Ivan Jakovlevič Bilibin (ilustrace k ruským pohádkám). Pohádkový svět A

Ivan Jakovlevič Bilibin - slavný Ruský výtvarník, ilustrátor. Narodil se 4. srpna 1876 ve vesnici Tarkhovka, provincie Petrohrad, zemřel 7. února 1942 v Leningradu. Za hlavní žánr, ve kterém Ivan Bilibin působil, je považována knižní grafika. Kromě toho vytvářel různé obrazy, panely a kulisy pro divadelní inscenace, podílel se na tvorbě divadelních kostýmů.

Přesto ho většina fanoušků tohoto úžasného ruského talentu zná pro jeho zásluhy ve výtvarném umění. Musím říct, že Ivan Bilibin měl dobrou školu na studium umění malby a grafiky. Všechno to začalo školou kreslení Společnosti pro podporu umění. Dále to byl ateliér umělce A. Aschbeho v Mnichově; Ve školní dílně princezny Marie Tenishevové studoval malbu pod vedením samotného Ilji Repina, poté pod jeho vedením existovala Vyšší umělecká škola Akademie umění.

I.Ya.Bilibin prožil většinu svého života v Petrohradě. Byl členem sdružení Svět umění. Začal jsem projevovat zájem o etnografický styl malby poté, co jsem na jedné z výstav viděl obraz „Bogatyrs“ od velkého umělce Viktora Michajloviče Vasnetsova. Poprvé vytvořil několik ilustrací ve svém rozpoznatelném stylu „Bilibino“ poté, co se náhodou ocitl ve vesnici Egny v provincii Tver. Ruské vnitrozemí s hustými, nedotčenými lesy, dřevěnými domky, podobnými pohádkám Puškina a malbám Viktora Vasněcova, ho inspirovalo svou originalitou natolik, že bez rozmýšlení začal kreslit. Právě tyto kresby se staly ilustracemi pro knihu „Příběh Ivana Careviče, ohniváka a šedého vlka“. Můžeme říci, že právě zde, v srdci Ruska, v jeho vzdálených osadách ztracených v lesích, se projevil veškerý talent tohoto úžasného umělce. Poté začal aktivně navštěvovat další kraje naší země a psát stále více ilustrací k pohádkám a eposům. Právě ve vesnicích se stále zachoval obraz starověké Rusi. Lidé nadále nosili staré ruské kostýmy, pořádali tradiční svátky, zdobili své domy složitými řezbami atd. To vše zachytil Ivan Bilibin ve svých ilustracích, které je díky realismu a precizně poznamenaným detailům postavil nad ilustrace jiných umělců.

Jeho tvorba je tradicí starověkého ruského lidového umění v moderním pojetí, v souladu se všemi zákony knižní grafiky. To, co udělal, je příkladem toho, jak může vedle sebe existovat moderna a kultura minulosti naší velké země. Tím, že je ve skutečnosti ilustrátorem dětských knih, jeho umění přitahovalo pozornost mnohem většího publika diváků, kritiků a znalců krásy.

Ivan Bilibin ilustroval takové příběhy jako: „Příběh Ivana Careviče, ptáka Ohniváka a šedého vlka“ (1899), „Příběh cara Saltana“ (1905), „Volga“ (1905), „Zlatý kohoutek“ (1909 ), „Příběh zlatého kohouta“ (1910) a další. Kromě toho navrhl obálky různých časopisů, včetně: „World of Art“, „Golden Fleece“, publikace „Rosehipnik“ a „Moskvaské knižní nakladatelství“.

Ivan Jakovlevič Bilibin se proslavil nejen ilustracemi v tradičním ruském stylu. Po únorové revoluci namaloval dvouhlavého orla, který byl nejprve erbem Prozatímní vlády a od roku 1992 dodnes zdobí mince Ruské banky. Velký ruský umělec zemřel v Leningradu během blokády 7. února 1942 v nemocnici. Posledním dílem byla ilustrace k eposu „Vévoda Stepanovič“. Byl pohřben v hromadném hrobě profesorů Akademie umění poblíž smolenského hřbitova.

Brilantní slova Ivana Jakovleviče Bilibina: „Teprve nedávno, jako Amerika, objevili starou uměleckou Rus, poničenou, pokrytou prachem a plísní. Ale i pod prachem to bylo krásné, tak krásné, že první momentální popud těch, kdo to objevili, je celkem pochopitelný: vrátit to! vrátit se!".

Obrazy Ivana Bilibina

Baba Yaga. Ilustrace k pohádce Vasilisa Krásná

Bílý jezdec. Pohádka o Vasilise Krásné

Ilustrace k epické Volze

Ilustrace k pohádce Bílá kachna

Pohádka Marya Morevna

Ilustrace k Pohádce o zlatém kohoutkovi

Příběh cara Saltana

Ilustrace k Pohádce o caru Saltanovi

Příběh Ivana Careviče, Ohniváka a Šedého vlka

Ilustrace k Pohádce Ivana Careviče, Ohniváka a Šedého vlka

Ilustrace k pohádce Feather of Finist the Bright Falcon

Dětství a mládí

Ilja Jakovlevič Bilibin se narodil 4. (16. srpna) 1876 ve vesnici Tarkovka (dnes součást Sestroretsku) nedaleko Petrohradu do šlechtické a vzdělané rodiny. První zmínky o rodu Bilibinů pocházejí z období vlády.

Otec Jakov Ivanovič sloužil jako vojenský lékař: začínal jako mladší lodní lékař, pak se vypracoval na hlavního lékaře námořní nemocnice v lotyšském městě Libau. Zúčastnil se rusko-turecké války v letech 1877-1878. S mořem je spjata i matka Varvara Alexandrovna – byla dcerou vojenského inženýra. Milovala hudbu a uměla plynně hrát na klavír, studovala u slavného skladatele Antona Grigorieviče Rubinsteina.

Rodiče dali Ivanovi slušné vzdělání. V roce 1888 chlapec vstoupil na První petrohradské gymnázium, které absolvoval se stříbrnou medailí.

Mladý Bilibin maloval od raného věku, jeho díla se vyznačovala živými barvami a realistickými náměty. Kreativitu ale nepovažoval za hlavní. Teprve v roce 1895 při studiu práv na Petrohradské univerzitě vstoupil na uměleckou školu při Císařské společnosti pro povzbuzování umělců a vážně uvažoval o kariéře ilustrátora.

Ivan Jakovlevič během svých studentských let čerpal znalosti od Antona Ashbeho v Mnichově, od slavného Ilji Repina - nejprve v dílně princezny Marie Tenishevské a po získání právnického titulu v letech 1900 až 1904 na Císařské akademii umění.

Možná to byl Repin, kdo zanechal zvláštní otisk v Bilibinově biografii: mladý umělec obdivoval talent Ilya Efimoviče, snažil se na něj zapůsobit, neopustil svůj stůl po dobu 10 hodin, zdokonaloval náčrtky a obrazy, za což dostal přezdívku Železná ruka.

V roce 1898 vstoupil Ivan Bilibin do sdružení World of Art, které mu zpočátku pomáhalo organizovat výstavy.

Malování

Podle vzpomínek současného Grigorije Klimova, architekta a blízkého přítele Ivana Jakovleviče, byla rozhodující etapou v životě umělce Bilibina návštěva provincie Tver v létě roku 1899. Klimov napsal:

„Nákresy okolní ruské krajiny – obrovské tlapy starých smrků, červené muchovníky na smaragdovém mechu, tiché lesní potůčky a řeky, složité dřevěné řezby na selských chatrčích ve vesnici Egny ho nedobrovolně přivedly na myšlenku ilustrující ruské pohádky."

Svou stopu zanechal i obraz „Bogatyrs“. Ivan Bilibin, aniž by opustil provincii Tver, vytvořil svou debutovou knižní ilustraci „Příběh Ivana Careviče, ohnivého ptáka a šedého vlka“.

Již na počátku své tvorby pracoval umělec unikátní technikou Bilibinského: nejprve nakreslil obrys a poté jej vyplnil akvarelem, bez stínování. K tomu použil kolinsky kartáč se šikmou špičkou. Malíř se přitom domníval, že svědomitému grafikovi stačí namalovat maximálně pět centimetrů čtverečních za den.

Kresby vytvořené ke třem pohádkám – „O Ivanu careviči...“, „Žabí princezna“ a „Vasilisa krásná“ – přinesla začínající ilustrátorka na Expedici státních papírových zakázek. Vytvořili skutečnou senzaci a Bilibinovi bylo nabídnuto, aby koupil vydavatelská práva. Tak se styl Bilibin stal široce známým.

V následujících letech ilustrátor pracoval na designu pohádky „Vasilisa krásná“, vytvořil portrét, který dodnes zdobí stránky učebnic literatury, „oživil“ pohádky „Marya Morevna“, „Sestra Alyonushka a Brother Ivanushka, „Příběh cara Saltana“, báseň „Sadko“.

Bilibin, inspirovaný Vasnetsovovým obrazem „Bogatyrs“, namaloval svůj vlastní a doplnil jejich spojení obrazem. Vyzkoušel se také jako návrhář svátečních přání (na Andělský den a Vánoce) a PR specialista při kreslení reklamy na pivo New Bavaria.

Během revoluce v roce 1905 se Prozatímní vláda obrátila na Ivana Jakovleviče s žádostí o vytvoření erbu. Z mistrova pera vyšel slavný dvouhlavý orel, který byl oficiálním symbolem Ruska v letech 1917-1918. A ačkoli obraz úředníky uspokojil, lidé orla nazývali „oškubaným kuřetem“, protože pták neměl v tlapách ani žezlo, ani kouli.

V roce 1907 se Bilibin vrátil do Imperiální společnosti pro povzbuzení umělců, tentokrát jako učitel. 10 let vyučoval umění grafiky. Mezi jeho studenty byli Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin a jeho budoucí manželka Renee O'Connel.

V letech 1908-1911 Ivan Jakovlevič vytvořil náčrtky kostýmů a kulis pro operu „Zlatý kohoutek“, navrhl kulisy pro „Zázrak sv. Teofila“ a „Čest a pomsta“ a nakreslil kostýmy pro drama „Fuente Ovejuna“. “.

V roce 1917 začaly pro Rusko těžké časy. Bilibin unikal před zuřícím davem a cestoval napříč Afrikou a Blízkým východem: žil v Egyptě, poté v Káhiře, Sýrii a Palestině. V srpnu 1925 se přestěhoval do Paříže a okamžitě se vrátil k designu. Bilibin vytvořil kulisy pro balet „Pták Ohnivák“, maloval obrazy pro pohádky a „Tisíc a jedna noc“.

Čas od času maloval Ivan Jakovlevič „pro duši“: krajiny („Egypt. Pyramidy“, „Ulice v Káhiře“, „Olivovníky“, „Jižní Francie. Duny“), portréty (Ljudmila Čiriková), mýtické obrazy („Bird Alkonost“ a „Bird of Paradise Sirin“).

V roce 1936 se umělcova duše chtěla vrátit do své vlasti. Poté, co se usadil v Leningradu, pracoval až do války. Bilibin odmítl být evakuován a zůstal ve městě obleženém Němci. Posledním dílem byla skica ilustrace k eposu „Vévoda Stepanovič“ v roce 1941.

Osobní život

Ivan Bilibin byl třikrát ženatý. Každý z jeho manželů byl kreativní člověk a umělec se s každým setkal v Imperiální společnosti pro povzbuzení umělců.

První manželkou byla Angličanka s irskými kořeny Maria Chambers. V roce 1902 se pár oženil a o rok později se objevil jejich první syn Alexander. Ivan se narodil v roce 1908. Rodina Chambers-Bilibinů existovala téměř deset let a v roce 1911 Maria, která nemohla tolerovat opilost svého manžela, požádala o rozvod. V roce 1914 odjela do Anglie a vzala s sebou i své děti.

Podruhé se Ivan Jakovlevič oženil také s Angličankou Renee O'Connell a jejich manželství trvalo pět let, od roku 1912 do roku 1917. Neměli děti.

Bilibinovou třetí a poslední manželkou byla Alexandra Shchekatikhina, která měla z prvního manželství syna Mstislava. Jejich osobní život byl bohatý na cestování: navštívili spolu Egypt, Palestinu, Káhiru a Francii a společně se vrátili do Leningradu. V roce 1942 Alexandra ovdověla. Svého manžela přežila o 25 let a potřetí se už nevdala.

Ivan Bilibin byl svobodný zednář, člen ruské lóže „Northern Star“ v Paříži. Později vytvořil vlastní společnost „Svobodné Rusko“ a v roce 1932 byl jejím rituálním ředitelem.

Smrt

Po návratu do Leningradu v roce 1936 se Bilibin spolu s manželkou a synem usadil v domě č. 25 na ulici. Gulyarnaya (nyní Liza Chaikina St.). Na domě jsou dvě pamětní desky (soudě podle fotografie visí vedle sebe, i když si odporují). Jeden:

"Divadelní a knižní umělec Ivan Jakovlevič Bilibin zde žil a tvořil v letech 1937 až 1942."

"Velcí ruští umělci Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942) a Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya (1892-1967) žili v tomto domě od roku 1936."

Když se byt stal neobyvatelným kvůli fašistickému bombardování, Ivan Bilibin se přestěhoval do suterénu Císařské společnosti pro povzbuzování umělců, který se stal jeho druhým domovem. 7. února 1942 byl převezen do nemocnice na Císařskou akademii umění, kde záhy zemřel na omrzliny a hlad.

Poslední odpočinek ilustrátor našel v hromadném hrobě profesorů Akademie umění poblíž smolenského hřbitova.

funguje

Ilustrace k pohádkám:

• 1899-1901 - "Žabí princezna"
• 1899 – „Příběh Ivana Careviče, ohnivého ptáka a šedého vlka“
• 1899-1900 – „Vasilisa krásná“
• 1901 - „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“
• 1902 – „Bílá kachna“
• 1905 – „Příběh cara Saltana“
• 1906 – „Příběh zlatého kohouta“

Náčrtky kostýmů a kulis pro představení:

• 1908 – „Theophilův čin“
• 1908 – „Příběh o rybáři a rybě“
• 1908-1909 – „Zlatý kohoutek“
• 1908 – „Čest a pomsta“
• 1914 – „Sadko“
• 1930 – „Boris Godunov“
• 1937 – „Příběh cara Saltana“

Ivan Jakovlevič Bilibin (4. (16. srpna), 1876 – 7. února 1942) – ruský výtvarník, knižní ilustrátor a divadelní výtvarník, člen sdružení World of Art.

Narozen 4. (16. srpna) 1876 ve vesnici Tarkhovka (nedaleko Petrohradu) v rodině námořního lékaře Jakova Ivanoviče Bilibina.
V roce 1888 nastoupil na 1. petrohradské klasické gymnázium, které v roce 1896 absolvoval se stříbrnou medailí. V roce 1900 absolvoval Právnickou fakultu Petrohradské univerzity. V letech 1895-1898 studoval na kreslířské škole Společnosti pro podporu umění. V roce 1898 studoval dva měsíce v ateliéru umělce Antona Aschbeho v Mnichově. Několik let (1898-1900) studoval pod vedením Ilji Repina ve školní dílně princezny Marie Tenisheva, poté (1900-1904) pod vedením Repina na Vyšší umělecké škole Akademie umění.
Žil hlavně v Petrohradě.

"Pokud si pamatuji," vzpomínal později, "vždycky jsem kreslil." Idoly byli potulní umělci. „Vyrostl jsem v inteligentní rodině s liberálním nádechem,“ napsal Bilibin. - Putovní výstava byla vždy očekávána s velkým zájmem: dá letos něco? Postoj k druhé, akademické výstavě byl jiný; neexistovalo žádné očekávání toho nebo té lásky.“

Bilibin byl mladý, pohledný a vynalézavý ve všech druzích triků, i když docela neškodný. Jeden z jeho spolužáků následně vzpomínal, jak poprvé „viděl mladého, veselého, načernalého, na svůj věk velký plnovous, studenta s kuriózní poskakující chůzí, nejčastěji mu říkali Ivan Yakolich, ale dozvěděl jsem se jeho poslední jméno později a byl to Bilibin." A dále: „Nejdřív jsem se k němu choval nějak nevlídně, protože když Repin nebyl ve studiu, Ivan Jakovlevič byl často jedním z prvních podněcovačů, co se týče vtipů, veselých rozhovorů a obecných písniček při kreslení, ale pak jsem viděl, že tohle On byl nejsladší člověk, velmi veselý, společenský...“

V dílně Tenishevskaja se Ivan Bilibin setkal s Marií Jakovlevnou Chambersovou, která se později stala jeho manželkou.

Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), která ho úzce znala, kreslí okouzlující portrét mladého umělce: „Jeho zjevení bylo náhlé. Byl velmi pohledný. S bledou, matnou tmavou pletí, měl modročerné vlasy a krásné tmavé oči. Bilibin věděl, že je dobrý, a překvapil své kamarády nečekaným oblečením. Opravdu si ho pamatuji, když přišel v jasně modrém kabátu."

Po vzniku uměleckého sdružení „World of Art“ se stává aktivním členem.
Zakladatelé „Světa umění“ sympatizovali se Západem. Pro Alexandra Nikolajeviče Benoise byla Francie světlem v okně a Konstantin Andrejevič Somov a Lev Samoilovič Bakst většinou strávili většinu svého života v Paříži. Pokud se budeme bavit o časové perspektivě, tak na všechny zapůsobilo galantní 18. století. Mnozí spojovali myšlenky vnesené umělci ze světa umění do ruského umění s Francií a 18. stoletím.

Doba, ve které náhodou žil, byla těžká a rozporuplná: Krvavá neděle 9. ledna 1905, poprava Leny, první světová válka, únorová revoluce se svými nenaplněnými nadějemi, uchopení moci bolševiky, emigrace... A z jeho obrázků se vyklube nezakalená, s krásným srdcem a bezkonfliktní Rus. Potěší průhledností barev, téměř žádné stíny a stínování je minimální.

Pro vytříbenost tohoto stylu, energii jeho práce a dokonalou pevnost umělcovy linie mu jeho kolegové říkali „Ivan Železná ruka“.

Všechny jeho sympatie byly na straně úctyhodného realismu. V albu jednoho ze svých přátel napsal: „Já, níže podepsaný, čestně slibuji, že se nikdy nestanu umělci v duchu Gallenu, Vrubela a všech impresionistů. Mým ideálem je Semiradskij, Repin (v mládí), Šiškin... Pokud tento slib nesplním, půjdu do cizího tábora, pak ať mi useknou pravou ruku a pošlou ji konzervovanou v lihu na Lékařskou akademii “2. Na prvním místě není Ilja Jefimovič Repin (1844-1930), ale Genrikh Ippolitovič Semiradskij (1843-1902), ve svém díle realistický, až naturalistický, ale k Putujícím umělcům velmi vzdálený.

Slavný výtvarný kritik a bibliolog Alexej Alekseevič Sidorov (1891-1978) charakterizující umělcův tvůrčí styl napsal: „Bilibin od samého počátku přijal zvláštní plošný systém kresby a celé kompozice, v podstatě složené z lineárních vzorů, stylizovaných, většinou pravděpodobně, po vzoru severských, norských nebo finských umělců, obrazy v rámu, stejně stylizované a ornamentální, využívající motivy ruské lidové výšivky a dřevořezby.
„Teprve nedávno, jako Amerika, objevili starou uměleckou Rus, zničenou vandalem, pokrytou prachem a plísní. Ale i pod prachem to bylo krásné, tak krásné, že první momentální popud těch, kdo to objevili, je celkem pochopitelný: vrátit to! vrátit se!" - napsal Ivan Bilibin.

Od samého počátku se Bilibinovy ​​knihy vyznačovaly vzorovaným vzorem a jasnou dekorativností. Bilibin nevytvářel jednotlivé ilustrace, snažil se o soubor: kreslil obálku, ilustrace, ornamentální dekorace, písmo - vše stylizoval do podoby starého rukopisu.

Názvy pohádek jsou psány slovanským písmem. Chcete-li číst, musíte se důkladně podívat na složitý design písmen. Jako mnoho grafiků i Bilibin pracoval na dekorativním písmu. Znal dobře písma různých epoch, zvláště staroruský ustav a poloustav. Pro všech šest knih Bilibin kreslí stejnou obálku, na které jsou ruské pohádkové postavy: tři hrdinové, pták Sirin, had-Gorynych, chata Baba Yaga. Všechny ilustrace stránek jsou obklopeny ornamentálními rámy, jako jsou rustikální okna s vyřezávanými rámy. Nejsou pouze dekorativní, ale mají také obsah, který navazuje na hlavní ilustrace. V pohádce „Vasilisa the Beautiful“ je ilustrace s červeným jezdcem (sluncem) obklopena květinami a černý jezdec (noc) je obklopen mýtickými ptáky s lidskými hlavami. Ilustrace s chýší Baba Yaga je obklopena rámem s muchomůrkami (co jiného může být vedle Baba Yaga?). Ale nejdůležitější pro Bilibina byla atmosféra ruské antiky, epopeje, pohádky. Z autentických ornamentů a detailů vytvořil napůl skutečný, napůl fantastický svět.

Ornament byl oblíbeným motivem starých ruských mistrů a hlavním rysem umění té doby. Jedná se o vyšívané ubrusy, ručníky, malované dřevěné a keramiky, domy s vyřezávanými rámy a mola. Ve svých ilustracích použil Bilibin náčrtky rolnických budov, nádobí a oblečení.

Bilibinovy ​​ilustrace orámované květinovými vzory velmi přesně odrážejí obsah pohádky. Můžeme vidět detaily kostýmů hrdinů, výrazy ve tvářích překvapených bojarů a dokonce i vzor na kokoshnikech.

V listopadu 1904 vyšlo další číslo časopisu „World of Art“, téměř celé věnované Ivanu Jakovlevičovi Bilibinovi. Umělec jej sám navrhuje, ilustruje a umísťuje do něj článek „Lidové umění severu“.

Bilibin následně zveřejnil černobílé, graficky velmi přesné kresby vytvořené v severoruských vesnicích na stránkách časopisu „National Education“. Alexander Nikolajevič Benois nazval Bilibina „jedním z nejlepších odborníků na ruský starověk“8.

Knihy vydané Expedicí pro získání státních dokumentů byly distribuovány po celém Rusku, měly obrovský úspěch a proslavily jméno umělce.

Po únorové revoluci byl Ivan Jakovlevič Bilibin členem Zvláštní konference o umění, která pod předsednictvím Maxima Gorkého pracovala pod prozatímní vládou.

Stejný dvouhlavý orel, který se nyní používá na mincích Ruské banky, patří ke štětci heraldiky Bilibina. Umělec jej namaloval po únorové revoluci jako erb pro Prozatímní vládu a od roku 1992 se tento orel opět stal oficiálním ruským symbolem. Pták vypadá báječně, ne zlověstně, protože ho nakreslil slavný ilustrátor ruských eposů a pohádek. Dvouhlavý orel je zobrazen bez královského regálu a se spuštěnými křídly, kolem kruhu je napsán nápis „Ruská prozatímní vláda“ a charakteristický „lesní“ Bilibinskij ornament. Bilibin převedl autorská práva na erb a některé další grafické návrhy na továrnu Goznak.

Bilibin říjnový převrat nepřijal. Téměř dva roky žil na Krymu, poté se přestěhoval do Rostova na Donu, pod tlakem Rudé armády spolu s bělogvardějci uprchl do Novorossijsku a odtud 21. února 1920 odplul do Konstantinopole.

Postupem času se Bilibin vyrovnal se sovětskou mocí. Formalizuje sovětské velvyslanectví v Paříži a poté se v roce 1936 vrací lodí do rodného Leningradu. K jeho profesi se přidává učitelství: vyučuje na Všeruské akademii umění – nejstarší a největší umělecké vzdělávací instituci v Rusku. V září 1941, ve věku 66 let, umělec odmítl návrh lidového komisaře školství na evakuaci z obleženého Leningradu do týlu. "Neprchají z obležené pevnosti, ale brání ji," napsal v reakci. Pod fašistickým ostřelováním a bombardováním umělec vytváří vlastenecké pohlednice pro frontu, píše články a apeluje na hrdinné obránce Leningradu. Bilibin zemřel hlady v první zimě obléhání a byl pohřben v hromadném hrobě profesorů Akademie umění poblíž smolenského hřbitova.

„Ivan Jakovlevič Bilibin, náš skvělý grafik a stylista, zemřel vyčerpáním,“ píše A.P. Ostroumova-Lebedev v Autobiografických poznámkách. - Ani jeden umělec nedokázal cítit a vnímat ruské lidové umění, které se široce rozšířilo a vzkvétalo mezi našimi lidmi. Ivan Jakovlevič ji miloval, studoval ji a přetvářel do svých krásných grafických děl. Neznám podrobnosti jeho smrti, jen jsem slyšel, že nedávno bydlel v suterénu Akademie umění, protože jeho byt se stal neobyvatelným kvůli bombardování.

Ivan Jakovlevič Bilibin (4. srpna (16.), 1876 (18760816) - 7. února 1942) - ruský výtvarník, knižní ilustrátor a divadelní výtvarník, člen sdružení World of Art.

Zdroj zápletek: národní epos, epos, pohádky. Formální interpretace dědictví umění pohanského a starověkého Ruska, stejně jako lidového umění. Sám Bilibin nazval svou touhu po ruském lidovém umění „hlasem krve“.

Bilibin vždy a všude zůstal jedním z nejžádanějších ztělesnění ruského tématu v umění knih a divadelní malby.

Narozen 4. (16. srpna) 1876 ve vesnici Tarkhovka (nedaleko Petrohradu) v rodině námořního lékaře Jakova Ivanoviče Bilibina.

V roce 1888 nastoupil na První petrohradské klasické gymnázium, které v roce 1896 absolvoval se stříbrnou medailí. V roce 1900 absolvoval Právnickou fakultu Petrohradské univerzity. V letech 1895-1898 studoval na kreslířské škole Společnosti pro podporu umění. V roce 1898 studoval dva měsíce v ateliéru umělce Antona Aschbeho v Mnichově. Několik let (1898-1900) studoval pod vedením Ilji Repina ve školní dílně princezny Marie Tenisheva, poté (1900-1904) pod vedením Repina na Vyšší umělecké škole Akademie umění.

Žil hlavně v Petrohradě. Po vzniku uměleckého sdružení „World of Art“ se stává aktivním členem.

V roce 1899 Bilibin náhodou dorazil do vesnice Egny, okres Vesyegonsky, provincie Tver. Zde nejprve vytvořil ilustrace ve stylu, který se později stal „Bilibinovým“ stylem pro svou první knihu „Příběh Ivana Careviče, ohniváka a šedého vlka“.

1902-1904 umělec se účastnil archeologických expedic na ruském severu (pozn.: kam byl vyslán etnografickým oddělením Muzea Alexandra III. ke studiu dřevěné architektury), navštívil odlehlá zákoutí provincií Vologda, Archangelsk, Olonec a Tver, kde fotografoval a dělal náčrtky dřevěných chýší a kostelů, kostýmů, výšivek, náčiní, domácích potřeb, sbíral staré ruské ikony, ruské populární tisky a perníkové desky, rytiny.

Bilibinův výtvarný talent se jasně projevil v jeho ilustracích k ruským pohádkám a eposům a také v práci na divadelních inscenacích. V letech 1899 až 1902 vytvořil sérii šesti „Pohádek“ vydávaných Expedicí za obstaráváním státních listů, poté stejné nakladatelství vydalo Puškinovy ​​pohádky s ilustracemi Bilibina. Objevily se zejména „Příběh cara Saltana“ (1905) a „Příběh zlatého kohouta“ (1910). V roce 1905 vyšel epos „Volga“, ilustrovaný Bilibinem, a v roce 1911 vydalo nakladatelství „Veřejný prospěch“ Roslavlevovy pohádky. Kromě „pohádkového“ stylu se starověkými ruskými ornamentálními motivy byla v roce 1909 v moskevském Ziminově divadle inscenována Bilibinem navržená opera „Zlatý kohoutek“.

V duchu francouzského mystéria představil „Zázrak sv. Theophilus“ (1907), obnovující středověké náboženské drama; Kostýmní návrhy pro drama Lope de Vega „Ovčí jaro“ a Calderonovo drama „Očistec sv. Patrick“ - divadelní inscenace „Starověkého divadla“ v roce 1911. Vtipná karikatura téhož Španělska pochází z vaudevillu Fjodora Sologuba „Čest a pomsta“, který Bilibin uvedl v roce 1909.

Cákance, konce, obálky a další díla Bilibina se nacházejí v časopisech počátku 20. století jako „World of Art“, „Golden Fleece“, v publikacích „Rosehipnik“ a „Moskvaské knižní nakladatelství“.

Během revoluce roku 1905 umělec vytváří revoluční karikatury.

Od roku 1907 Bilibin vyučoval grafickou třídu na škole Společnosti pro podporu umění a pokračoval ve výuce až do roku 1917. Mezi jeho studenty ve škole byli Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, L. Ya. Khortik, A. Roosileht, Nikolai Kuzmin, Rene O'Connell, K. D. Voronets-Popova.

V roce 1912 se podruhé oženil s R. R. O'Connellem. Ve stejném roce koupí skupina moskevských a petrohradských intelektuálů pozemek na jižním pobřeží Krymu v Batilimanu, aby zde postavili chaty. Bilibin byl jedním z partnerů, dalšími akcionáři byli spisovatelé Vladimir Korolenko, Alexander Kuprin, Sergej Elpatievskij, Evgeny Chirikov, umělec Vladimir Derviz, profesoři Abram Ioffe, Vladimir Vernadsky, Michail Rostovtsev. Losem získal Bilibin kousek země poblíž moře, na kterém už stál rybářský dům. K domu byla připojena dílna. Poté Bilibin každý rok na konci vyučování na škole OPH odešel do Batilimana a na podzim se na začátku vyučování vrátil do Petrohradu.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

Od dětství se seznamujeme s dílem Ivana Bilibina, vstupujeme do pestrého světa pohádek, který byl vytvořen výtvarnou představivostí Mistra. Mnohá ​​z jeho děl vstoupila do našich životů tak hluboko, že jejich původ působí skutečně lidově, sahá staletí zpět.

Vytvořil ilustrace k ruským lidovým pohádkám „Žabí princezna“, „Pírko Finist-Jasna Falcon“, „Vasilisa Krásná“, „Marja Morevna“, „Sestra Aljonuška a bratr Ivanuška“, „Bílá kachna“, pro vílu. příběhy A.S. Puškina - „Příběh cara Saltana“ (1904-1905), „Příběh zlatého kohouta“ (1906-1907), „Příběh rybáře a ryby“ (1939) a mnoho dalších.

V pohádce „Vasilisa the Beautiful“ je ilustrace s červeným jezdcem (sluncem) obklopena květinami a černý jezdec (noc) je obklopen mýtickými ptáky s lidskými hlavami. Ilustrace s chýší Baba Yaga je obklopena rámem s muchomůrkami (co jiného může být vedle Baba Yaga?). Ale nejdůležitější pro Bilibina byla atmosféra ruské antiky, epopeje, pohádky. Z autentických ornamentů a detailů vytvořil napůl skutečný, napůl fantastický svět.

I. Ya. Bilibin vyvinul systém grafických technik, které umožnily spojit ilustrace a design v jednom stylu a podřídit je rovině stránky knihy. Charakteristické rysy stylu Bilibin: krása vzorovaných vzorů, nádherné dekorativní barevné kombinace, jemné vizuální ztělesnění světa, kombinace jasné pohádkovosti se smyslem pro lidový humor atd.

Umělec se snažil o souborové řešení. Zdůraznil plochost stránky knihy s vrstevnicí, nedostatek osvětlení, koloristickou jednotu, konvenční členění prostoru do plánů a kombinaci různých úhlů pohledu v kompozici.

Na ilustracích I. Ya. Bilibina z let 1900-1910 se kompozice zpravidla odvíjí rovnoběžně s rovinou listu. Velké postavy se objevují v majestátních, zmrzlých pózách. Podmíněné rozdělení prostoru do plánů a kombinace různých úhlů pohledu v jedné kompozici umožňuje zachovat rovinnost. Zcela mizí osvětlení, barevnost se stává konvenčnější, důležitou roli hraje nenabarvený povrch papíru, komplikuje se způsob vyznačení obrysové linie, formuje se striktní systém tahů a teček.

Další vývoj Bilibinova stylu spočívá v tom, že v pozdějších ilustracích umělec přešel od populárních tiskových technik k principům starověké ruské malby: barvy se stávají zvučnějšími a sytějšími, ale hranice mezi nimi jsou nyní vyznačeny nikoli černým drátěným obrysem, ale tónovým ztluštěním a tenkou barevnou linkou. Barvy působí zářivě, ale zachovávají si lokálnost a plochost a obraz někdy připomíná sklovinu cloisonne.

Luxusní královské komnaty jsou zcela pokryty vzory, malbami a dekoracemi. Zde ornament tak hojně pokrývá podlahu, strop, stěny, šaty krále a bojarů, že se vše mění v jakousi nestálou vizi, existující ve zvláštním iluzorním světě a připravenou zmizet.

„Příběh cara Saltana“ nejprve ilustroval I. Bilibin. Zde je stránka, kde car Saltan zaslechne rozhovor tří dívek. Venku je noc, měsíc svítí, král spěchá na verandu a padá do sněhu.

A tady je nákres, kde král přijímá stavitele lodí. V popředí sedí král na trůnu a hosté se před ním klaní. Můžeme je vidět všechny. Scény přijímání hostů a hostin jsou velmi dekorativní a bohaté na motivy ruského ornamentu.

A měli bychom poděkovat vypravěči Bilibinovi za to, že dvouhlavý orel zobrazený na erbu Centrální banky Ruské federace, na rublových mincích a papírových bankovkách nevypadá jako zlověstný císařský pták, ale jako víla. -pohádka, kouzelné stvoření. A v obrazové galerii papírových peněz moderního Ruska, na desetirublovém „krasnojarském“ bankovku, je jasně viditelná Bilibinská tradice: svislá vzorovaná cesta s lesním ornamentem - takové rámy lemovaly Bilibinovy ​​kresby na témata ruských lidových příběhů. . Mimochodem, ve spolupráci s finančními úřady carského Ruska převedl Bilibin autorská práva k mnoha svým grafickým návrhům do továrny Gosznak.

V Petrohradě na Okhtě je slavný závod na minerální vodu Polustrovo. A na jejím místě byla kdysi dávno jiná výrobna. Jmenovala se „Akciová továrna na pivo a medovinu „Nové Bavorsko“. V Petrohradě bylo také jen „Bavorsko“ a obecně tam bylo mnoho pivovarů. Ale tohle je medovina. A reklamní obrázky, jak se ukázalo, pro ně nedělal nikdo, ale Ivan Jakovlevič Bilibin.

Pohádka „Pírko Finist Yasna-Falcon“

V četných publikacích o Bilibinovi však není prakticky nic o jeho spolupráci s Expedicí pro získání státních dokumentů. Obvykle píší, že na příkaz EZGB umělec ilustroval lidové pohádky. Ve skutečnosti nebylo všechno tak docela.

Na podzim roku 1899 přinesl Ivan Jakovlevič Bilibin ilustrace ke třem lidovým pohádkám do EZGB. Zajímaly ho náklady na jejich tisk, pohádky měla vydávat jeho teta. S největší pravděpodobností se mu kresby k pohádkám velmi líbily a Expedice nabídla umělci, že si koupí právo na jejich zveřejnění. Bilibin souhlasil. Dopis Ivana Jakovleviče vedení EZGB neuvedl názvy pohádek, ale lze předpokládat, že mezi prvními dvěma byly: „Příběh Ivana Careviče, ohnivák a šedý vlk“ a „Žabí princezna“. “, byly zveřejněny v roce 1901. Po uvedení tří pohádek, které sám umělec navrhl k tisku, se podmínky změnily. Nyní Expedice pověřila umělce, aby ilustroval další tři lidové pohádky.

V této době byl manažerem EZGB akademik, fyzik, princ Boris Borisovič Golitsyn. Od chvíle, kdy nastoupil do této funkce, si dal nelehký úkol: udělat z EZGB instituci, „která měla sloužit jako příklad k následování pro celý papírenský a polygrafický průmysl v Rusku a navíc přispívat ke kulturnímu a estetickému rozvoji lidu výrobou umělecky tištěných materiálů na dobrém papíře.“ - ilustrovaná vydání ruských klasiků a populárních děl ve všech oborech vědy.“

V období od roku 1901 do roku 1903 vyšlo v EZGB šest lidových pohádek. Kromě dvou již zmíněných se v roce 1902 zrodily tyto pohádky: „Pírko Finisty Yasny Sokoly“ a „Vasilisa krásná“, v roce 1903 - „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“ a „Marya Morevna“.

Na počátku 20. století se vytvořil charakteristický „bilibinský styl“ ilustrací lidových pohádek se speciálními grafickými technikami čerpanými z ruského luboku, moderního francouzského a japonského umění. Vždy počítal s typografickou reprodukcí kresby, oceňoval ji výše než originál. Ta si podle dohody s Expedicí ponechala ve vlastnictví Bilibinem kolorované fotografické tisky, z nichž dílo vzniklo, zatímco originály kreseb zůstaly autorovi.

Ivan Jakovlevič považoval za svůj hlavní úkol hluboké a vážné studium ruských dějin. Na pokyn etnografického oddělení Ruského muzea se Bilibin v roce 1902 vydal na expedici do provincií Vologda, Tver a Olonets, kde shromáždil velkou sbírku ruských domácích potřeb a kostýmů. Sbírka, kterou shromáždil, se stala první sbírkou Etnografického muzea národů SSSR.

Na Expedici v roce 1902 byl z iniciativy B. B. Golitsyna vytvořen zvláštní výbor, který byl pověřen vypracováním projektu na vydávání nejen dobře ilustrovaných, ale i dosti levných lidových publikací o umění a všech oborech vědění v Všeobecné. Byla vyhlášena soutěž na knižní ilustrace. K práci komise byli přizváni slavní umělci a vědci, jako je umělecký kritik a teoretik umění, malíř a grafik Alexander Nikolajevič Benois. K otázce vydávání dětských knih napsal: „Ruské děti byly v 80. a 90. letech 19. století krmeny takovými odpadky... Není to důvod, proč se nyní rozšířilo plemeno lidí, kteří se stali extrémně drsnými.“ Benoit věřil, že dobře vydávané knihy pro děti jsou „mocným kulturním nástrojem, který je předurčen hrát v ruském vzdělávání prospěšnější roli než nejmoudřejší státní opatření a všechny proudy přísně vědeckých slov o vzdělávání“.

První knihy s Bilibinovými ilustracemi k lidovým pohádkám byly tím „mocným kulturním nástrojem“, přinesly umělci a Expedici státních papírů zaslouženou slávu, knihy byly distribuovány po celém Rusku.

Později I. Ya.Bilibin spolu s vedoucím ryteckého a výtvarného oddělení Expedice G. I. Frankem rozhodli, že vydávání lidových pohádek by mělo být dočasně zastaveno, že by měla být zavedena určitá pestrost zahájením tisku pohádek do r. A. S. Puškin. V korespondenci s EZGB o tom Bilibin píše: "Ctím památku největšího ruského básníka, ve srovnání s nímž jsem trpaslík." Umělec zacházel s básníkovým dílem s takovým strachem.

Několik let pokračovaly práce na kresbách pro Puškinovy ​​pohádky. Byly vydány „dva ilustrativní cykly podle Puškina“: „Příběh cara Saltana“ (1904–1905) a „Příběh zlatého kohouta“ (1906–1907). Získalo je Ruské muzeum Alexandra III. a Treťjakovská galerie. Práce na „Příběhu rybáře a ryby“ nebyla dokončena.

Po vydání lidových pohádek a pohádek A. S. Puškina Bilibinova spolupráce s Expedicí pro obstarání státních listů neskončila, ale už to nebyly pohádky.

Umělec v exilu hodně pracoval na designu ruských, francouzských, německých a arabských pohádek.

Bilibinové jsou staré příjmení Kaluga, které bylo zmíněno již v dokumentech z roku 1617.

V Ermitáži jsou k vidění portréty prapradědečka Ivana Kharitonoviče a pradědečka Jakova Ivanoviče (1779–1854), významných obchodníků. Vyrobil je slavný umělec D. G. Levitsky. Můj pradědeček vlastnil továrnu na plátěné plachty a velkou čerepetskou slévárnu železa v Kaluze.

Umělcův otec, Jakov Ivanovič, tajný rada, byl hlavním lékařem námořní nemocnice. Matka Varvara Alexandrovna z rodiny námořního inženýra byla žačkou skladatele A. Rubinsteina.

První manželkou Ivana Bilibina je Angličanka, umělkyně Maria Chambers. Oženil se s ní v roce 1902.

Bilibinův syn této manželky, Alexander (1903–1972), je divadelní umělec. Od roku 1917 žil v Anglii. S otcem pracoval v Paříži a v Praze.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya se stala manželkou umělce v Káhiře v roce 1923. Studentka a spojenkyně Roericha hodně pracovala pro divadlo, vytvářela originální náčrty pro představení. Umělec jedinečným způsobem přispěl k rozvoji ruského porcelánu. Její díla zdobí mnohá muzea, ale většina z nich je vystavena ve sbírce porcelánky Lomonosov (dnes pobočka Ermitáže). Umělci byli spolu jak v období emigrace, tak po návratu do vlasti v roce 1936.

Mstislav Nikolajevič Potocký (syn Alexandry Vasilievny) zasvětil většinu svého života pečlivému skladování a zároveň popularizaci sbírky, která zůstala po smrti dvou pozoruhodných umělců - své matky a Ivana Jakovleviče. V Ivangorodu vytvořil muzeum, kde se můžete seznámit s jejich díly.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - poslední Bilibinova manželka, aplikovaná umělkyně.

V roce 1921 I.Ya. Bilibin opustil Rusko, žil v Egyptě, kde aktivně pracoval v Alexandrii, cestoval po Blízkém východě, studoval umělecké dědictví starověkých civilizací a křesťanské Byzantské říše. V roce 1925 se usadil ve Francii: práce těchto let zahrnovaly návrh časopisu „Firebird“, „Antologie o historii ruské literatury“, knihy Ivana Bunina, Sasha Chernyho a také obraz ruského chrámu. v Praze kulisy a kostýmy k ruským operám „Pohádka“ o caru Saltanovi“ (1929), „Carova nevěsta“ (1930), „Pověst o městě Kitezh“ (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, „Princ Igor“ od A.P. Borodin (1930), „Boris Godunov“ od M.P. Musorgského (1931), k baletu „Pták Ohnivák“ od I.F. Stravinskij (1931).

Po návratu do Leningradu v roce 1936 se Bilibin spolu s manželkou a synem usadil v domě č. 25 na ulici. Gulyarnaya (nyní Liza Chaikina St.).

Když se byt stal neobyvatelným kvůli fašistickému bombardování, Ivan Bilibin se přestěhoval do suterénu Císařské společnosti pro povzbuzování umělců, který se stal jeho druhým domovem. 7. února 1942 byl převezen do nemocnice na Císařskou akademii umění, kde záhy zemřel na omrzliny a hlad.

Poslední odpočinek ilustrátor našel v hromadném hrobě profesorů Akademie umění poblíž smolenského hřbitova.