Slavní ruští baletní tanečníci. Baletní tanečníci, choreografové

Taneční umění je jedinečná forma vyjádření, která využívá univerzální řeč těla, které každý rozumí. Od baletu po moderní tanec, od hip-hopu po salsu a od orientálního tance po flamenco, tanec se v poslední době stal požitkem, který je něčím jako renesance.

Ale pokud jde o jednotlivé tanečníky, kdo má nejlepší pohyby? Nejlepší držení těla, síla a ostrost? Níže je deset největších tanečníků dvacátého století – vybraných pro jejich slávu, popularitu a vliv na světové taneční umění.

10. Václav Nižinský

Václav Nižinskij byl jedním z nejtalentovanějších baletních tanečníků historie, možná dokonce největším. Bohužel neexistují žádné jasné záběry jeho neuvěřitelného talentu v pohybu, což je hlavní důvod, proč mu v tomto seznamu patří až desáté místo.

Nižinskij byl dobře známý svou úžasnou schopností vzdorovat gravitaci svými velkolepými skoky, stejně jako svou schopností plně se vžít do role, kterou hrál. Je také známý pro tanec ve špičatých botách, což je dovednost, která se u tanečníků často nevidí. Nižinskij tančil v hlavních rolích ve dvojici s legendární baletkou Annou Pavlovou. Poté se jeho partnerkou stala Tamara Karsavina, zakladatelka londýnské Royal Academy of Dancing. S Karsavinou byli popisováni jako „nejpříkladnější umělci té doby“.

Nižinskij opustil jeviště v roce 1919, v relativně mladém věku devětadvaceti let. Předpokládá se, že jeho odchod do důchodu byl způsoben nervovým zhroucením a také mu byla diagnostikována schizofrenie. Nižinskij strávil poslední roky svého života v psychiatrických léčebnách a azylových domech. Naposledy tančil na veřejnosti v posledních dnech druhé světové války a zapůsobil na skupinu ruských vojáků svými komplexními tanečními pohyby. Nižinskij zemřel v Londýně 8. dubna 1950.

9. Marta Grahamová


Martha Graham je považována za matku moderního tance. Vytvořila jedinou plně kodifikovanou techniku ​​moderního tance, za svůj život jako choreografka vyprodukovala přes sto padesát děl a měla obrovský vliv na všechny oblasti moderního tance.

Odklon její techniky od klasického baletu a její používání specifických pohybů těla, jako jsou kontrakce, uvolnění a spirály, měly hluboký vliv na taneční svět. Graham zašel dokonce tak daleko, že vytvořil „jazyk“ pohybu založený na výrazových schopnostech lidského těla.

Tančila a choreografovala přes sedmdesát let. Během této doby se stala první tanečnicí, která vystoupila v Bílém domě; první tanečník, který vycestoval do zámoří jako kulturní velvyslanec, a první tanečník, který obdržel nejvyšší civilní vyznamenání, prezidentskou medaili svobody. Jako matka moderního tance zůstane v paměti lidí zvěčněna pro své neuvěřitelně emotivní výkony, jedinečnou choreografii a především pro svou domácí taneční techniku.

8. Josephine Bakerová


Přestože je jméno Josephine Baker spojeno především s jazzovým věkem, její ohnivé tance ovlivňují taneční svět i téměř sto deset let po jejím narození, jako vždy.

Mnoho desetiletí před Madonnou, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears a Jennifer Lopez tu byla Josephine Baker, jedna z prvních světových osobností afrického původu. Josephine odjela do Paříže v roce 1925 tančit v La Revue Nègre. Svou dokonalou kombinací exotického šarmu a talentu udělala na francouzské publikum trvalý dojem.

Následující rok vystoupila v Folies Bergère a to byl skutečný začátek její kariéry. Objevila se v banánové sukni a ohromila dav svým tanečním stylem. Později ke svým vystoupením přidala i zpěv a ve Francii zůstala populární po mnoho let. Josephine Baker reagovala na adoraci francouzského lidu tím, že se v roce 1937 sama stala francouzským občanem.

Ve Francii nepociťovala stejnou míru rasových předsudků, jaké byly v té době ve Spojených státech. Ke konci svého života Josephine Baker doufala, že na svém panství ve Francii vytvoří „světovou vesnici“, ale tyto plány zhatily finanční potíže. Aby získala finanční prostředky, vrátila se na scénu. Její návrat byl krátký, ale byl to triumf na Broadwayi v 70. letech a v roce 1975 otevřela retrospektivní show v Paříži. Zemřela toho roku na mozkové krvácení, týden po zahájení show.

7. Gene Kelly


Gene Kelly byl jednou z největších hvězd a největších inovátorů během zlatého věku muzikálů v Hollywoodu. Kelly považoval svůj vlastní styl za něco jako hybrid různých přístupů k tanci, přebíral své pohyby z moderního tance, baletu a stepu.

Kelly přinesl do divadla tanec a využil každý centimetr své scény, každý možný povrch a každý široký úhel kamery, aby se vymanil z dvourozměrných hranic filmu. A tím změnil způsob, jakým se filmaři dívali na své kamery. Kamera se díky Kelly stala živým nástrojem a dokonce i tanečnicí, kterou natáčela.

Kellyho odkaz prostupuje průmysl hudebních videí. Fotograf Mike Salisbury vyfotografoval Michaela Jacksona na obálku "Off The Wall" v "bílých ponožkách a lehkých kožených mokasínech Gene Kelly" - které se staly ochrannou známkou filmové hvězdy. Právě tento obrázek se po nějaké době stal známou značkou zpěváka.

Paula Abdul, původně známá svým tancem a choreografií, ve svém kýčovitém videu k „Protiklady přitahují“, které končí stepováním, odkazovala na Kellyin slavný tanec s Myšákem Jerrym. Usher byl dalším nejprodávanějším umělcem, který vzdal hold Kellyho odkazu. Už nikdy nebude jiný tanečník jako Kelly a jeho vliv stále rezonuje generacemi amerických tanečníků.

6. Sylvie Guillemová


Ve svých osmačtyřiceti letech Sylvie Guillem nadále popírá zákony baletu a gravitace. Guillem změnila tvář baletu se svými podivnými talenty, které vždy používala s inteligencí, integritou a citlivostí. Její přirozená zvědavost a odvaha ji zavedly na ty nejodvážnější cesty, za obvyklé hranice klasického baletu.

Místo toho, aby celou svou kariéru strávila na „bezpečných“ představeních, učinila odvážná rozhodnutí, stejně schopná hrát roli „Raymondy“ v Pařížské opeře nebo být součástí inovativního tanečního představení založeného na díle Forsytha. Něco zvýšeného." Téměř žádná jiná tanečnice nemá takový rozsah, a tak není vůbec překvapivé, že se stala standardem pro většinu tanečníků po celém světě. Stejně jako Maria Callas v operním světě dokázal Guillem změnit populární image baleríny.

5. Michael Jackson


Michael Jackson byl muž, který udělal z hudebních videí trend, a je to bezpochyby muž, díky kterému se tanec stal důležitým prvkem moderní pop music. Jacksonovy pohyby se již staly standardním slovníkem v popových a hip-hopových tancích. Většina moderních popových ikon jako Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake přiznává, že styl Michaela Jacksona na ně měl silný vliv.

Jeho přínos tanečnímu umění byl originální a neobvyklý. Jackson byl inovátor, který byl primárně samouk, navrhoval nové taneční pohyby bez běžných efektů formálního tréninku, které by omezovaly představivost člověka. Jeho přirozená půvab, flexibilita a úžasný rytmus přispěly k vytvoření „Jacksonova stylu“. Jeho zaměstnanci mu říkali „houba“. Tato přezdívka mu byla dána pro jeho schopnost vstřebávat nápady a techniky, kdekoli je našel.

Největší Jacksonovou inspirací byli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly a možná to mnohé překvapí, různí tanečníci klasického baletu. Co mnoho z jeho fanoušků neví, je, že zpočátku zkoušel „piruetovat jako Baryšnikov“ a „tap tančit jako Fred Astaire“, ale selhal. Jeho oddanost vlastnímu jedinečnému stylu mu však přinesla slávu, o kterou usiloval, a dnes jeho jméno stojí po boku dalších velikánů populární hudby, jako jsou Elvis a Beatles, a je považován za jednu z největších popových ikon všech dob.

4. Joaquin Cortés


Joaquin Cortez je nejmladším tanečníkem na tomto seznamu, ale i přesto, že je stále v procesu utváření svého odkazu, je jedním z mála tanečníků v historii, kterým se podařilo stát se fenomenálními sexsymboly, které milují ženy i muži. a muži. Elle Macpherson to popsala jako „chůze sex“; Madonna a Jennifer Lopez mu veřejně vyjádřily svůj obdiv, zatímco Naomi Campbell a Mira Sorvino patří mezi ženy, jejichž srdce (proslýchá se) zlomil.

Dá se s jistotou říci, že Cortés není jen jedním z největších flamencových tanečníků všech dob, ale také tím, kdo upevnil místo flamenca v populární kultuře. Mezi jeho mužské obdivovatele patří Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas a Sting. Mnoho z jeho fanoušků mu říká bůh flamenca nebo prostě bůh sexu, a pokud budete mít možnost zhlédnout některý z jeho pořadů, pochopíte proč. Cortez však ve svých čtyřiačtyřiceti letech zůstává svobodným mládencem a prohlašuje, že „tanec je moje žena, moje jediná žena“.

3. Fred Astaire a Ginger Rogersová


Astaire a Rogers byli samozřejmě jedinečný pár tanečníků. Říká se, že „dal jí kouzlo a ona jemu sex-appeal“. Udělali tanec mnohem přitažlivějším pro masy v poněkud prudérní době. Částečně to bylo způsobeno tím, že Rogersová využila své herecké schopnosti k tanci a zdálo se, že tanec s Astairem byl nejšťastnější okamžik jejího života.

Ke vzestupu jejich popularity přispěla i éra, během Velké hospodářské krize se mnoho Američanů snažilo vyjít s penězi – a tito dva tanečníci dali lidem šanci na chvíli zapomenout na depresivní realitu a pobavit se.

2. Michail Baryšnikov


Michail Baryšnikov je jedním z největších baletních tanečníků všech dob, mnohými kritiky považován za největšího. Baryšnikov, narozený v Lotyšsku, studoval balet na Vaganově akademii ruského baletu v Petrohradě (tehdy zvaném Leningrad), než začal v roce 1967 hrát v Mariinském divadle. Od té doby ztvárnil hlavní role v desítkách baletů. Na konci 70. a počátku 80. let sehrál klíčovou roli v uvedení baletu do populární kultury a více než dvě desetiletí byl tváří této umělecké formy. Baryšnikov je možná nejvlivnějším tanečníkem naší doby.

1. Rudolf Nurejev


Baryšnikov si získal srdce kritiků a tanečníků a Rudolf Nurejev dokázal okouzlit miliony obyčejných lidí po celém světě. Tanečnice ruského původu se ve 20 letech stala sólistkou Mariinského divadla. V roce 1961, kdy ho osobní život přivedl pod sovětský dohled, požádal o politický azyl v Paříži a poté absolvoval turné s Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

V 70. letech prorazil ve filmovém průmyslu. Většina kritiků tvrdí, že nebyl tak technicky dobrý jako Baryšnikov, ale Nureyev přesto dokázal uchvátit davy svým úžasným charismatem a emocionálními výkony. Balet dvojice Nurejev a Fonteyn (Romeo a Julie) je dodnes jedním z nejsilnějších a nejemotivnějších duetových představení v historii baletu.

Bohužel, Nureyev byl jednou z prvních obětí infekce HIV a zemřel na AIDS v roce 1993. O dvacet let později stále můžeme vidět neuvěřitelné dědictví, které po sobě zanechal.

+
Donnie Burns


Donnie Burns je skotská profesionální tanečnice, která se specializuje na latinské tance. On a jeho bývalý taneční partner Gaynor Fairweather byli rekordní šestnáctkrát mistry světa v latinskoamerických tancích. V současné době je předsedou Světové taneční rady a objevil se také ve dvanácté sezóně Dancing with the Stars.

Je považován za největšího společenského tanečníka všech dob a jeho mistrovské tance s partnerkou jsou dnes považovány za klasiku. Ale Burnsovi to vždy nešlo tak dobře. Během rozhovoru pro Daily Sun přiznal: „Nikdy jsem si nemyslel, že malý chlapec z Hamiltonu zažije něco z toho, co jsem v životě zažil já. Ve škole mě neúnavně škádlili a často jsem se rvala, protože jsem chtěla dokázat, že nejsem „taneční královna“.

Dá se s jistotou říci, že dnes by proti takovému přídomku nic nenamítal, protože Donnie Burns je v současnosti považován za „krále tance“.

Dne 18. dubna oslaví 75. narozeniny slavný tanečník, choreograf, choreograf, divadelní režisér a herec, pedagog a lidový umělec SSSR Vladimir Vasiliev. Role Spartaka, kterou vytvořil Jurij Grigorovič speciálně pro Vasiljeva, se stala symbolem národního baletu Velkého divadla ve druhé polovině 20. století. „Ve svých 28 letech vytvořil roli, která okamžitě zapadla do vybrané série obecného kulturního a nadčasového významu, kde byla Labuť Anny Pavlové, Julie Galiny Ulanové, Carmen Mayi Plisetské,“ napsal Asaf Messerer, baletní tanečník, choreograf a strýc bezkonkurenční Maya Plisetskaya.

Dokonce i na choreografické škole vznikl jedinečný duet Vladimíra Vasiljeva a Ekateriny Maksimové -

jeho manželka a stálá partnerka, baletka, pro kterou vytvářel balety, koncertní představení a filmy. Tento duet byl opakovaně uznáván jako „zlatý“, „nejlepší na světě“ a nazýván „legendou 20. století“. Ale pamatuje si každý, že kromě televizních záznamů baletních představení, kterých se Vasiliev účastnil, jako jsou „Spartacus“, „Romeo a Julie“, „Louskáček“, „Kamenný květ“, „Popelka“, jeho biografie obsahovala také umělecké obrazy, filmy, balety? Jsou to „Pohádka o hrbatém koni“, „Spartacus“, „Gigolo a Gigolette“. Od roku 1971 působil Vasiliev jako choreograf, uvedl řadu baletů na sovětských a zahraničních scénách a také televizní balety „Anyuta“ a „Dům u cesty“ na hudbu V. A. Gavrilina. Ve filmu „Fouette“ působil Vladimir Vasiliev jako choreograf i jako spolurežisér. No a sám velký Franco Zeffirelli pozval Vasiliev a Maksimovu do filmové verze La Traviaty!

Michail Baryšnikov

Ale jinému slavnému tanečníkovi, jednomu z nejslavnějších představitelů mužského tance 20. století, narozenému v SSSR – Michailu Baryšnikovovi – věnoval sám Joseph Brodsky několik básní: „Klasický balet je hrad krásy...“ a „My slouží k zalévání trávníku konví...“. Baryshnikovovo jméno je dokonce zmíněno v knize „Needful Things“ od Stephena Kinga.

V kině měl Michail Nikolaevič příležitost hrát několik rolí. Ale v jeho biografii je zajímavý příběh spojený s telehrou „Fiesta“, kterou nastudoval Sergei Yuryevich Yursky, podle románu Ernesta Hemingwaye „Slunce také vychází“. Když Baryshnikov debutoval na jevišti Kirovova divadla,

Ukázalo se, že takového tanečníka jeviště dlouho nevidělo. Ve městě se mluvilo o tom, že tento mladý student se talentem vyrovná snad Václavu Nižinskému a Rudolfu Nurejevovi. A Sergei Yursky udělal nečekaný krok - pozval baletního tanečníka, aby hrál dramatickou roli Matadora ve své hře „Fiesta“. Jak může dramatický umělec prokázat, že je toreador? Samozřejmě se zde jedná především o plast. Bylo potřeba baletního herce. Byl to Baryšnikov, kdo uměl nejlépe hrát skutečné Španělsko. Ale v roce 1974 se Michail Baryshnikov nevrátil z turné v Kanadě a stal se přeběhlíkem. Jak se tehdy očekávalo, vše spojené s jeho jménem muselo být zničeno. Konkrétně se jednalo o filmový záznam hry „Fiesta“, ale v leningradské televizi redaktorka Elena Nisimová film skryla, díky čemuž se záznam zachoval v archivu.

A v zahraničí hrál Michail Baryshnikov v několika filmech, jako jsou „Bílé noci“, „Jack Ryan: Teorie chaosu“. Za vedlejší roli ve filmu The Turning Point byl nominován na Oscara. Film byl předložen k jedenácti nominacím na ceny, ale žádnou nedostal. V jedné ze scén tohoto filmu hraje Michail Baryshnikov píseň Vladimira Vysockého „Křišťálový dům“. Tanečník také hrál v posledních epizodách poslední sezóny seriálu „Sex and the City“ v roli dalšího milence Carrie Bradshaw - ruského umělce Alexandra Petrovského. Bezprostředně po jejich setkání v příběhu pozve Petrovský novináře do ruské restaurace Samovar v New Yorku, kterou mimochodem vlastní Baryšnikov.

Maya Plisetskaya

Celá éra našeho umění, vynikající osobnost, brilantní balerína, talentovaná herečka a zajímavá žena - to vše je o Maye Plisetskaya. Je vždy moderní. A během svého aktivního tvůrčího života je baletka a nyní standardem ve všem. Je to Maya Mikhailovna, která pro mnohé ztělesňuje ruský balet. A je těžké najít na světě člověka, který toto jméno nezná. Jinak by na počest Plisetské nebyl pojmenován asteroid a moskevská hudební rocková skupina „Klyuchevaya“ by nesložila píseň s názvem „Maya Plisetskaya“, která se na mnoho let stala hitem a vizitkou skupiny. A neexistuje symboličtější název, neodmyslitelně spjatý s baletem a choreografií. A dokonce i s kinem.

Slavná balerína se poprvé objevila na stříbrném plátně v roce 1951 ve filmu Very Stroevové „Velký koncert“. A pak samozřejmě došlo na natáčení v baletních filmech „Labutí jezero“ a „Příběh o hrbatém koni“. Prima Velkého divadla byla pozvána do filmové opery „Khovanshchina“. Aktivně se podílela na televizní adaptaci baletů Bolero a Isadora, Racek a Dáma se psem. V roce 1974 Maya Plisetskaya a sólista Velkého divadla Alexander Bogatyrev hráli pro televizi v čísle „Nocturne“ na hudbu F. Chopina z baletu „In the Night“ vynikajícího amerického choreografa Jeroma Robbinse.

Ve velmi slavné filmové adaptaci románu Lva Tolstého Anna Karenina v režii Alexandra Zarkhiho v roce 1967 hrála Maya Plisetskaya roli Betsy. Poté Maya Plisetskaya hrála jako zpěvačka Desiree ve filmu „Čajkovskij“ režiséra Igora Talankina. V roce 1976 pozval režisér Anatoly Efros baletní hvězdu do televizního filmu „Fantasy“ založeného na příběhu Ivana Turgeneva „Jarní vody“. Balerína skvěle zahrála roli Polozové. Akci filmu „komentovaly“ choreografické duety nastudované choreografem Valentinem Elizarievem. A režisér Jonas Vaitkus ji v roce 1985 pozval do svého filmu „Zodiac“, kde Maya Mikhailovna hrála múzu Mikalojuse-Konstantinase Čiurlionise. Kromě toho Velké divadlo prima hrálo v mnoha dokumentech.

Galina Ulanová

A samozřejmě si nelze vzpomenout ani na „bohyni tance“ Galinu Ulanovou. Fenomén baletního talentu až dosud zůstává záhadou. Získala téměř všechna ocenění, která existovala v SSSR, a také ocenění z jiných zemí. Mezi neoficiálními cenami jsou různé tituly, které jí udělili kritici a diváci:

„duše ruského baletu“, „obyčejná bohyně“. A skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev nazval Galinu Sergejevnu „géniem ruského baletu, jeho nepolapitelnou duší a jeho inspirovanou poezií“. V jejím tanci byla vždy zdrženlivost, zdrženlivost, odpoutanost a sebestřednost. Ulanova byla v životě stejná - zřídka se objevovala na veřejnosti a držela se v ústraní.

Po ukončení baletní kariéry začala pracovat jako učitelka. V průběhu let studovala s tak slavnými tanečníky jako Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze a mnoho dalších. Během své kariéry hrála v šesti filmech, z nichž většina byla dokumentárního charakteru: „Baletní sólistka“, „Mistři ruského baletu“, „Romeo a Julie“, „Giselle“ a dokumenty.

Alonso Alicia(nar. 1921), kubánská primabalerína. Tanečnice romantické povahy byla obzvláště skvělá v „Giselle“. V roce 1948 založila na Kubě balet Alicia Alonso, který se později stal známým jako Národní balet Kuby. Alonso jevištní život byl velmi dlouhý, přestala hrát ve věku nad šedesát let.

Andrejanova Elena Ivanovna(1819-1857), ruská baletka, největší představitelka romantického baletu. První účinkující v titulních rolích v baletech "Giselle" a "Paquita". Mnoho choreografů vytvořilo role ve svých baletech speciálně pro Andreyanovou.

Ashton Frederick(1904-1988), anglický choreograf a ředitel Královského baletu Velké Británie v letech 1963-1970. Na představeních, která inscenoval, vyrostlo několik generací anglických baletních tanečníků. Ashtonův styl určil vlastnosti anglické baletní školy.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), vynikající rusko-americký choreograf 20. století, inovátor. Byl přesvědčen, že tanec nepotřebuje pomoc literární zápletky, kulis a kostýmů, ale nejdůležitější je souhra hudby a tance. Balanchinův vliv na světový balet je těžké přeceňovat. Jeho pozůstalost zahrnuje více než 400 děl.

Baryšnikov Michail Nikolajevič(nar. 1948), tanečník ruské školy. Mistrovská klasická technika a čistota stylu učinily z Baryšnikova jednoho z nejznámějších představitelů mužského tance 20. století. Po absolvování Leningradské choreografické školy byl Baryšnikov přijat do baletního souboru Divadla opery a baletu S. M. Kirova a brzy hrál hlavní klasické role. V červnu 1974, na turné se souborem Velkého divadla v Torontu, se Baryšnikov odmítl vrátit do SSSR. V roce 1978 nastoupil do souboru New York City Ballet J. Balanchina a v roce 1980 se stal uměleckým ředitelem American Ballet Theatre a v této pozici setrval až do roku 1989. V roce 1990 Baryshnikov a choreograf Mark Morris založili White Oak Dance Project, který se postupem času rozrostl ve velký cestovatelský soubor s moderním repertoárem. Mezi Baryshnikovovými cenami jsou zlaté medaile na mezinárodních baletních soutěžích.

Bejar Maurice(nar. 1927), francouzský choreograf, narozen v Marseille. Založil soubor „Balet 20. století“ a stal se jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších choreografů v Evropě. V roce 1987 přestěhoval svůj soubor do Lausanne (Švýcarsko) a změnil jeho název na „Béjart Ballet v Lausanne“.

Blasis Karlo(1797-1878), italský tanečník, choreograf a pedagog. Řídil taneční školu v divadle La Scala v Miláně. Autor dvou slavných děl o klasickém tanci: „Pojednání o tanci“ a „Code Terpsichore“. V 60. letech 19. století působil v Moskvě, ve Velkém divadle a baletní škole.

Bournonville srpna(1805-1879), dánský učitel a choreograf, se narodil v Kodani, kde jeho otec pracoval jako choreograf. V roce 1830 stál v čele baletu Královského divadla a uvedl mnoho představení. Pečlivě je uchovává mnoho generací dánských umělců.

Vasiljev Vladimír Viktorovič(nar. 1940), ruský tanečník a choreograf. Po absolvování Moskevské choreografické školy působil v souboru Velkého divadla. Měl vzácný dar plastické transformace a měl neobvykle široký rozsah kreativity. Jeho styl vystupování je ušlechtilý a odvážný. Vítěz mnoha mezinárodních ocenění a cen. Opakovaně byl jmenován nejlepším tanečníkem té doby. Jeho jméno je spojeno s nejvyššími úspěchy na poli mužského tance. Stálý partner E. Maksimové.

Vestris Auguste(1760-1842), francouzský tanečník. Jeho tvůrčí život byl v pařížské opeře až do revoluce roku 1789 mimořádně úspěšný. Poté emigroval do Londýna. Proslul také jako učitel: mezi jeho žáky patří J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, největší tanečník své doby, měl virtuózní techniku ​​a velký skok, měl titul „bůh tance“.

Geltser Jekatěrina Vasilievna(1876-1962), ruský tanečník. Byla první baletkou, která získala titul „Lidová umělkyně RSFSR“. Jasný představitel ruské školy klasického tance. Ve svém vystoupení spojila lehkost a rychlost se šířkou a jemností pohybů.

Goleizovský Kasjan Jaroslavovič(1892-1970), ruský choreograf. Účastník inovativních experimentů Fokina a Gorského. Muzikálnost a bohatá fantazie určovaly originalitu jeho umění. Ve své tvorbě hledal moderní zvuk klasického tance.

Gorskij Alexandr Alekseevič(1871-1924), ruský choreograf a pedagog, reformátor baletu. Snažil se překonat konvence akademického baletu, nahradil pantomimu tancem a dosáhl historické přesnosti v designu představení. Významným fenoménem byl v jeho produkci balet „Don Quijote“, který je dodnes na repertoáru baletních divadel po celém světě.

Grigorovič Jurij Nikolajevič(nar. 1927), ruský choreograf. Dlouhá léta byl hlavním choreografem Velkého divadla, kde inscenoval balety „Spartacus“, „Ivan Hrozný“ a „Zlatý věk“ a také vlastní edice baletů z klasického dědictví. V mnoha z nich účinkovala jeho manželka Natalia Bessmertnová. Velkou měrou přispěl k rozvoji ruského baletu.

Grisi Carlotta(1819-1899), italská balerína, první představitelka role Giselle. Vystupovala ve všech evropských metropolích a v Petrohradském Mariinském divadle. Vyznačovala se svou mimořádnou krásou, měla stejnou měrou vášeň Fanny Elsler a lehkost Marie Taglioni.

Danilová Alexandra Dionisevna(1904-1997), rusko-americká balerína. V roce 1924 odešla s J. Balanchinem z Ruska. Do jeho smrti byla baletkou v Diaghilevově souboru, poté tančila v souboru Ruského baletu Monte Carlo. Udělala hodně pro rozvoj klasického baletu na Západě.

De Valois Ninet(nar. 1898), anglický tanečník, choreograf. V roce 1931 založila soubor Vic Wells Ballet, který se později stal známým jako Royal Ballet.

Didelot Charles Louis(1767-1837), francouzský choreograf a pedagog. Dlouhou dobu působil v Petrohradě, kde nastudoval více než 40 baletů. Jeho aktivity v Rusku pomohly posunout ruský balet na jedno z prvních míst v Evropě.

Geoffrey Robert(1930-1988), americký tanečník, choreograf. V roce 1956 založil soubor Joffrey Ballet.

Duncan Isadora(1877-1927), americký tanečník. Jeden ze zakladatelů moderního tance. Duncan předložil slogan: „Svoboda těla a ducha vede ke kreativnímu myšlení. Ostře vystupovala proti škole klasického tance a prosazovala rozvoj masových škol, kde by se děti prostřednictvím tance učily kráse přirozených pohybů lidského těla. Duncanovým ideálem byly starověké řecké fresky a sochy. Tradiční baletní kostým nahradila lehkou řeckou tunikou a tančila bez bot. Odtud pochází název „bosý tanec“. Duncan talentovaně improvizovala, její pohyby se skládaly z chůze, běhu po půlprstech, lehkých skoků a výrazných gest. Na počátku 20. století byla tanečnice velmi oblíbená. V roce 1922 se provdala básník S. Yesenin a přijal sovětské občanství. V roce 1924 však opustila SSSR. Duncanovo umění nepochybně ovlivnilo moderní choreografii.

Diaghilev Sergej Pavlovič(1872-1929), ruská divadelní postava, baletní impresário, ředitel slavného ruského baletu. Ve snaze představit ruské umění západní Evropě uspořádal Diaghilev v roce 1907 výstavu ruského malířství a sérii koncertů v Paříži a v následující sezóně produkci řady ruských oper. V roce 1909 sestavil soubor složený z tanečníků císařských divadel a během letních prázdnin ho vzal do Paříže, kde uspořádal první „ruskou sezónu“, které se účastnili tanečníci jako A.P. Pavlová, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinský. "Sezóna", která měla obrovský úspěch a ohromila veřejnost svou novinkou, se stala skutečným triumfem ruského baletu a samozřejmě měla obrovský vliv na následný vývoj světové choreografie. V roce 1911 vytvořil Diaghilev stálý soubor, Diaghilev's Russian Ballet, který existoval až do roku 1929. Vybral si balet jako prostředek pro nové nápady v umění a viděl v něm syntézu moderní hudby, malby a choreografie. Diaghilev byl inspirací pro tvorbu nových mistrovských děl a zručným objevitelem talentu.

Ermolajev Alexej Nikolajevič(1910-1975), tanečník, choreograf, pedagog. Jeden z nejvýznamnějších představitelů ruské baletní školy 20.-40. let dvacátého století. Ermolaev zničil stereotyp zdvořilého a galantního gentlemana tanečníka, změnil představu o možnostech mužského tance a přivedl ho na novou úroveň virtuozity. Jeho provedení částí klasického repertoáru bylo nečekané a hluboké a jeho styl tance sám o sobě byl neobvykle výrazný. Jako učitel vychoval mnoho vynikajících tanečníků.

Ivanov Lev Ivanovič(1834-1901), ruský choreograf, choreograf Mariinského divadla. Spolu s M. Petipou nastudoval balet Labutí jezero, autor labutího počinu - druhého a čtvrtého. Genialita jeho inscenace obstála ve zkoušce času: téměř všichni choreografové, kteří se obrátí na „Labutí jezero“, ponechávají „labutí akty“ nedotčené.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), přední tanečník petrohradského baletu. Měla vzácný jevištní šarm, ladnost a virtuózní taneční techniku. V roce 1830 přešla kvůli nemoci nohou do mimických rolí a v roce 1836 odešla z jeviště. Pushkin v „Eugene Onegin“ má řádky věnované jí:

Brilantní, polovzdušné,
Poslouchám magický luk,
Obklopen davem nymf,
Worth Istomin; ona,
Jedna noha se dotýká podlahy,
Druhý pomalu krouží,
A najednou skočí a najednou letí,
Létá jako peříčka z rtů Aeola;
Buď tábor zaseje, pak se bude rozvíjet
A rychlou nohou trefí nohu.

Camargo Marie(1710-1770), francouzská baletka. Svým virtuózním tancem se proslavila při vystoupení v pařížské opeře. První z žen začala předvádět cabriole a entrechat, které byly dříve považovány za součást techniky výhradně mužského tance. Zkrátila si také sukně, aby se mohla volněji pohybovat.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), přední baletka petrohradského císařského baletu. Od prvních vystoupení vystupovala v Diaghilevově družině a často byla partnerkou Václava Nižinského. První účinkující v mnoha Fokineových baletech.

Kirkland Gelsey(nar. 1952), americká baletka. Mimořádně nadaná, v dospívání dostávala hlavní role od J. Balanchina. V roce 1975 na pozvání Michaila Baryšnikova vstoupila do souboru American Ballet Theatre. Byla považována za nejlepší interpretku role Giselle ve Spojených státech.

Kilián Jiří(nar. 1947), český tanečník a choreograf. Od roku 1970 tančil v souboru Stuttgart Ballet, kde uvedl své první inscenace, a od roku 1978 je ředitelem Nizozemského tanečního divadla, které díky němu získalo světovou proslulost. Jeho balety jsou inscenovány po celém světě, vyznačují se osobitým stylem, založeným především na adagiu a emocionálně bohatých sochařských strukturách. Vliv jeho tvorby na moderní balet je velmi velký.

Kolpaková Irina Aleksandrovna(nar. 1933), ruská baletka. Tančila v Divadle opery a baletu. CM. Kirov. Klasická balerína, jedna z nejlepších interpretek role Aurory v Šípkové Růžence. V roce 1989 se na pozvání Baryshnikova stala učitelkou v American Ball Theatre.

Cranko John(1927-1973), anglický choreograf jihoafrického původu. Jeho inscenace víceaktových výpravných baletů se staly velmi známými. Od roku 1961 až do konce svého života řídil Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ruský umělec, učitel. Měla jasnou uměleckou osobnost. Její tanec se vyznačoval bravurou, veselostí, koketností a zároveň klasickou úplností. V roce 1929 otevřela svůj ateliér v Paříži. U Kshesinskaya se učili významní zahraniční tanečníci, včetně I. Shovir a M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(nar. 1916), ruský tanečník. V letech 1933-1963 působila ve Velkém divadle. Měla jiskřivou techniku. Její výkon se vyznačoval temperamentem, emocionálním bohatstvím a přesností pohybů.

Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), ruský tanečník. Liepův tanec vynikal svým odvážným, sebevědomým způsobem, šířkou a silou pohybů, jasností a sochařským designem. Promyšlenost všech detailů role a jasná divadelnost z něj udělaly jednoho z nejzajímavějších „tanečních herců“ baletního divadla. Liepovou nejlepší rolí byla role Crassa v baletu „Spartacus“ A. Chačaturjana, za kterou obdržel Leninovu cenu.

Makarova Natalia Romanovna(nar. 1940), tanečník. V letech 1959-1970 - umělec Divadla opery a baletu. CM. Kirov. Jedinečné plastické schopnosti, dokonalá zručnost, vnější půvab a vnitřní vášeň – to vše je charakteristické pro její tanec. Od roku 1970 žije a tvoří baletka v zahraničí. Makarova práce zvýšila slávu ruské školy a ovlivnila vývoj zahraniční choreografie.

McMillan Kenneth(1929-1992), anglický tanečník a choreograf. Po smrti F. Ashtona byl uznáván jako nejvlivnější choreograf v Anglii. MacMillanův styl je kombinací klasické školy se svobodomyslnější, flexibilnější a akrobatičtější, která byla vyvinuta v Evropě.

Maksimová Jekatěrina Sergejevna(nar. 1939), ruská baletka. V roce 1958 vstoupila do souboru Velkého divadla, kde s ní zkoušela Galina Ulanova, a brzy začala hrát hlavní role. Má velký jevištní šarm, filigránskou preciznost a čistotu tance, ladnost, eleganci plasticity. Má rovný přístup ke komediálním barvám, jemné lyrice a dramatu.

Marková Alicia(nar. 1910), anglická baletka. Jako teenager tančila v Diaghilevově souboru. Jedna z nejznámějších představitelek role Giselle se vyznačovala výjimečnou lehkostí při tanci.

Messerer Asaf Michajlovič(1903-1992), ruský tanečník, choreograf, pedagog. V šestnácti letech začal studovat baletní školu. Velmi brzy se stal klasickým virtuózním tanečníkem neobvyklého stylu. Neustále zvyšoval složitost pohybů, vnášel do nich energii, atletickou sílu a vášeň. Na pódiu vypadal jako létající sportovec. Zároveň měl bystrý komediální dar a jedinečný umělecký humor. Proslavil se zejména jako pedagog, od roku 1946 vedl třídu předních tanečníků a baletek ve Velkém divadle.

Messerer Sulamif Mikhailovna(nar. 1908), ruský tanečník, učitel. Sestra A. M. Messerera. V letech 1926-1950 - umělec Velkého divadla. Tanečnice nezvykle širokého repertoáru ztvárnila role od lyrických přes dramatické a tragické. Od roku 1980 žije v zahraničí a učí v různých zemích.

Mojsejev Igor Alexandrovič(nar. 1906), ruský choreograf. V roce 1937 vytvořil soubor lidového tance SSSR, který se stal mimořádným fenoménem v historii světové taneční kultury. Choreografické suity, které nastudoval, jsou skutečnými ukázkami lidového tance. Moiseev je čestným členem Akademie tance v Paříži.

Myasin Leonid Fedorovič(1895-1979), ruský choreograf a tanečník. Studoval na Moskevské císařské baletní škole. V roce 1914 vstoupil do baletního souboru S.P. Diaghileva a debutoval v „Ruských ročních obdobích“. Massineův talent jako choreograf a charakterový tanečník se rychle rozvíjel a tanečník si brzy získal celosvětovou slávu. Po Diaghilevově smrti se Massine stal šéfem ruského baletu Monte Carlo.

Nižinskij Václav Fomich(1889-1950), vynikající ruský tanečník a choreograf. Ve věku 18 let hrál hlavní role v Mariinském divadle. V roce 1908 se Nižinskij setkal s S. P. Diaghilevem, který ho pozval jako předního tanečníka k účasti na „sezóně ruského baletu“ v roce 1909. Pařížská veřejnost nadšeně vítala brilantního tanečníka s jeho exotickým vzhledem a úžasnou technikou. Nižinskij se poté vrátil do Mariinského divadla, ale brzy byl vyhozen (objevil se v příliš odhalujícím kostýmu ve hře „Giselle“, které se zúčastnila císařovna vdova) a stal se stálým členem Diaghilevova souboru. Brzy se pokusil o práci choreografa a nahradil Fokine na tomto postu. Nižinskij byl modlou v celé Evropě. V jeho tanci se snoubila síla a lehkost a diváky udivoval dechberoucími skoky. Mnohým se zdálo, že tanečnice mrzne ve vzduchu. Měl úžasný dar transformace a mimořádné obličejové schopnosti. Na jevišti vyzařoval Nižinskij silný magnetismus, i když v každodenním životě byl nesmělý a tichý. Duševní nemoc bránila plnému rozvoji jeho talentu (od roku 1917 byl pod lékařským dohledem).

Nižinská Bronislava Fominichna(1891-1972), ruský tanečník a choreograf, sestra Václava Nižinského. Byla umělkyní Diaghilevova souboru a od roku 1921 byla choreografkou. Její inscenace, moderní tématem i choreografií, jsou v současnosti považovány za klasiku baletního umění.

Nikoliv Jean Georges(1727-1810), francouzský choreograf a taneční teoretik. Ve slavných „Dopisech o tanci a baletech“ nastínil své názory na balet jako nezávislé představení se zápletkou a rozvinutou akcí. Nover vnesl do baletu vážný dramatický obsah a stanovil nové zákony jevištní akce. Neoficiálně považován za „otce“ moderního baletu.

Nurejev Rudolf Chametovič(také Nuriev, 1938-1993), tanečník. Po absolvování Leningradské choreografické školy se stal předním sólistou baletního souboru Divadla opery a baletu. CM. Kirov. V roce 1961, když byl na turné s divadlem v Paříži, Nurejev požádal o udělení politického azylu. V roce 1962 vystoupil v londýnském královském baletu „Giselle“ v duetu s Margot Fonteyn. Nurejev a Fonteyn jsou nejslavnějším baletním párem 60. let. Na konci 70. let se Nurejev obrátil k modernímu tanci a hrál ve filmech. V letech 1983 až 1989 byl ředitelem baletu Pařížské opery.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), jedna z největších baletek dvacátého století. Hned po absolvování Petrohradské divadelní školy debutovala na scéně Mariinského divadla, kde se její talent rychle dočkal uznání. Stala se sólistkou a v roce 1906 byla povýšena do nejvyšší hodnosti - do hodnosti primabaleríny. Ve stejném roce Pavlova spojila svůj život s baronem V.E. Dandre. Podílela se na představeních Ďaghilevova ruského baletu v Paříži a Londýně. Poslední vystoupení Pavlové v Rusku se konalo v roce 1913, poté se usadila v Anglii a cestovala s vlastním souborem po celém světě. Vynikající herečka Pavlova byla lyrická baletka, která se vyznačovala muzikálností a psychologickým obsahem. Její obraz je obvykle spojován s obrazem umírající labutě v baletním čísle, které speciálně pro Pavlovou vytvořil Michail Fokin, jeden z jejích prvních partnerů. Pavlova sláva je legendární. Její asketická služba tanci vzbudila celosvětový zájem o choreografii a dala impuls k oživení zahraničního baletního divadla.

Perrot Jules(1810-1892), francouzský tanečník a choreograf éry romantismu. Byl partnerem Marie Taglioni v pařížské opeře. V polovině 30. let 19. století se seznámil s Carlottou Grisi, pro kterou nastudoval (spolu s Jean Coralli) balet Giselle, nejslavnější z romantických baletů.

Petit Roland(nar. 1924), francouzský choreograf. Vedl několik souborů, včetně Ballet of Paris, Roland Petit Ballet a National Ballet of Marseille. Jeho výkony – romantické i komediální – vždy nesou otisk autorovy bystré osobnosti.

Petipa Marius(1818-1910), francouzský umělec a choreograf, působil v Rusku. Největší choreograf 2. poloviny 19. století vedl Petrohradský císařský baletní soubor, kde nastudoval přes 50 představení, která se stala ukázkou stylu „velkého baletu“, který se v této éře objevil v Rusku. Byl to on, kdo dokázal, že skládání baletní hudby ani v nejmenším nesnižuje důstojnost vážného hudebníka. Spolupráce s Čajkovským se pro Petipu stala zdrojem inspirace, z níž se zrodila brilantní díla, a především „Šípková Růženka“, kde dosáhl výšin dokonalosti.

Plisetskaja Maya Michajlovna(nar. 1925), vynikající tanečnice druhé poloviny dvacátého století, která se do dějin baletu zapsala svou fenomenální tvůrčí dlouhověkostí. Ještě před absolvováním vysoké školy tančila Plisetskaya sólové role ve Velkém divadle. Velmi rychle se proslavila a vytvořila jedinečný styl - grafiku, vyznačující se ladností, ostrostí a úplností každého gesta a pózy, každého jednotlivého pohybu a choreografického vzoru jako celku. Balerína má vzácný talent tragické baletky, fenomenální skok, výrazovou plasticitu a bystrý smysl pro rytmus. Její herecký styl se vyznačuje technickou virtuozitou, výrazností rukou a výrazným hereckým temperamentem. Plisetskaya je první performerkou mnoha rolí v baletech Velkého divadla. Od roku 1942 tančí miniaturu M. Fokine „Umírající labuť“, která se stala symbolem jejího jedinečného umění.

Plisetskaja jako choreograf inscenoval balety R.K. Hlavní role v nich hrají Shchedrin "Anna Karenina", "Racek" a "Dáma se psem". Hrála v mnoha baletních filmech i celovečerních filmech jako dramatická herečka. Byla oceněna mnoha mezinárodními cenami, včetně Ceny Anny Pavlové, francouzských řádů velitele a Čestné legie. Získala titul doktora Sorbonny. Od roku 1990 vystupuje na koncertních programech v zahraničí a vede mistrovské kurzy. Od roku 1994 se v Petrohradě koná mezinárodní soutěž „Maya“ věnovaná dílu Plisetské.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), ruský tanečník. Zúčastnila se „Russian Seasons“ v zahraničí, poté zorganizovala svůj vlastní soubor. Měla výrazný vzhled a plasticitu gest. Několik baletů bylo speciálně napsáno pro ni, včetně „Bolero“ od M. Ravela.

Salle Marie(1707-1756), francouzská balerína, účinkovala v pařížské opeře. Soupeřka Marie Camargo. Její taneční styl, ladný a plný citu, se lišil od Camargova technického, virtuózního výkonu.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tanečník, pedagog. Příspěvek Semjonové do dějin ruského baletního divadla je mimořádně velký: byla to ona, kdo prorazil do neprobádaných oblastí klasického baletu. Téměř nadlidská energie jejích pohybů dala jejímu tanci nový rozměr a posunula hranice virtuózní techniky. Přitom byla ženská v každém pohybu, každém gestu. Její role ohromily uměleckou brilantností, dramatičností a hloubkou.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), ruský tanečník. Působila v Mariinském divadle a Diaghilevově ruském baletu. Spesivcevův tanec se vyznačoval ostrými grafickými pózami, dokonalými liniemi a vzdušnou lehkostí. Její hrdinky, daleko od skutečného světa, byly známé svou nádhernou, křehkou krásou a spiritualitou. Její dar se nejplněji projevil v roli Giselle. Část byla postavena na kontrastech a zásadně se lišila od provedení tohoto snímku největšími baletkami té doby. Spesivtseva byla poslední baletkou tradičního romantického stylu. V roce 1937 opustila jeviště kvůli nemoci.

Taglioni Maria(1804-1884), představitel italské baletní dynastie 19. století. Pod vedením svého otce Filippa studovala tanec, ačkoli její fyzické vlastnosti zcela nevyhovovaly jejímu zvolenému povolání: paže se jí zdály příliš dlouhé a někteří tvrdili, že je shrbená. Maria poprvé vystoupila v pařížské opeře v roce 1827, ale úspěchu dosáhla v roce 1832, kdy ztvárnila hlavní roli v baletu La Sylphide inscenovaného jejím otcem, který se později stal symbolem Taglioni a celého romantického baletu. Pěkné baletky před Marií Taglioni uchvátily publikum virtuózní taneční technikou a ženským šarmem. Taglioni, v žádném případě kráska, vytvořila nový typ baleríny - duchovní a tajemná. V "La Sylphide" ztělesnila obraz nadpozemského tvora zosobňujícího ideál, nedosažitelný sen o kráse. Ve splývavých bílých šatech, vznášejících se v lehkých skocích a mrazivých na konečcích prstů, se Taglioni stala první baletkou, která použila špičaté boty a učinila z nich nedílnou součást klasického baletu. Obdivovala ji všechna hlavní města Evropy. Maria Taglioni, osamělá a zbídačená, ve stáří učila děti londýnských šlechticů tanci a slušnému chování.

Tallchef Maria(nar. 1925), vynikající americká balerína. Účinkovala především v souborech v čele s J. Balanchinem. V roce 1980 založila soubor Chicago City Ballet, který vedla po celou dobu jeho existence - až do roku 1987.

Ulanova Galina Sergejevna(1910-1998), ruská baletka. Její tvorba se vyznačovala vzácnou harmonií všech výrazových prostředků. Vložila spiritualitu i do jednoduchého každodenního pohybu. Již na samém začátku tvůrčí kariéry Ulanové kritici psali o úplné jednotě v jejím výkonu taneční techniky, dramatického herectví a plasticity. Galina Sergeevna hrála hlavní role v baletech tradičního repertoáru. Jejími největšími úspěchy byly role Marie ve Fontáně Bachčisaraje a Julie v Romeovi a Julii.

Fokin Michail Michajlovič(1880-1942), ruský choreograf a tanečník. Fokine se snažil překonat baletní tradice a snažil se oprostit se od obecně přijímaného baletního kostýmu, stereotypních gest a rutinní konstrukce baletních čísel. Baletní techniku ​​neviděl jako cíl, ale jako výrazový prostředek. V roce 1909 pozval Diaghilev Fokine, aby se stal choreografem ruské sezóny v Paříži. Výsledkem tohoto spojení byla světová sláva, která Fokina provázela až do konce jeho dnů. Nastudoval více než 70 baletů v nejlepších divadlech Evropy a Ameriky. V produkci Fokine pokračují dodnes přední světové baletní společnosti.

Fontaine Margot(1919-1991), anglická primabalerína, jedna z nejznámějších tanečnic dvacátého století. V pěti letech začala studovat balet. Debutovala v roce 1934 a rychle vzbudila pozornost. Fontaineův výkon v roli Aurory v Šípkové Růžence ji proslavil po celém světě. V roce 1962 Fontaine zahájil úspěšné partnerství s R.H. Nurejev. Výkony tohoto páru se staly skutečným triumfem baletního umění. Od roku 1954 je Fontaine prezidentem Královské akademie tance. Vyznamenán Řádem britského impéria.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italský tanečník a vynikající učitel. Vyvinul si vlastní pedagogickou metodu, ve které usiloval o maximální rozvoj taneční techniky. Učil na petrohradské divadelní škole. Mezi jeho studenty byli Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michail Fokin, Václav Nižinskij. Jeho vyučovací metoda je nastíněna v díle „Učebnice o teorii a praxi klasického divadelního tance“.

Elsler Fanny(1810-1884), rakouská balerína éry romantismu. Soupeřka Taglioni, měla dramatický, vášnivý temperament a byla vynikající herečkou.

Na závěr bych rád citoval slova naší vynikající baletky Mayi Plisetské, která řekla v jednom ze svých rozhovorů: "Myslím, že balet je umění s velkou a vzrušující budoucností. Určitě bude žít, hledat, rozvíjet se. se jistě změní. Ale jak přesně, jakým způsobem?“ jakým směrem se vydá, je těžké s naprostou přesností předvídat. Nevím. Vím jedno: my všichni – jak interpreti, tak choreografové – potřebujeme pracovat velmi tvrdě, vážně, aniž bychom se šetřili.Lidé, jejich víra v umění, jejich oddanost divadlu dokážou zázraky.A o čem tyto „zázraky“ baletu budoucnosti budou, rozhodne sám život. “

Balet je označován za nedílnou součást umění naší země. Ruský balet je považován za nejsměrodatnější na světě, za standard. Tato recenze obsahuje úspěšné příběhy pěti velkých ruských baletek, které jsou dodnes vzhlížely.

Anna Pavlová

Zajímavé je, že ctižádostivá balerína nebyla zařazena do baletního sboru, ale okamžitě začala dávat své zodpovědné role v inscenacích. Anna Pavlova tančila pod vedením několika choreografů, ale nejúspěšnější a nejúspěšnější tandem, který měl zásadní vliv na její herecký styl, byl s Michailem Fokinem.

Galina Ulanová

Po absolvování choreografické technické školy v roce 1928 byla Ulanova přijata do baletního souboru Leningradského divadla opery a baletu. Od prvních představení přitahovala mladá balerína pozornost diváků a kritiků. O rok později byla Ulanova pověřena provedením hlavní role Odette-Odile v Labutím jezeře. Giselle je považována za jednu z triumfálních rolí baletky. Galina Ulanova předvedla scénu hrdinčina šílenství tak oduševněle a obětavě, že ani muži v hledišti neudrželi slzy.

Galina Ulanova tančila na jevišti až do svých 50 let. Vždy byla na sebe přísná a náročná. I ve stáří začínala baletka každé ráno s lekcemi a vážila 49 kg.

Olga Lepešinská

Olga Lepeshinskaya se snadno vyrovnala jak s klasickým baletem („Labutí jezero“, „Šípková Růženka“), tak s moderními inscenacemi („Rudý mák“, „Plameny Paříže“.) Během Velké vlastenecké války Lepeshinskaya neohroženě vystupovala na frontě a zvedla bojového ducha vojáka.

Title="Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru.

Maya Plisetskaya

Teta Plisetskaya byla baletkou ve Velkém divadle, takže Maya také začala navštěvovat hodiny choreografie. Dívka dosáhla v této oblasti velkého úspěchu a po absolvování vysoké školy byla přijata do souboru Velkého divadla.

Poté, co byla baletka v roce 1990 vyhozena z Velkého divadla, nezoufala a pokračovala v sólových vystoupeních. Překypující energie umožnila Plisetské debutovat v inscenaci „Ave Maya“ k jejím 70. narozeninám.

Ljudmila Semenyakaová

Semenyaka si se kteroukoli částí poradila tak přirozeně a bez námahy, že to zvenčí vypadalo, jako by se vůbec nesnažila, ale tanec si prostě užívala. V roce 1976 byla Ljudmila Ivanovna oceněna cenou Anny Pavlové z pařížské akademie tance.

Ale baletní umění ovládl v Rusku a většinu života strávil vystupováním v USA.

Taneční styl této baletky si nelze splést s nikým jiným. Jasné, pečlivě vybroušené gesto, odměřený pohyb po scéně, maximální lakonicismus kostýmů a pohybů – to jsou rysy, které M. Plisetskou okamžitě odlišují.

Po absolvování Moskevské choreografické školy, kde Plisetskaja studovala u učitelů E. P. Gerdta a M. M. Leontyeva, od roku 1943 působila ve Velkém divadle. Od samého začátku její tvůrčí kariéry se Plisetskaya objevila zvláštní umělecká individualita. Její tvorba se vyznačuje vzácnou kombinací čistoty linie s panovačným výrazem a rebelskou dynamikou tance. A její vynikající vnější vlastnosti - dlouhý krok, vysoký, lehký skok, rychlé rotace, neobvykle ohebné, výrazné ruce a nejjemnější muzikálnost - opět potvrzují, že se Plisetskaja balerínou nejen stala, ale také se jí narodila.

Anna Pavlovna Pavlova(12. února 1881 – 23. ledna 1931), ruská baletka.

Umění Pavlové je jedinečným fenoménem v historii světového baletu. Poprvé proměnila akademický tanec v masovou formu umění, blízkou a srozumitelnou i té nejnepřipravenější veřejnosti.

Legendy obklopují celý její život od narození až po smrt. Podle dokumentů byl její otec vojákem preobraženského pluku Life Guards. Již za života baleríny však noviny psaly o jejím aristokratickém původu.

Galina Sergejevna Ulanova(8. ledna 1910 – 21. března 1998), ruská baletka.

Ulanovo dílo představovalo celou éru v historii světového baletu. Nejenže obdivovala filigránské umění tance, ale každým pohybem předávala stav mysli své hrdinky, její náladu a charakter.

Budoucí baletka se narodila do rodiny, kde byl tanec profesí. Její otec byl slavný tanečník a choreograf a její matka byla baletka a učitelka. Proto bylo přijetí Ulanové do Leningradské choreografické školy zcela přirozené. Nejprve studovala se svou matkou a poté se její učitelkou stala slavná balerína A. Ya. Vaganova.

V roce 1928 Ulanova brilantně absolvovala vysokou školu a byla přijata do souboru Leningradského divadla opery a baletu. Brzy se stává přední interpretkou rolí klasického repertoáru - v baletech P. Čajkovského „Labutí jezero“ a „Louskáček“, A. Adama „Giselle“ a dalších. V roce 1944 se stala sólistkou Velkého divadla v Moskvě.

Marius Ivanovič Petipa(11. 3. 1818 – 14. 7. 1910), ruský umělec, choreograf.

Jméno Marius Petipa zná každý, kdo je jen trochu obeznámen s historií baletu. Všude tam, kde jsou dnes baletní divadla a školy, kde se promítají filmy a televizní pořady věnované baletu, vycházejí knihy o tomto úžasném umění, je tento muž známý a ctěný. Přestože se narodil ve Francii, celý život působil v Rusku a je jedním ze zakladatelů moderního baletu.

Petipa kdysi přiznal, že od narození byl celý jeho život spojen s jevištěm. Jeho otec a matka byli slavní baletní tanečníci a žili ve velkém přístavním městě Marseille. Mariusovo dětství však nestrávilo na jihu Francie, ale v Bruselu, kam se rodina přestěhovala hned po jeho narození v souvislosti s novým jmenováním jeho otce.

Mariusovy hudební schopnosti byly zaznamenány velmi brzy a byl okamžitě poslán na Velkou kolej a konzervatoř, aby studoval hru na housle. Jeho prvním učitelem byl ale jeho otec, který vedl baletní třídu v divadle. V Bruselu se Petipa poprvé objevil na pódiu jako tanečník.

V té době mu bylo pouhých dvanáct let. A už v šestnácti se stal tanečníkem a choreografem v Nantes. Pravda, působil tam pouhý rok a poté se spolu s otcem vydal na první zahraniční turné do New Yorku. Ale navzdory čistě komerčnímu úspěchu, který je provázel, rychle opustili Ameriku, protože si uvědomili, že tam není nikdo, kdo by ocenil jejich umění.

Po návratu do Francie si Petipa uvědomil, že potřebuje získat hlubší vzdělání, a stal se žákem slavné choreografky Vestris. Kurzy rychle přinesly výsledky: za pouhé dva měsíce se stal tanečníkem a později choreografem baletního divadla v Bordeaux.

Sergej Pavlovič Ďagilev(31. 3. 1872 – 19. 8. 1929), ruský divadelní představitel, impresário, nakladatel.

Diaghilev svou matku neznal, zemřela při porodu. Vychovávala ho jeho nevlastní matka, která se k němu chovala stejně jako k vlastním dětem. Proto se pro Diaghileva stala smrt jeho nevlastního bratra v sovětských dobách skutečnou tragédií. Snad proto přestal usilovat o návrat do vlasti.

Diaghilevův otec byl dědičný šlechtic, jezdecký strážce. Kvůli dluhům byl ale nucen opustit armádu a usadit se v Permu, který byl v té době považován za ruské vnitrozemí. Jeho dům se téměř okamžitě stává centrem městského kulturního života. Rodiče často hráli hudbu a zpívali na večerech pořádaných v jejich domě. Jejich syn také chodil na hodiny hudby. Sergej získal tak rozmanité vzdělání, že když po absolvování střední školy skončil v Petrohradě, nebyl ve znalostech o nic horší než jeho petrohradští vrstevníci a někdy je dokonce předčil, pokud jde o erudici a znalost historie a ruštiny. kultura.

Diaghilevův vzhled se ukázal být klamný: velký provinční muž, který vypadal jako hrbolatý, byl docela dobře čtený a mluvil plynně několika jazyky. Snadno vstoupil do univerzitního prostředí a začal být uváděn jako student Právnické fakulty Petrohradské univerzity.

Zároveň se ponořil do divadelního a hudebního života hlavního města. Mladý muž chodí na soukromé hodiny klavíru u italského A. Cotonyi, navštěvuje kurz na petrohradské konzervatoři, pokouší se skládat hudbu a studuje dějiny uměleckých stylů. Během prázdnin Diaghilev podnikl svou první cestu do Evropy. Zdá se, že hledá své povolání, obrací se k různým oblastem umění. Mezi jeho přátele patří L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - budoucí jádro sdružení Svět umění.

Václav Fomič Nižinskij(12. března 1890 – 8. dubna 1950), ruský tanečník a choreograf.

V 80. letech 19. století soubor polských tanečníků úspěšně vystupoval v Rusku. Obsluhovali ho manželé – Tomasz a Eleanor Nižinští. Stali se rodiči budoucí skvělé tanečnice. Divadlo a tanec vstoupily do Václavova života od prvních měsíců jeho života. Jak sám později napsal, „touha tančit mi byla stejně přirozená jako dýchání“.

V roce 1898 vstoupil do Petrohradské baletní školy, absolvoval v roce 1907 a byl přijat do Mariinského divadla. Vynikající talent tanečníka a herce okamžitě vynesl Nižinského na pozici premiéra. Nastudoval mnoho částí akademického repertoáru a byl partnerem tak skvělých baletek jako O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova,.

Již ve věku 18 let tančil Nižinskij hlavní role téměř ve všech nových baletech uváděných na scéně Mariinského divadla. V roce 1907 tančil v pavilonu Armida Bílého otroka, v roce 1908 Otroka v egyptských nocích a Mladíka v Chopiniana v inscenaci M. M. Fokina a o rok později ztvárnil roli Hurikána v baletu Talisman od Driga v režii N. G. Legat.

A přesto byl v roce 1911 Nižinskij vyhozen z Mariinského divadla, protože si při účinkování v baletu „Giselle“ dobrovolně oblékl nový kostým vyrobený podle náčrtu A. N. Benoise. Tím, že se herec objevil na jevišti polonahý, dráždil členy královské rodiny sedící v lóžích. Ani skutečnost, že v té době byl jedním z nejslavnějších tanečníků ruského baletu, ho nemohla ochránit před propuštěním.

Jekatěrina Sergejevna Maksimová(1. 2. 1939 - 28. 4. 2009), ruská sovětská a ruská baletka, choreografka, choreografka, pedagožka, Lidová umělkyně SSSR.

Tato jedinečná baletka už pětatřicet let neopustila jeviště. S baletem je však Maksimová spjata dodnes, protože je pedagožkou a lektorkou v Kremelském baletním divadle.

Jekatěrina Maksimová získala speciální vzdělání na Moskevské choreografické škole, kde byl jejím učitelem slavný E. P. Gerdt. Ještě jako studentka získala Maksimova první cenu na All-Union Ballet Competition v Moskvě v roce 1957.

Svou službu umění začala v roce 1958. Po absolvování vysoké školy přišla mladá balerína do Velkého divadla a pracovala tam až do roku 1988. Malý vzrůstem, perfektní proporce a překvapivě flexibilní, zdálo se, že samotná příroda je předurčena pro klasické role. Brzy se však ukázalo, že její schopnosti jsou skutečně neomezené: klasické i moderní role ztvárnila se stejnou brilantností.

Tajemství úspěchu Maximovy spočívá v tom, že celý život pokračovala ve studiu. Své bohaté zkušenosti jí předala slavná baletka G. Ulanova. Právě od ní si mladá baletka osvojila umění dramatického tance. Není náhodou, že na rozdíl od mnoha baletních herců ztvárnila řadu rolí v baletních televizních představeních. Maximova neobvykle výrazná tvář s velkýma očima odrážela nejjemnější nuance při ztvárňování komediálních, lyrických a dramatických rolí. Kromě toho skvěle ztvárnila nejen ženské, ale i mužské role, jako například v baletním představení „Chapliniana“.

Sergej Michajlovič Lifar(2. (15. 4.), 1905 - 15. 12. 1986), ruský a francouzský tanečník, choreograf, pedagog, sběratel a výtvarník.

Sergej Lifar se narodil v Kyjevě do rodiny významného úředníka, jeho matka pocházela z rodiny slavného obchodníka s obilím Marčenka. Základní vzdělání získal ve svém rodném městě, v roce 1914 nastoupil na Kyjevské císařské lyceum, kde prošel výcvikem nezbytným pro budoucího důstojníka.

Ve stejné době, v letech 1913 až 1919, Lifar navštěvoval klavírní kurzy na konzervatoři Tarase Ševčenka. Poté, co se rozhodl zasvětit svůj život baletu, vstoupil v roce 1921 na Státní uměleckou školu (taneční třída) v Kyjevské opeře a základy choreografického vzdělání získal ve studiu B. Nijinské.

V roce 1923 byl Lifar na doporučení učitele spolu s dalšími čtyřmi studenty pozván na konkurz do ruského baletního souboru S.P. Diaghilev. Sergeiovi se podařilo projít soutěží a dostat se do slavného týmu. Od té doby začal náročný proces přeměny začínajícího amatéra v profesionálního tanečníka. Lifarovi dával lekce slavný učitel E. Cecchetti.

Zároveň se hodně naučil od profesionálů: koneckonců nejlepší tanečníci v Rusku tradičně přicházeli do Diaghilevova souboru. Kromě toho, protože neměl své vlastní nápady, Diaghilev pečlivě shromáždil to nejlepší, co bylo v ruské choreografii, a podpořil pátrání George Balanchina a Michaila Fokina. Scénografií a divadelními dekoracemi se zabývali slavní ruští umělci. Ruský balet se proto postupně proměnil v jeden z nejlepších souborů světa.

Několik let po smrti Marise Liepy bylo rozhodnuto zvěčnit pět jeho kreseb ve formě medailonů. Byly vyrobeny pod vedením italského mistra D. Montebella v Rusku a prodávají se po večerech na památku Liepy v Moskvě a Paříži. Pravda, v prvním nákladu bylo jen sto až sto padesát medailonů.

Po absolvování rižské choreografické školy u V. Blinova přišla Maris Liepa do Moskvy, aby také studovala na Moskevské choreografické škole u N. Tarasova. Po promoci v roce 1955 se již do své historické vlasti nevrátil a téměř celý život působil v Moskvě. Zde se mu dostalo uznání od fanoušků a jeho slávy jako vynikajícího baletního tanečníka.

Ihned po absolvování vysoké školy nastoupil Maris Liepa do souboru Divadla K. Stanislavského, kde tančil roli Lionela v baletu „Johanka z Arku“, Phoebus a Conrad. Již v těchto partech se ukázaly hlavní rysy jeho talentu – spojení vynikající techniky s živou výrazností každého pohybu. Práce mladého umělce přitahovala pozornost předních baletních specialistů a od roku 1960 se Liepa stal členem týmu Velkého divadla.

Matilda Feliksovna Kšešinská(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19. srpna (31), 1872 - 6. prosince 1971), ruská baletka.

Matilda Kshesinskaya byla drobná, měřila jen 1 metr 53 centimetrů a budoucí baletka se na rozdíl od svých hubených kamarádek mohla pochlubit svými křivkami. Ale i přes její výšku a poněkud nadváhu pro balet, jméno Kshesinskaya po mnoho desetiletí neopustilo stránky klepů, kde byla prezentována mezi hrdinkami skandálů a „femme fatales“. Tato balerína byla milenkou posledního ruského cara Mikuláše II. (když byl ještě následníkem trůnu) a také manželkou velkovévody Andreje Vladimiroviče. Mluvili o ní jako o fantastické krásce, a přesto se vyznačovala jen neobvykle krásnou postavou. Najednou byla Kshesinskaya slavná balerína. A ačkoli úroveň talentu byla mnohem nižší než, řekněme, taková současnice, jako je Anna Pavlova, stále zaujímala své místo v ruském baletním umění.

Kshesinskaya se narodila do dědičného uměleckého prostředí, které bylo po několik generací spojeno s baletem. Matyldin otec byl slavným tanečníkem a předním umělcem v císařských divadlech.

Otec se stal prvním učitelem své nejmladší dcery. Po své starší sestře a bratrovi byla Matilda přijata do choreografické školy, po které začala její dlouhá služba v císařských divadlech.