Dětský sbor Velkého divadla, který je na konkurzu. Velký dětský sbor

Program opery pro mládež Velkého divadla Ruska oznamuje další skupinu účastníků pro sezónu 2018/19 ve specializaci „sólista-zpěvák“ (od dvou do čtyř míst). Účinkující z let 1984 - 1998 se mohou účastnit soutěžních konkurzů v programu. narozen s nedokončeným nebo ukončeným vyšším hudebním vzděláním.

Uzávěrka konkurzů ve městě zvoleném soutěžícím je tři kalendářní dny před termínem konkurzu v tomto městě. Termín pro podání přihlášek na konkurzy v Moskvě je pět kalendářních dnů před začátkem těchto konkurzů.

Veškeré náklady na účast na konkurzech (cestovné, ubytování atd.) si soutěžící hradí sami.

Postup při pořádání soutěže

První prohlídka:

Konkurz v Tbilisi, gruzínské divadlo opery a baletu. Z. Paliashvili - 25. května 2018
Konkurz v Jerevanu, Jerevanská státní konzervatoř. Komitas - 27. května 2018
Konkurzy v Petrohradě, Palác studentské mládeže Petrohrad - 30., 31. května a 1. června 2018.
Konkurz v Kišiněvě, Akademie hudby, divadla a výtvarných umění - 5. června 2018
Konkurz v Novosibirsku, Novosibirské akademické divadlo opery a baletu - 11. června 2018
Konkurz v Jekatěrinburgu, Uralská státní konzervatoř pojmenovaná po. M. P. Musorgskij – 12. června 2018
Konkurz v Minsku, Národní akademické divadlo Velké opery a baletu Běloruské republiky - 16. června 2018
Konkurzy v Moskvě, Velké divadlo, hodiny opery v Administrativní pomocné budově - 20. a 21. září 2018.

Kvůli mistrovství světa ve fotbale v červnu až červenci 2018 se kola I, II a III v Moskvě odkládají na září 2018.

Účastník přichází na konkurz s vlastním korepetitorem po vyplnění elektronického formuláře na webu.

Dotazník je považován za přijatý, pokud je do 10-15 MINUT po odeslání odesláno automatické upozornění na e-mailovou adresu odesílatele.

V Moskvě zajišťuje pro nerezidenty na předchozí žádost divadlo korepetitora.

V každé fázi konkurzů musí účastník předložit komisi alespoň dvě árie - první na žádost zpěváka, zbytek - podle výběru komise z repertoáru poskytnutého soutěžícím dříve v dotazníku a včetně pěti připravených árií. Seznam árií musí obsahovat árie ve třech nebo více jazycích, nezbytně ruštině, italštině, francouzštině a/nebo němčině. Všechny uvedené árie musí být provedeny v původním jazyce. Komise si vyhrazuje právo vyslechnout si méně nebo více árií.

Počet účastníků v prvním kole není omezen.

Druhé kolo:

Konkurzy v Moskvě, Velké divadlo, Nová scéna - 22. 9., Historická scéna - 23. 9. 2018. Na konkurz se účastník dostaví s vlastním korepetitorem (u nerezidentů po předchozí domluvě zajišťuje divadlo korepetitora). Účastník musí předložit komisi dvě nebo tři árie - první na žádost zpěváka, zbytek - podle výběru komise z repertoáru připraveného pro první kolo. Všechny uvedené árie musí být provedeny v původním jazyce. Komise si vyhrazuje právo požádat o menší či větší počet árií. Počet účastníků druhého kola není větší než čtyřicet osob.

Třetí kolo:

Konkurz v Moskvě, Velké divadlo, Historická scéna - 24. září 2018. Účastník se dostaví na konkurz s vlastním korepetitorem (u nerezidentů po předchozí domluvě zajišťuje divadlo korepetitor). Účastník musí předložit komisi jednu nebo dvě árie podle předběžného výběru komise (na základě výsledků 2. kola) ze své repertoárové listiny.
Lekce/rozhovor s vedoucími programu.

Počet účastníků ve třetím kole není větší než dvacet osob.

PROGRAM OPERY PRO MLÁDEŽ BOLSHO DIVADLA

V říjnu 2009 vytvořilo Státní akademické velké divadlo Ruska Program opery pro mládež, v jehož rámci mladí zpěváci a klavíristé z Ruska a SNS absolvují kurzy profesního rozvoje. Mladí umělci, kteří do programu vstoupili na základě konkurzů, několik let studují různé akademické obory, včetně vokálních kurzů, mistrovských kurzů se slavnými zpěváky a lektory, školení v cizích jazycích, jevištního pohybu a herectví. Každý z účastníků Programu pro mladé má navíc rozsáhlou jevištní praxi, ztvárňuje role v premiérových i aktuálních inscenacích divadla a připravuje různé koncertní programy.

Po celá léta existence Programu pro mladé s účastníky spolupracovali největší profesionálové v oblasti operního umění: zpěváci - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA ), Kurt Riedl (Rakousko), Nathalie Dessay (Francie), Thomas Allen (Velká Británie); klavíristé - Giulio Zappa (Itálie), Alessandro Amoretti (Itálie), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Německo), Brenda Hurley (Irsko, Švýcarsko), John Fisher (USA), George Darden (USA); dirigenti - Alberto Zedda (Itálie), Vladimir Fedoseev (Rusko), Michail Jurovskij (Rusko), Giacomo Sagripanti (Itálie); režiséři - Francesca Zambello (USA), Paul Curren (USA), John Norris (USA), ad.

Umělci a absolventi programu opery pro mladé vystupují na největších scénách na světě, jako je Metropolitní opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Velká Británie), Teatro alla Scala (Itálie), Berlínská státní opera (Německo), Deutsche Oper Berlín (Německo), Pařížská národní opera (Francie), Vídeňská státní opera (Rakousko) atd. Mnoho absolventů programu opery pro mladé vstoupilo do souboru Velkého divadla Ruska nebo se stalo hostujícími sólisty divadla.

Uměleckým ředitelem programu Opery pro mladé je Dmitrij Vdovin.

Účastníci dostávají během studia v programu stipendium; nerezidentům je poskytnuta ubytovna.

Na HSE studují úplně jiní studenti, z nichž mnozí již pracují v nejprestižnějších organizacích. Někteří pracují v bance, někteří řeší případy, jiní momentálně začínají jako zaměstnanci call centra. Je na HSE mnoho dětí, které se mohou pochlubit vystoupením ve Velkém divadle? Na Fakultě podnikatelské, obor „Management“, studuje prvním (!) rokem umělkyně Velkého divadla Nelly Mardoyan. Naši redaktoři neodolali a u šálku kávy jsme si s Mardou povídali.

Ahoj Nellie! Zní to fantasticky: student HSE je umělcem Velkého divadla. Povězte nám, jak jste se dostal do Velkého divadla, kde to všechno začalo?

Všechno to začalo, když mi bylo asi 6,5 roku, rodiče slyšeli, že dělají nábor do dětského sboru Velkého divadla. Přišli jsme na konkurz, kde nás potkala moje současná sbormistryně - Julia Igorevna Molchanova - mistr svého řemesla a úžasný člověk! Přijala mě, holčičku, řekla, že na to mám, a poradila mi, ať mě dám do hudební školy, protože bez ní bych v divadle zpívat nemohla. Bylo mi teprve šest, než jsem s hudbou neměl nic společného, kreslil jsem. Řekla: „Budoucnost je možná, přiveď své dítě,“ a stanovila den zkoušky.

Byl výběr náročný?

Ukázalo se, že jsem udělal konkurz, zazpíval pár písniček a zazpíval noty, které mi zahrála na klavír. Jedná se o pravidelný test, který kontroluje, zda vůbec slyšíte nebo ne, zda jste chytří nebo ne – to je také důležité. Toť vše: okamžitě mě zavolali na zkoušku a poslali do hudební školy. Tím pádem už mám diplom z klavíru z hudební školy a bylo to zajímavé, ale trvalo to strašně dlouho. Bez toho se v divadle neobejdete, protože musíte umět číst hudbu z listu papíru. Spojení textu s melodií zároveň je celá věda.

Kdy jste se poprvé objevil na pódiu?

Můj debut byl v 8,5 letech. Byla to opera Turandot od Giacoma Pucciniho. Tohle je stále moje oblíbená opera. Zbožňuji to, tu melodii poznávám už z dálky. Když jsem poprvé nezpíval, šel jsem na pódium, protože byly potřeba malé děti. To je takový zajímavý systém - starší stojí a zpívají v zákulisí a mladší stojí na pódiu, ale pro mě to bylo ještě zajímavější než zpěv! I když mám data, zdá se mi, že je mnohem chladnější jít na pódium se sólisty, než stát v zákulisí. Alespoň u mě to tehdy tak bylo. Rodiče na mě byli samozřejmě velmi hrdí. Pak jsem byl, dalo by se říci, ten hlavní mezi svými lidmi. Pod mým osmiletým vedením (smích) šli všichni na pódium a seřadili se. Byl to skutečný zážitek, velmi cool.

Kdy jste se připojil k seniorské skupině?

Ve věku 10 let moje mentorka Elena Lvovna řekla: „Nelly, už sem nepatříš. Rozvíjíte si hlas, který je náchylný k lámání, je čas přejít ke starším dětem,“ a zavolala Julii Igorevně, která mě vzala do divadla, a řekla jí: „Podívej, dítě roste, hlas je rozvíjí se rychleji než ostatní, vezmeš to? » A vzala mě Julia Igorevna. Tehdy to všechno začalo.

Jste umělkyní dětského sboru Velkého divadla. Co je to dětský pěvecký sbor na Velkém náměstí?

Dětský sbor se podílí na mnoha inscenacích - není nutné, aby se děj týkal dětí. A přestože se jedná o sbor, některé mají své sólové party. Teď už se to nedělí na seniorské a juniorské skupiny – jsme všichni pohromadě. Pro zázemí docházejí většinou velmi malé děti, 6-7 let, protože se jedná o dětský pěvecký sbor. Na inscenacích se nepodílejí, hlavně studují. A ti, kteří jsou ve štábu, zpívají, to je asi polovina. Může to být 10leté dítě, jsou i 19leté, vše záleží na potenciálu. V našem sboru je dokonce jeden 24letý. A zdálo by se, že jsme oficiálně „dětský sbor“.

Proč jste se nepřidal k „dospělému“ sboru?

Základem je, že přestup do dospělého souboru je velmi nebezpečný. To je ztráta absolutně veškerého vašeho volného času v divadle. Sólisté - nějakých 30, někteří 25 - přicházejí a zůstávají v divadle od rána do večera. To mě stresuje, protože zatím nehodlám spojovat svůj život s divadlem. Z tohoto důvodu, když mi bylo v 11. třídě nabídnuto, abych se přidal k souboru dospělých, jsem odmítl. Kdybych tohle chtěl, nastoupil bych místo vysoké školy na hudební školu a šel dál, protože vyšší hudební vzdělání ve sboru dospělých je nutné. Dal bych tomu všechen svůj čas. Ale to není moje možnost. Samozřejmě, pokud budu mít bohatého manžela, tak půjdu do divadla, ale pokud chcete bohatství, tak divadlo je vhodné jen tehdy, když jste řekněme hostující sólista. (Smích)

Mimochodem, o univerzitě. Proč management, proč HSE?

Tady je, jak to bylo. Obecně jsem velmi kreativní člověk. Umím všechno kromě tance. Tanec mi nějak nejde. Ale jako malá jsem snila o tom, že si otevřu vlastní obchod s oblečením a vždycky jsem chtěla někde módní návrhářství studovat. Jednou jsme pro mě s rodiči dokonce vybrali univerzitu v San Franciscu. Ale pak moje matka řekla: „Jsi moc malá, nikam nepůjdeš. A přestože se náklady vyplatí, designér není profese.“ Tehdy ve mě trochu nevěřili, ale teď to chápu a jsem vděčný, že mi to rodiče řekli. Tak vznikl nápad najít profesi, která by mi pomohla realizovat se jako kreativní člověk, ať už v jakémkoli oboru. Například teď vyrábím dorty na zakázku. Nečekané, že? Zpívám, kreslím, vyrábím dorty a sním o tom, že si otevřu obchod s oblečením. Trochu zvláštní (smích). Proto jsem si myslel, že ekonom je nejlepší varianta. Pak jsem si ale uvědomil, že to tak trochu není pro mě a vybral jsem si něco mezi tím (jednou jsem dokonce uvažoval o tom, že bych se zapsal jako psycholog). S vedením jsem velmi spokojen.

A přesto jste stále v divadle. Jak se vám daří skloubit studium a tak neobvyklou práci? Zaberou zkoušky a představení hodně času?

Zkoušky, bez ohledu na vystoupení, se konají, když je určí sbormistr. Máme společný systém administrativy a umělců. Administrativu tvoří několik lidí. Stanovili si datum a čas. Většinou se bohužel (možná naštěstí) jedná o večerní zkoušky. Trvají od dvou do pěti hodin. To je pro tělo velká zátěž. Někteří lidé to nevědí, ale většina zpěváků, kteří skutečně zpívají správně, zpívá se svaly. Proto mě po zkouškách a představeních šíleně bolely břicho a krk. Jedná se o kompletní fyzické cvičení. Po dlouhém zkoušení se nedá nic dělat – hlavní je dostat se domů. A co čas? No a tento týden jsem byl čtyřikrát v divadle (rozhovor proběhl v neděli – pozn. aut.) – jedna zkouška, tři představení. Nechodím na všechny zkoušky, i když jsem zaměstnancem na plný úvazek. Prostě můžu, protože všechno umím nazpaměť, teoreticky je všechno založené na mně a dalších stejně zkušených chlapech.

Na jakých představeních se podílíte, kde vás lze slyšet?

Máma říká třináct, ale já jsem to nepočítal. Dokonce mám role, kde mě píšou v programu! (smích) Věnuji se i baletu, i když to je zákulisní zpívání. Můžete mě slyšet v baletech: Louskáček a Ivan Hrozný, v operách: Turandot (i v zákulisí), Bohéma, Rosenkavalier, Dítě a kouzla, Carmen, Tosca, Boris Godunov, Piková dáma.

Určitě Carmen a La Boheme. Boris Godunov je nádherná inscenace. A na Silvestra se Louskáček často hraje dvakrát denně - ráno a večer. I 31. prosince se koná večerní představení. Po něm mimochodem tradičně slavíme Nový rok se souborem - a to je velmi cool. 31. prosince se opravdu vracím v deset večer, ale práce je práce! (Smích)

Jak se mohou mladí zpěváci dostat k práci v divadle? Může do Velkého přijet mladý umělec s diplomem, nebo to vyžaduje vyrůstat tam prakticky od kolébky?

Abych byl upřímný, konkrétně v našem sboru senioři bohužel „nezapadají“. Často kluci, kteří teď studují na univerzitách a snaží se to skloubit s prací na Bolshoi, nakonec odejdou, protože divadlo zabírá příliš mnoho času. Pro ty, kteří plánují skutečně spojit svůj život s divadlem, a dokonce mají diplom, je tu tzv. „Program opery pro mladé“.

A nakonec mi řekněte nějakou zajímavou historku související s divadlem. Jsou například zvěsti o zákulisních intrikách a ostré konkurenci pravdivé?

Ach jo! Jednou jsem „vyrazil“ 2 lístky na Historickou scénu na premiéru Pikové dámy. To bylo asi před šesti měsíci. Byla to bombová akce! Tyto 2 lístky jsem dal své rodině v naději, že vystoupím. Přál bych si, abych mohl vystupovat, protože jsem měl svůj vlastní podepsaný oblek, všechno bylo v pořádku. Měl jsem 5 minut zpoždění ve stanovený čas. A příprava na výstup netrvá dlouho: uděláte si vlasy, půjdete k vizážistovi a je to, hurá na zpěváka. Ale přicházím a vidím, že můj oblek je pryč. Umělec přichází v mém kostýmu. Přistoupil jsem k ní a řekl, že za mnou přišli, bylo pro mě velmi důležité jít na pódium – snažil jsem se být maximálně zdvořilý! Mohl jsem se otočit a odejít, ale blízcí a důležití lidé se na mě chodili dívat. Skoro nic neřekla, přišla její kamarádka a vzala ji s sebou. Úplně mě zaskočila taková drzost. Nikdy mi můj oblek nedali, musel jsem si vzít jiný, který mi neseděl. A na pódium jsem šel skoro v slzách. Přesně takhle!

V tomto případě si jen přeji, aby takových příběhů bylo méně a divadlo přinášelo jen potěšení! No, hodně štěstí na vaší tvůrčí cestě. Děkuji za rozhovor.

Rozhovor s Alexandrou Khozei

Korektor Artem Simakin

V současné době sbor úspěšně kombinuje divadelní představení s nezávislými...

Dětský sbor Velkého divadla existuje jako samostatná skupina od roku 1920. Tým se podílel na mnoha operních a baletních produkcích divadla: „Piková dáma“, „Eugene Oněgin“, „Louskáček“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „To je to, co dělá každý“, „Carmen“ , "La Boheme", "Tosca" ", "Turandot", "Der Rosenkavalier", "Wozzeck", "Ohnivý anděl", "Dítě a magie", "Moidodyr", "Ivan Hrozný" a další.

V současné době sbor úspěšně kombinuje divadelní představení se samostatnou koncertní činností. Jedinečný zvuk hlasů mladých umělců Velkého divadla zazněl ve všech sálech Moskevské konzervatoře, v Čajkovského koncertním sále, Moskevském mezinárodním domě hudby, Ústředním domě umělců, v sálech muzeí s názvem po A. S. Puškinovi, pojmenovaný po M. I. Glinkovi a dalších publikech. Tým je neustále zván k účasti na speciálních akcích, vládních koncertech a dalších kulturních akcích (Den slovanského písemnictví, Rok kultury v Rusku atd.). Velký úspěch měly zájezdy sboru do Německa, Itálie, Estonska, Japonska, Jižní Koreje a dalších zemí.

Přední sólisté Velkého divadla se účastní mnoha koncertů Dětského pěveckého sboru. Tým spolupracoval se slavnými ruskými orchestry – Ruským národním orchestrem, Moskevským symfonickým orchestrem „Ruská filharmonie“, Národním akademickým orchestrem lidových nástrojů Ruska pojmenovaným po N. P. Osipovovi a samozřejmě Symfonickým orchestrem Velkého divadla.

Repertoár sboru zahrnuje evropskou a ruskou, duchovní i světskou hudbu 15.-20. Dětský sbor Velkého divadla natočil několik CD, včetně dvou alb vánočních koled a koncertních programů s klavíristy V. Krainevem a M. Bankem.

Třídy ve sboru umožňují jeho studentům vstup na vysoké hudební školy. Mnozí z nich se stávají laureáty pěveckých soutěží, mnozí mezi bývalými umělci dětských sborů a předními sólisty operních domů, včetně sólistů Velkého divadla.

Vede sbor Julia Molchanová. Absolventka Moskevské konzervatoře (třída profesora B.I. Kulikova), od roku 2000 je sbormistryní Velkého divadla a od roku 2004 vede Dětský sbor. Podílela se jako sbormistryně dospělých a dětských sborů na všech repertoárových vystoupeních a koncertní činnosti sboru. Vystupovala jako dirigentka ve všech sálech Moskevské konzervatoře. Uděleno čestné osvědčení ministra kultury Ruské federace.

Hudební divadlo pojmenované po. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko dlouhá léta snili o vlastním dětském sboru. Účast dětí si vyžádaly „Carmen“, „La Bohème“, „Louskáček“, „Pohádka o caru Saltanovi“, „Tosca“... A v únoru 2004 dvě desítky nadšených rodičů přinesly dvě desítky hravých a mnohem méně nadšených děti na konkurz. Přání se proměnilo ve skutečnost a ve třídách a na chodbách divadla, které po rekonstrukci ještě nebylo otevřeno, začaly znít dětské hlasy. A brzy došlo k prvnímu představení. 6. května 2006 v sále. Čajkovského operní soubor Hudebního divadla uvedl koncertní provedení opery „Carmen“ ve francouzštině a s mluvenými dialogy. Tento den se stal narozeninami dětského sboru, jeho první účastí na hře, i když ještě ne na rodné scéně.

A od podzimu 2006, kdy se divadlo po rekonstrukci otevřelo, se výuka, zkoušky a představení staly skutečnou prací pro dospělé. Nyní dokonale chápali, co jsou jevištní a orchestrální zkoušky, naučili se plnit nejtěžší režijní úkoly, věděli, že se musí přijít nalíčit s předstihem a naučili se i mnohá další divadelní tajemství.

Nyní, o více než 10 let později, je náš dětský sbor skutečnými, zkušenými umělci. Sami mohou o divadle mnohé prozradit, zasvěcují sborové rekruty do tajů. Účastní se nejen divadelních představení, ale vystupují i na sólových sborových koncertech. A dospělí umělci, režiséři a dirigenti dnes jistě vědí, že divadlo se neobejde bez dětského sboru. Dětský sbor se účastní divadelních představení: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Ředitelé dětských sborů: Taťána Leonová, Marina Oleynik, Alla Bayková.
V dětském pěveckém sboru jsou děti ve věku od 9 do 14 let.Vyučovací dny: úterý a sobota.

Plán:

Úterý:
17.00 – 18.30 (pěvecký sbor – mladší a starší skupiny)
18.30 – choreografie

Sobota:

16.00 – 17.00 (pěvecký sbor – mladší skupina)
17.00 – obecný sbor

OZNÁMENÍ A HARMONOGRAM:

Vážení rodiče, gratulujeme všem k zahájení nové sezóny! Přejeme vám pevné zdraví a kreativní energii po celý rok!

PRO NOVÉ DRUHY:

Přiveďte děti do třídy 10-15 minut před začátkem. Je potřeba mít s sebou náhradní boty a sborovku. Rodičům je vstup do divadla (kromě rodičovských schůzek) zakázán.

Výkony za první pololetí:

29.10 (úterý) – bez vyučování

LISTOPAD
1.11 (pátek) – zkouška hry „Aladinova kouzelná lampa“ od 11:30 do 14:30
2.11 (sobota) – bez vyučování
9.11. (sobota) - ZÁKAZY SBORU, představení "Aladinova kouzelná lampa" (sraz "Tomboys" ve 12:00, obsazeno do 16:30, shromáždění "Emeralds" ve 14:00, obsazeno do 16:30)
13.11. (středa) – představení „Tosca“

PROSINEC
07.12. (sobota) – představení „Piková dáma“
11.12. (středa) - představení "Othello"
12.12. (čtvrtek) – představení „Louskáček“
13.12. (pátek) – představení „Louskáček“
25.12. (středa) – představení „Aida“
26.12. (čtvrtek) – představení „Aida“
27.12. (pátek) – představení „La Bohème“
28.12. (sobota) – ranní a večerní představení „Louskáček“
29.12. (neděle) – ranní a večerní představení „Louskáček“
30.12. (pondělí) – ranní a večerní představení „Louskáček“
31.12. (úterý) – ranní a večerní představení „Louskáček“

V případě dotazů se obracejte na e-mail inspektora sboru

Všechna představení mohou mít dodatečné zkoušky. Změna hodin a dnů vyhrazena!

Julia Molchanová ( ředitel dětského sboru Velkého divadla.)
: „Mnoho umělců dětského sboru Velkého divadla se nadále snaží spojit svůj osud s hudbou“

Ani jedna velká operní inscenace ve Velkém divadle se neobejde bez dětského sboru. Rozhlasová korespondentka Orpheus Ekaterina Andreas se setkala s Julií Molchanovou, ředitelkou dětského sboru Velkého divadla.

- Julio Igorevno, řekněte nám prosím, jaká je historie dětského sboru ve Velkém divadle?

- Dětský sbor je jednou z nejstarších skupin Velkého divadla, je mu téměř 90 let. Podoba dětského sboru se datuje do let 1925-1930. Zpočátku to byla skupina dětí divadelníků, kteří se účastnili operních představení, protože téměř každé operní představení má svůj part pro dětský sbor. Později, když bylo divadlo během Velké vlastenecké války evakuováno, vznikla profesionální tvůrčí skupina dětského sboru Velkého divadla a začala přísná selekce jejích skupin. Poté sbor prošel silným tvůrčím rozvojem a dnes je to bystré, silné seskupení, které kromě divadelních představení vystupuje i v koncertních sálech nejen s orchestrem Velkého divadla, ale i s dalšími slavnými orchestry a vodičů.

- To znamená, že dětský sbor není vázán pouze na divadelní představení?

- Sbor je samozřejmě úzce spjat s divadlem, ale kromě divadelní činnosti provozuje i aktivní samostatnou koncertní činnost. Vystupujeme s významnými moskevskými orchestry, jsme zváni na významné koncerty v Rusku i v zahraničí. Sbor má svůj sólový program, se kterým jsme několikrát vycestovali do zahraničí: do Německa, Itálie, Litvy, Japonska....

- Jezdí sbor na turné s divadlem?

- Ne vždy. Protože je docela obtížné vzít dětský soubor na divadelní prohlídky. Na zájezdu divadlo většinou vystupuje s místním dětským souborem. K tomu přijedu s předstihem a asi za týden nebo týden a půl se učím s místním dětským sborem, učím se s nimi party a uvádím je do představení. A než přijede náš divadelní soubor, místní děti už se v repertoáru dobře orientují. I to je součástí mé práce sbormistra.

- Je dnes v dětském sboru Velkého divadla mnoho lidí?

- Dnes je ve sboru asi 60 lidí. Je jasné, že všichni chlapi spolu chodí na vystoupení extrémně zřídka – přece jen různá vystoupení vyžadují úplně jiný počet sboristů.

- Jaké složení má tým obvykle na turné?

- Optimální počet je 40-45 osob. Nemá smysl brát menší soupisku (přece jen musíte pochopit, že někdo může onemocnět, někdo z nějakého důvodu najednou nebude moci podávat výkony) a brát více než 45 lidí také není dobré - tohle je již přetížen.

- Jak řešíte otázku povolení rodičů k cestování dětí do 18 let?

- Tady je samozřejmě všechno už dávno vyřešené. Do zahraničí vozíme děti od šesti let. Kromě průvodčího musí se skupinou cestovat lékař, inspektor a administrátor. Turné samozřejmě tým velmi spojuje. Kdykoli probíhá příprava na prohlídku a samotná prohlídka, děti se stávají přátelštějšími a samostatnějšími. I když samozřejmě máme obecně velmi přátelský kolektiv – děti mají společný cíl a myšlenku, se kterou se chovají velmi dojemně a šetrně.

- A když děti zaznamenají ztrátu hlasu, pokračují ve zpěvu nebo si dají kreativní přestávku?

- Jak víte, proces „lámání hlasu“ probíhá u každého jinak. V divadle máme velmi dobré zvukové interprety a děti je mají možnost navštěvovat. Navíc já sama tento okamžik také velmi pečlivě hlídám a pokud je odvykání dost vážné a je těžké, tak je samozřejmě potřeba chvíli mlčet..... V tomto případě děti opravdu pokračují krátké akademické volno. Pokud dojde k odnětí plynule, pak dítě postupně přeneseme na nižší hlasy. Pokud například chlapec zpíval soprán a měl výšky, a pak jeho hlas postupně klesá, pak dítě přechází na alty. Obvykle tento proces probíhá docela klidně. U dívek, pokud zpívají se správnou zvukovou produkcí a pokud mají správné dýchání, zpravidla žádné problémy s „lámáním hlasu“ nevznikají.

Stalo se někdy, že děti vaší skupiny, které jsou v zásadě zaměřeny na klasický repertoár, najednou začaly chodit do pop vokálních studií? Nebo je to v podstatě nemožné?

"Tady se děje spíše opak." Byly doby, kdy k nám chodili na konkurzy lidé z různých dětských popových skupin... a některé děti jsme dokonce vzali do našeho týmu. Je jasné, že pop a klasické vokály jsou stále různé směry, takže je nemožné je kombinovat. To je těžké i pro dítě – kvůli rozdílu ve stylu zpěvu. Podotýkám, že se teď nebavíme, který styl zpěvu je lepší nebo horší. Bavíme se pouze o tom, že směry jsou různé, takže je téměř nemožné je kombinovat a myslím, že to není nutné.

- Julio Igorevno, řekni nám prosím o rozvrhu zkoušek?

- Snažíme se samozřejmě dodržovat jednotný harmonogram, většinou naše zkoušky probíhají večer. Ale situace jsou různé. My jsme samozřejmě hodně svázáni s rozvrhem divadla, takže pokud jsou orchestrální zkoušky (třeba dopolední), tak je celkem pochopitelné, že jsou na ně volány děti. Nebo jsou-li děti zapojeny do inscenace, jsou také povolány na představení – v rozvrhu, ve kterém se objeví na herním plánu. Příklad: když se hrála opera „Turandot“ (ve které některé děti zpívají a některé tančí na jevišti), měly děti napilno doslova každý druhý den. A nedá se s tím nic dělat. Když ale výroba skončí, dáme dětem samozřejmě pár dní na odpočinek.

- Je jasné, že sbor je dětská skupina. Jsou s tím pravděpodobně spojeny nějaké organizační potíže?

- Samozřejmě jsou určité potíže v organizaci, ale chci zdůraznit, že i přes to, že je kolektiv pro děti, hned se je snažím zvyknout na to, že jsou už dospělí. Od té doby, co přišli do divadla, už jsou umělci, to znamená, že už mají určitý díl zodpovědnosti. Snažím se je vychovávat tak, aby se tady chovali jako dospělí umělci. Zaprvé to souvisí s chozením na jeviště, kulisami a disciplínou. Tedy s velkou zodpovědností. Protože když jdete někam do školky nebo do školy číst básničku, je to jedna věc a úplně jiná, když jdete na jeviště Velkého divadla. V každém případě je to velmi zavazující. Proto by se měli cítit jako dospělí umělci, cítit zodpovědnost za každý učiněný pohyb a zazpívané slovo... a zdá se mi, že i malé děti ve věku 6-7 let se velmi rychle stávají dospělými a obecně cítí svou zodpovědnost.

- Existují nějaká omezení ohledně jídla před zkouškou nebo představením? Mohou jíst všechno?

- Samozřejmě, že v běžném životě jedí všechno, jako obyčejné děti. I když při představeních, kdy je divadlo krmí (děti dostávají speciální kupony, za které si mohou za určitou částku vzít nějaké jídlo). V těchto dnech chodím konkrétně do bufetu a upozorňuji, že děti mají dnes představení, proto kategoricky zakazuji prodávat dětem perlivou vodu a brambůrky. Jak víte, to si děti obvykle kupují v bufetu, místo aby si například vzaly celý oběd.

- To je špatné pro vazy... třísky způsobují bolest v krku, chrapot a sladká voda sycená oxidem uhličitým opravdu „vysušuje hlas“... hlas se stává chraplavým.

- Kromě vážného každodenního života jsou pravděpodobně nějaké vtipné příhody?

- Ano, samozřejmě, takových případů je spousta. Například během opery Boris Godunov se děti účastní scény v katedrále Vasila Blaženého (kde zpívají se svatým bláznem). V této scéně si děti hrají na žebráky, ragamuffiny a podle toho jsou nalíčené - jsou oblečeny do speciálních hadrů, jsou na nich namalovány modřiny, odřeniny, charakteristická bledost... A před tímto zjevením je scéna zcela jiného charakteru. - ples v Marina Mnishek, scéna u fontány - s velmi nádherným slavnostním oblečením zobrazujícím nejbohatší publikum a uprostřed jeviště je krásná fontána. Před začátkem tohoto obrázku je opona samozřejmě zavřená... a tak se děti, které se již oblékly jako ragamuffiny na další vystoupení, vydaly do zákulisí - měly zájem vidět - byla zde opravdová fontána! A tak v kostýmech žebráků přiběhli k fontáně a začali se cákat do vody, něco odtamtud chytali... a režisér, když neviděl děti na jevišti, dal povel zvednout oponu. A jen si představte - opona se otevře - světské publikum, drahá výzdoba paláce, všechno se třpytí... a asi deset hladových lidí, kteří se myjí a cákají v této fontáně... bylo to velmi vtipné...

- Zajímalo by mě, jestli existuje i maskérka pro děti?

- Určitě – jak maskérky, tak kostymérky. Všechno je jako u dospělých. Jsou speciálním způsobem nalíčeni, pomáhá se jim oblékat a vymýšlet kostým. Kostýmní výtvarníci samozřejmě dbají na to, aby byly všechny děti připraveny na požadovanou scénu. Navíc! Když vyjde nová inscenace, každý si nechá ušít svůj kostým, děti jdou do armatur, to je pro ně také vždy velmi zajímavé.

- Byly případy, kdy z dětského sboru vyrostli sólisté?

- Rozhodně! Je to zcela přirozené – děti, které zde začnou pracovat, jsou k divadlu velmi připoutané. Ostatně divadlo je velmi atraktivní. A zpravidla mnoho dětí, které sem přišly, se snaží svůj osud dále propojit s hudbou. Mnozí proto potom vstupují do hudebních škol, konzervatoří, ústavů... Děti zde velmi dobře zpívají, mají možnost poslouchat přední operní hvězdy, zpívat s nimi ve stejném představení a učit se od nich jevištním dovednostem. Někdo z dětského sboru pak přechází do sboru dospělých, někdo se stává sólistou, někdo orchestrálním umělcem... Obecně se mnozí tak či onak vrací k divadlu, nebo prostě spojují svůj život s hudbou.

- Do jakého věku může mladý umělec zpívat v dětském sboru?

- Do 17-18 let. Pokud je chuť pokračovat ve zpěvu, už v dospělém sboru, tak v tomto případě samozřejmě potřebují, stejně jako všichni ostatní, projít kvalifikační soutěží na dospělý sbor. Abyste mohli vstoupit do sboru dospělých, musíte mít již hudební vzdělání. Alespoň hudební škola. A do pěveckého sboru dospělých se můžete připojit od 20 let.

- Snad všichni členové dětského sboru dostávají hudební vzdělání v hudebních školách?

- Samozřejmě, určitě. Téměř všechny děti studují na hudebních školách. To je přece divadlo, ne hudební škola. Sbor je absolutně koncertní skupina a samozřejmě nemáme v programu takové předměty jako solfeggio, rytmus, harmonie... Děti by samozřejmě měly studovat na hudební škole a je velmi dobré, když se tam učí.

- Pokud vím, vy sám jste jako dítě také zpíval ve sboru Velkého divadla?

- Ano, docela dlouho jsem zpíval v dětském sboru Velkého divadla. Ředitelka pěveckého sboru pro dospělé Elena Uzkaya byla navíc jako dítě umělkyní v dětském sboru Velkého divadla. Mně osobně zpívání v dětském sboru do značné míry určilo můj další osud.

- Julio Igorevno, jsou vaši rodiče hudebníci?

- Ne. I když můj táta je velmi talentovaný člověk. Krásně hraje na klavír a improvizuje. Je velmi muzikální. I když má zcela technické vzdělání.

- Jaká byla vaše cesta k profesi?

- Studoval jsem hru na klavír na běžné hudební škole č. 50, poté jsem se prostřednictvím soutěže (tam byla velmi vážná soutěž - několik kol) přihlásil do dětského sboru Velkého divadla. Poté začala vážněji studovat, nejprve vstoupila do hudební školy a poté na Moskevskou konzervatoř jako dirigentka sboru (do třídy profesora Borise IvanovičeKulíková, - Cca. autor).

Děti jsou vytížené neustále v různé dny - různé skupiny, na zkoušku svoláváte samostatné soubory... Máte vy osobně pevně dané dny volna?

-Ano. Jeden volný den mám – jako v celém divadle – pondělí.

Rozhovor se zvláštním zpravodajem Radia Orpheus Ekaterinou Andreasovou

polka vrhcáby

Ve vašem království...(Castalsky - z Božské liturgie)

Cherubín (Castal - z božské liturgie)

Svatý Bůh (Castalsky - z božské liturgie)