Ano, projekt Vinci. Leonardo da Vinci

V tradičním pojetí je Leonardo da Vinci muž, který vystřídá několik profesí: architekt, malíř, sochař, anatom, inženýr, spisovatel.

Byl pozván do Milána jako architekt, do Říma jako inženýr. Navrhl kopuli milánské katedrály a pracoval na hydraulice. Lodovico Moro mu objednal obří bronzovou sochu, Florenťané si objednali obrovský obraz „Bitva u Anghiari“ (oba nebyly dokončeny, opuštěné na půli cesty). V kostele Santa Maria delle Grazie v Miláně namaloval fresku „Poslední večeře“, jejíž půda začala téct (freska však byla ušetřena dalšího neštěstí – přežila britské bomby 2. světové války). Byl prvním umělcem na světě, který zvládl olejomalbu (první je prý Sicilský Antonello, který si recept přivezl z Burgundska; Leonardo však k olejomalbě přišel paralelně s vlastními myšlenkami, jeho technika je jiná než ta Antonello da Messina). Leonardo se zabýval („pro sebe“, jak by se dnes řeklo) olejomalbou na desky; prováděl experimenty s barvami, vynalezl techniku ​​sfumato, jejíž technické aspekty jsou neznámé. Říká se, že prkno s „Monou Lisou“ bral všude s sebou – rád přidal další ránu, další lehký dotyk k tomu, co udělal. Namaloval pár obrazů – a všechny obrazy jsou tajemné, všechny vyžadují dekódování. Byl také chemikem, jeho originální olejové barvy svědčí o úspěšnosti jeho pokusů: vyrobit olejovou barvu z minerálu je přece chemie. Nutno však podotknout, že tyto barvy, používané pro florentské nástěnné malby, se mu nepovedly – ​​rozšířily. Jeho inženýrské vynálezy jsou potvrzeny v moderní mechanice, tedy o pět set let později. Během jeho života však ani jeden z vynálezů nenašel ztělesnění; za první ilustraci DNA a v zásadě bezprecedentní design schodiště lze však považovat dvoušroubovicové schodiště zámku de Francis v Chambordu. Leonardo plánoval – a neméně – napsat 120 knih; Nenapsal jedinou knihu, zanechal rukopisy a fragmenty. Byl to dobrý anatom – účastnil se pitev, popisoval vnitřní orgány, ale lékařem se nestal. Učinil však několik lékařských objevů: jako první si například všiml fenoménu zužování cév v důsledku stáří, což vede ke zpomalení průtoku krve v srdci; nazval vápencovou vrstvu usazenou na stěnách nádob (sůl atd.) „stárnoucí prášek“. Nestal se lékařem, ale jeho přesná znalost lidského těla byla užitečná v jeho kresbách a malbách. Chystal se postavit letadlo a studoval ptáky. Ale aparát byl postaven (podobně jako jeho kresby) až po pěti stech letech; Tatlin i američtí inženýři navíc následovali jeho cestu a opakovali jeho schémata.Jeho práce se vyznačovala podceňováním, nechával věci nedokončené a snadno se vzdal úkolu (i dokončené zakázky).

Okázalé případy, jako bronzová jezdecká socha v Miláně nebo velká olejomalba na téma klanění tří králů, kterou si objednal klášter San Donato ve Florencii, vyvolaly špatnou publicitu. Leonardo snadno nechal ve Florencii nedokončené mistrovské dílo, obrovskou desku, dva a půl metru čtvereční na straně. Příprava desky této velikosti pro malování je sama o sobě obrovská práce; již odvedená práce je dokonalá a krásná; K dokončení obrazu zbývalo jen velmi málo, Leonardo nečekaně odjel do Milána a vzal si s sebou model lyry, kterou sestrojil a na kterou jediný uměl hrát. Smlouva na obraz byla formálně sepsána na dva a půl roku (od roku 1481 do roku 1483), Leonardo se mohl vrátit do práce, ale po 18 letech se vrátil do Florencie. Mniši byli uraženi. Neschopnost dokončit práci byla běžnou výtkou Leonarda. Leonardo, který se stěhoval z města do města (a ve skutečnosti ze státu do státu), za sebou zanechal skvělé projekty a málo, co bylo skutečně dokončeno a dovedeno do konce. Říká se, že Michelangelo vyčítal svému starému rivalovi právě těmito slovy (Leonardo byl o roky starší) Jiní se domnívají, že roztěkanost jeho studia, neschopnost soustředit se na jeden předmět neumožňovaly Leonardovi plně uspět v žádném ze svých studií. Jiní jsou si naopak jisti, že génius je génius ve všem; fenomén Leonardo začal označovat zájem o všechny jevy světa a na konkrétním povolání génia už nezáleží.

S tímto postojem je těžké souhlasit (jak ve svých negativních, tak pozitivních aspektech. Leonardo nebyl vůbec eklektik a měl velmi specifické povolání - byl malíř. Produkty profesionální práce jsou zřejmé, lze je snadno vyjmenovat: „La Gioconda“, „Benois Madonna“, „Madonna Litta“, „Jan Křtitel“, „Bacchus“, „Dáma s hranostajem“, „Zvěstování“, „Svatý Jeroným“, „Klanění tří králů“, „Sv. Anny s Marií a Ježíškem, „Poslední večeře“, „Madona v jeskyni.“ Obrazů není příliš mnoho, ale jsou zaneprázdněné. Piet Mondrian nebo Maurice Vlaminck namalovali kvantitativně více obrazů než Leonardo da Vinci, ale, vidíte, práce vynaložené mistry je nerovnoměrná.Jsou umělci, jejichž odkaz je kvantitativně skromný.A Jan Vermeer, Pieter Bruegel a Matthias Grunewald mají také málo obrazů.

Leonardo da Vinci vůbec nemíchal profese, a to je třeba jasně říci. Povolání bylo jediné – malířství; a trval na výhodách malby oproti jiným činnostem. Věnoval se malbě a všechny vedlejší činnosti jsou přípravné práce pro malířské práce. Na malířství se prostě díval v jeho ideální podobě – jako na královnu všech uměleckých řemesel. Ke kvalitní malbě je potřeba být inženýr a hudebník – co zde není jasné?

Už pro nás není zjevením, že Cézanne spojil dvě disciplíny v jednu: malba a kresba se pro Cézanna staly jediným procesem (pro 18. století bylo takové spojení dvou principů v jeden nemožným rouháním); Chápeme Cezannovu frázi „jak píšeš, kreslíš“ – frázi, které by zástupce boloňské školy nerozuměl. Cézanne měl na mysli, že samotný proces nanášení barvy na zobrazovaný předmět se může stát nikoli malbou formy, ale formováním formy, tedy kresbou. Nyní si představte, že stejně jako Cezanne spojil proces malby a kresby do jednoho celku, Leonardo spojil malbu, sochařství, anatomii, inženýrství a architekturu do jedné disciplíny. Je těžké pojmenovat disciplínu vytvořenou kombinací těchto odlišných činností, ale Leonardo da Vinci věřil, že konečným produktem je malba, olejomalba.

Nebylo by od věci se zeptat: proč Leonardo získal slávu světového génia, který převyšuje všechny ostatní, proč jsou jeho obrazy považovány za nepřekonatelná mistrovská díla, ačkoli s ním zároveň pracují mistři, kteří jsou stěží podřadní než on? v plastickém nebo koloristickém talentu? Hugo van der Goes, Rogier van der Weyden, Albrecht Dürer, Sandro Botticelli, Jan van Eyck – to všechno jsou malíři, bezpochyby brilantní, a jejich obrazové dědictví je mimochodem mnohem rozsáhlejší než u Leonarda. A přesto je jméno Leonardo nezměrně vyšší než kterýkoli z uvedených mistrů. Existuje tajemství, pravděpodobně jednoduché a snadno uhodnutelné tajemství; ale musíš to pochopit.

Obraz podle Leonarda není ozdobou domova; nesnažil se vidět obraz na zdi. V Santa Maria delle Grazie to šlo dobře, namaloval fresku; a opustil Florencii, aniž by dokončil práci. Obraz také není důkazem víry (a nemůže být, protože účelem obrazu je analýza a vědecká analýza je v rozporu s vírou). Maluje se obraz pro sebe - v procesu malování člověk poznává svět. Obraz je jakýmsi projektem komunitního života, dokonce projektem ideálního státu (jako Platónův), konglomerátem lidského úsilí.

Abychom parafrázovali Cézanna, ve vztahu k Leonardově metodě by se mělo říci: zatímco děláte inženýrské práce, kreslíte, zatímco stavíte budovu, kreslíte, zatímco studujete anatomii, kreslíte, zatímco vyléváte bronz, zatímco kreslíš kresby,
zatímco píšete pojednání, zatímco čtete kázání, malujete; chápete svět z různých stran a to vše je shrnuto v kresbě barvami, vše dohromady je malba.

Malbu považoval za vrchol všech umění, za vrchol lidské činnosti. Malování olejovými barvami (psal o tom velmi jasně, nemůže existovat dvojí výklad) shromažďuje mnoho znalostí a umožňuje pochopit svět jediným pohledem - to je výhoda malby oproti hudbě a poezii a i přes filozofii. Malba v Leonardově pojetí není v žádném případě služkou filozofického diskurzu, není ilustrací pojmů jiných lidí, naopak, malba je konečným vyjádřením souhrnu lidského vědění. Malba ve skutečnosti představuje právě ten eidos, který neoplatonisté (mírně opravující Platónovu myšlenku) považovali za Logos. Malba je podle Leonarda Logos, který je nám viditelně odhalen.

Tato úvaha je dnes o to cennější, že v naší době, kdy rušíme malbu a nahrazujeme ji instalací nebo videoartem, nebereme v úvahu, že původně malba není vůbec úzkou specializací, ale naopak , konglomerát dovedností, je to disciplína, která zahrnuje několik různých, samozřejmě včetně instalace. Inženýrské znalosti, hudba, próza a architektura, filozofie a medicína jsou podstatou vyzařování jediného Loga, integrálního eida, který se nám zjevuje v podobě dokonalého obrazu. Obraz „La Gioconda“ není v rozporu s opevněními a potápěčskými obleky, ale zdá se, že Gioconda vyzařuje vědomí, které opevnění a potápěčské obleky produkují.

Výše uvedené vysvětluje chladný klid, s nímž Leonardo přistupoval k práci malíře. Jeho obrazy jsou bez emocí; vyzařují jakési napětí, ale nejde o náboženské potěšení, ani o romantickou vášeň.

To je druh klidné velikosti, dokonce možná lhostejně klidné. Očekávat od Leonardova obrazu vášnivý, extatický, nedbalý tah štětcem je stejně absurdní jako očekávat, že Dante klopýtá v trojitém rýmu, nebo že Platón obětuje stavbu státu pro básníkovu slávu. Leonardovi je běžné vyčítat, že při vytváření jemných obrazů madon současně vytvořil design fortifikačních strojů nebo zařízení pro vozy (srpy pro vnější stranu vozu v úrovni kol), které řežou nohy nepřátelských koní. Rozšířené tvrzení o Leonardově „lhostejné krutosti“ také zpochybňuje spiritualitu jeho obrazů.

Leonardova „krutost“ má stejnou povahu jako Machiavelliho „cynismus“, představy o tom jsou založeny na nedostatečné informovanosti pozorovatele. Oba, Leonardo a Machiavelli, jsou extrémně racionální lidé, chladní, bez emocí – to je pravda.

Postavy Leonarda da Vinciho a Niccola Machiavelliho mají mnoho společného, ​​čemuž se nelze divit: oba Florenťané žili ve stejné době, svět se jim rychle měnil před očima – hledali oporu, jak se vyhnout katastrofě. Myšlenka boje o absolutní moc za každou cenu (tak se často vykládá „Princ“) a obvinění z Machiavelliho zrady téměř vždy pocházejí od lidí, kteří nikdy nenahlédli do Machiavelliho děl a nemají ponětí, proč tomu tak bylo. psaný. „Rozpravy o první dekádě Titova“ poskytují jiný pohled na vládu než „Princ“ a přátelství se zarytým konfederátem Guicciardinim (odpůrcem absolutní moci v Itálii) zpochybňuje zálibu v absolutismu. Machiavelli vůbec neglorifikoval Cesara Borgiu (je zvykem říkat, že „Princ“ je ospravedlněním zákeřného Borgii), pouze popsal vzorec vzestupu tohoto typu moci v podmínkách současné Itálie. Požár Savonaroly (a Machiavelli pozoroval celou evoluci: oligarchie-signorie-republika Ježíše Krista-okupace Karla VIII.) ho donutil hledat design, který je praktický. Machiavelliho hromádky je třeba vnímat ve všech jejich protikladech; tedy tak, jak by měly být Leonardovy obrazy vnímány.

V těch letech byla hlavní bolest humanistů myšlenka na stát – jak uspořádat společnost, aby se demokracie nezměnila v tyranii? Humanisté, kteří studovali antiku, měli dva příklady: Spartu, která 800 let udržovala kasárenskou demokracii s volenými králi, a Athény, kde se období svobody a demokratických zákonů střídala s tyranií, předáváním moci dědictvím a s vládou oligarchů. Jak budovat stát bez porušování práv a poskytovat příležitost k rozvoji? Rozmanitost oligarchií a signorství v Itálii vedla k určité rozmanitosti tyranií (srovnejte 20. století s variantami totalitních diktatur), ale bylo zapotřebí obecného receptu, jak se vyhnout infekci, která rozleptává společnost. Machiavelli komponoval texty chvály krutému Romulovi (dal zásluhy Romulovi, nikoli Borgiovi) na základě toho, že se Romulus vyhýbal svévolným výkladům státnosti. Florencie (rodiště Leonarda a Machiavelliho) neustále měnila svou strukturu: Botticelli ji srovnával s neustále se transformující Venuší - ve své době je třeba o tomto obrazu říci více - Leonardo namaloval „Dámu s hranostajem“, obraz v kterou Madona místo Spasitele kojí dravce.

Co je na obrázku: tajemný projekt? Konstrukce společnosti? Parodie na mateřství? Jak je u Leonarda obvyklé, vše je zobrazeno najednou: oba i třetí a dokonce zanechalo nepříjemné proroctví. Sdělování státnosti prostřednictvím obrazu hranostaje je stejně přirozené jako navrhování podvodního batyskafu – to je jen nejdostupnější vysvětlení. Leonardo da Vinci nám vytrvale vštěpuje myšlenku: design vesmíru je racionální; jeho prvky jsou vzájemně propojeny. Kresbou můžete vyjádřit myšlenku stavu tak jednoduše, jako kresbou můžete vyjádřit svou lásku. Leonardovy technické výkresy a náčrty postav jsou vetkány do jediného výkresu. Podívejte se na kresby strojů vyrobených Leonardem a jeho kresby lidských orgánů, srdce, například, a porovnejte tyto kresby s jeho vlastními portréty, uvidíte, že všechny čáry jsou vytvořeny stejným pohybem: Leonardo nevidí rozdíl mezi konstrukčním návrhem, lidským vnitřním a vnějším zařízením - to vše je jeden svět jevů.

Jako naschvál, aby potomkům usnadnil analýzu jeho metody, nechal Leonardo obrovský panel „Klanění tří králů“ (nyní v galerii Uffizi, Florencie) nedokončený. Na obrázku doslova vidíme, jak složitá architektonická kresba přerůstá ve vířící kresbu lidských postav a kresba zase obrůstá masem obrazu. To vše je jediná látka: kresba-kresba-malba; V těchto prvcích vesmíru není žádný rozpor, volně plynou jeden do druhého.

Mimochodem, naše důvěra, že toto dílo není dokončeno, vychází z názoru mnichů ze San Donata, ale není v žádném případě vyloučeno, že Leonardo, revoluční v mnoha aspektech malby, měl jiný názor. Kombinace kresby, kresby a malby, tedy nám viditelně odhalený projekt – co by mohlo být nejlepším ztělesněním myšlenky Spasitele, který se objevil ve světě, kterému přišli uctívat Caspar, Balthasar a Melchior? Je zobrazen pohyblivý projekt, rostoucí strom („Bůh je rostoucí baobab“ – jak náhodně určila Cvetaeva v „Silvestru“, věnovaném Rilkemu). A co, když ne zamýšlený projekt, znamená slavný poloúsměv Mony Lisy, těhotné Matky Boží nesoucí Ježíška - už ví, čemu se usmívá. Projekt vyrůstající sám ze sebe je hlavním tématem Leonarda. Člověk je mikrokosmos, podobný ve svých kloubech a organické hmotě vesmíru; mechanika je organická disciplína, zakořeněná v přírodě a není s ní v rozporu; Konstruováním člověk komplikuje přírodu i sebe – člověk neustále vylepšuje svůj vlastní projekt. To vše, pokud to z Leonarda nedělá agnostika, pak značně snižuje jeho víru. Leonardovo krédo se dá srovnat s konceptem Pico della Mirandola, ale Leonardo jde mnohem dál – člověka prostě nestaví do středu vesmíru; ale dokonce staví produkt lidského vědomí a práce na roveň Božímu stvoření. Ve skutečnosti přemýšlí o symbióze člověka a stroje, v níž je stroj organickým projektem, vymyšleným člověkem úplně stejným způsobem, jako kdysi samotného člověka stvořil Bůh. Tvorba tvůrců je schopna kreativity; schopnost navrhovat je obdařena projektem; malba se ukazuje jako kvintesence designu - v Leonardově malířské technice neexistuje šerosvit, protože neexistuje žádný izolovaný objekt, který by bylo možné obejít ze všech stran; člověk je projekt odvíjející se do budoucnosti.

Nekonečnost designu nejlépe vystihuje obraz, na kterém svatá Anna drží na klíně Pannu Marii a ta zase malého Ježíška. Tato kompozice reprodukuje princip „matryoshky“ - jedna věc se objevuje od druhé; v podstatě Leonardo zobrazil doslovný pohyb generací. Ale toto je projekt otevřený budoucnosti, nekonečná tvorba, stále obnovovaná tvorba designového projektu.

Leonardo vynalezl techniku ​​sfumato, aby zprostředkoval nekonečný přechod projektu k projektu, vytvořil souvislý design.

Technika sfumato je měkký, nekontrastní styl psaní, se skrytými rozpory a kontrasty, jako by obaloval formu, jako by spřádal síť barev, spíše než aby stavěl barevné plány. Technické tajemství sfumato nenechal Leonardo svým potomkům, s největší pravděpodobností se jednalo o metodu vtírání barvy do povrchu; To bylo pravděpodobně možné díky nízkému obsahu oleje v pigmentu. Leonardo sám připravil barvy a (nepřímo doloženo neúspěšnými pokusy s nástěnnou malbou) změnil poměr pojivových olejů a pigmentu ve vztahu k burgundské receptuře.Barvy nedržely na stěně (jak se to stalo při „bitvě u Anghiari“ v r. Florence), ale na hrubé desce měl stačit i nízký obsah pojiva. Olej v průběhu let tmavne – to se stalo u většiny burgundských obrazů, stalo se to naprosto u všech holandských obrazů následujících staletí; stalo se to i u obrazů Italů, kteří kopírovali burgundskou techniku ​​Leonardovy obrazy neměnily své tóny - to může znamenat jediné: olej při skládání barvy přidával velmi střídmě a pojivem při psaní nebyl lněný olej vůbec. Říká se, že v „Bitvě u Anghiari“ mistr použil mastichu (tj. mastixový lak) a masticha vedla k ještě ničivějším následkům než lněný olej: malba začala téct. Je docela možné, že ve svých malířských stojanech nepoužil lněný olej, ani mastixový lak, ani cedrovou pryskyřici (jak doporučovali Burgundové - píše o tom zejména Karel van Mander), ale nějaký druh sušáku, který používal v jiných experimenty. Sušidlo (tj. tužidlo pro olejové barvy) může být sůl kobaltu, olova nebo manganu; Tyto soli používali v té době alchymisté jako indikátory látek. Leonardo mohl klidně použít olovnatou sůl, například ji přidat do olejové barvy.

Van Mander nahradil účinek sušičky doporučením nalévat glycerin a med do cedrové pryskyřice jako změkčovadla; ale výsledek byl neprůkazný. Takže jiní lékaři, předepisující lék, který léčí jeden orgán, ale poškozuje jiný orgán, zastaví škodlivý účinek jiným lékem, který zase také škodí, a tak dále, dokud pacient nezemře. Co když ale smícháním léků zaznamenáme stav pacienta a potvrdíme, v jaké fázi jeho zdraví je? Leonardo míchal barvy do nekonečna (viz pojednání „O vzájemném míchání barev, které sahá do nekonečna“) – zcela v duchu myšlenky nekonečného designu, a toho lze dosáhnout tak, aby ne vytvářet nečistoty ve směsi, pouze pokud je každá další směs fixována jako bezprecedentní autonomní barva. To znamená, že je nutné zaznamenat mezivýsledek v jakékoli směsi. Vzniká jakási periodická tabulka barev. Jinými slovy, Leonardova paleta je výrazně bohatší než nám známé spektrum. (Mimochodem je třeba říci, že Leonardo přišel s unikátní formou palety, která - to je předpoklad, ale na základě znalosti praktického použití palety - umožňuje umístit barvy do dvou úrovní. S největší pravděpodobností , primární barvy ležely v prvním půlkruhu a vnitřní půlkruh tvořil směsi).

Leonardo ne vždy dosahoval pozitivních výsledků ve svých experimentech (v technologii nástěnného bydlení -
udělal chybu v psaní), ale uspěl s malbou na stojanu. Obecně lze říci, že přesvědčení, že Leonardo převzal techniku ​​olejomalby z Burgundska (tedy prostřednictvím Antonella od van Eycks?), má vratké základy. Jeho olejomalba není podobná malbě Burgundů. S největší pravděpodobností Leonardo vynalezl techniku ​​olejomalby sám, paralelně s Hubertem a Janem van Eyckem; Dlužno dodat, že olejomalba na plátně kralovala až po roce 1530 a předtím se hojně používala malba temperou na deskách a do temper (existuje o tom více důkazů) začali opatrně a svévolně přidávat olej, aby byla technika více pružné a plastové; adhezivní základ a olejová látka se dobře nesmíchaly, ale smíchaly; tomu se říkalo „olejomalba“. Proč vůbec olejomalba? Proč umělci tuto novinku přijali? Všichni profesionálové se nechali zlákat flexibilní linií barev, kterou lze kreslit tahem jako tužkou. Krycí efekt barvy byl nahrazen transparentními vrstvami; Belliniho modrá obloha, přes kterou se ženou lehká průhledná oblaka, se temperami namalovat nedá. Mantegna, který třel tempery v tak průhledných, pavučinových vrstvách (viz portrét Madony v Berlíně), nemohl nepřivítat olej, který usnadnil práci v komplexu Triumphy. Leonardo se zjevně vydal jinou cestou.

Dnešní restaurátoři jsou zásadně proti olejům a lakům, ujišťují, že sušárna bude plnit své funkce, ale časem neztmavne. Dá se předpokládat, že použitím sušáku Leonardo dosáhl vysoké koncentrace pigmentu v laku a dokázal pracovat s téměř suchým štětcem (tedy nekreslit mokrou linku, nevyplňovat povrch stékající barvou), ale zachovat variabilitu, doslova vtírat pigment do pigmentu. Podívejte se pozorně na úlomek mramoru nebo žuly – uvidíte myriády krystalů, každé ze zrn si zachovává svou barvu, i když dohromady tvoří povrch jednotný v tónu a odstínu. Leonardo dosáhl stejného efektu v barevném povrchu. Sfumato dodal jeho barvám kamennou tvrdost, ale eliminoval nevyhnutelné střety tónů ve stejné barvě metodou mokrého oleje. Problém „kontaktu“ odstínů, „splynutí“ stínové strany zobrazovaného předmětu a jeho světlé stránky je pro malíře nesmírně důležitý. Jak se tmavé a světlé barvy setkávají v jednom objektu? Jak bude vypadat hranice? Řekněme, že tvář postavy je ve stínu a její čelo je ve světle – mění pleť svou povahu ve stínu nebo ne? Sienští tuto záležitost vyřešili jednoduše - světlo natřeli teplou barvou, stín pak studenou, někdy až zelenou, kontrastující zelenou s růžovým odstínem kůže (viz např. charakteristická technika sienského mistra Lippo Memmiho ). Benátčané, především Paolo Veronese (a po něm jeho stoupenec Delacroix a následně stoupenci Delacroixe), věřili, že stín kontrastuje s námětem. Tak si Delacroix do svého deníku zapisuje, že žlutý kočár vrhá fialový stín. Rembrandt, malí Holanďané a hlavně caravaggisté udělají stín ze stejné barvy jako osvětlená část předmětu, ale vezmou barvu nižší, tedy tmavší, k hnědé barvě přidají tmavě hnědou. To se někdy zdá jako primitivně jednoduché řešení, nicméně v jeho lapidárnosti je logika caravaggismu.

Technika sfumato se stínům obecně vyhýbá, na Leonardových obrazech stíny nejsou. Sfumato je absolutní světlo. To je přímý opak tvrdého světla a stínu. Caravaggio či La Tour, vyznavači šerosvitu (ponechme stranou Rembrandta jako autora složitější výpovědi), divadelně vynášejí na světlo to nejvýraznější v obraze a nepodstatné ponořují do temnoty; Označují stínem, co je zlé, a světlem, co je ctnostné. Pro techniku ​​sfumato je takové naivní dělení světa na pozitivní a negativní nemožné: sfumato přijímá celý svět; Jen Bůh takto přijímá svět. Dobře víme, co La Tour považuje za zajímavé a významné; ale nevíme, čím přesně Leonardo vyniká. Váží si všeho na světě. Lze si představit filozofický soud ve stylu sfumato, který neobsahuje „ano“ ani „ne“, ale vyjadřuje to, co je v němčině sděleno slovem jain – ano i ne zároveň. Toto „ano-ne“ nepochází vůbec z relativismu, jak by si někdo mohl představit, ale pouze proto, že povrchní protiklad subjektivních predikátů je pro moudrost nedůležitý. Ať prší nebo ne, ať je bota těsná nebo volná, odpovědi na tyto otázky jsou ve vztahu k problému konečnosti bytí bezvýznamné; a Leonardo zanedbává kontrast světla a stínu.

Toto „sfumato“ soudu se pro Leonarda rozšiřuje tak široce, že stírá hranici mezi hlavními definicemi: Je Jan Křtitel muž nebo žena? Je vláda republikánská nebo monarchická? Záměrně komplikuje úsudek a vyhýbá se jednorozměrnosti. I v portrétu půvabné Mony Lisy dnes někteří najdou autoportrét postaršího umělce.

Malování pro něj není emoce; malba je poznávání světa. Ale způsob, jakým je nám tento výzkum prezentován (konečný produkt, vyřešená věta), zanechává dojem snadné, magické práce. Natíral barvu na barvu, aby dosáhl bezprecedentního odstínu. O pět set let později Cézanne udělal téměř totéž, postupně na sebe dával drobné tahy plochým štětcem. Tyto tahy slité do sebe, mírně odlišné v sytosti barev (modrá, modrozelená, zelenomodrá atd.), vytvářejí v Cezanne nebývalý odstín a vzhled kamenného povrchu. Stejného efektu dosáhl Leonardo na úrovni pigmentů. Leonardo se s největší pravděpodobností domníval, že pomohl objevit dosud neznámou barvu broušením kamenů v hmoždíři, s kameny rozemletými na pigment spojoval různé vlastnosti lidské povahy. Barva (získaná jako výsledek experimentu) byla skryta v přírodě a Leonardo barvu našel. Sfumato je tedy výsledkem alchymistické vědy, celkový produkt je jakýmsi kamenem mudrců.

Když ve vztahu k Leonardovi použijeme slovo „alchymie“, musíme si udělat rezervu, abychom neupadli do mystiky, Leonardo mystiku odmítl, pohrdal vším umělým: umělým talentem, umělým uměním, umělým zlatem, „A kdyby nesmyslná lakomost vedla když jsi na takové chybě, proč nejdeš do horských dolů, kde příroda vyrábí zlato?" Leonardo věřil, že rozum se projevuje ve spojení s přírodou, zkušenost má smysl pouze tehdy, když pomáhá odhalit organické síly přírody a člověka. Alchymie pro Leonarda není touhou po nadpřirozenu, naopak po tom nejpřirozenějším, avšak dosud neidentifikovaném. Vliv kamenů a minerálů na lidskou psychiku je organický, není zde žádná mystika; identifikace vzorů je úkolem malíře. Je přirozené brát v úvahu sílu živlů, pro mysl je přirozené živly řídit.

Sfumato skrývá všechny přípravné studie a dokonce skrývá umělcovy emoce. V 19. století se mezi malíři vžil výraz „pot v obraze se musí skrývat“ – to znamená, že divák nemusí vidět umělcovo úsilí, divákovi je ukázán lesklý povrch díla, ale studie a úsilí se neukazuje. 20. století se naopak chlubilo snahou: Van Gbg to neudělal schválně, ale stovky Van Goghových epigonů projevovaly snahu (často uměle vytvořenou, k práci nenutnou) velmi vědomě: podívej, jak bolestivě dělám mrtvici, jak hromadím barvy, to pochází z napětí myšlenek a intenzity vášní. Tato demonstrace je velmi často klamná: k nahromadění barvy a ostrých gest není potřeba žádné duševní a morální úsilí. Navíc takové dílo nesděluje nic jiného než ukázku snahy. Tato demonstrace úsilí je však v mysli diváka 20. století již spojena s titánskou prací myslitele-umělce, divák se naivně domnívá, že vynaložené úsilí odpovídá měřítku výpovědi; To je samozřejmě nesmysl.

Leonardovy obrazy vypadají, jako by byly vytvořeny snadno, vůbec ne s extatickým napětím, ale s potěšením; a není jasné, jak se to stalo. Leonardo (věřím, záměrně se ohánět a klamat diváka) napsal, že práce malíře je příjemná, protože se jí člověk může oddávat ve svátečním oblečení, za zvuku loutny atp. To samozřejmě neodpovídá skutečnosti: práce malíře je těžká manuální práce a špinavá práce. Ale Leonardo škádlil, chtěl ukázat zázrak: jako kouzelník vyndává květinu z cylindru – a publikum je zmateno: jak tam tu květinu dal? Vyrobeno mistrovsky, magicky, jak? U umělců 20. století - expresionistů, dadaistů, fauvistů - jasně víme, jak přesně ten obraz vznikl - takhle lili barvu, takhle rozložili vrstvu barvy, tady barva tekla... Leonardovi současníci ve většině případů nevěděli, jak své snažení skrývat - bolestné kompozice van der Goes, těžké Dürerovy předobrazy nám prakticky prozrazují metodu: Dürer se například netají technickými stránkami kresebného krácení a etapy základování, broušení, sled vrstev na desce - imprimatura atd. - jsou široce popsány. Řemeslníci nanesli na desku počáteční kresbu a poté natřeli bílý základní nátěr v průhledných vrstvách.

Leonardo takový dárek divákovi nedává. Jak malíř svůj výrobek vyrobil, nevíme. A to je paradoxní, ale pravdivé, přestože nám Leonardo da Vinci zanechal podrobný pracovní plán – co přesně umělec potřebuje umět, co musí umět, aby namaloval olejomalbu. Můžeme říci, že Leonardo zanechal podrobný nástin malířovy činnosti, ale koncept nečetli jako návod k jednání, pouze je překvapilo množství interdisciplinárních bodů. Kreslení různých výrazů obličeje je pochopitelné; vyšetření šlach a tepen je také pochopitelné, i když méně nutné; ale proč znát zákony hydrauliky a princip ptačího letu? O pět století později se umělec Tatlin (původně malíř) rozhodl vytvořit letadlo (tzv. „Letatlin“) a po cestě Leonarda začal studovat strukturu ptáků a vlastnosti různých materiálů. ho pryč z malířské dílny (i když ve skutečnosti směřoval práci přesně k tomu hlavnímu).

Takzvaný „Nový čas“, tedy doba kapitalismu, se stal dobou úzkých specializací a malířství se stalo úzkou profesní dovedností – struktura cechů a soukromých řádů bohatých, struktura pouze uměleckého trhu. tuto situaci ještě zhoršilo. Umělci patřili (a snažili se dosáhnout tohoto společenského postavení) do cechu, stejně jako v naší době chtějí lidé tvůrčích profesí vstupovat do tvůrčích svazů: spisovatelé, umělci, režiséři. Cechy poskytovaly výhody, ale zakládaly závislost na prostředí. Tak jako dnes tvořiví lidé patří do PEN a dalších spolků a sdružení, využívají vzájemné záruky cechovní solidarity, ale ctí konvence, tak i umělci středověku vstoupili do Cechu sv. Lukáše: to pomohlo získat zakázky , ale umělec skončil (chtě nechtě), ale nevyhnutelně) v závislosti na názorech dílny, na přesvědčení okruhu kolegů, na vkusu zákazníků, na způsobu místní školy. Několik jich šlo opačně: odmítnout místo v cechu a hledat individuální osud znamenalo doslova riskovat život: člověk mohl zůstat bez prostředků na živobytí.

Michelangelo mohl papeži Juliovi II. říci, že by papeže shodil z lešení, kdyby mu překážel v práci, ale holandský malíř ze 17. století nemohl říct měšťanovi, který si objednal zátiší, že nebude malovat stočenou citronovou kůru, protože byl vulgární.

Někteří velcí mistři, kteří byli charakterní muži, odmítli pracovat na montážní lince cechu; V éře Quattrocenta se tak objevil typ potulného umělce (srov. potulný rytíř, nenáležející k armádě). Mistři jako Michelangelo nebo Leonardo se kategoricky nevešli do kruhů; To určilo Leonardovo putování městy - umělec hledal podmínky odpovídající jeho genialitě. Podmínky vytvořil dvůr Lorenza Mediciho, dvůr Ludovica Gonzagy, dvůr d'Este nebo Františka I. nebo Ludovica Mora. Leonardovi se podařilo vystřídat několik soudů: zjevně nechtěl, aby jeho jméno bylo ztotožňováno s pozici dvorního umělce. Přijal bohoslužby, několik prožil, lehl si u dvora - a odešel. Naprostá svoboda byla pro Leonarda první podmínkou smlouvy se soudem, sebemenší nedodržení této smlouvy, které mohlo učinit jeho osobní vůle závislá na vůli zákazníka, což vedlo k rozchodu Leonardo byl velký hrdý muž, stejně jako Dante, jejich putování bylo definováno příliš individualistickým charakterem Leonardo snadno opustil dílo nedokončené, pokud měl pocit, že jsou porušována jeho práva. Domnívám se tedy, že opustil florentský panel „Klanění tří králů“, jakmile pocítil zdání diktátu ze strany zákazníka (klášter San Donato).

Za Leonarda ožívá středomořský komerční svět a podle Fernanda Braudela tento svět tvoří jakýsi „společný trh“; Expanze aragonského námořního obchodu dělá z jižního Středomoří jakýsi (řekněme opatrně po francouzském historikovi) „svět ekonomiky“. Současně s aragonským (později kastilským) ekonomickým světem vznikla v severní Evropě silná Hanzovní liga, která sdružovala 50 měst. To je bez nadsázky nový koncept Evropy, Evropa obchodní, kapitalistická, kupecká, alternativa k té imperiální. Je lákavé říci, že umění spadá pod zákony společného trhu; ale tvrdit to by nebylo úplně přesné. Síla bankovních domů Strozzi nebo Fugger je velká; ale ani Leonardo, ani Mantegna, ani žádný z významných humanistů neusilují o patronát Strozziho nebo Fuggera. Navíc bankovní rodina Medici – a právě této rodině vděčí Itálie za krátké období sociální rovnováhy a křehkou dohodu, která přispěla k rozkvětu humanismu – ve skutečnosti snižuje svou finanční a obchodní hypostázu, aby se zařadila do okruhu humanistů. za stejných podmínek. Členové rodiny Medici (především Lorenzo) jsou primárně humanisté - mluvení humanistů. Lorenzo Nádherný není šlechtic, který se shoví k rozhovoru s povýšeným umělcem, ale rovnocenný partner, humanista a básník, který chápe nadřazenost ducha nad hmotou.

V tomto smyslu neexistuje v renesanci tržní síla nad uměním, lépe řečeno, síla je vzájemná. Nicméně, když jsme to řekli, musíme toto prohlášení pečlivě upravit: neznali bychom oltář Portinari, který si od Huga van der Goese objednal bankéř Tommaso Portinari (mimochodem zástupce stejné banky Medici v Bruselu), neznal by tucet Durerových obrazů, nebýt Jakoba Fuggera. Trh se zahaluje, obchodníci kupují obrazy od Botticelliho spolu s Lorenzem; obchodník může působit jako dárce obrazu v chrámu a umělec Jos van Cleve se doslova zblázní (v historii zůstal „šílený Cleve“), když nedostane místo dvorního malíře španělské koruny. Umělec je osvobozen, ale svobodný umělec začíná hledat přátelství šlechtice.

Leonardo da Vinci existuje mimo trh, vedle trhu paralelně s trhem. „Člověk má takovou hodnotu, jakou si váží sám sebe,“ napsal Francois Rabelais a Leonardo je živým příkladem tohoto pravidla: nelze ho hodnotit. Nechá se číst, ale nenechá se koupit. Nedokončil práci na „Klanění tří králů“, ale nikoho by nenapadlo požadovat peníze zpět: Leonardův čas a talent jsou k nezaplacení; Plat je symbolický, nepracuje pro peníze. Ať už byly podmínky Leonardovy dohody se zákazníkem jakékoli, nepracoval pro zákazníka. Moc dobře víme, kolik stojí „Noční hlídka“, známe dokonce i historii Rembrandtova řádu, ale pokud se dozvíme o ceně, kterou za „La Gioconda“ zaplatil František První, neudělá to z Leonardova díla fenomén trhu. práce. Stejně jako Van Gogh nebo Cezanne (udělali to o pět set let později), Leonardo se vynořil z moci trhu a vnutil svou představu o tom, co by na něm mělo být. Jak nemanželský syn notáře dosáhl takové úcty k sobě od králů, není známo; Nevíme, jaká vlastnost ho kromě neústupné povahy odlišovala mezi jeho současníky. Jak si podmanil vládce země? Univerzalita Leonardových znalostí není výjimečná: například velký umělec Matthias Grunewald byl také hydraulickým inženýrem (umělec přišel o místo kvůli sympatiím k protestantům v selské válce, odešel do saského města Halle, kde působil jako inženýr až do konce svého krátkého života). Už ze samotného vzhledu nemanželského syna notáře však čišela velikost, jeho poslání, jak to všichni cítili, bylo grandiózní.

Většina umělců se za Leonardova života držela určitého soudu, nehledali změnu – dali přednost zaručenému platu. Po smrti Lorenza Mediciho ​​se dialog mezi humanitárními pracovníky a úřady zhroutil – účastníci dialogu byli rozděleni na zákazníky a vykonavatele; Logika trhu dobyla svět Evropy. Doba rytířské etiky skončila. Císař Karel V. byl povýšen na trůn penězi Jakoba Fuggera, nikdo neskrýval úplatkářské intriky; Ludvík XI. platil anglickému Edwardovi kompenzaci a roční rentu za neutralitu v konfliktu s Burgundskem (Louis si v důsledku toho přivlastnil burgundské země); Nastala éra komercializace politiky a éra tržních vztahů v umění.

Potulný umělec, snad jediný druh lidské činnosti, který nyní připomínal rytířské potulky, se stal jedinečnou postavou společnosti. Dnes při pohledu na život bludného rytíře Leonarda můžeme říci, že svou neústupnou pýchou vytvořil precedens, který umožnil Van Goghovi nebo Gauguinovi jít stejnou cestou. Van Gogh putoval z města do města a vlastně opakoval strategii Leonarda da Vinciho, nechtěl se (v případě Van Gogha a nemohl) zapojit do tržního procesu výroby a prodeje uměleckých předmětů.

Oni (Leonardo a Van Gogh) měli předchůdce, který může být bezpečně umístěn na třetím místě v tomto seznamu - mluvíme o Dante Alighieri.

"A pokud do Florencie nevede žádná čestná cesta, pak se do Florencie nikdy nevrátím," řekl Dante v exilu a tato slova si Leonardo da Vinci pravděpodobně mnohokrát opakoval, když opustil kdysi pohostinný dvůr, aby odešel. na novou cestu. Silný, nezpochybnitelný individualismus, který pronikl do Dantovy komedie a díky němuž se Dante stal svědkem a analytikem výstavby celého vesmíru, tentýž individualismus podnítil kreativitu a malbu Leonarda da Vinciho.

Leonardo neměl a nemohl mít stejně smýšlející lidi. Největší Florenťan Dite Alighieri, Leonardova předchůdkyně v samotě, takto formuloval svůj společenský status;

„Stanete se svou vlastní partou,“ říká Dante ve své „Komedii“ a vkládá toto krédo do úst svého předka Cacciaguidy, se kterým se setkává v ráji.

V 17. zpěvu „Ráje“ vede Dante rozhovor s křižákem Cacciaguidou, který předpovídá budoucnost básníka a charakterizuje jeho činy. „Stanete se svou vlastní stranou,“ říká Cacciaguida přesně to, co o sobě dokázal rozhodnout sám Dante v souvislosti se stranickým bojem mezi Guelfy a Ghibelliny. Formálně byl bílým guelfem, ale nakonec mu toto stranictví nevyhovovalo: „Guelphové jdou také po katastrofální cestě“; Dante byl ponechán sám sobě a jak ubíhala staletí, Itálie se učila pouze od něj. To je přesně to, co Leonardo udělal a zachoval si svou jedinečnou (i v té době) autonomii.

Nemůžeme jmenovat jeho studenty; být žákem Leonarda – stejně jako být žákem Danteho – znamená stát se nekonečně svobodným člověkem; nezávisí na místě, nezávisí na kruhu a škole; nezávisí na trhu a zákaznících; vést svůj vlastní život podle svého přesvědčení, ale kdo si mohl dovolit tento luxus?

Leonardo da Vinci nezanechal portrét své milované, s největší pravděpodobností žádný neměl; Neměl ani rodinu. Mistrova osamělost vyvolala pomluvy a podezření z homosexuálních zálib. Avšak bez ohledu na to, jaké byly Leonardovy vášně, Leonardo neměl čas na tělesné radosti ani chuť na tělesné radosti. Jeho kočovný životní styl znemožňoval rodinný život; takže Daite musel opustit Gemmu a děti a odešel do exilu; takže Van Gogh neměl rodinu a Michelangelo neměl rodinu.

Životní styl potulného rytíře bohužel rodinnému životu neprospívá.

Roli rodiny plnily obrazy, se kterými se mistr nerozloučil - nosil je s sebou v zavazadlech a neustále je vylepšoval. Přesněji řečeno: protože malba je nekonečný projekt otevřený budoucnosti, protože povoláním malíře je nekonečný design, je logické pokračovat v nekonečném vylepšování obrazu. Design nelze zastavit.

V tomto smyslu je nesmírně důležitý Leonardův obraz Jana Křtitele, zženštilého pohledného muže, který, jak se zdá, láká diváka do projektu křesťanství. Zlá tvář, téměř tvář pokušitele, neslibuje v budoucnu nic dobrého, a přesto nebude možné uniknout křesťanství. Leonardo zobrazuje nevyhnutelnost pokušení křesťanstvím; touto cestou jsme se již vydali.

Důležité je, že ve světě, který vytvořil Leonardo da Vinci, ve světě, který nezná stíny a je prostoupen věčným světlem, je každý projekt cenný. Ve sporu mezi Oxfordem a Sorbonnou, ve sporu mezi nominalisty a realisty (tedy v protikladu faktu a obecného designu) zaujímal Leonardo zcela zvláštní postavení – každý fakt existence rozhodně potvrzoval jako projekt celku. : ať už jde o letadlo, batyskaf, kresbu lidského srdce, portrét Madony, přijetí křesťanské doktríny nebo návrh palácového schodiště – každý z těchto noumen je fenomenálním projektem integrální bytosti. Neexistují žádné služební disciplíny, ale vše se spojuje do malby; nejsou tu žádné stíny, ale vše se slévá do rovnoměrně zářícího světla; neexistuje smrt – dochází k přechodu do jiného, ​​neméně významného stavu přirozeného života.

Leonardo di Ser Piero da Vinci je muž renesančního umění, sochař, vynálezce, malíř, filozof, spisovatel, vědec, polymatik (univerzální osoba).

Budoucí génius se narodil jako výsledek milostného vztahu mezi šlechticem Pierem da Vincim a dívkou Kateřinou (Katarina). Podle tehdejších společenských norem bylo manželství těchto lidí nemožné kvůli nízkému původu Leonardovy matky. Po narození prvního dítěte se provdala za hrnčíře, se kterým Kateřina prožila zbytek života. Je známo, že svému manželovi porodila čtyři dcery a syna.

Portrét Leonarda da Vinciho

Prvorozený Piero da Vinci žil s matkou tři roky. Leonardův otec se hned po narození oženil s bohatou představitelkou šlechtického rodu, ale jeho zákonná manželka mu nikdy nemohla dát dědice. Tři roky po svatbě si Pierrot vzal syna k sobě a začal ho vychovávat. Leonardova nevlastní matka zemřela o 10 let později, když se snažila porodit dědice. Pierrot se znovu oženil, ale rychle znovu ovdověl. Celkem měl Leonardo čtyři nevlastní matky a 12 nevlastních sourozenců z otcovy strany.

Kreativita a vynálezy da Vinciho

Rodič vyučil Leonarda u toskánského mistra Andrea Verrocchio. Syn Pierrot se během studií u svého mentora naučil nejen malířskému a sochařskému umění. Mladý Leonardo studoval humanitní a inženýrské obory, kožedělné řemeslo a základy práce s kovem a chemikáliemi. Všechny tyto znalosti byly Da Vincimu v životě užitečné.

Leonardo obdržel potvrzení své kvalifikace mistra ve věku dvaceti let, poté pokračoval v práci pod dohledem Verrocchia. Mladý umělec se zabýval drobnými pracemi na obrazech svého učitele, maloval například na pozadí krajiny a oděvy vedlejších postav. Leonardo získal vlastní dílnu až v roce 1476.

V roce 1482 byl da Vinci poslán svým patronem Lorenzem de' Medici do Milána. Během tohoto období umělec pracoval na dvou obrazech, které nebyly nikdy dokončeny. V Miláně vévoda Lodovico Sforza zapsal Leonarda do soudního personálu jako inženýra. Vysoce postavená osoba se zajímala o obranné prostředky a zařízení pro zábavu na nádvoří. Da Vinci měl příležitost rozvinout svůj talent jako architekt a své schopnosti jako mechanik. Jeho vynálezy se ukázaly být o řád lepší než ty, které navrhovali jeho současníci.

Inženýr zůstal v Miláně pod vedením vévody Sforzy asi sedmnáct let. Během této doby Leonardo namaloval obrazy „Madona v jeskyni“ a „Dáma s hranostajem“, vytvořil svou nejslavnější kresbu „Vitruviánský muž“, vytvořil hliněný model jezdeckého pomníku Francesca Sforzy, namaloval zeď refektář dominikánského kláštera s kompozicí „Poslední večeře“, vytvořil řadu anatomických náčrtů a nákresů zařízení.

Leonardův inženýrský talent se také hodil po jeho návratu do Florencie v roce 1499. Vstoupil do služeb vévody Cesare Borgii, který spoléhal na Da Vinciho schopnost vytvářet vojenské mechanismy. Inženýr pracoval ve Florencii asi sedm let, poté se vrátil do Milána. V té době již dokončil práci na svém nejslavnějším obrazu, který je nyní uložen v muzeu Louvre.

Mistrovo druhé milánské období trvalo šest let, poté odešel do Říma. V roce 1516 odešel Leonardo do Francie, kde strávil svá poslední léta. Na cestu s sebou mistr vzal Francesca Melziho, studenta a hlavního dědice da Vinciho uměleckého stylu.

Navzdory tomu, že Leonardo strávil v Římě pouhé čtyři roky, právě v tomto městě je po něm pojmenované muzeum. Ve třech sálech instituce se můžete seznámit s přístroji postavenými podle Leonardových kreseb, prozkoumat kopie obrazů, fotografie deníků a rukopisů.

Ital zasvětil většinu svého života inženýrským a architektonickým projektům. Jeho vynálezy byly vojenské i mírové povahy. Leonardo je známý jako vývojář prototypů tanku, letadla, samohybného vozíku, světlometu, katapultu, jízdního kola, padáku, mobilního mostu a kulometu. Některé vynálezcovy kresby stále zůstávají pro badatele záhadou.

V roce 2009 televizní kanál Discovery odvysílal sérii filmů „Da Vinci Apparatus“. Každá z deseti epizod dokumentární série byla věnována konstrukci a testování mechanismů podle původních Leonardových kreseb. Technici filmu se pokusili znovu vytvořit vynálezy italského génia pomocí materiálů z jeho doby.

Osobní život

Osobní život mistra byl držen v nejpřísnější důvěrnosti. Leonardo používal kód pro záznamy ve svých denících, ale i po rozluštění získali výzkumníci málo spolehlivých informací. Existuje verze, že důvodem k utajení byla da Vinciho nekonvenční orientace.

Teorie, že umělec miloval muže, byla založena na odhadech výzkumníků založených na nepřímých faktech. V mladém věku byl umělec zapojen do případu sodomie, ale není jisté, v jaké funkci. Po tomto incidentu se mistr stal velmi tajnůstkářským a skoupým na komentáře o svém osobním životě.

Mezi Leonardovy možné milence patří někteří jeho studenti, z nichž nejznámější je Salai. Mladý muž byl obdařen zženštilým vzhledem a stal se předlohou několika da Vinciho obrazů. Jan Křtitel je jedním z Leonardových dochovaných děl, u kterých Szalai seděl.

Existuje verze, že „Mona Lisa“ byla také namalována od této sestry, oblečené v ženských šatech. Je třeba poznamenat, že mezi lidmi zobrazenými na obrazech „Mona Lisa“ a „Jan Křtitel“ existuje určitá fyzická podobnost. Faktem zůstává, že da Vinci odkázal své umělecké mistrovské dílo Salaiovi.

Mezi možné Leonardovy milence historici řadí i Francesca Melziho.

Existuje další verze tajemství italského osobního života. Předpokládá se, že Leonardo měl romantický vztah s Cecilií Gallerani, která je údajně zobrazena na portrétu „Dáma s hranostajem“. Tuto ženu si oblíbil vévoda z Milána, majitel literárního salonu a mecenáš umění. Ta uvedla mladého umělce do okruhu milánské bohémy.

Mezi Da Vinciho poznámkami byl nalezen koncept dopisu adresovaného Cecilii, který začínal slovy: „Moje milovaná bohyně...“. Výzkumníci naznačují, že portrét „Dáma s hranostajem“ byl namalován s jasnými známkami neutracených citů k ženě, která je v něm zobrazena.

Někteří badatelé se domnívají, že velký Ital vůbec neznal tělesnou lásku. Ve fyzickém smyslu ho nepřitahovali muži ani ženy. V kontextu této teorie se předpokládá, že Leonardo vedl život mnicha, který neporodil potomky, ale zanechal po sobě velký odkaz.

Smrt a hrob

Moderní vědci dospěli k závěru, že pravděpodobnou příčinou umělcovy smrti byla mrtvice. Da Vinci zemřel ve věku 67 let v roce 1519. Díky memoárům jeho současníků je známo, že v té době již umělec trpěl částečnou paralýzou. Leonardo nemohl pohnout pravou rukou, jak se vědci domnívají, kvůli mrtvici, kterou utrpěl v roce 1517.

Navzdory paralýze pokračoval mistr ve svém aktivním tvůrčím životě a uchýlil se k pomoci svého studenta Francesca Melziho. Da Vinciho zdraví se zhoršilo a koncem roku 1519 už pro něj bylo obtížné chodit bez pomoci. Tento důkaz je v souladu s teoretickou diagnózou. Vědci se domnívají, že opakovaný záchvat cévní mozkové příhody v roce 1519 ukončil život slavného Itala.

V době své smrti byl mistr na zámku Clos-Lucé poblíž města Amboise, kde žil poslední tři roky svého života. V souladu s Leonardovou vůlí bylo jeho tělo pohřbeno na galerii kostela Saint-Florentin.

Mistrův hrob byl bohužel zničen během hugenotských válek. Kostel, ve kterém byl Ital pohřben, byl vydrancován, načež upadl do těžkého zanedbávání a v roce 1807 byl zbořen novým majitelem zámku Amboise Rogerem Ducosem.

Po zničení kaple Saint-Florentin byly pozůstatky z mnoha pohřbů v průběhu let smíchány a pohřbeny v zahradě. Od poloviny devatenáctého století se výzkumníci několikrát pokusili identifikovat kosti Leonarda da Vinciho. Inovátoři se v této věci řídili celoživotním popisem mistra a z nalezených pozůstatků vybírali nejvhodnější fragmenty. Nějakou dobu byli studováni. Práce vedl archeolog Arsen Housse. Našel také fragmenty náhrobku, pravděpodobně z da Vinciho hrobu, a kostru, ve které některé fragmenty chyběly. Tyto kosti byly znovu pohřbeny v rekonstruované umělcově hrobce v kapli Saint-Hubert v areálu zámku Amboise.

V roce 2010 se tým výzkumníků pod vedením Silvana Vincetiho chystal exhumovat ostatky renesančního mistra. Bylo plánováno identifikovat kostru pomocí genetického materiálu získaného z pohřbů Leonardových příbuzných z otcovy strany. Italským badatelům se nepodařilo získat povolení od majitelů hradu k provedení nezbytných prací.

Na místě, kde stával kostel Saint-Florentin, vyrostl počátkem minulého století žulový pomník ke čtyřstému výročí úmrtí slavného Itala. Inženýrův rekonstruovaný hrob a kamenný pomník s jeho bustou patří k nejoblíbenějším atrakcím v Amboise.

Tajemství da Vinciho obrazů

Leonardovo dílo zaměstnává mysl uměleckých kritiků, náboženských badatelů, historiků i obyčejných lidí více než čtyři sta let. Díla italského umělce se stala inspirací pro lidi z oblasti vědy a kreativity. Existuje mnoho teorií, které odhalují tajemství da Vinciho obrazů. Nejslavnější z nich říká, že Leonardo při psaní svých mistrovských děl používal speciální grafický kód.

Pomocí zařízení několika zrcadel se vědcům podařilo zjistit, že tajemství vzhledů hrdinů z obrazů „Mona Lisa“ a „Jan Křtitel“ spočívá v tom, že se dívají na stvoření v masce, připomínající mimozemšťana. Tajný kód v Leonardových poznámkách byl také rozluštěn pomocí obyčejného zrcadla.

Hoaxy obklopující dílo italského génia vedly ke vzniku řady uměleckých děl, jejichž autorem byl spisovatel. Jeho romány se staly bestsellery. V roce 2006 byl propuštěn film „Da Vinciho kód“ založený na Brownově stejnojmenném díle. Film se setkal s vlnou kritiky ze strany náboženských organizací, ale v prvním měsíci uvedení nastavil rekordy v pokladně.

Ztracená a nedokončená díla

Ne všechna mistrova díla se dochovala dodnes. Mezi nedochovaná díla patří: štít s malbou v podobě hlavy Medúzy, socha koně pro milánského vévodu, portrét Madony s vřetenem, obraz „Leda a labuť“ a freska „Bitva o Anghiari“.

Moderní badatelé vědí o některých mistrových obrazech díky dochovaným kopiím a memoárům da Vinciho současníků. Například osud původního díla „Leda a labuť“ je stále neznámý. Historici se domnívají, že obraz mohl být zničen v polovině sedmnáctého století na příkaz markýze de Maintenon, manželky Ludvíka XIV. Do dnešních dnů se dochovaly skici vytvořené Leonardovou rukou a několik kopií plátna od různých umělců.

Obraz zobrazoval mladou nahou ženu v náručí labutě, s dětmi vylíhnutými z obrovských vajec hrajících si u jejích nohou. Při vytváření tohoto mistrovského díla se umělec inspiroval slavnou mýtickou zápletkou. Je zajímavé, že obraz podle příběhu o kopulaci Ledy s Diem, který na sebe vzal podobu labutě, namaloval nejen da Vinci.

Leonardův životní rival také namaloval obraz věnovaný tomuto antickému mýtu. Buonarottiho obraz potkal stejný osud jako da Vinciho dílo. Obrazy Leonarda a Michelangela současně zmizely ze sbírky francouzského královského domu.

Mezi nedokončenými díly brilantního Itala vyniká obraz „Klanění tří králů“. Plátno bylo objednáno augustiniánskými mnichy v roce 1841, ale zůstalo nedokončeno kvůli mistrovu odjezdu do Milána. Zákazníci si našli jiného umělce a Leonardo neviděl žádný smysl pokračovat v práci na obraze.

Vědci se domnívají, že kompozice plátna nemá v italské malbě obdoby. Obraz zobrazuje Marii s novorozeným Ježíšem a mudrci a za poutníky jsou jezdci na koních a ruiny pohanského chrámu. Existuje předpoklad, že Leonardo se zobrazil ve věku 29 let mezi muži, kteří přišli k Božímu synovi.

• V roce 2009 vydala badatelka náboženských mystérií Lynn Picknettová knihu „Leonardo da Vinci a bratrstvo Sionu“, v níž slavného Itala označila za jednoho z mistrů tajného náboženského řádu.
• Předpokládá se, že da Vinci byl vegetarián. Nosil oděvy vyrobené ze lnu, zanedbával oblečení z kůže a přírodního hedvábí.
• Skupina výzkumníků plánuje izolovat Leonardovu DNA od mistrových dochovaných osobních věcí. Historici také tvrdí, že jsou blízko k nalezení da Vinciho příbuzných z matčiny strany.
• Renesance byla dobou, kdy se vznešené ženy v Itálii oslovovaly slovy „má paní“, italsky „ma donna“. V hovorové řeči byl výraz zkrácen na „monna“. To znamená, že název obrazu „Mona Lisa“ lze doslovně přeložit jako „Lady Lisa“.

• Rafael Santi nazval da Vinciho svým učitelem. Navštívil Leonardův ateliér ve Florencii a pokusil se převzít některé rysy jeho uměleckého stylu. Raphael Santi také nazýval Michelangela Buonarrotiho svým učitelem. Tři zmínění umělci jsou považováni za hlavní génie renesance.
• Australští nadšenci vytvořili největší putovní výstavu vynálezů velkého architekta. Výstava vznikla za účasti Muzea Leonarda da Vinciho v Itálii. Výstava již navštívila šest kontinentů. Za dobu jejího provozu si dílo nejslavnějšího inženýra renesance mohlo prohlédnout a osahat pět milionů návštěvníků.

Nejste ohromeni? No, ložisko možná není to nejúžasnější, co může vynálezce udělat, ale spousta moderních technologií funguje s pomocí ložisek. Kuličková ložiska umožňují otáčení hnacích hřídelí, tlačení zboží v obchodě nebo továrně a jsou základem téměř každého pohyblivého mechanismu. Hladké kuličky umístěné mezi dvěma pohyblivými povrchy prakticky eliminují tření. Poprvé se tato myšlenka, jak mnozí věří, zrodila během Římské říše, ale historici se domnívají, že první náčrtky ložiska se objevily v da Vinciho sešitech. Mnoho zařízení vynalezených géniem by bez ložisek nefungovalo. Ale stejně jako u mnoha vynálezcových konceptů, ložisko musel být znovu vynalezen někým jiným.

Vzdálenost, ze které těleso padá, závisí na dvou faktorech: na gravitační síle, která jej táhne dolů, a na odporu atmosféry, do které padá. V nepřítomnosti atmosféry se padající těleso jednoduše zrychlí na obrovskou rychlost, dokud nenarazí na povrch, ale vzduch pád zpomalí, dokud těleso nedosáhne takzvané konečné rychlosti. Různé objekty mají různé maximální rychlosti. Pro člověka padajícího do zemské atmosféry – například parašutistu – je tato rychlost přibližně 193,1 km/h. Pomalu, že? Budiž, ale to stačí k tomu, aby se člověk padající z letadla po dopadu na zemský povrch proměnil v dort. Zachránit ho může pouze padák.

Da Vinci, fascinovaný myšlenkou létajícího muže, pojal svůj padák jako prostředek k unášení vzduchem. Jeho pyramidální struktura byla pokryta látkou. Jak napsal da Vinci ve svých poznámkách, takové zařízení by člověku umožnilo „spadnout z jakékoli výšky bez jakéhokoli zranění nebo poškození“. Přírodovědci 21. století, kteří implementovali da Vinciho nápad, poznali, že funguje přesně tak, jak předpověděl.

Da Vinci se inspiroval ptáky. Pozoroval je, kreslil je a přemýšlel o vytvoření vlastních létajících strojů. Jedním z výsledků této záliby byla ornitoptéra, zařízení vynalezené da Vincim, které teoreticky dokázalo zvednout člověka do vzduchu jako ptáka. Zatímco da Vinciho padák by člověku umožnil skočit z útesu a zůstat naživu, ornitoptéra by mu umožnila vznášet se ve vzduchu nad zemí.

Na papíře vypadá ornitoptéra spíše jako pták (nebo netopýr) než moderní letadla. Jeho křídla začnou fungovat poté, co pilot otočí klikou. Tento vynález demonstruje hluboké znalosti da Vinciho aerodynamiky. Moderní pokusy o reprodukci ornitoptéry ukázaly, že by skutečně mohla létat – pokud by byla zvednuta do vzduchu. Postavit letadlo, které využívá slabé lidské svaly, by bylo složitější.

Padák a ornitoptéra byly pouze dva z létajících strojů, které da Vinci popsal ve svých sešitech. Mezi další patřil kluzák a letadlo podobné helikoptéře, o kterých si možná povíme později.

Kulomet da Vinci neboli „33hlavňové varhany“ nebyl kulomet v moderním slova smyslu. Nedokázal rychle vystřelit kulky z jedné hlavně. Mohla ale střílet salvy v krátkých intervalech, a pokud by byla postavena, efektivně by kosila postupující pěchotu.

Mechanismus tohoto kulometu je jednoduchý. Da Vinci navrhl sestavit 11 mušket na obdélníkovou desku a poté tři takové desky složit do trojúhelníku. Umístěním hřídele doprostřed bylo možné celou věc otočit tak, že jedna sada 11 děl střílela, zatímco další dvě vychladly a znovu se nabily. Poté se celý mechanismus otočil a vypálil další salvu.

A přestože si da Vinci do svých poznámkových bloků neustále zapisoval, že nenávidí válku a proklínal stroje na zabíjení, potřeboval peníze a mohl snadno přesvědčit bohaté mecenáše, že jim takové stroje pomohou porazit jejich nepřátele. Možná to bylo nejlepší, že žádný ze zabijáckých strojů navržených da Vincim nebyl postaven.

Zatímco žil v Benátkách na konci 15. století, da Vinci vyvinul myšlenku odrazit invazní lodě. Stačilo poslat muže na dno přístavu v potápěčských oblecích a tam by prostě otevřeli dna lodí jako plechové plechovky. Možná budete tímto nápadem ohromeni, protože jeho implementace se v současné době zdá docela jednoduchá. Ale v době Da Vinciho to bylo neslýchané. Da Vinciho potápěči mohli dýchat pomocí podvodního zvonu naplněného vzduchem a nosili masky se skleněnými otvory, kterými mohli vidět pod vodu. V jiné verzi konceptu mohli potápěči dýchat pomocí lahví vína naplněných vzduchem. V obou případech muži nosili lahve na močení, takže mohli zůstat pod vodou velmi dlouho. Da Vinciho plán byl nejen proveditelný, ale i praktický!

Tyto potápěčské obleky byly skutečně vytvořeny, ale útočníci, proti kterým měli být použity, byli úspěšně poraženi benátskou flotilou, než byla nutná podvodní sabotáž.

Obrněný tank

Když pracoval pro milánského vévodu Lodovica Sforzu, da Vinci navrhl, co by se stalo jeho vrcholným úspěchem na poli vojenských vozidel: obrněný tank. S pomocí osmi silných mužů vypadal obrněný tank jako želva, která se na všech stranách ježila 36 děly. Byl vybaven systémem ozubených kol, které tvořily sekvenci. Osm lidí bylo chráněno před bitvou vnější skořápkou, takže mohli takového „ježka“ dopravit pěšky přímo do bitvy, aniž by byli zraněni. Zbraň střílející do všech směrů z obrněného tanku by mohla být pro nepřátelskou četu katastrofální.

Schéma obrněného tanku v Da Vinciho poznámkách obsahuje legrační nedostatek: kola pro pohyb vpřed se otáčela v opačném směru než zadní kola. Takto postavený tank by se nemohl pohybovat. Da Vinci byl příliš chytrý na to, aby udělal takovou nešťastnou chybu, takže historici uvedli několik důvodů, proč se vynálezce dopustil takové chyby úmyslně. Možná opravdu nechtěl, aby se toto auto postavilo. Další možností je, že se bál, že se schéma dostane do spárů nepřátel, a tak udělal chybu, aby se ujistil, že nikdo jiný nemůže postavit tank kromě něj.

Samohybný vozík

Pracovní model.

Da Vinciho samohybný vozík je propagován jako první automobil v historii. Vzhledem k tomu, že navíc neměl řidiče, lze jej považovat také za první robotické vozidlo v historii.

Da Vinciho nákresy plně neodhalily vnitřní mechanismus, takže moderní inženýři museli hádat, co přimělo vozík k pohybu vpřed. Nejlepší odhad byl pružinový mechanismus jako ten, který se používá v hodinkách. Pružiny byly ukryty v bubnových pouzdrech a mohly se navíjet ručně. A zatímco se pružina odvíjí, vozík se pohybuje vpřed jako natahovací hračka. Volant bylo možné naprogramovat pomocí řady bloků v převodovém řetězu, ačkoli skutečnost, že se vozík mohl otáčet pouze doprava, by jeho použitelnost výrazně omezila.

Leonardo očividně považoval svůj vozík za něco jako hračku, ale můžeme si být jisti, že pokud by byl postaven, brzy by následovala užitečnější vylepšení.

Města budoucnosti

Most Leonarda da Vinciho.

Když Leonardo žil kolem roku 1400 v Miláně, Evropou zuřil černý mor. Města trpěla mnohem více než venkov a da Vinci se domníval, že na městech je něco zvláštního, co je činí náchylnými k této nemoci. Tato myšlenka je překvapivě příbuzná, vezmeme-li v úvahu, že teorie zárodků byla vyvinuta teprve na počátku 20. století. Da Vinci se rozhodl vyvinout svůj vlastní plán: město, původně navržené a vytvořené od nuly, které by bylo hygienické a obyvatelné.

Výsledkem byl triumf urbanismu, který nebyl nikdy postaven. Da Vinciho „ideální město“ bylo rozděleno do několika úrovní, z nichž každá měla minimální nehygienické podmínky a síť kanálů usnadňovala rychlé odstraňování odpadu. Voda měla být do budov přiváděna přes hydraulický systém, který sloužil jako prototyp toho moderního. Zdroje potřebné k vytvoření takového města byly nad prostředky, které měl Da Vinci k dispozici, a nebyl schopen najít filantropa, který by byl ochotný dát své peníze na vybudování takového města.

Vzduchová vrtule

Da Vinciho vrtule je pravděpodobně nejúžasnější projekt, který byl nalezen v jeho noteboocích. Fungoval by na principu moderního vrtulníku. Létající stroj vypadal jako obrovský větrník. "Čepele" vrtulníku byly vyrobeny ze lnu. Pokud by se otáčely dostatečně rychle, mohly by vytvořit tah, aerodynamický jev, který umožňuje letům letadel a vrtulníků. Vzduch by vytvořil tlak pod každou z lopatek, čímž by zvedl létající auto k obloze.

Alespoň taková byla myšlenka. Mohla by taková vrtule létat? Stěží. Ale bylo by to cool.

Rytíř robotů

Leonardo da Vinci pečlivě studoval lidskou anatomii.

Pokud byl samohybný vozík da Vinci prvním funkčním návrhem pro robotickou přepravu, robotický rytíř by mohl být prvním humanoidním robotem C-3PO z 15. století. Da Vinci pečlivě studoval anatomii lidského těla a hodiny pitval mrtvoly, aby zjistil, jak to funguje. Uvědomil si, že svaly pohybují kostmi. Poté se rozhodl, že stejný princip by mohl tvořit základ stroje. Na rozdíl od většiny da Vinciho vynálezů se zdá, že Leonardo skutečně postavil robotického rytíře, ale byl používán především jako zábava na večírcích geniálního štědrého patrona Lodovica Sforzy. Samozřejmě, že ten robot byl hodně odlišný od .

Da Vinciho robot nepřežil a nikdo přesně neví, čeho byl schopen. Ale zjevně chodil, seděl a dokonce pracoval čelistmi. Používal systém kladek a ozubených kol. V roce 2002 si odborník na robotiku Mark Rosheim vzal da Vinciho sešity, aby sestavil funkční model robota z 15. století. V důsledku toho si Rosheim vypůjčil některé nápady na vytvoření planetárních průzkumných robotů, které.

Jak můžete vidět, po půlstoletí vesmírného průzkumu se projekty Leonarda da Vinciho konečně dostaly do vesmíru.

"Stejně jako dobře prožitý den dává klidný spánek, tak dobře prožitý život dává pokojnou smrt."

Leonardo da Vinci(Italština Leonardo di ser Piero da Vinci, 15. dubna 1452, vesnice Anchiano, nedaleko města Vinci, nedaleko Florencie) - Malíř, sochař, architekt, inženýr, vědec - to vše je Leonardo da Vinci. Kamkoli se takový člověk obrátí, každý jeho čin je tak božský, že zanechá za sebou všechny ostatní lidi a zjeví se jako něco, co nám Bůh dal, a co nezískalo lidské umění. Leonardo da Vinci. Skvělé, tajemné, atraktivní. Tak vzdálené a tak moderní. Jako duha je mistrův osud jasný, mozaikový a barevný. Jeho život je plný toulek, setkání s úžasnými lidmi a akcí. Kolik toho o něm bylo napsáno, kolik publikováno, ale nikdy nebude dost.

Záhada Leonarda začíná jeho narozením v roce 1452 15. dubna ve městě západně od Florencie. Byl to nemanželský syn ženy, o které se téměř nic neví. Neznáme její příjmení, věk, vzhled, nevíme, jestli byla chytrá nebo hloupá, jestli něco studovala nebo ne. Životopisci jí říkají mladá selka. Nech to tak být. O Leonardově otci Piero da Vinci se ví mnohem více, ale ne dost. Byl notářem a pocházel z rodiny, která se ve Vinci usadila minimálně ve 13. století. Leonardo byl vychován v domě svého otce. Jeho vzdělání bylo zjevně stejné jako u každého chlapce z dobré rodiny žijící na malém městě: čtení, psaní, začátky matematiky, latiny. Jeho rukopis je úžasný, píše zprava doleva, písmena jsou obrácená, aby se text lépe četl pomocí zrcátka. V pozdějších letech se zajímal o botaniku, geologii, pozorování letu ptáků, hru slunečního světla a stínu a pohyb vody. To vše svědčí o jeho zvědavosti a také o tom, že v mládí trávil hodně času na čerstvém vzduchu procházkami po kraji města. Toto prostředí, které se za posledních pět set let jen málo změnilo, je nyní téměř nejmalebnější v Itálii. Otec si toho všiml a s přihlédnutím k vysokému rozmachu synova uměleckého talentu jednoho krásného dne vybral několik jeho kreseb, vzal je Andrei Verrocchiovi, který byl jeho velkým přítelem, a naléhavě ho požádal, aby řekl, zda Leonardo vzal kreslení, by dosáhl jakéhokoli úspěchu. Andrea, zasažena obrovským potenciálem, který viděl v kresbách začínajícího Leonarda, podpořila Sera Piera v jeho rozhodnutí věnovat ho této práci a okamžitě s ním souhlasila, že Leonardo vstoupí do jeho dílny, což Leonardo udělal více než ochotně a začal cvičte nejen v jedné oblasti, ale ve všech oblastech, kde je kresba zahrnuta.

Rané období kreativity. Leonardovo první datované dílo (1473, Uffizi) je malý náčrt říčního údolí viditelného z rokle; na jedné straně je hrad, na druhé zalesněný svah. Tato skica, vytvořená rychlými tahy pera, svědčí o umělcově neustálém zájmu o atmosférické jevy, o kterých později obsáhle psal ve svých poznámkách. Krajina zobrazená z vysoké vyhlídky s výhledem na nivu byla běžným zařízením ve florentském umění 60. let 14. století (ačkoli vždy sloužila pouze jako pozadí maleb). Stříbrná kresba starověkého válečníka z profilu ukazuje Leonardovu plnou kreslířskou zralost; dovedně kombinuje slabé, ochablé a napjaté, elastické linie a pozornost k povrchům postupně modelovaným světlem a stínem a vytváří živý, živý obraz.

Leonardo da Vinci byl nejen skvělým malířem, sochařem a architektem, ale také brilantním vědcem, který studoval matematiku, mechaniku, fyziku, astronomii, geologii, botaniku, anatomii a fyziologii lidí a zvířat, důsledně se zabýval principem experimentálního výzkumu. Jeho rukopisy obsahují kresby létajících strojů, padáku a vrtulníku, nové konstrukce a šroubořezy, tiskařské, dřevoobráběcí a jiné stroje, přesné anatomické kresby, myšlenky týkající se matematiky, optiky, kosmologie (myšlenka fyzické homogenity vesmíru) a další vědy.

V roce 1480 Leonardo již dostával velké objednávky, ale v roce 1482 se přestěhoval do Milána. V dopise milánskému vládci Ludovicu Sforzovi se představil jako inženýr a vojenský expert a také jako umělec. Roky strávené v Miláně byly plné nejrůznějších aktivit. Leonardo namaloval několik obrazů a slavnou fresku poslední večeře, který se k nám dostal ve zchátralém stavu. Tuto kompozici namaloval na stěnu refektáře milánského kláštera Santa Maria delle Grazie. Ve snaze o co největší barevnou expresivitu nástěnné malby prováděl neúspěšné experimenty s barvami a základními nátěry, které způsobily její rychlé poškození. A pak hrubé restaurování a Bonapartovi vojáci dokončili práci. Po obsazení Milána Francouzi v roce 1796. Refektář se proměnil ve stáj, výpary koňského hnoje pokrývaly malbu hustou plísní a vojáci vstupující do stáje se bavili házením cihel na hlavy Leonardových postav. Osud se ukázal být krutý k mnoha výtvorům velkého mistra. A přesto, kolik času, kolik inspirovaného umění a kolik ohnivé lásky Leonardo investoval do vytvoření tohoto mistrovského díla. Ale navzdory tomu, i ve svém zchátralém stavu, „Poslední večeře“ působí nesmazatelným dojmem. Na zdi, jako by ji překonával a bral diváka do světa harmonie a majestátních vizí, se odvíjí starověké evangelijní drama zrazené důvěry. A toto drama nachází své rozuzlení v obecném impulsu směřujícím k hlavní postavě – manželovi se zarmoucenou tváří, který přijímá to, co se děje, jako nevyhnutelné. Kristus právě řekl svým učedníkům: "Jeden z vás mě zradí." Zrádce sedí s ostatními; staří mistři zobrazovali Jidáše sedícího odděleně, ale Leonardo odhaloval svou ponurou izolaci mnohem přesvědčivěji a zahaloval jeho rysy do stínu. Kristus je podřízen svému osudu, naplněn vědomím oběti svého činu. Jeho skloněná hlava se sklopenýma očima a gesto rukou jsou nekonečně krásné a majestátní. Oknem za jeho postavou se otevírá nádherná krajina. Kristus je středem celé kompozice, veškerého víru vášní, které zuří kolem. Jeho smutek a klid se zdají být věčné, přirozené – a to je hluboký smysl zobrazeného dramatu.

Nedatovaný obraz Zvěstování (polovina 70. let 14. století, Uffizi) byl Leonardovi připsán až v 19. století; možná by bylo správnější považovat to za výsledek spolupráce mezi Leonardem a Verrocchiem. Je v ní několik slabých míst, např. perspektivní zmenšení stavby vlevo je příliš ostré nebo perspektivně špatně rozvinutý měřítkový vztah mezi postavou Bohorodičky a notovým pultem. V jiných ohledech, zejména v jemné a měkké modelaci, stejně jako v interpretaci zamlžené krajiny s nejasně se rýsující horou v pozadí, patří obraz do rukou Leonarda; to lze odvodit ze studia jeho pozdějších děl. Otázka, zda kompoziční nápad patří jemu, zůstává otevřená.

V Miláně si Leonardo začal dělat poznámky; Kolem roku 1490 se zaměřil na dvě disciplíny: architekturu a anatomii. Načrtl několik verzí návrhu chrámu s centrální kupolí (stejnohrotý kříž, jehož střední část je zakryta kupolí) - typ architektonické struktury, kterou dříve doporučoval Alberti z toho důvodu, že odráží jeden ze starověkých typů chrámů a vychází z nejdokonalejšího tvaru – kruhu. Leonardo nakreslil půdorys a perspektivní pohledy na celou stavbu, které načrtly rozložení hmot a konfiguraci vnitřního prostoru. Přibližně v této době získal lebku a udělal příčný řez, čímž poprvé otevřel dutiny lebky. Poznámky kolem kreseb naznačují, že se primárně zajímal o povahu a strukturu mozku. Tyto kresby byly samozřejmě určeny pro čistě výzkumné účely, ale svou krásou a podobností s náčrty architektonických projektů jsou nápadné tím, že oba zobrazují předěly oddělující části vnitřního prostoru. K tomu všemu nešetřil ani do té míry, že táhl ligatury z provazů tak, že bylo možné od jednoho konce k druhému vysledovat celé jejich prolínání, které nakonec vyplnilo celý kruh. Jedna z těchto kreseb, velmi složitá a velmi krásná, je vidět na rytině a uprostřed jsou tato slova: Leonardus Vinci Academia.

Byl nejen génius v umění, ale také velmi příjemný v komunikaci, která k němu přitahovala duše lidí. Dalo by se říci, že nic a málo pracoval, vždy choval služebnictvo a koně, které měl raději než všechna ostatní zvířata, což dokazuje tím, že často, když procházel místy, kde se obchodovalo s ptáky, je bral. ven vlastníma rukama, klecemi a poté, co zaplatil prodejci cenu, kterou požadoval, je vypustil do volné přírody a vrátil jim ztracenou svobodu. Příroda se rozhodla, že mu dá přednost v tom, že kamkoli obrátil své myšlenky, mysl a odvahu, projevoval ve svých výtvorech tolik božskosti, že se mu nikdo nemohl rovnat ve schopnosti dovést k dokonalosti spontánnost, která je pro něj charakteristická. živost, laskavost, přitažlivost a šarm.

Zralé období kreativity. První zakázku přinesl v roce 1483, jednalo se o výrobu části oltářního obrazu pro kapli Neposkvrněného početí – Madony v jeskyni (Louvre; připisování Leonardova štětce pozdější verzi z londýnské Národní galerie je sporné) . Klečící Marie se dívá na Ježíška a dítě Jana Křtitele, zatímco anděl ukazující na Jana se dívá na diváka. Postavy jsou uspořádány do trojúhelníku v popředí. Zdá se, že postavy odděluje od diváka mírný opar, tzv. sfumato (rozmazané a nezřetelné kontury, měkký stín), který se od nynějška stává charakteristickým rysem Leonardovy malby. Za nimi jsou v pološeru jeskyně vidět stalaktity a stalagmity a pomalu tekoucí vody zahalené v mlze. Krajina se zdá fantastická, ale měli bychom si pamatovat Leonardův výrok, že malba je věda. Jak je patrné z kreseb dobových s malbou, vycházelo se z pečlivého pozorování geologických jevů. To platí i pro zobrazení rostlin: můžete je nejen identifikovat s určitým druhem, ale také vidět, že Leonardo věděl o vlastnosti rostlin otáčet se ke slunci.

Leonardovy aktivity v prvním desetiletí 16. století. byl stejně rozmanitý jako v jiných obdobích jeho života. V této době vznikl obraz Madona s dítětem a sv. Anna a kolem roku 1504 Leonardo začal pracovat na svém slavném obrazu Mona Lisa, portrét manželky florentského kupce. Tento portrét je dalším vývojem typu, který se objevil dříve u Leonarda: model je zobrazen od pasu nahoru, v mírném otočení, obličej je otočen k divákovi, sepjaté ruce omezují kompozici zespodu a jsou krásné jako lehký úsměv na tváři a pravěká skalnatá krajina v mlžné dálce. Gioconda je známá jako obraz tajemné, až femme fatale, ale tato interpretace patří do 19. století. Je pravděpodobnější, že pro Leonarda byl tento obraz nejkomplexnějším a nejúspěšnějším cvičením v použití sfumato a pozadí obrazu je výsledkem jeho výzkumu v oblasti geologie. Mona Lisa vznikla v době, kdy byl Leonardo natolik pohlcen studiem stavby ženského těla, anatomie a problémů spojených s porodem, že bylo téměř nemožné oddělit jeho umělecké a vědecké zájmy. Během těchto let načrtl lidské embryo v děloze a vytvořil poslední z několika verzí Ledina obrazu na zápletce starověkého mýtu o narození Castora a Polluxe ze spojení smrtelné dívky Ledy a Dia, kteří podoba labutě. Leonardo studoval srovnávací anatomii a zajímal se o analogie mezi všemi organickými formami. Leonardo vynalezl princip rozptylu (neboli sfumato). Předměty na jeho plátnech nemají jasné hranice: vše je jako v životě rozmazané, proniká jedno do druhého, tedy dýchá, žije, probouzí představivost. Ital radil praktikovat takové rozptýlení pohledem na skvrny na stěnách, popel, mraky nebo nečistoty způsobené vlhkostí. Místnost, kde pracoval, speciálně vykuřoval kouřem, aby hledal obrazy v klubech. Díky sfumato efektu se objevil mihotavý úsměv Giocondy, kdy se divákovi v závislosti na ohnisku pohledu zdá, že se hrdinka obrazu buď něžně usmívá, nebo se dravě šklebí. Druhým zázrakem Mony Lisy je, že je „živá“. V průběhu staletí se její úsměv mění, koutky rtů stoupají výš. Stejně tak Mistr mísil poznatky různých věd, takže jeho vynálezy nacházejí postupem času stále více uplatnění. Z pojednání o světle a stínu pocházejí počátky nauky o pronikavé síle, oscilačním pohybu a šíření vln. Všech jeho 120 knih bylo rozeseto (sfumato) po celém světě a postupně se odhalují lidstvu.

Leonardo nikdy nespěchal s dokončením díla, protože neúplnost je základní kvalitou života. Skončit znamená zabít! O pomalosti tvůrce se mluvilo ve městě. Mohl udělat dva nebo tři tahy a opustit město na mnoho dní, například zlepšit údolí Lombardska nebo vytvořit zařízení pro chůzi po vodě. Téměř každé jeho významné dílo je nedokončené. Mnohé byly poškozeny vodou, ohněm, barbarským zacházením, ale umělec je nenapravil. Mistr měl zvláštní kompozici, s jejíž pomocí se zdálo, že v hotovém obraze speciálně vytváří „okna neúplnosti“. Zřejmě tak opustil místo, kam mohl sám život zasáhnout a něco napravit.

Konečně dosáhl vysokého věku; Jelikož byl mnoho měsíců nemocný a cítil blížící se smrt, začal pilně studovat vše, co se týkalo náboženství, pravé a svaté křesťanské víry. Když přišel král, který měl ve zvyku ho často a laskavě navštěvovat, Leonardo se z úcty ke králi posadil přímo na jeho postel a vyprávěl mu o své nemoci a jejím průběhu. Jak byl hříšný před Bohem i před lidmi, přitom dokazoval tím, že v umění nepůsobil tak, jak by měl. Pak dostal záchvat, předzvěst smrti, během níž se král zvedající ze svého sídla držel za hlavu, aby zmírnil své utrpení a projevil svou přízeň. Jeho nejbožštější duše, když si uvědomila, že se jí nemůže dostat větší pocty, odletěla v náručí tohoto krále – v sedmdesátém pátém roce jeho života.

Leonardo zemřel v Amboise 2. května 1519; Jeho obrazy byly v té době roztroušeny především v soukromých sbírkách a jeho poznámky ležely v různých sbírkách ještě několik století téměř v úplném zapomnění.

Ztráta Leonarda nesmírně zarmoutila každého, kdo ho znal, protože nikdy nebyl muž, který by přinesl tolik cti malířskému umění. Toto je mistr, který skutečně prožil celý svůj život s velkým přínosem pro lidstvo.

Ano, veškerá jeho tvorba je plná otázek, na které můžete odpovídat celý život a zůstanou i pro další generace.

Seznam vynálezů, skutečných i připsaných Leonardo da Vinci:

Padák - 1483
Zámek kola
Kolo
Nádrž
Lehké přenosné mosty pro armádu
Spotlight
Katapult
Robot
Dvoučočkový dalekohled

Irina Nikiforova knihovnice.Ru

Ilustrace: "Leonardo da Vinci Architect" Státní nakladatelství literatury o stavebnictví a architektuře. Moskva 1952

Jsou činnosti, které si můžete dopřát, aniž byste litovali stráveného času a přinášejí užitek vaší mysli. Podívejte se například na kresby a náčrtky Leonarda da Vinciho – „živé náčrty“ jeho původních plánů a projektů, které, jak se zdá, nemají číslo.

Na mistrových kresbách jsou snadno rozpoznatelné vynálezy, které jsou nám známé (a inovativní pro lidi renesance): od vodních lyží a potápěčského obleku až po padák a kluzák. Mnoho z jeho nápadů zůstalo „v projektu“: ve formě obrázků na papíře všech druhů mechanismů, zařízení a budov. Tyto kresby jsou spolehlivým úložištěm autorových myšlenek a výzkumů. Umožňují nahlédnout do da Vinciho tvůrčí laboratoře, seznámit se s jeho metodou práce a sledovat jeho myšlenkový pochod, jak krok za krokem kladl a řešil složité technické, konstrukční a další problémy.

V kruhu myšlenek

Historie objevů a vynálezů ukazuje, že užitečné myšlenky se dříve nebo později objeví a uvedou do praxe. Pozoruhodným příkladem toho, jak se to děje, je vědecká a technická kreativita Leonarda da Vinciho. Jako rozený badatel a vynálezce pracoval především s nápady: některé sám generoval, jiné si půjčoval a vyvíjel a vždy pro ně hledal praktické aplikace.

Nejprve Leonardo vypracoval plán řešení: vytvořil náčrt budoucího návrhu, odrážející obecnou myšlenku. Poté pečlivě prostudoval detaily, nakreslil náčrty a dodal k nim komentáře. A nakonec jsem všechny díly posbíral do jediného celku – hotové plnohodnotné ilustrace. Jak poznamenal jeden badatel umělcova díla, mnoho z jeho náčrtů představuje „nedokončené myšlenky o způsobech a prostředcích“. Při studiu těchto kreseb a kreseb musíte někdy přijít na detaily a detaily, které da Vinci chyběl nebo je záměrně vynechal. Některé z nich jsou ale natolik ověřené a přesné, že i po pěti stoletích je jejich jazyk srozumitelný beze slov. Na základě kreseb, které brilantní designér a vynálezce zanechal jako odkaz budoucím generacím, byli moderní řemeslníci schopni vyrobit funkční modely různých zařízení.

Zázračné schodiště

Zde je náčrt věže pevnosti (obr. 1)

Rýže. 1. Leonardo da Vinci. Náčrt věže pevnosti a točitého schodiště. Kolem roku 1488

Vlevo od něj je schéma jednoho z důležitých detailů stavby – točitého schodiště. Svým designem připomíná slavný Archimédův šroub, jen schůdků je málo! Podívejte se blíže na výkres a odhalíte úžasný plán architekta Leonarda. Jeho schodiště je dvojité: po jedné části můžete vylézt na věž a po druhé můžete sestoupit dolů, aniž byste se srazili nebo dokonce viděli. Trajektorie obou částí schodiště jsou neprotínající se šroubovicové čáry (prostorové křivky točící se kolem svislé podpěry - kruhového pilíře ve středu konstrukce). Každá část schodiště má svůj vstup a výstup a jeho předlohou je šroubovitá plocha, tzv. helikoid. Skutečné schodiště má stupně vějířovitého tvaru kolem sloupu.

Dvojité točité schodiště zdobí královský zámek Chambord ve Francii. Jeho stavba začala v roce 1519, krátce po smrti Leonarda. Jak známo, poslední roky svého života strávil v této zemi, na dvoře Františka I., svého patrona, a byl prvním královským umělcem, inženýrem a architektem. Není jisté, zda se Leonardo podílel na návrhu grandiózního zámku. I když ne, říkají odborníci, jeho tvůrci použili da Vinciho nápady z umělcových kreseb. Je pravděpodobné, že výběr architektů ovlivnila jeho skica (obr. 1), vytvořená koncem 80. let 14. století. V Chambordu je 77 schodišť, včetně několika točitých, ale pouze toto se stalo jeho skutečnou atrakcí.

Dvojité točité schodiště v královském zámku Chambord (detail)

Známá jsou i další dvojitá točitá schodiště. Nejstarší z nich byly postaveny v evropských katedrálách již ve 14.-15. století, ale jsou horší než schodiště v Chateau de Chambord nejen velikostí a dekorem, ale také jednoduchostí a originalitou designu - nikdo předtím Leonardo mohl zcela izolovat části dvojitého točitého schodiště od sebe uspělo nebo mě nenapadlo.

Studna svatého Patrika se dvěma točitými schodišti v Orvietu

V roce 1527 použil stejnou myšlenku italský architekt Antonio da Sangallo mladší. Na příkaz papeže Klementa VII. zahájil stavbu obrovské vodárenské věže - studny svatého Patrika (foto výše) - ve městě Orvieto pro případ jeho obležení a zbavení přístupu k vnějším zdrojům vody. Zde byl přístup k vodě na dně studny zajištěn dvěma protilehlými vchody, které vedly k autonomním točitým schodům: jeden vozík se spouštěl pro vodu a druhý sloužil k jejímu vynášení. Osvětlení budovy bylo přirozené: světlo pronikalo dovnitř mnoha klenutými okny ve zdech věže.

Ztělesnění myšlenky pohybu šroubu

Leonardo da Vinci má také složitější architektonické kompozice schodů. Jeden z nich je jako trojrozměrný labyrint s mnoha vchody a východy. Podívejte se na následující náčrt (obrázek 2)

Rýže. 2. Leonardo da Vinci. Náčrt nepropojených schodišť s více vstupy a výstupy. Počátek 1490

Okamžitě vidíte čtyři vnější schodiště, která nejsou vzájemně propojena, „kroutící se“ kolem masivního čtvercového sloupu, ve kterém je snad ukryto nějaké zvedací zařízení. Umělec s úžasnou lehkostí kombinuje architekturu a geometrii prostoru, kombinuje linie a tvary a vytváří ucelené obrazy a soběstačné struktury.

Da Vinci našel další zajímavé využití pro dvojitou šroubovici. Využil ji při návrhu přístroje pro dýchání pod vodou (obr. 3).

Rýže. 3. Leonardo da Vinci. Náčrt podvodního dýchacího přístroje a detail hadice. Kolem 1507-1508

Jedná se o vylepšenou verzi dýchací trubice, kterou používali starověcí potápěči. Zařízení se skládá z plováku s ochrannou plovoucí kopulí, masky, dýchacích hadic a ventilu, který řídí jejich činnost a zabraňuje pronikání vody dovnitř. Hadice je vyrobena z několika jazýčkových trubek spojených vložkami z voděodolného materiálu a uvnitř jsou dvojité pružiny - kompaktní elastický prvek, který na jedné straně zabraňuje smršťování a ztrátě tvaru materiálu a na druhé straně , činí hadici pružnou.

Tajemství letu

Leonardo jako jeden z prvních použil při konstrukci vrtule spirálovou plochu - hlavní část, se kterou mohl létající stroj stoupat kolmo do vzduchu, pokud bylo možné vrtuli správně roztočit, a zároveň se vyrovnat s její nestabilita při stoupání. Hovoříme o složitém šroubovém pohybu (rotace kolem pevné osy a paralelní translace podél ní, prováděné současně), ale ve vztahu k letové mechanice.

Vrtule Leonarda da Vinciho (obr. 4) je považována za prototyp moderního hlavního rotoru a on sám je považován za vynálezce vrtulníku, nebo, jak se tomu v Rusku říká, vrtulníku. Mimochodem, slovo „helikoptéra“ souvisí se slovem „helikoid“ a pochází z řeckých slov ëλικου (spirála, šroub) a πτεoóν (křídlo). Objevil se až v 60. letech 19. století, téměř čtyři století po vytvoření této kresby.

Rýže. 4. Leonardo da Vinci. Náčrt vrtule. Kolem 1486-1490

Da Vinci si myšlenku „spuštění“ pro svůj design mohl dobře vypůjčit od „létajícího větrníku“ – hračky původně ze starověké Číny. Byla to tyč se šroubem z ptačího peří na konci. Rozmotával se ručně nebo pomocí nitě namotané kolem tyče a uvolňoval se. Moderní verzí je primitivní „létací“ vrtulník (obr. 5), který si snadno vyrobíte sami.

Rýže. 5. Vrtulník „létá“

Da Vinci si ale mohl vybrat tvar vrtule pozorováním rotace Archimedova šroubu (obr. 6).

Rýže. 6. Archimédův šroub

Leonardo inženýr se obecně více než jednou pokusil přizpůsobit tento důmyslný vynález starověkého řeckého vědce různým mechanismům. Používal jsem ho například jako součást hydraulického stroje. Nebo jako prvky perpetum mobile (šlo o konstrukci dvou šroubů různých průměrů: v jednom voda stoupala a ve druhém klesla na původní úroveň). Pak ale Leonardo tento neplodný nápad opustil a přišel se zajímavější a užitečnější aplikací pro Archimedův šroub.

Leonardo svůj návrh nepovažoval za létající stroj, ale studoval mechanismus jeho fungování. Hledal tajemství letu v přírodě, který vytváří optimální formy, které plní určité funkce: dlouhou dobu pozoroval „živé stroje“ - ptáky volně se vznášející po obloze a popisující jejich pohyby. V jeho náčrtech je trajektorie ptáka stoupajícího vzhůru (obr. 7), což je spirálová křivka.

Rýže. 7. Leonardo da Vinci. Náčrtky létajících ptáků. Kolem roku 1505

Zařízení vybavená umělými křídly a schopná vznést se do vzduchu díky svalové síle člověka (ornitoptéry nebo setrvačníky) zaměstnávala Leonarda nejvíce (mimochodem, první, kdo se pokusil tuto myšlenku realizovat, byl zručný řemeslník Daedalus, hrdina starověké mytologie). Da Vinci se k řešení tohoto problému nejednou vrátil. Neúspěšně. V důsledku toho se rozhodl reprodukovat nejjednodušší způsob letu ptáků - přišel s kluzákem, který se vznáší kvůli proudům vzduchu. Při zkoumání problému letu ho zajímalo doslova všechno, dokonce i taková maličkost, jako je zvuk vydávaný křídly mouchy! A to, jak se zdá, byl celý Leonardo – největší génius renesance, „nejnenasytněji zvědavý muž všech dob“, jak poznamenal jeden z jeho životopisců.

Sny se stávají skutečností

O vrtuli, kterou Leonardo vytvaroval do tvaru šroubovice, zmiňuje jeho slavné pojednání O létání. Podle popisu by šroub měl mít kovovou lemovku a plátěnou krytinu a rám plátna budou tenké dlouhé trubky. A dále da Vinci dodává: „Můžete si vyrobit malý model z papíru, jehož osa, vyrobená z tenkého plechu, je zkroucena silou a který po uvolnění způsobí otáčení šroubu.“ No, pak se zamyslete sami... Soudě podle konstrukčních detailů by se šroub dal otáčet pomocí páček připevněných k ose. Nebo to může být „spuštěno“ pružinovým mechanismem. Co je to pružina? Ano, stejné spirálové vedení, vyrobené z kovu, schopné akumulovat a uvolňovat energii.

Kresba vrtule je jednou z nejznámějších v Leonardově sbírce prací věnovaných problému letu. Studovali ji amatéři i specialisté: vědci, konstruktéři, inženýři, vynálezci. Žádný z modelů, které postavili, nebyl schopen vzlétnout sám, bez motoru. Ale mnohem důležitější je něco jiného. Da Vinciho skica obsahovala neocenitelný nápad a o staletí později další vynálezci a vědci vytvořili skutečný létající stroj.

Obecně má Leonardo na svém kontě mnoho různých užitečných vynálezů, ve své době nevyžádaných, na dlouhou dobu zapomenutých a poté znovu vynalezených.

Podrobnosti pro zvědavce

Šroubovice a šroubovice

Šroubovitá čára je křivka popsaná bodem pohybujícím se konstantní rychlostí podél tvořící přímky válce, když se rovnoměrně otáčí kolem své osy. Tato křivka protíná všechny tvořící přímky pod stejnými úhly. Nakreslíme-li na list papíru několik rovnoběžných přímých čar pod úhlem k jeho větší straně ve stejných vzdálenostech od sebe a poté papír stočíme do válce spojujícího dvě menší strany, pak na jeho povrchu uvidíme šroubovici čára: pravá, při pohledu zespodu se stáčí proti směru hodinových ručiček, nebo levá - pokud se stáčí v opačném směru.

Pravá šroubovice

Když se přímka, spíše než bod, otáčí kolem pevné osy se současným posunem podél ní, popisuje spirálovou plochu v prostoru. Segment klouzající jedním koncem po šroubovici a druhým po ose válce tedy popisuje šroubovici (z řeckého ελικος - spirála, konvoluce).

Helicoid

Válcová šroubovice se může pohybovat podél sebe. Určuje nejkratší cestu mezi dvěma body různých generátorů na povrchu válce. Helicoid má podobné vlastnosti. Klouže samo a má minimální plochu pro danou vnější hranici. Jednoduchost, flexibilita, dynamika, „cenová efektivita“ – díky těmto vlastnostem jsou šroubové formy v přírodě běžné (vzpomeňme např. na „dvojšroubovici“ molekuly DNA a popínavé rostliny) a v praxi hojně využívané, zejména v technologii (od pružiny a vývrtky až po šroub mlýnku na maso a vrtuli).

Stopka chmele má tvar levé šroubovice

Hlavní rotor je vrtule se svislou osou otáčení a je zdrojem vztlaku pro vrtulník. S jeho pomocí se provádí řízení letu a přistání zařízení. Myšlenka použití rotující vrtule k letu vznikla ve starověku a byla populární v Evropě ve středověku. Samotný design měl „lopatky“ a vypadal jako vrtule.