyslel, že bych mohl svého milovaného Lemesheva s někým srovnávat, ale ještě víc mě baví poslouchat Yuriho! Nyní je v jeho telefonu Nemorino, Vladimir a Vakula...“ Během soutěže sklidil Jurij od členů poroty mnoho pochvalných recenzí: ruskou primadonu Marinu Meshcheryakovou svým zpěvem dojal k slzám a ředitel a umělecký ředitel Helikon- Opera Dmitrij Bertman řekl, že byl Rád bych viděl běloruského tenoristu na jevišti svého divadla.

Nakonec byly před Novým rokem ve Velkém divadle Ruska během slavnostního koncertu světových operních hvězd a účastníků soutěže Velké opery vyhlášeny výsledky pěvecké soutěže: první místo Ksenia Nesterenko (Rusko), druhé místo Tigran Ohanyan (Arménie) a třetí místo pro Yuri Gorodetsky (Bělorusko).

Yuri je sólistou na scéně Velkého divadla Běloruska již 10 let. Vítěz Francysk Skaryna Medal. Zúčastnil se mnoha mezinárodních soutěží a vyhrál. K televiznímu projektu „Velká opera“ přistupoval velmi zodpovědně, i když chápal, že nejde ani tak o soutěž, jako o show. Gorodetsky do toho zapadl.

Jurij Gorodecký kdysi obdržel Grand Prix speciálního fondu prezidenta Běloruské republiky na podporu talentované mládeže.

PRO sólistu Národního akademického divadla Velké opery a baletu Jurije GORODĚTSKÉHO je letošní koncertní sezóna výjimečná. Především proto, že jde o výročí: již deset let tenor září na jevišti hlavního divadla země. Tvůrčí repertoár mladé zpěvačky zahrnuje klasická mistrovská díla, zahraniční stáže a mezinárodní projekty. Jednou z posledních je například „Velká opera“ na ruském televizním kanálu „Kultura“. Po úspěchu (Bororus se dostal mezi tři nejlepší) byl sólista oceněn cenou „Osobnost roku kultury“ v kategorii „Divadelní umění“.

Juri, opakovaně jste prohlásil, že účast ve Velké opeře je pro vás ctí. Co vás projekt populárních médií naučil?

Pro mě osobně bylo natáčení ve Velké opeře obohacující zkušeností. K soutěži přistupoval zodpovědně, ale klidně. Letošní sezona byla sice odlišná od těch předchozích: formát televizního projektu byl rozšířen, bylo mnoho účastníků a zajímavých pořadů, obměnily se orchestry i dirigenti. Podstata ale zůstala stejná – udělat operu populárnější.

A to, jak se mi zdá, má svůj důvod: opera je považována za elitní umění. Ukazuje se, že když to budete hrát v televizi, lidé budou chodit do kin?

Vydání opery v televizi je propagací klasiky pro masy. Vzpomeňme na dvacáté století, kdy díky kinu a televizi začali aktivně propagovat divadelní umění: záznamy inscenací byly vysílány na všech kanálech. Byla to „tvůrčí válka“ v dobrém slova smyslu, kde se každý snažil bránit to své. Operní svět nebyl výjimkou.

Když potkávám nové lidi, někdy se, aniž bych řekl, kdo jsem, zeptám: „Kdy jsi byl naposled na Bolshoi a byl jsi tam vůbec?“ A někteří lidé váhají a nazývají divadla, cirkus, filharmonii. Naštěstí je v Minsku mnoho míst, kam se můžete vydat. Říkám: "Pojďte k nám, pracuji ve Velkém." Jsme na pódiu, abychom potěšili lidi.

Víte, v režimu „výkon po výkonu“ je oko někdy trochu rozmazané. A pro umělce je důležité pochopit, co skutečně dělá. Nedávno jsem seděl v sále na zkoušce a představoval si, že s tím, co se děje, nemám nic společného. Jako bych poprvé přišel do divadla a podíval se na svou práci jinýma očima. Interiéry, architektura, okolí, orchestr, sólisté... To všechno přece diváka zajímá.

Již brzy Bolšoj opět překvapí divadelníky: připravuje se nová inscenace opery Wolfganga Amadea Mozarta Kouzelná flétna. Na jeho realizaci pracuje mezinárodní tým. Operu nastudoval umělecký ředitel koncertní síně Brucknerhaus v Linci Hans-Joachim Frei. Toto bude jeho druhé dílo v Bělorusku: v roce 2013 vydal profesor „The Flying Dutchman“ od Richarda Wagnera. Co mají diváci očekávat od příští premiéry?

O nové „Magic Flute“ je zatím těžké mluvit. Zdá se mi, že Fryova tvorba bude poněkud temnější než předchozí inscenace, která v našem divadle běžela řadu let. Scénický dirigent - Manfred Mayerhofer. Práce jde velmi tvrdě. Ještě nejsme tak daleko, ale velká část prvního dějství je hotová. Jaké jsou vlastnosti? Víte, Mozartova opera pro nás není nový materiál. Práce na této konkrétní premiéře ale boří stereotypy. Například zpíváme tak, jak je napsáno v klavíru, tečka. A režisér přichází s vlastní verzí scén. To znamená, že hudba samotná a význam se nemění, ale přidávají se nějaké efekty, komparzisté, kteří jsou v tu chvíli na jevišti přítomni. To je nové.

Ale opera je přesně ten druh umění, kdy se neustále učíš...

K tomu samozřejmě pomáhají zejména služební cesty. Řekněme, že jsme tuto sezónu vyrazili na turné do Kazachstánu a Estonska. V květnu - blok představení ve Velkém divadle v Moskvě. Projekt „Velká opera“, který, nebudu lhát, jsem také považoval za způsob vyjádření, měl své výsledky: zpíval jsem s Maestro Spivakovem „Moskva virtuosi“, na koncertě v Tveru a v květnu vystupuji v Petrozavodské filharmonii... Musíte cestovat, protože pracujete s kolegy na jevišti a něco se od nich učíte, protože vstoupit do nové inscenace není tak snadné. Během této doby si můžete vyzvednout užitečné inovace od režisérů a performerů, abyste je uvedli na scénu svého rodného divadla. Tohle je fajn. Přiznám se však, že nyní cíl – aktivně postoupit v kariéře – ustoupil do pozadí. Je to pravděpodobně způsobeno narozením dětí - syna a dcery. Nyní je můj domov mnohem zajímavější než kdekoli na jakékoli operní scéně na světě.

- Mimochodem, Yuri, ty sám nejsi z hudební rodiny?

Neměli jsme žádné profesionály, všichni jsme byli amatéři. Stali se z nich inženýři a lékaři, ale doma bylo vždy na hraní klavír. Narodil jsem se v Mogilevu a vyrostl jsem v Belynichi, kam se moji rodiče přestěhovali. Studoval na hudební škole, zpíval ve sboru, účastnil se soutěží a studoval v Domě pionýrů. Samozřejmě jsme neměli takové možnosti rozvoje jako kluci z Minsku. Ale byli. A snažil jsem se z nich vytěžit maximum – nějak jsem rychle pochopil, že svůj budoucí život spojím s hudbou. O opeře jsem tehdy konkrétně nepřemýšlel. Když jsem vstoupil na Mogilev College of Arts, uvědomil jsem si: mít schopnosti a talent, dobrý hlas nestačí, to je jen 10 procent úspěchu. Nezbývalo mi proto nic jiného, ​​než neúnavně pracovat. Poté, co jsem vstoupil na Běloruskou státní hudební akademii, jsem v této myšlence jen posílil. Jenomže v té době už jsem se do opery opravdu zamiloval...

V roce 2006 jste obdržel Grand Prix Zvláštního prezidentského fondu na podporu talentované mládeže. O dva roky později vám byla udělena cena s certifikátem této nadace. Zdá se mi, že ve fázi formování mladého zpěváka je taková pozornost velmi povzbudivá.

Bylo to významné hodnocení mé práce, indikátor toho, že si mě všimli a potřebovali. K dalšímu růstu je potřeba podpora mladých lidí formou stipendií a grantů. Koneckonců, mnoho talentovaných kluků přichází z vnitrozemí do Minsku. Pro uchazeče nebo studenta 1. či 2. ročníku konzervatoře je Velké divadlo prostor, sen. Ale je to dosažitelné.

Mimochodem, v našem divadle máme systém pro výběr potenciálních sólistů: existuje stážová skupina, kde studují starší studenti AMU. Přijdou na casting a zkouší se na pódiu. Někteří absolventi mají možnost získat pozvání od Velkého divadla. To je reálná praxe, která následně může vyústit v zaměstnání.

DOKUMENTACE "SG"

Jurij Gorodecký- od roku 2006 sólistka Velkého divadla Běloruska. Zúčastnil se mistrovských kurzů na International Academy of Music v Nice a programu Youth Opera Program Washington National Opera. V letech 2008-2009 studoval na Higher Institute of Music v Modeně, poté studoval v Operním studiu Queen Elizabeth Music Chapel (Belgie).

Oceněn medailí Francysk Skaryna (2016)

Historie skupiny Gulyai Pole

Jak to všechno začalo

V srpnu 1983. Vladimir Bojko a Yuri Gorodetsky se setkali na zkouškách propagandistického týmu Kubánské státní univerzity, kde tvořili páteř hudebního souboru (VIA).

V roce 1984 po vytvoření vlastní skupiny (souboru) hráli na tancích, svatbách a poté pracovali jako restaurace VIA.

Už tehdy byly pokusy napsat naše vlastní písně. V roce 1985, kdy byl Jurij povolán do armády, se V. Bojko připojil ke skupině Krasnodar " Tranzit".

V roce 1987. Yu Gorodetsky se po návratu z armády začal věnovat rockové hudbě jako součást jedné z krasnodarských rockových kapel a stal se jedním ze zakladatelů krasnodarského rockového klubu.

V roce 1988 byl Yu Gorodetsky pozván také do skupiny Transit, ve které už hrál Vladimir Bojko. Skupina Transit měla část vlastního repertoáru, autory V. Bojko and Oleg Rechistov a v září 1988 byla pozvána k účasti na sérii koncertních programů ve Sportovním paláci ve Voroněži, jehož hlavním účastníkem byl Vjačeslav Dobrynin.

Toto seznámení změnilo osud skupiny Transit.

Dobrynin navrhl společné koncertní dílo a název své staré skupiny - " Nouzový„Tým se přestěhoval do Moskvy a několik jejich vlastních a Dobryninových písní bylo nahráno ve studiích Žarov a Babenko.

V létě 1989 z řady důvodů společná činnost s Dobryninem skončila, i když přátelské vztahy byly plně zachovány. Ve druhé polovině roku 1989 pracoval pro Jurij Gorodecký Vladimír Asmolov, jehož písně mohly nějakým způsobem ovlivnit jeho další tvorbu.

"Walk the Field"

V prosinci 1989 V. Bojko a Yu. Gorodetsky nahráli několik nových písní v polodomácích podmínkách (některé z nich byly zařazeny do repertoáru Guljaj Pole. V té době to byl zcela nový žánr, který interpreti jako např. Igor Talkov, skupina "lube" A Oleg Gazmanov. Na natáčení se podíleli také: Alexandr Egorov, který se následně v roce 1993 připojil ke skupině Gulyai Pole. Piráti nahrávku rychle rozšířili po celé zemi.

Začátkem roku 1990 Yu.Gorodetsky a jeho doprovodná kapela úspěšně zkoušeli nové písně na koncertech, a proto byli Bojko a Gorodetsky pozváni, aby pracovali jako „zahřívací akt“ pro skupinu, která tehdy nabírala na síle. Lube Iniciátorem této myšlenky byl Oleg Golovko, ředitel skupiny Lyube a starý přítel Igor Matvienko.

V listopadu 1990 se k Bojkovi a Gorodeckému připojili další tři hudebníci, z nichž jeden je současný bubeník skupiny Lyube - Alexandr Erokhin a zobrazí se název " Procházka po poli".

Začíná nahrávání prvního alba" Tramp"(prosinec 1990 - květen 1991), publikoval ve velkém množství společností" Melodie".

Společná koncertní činnost s "Lube" pokračuje (listopad 1990 - duben 1993). Skupina byla pozvána do mnoha nejpopulárnějších televizních programů té doby (" MuzOboz", "50/50", "Morning Mail", "Morning Star" atd.)

Od září 1991 do srpna 1992 druhé album " Láska, bratři, láska“, kde V. Bojko vystupoval jako vyzrálý skladatel, aranžér a zvukař.

V prosinci 1992 Alla Pugacheva, které se líbila píseň Vladimira Bojka „On the Night of Christmas“, pozvala „Gulyai Pole“, aby zahájil program „Vánoční setkání“.

Od léta 1993 rokem začíná skupina Gulyai Pole vést nezávislý životní styl a je založena v ateliéru Jevgenije Drozdova. V březnu 1994, třetí album " Sibiř“, kde se velmi harmonicky spojil „novo-starý“ hráč na klávesové nástroje, aranžér a skladatel Alexandr Egorov.

Na jaře roku 1994 „Gulyai Pole“ složil a nahrál Hymnu novin „Moskovsky Komsomolets“ ( MK), se kterou úspěšně vystupuje na festivalech lidových novin. „Gulyai Pole“ se nadále účastní mnoha velkých koncertních a televizních akcí - ( 50. výročí vítězství, Výročí "MK ", 850. výročí Moskvy atd.).

Na jaře 1994 ředitel A. Nikishin klip se natáčí "Sibiř", který byl opakovaně a úspěšně vysílán centrálními kanály. „Gulyai Pole“ hodně cestuje.

Skupina dělá spoustu charitativní koncertní práce (veteránů 2. světové války, Afghánců, nemocnic, vojáků a policistů).

Na začátku roku 1997 vyšlo nové album " Po ulicích Arbatu".

V létě 1997 natočil filmový režisér Sergej Zezyulkov pro skupinu video s písní Alexandra Egorova, napsanou na slova Alexandra Shaganova „Akordeon“ za účasti Vladimíra Tolokonnikova a podobná show. Bylo to velmi úspěšné, bystré a talentované dílo; některé televizní kanály vysílají toto video několik let.

V létě 1999 se Gulyai Pole otevírá v Lužnikách Velký moskevský pivní festival.

Na podzim roku 2000 společnost Josepha Prigozhina " NOX MUSIC"vychází sbírka nejlepších písní skupiny -" Akordeon“, o jehož propagaci (stejně jako u dvou následujících alb) se postaral Alexandr Mityukov.

V roce 2001 se ke skupině připojil nový baskytarista, starý přítel V. Bojka a Yu. Gorodeckého - Vladimír Globa, a Boyko a Gorodetsky nahrávají jednu ze svých nejkrásnějších písní –“ Maskot".

Skupina je zvána k účasti na mnoha festivalech (“ Zlatý hit", "Victoria", "Hvězdný déšť", "Jižní noci", "Slovanský kruh"" atd.). „Gulyai Pole“ se stává členem mezinár Klubový detektiv. Vychází sbírka lyrické písně(balady).

Od roku 2005 má tým nového bubeníka - Alexandr Mayevskij.

Skupina se nadále účastní mnoha televizních a velkých koncertních programů. Pozoruhodná je opakovaná účast „Gulyai Pole“ na vzpomínkových koncertech Vladimír Vysockij a akce věnované Jurij Vizbor v Kremelském paláci a Lužnikách.

Velmi úspěšným dílem byla píseň Yu. Vizbor nahraná skupinou " Zima bude skvělá„ve velkolepém aranžmá Vladimira Bojka.

« Walk the Field funguje hodně pro charitu: pro veterány, lékaře, raněné vojáky, brance, kadety, policii atd. Účast skupiny na akci je orientační“ Navždy ve službě„pořádané pro rodiny padlých policistů, zpravodajských důstojníků, vojáků a důstojníků, stejně jako četná vystoupení v charitativních nadačních programech“ Petrovka-38 "Skupina se neustále účastní propagačních akcí" Paměťové hodinky“, a to i v terénu, při vykopávkách ostatků sovětských vojáků, kteří zahynuli na bojištích Velké vlastenecké války.

K 60. výročí vítězství vyšlo album se stejným názvem a titulní písní - Vítězství. Na soutěži vojenských písní, kterou řídí první televizní kanál a je věnována 65. výročí Velkého vítězství, píseň " Ve válce, jako ve válce“, napsané ve spolupráci s Michail Tanich, vzal 12. místo z více než sedm tisíc skladeb kteří se účastnili soutěžního programu. Ode dneška je připraven materiál na nové album a také videomateriál pro kolekci DVD.

Koncertní program skupiny je velmi velkolepý, všestranný a skvěle se hodí jak na zábavné folkové festivaly, tak na vážné tematické akce.

Hlas sólisty Vladimira Bojka, jak se vyjádřil Oleg Mityaev, má své vlastní, nesrovnatelné charisma a šarm. Veselá, sváteční energie na koncertech harmonicky střídá texty, patos a dynamika.

Asi tucet skladeb skupiny Gulyai Pole se stal hity, známými a oblíbenými lidmi. Skupina má řadu ocenění, včetně výroční medaile " 65 let Velkého vítězství", objednat Svatý V. kníže Dmitrij Donskoy a St. Ave. Hegumen Sergius z Radoneže, stejně jako četné diplomy, certifikáty a poděkování.

Vystoupení a písně skupiny vysoce ocenilo mnoho slavných kulturních osobností, tisk, politici a hlavně obyčejní lidé.

Dobré hodnocení od Rusů.

Samozřejmě jsme fandili svému. Sólista Velkého divadla Běloruska, tenorista Jurij Gorodecký, se skvěle dostal do finále, které se bude konat živě na scéně Velkého divadla Ruska 26. prosince. Bělorusové bohužel jeho výsledek ovlivnit nemohou, protože SMS hlasování se mohou zúčastnit pouze Rusové.

Jurij prožil všechny tři měsíce mezi Minskem a Moskvou a nyní je tam dva týdny a připravuje se nejen na finále, ale také na představení Mozartova „Toto dělají všechny ženy“ ve Velkém divadle. Pomocí Skypu jsme si povídali o tom, zda snil o postupu do finále, jak moc televizní obraz odrážel dění na projektu a jak si pro poslední soutěžní vystoupení vybral běloruskou píseň.

Prošel jsi obrovským množstvím soutěží, mezinárodních stáží, mistrovských kurzů. Jak vyniká „Velká opera“ v této sérii?

Pochopil jsem, že vzhledem k tomu, že jde o televizní projekt, je odpovědnost jiná. Náročnost nebyla ani tak s programem, ale se slušným zpěvem a dobrým vzhledem. Například existoval jeden program, který byl nejprve nahrán ve studiu a poté natočen na video. To bylo, myslím, šesté číslo.

- Je to ta, ve které porota neudělila známky?

Ano. A sedm záběrů bylo provedeno ve studiu, zatímco nahrávali moji píseň.

- Tam tě oblékli do balónků?

Nevěděl jsem, jaký bude můj kostým. Představoval jsem mexické maracas, sombrera... Nemyslel jsem si, že tam bude něco cizího. Obecně show s prvky operního zpěvu.

- Ale tohle byl jen jeden takový problém.

Ano, všichni ostatní pocházeli ze stejné zkoušky. Okamžitě jdete ven a pracujete pro kamery, pro soubor a orchestr a pro publikum. Porota je stále mimo... Takový multitasking. Musel jsem se soustředit jako nikdy předtím.

“Dokonce jsem přemýšlel o finále”

- Přijali jste snadno tato pravidla hry?

Snažil jsem se opřít o zkušenosti z předchozích soutěží. Jen jsem se snažil mít ze své profesionální práce co největší radost. Bylo to zajímavé.

- V jakém okamžiku jste si uvědomil, že existuje šance dostat se do finále?

Nikdy jsem o tom nepřemýšlel. Jako mimochodem na všech soutěžích, na kterých vystupoval. Nemyslel jsem si: „Dostanu se do finále, dostanu cenu...“ První soutěže mě naučily přemýšlet o prvním kole, na tom hodně záleželo. Pamatuji si, jak jsme v pátém ročníku na Hudební akademii jeli s korepetitorem na soutěž do Barcelony. Tam, kdo zaplatí hotel, záleželo na tom, jestli se dostanu do druhého a třetího kola. Lístky se navíc kupovaly okamžitě tam i zpět s dvoutýdenním intervalem během soutěže. Nebylo možné změnit datum odjezdu. A organizační výbor soutěže hradil ubytování jen těm, kteří postoupili do další fáze. Pokud vypadnete po prvním kole, žijte, kde chcete...

Ale ve Velké opeře se to samozřejmě nestalo. Nás, kteří jsme letěli do Moskvy, potkalo na letišti auto. Hotel byl rezervován až do konce natáčecí kampaně. Vzali nás na Mosfilm a přivezli zpět!

Člen poroty, umělecký šéf Helikon Opera Dmitrij Bertman, vás na jednom z pořadů pozval zazpívat do jeho divadla v Lazebři sevillském. Vypadalo to velmi působivě a nečekaně.

Tak tohle je televize! Ve skutečnosti to pro mě nebylo překvapením. Natáčení bylo několik týdnů v předstihu a na všem jsme se dohodli dopředu. Vypadalo to ale opravdu působivě.

- A jak se ti tam zpívalo?

Velmi zajímavé. „Sevilla“ v Helikon Opera je ve svých jevištních efektech poměrně moderní, zároveň ve svých vztazích zcela tradiční.

- Znamená to, že budete stále zpívat v Helikon Opera?

Je to docela možné. I když tato sezóna není na hrací listině. Budu moc rád, když mě znovu pozvete.

"Chtěl jsem zpívat "Kupalinka", ale je to ženská píseň"

Vybral jste si do posledního programu zásadně nějakou běloruskou lidovou píseň? Členové poroty byli připraveni se po něm naučit běloruský jazyk.

Rozhodl jsem se až do posledního dne. Věděl jsem, že budu zpívat „Tarantellu“ a píseň - běloruskou nebo ruskou. Možná jsem si pomyslel: "Ach, můj miláčku!" nebo „Step a step...“. Mezi běloruskými písněmi, o kterých jsem přemýšlel... „Kupalinka“? Je to žena. "Zorku Venuše"? Je lepší ji zpívat s doprovodem, než a capella. Několik dní před odjezdem na natáčení Viktor Ivanovič (Skorobogatov, učitel a tvůrce „Běloruské kaple“. Ed.) navrhl „Noisy Byarozy“ na základě básní Kupaly. Nikdy předtím jsem tuto píseň nezpíval a naučil jsem se ji pár hodin před natáčením. Udělal jsem to. Vznikla z toho taková improvizace.

- Nejnovější program byl nejdramatičtější. Zůstali jste čtyři a do finále se probojují pouze tři.

Abych byl upřímný, teprve tehdy jsem se začal dívat na skóre, která byla udělena od prvního čísla. A viděl jsem to, ukázalo se, že jsem nebyl ani poslední. A byli jsme smutní z posledních tří programů. Vždyť 9., 10. a 11. číslo se psalo tři dny po sobě (podle podmínek projektu odchází z každého čísla jeden soutěžící. - Ed.). Byli tam Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov a já - pochopili jsme, že tři ze čtyř odejdeme. Věřili, že se pravidla změní a všichni budou osvobozeni.

Obecně bylo úkolem nazpívat celý deklarovaný repertoár, dělat si co nejdéle reklamu. A konec samozřejmě nic neřeší. Na jevišti Velkého divadla ale bude skvělý koncert živě!

- Jak hodnotíte své šance na výhru? Bělorusové nemohou volit, pouze Rusové.

Mně je to úplně jedno. Zdá se mi, že už jsme vítězové. Chtěl bych krásně vystupovat a rozdělovat energii mezi dvě vystoupení na Bolshoi den předem a závěrečný koncert.

- Co budete zpívat ve finále?

Lenského poslední árie a Romeova árie jsou něčím, co nebylo možné zazpívat v 11 programech Velké opery.

"V Minsku čekají pětiměsíční dvojčata"

- Kdy vás bude konečně slyšet v Minsku?

V novoročních galakoncertech, které začínají 29. prosince. A představení budou v lednu.

- Doufáme, že spojíte svou budoucnost s Minskem?

Zatímco mám doma vlastní školku, tak ano. 25. bude mému synovi a dceři pět měsíců. Neviděl jsem je 10 dní (mluvili jsme v úterý. - Ed.), a mám pocit, jako by se všechno změnilo beze mě.

- Jak to váš manžel bez vás zvládá?

Není snadné. Teď je čas... Potřebujeme masáže, různá cvičení s dětmi. Naše matky samozřejmě pomáhají. Ale opravdu se toho všeho chci také zúčastnit.

DOKUMENTACE "KP"

Yuri Gorodetsky absolvoval Běloruskou hudební akademii v roce 2007. Od roku 2006 - sólistka Velkého divadla opery a baletu Běloruska.

Laureát zvláštního fondu prezidenta Běloruska na podporu talentované mládeže.

Účastnil se mistrovských kurzů na Mezinárodní hudební akademii v Nice. V letech 2008 - 2009 studoval na Vyšší hudební škole v Modeně. V letech 2009 - 2011 studoval v Operním studiu Hudební kaple královny Alžběty (Belgie).

V letech 2012-2014 - účastník programu pro mládež Washingtonské národní opery.

Obvykle běloruský tenorista září v klasických operách. A na soutěži poprvé předvede popové hity. Foto: Michail Nesterov

Nová koncertní sezóna pro Jurije Gorodeckého bude desátá. Arzenál tenoristy zahrnuje perly světového repertoáru, významná mezinárodní vítězství, prestižní stáže a angažmá.

8. října startuje hudební televizní soutěž „Velká opera“. Již počtvrté bude muset porota, v níž sedí hvězdy světové scény, vybrat nejtalentovanějšího mladého zpěváka.

Před dvěma lety obsadil třetí místo sólista Velkého divadla opery a baletu Běloruska Ilja Silčukov. Když bylo hlavnímu divadlu republiky nabídnuto, aby do soutěže vyslalo svého umělce znovu, vedení okamžitě rozhodlo: delegujeme Gorodeckého!

DIVÁK BY MĚL BÝT V ZAJETÍ ILUZÍ

- Yuri, je pro tebe "Velká opera" šťastná náhoda?

Dalo by se to tak říct. Sám bych se nikdy nerozhodl přihlásit se do této soutěže. Ale osud mi dal šťastný lístek.

- Nemyslíš, že se vokální soutěže změnily v čistou show?

Všiml jsem si toho na operní soutěži BBC v Cardiffu: kameramani natáčeli každý krok účastníků. Než půjdete na pódium, zbývají vteřiny a z vašeho obličeje je kamera centimetry. Vše je zaznamenáno: od doušku vody až po nervózní vzdech.

Ve skutečnosti se z toho dokonce vyklube reality show. Umělec se mění v obyčejného člověka s velmi všedními problémy – únavou, úzkostí. Je to nutné? Myslím, že je lepší nechat diváka v zajetí operních iluzí, neměli bychom mu odhalovat všechna svá tajemství.

- Proč jste tedy souhlasil s účastí na televizním projektu?

- Takové soutěže mají mnoho výhod. Pro mladé umělce je to dobrá příležitost vyjádřit se. Pořad ostatně sledují miliony diváků po celém světě.

- Jak se připravujete na natáčení?

Pozorně jsem sledoval předchozí čísla. Přemýšlím o repertoáru. Ještě nemám právo prozradit všechna tajemství. Mohu jen říci, že soutěžních dnů bude dvanáct. Je to jak den operních idolů, tak program s názvem „Verdi nebo Čajkovskij“.

Se zájmem se těším na vydání, kdy budeme muset hrát na doprovodné skladbě. Pro tento den vyberu něco z dobré „popové“ hudby z poloviny minulého století. Diváci budou mít zájem vidět operní umělce v neobvyklých rolích.

- První problém je nejdůležitější. Už jste se rozhodli, co budete předvádět?

Pro sebeprezentaci jsem si vybral Nemorinovu romanci z Donizettiho opery Elisir of Love. Věc je univerzální a neuvěřitelně složitá. Ale tohle je moje oblíbená hudba.

UMĚLEC - JAKO ŠKOL

- Jak začne operní umělec pracovat na roli?

Se základním výcvikem. Musíte si sednout ke stolu jako školák a naučit se text nazpaměť. Z toho není úniku.

Pianista Grigory Sokolov v jednom ze svých rozhovorů velmi zajímavě hovořil o svém „vztahu“ ke klavíru. Jaký je vztah mezi vokalisty a jejich hlasem?

Mít v sobě nástroj je velká zodpovědnost a disciplína. Během deseti let proběhly s hlasem různé metamorfózy. Někdy to jde a někdy ne. Obecně zpívání není normální, není to moc přirozený lidský stav. A dobře zpívat – ještě víc. Pokud to funguje, jsem vždy opatrný: "Jak jsem to udělal?"

Herec, který nesní o tom, že bude hrát Hamleta, je špatný herec. Pokračujte ve větě: tenor, který nesní o zpěvu, je špatný...

-...Othello. Pokud se budeme bavit o dalších rolích, tak to jsou učebnice Jose z „Carmen“, Canio z „Pagliacci“. Opravdu bych chtěl zpívat celou roli Nemorina v „Elisir of Love“.

DOKUMENTACE "SV"

Yuri Gorodetsky se narodil v roce 1983 v Mogilev. Vystudoval Mogilevskou hudební akademii a Běloruskou hudební akademii. Studoval na Higher Institute of Music v Modeně (Itálie), studoval v Operním studiu Hudební kaple královny Alžběty (Belgie).

V letech 2012 až 2014 byl účastníkem programu Youth Opera Program Washington National Opera. Od roku 2006 - sólistka Národního akademického divadla Velké opery a baletu Běloruska.

VZORCE PRO ÚSPĚCH

Operní pěvec musí zaujímat určité místo, jinak bude nezajímavý. Především pro operní funkcionáře, protože okamžitě vyvstává otázka: „Jak vás inzerovat? Nemůžete být všežravec.

Osobně nyní tíhnu k dílu Mozarta. Samozřejmě nechybí ani ruská hudba, moje oblíbené jsou „Princ Igor“, „Eugene Onegin“, „The Snow Maiden“. Nelze je ignorovat.

- Svět velké opery dnes není o nic méně tvrdý a krutý než svět velkého byznysu?

V moderním operním světě je potřeba neustále něco dokazovat. Dokonce i sobě. Nikdo vás jen tak nikam nepozve, to je naprostý mýtus! Jiná věc je elementární nehoda, kterých je v historii mnoho příkladů. Ale celý život musíte pracovat na této příležitosti.

- Máte svůj vlastní recept na úspěch?

Abyste si zachovali hlasové zdraví a kreativní formu, musíte neustále udržovat rovnováhu, být velmi flexibilní a mobilní. Koneckonců, to, co přinášíme veřejnosti, je jako „plán A“. Kouzlo začíná ve chvíli, kdy se pro všechny zcela nečekaně stane na koncertě nebo vystoupení něco, čeho se při zkouškách nedalo dosáhnout.

Dobrý hudební moment může v životě hodně změnit. Jediná škoda je, že film nejde přetočit a pokaždé je jako první. Máte jen jeden pokus: jít ven a jíst.