Caravaggio: Před „výkřikem Medúzy“. Nebezpečná krása: Gorgon Medusa od starověku po současnost Gorgon Medusa

Pro mě se výlet do muzea uskutečnil, pokud jsem měl odvahu objevit něco nového. Je to možná věc, která je dobře známá z reprodukcí, ale ve skutečnosti vypadá úplně jinak. Nebo možná existuje dílo, které jen tady a teď přitáhlo pozornost a změnilo vaši představu o umělci.
Uffizi není jedno z mých oblíbených muzeí. S věcmi v ní se těžko komunikuje, jsou tam neustále davy lidí. Jdete do tohoto muzea, jako byste šli do práce, a odcházíte strašně unavení. Fotografování není povoleno. To druhé lze pochopit – pokud turisté smějí fotit své blízké před díly, tak to bude naprosto hrozné. Ale vědí, jak v Uffizi organizovat výstavy. A na výstavách se věci odhalují lépe než na výstavě.
Objevem letošního roku na Uffizi pro mě byla „Medusa“ od Caravaggia. Nikdy předtím jsem ji naživo neviděl. Začala jím jubilejní výstava (Caravaggio zemřel před 400 lety), kde byla představena díla florentských caravaggistů. „Medusa“ byla vystavena v samostatné místnosti. Nevisela, ale ležela, protože její děsivou tvář zdobí skutečný štít vyrobený pro Ferdinanda, velkovévodu Toskánského:

A pak na výstavě téma Medúzy převzaly výjevy s dalšími useknutými hlavami: Holofernes, Goliáš, Jan Křtitel, světci. Naštěstí bylo moře krve mírně zředěno hostinami a tradičními náboženskými scénami, které caravaggisté předváděli.

Caravaggiova malba vytváří tak silný efekt, protože mistr zobrazuje okamžik, kdy hlava právě odletěla pryč od těla. Krev tryská, hadi se pohybují, zdá se, že smrtelný křik je stále slyšet.

O zprostředkování konkrétního okamžiku se zajímal i Lorenzo Bernini, který vytesal hlavu Medúzy do mramoru. Díval jsem se na toto dílo každý druhý den v Římě v Kapitolských muzeích:

Berniniho Medúza je stále naživu, ale zdá se, že tuší svůj strašlivý osud. Čelo je vrásčité, rty pootevřené. Stejně jako Caravaggio vidíme krásnou ženu, jejíž tvář je zkreslená utrpením.

Je velmi pravděpodobné, že modelem Medúzy byla sochařova milovaná Constance Buonarelli, jejíž portrét je ve florentském Bargellu:

http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg

V další místnosti s Berniniho Medúzou je slavná Kapitolská vlčice. A tato etruská čtvrť mi nedobrovolně připomněla nejatraktivnější obraz Medúzy z mých studentských let, který byl předobrazem chrámu ve Veii a nyní žije v římské vile Giulia:

Mýtus o Gorgon Medusa svým obsahem nevyčerpatelný. Toto monstrum se objevilo v nočních můrách více než jedné generace dětí vychovaných na starých řeckých mýtech. No jistě: monstrum pokryté šupinami, s obrovskýma rukama, ocelovými drápy, dlouhými ostrými tesáky, svíjejícími se hady místo vlasů a s děsivým pohledem, který každého, kdo se mu odváží pohlédnout do očí, promění v kámen. Kdo vlastně byl tím zlověstným monstrem a lze si představit, že Zlo může zrodit Dobro a že Krása je trestuhodná? V této recenzi najdete odpovědi na tyto a další otázky.

Gorgon Medusa. Mýtus o původu zlověstného monstra

Gorgona Medusa však nebyla vždy chtonickým monstrem. Přesněji - Medusa (ze starověkého Řecka - „ochránce, vládce“). Podle legendy starověké řecké mytologie byla Medúza nejkrásnější ze tří sester - mořských panen, jejichž rodiče byli bohové rozbouřeného moře a propasti. Krásná dívka s dlouhými zlatými zámky vzbuzovala u mužů obdiv a u žen závist, která pro ni byla destruktivní.

Byl jí fascinován i bůh moře, sám Poseidon. Medusa se nějak snažila skrýt před jeho útoky a ukryla se v chrámu Athény, ale mazaný vládce moří, který se proměnil v ptáka, dívku předběhl a násilím se jí zmocnil. Bohyně Athéna, která k ní měla odpor, se strašně rozzlobila a proměnila krásu v monstrózní monstrum pokryté hustými šupinami. Podle jedné verze starověkého mýtu se její tvář stala "široký a kulatý, jako lví tlama, s širokýma, zmrzlýma očima, s hustou hřívou vlasů, vzpínající se a svíjející se, tisíce hadů, s býčíma ušima, s otevřenou tlamou, kde trčely hrozné kančí kly. Vystrčila jí jazyk." a visela na její strnisté bradě.“ .

Hlavní verze říká, že Gorgonova tvář byla ženská, s dlouhými žlutými tesáky, hroznýma očima, které mohly zabít kohokoli jediným pohledem, a vlasy, které se proměnily v jedovaté hady.

Medúziny sestry, které se rozhodly sdílet svůj osud, se také proměnily v gorgony. A podle jiné verze je sama Athéna proměnila v monstra, která "místo vlasů tam byli hadi a místo zubů tam byly tesáky jako kanci; jejich ruce byly z bronzu a jejich křídla byla ze zlata. Oči jim divoce jiskřily. A kdokoli se setkal s jejich pohledem, bůh nebo člověk, obrátil se ukamenovat." Ale na rozdíl od její sestry Medúzy byli nesmrtelní. Chtěli se schovat před lidmi, šli na „konec země“ a jejich stanovištěm se stal ostrov ztracený v oceánu.

A mezi lidmi začaly kolovat strašlivé příběhy o krutých a krvelačných gorgonách a legendy, že kdokoli se zmocní hlavy Medúzy, obdrží posvátný titul „pán strachu“. Bohyně Athéna, která Meduse nikdy neodpustila její nadpozemskou krásu, inspirovala k tomuto činu Persea, syna Danae a Dia, zapáleného a ambiciózního mladého muže. Stačilo říct jediné slovo a Perseus lehkomyslně prohlásil, že může dostat všechno: "Pokud to bude nutné, pak hlava Gorgon Medusa."

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219411024.jpg" alt="Perseus zabíjí Gorgon Medusu." title="Perseus zabije Gorgon Medusa." border="0" vspace="5">!}

Poté, když Perseus ukryl trofej v tašce, ukryl se před rozzlobenými sestrami gorgon v neviditelné helmě. A z prolité krve Medúzy se zrodily její děti - pohledný obr Chrysaor a slavný okřídlený sněhobílý kůň Pegas, oblíbenec múz a patron básníků, kteří byli plodem jejího vztahu s Poseidonem. Kapky krve Medúzy, které dopadly do vod moří a oceánů, se staly korály a kapky, které dopadly na libyjské země, se proměnily v jedovaté hady a hydry.

Na cestě domů statečný Perseus, který použil useknutou hlavu gorgony jako impozantní zbraň, dokázal mnoho výkonů. Zachránil Andromedu, královskou dceru, kterou její odmítnutý nápadník dal sežrat mořskou příšerou. Zachránil svou matku před nároky Polydectes a proměnil jeho a všechny jeho následovníky v kamenné sochy.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412086.jpg" alt="Antická váza. "Perseus dává Athéně hlavu Gorgonské Medúzy."" title="Starožitná váza. "Perseus dává Athéně hlavu Gorgon Medusy."" border="0" vspace="5">!}

A to je jen jedna z mnoha verzí legendy o gorgoně Medúze, která byla za svou krásu nespravedlivě potrestána.

Gorgon Medusa, oslavovaná básníky, umělci, sochaři

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414317.jpg" alt=" “Hlava Gorgon Medusa.” (1597-1598). Autor: Michelangelo Caravaggio." title=""Hlava Medúzy Gorgony." (1597-1598).

Starý orientální štít z topolové desky, zakoupený v antikvariátu, posloužil Caravaggiovi jako základ k natažení plátna, na které se umělec snažil zprostředkovat v jazyce malby nevyslovitelné, tedy zachytit výkřik unikající z ústa useknuté hlavy gorogona. Umělci se podařilo dosáhnout úžasné iluze - prostřednictvím malířských technik. Z vypouklého štítu udělal konkávní plochu, na které místo vlasů křičí bolestí useknutá hlava s tváří zkřivenou hrůzou a zlostně syčícími hady, z nichž tečou potoky krve.

Vyhrál jsi - darebák padl,
A na štítu Medúzy je tvář.
Malování nikdy nic takového nepoznalo,
Aby byl na plátně slyšet křik." !}

Hlava Gorgon Medusa.

Umělcova touha vyděsit, šokovat a ohromit své současníky dílem zobrazujícím useknutou hlavu Medúzy dosáhla svého. Hlava bájného monstra, s živými hady místo vlasů, tvář znetvořená grimasou bolesti, oči plné hrůzy a strachu ze smrti; prolitá krev, ze které se rodí další a další hadi, šířící se různými směry, diváka otřese až do morku kostí a uvede ho do omámení.

Hlava Medúzy jako symbol ochránce a vládce

V průběhu staletí už nebyla hlava Medúzy zobrazována tak příšerně a její podoba začala být spojována s dobrou bohyní. A gorgoneion se proměnil v obyčejný dekorativní prvek zdobící mnoho architektonických památek vztyčených během dlouhých staletí starověku a středověku.
lis .

Byla nalezena první verze slavného Caravaggiova díla

V poslední době bylo několik obrazů připisováno velkému italskému umělci, s větší či menší skepsí historiků umění. Žádný z těchto nálezů se však nemůže srovnávat ve významu s tím, jak Michelangelo Merisi da Caravaggio připsal jinou verzi slavné „Medúzy“, která vrhá světlo na rané období mistrovy práce a na jeho metodu práce.

Tento známý obraz, namalovaný na plátně nataženém přes štít, je v galerii Uffizi ve Florencii. Caravaggio k tomu převzal zápletku z Ovidiových Metamorfóz. Hrdina řeckého eposu Perseus uťal hlavu gorgoně Medúze při pohledu na její odraz v měděném štítu, který mu darovala bohyně Athéna, aby nezkameněl jejím strašlivým pohledem. Caravaggio zobrazil na plátně useknutou hlavu Medúzy v okamžiku smrti: její oči a ústa jsou otevřeny hrůzou a krev jí prýští proudy z krku.

Tato zápletka se často opakovala v italském malířství před i po Caravaggiu. Je známo, že Leonardo da Vinci pracoval na obraze inspirovaném stejným mýtem, ale ten zůstal nedokončený a následně ztracen. Je možné, že Caravaggio vytvořil svou „Medúzu“ v tichém soupeření s Leonardem a snažil se dovést k dokonalosti to, čeho se mistrovi nepodařilo dosáhnout.

Umělec dostal zakázku namalovat obraz Ovidiova příběhu na slavnostní štít od svého patrona kardinála Francesca Maria Del Monte, vyslance Toskánského velkovévodství u papežského dvora v Římě, který chtěl štít předat jako dar velkovévoda Ferdinand I. Medicejský.

Caravaggio pravděpodobně vytvořil „Medúzu“ v letech 1597-1598, protože podle dokumentů byl štít již 7. září 1598 předložen strážci vévodských zbraní Antoniu Marii Bianchimu a od té chvíle byl ve Florencii, a od roku 1601 byly v osobní sbírce vystaveny vévodovy zbraně spolu se slavnostní rytířskou zbrojí, kterou mu daroval perský šáh Abbás Veliký.

Vědecký výzkum využívající rentgenové a infračervené paprsky v posledních desetiletích umožnil vědcům proniknout do tajů mnoha uměleckých děl. Studie Medúzy z galerie Uffizi však žádné zvláštní objevy nepřinesly.

Pod vrstvou malby se na rozdíl od jiných Caravaggiových děl nenašly žádné přípravné kresby, což bylo překvapivé. Zdálo se nemožné, že umělec okamžitě namaloval obraz na vypouklý povrch štítu a provedl jen minimální opravy.

Byla tu další záhada. Janovský básník Gaspare Murtola, který navštívil Řím v roce 1600, v jedné ze svých básní popisuje Caravaggiovu Medúzu, kterou mohl vidět ve své dílně. Avšak v té době byl štít předložený velkovévodovi Ferdinandovi již ve Florencii. Později, v roce 1605, byl proveden inventář umělcových věcí, jehož součástí byl i štít, který měl údajně uchovávat pod matrací zabalenou v přikrývce. Je možné, že básník Murtola viděl jiné, naprosto totožné dílo Caravaggia?

Záhada se postupně začala rozlušťovat, když se počátkem 90. let v milánské soukromé sbírce objevil štít s vyobrazením Medúzy, rozměrově menší než ten, který byl uložen v Uffizi, ale jinak zcela totožný s Caravaggiovým dílem. Nález okamžitě upoutal pozornost historiků umění, i když mnozí zpočátku pochybovali o pravosti tohoto díla a raději ho viděli jako vynikající kopii slavného obrazu. Pouze profesor Ermanno Zoffili trval na rentgenové analýze Medúzy a cítil v ní Caravaggiovu ruku.

Nedávno vydané album v italštině a angličtině, které upravil, „Caravaggio's First Medusa“ hovoří o výzkumu provedeném za posledních dvacet let, který nejen potvrdil, že toto dílo namaloval Caravaggio, ale také to, že se jednalo o první verzi. „Medúzy“, kterou umělec následně sám zopakoval jako dar velkovévodovi.

Rentgenová analýza pomáhá pochopit, jak Caravaggio hledal obrázek, změnil názor, předělal jej a dosáhl nejdokonalejšího provedení.

Nejprve byla vytvořena předběžná kresba uhlem, kterou umělec provedl mnoha úpravami a změnil její polohu, přičemž se přizpůsobil konvexnímu povrchu štítu. Původně byly oči níže, ústa posunuta doleva a nos dosahoval polohy současného horního rtu. Caravaggio pak nad kresbou vytvořil první skicu štětcem, ve které byly rysy obličeje a rozměry obrazu velmi odlišné od první verze. Ve finální verzi se však mistr vrátil ke kresbě, zachoval rozměry skici a udělal Medusiny rysy lidštější a ne jako divadelní maska.

Na rozdíl od florentské Medúzy je toto dílo signováno. Caravaggio dal své jméno červenou barvou: podpis byl vytvořen jakoby krví z potoků tryskajících z uříznuté hlavy. To připomíná umělcův podpis na obraze „Stětí sv. Jana Křtitele“, uchovávané v katedrále Valletta na ostrově Malta. Bezhlavé postavy z biblické či dávné historie provázely Caravaggia po celý jeho život. Mnohým z nich dal své vlastní rysy a v první „Medusa“ (které historici umění nazývají „Medusa Murtola“ na památku básní janovského básníka) jsou také rozeznatelné rysy umělce, které jsou ve druhé verzi poněkud zjemněny. , kde je viditelná slabá podobnost s Phyllide Melandroni, modelem Caravaggia.

Nakonec se s jistotou zjistilo, že umělec nejprve vytvořil menší Medúzu, kterou následně téměř důkladně zopakoval na větším štítu, a to tehdy běžnými metodami kopírování přes sklo nebo vypouklým zrcadlem.

Denis Mahon se domnívá, že vzhledem k důležitosti objednávky poradil kardinál Del Monte Caravaggiovi, aby nejprve udělal první návrh a teprve potom přistoupil k hlavní práci.

Zatímco „velká“ Medúza, určená do sbírky Medicejských, zamířila do Florencie, první zůstala v Římě. Následně skončila ve sbírce princů z Colonny, patronů Caravaggia, kteří pomohli umělci uprchnout z města po vraždě Ranuccia Tommasoniho. Toto dílo je od roku 2000 vystavováno v Miláně, Düsseldorfu a Vídni a není pochyb, že jej v budoucnu bude moci vidět mnoho milovníků umění.

Speciál ke stoletému výročí

Medusa Gorgon, Caravaggio, 1597-1598. Galerie Uffizi, Florencie. Olej na plátně nataženém na dřevěné desce. 60; 55 cm (Kdo viděl originál, může potvrdit, že obraz na štítu působí nesmazatelným dojmem).

Umělec dostal zakázku namalovat obraz Ovidiova příběhu na slavnostní štít od svého patrona kardinála Francesca Maria Del Monte, vyslance Toskánského velkovévodství u papežského dvora v Římě, který chtěl štít předat jako dar velkovévoda Ferdinand I. Medicejský.

Caravaggio pravděpodobně vytvořil „Medúzu“ v letech 1597-1598, protože podle dokumentů byl štít již 7. září 1598 předložen strážci vévodských zbraní Antoniu Marii Bianchimu a od té chvíle byl ve Florencii, a od roku 1601 byly v osobní sbírce vystaveny vévodovy zbraně spolu se slavnostní rytířskou zbrojí, kterou mu daroval perský šáh Abbás Veliký.

Pravost první verze, nyní v soukromé sbírce, byla prokázána až ve 21. století, kdy byla prozkoumána pomocí rentgenové fluorescenční analýzy.

Byla tu další záhada.
Janovský básník Gaspare Murtola, který navštívil Řím v roce 1600, v jedné ze svých básní popisuje Caravaggiovu Medúzu, kterou mohl vidět ve své dílně.

Avšak v té době byl štít předložený velkovévodovi Ferdinandovi již ve Florencii. Později, v roce 1605, byl proveden inventář umělcových věcí, jehož součástí byl i štít, který měl údajně uchovávat pod matrací zabalenou v přikrývce. Je možné, že básník Murtola viděl jiné, naprosto totožné dílo Caravaggia?

Záhada se postupně začala rozlušťovat, když se počátkem 90. let v milánské soukromé sbírce objevil štít s vyobrazením Medúzy, rozměrově menší než ten, který byl uložen v Uffizi, ale jinak zcela totožný s Caravaggiovým dílem.

Nález okamžitě upoutal pozornost historiků umění, i když mnozí zpočátku pochybovali o pravosti tohoto díla a raději ho viděli jako vynikající kopii slavného obrazu. Pouze profesor Ermanno Zoffili trval na rentgenové analýze Medúzy a cítil v ní Caravaggiovu ruku.

Nedávno vydané album v italštině a angličtině, které upravil, „Caravaggio's First Medusa“ hovoří o výzkumu provedeném za posledních dvacet let, který nejen potvrdil, že toto dílo namaloval Caravaggio, ale také to, že se jednalo o první verzi. „Medúzy“, kterou umělec následně sám zopakoval jako dar velkovévodovi.

Rentgenová analýza pomáhá pochopit, jak Caravaggio hledal obrázek, změnil názor, předělal jej a dosáhl nejdokonalejšího provedení.

Nejprve byla vytvořena předběžná kresba uhlem, kterou umělec provedl mnoha úpravami a změnil její polohu, přičemž se přizpůsobil konvexnímu povrchu štítu.

Původně byly oči níže, ústa posunuta doleva a nos dosahoval polohy současného horního rtu. Caravaggio pak nad kresbou vytvořil první skicu štětcem, ve které byly rysy obličeje a rozměry obrazu velmi odlišné od první verze. Ve finální verzi se však mistr vrátil ke kresbě, zachoval rozměry skici a udělal Medusiny rysy lidštější a ne jako divadelní maska.

Na rozdíl od florentské Medúzy je toto dílo signováno. Caravaggio dal své jméno červenou barvou: podpis byl vytvořen jakoby krví z potoků tryskajících z uříznuté hlavy. To připomíná umělcův podpis na obraze „Stětí sv. Jana Křtitele“, uchovávané v katedrále Valletta na ostrově Malta.

Bezhlavé postavy z biblické či dávné historie provázely Caravaggia po celý jeho život. Mnohým z nich dal své vlastní rysy a v první „Medusa“ (které historici umění nazývají „Medusa Murtola“ na památku básní janovského básníka) jsou také rozeznatelné rysy umělce, které jsou ve druhé verzi poněkud zjemněny. , kde je viditelná slabá podobnost s Phyllide Melandroni, modelem Caravaggia.

Nakonec se s jistotou zjistilo, že umělec nejprve vytvořil menší Medúzu, kterou následně téměř důkladně zopakoval na větším štítu, a to tehdy běžnými metodami kopírování přes sklo nebo vypouklým zrcadlem.

Denis Mahon se domnívá, že vzhledem k důležitosti objednávky poradil kardinál Del Monte Caravaggiovi, aby nejprve udělal první návrh a teprve potom přistoupil k hlavní práci.

Zatímco „velká“ Medúza, určená do sbírky Medicejských, zamířila do Florencie, první zůstala v Římě. Následně skončila ve sbírce princů z Colonny, patronů Caravaggia, kteří pomohli umělci uprchnout z města po vraždě Ranuccia Tommasoniho.

Toto dílo je od roku 2000 vystavováno v Miláně, Düsseldorfu a Vídni a není pochyb, že jej v budoucnu bude moci vidět mnoho milovníků umění.

(Z článku Iriny Barancheevové, Řím 04.06.2012)

Popis obrazu od Inny Gusakové.

"Svého času Leonardo da Vinci vyrobil štít pro rodinu Medicejských s vyobrazením Gorgon Medusy. Po mnoho let byl štít talismanem rodiny; věřilo se, že štít pomáhá vyhýbat se selháním a nepřátelům, ale přes A téměř současně se ztrátou začaly Medicejské pronásledovat potíže a neúspěchy.

Kardinál del Monte, jehož oficiálním umělcem byl Caravaggio, se rozhodl darovat Ferdinandu I. de' Medici a pověřil mistra, aby takový štít vyrobil. Caravaggio našel vhodný dřevěný štít, natáhl na něj plátno a zobrazil svého asistenta a blízkého přítele Maria Minnitiho jako useknutou hlavu Medúzy. Pomocí štětce se rozhodl zachytit na obraze křik vycházející z uříznuté hlavy. Umělec místo vlasů kreslí svíjející se, zuřivě syčící zlé hady, kteří se snaží vřítit do uvolněných trosek z povrchu štítu. Caravaggio dosahuje zcela realistické malby.

Podíváte-li se pozorně na obrázek, hlava vypadá zapuštěná do štítu, jako by nebyla na konvexním štítu, ale na konkávní ploše. Hlava z bolesti a hrůzy, dusící se v umírajícím výkřiku, tryskající potoky krve, klesá v křečích uvnitř štítu. Caravaggio dokáže zprostředkovat emocionální stav a výrazy obličeje ve smrtelných bolestech.

Umělci byla často vytýkána statika jeho obrazů. Tato malba, která neprodukuje žádný pohyb, je ve skutečnosti naplněna pohybem. Žije, pohybuje se a zní zároveň. Caravaggio interpretuje slavný mýtus svým zcela jedinečným způsobem a dává revoluční vizi obrazu.
Sám často říkal, že všechny tyto emoce zná a často zažívá podobné stavy, proto i tento obraz nese autorovy osobní zážitky, jako téměř všechna jeho díla. Mistrovi bylo řečeno mnoho lichotivých slov, ale nejlépe to řekl básník Giambattista Marino: „Vyhrál jsi, padla zloba, a na štítě Medúzy je tvář, Malířství nikdy nic takového nepoznalo, aby mohl být výkřik slyšet na plátně."

Recenze

Jak talentovaný byl tento umělec! Jedna věc zde není jasná: jak bylo možné s tak krátkým životem udělat tolik, že ještě zbyl čas na rvačky, skandály a nejrůznější dobrodružství! Tolik sledujících a jaké! A kdyby tehdy vzal stín v barvě, kde by byl?!