Složení geometrických obrazců kreslení pro architekturu. Skládání geometrických těles při přijímacích zkouškách na Marhi

MBOUDO Irkutsk CDT

Toolkit

Výkres geometrická tělesa

Učitel dalšího vzdělávání

Kuzněcovová Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Vysvětlivka

Tato příručka „Kreslení geometrických těles“ je určena učitelům pracujícím s dětmi školní věk. Od 7 do 17 let. Lze využít jak v doplňkovém vzdělávání, tak v kurzu kreslení ve škole. Manuál je sestaven na základě autorského učební pomůcka Zamýšleno "Kreslení geometrických těles". pro studenty prvního ročníku oboru Umělecká řemesla a lidová řemesla a design (nepublikováno).

Kreslení geometrických těles je úvodním materiálem při výuce kreslení. Úvod odhaluje pojmy a koncepty používané v kreslení, koncepty perspektivy a pořadí kreslicích prací. Pomocí prezentovaného materiálu můžete studovat požadovaný materiál, učit děti, analyzovat je praktická práce. Ilustrace lze použít jak pro vlastní hlubší pochopení tématu, tak v lekci jako obrazový materiál.

Smyslem výuky kresby ze života je vštípit dětem základy vizuální gramotnosti, naučit je realisticky zobrazovat přírodu, tedy chápat a zobrazovat trojrozměrný tvar na rovině listu. Hlavní formou tréninku je kreslení z nehybné přírody. Učí, jak správně zprostředkovat viditelné předměty, jejich vlastnosti, vlastnosti a dává dětem potřebné teoretické znalosti a praktické dovednosti.

Cíle učení kreslení ze života:

Vštěpujte dovednosti důsledné práce na výkresu podle zásady: od obecné ke konkrétní

Představit základy pozorovací, tedy vizuální perspektivy, koncept vztahů světla a stínu

Rozvíjet dovednosti technického kreslení.

V kurzech kreslení se pracuje na rozvoji souboru vlastností nezbytných pro umělce:

- "poloha oka"

Rozvoj „pevné ruky“

Schopnost „úplně vidět“

Schopnost pozorovat a pamatovat si, co vidíte

Ostrost a přesnost očního měřidla atd.

Tato příručka podrobně zkoumá jedno z prvních témat kresby ze života - „Kreslení geometrických těles“, což vám umožní podrobně studovat tvar, proporce, strukturní strukturu, prostorové vztahy, perspektivní zmenšení geometrických těles a přenos jejich objemu. pomocí vztahů světla a stínu. jsou zvažovány Učební cíle– rozložení na list papíru; stavba objektů, přenos proporcí; od úplné kresby k přenosu objemu v tónu, tvaru předmětů k odhalení světla, polostínu, stínu, reflexu, zvýraznění, kompletní tonální řešení.

Úvod

Kreslení ze života

Kresba je nejen samostatnou formou výtvarného umění, ale také základem pro malbu, rytinu, plakáty, umělecká řemesla a další umění. Pomocí kresby je zafixována první myšlenka budoucího díla.

Zákonům a pravidlům kreslení se osvojuje vědomý přístup k práci ze života. Každý dotyk tužky s papírem musí být promyšlen a zdůvodněn citem a pochopením skutečné podoby.

Vzdělávací kresba by možná měla poskytnout úplnější představu o přírodě, jejím tvaru, plasticitě, proporcích a struktuře. Mělo by být považováno především za kognitivní moment v učení. Kromě toho je nezbytná znalost vlastností našeho zrakového vnímání. Bez toho je nemožné pochopit, proč se nám předměty kolem nás v mnoha případech nejeví takové, jaké ve skutečnosti jsou: rovnoběžné čáry jako by se sbíhaly, pravé úhly jsou vnímány jako ostré nebo tupé, kruh někdy vypadá jako elipsa; tužka je větší než dům a tak dále.

Perspektiva nejen vysvětluje zmíněné optické jevy, ale také vybavuje malíře technikami prostorového zobrazování předmětů ve všech rotacích, polohách i v různých stupních vzdálenosti od něj.

Trojrozměrnost, objem, tvar

Každý objekt je definován třemi rozměry: délkou, šířkou a výškou. Jeho objem by měl být chápán jako jeho trojrozměrná hodnota, omezená plochami; pod formou - vzhled, vnější obrysy objektu.

Výtvarné umění se zabývá především trojrozměrnou formou. Při kreslení by se tedy měl člověk řídit objemovou formou, cítit ji a podřídit ji všem metodám a technikám kreslení. I při zobrazování těch nejjednodušších těles je nutné tento smysl pro formu u dětí rozvíjet. Například při kreslení krychle nemůžete zobrazit pouze její viditelné strany, aniž byste vzali v úvahu strany skryté z pohledu. Bez jejich představy není možné danou krychli postavit ani nakreslit. Bez smyslu pro celou formu jako celek budou zobrazené předměty působit ploché.

Abychom lépe porozuměli formě, než začnete kreslit, je nutné zvážit povahu z různých úhlů. Malíři se doporučuje pozorovat formu z různých bodů, ale kreslit z jednoho. Po zvládnutí hlavních pravidel kresby na nejjednodušších objektech - geometrických tělesech - bude možné v budoucnu přejít ke kresbě ze života, která je svým designem složitější.

Design nebo struktura předmětu znamená vzájemné uspořádání a spojení jeho částí. Pojem „design“ je použitelný pro všechny předměty vytvořené přírodou a lidskýma rukama, počínaje nejjednoduššími předměty pro domácnost a konče složité tvary. Zásuvka musí umět najít vzory ve struktuře předmětů a pochopit jejich tvar.

Tato schopnost se postupně rozvíjí v procesu čerpání ze života. Studium geometrických těles a tvarově jim blízkých objektů a následně objektů složitějších svou strukturou nutí kreslíře, aby si kresbu uvědomovali, identifikovali povahu designu zobrazené přírody. Zdá se tedy, že víko sestává z kulového a válcového hrdla, nálevka je komolý kužel atd.

Čára

Čára nebo čára nakreslená na povrchu listu je jedním z hlavních prvků výkresu. V závislosti na účelu může mít různý charakter.

Může být plochý a monotónní. V této podobě má především pomocný účel (to je umístění kresby na list papíru, načrtnutí obecného obrysu přírody, označení proporcí atd.).

Linka může mít i prostorový charakter, který si zásuvka osvojí při studiu formy za světelných a okolních podmínek. Podstatu a význam prostorové linie nejsnáze pochopíme pozorováním mistrovy tužky v procesu jeho práce: linie buď zesílí, nebo zeslábne, nebo úplně zmizí a splyne s životní prostředí; pak se znovu objeví a zazní vší silou tužky.

Začínající kreslíři, kteří nechápou, že čára ve výkresu je výsledkem složité práce na formě, se obvykle uchýlí k ploché a monotónní linii. Taková linie, která se stejnou lhostejností obkresluje okraje postav, kamenů a stromů, nevyjadřuje ani formu, ani světlo, ani prostor. Tito kreslíři, kteří absolutně nerozumí problematice prostorové kresby, věnují pozornost především vnějším obrysům předmětu a snaží se jej mechanicky kopírovat, aby pak obrys vyplnili náhodnými skvrnami světla a stínu.

Ale rovná čára v umění má svůj účel. Používá se na dekorativní malby, nástěnné malby, mozaiky, vitráže, stojany a knižní grafika, plakát - všechna díla plošného charakteru, kde se obraz váže k určité rovině stěny, skla, stropu, papíru atd. Zde tato linie umožňuje zprostředkovat obraz obecně.

Hluboký rozdíl mezi rovinnými a prostorovými liniemi je třeba se naučit od samého začátku, aby v budoucnu nedocházelo k míšení těchto různých prvků kresby.

Začínající kreslíři mají další charakteristický rys kreslení čar. Příliš tlačili na tužku. Když učitel předvádí lehkou perokresbu rukou, obkresluje čáry zvýšeným tlakem. Od toho je potřeba odučit hned od prvních dnů zlozvyk. Požadavek kreslit lehkými, „vzdušnými“ liniemi lze vysvětlit tím, že na začátku kresby nevyhnutelně něco změníme nebo přesuneme. A mazáním čar nakreslených silným tlakem papír kazíme. A častěji zůstává patrná stopa. Kresba působí neupraveně.

Pokud nejprve kreslíte světlými linkami, v procesu další práce je možné jim dát prostorový charakter, někdy zesilující, někdy zeslabující.

Proporce

Smysl pro proporce je jedním z hlavních prvků v procesu kreslení. Zachování proporcí je důležité nejen při kresbě ze života, ale i při dekorativní kresbě, například u ornamentu, nášivky apod.

Dodržení proporcí znamená schopnost podřídit velikosti všech prvků kresby nebo částí zobrazeného předmětu vůči sobě navzájem. Porušení proporcí je nepřijatelné. Velký význam se přikládá studiu proporcí. Je třeba pomoci umělci pochopit chybu, kterou udělal, nebo před ní varovat.

Člověk čerpající ze života musí mít na paměti, že kdy stejná velikost vodorovné čáry se zdají být delší než svislé. Mezi základní chyby začínajících umělců patří touha natahovat předměty vodorovně.

Pokud list rozdělíte na dvě stejné poloviny, pak Spodní část bude vždy vypadat menší. Díky této vlastnosti našeho vidění se nám obě poloviny latinského S zdají rovnocenné jen proto, že jeho spodní část je v typografickém písmu zvětšena. To je případ čísla 8. Tento fenomén je architektům dobře známý, je nezbytný i v práci umělce.

Od starověku se kladl velký důraz na to, aby umělci vštěpovali smysl pro proporce a schopnost přesně měřit množství okem. Leonardo da Vinci věnoval této problematice velkou pozornost. Doporučoval hry a zábavu, které vymyslel: například radil zapíchnout hůl do země a v dané vzdálenosti se pokusit určit, kolikrát se do této vzdálenosti vejde velikost hůlky.

Perspektivní

Renesance byla první, kdo vytvořil matematicky rigorózní doktrínu, jak zprostředkovat prostor. Lineární perspektiva(z Lat. Rers Ri ser e „vidím skrz“„pronikání mým pohledem“) je exaktní věda, která učí, jak zobrazovat předměty okolní reality v rovině tak, aby vznikl dojem stejný jako v přírodě. Všechny konstrukční linie směřují k centrálnímu úběžníku, který odpovídá poloze diváka. Zkrácení čar se určuje v závislosti na vzdálenosti. Tento objev umožnil budovat složité kompozice v trojrozměrném prostoru. Pravda, sítnice lidského oka je konkávní a zdá se, že rovné čáry nejsou nakresleny podél pravítka. italští umělci Nevěděli to, takže jejich práce někdy připomíná kresbu.

Čtvercová perspektiva

a – přední pozice, b – v náhodném úhlu. P – centrální úběžník.

Zdá se, že čáry ustupující do hloubky kresby se sbíhají v úběžném bodě. Úběžné body jsou umístěny na linii horizontu. Čáry ustupující kolmo k horizontu se sbíhají v centrální úběžník. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k horizontu se sbíhají v boční úběžníky

Kruhová perspektiva

Horní ovál je nad linií horizontu. U kružnic ležících pod čarou horizontu vidíme jejich horní plochu. Čím je kruh nižší, tím se nám zdá širší.

Již v prvních úlohách kreslení geometrických těles mají děti sestrojit perspektivu pravoúhlých objektů a rotačních těles - válce, kužely.

F 1 a F 2 – boční úběžníky ležící na linii horizontu.

Perspektiva krychle a hranolu.

P je úběžník ležící na linii horizontu.

Šerosvit. Tón. Tónové vztahy

Viditelný tvar předmětu je dán jeho osvětlením, které je nezbytným faktorem nejen pro vnímání předmětu, ale i pro jeho reprodukci v kresbě. Světlo, šířící se po tvaru, v závislosti na povaze jeho reliéfu, má různé odstíny - od nejsvětlejších po nejtmavší.

Tak vzniká pojem šerosvit.

Šerosvit předpokládá specifický zdroj světla a převážně stejnou barvu světla osvětlovaného předmětu.

Při zkoumání osvětlené krychle si všimneme, že její rovina směřující ke světelnému zdroji bude nejlehčí, nazývaná na obrázku světlo; protilehlá rovina - stín; půltón měli bychom nazývat roviny, které jsou v různých úhlech ke zdroji světla, a proto jej zcela neodrážejí; reflex– odražené světlo dopadající na stinné strany; oslnění– malá část povrchu ve světle, zcela odrážející sílu světelného zdroje (pozorováno hlavně na zakřivených plochách), a konečně, padající stín.

V pořadí klesající intenzity světla mohou být všechny světelné odstíny konvenčně uspořádány v následujícím pořadí, počínaje nejsvětlejším: zvýraznění, světlo, polotón, reflex, vlastní stín, padající stín.

Světlo odhaluje tvar předmětu. Každá forma má svůj vlastní charakter. Omezuje se na rovné nebo zakřivené povrchy nebo na kombinace obou.

Příklad šerosvitu na fazetovaných plochách.

Pokud je tvar fasetovaný, pak i při minimálním rozdílu v poměru otvorů ploch budou jejich hranice určité (viz ilustrace krychle).

Příklad šerosvitu na zakřivených plochách.

Pokud je tvar kulatý nebo kulový (válec, koule), pak světlo a stín mají postupné přechody.

Dosud jsme mluvili o šerosvitu stejně barevných objektů. Prostředky tohoto šerosvitu byly omezeny na druhý poloviny 19. století století při přenosu iluminovaných sádrových odlitků a aktů.

Na konci XIX a počátek XX století, v období rozvoje hlubšího chápání barev, začaly být kladeny malířské nároky na kresbu.

Vskutku, veškerá barevná rozmanitost přírody, zejména slavnostní elegantní kostýmy, rozptýlené osvětlení vylučující jasný šerosvit, ztvárnění prostředí – to vše staví před kreslíře řadu úkolů, jakoby malebného charakteru, jejichž řešení je nemožné pouze pomocí šerosvitu.

Proto do kresby vstoupil obrázkový termín - "tón".

Vezmeme-li například žlutou a Modrá barva, pak se za stejných světelných podmínek budou jevit jako jedno světlé a druhé tmavé. Růžová se zdá světlejší než vínová, hnědá tmavší než modrá atd.

Na kresbě není možné „úplně“ zprostředkovat jas plamene a hluboké stíny na černém sametu, protože tónové rozdíly mezi tužkou a papírem jsou mnohem menší. Ale umělec musí zprostředkovat všechny různé tonální vztahy pomocí skromných prostředků kresby. Chcete-li to provést, vezměte nejtmavší věc na zobrazeném předmětu nebo zátiší s plnou silou tužky a ponechte papír jako nejsvětlejší. Všechny ostatní gradace stínů umisťuje do tonálních vztahů mezi těmito extrémy.

Zásuvky si potřebují procvičit rozvíjení schopnosti jemně rozlišovat gradaci světlosti v plnohodnotných výrobách. Musíte se naučit zachytit malé tónové rozdíly. Po určení, kde bude jedno nebo dvě nejsvětlejší místa a jedno nebo dvě nejtmavší místa, je nutné vzít v úvahu vizuální schopnosti materiálů.

Při plnění tréninkových úkolů se musíte řídit proporcionální závislost mezi poměrem clony několika míst v přírodě a odpovídajících několika částí kresby. Zároveň je třeba pamatovat na to, že srovnávat tóny pouze jednoho místa v přírodě s jeho obrazem je špatná metoda práce. Veškerá pozornost by měla být věnována způsobu pracovních vztahů. V procesu kreslení musíte porovnat 2 - 3 oblasti z hlediska světlosti v přírodě s odpovídajícími místy na obrázku. Po aplikaci požadovaných tónů se doporučuje zkontrolovat.

Sekvence kreslení

Moderní techniky kreslení umožňují 3 nejobecnější fáze práce s kresbou: 1) kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a definice Všeobecné formuláře; 2) plastické modelování formy s šerosvitem a podrobnou charakteristikou přírody; 3) shrnutí. Kromě toho může mít každý výkres v závislosti na úkolech a trvání více nebo méně celkových fází a každá fáze může také zahrnovat menší fáze kreslení.

Podívejme se blíže na tyto fáze práce na výkresu.

1). Práce začíná kompozičním umístěním obrazu na list papíru. Je potřeba prozkoumat přírodu ze všech stran a určit, z jakého úhlu pohledu je efektivnější umístit obrázek do roviny. Malíř se musí s přírodou seznámit a označit ji vlastnosti pochopit jeho strukturu. Obrázek je ohraničen lehkými tahy.

Při zahájení výkresu nejprve určí poměr výšky a šířky modelu, poté přistoupí k určení velikostí všech jeho částí. Během práce nemůžete změnit úhel pohledu, protože v tomto případě bude narušena celá perspektivní konstrukce výkresu.

Měřítko objektů zobrazených na výkresu je také určeno předem a není vyvinuto v procesu práce. Při kreslení po částech se ve většině případů příroda na list nevejde, ukáže se, že je posunutá nahoru nebo dolů.

Je třeba se vyhnout předčasnému zatížení listu čarami a skvrnami. Formulář je nakreslen velmi obecně a schematicky. Odhaluje se základní, zobecněná povaha velký tvar. Pokud se jedná o skupinu objektů, musíte je přirovnat k jedinému obrázku - zobecnit.

Po dokončení kompozičního umístění obrazu na list papíru jsou stanoveny základní proporce. Abyste se nemýlili v proporcích, měli byste nejprve určit poměr velkých množství a poté z nich vybrat ty nejmenší. Úkolem učitele je naučit, jak oddělit důležité od sekundárního. Aby detaily neodváděly pozornost začátečníka od hlavní postavy formy, musíte přimhouřit oči, aby forma vypadala jako silueta, jako obecná skvrna a detaily zmizely.

2). Druhou etapou je plastické modelování tvaru v tónu a detailní rozpracování výkresu. Toto je hlavní a nejdelší fáze práce. Zde jsou využívány poznatky z oblasti perspektivy a pravidel cut-off modelování.

Při kreslení je nutné jasně porozumět prostorovému uspořádání objektů a trojrozměrnosti jejich strukturní struktury, protože jinak bude obraz plochý.

Při práci na perspektivní konstrukci výkresu se doporučuje pravidelně kontrolovat porovnáváním zkratek povrchů objemových forem, porovnáváním s vertikálami a horizontálami, které jsou mentálně nakresleny prostřednictvím charakteristických bodů.

Po zvolení úhlu pohledu na kresbě se nakreslí čára horizontu, která je v úrovni očí kreslíře. Horizontální čáru můžete označit v libovolné výšce listu. To závisí na zahrnutí předmětů nebo jejich částí, které se nacházejí nad nebo pod očima malíře, do kompozice. U objektů umístěných pod horizontem jsou na obrázku znázorněny jejich horní plochy a u objektů umístěných nad horizontem jsou viditelné jejich spodní plochy.

Když potřebujete nakreslit krychli nebo jiný objekt s vodorovnými hranami stojící na vodorovné rovině, která je viditelná pod úhlem, pak jsou oba úběžníky jeho ploch umístěny po stranách centrálního úběžníku. Pokud jsou strany krychle viditelné ve stejných perspektivních řezech, pak jejich horní a spodní hrany směřují mimo obrázek k bočním úběžníkům. Když je krychle ve frontální poloze, nachází se na úrovni horizontu, je vidět pouze jedna její strana, která má tvar čtverce. Poté jsou žebra ustupující do hloubky směřována do centrálního úběžníku.

Když vidíme 2 strany vodorovně ležícího čtverce v přední poloze, pak další 2 směřují k centrálnímu úběžníku. Čtvercový vzor v tomto případě vypadá jako lichoběžník. Při zobrazení vodorovného čtverce ležícího pod úhlem k linii horizontu směřují jeho strany k bočním úběžníkům.

Při perspektivních kontrakcích vypadají kruhy jako elipsy. Takto jsou znázorněna rotační tělesa - válec, kužel. Čím výše nebo níže je horizontální kruh od linie horizontu, tím více se elipsa přibližuje ke kruhu. Čím blíže je zobrazený kruh k linii horizontu, tím se elipsa zužuje - vedlejší osy se při přibližování k horizontu stále zkracují.

Na linii horizontu vypadají čtverce i kruhy jako jedna čára.

Čáry na výkresu znázorňují tvar předmětu. Tón v kresbě přenáší světlo a stíny. Šerosvit pomáhá odhalit objem předmětu. Konstruováním obrazu, například krychle, podle pravidel perspektivy, tak malíř připravuje hranice pro světlo a stíny.

Při kreslení předmětů se zaoblenými plochami se děti často setkávají s obtížemi, se kterými si bez pomoci učitele neporadí.

Proč se tohle děje? Tvar válce a koule zůstává při otáčení nezměněn. To komplikuje analytickou práci začínajícího kreslíře. Místo objemu koule například nakreslí plochý kruh, ze kterého pak stínuje vrstevnice. Vztahy světla a stínu jsou dány jako náhodná místa – a koule se zdá být jen špinavým kruhem.

Na válci a kouli má světlo a stín pozvolné přechody a nejhlubší stín nebude na okraji stínové strany, která nese reflex, ale mírně se vzdaluje ve směru osvětlené části. Navzdory zdánlivé jasnosti musí reflex vždy poslouchat stín a být slabší než polotón, který je součástí světla, to znamená, že musí být světlejší než stín a tmavší než polotón. Například reflex na míči by měl být tmavší než polotón na světle.

Při kreslení skupinového nastavení geometrických těles umístěných v různých vzdálenostech od bočního světelného zdroje je třeba mít na paměti, že jak se od něj vzdalují, osvětlené povrchy těles ztrácejí svou svítivost.

Podle fyzikálních zákonů je intenzita světla nepřímo úměrná druhé mocnině vzdálenosti předmětu od zdroje světla. S přihlédnutím k tomuto zákonu při umisťování světla a stínu bychom neměli zapomínat na skutečnost, že v blízkosti světelného zdroje se kontrasty světla a stínu zesilují a se vzdáleností slábnou.

Když jsou nakresleny všechny detaily a kresba je vymodelována v tónu, začíná proces zobecňování.

3). Třetí etapa je shrnutí. Toto je poslední a nejdůležitější fáze práce na výkresu. V této fázi shrneme vykonanou práci: zkontrolujeme celkový stav výkresu, podřídíme detaily celku a vyjasníme výkres v tónu. Obecnému vyznění je nutné podřídit světla a stíny, světla, odrazy a polotóny - musíme se snažit dovést do reálného zvuku a dokončit úkoly, které byly stanoveny na samém začátku práce. Jasnost a celistvost, svěžest prvního vjemu by se již měla objevit v nové kvalitě, jako výsledek dlouhé a tvrdé práce. Na poslední stadium práce, je vhodné vrátit se opět ke svěžímu, původnímu vnímání.

Tedy na začátku práce, kdy kreslíř rychle načrtne na list papíru obecná forma přírody, prochází syntézou – zobecňováním. Dále, když je provedena pečlivá analýza formuláře ve zobecněné podobě, vstupuje na cestu analýzy navrhovatel. V samém závěru díla, kdy umělec začíná podřizovat detaily celku, se opět vrací na cestu syntézy.

Práce se zobecněním formy je pro začínajícího kreslíře poměrně obtížná, protože detaily formy přitahují jeho pozornost až příliš. Jednotlivé, nevýznamné detaily objektu pozorovaného kreslířem často zakrývají celistvý obraz přírody, neumožňují pochopit její strukturu, a tím narušují správné zobrazení přírody.

Důsledná práce na kresbě se tedy vyvíjí od definování zobecněných částí předmětu přes detailní studium složitých detailů až k figurativnímu vyjádření podstaty zobrazované přírody.

Poznámka: Tato příručka popisuje obraz kompozice vytvořené z rámů geometrických těles, která je pro mladší školáky poměrně složitá. Doporučuje se nejprve nakreslit rám jedné krychle, jednoho rovnoběžnostěnu nebo kužele. Později - kompozice dvou geometrických těles jednoduchého tvaru. Pokud je vzdělávací program navržen na několik let, je lepší odložit obraz kompozice několika geometrických těles na další roky.

3 fáze práce na kresbě: 1) kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a určení obecné povahy formy; 2) konstrukce rámů geometrických těles; 3) vytvoření efektu hloubky prostoru pomocí různých tlouštěk čar.

1). První fází je kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a určení obecné povahy formy. Na začátku kreslení určete poměr výšky a šířky celkové kompozice všech geometrických těles jako celku. Poté přejdou ke stanovení velikostí jednotlivých geometrických těles.

Během práce nemůžete změnit úhel pohledu, protože v tomto případě bude narušena celá perspektivní konstrukce výkresu. Měřítko objektů zobrazených na výkresu je také stanoveno předem, nikoli během práce. Při kreslení po částech se ve většině případů příroda buď nevejde na list, nebo se ukáže být posunutá nahoru, dolů nebo do strany.

Na začátku kreslení je formulář nakreslen velmi obecně a schematicky. Je odhalena základní, zobecněná povaha velké formy. Skupinu objektů je třeba přirovnat k jedinému obrázku – zobecnit.

2). Druhou etapou je konstrukce rámů geometrických těles. Je třeba si jasně představit prostorové uspořádání předmětů, jejich trojrozměrnost, jak je umístěna vodorovná rovina, na které stojí geometrická tělesa vzhledem k úrovni očí zásuvky. Čím je nižší, tím je širší. V souladu s tím vypadají všechny vodorovné okraje geometrických těles a kruhy rotačních těles pro malíře více či méně široké.

Kompozici tvoří hranoly a rotační tělesa - válec, kužel, koule. U hranolů je potřeba zjistit, jak jsou umístěny vzhledem k zásuvce - čelně nebo šikmo? Těleso umístěné vpředu má 1 úběžník - ve středu objektu. Ale častěji jsou geometrická těla umístěna v náhodném úhlu vzhledem k osobě, která kreslí. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k linii horizontu se sbíhají vboční úběžníky umístěný na linii horizontu.

Perspektiva kvádru v náhodném úhlu.

Konstrukce rotačního tělesa - kužele.

Tímto způsobem jsou konstruována všechna geometrická tělesa.

3) Za třetí, poslední stadium- vytvoření efektu hloubky prostoru pomocí různých tlouštěk čar. Zásuvka shrnuje vykonanou práci: kontroluje proporce geometrických těles, porovnává jejich velikosti, kontroluje celkový stav výkresu, podřizuje detaily celku.

Téma 2. Kreslení sádrových geometrických těles:

kostka, koule (černobílá modelace).

Poznámka: Tato příručka popisuje obrázek sádrové kostky a koule na jednom listu. Kresbu můžete vytvořit na dvou listech. Pro úlohy zahrnující modelování v řezu je vysoce žádoucí osvětlení blízko umístěnou lampou, reflektorem atd. na jedné straně (obvykle na straně okna).

Krychle

1). První fází je kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru. Sádrová kostka a koule se kreslí postupně. Oba jsou osvětleny směrovým světlem. Horní polovina listu papíru (formát A3) je vyhrazena pro kostku, spodní polovina pro míč.

Obraz krychle je komponován spolu s padajícím stínem ve středu horní poloviny listu. Měřítko je zvoleno tak, aby obrázek nebyl ani příliš velký, ani příliš malý.

2). Druhou fází je stavba krychle.

Je nutné určit umístění vodorovné roviny, na které krychle stojí, a vodorovné hrany vzhledem k úrovni očí, jejich šířku. Jak je umístěna krychle - zepředu nebo pod úhlem? Při pohledu zepředu má kostka 1 úběžník v úrovni očí zásuvky - ve středu kostky. Ale častěji jsou okraje umístěny v náhodném úhlu vzhledem k osobě, která kreslí. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k horizontu se sbíhají vboční úběžníky umístěný na linii horizontu.

Stavba krychle

Zásuvka musí zjistit, která z bočních ploch krychle se mu zdá širší - na této ploše směřují vodorovné čáry k úběžníku dutého a samotný úběžník je umístěn dále od zobrazeného předmětu.

Sestrojením krychle podle pravidel perspektivy jsme tak připravili hranice pro světlo a stíny. Při zkoumání osvětlené krychle si všimneme, že její rovina obrácená ke zdroji světla bude nejjasnější, nazývaná světlo; protilehlá rovina je stín; polotón se týká rovin, které jsou v úhlu ke zdroji světla, a proto jej plně neodrážejí; reflex - odražené světlo dopadající na stinné strany. Padající stín, jehož obrys je konstruován podle pravidel perspektivy, je tmavší než všechny plochy krychle.

Černobílé modelování kostek

Plochy kostky nebo listu papíru, na kterém stojí, můžete nechat osvětlené přímým, jasným světlem, bílé. Zbývající plochy je potřeba zastínit světlým transparentním stínováním, které postupně zesilujeme na liniích oddělování světla (hrany krychle, kde se stýkají osvětlené a stínové hrany). V pořadí klesající intenzity světla mohou být všechny světelné odstíny konvenčně uspořádány v následujícím pořadí, počínaje nejsvětlejším: zvýraznění, světlo, polotón, reflex, vlastní stín, padající stín.

Abychom to shrnuli, zkontrolujeme obecný stav výkresu a objasníme výkres v tónu. Obecnému tónu je třeba podřídit světla a stíny, světla, reflexy a polotóny, snažit se vrátit k jasnosti, celistvosti a svěžesti prvního vjemu.

Míč

1). První fází je kompoziční umístění obrazu míče spolu s padajícím stínem do středu spodní poloviny listu papíru. Měřítko je zvoleno tak, aby obrázek nebyl ani příliš velký, ani příliš malý.

Konstrukce míče

2). Modelování koule světlem a stínem je složitější než modelování krychle. Světlo a stín mají pozvolné přechody a nejhlubší stín nebude na okraji stínové strany, která nese reflex, ale mírně se vzdaluje ve směru osvětlené části. Navzdory zdánlivé jasnosti musí reflex vždy poslouchat stín a být slabší než polotón, který je součástí světla, to znamená, že musí být světlejší než stín a tmavší než polotón. Například reflex na míči by měl být tmavší než polotón na světle. V blízkosti zdroje světla zesilují kontrasty světla a stínu a při vzdalování slábnou.

Černobílé modelování míče

3). Když jsou nakresleny všechny detaily a kresba je pečlivě modelována v tónu, začíná proces zobecňování: kontrolujeme celkový stav kresby a zjemňujeme kresbu v tónu. Znovu se pokoušíme vrátit k jasnosti, celistvosti a svěžesti prvního vjemu.

Téma 3. Kresba zátiší ze sádry

geometrická tělesa (černobílé modelování).

Poznámka: Tento tutoriál popisuje obrázek komplexní složení ze sádrových geometrických těles. Pokud je vzdělávací program navržen na několik let, je lepší odložit obraz takového složení na další roky. Doporučuje se nejprve znázornit kompozici dvou geometrických těles jednoduchého tvaru. Později můžete přejít ke složitější kompozici. Pro úlohu na modelování v řezu je vysoce žádoucí osvětlení blízko umístěnou lampou, reflektorem atd. na jedné straně (obvykle na straně okna).

3 fáze práce na kresbě: 1) kompoziční umístění obrazu na rovinu listu papíru a určení obecné povahy formy; 2) konstrukce geometrických těles; 3) modelování forem s tónem.

1). První fází je kompoziční umístění obrázků geometrických těles na rovinu listu papíru A3. Na začátku kreslení určete poměr výšky a šířky celkové kompozice všech geometrických těles jako celku. Poté přejdou ke stanovení velikostí jednotlivých geometrických těles.

Měřítko objektů zobrazených na výkresu je předem určeno. Je třeba se vyhnout předčasnému zatížení listu čarami a skvrnami. Zpočátku se tvar geometrických těles kreslí velmi obecně a schematicky.

Po dokončení kompozičního umístění obrazu na list papíru jsou stanoveny základní proporce. Aby nedošlo k chybám v proporcích, měli byste nejprve určit poměr velkých množství a poté menších.

2). Druhou etapou je konstrukce geometrických těles. Je třeba si jasně představit prostorové uspořádání předmětů, jak je umístěna vodorovná rovina, na které stojí geometrická tělesa vzhledem k úrovni očí zásuvky. Čím je nižší, tím je širší. V souladu s tím vypadají všechny vodorovné okraje geometrických těles a kruhy rotačních těles pro malíře více či méně široké.

Kompozici tvoří hranoly, jehlany a rotační tělesa - válec, kužel, koule. U hranolů je potřeba zjistit, jak jsou umístěny vzhledem k zásuvce - čelně nebo šikmo? Těleso umístěné vpředu má 1 úběžník - ve středu objektu. Ale častěji jsou geometrická těla umístěna v náhodném úhlu vzhledem k osobě, která kreslí. Vodorovné čáry ustupující pod úhlem k linii horizontu se sbíhají v postranních bodechrovnou umístěný na linii horizontu. V rotačních tělesech jsou nakresleny vodorovné a svislé osové čáry a na nich jsou rozmístěny vzdálenosti rovné poloměru zobrazené kružnice.

Geometrická tělesa mohou nejen stát nebo ležet na vodorovné rovině stolu, ale také být vůči ní v náhodném úhlu. V tomto případě se zjistí směr sklonu geometrického tělesa a k němu kolmá rovina základny geometrického tělesa. Pokud geometrické těleso spočívá na vodorovné rovině s 1 hranou (hranol nebo jehlan), pak se všechny vodorovné čáry sbíhají v úběžníku ležícím na přímce horizontu. Toto geometrické těleso bude mít ještě 2 úběžníky, které neleží na linii horizontu: jeden na linii směru sklonu tělesa, druhý na přímce k němu kolmé, patřící k rovině základny tohoto tělesa. geometrické těleso.

3). Třetí fází je modelování tvaru pomocí tónu. Toto je nejdelší fáze práce. Zde se uplatňuje znalost pravidel modelování cut-off. Tím, že student konstruoval geometrická tělesa podle pravidel perspektivy, připravil hranice pro světlo a stíny. Roviny těles směřujících ke zdroji světla budou nejlehčí, nazývané světlo; protilehlé roviny - stín; polotón se týká rovin, které jsou v úhlu ke zdroji světla, a proto jej plně neodrážejí; reflex - odražené světlo dopadající na stinné strany; a nakonec padající stín, jehož obrys je konstruován podle pravidel perspektivy.

Povrchy hranolů, jehlanů nebo listů papíru, na kterých stojí, osvětlené přímým jasným světlem, mohou zůstat bílé. Zbývající plochy je potřeba zastínit světlým, transparentním stínováním, které postupně zesilujeme na světelných separačních liniích (hrany geometrických těles, kde se stýkají osvětlené a stínové hrany). V pořadí klesající intenzity světla mohou být všechny světelné odstíny konvenčně uspořádány v následujícím pořadí, počínaje nejsvětlejším: zvýraznění, světlo, polotón, reflex, vlastní stín, padající stín.

V kouli má světlo a stín postupné přechody a nejhlubší stín nebude na okraji stínové strany, která nese reflex, ale mírně se vzdaluje ve směru osvětlené části. Navzdory zdánlivé jasnosti musí reflex vždy poslouchat stín a být slabší než polotón, který je součástí světla, to znamená, že musí být světlejší než stín a tmavší než polotón. Například reflex na míči by měl být tmavší než polotón na světle. V blízkosti zdroje světla zesilují kontrasty světla a stínu a při vzdalování slábnou.

Bílé zbývá na kouli pouze melír. Zbývající plochy jsou pokryty světlým a průhledným stínováním, aplikující tahy na tvar míče a vodorovný povrch, na kterém leží. Tón se postupně zvyšuje.

Když se osvětlené povrchy těles vzdalují od zdroje světla, ztrácejí svou svítivost. V blízkosti zdroje světla zesilují kontrasty světla a stínu a při vzdalování slábnou.

4). Když jsou nakresleny všechny detaily a výkres je modelován v tónu, začíná proces zobecňování: kontrolujeme obecný stav výkresu a objasňujeme výkres v tónu.

Je třeba podřídit světla a stíny, světla, reflexy a polotóny obecnému tónu, snažit se vrátit k jasnosti, celistvosti a svěžesti prvního vjemu.

Literatura

Hlavní:

Rostovtsev N. N. „Akademická kresba“ M. 1984

„Škola výtvarných umění“ díl 2, M. „Iskusstvo“ 1968

Beda G.V. „Základy vizuální gramotnosti“ M. „Osvícení“ 1988

„Škola výtvarných umění“ 1-2-3, „Výtvarné umění“ 1986

"Základy kreslení", " Stručný slovník umělecké termíny" - M. "Osvícení", "Titul", 1996

Další:

Vinogradova G. „Kreslení lekcí ze života“ - M., „Osvícení“, 1980

knihovna" Mladý umělec»Kreslení, tipy pro začátečníky. Vydání 1-2 – „Mladá garda“ 1993

Kirtser Yu. M. „Kresba a malba. Učebnice" - M., 2000

Kilpe T. L. „Kresba a malba“ - M., nakladatelství „Oreol“ 1997

Avsisyan O. A. „Příroda a kreslení z nápadu“ - M., 19885

Odnoralov N.V. „Materiály a nástroje, vybavení v výtvarné umění" - M., "Osvícení" 1988

Aplikace

Téma 1. Konstrukce rámů geometrických těles

Téma 2. Kresba sádrových geometrických těles: krychle, koule

Téma 3. Kresba zátiší ze sádrových geometrických těles

Vysvětlivka ______________________________________ 2

Úvod __________________________________________________ 3

Téma 1. Konstrukce rámů geometrických těles ______________ 12

Téma 2. Kresba sádrových geometrických těles: krychle, koule (černobílé modelování) ___________________________________________ 14

Téma 3. Kresba zátiší ze sádrových geometrických těles (černobílé modelování) ______________________________________________ 17

Aplikace ______________________________________________________ 21

84

Rýže. 90. Kreslení kompozice geometrických těles zadaných ortogonálně

projekce

Téma 2. Kreslení kompozice z geometrické tvary představivostí

Žadatel je požádán, aby vymyslel sadu jednoduchých geometrických těleskompozici a znázorněte ji na list papíru. Sada 4-5 figurek, jejich proporce a měřítka poměry jsou uvedeny. Program úlohy je zvýrazněn na začátku zkoušky ve formuláři kresba dvou pravoúhlých průmětů těles, z nichž se složení. Je dovoleno nakrájet jeden korpus na druhý, přidat a opakovat 1- 2 tel.

Na splnění úkolu je vyhrazeno 6 hodin. Práce se provádí na listu papíru A3 (30x42cm), vydáno přijímací komise a dodává se s razítkem. Příjmeníautor není na listu psán, pracuje s příjmením a případnými poznámkami nejsou hodnoceny.

KRITÉRIA HODNOCENÍ VÝKONU

Hlavním účelem tohoto úkolu je posoudit úroveň rozvoje objemově-prostorovéhopředstavivost žadatele, tedy schopnost představit si složité objemy v různýchúhly, při různém osvětlení a přenést to do roviny plechu. By měl zaměřit se ne na hledání zvlášť složitého kompozičního nápadu, ale na expresivní a kompetentní prezentace myšlenky ve formě hotové kresby.

Při hodnocení práce se bere v úvahu:

1. Správné kompoziční umístění kresby na listu.

2. Kompetentní znázornění geometrických těles a jejich spojů, zohlednění
lineární perspektiva.

3. Tónová reprodukce proporcí.

4. Tónové propracování - identifikace pomocí dobře konstruovaných
stíny tvaru předmětů, přenos zesílením (snížením) kontrastů
míra vzdálenosti objektů od diváka, obecná grafická kultura.

5. Výtvarná kvalita kompozice, celistvost autorského plánu.
Musíte pochopit, že kresba je hodnocena jako umělecký celek a ne

jeho jednotlivé složky a tato kritéria se používají synteticky, vzájemně se doplňující.

Na začátku práce na stejné zkušební písemce, kde bude závěrečnávýkresu je vytvořeno několik rešeršních skic. Nejlépe ihnedurčit místo konečného velkého výkresu a náčrtů, to znamená přemýšlet složení listu jako celku,

Ve 2-4 malých náčrtech jsou nastíněny možnosti kombinace daných těles.Je důležité pochopit, že kompozice není zajímavá kvůli svému složitému průnikudvě těla (například kužel a válec) s náhodnými sousedstvími dalších figurek a organizace všech prvků je jeden celek. V náčrtech se hledá shoda expresivní silueta, jsou identifikovány možné kompoziční nápady -vznik kompozice kolem jádra - jednoho z jejich těles, vývoj kompozice podleosa - vertikální nebo směřující od diváka, průsečík dvoukompoziční osy v pravém nebo jiném úhlu atd. Kompozice může stát na imaginární rovině nebo „viset“ v prostoru. 86

P. Upřesnění kompozice

Výběr toho nejvíce zajímavá možnost, musíte si to představit s různé strany Anajít pro něj nejvýraznější úhel pohledu tak, že z jednoho strany předmětů, aniž by se navzájem příliš zakrývaly, byly jasně čitelné, jejich místa zářezy nebo opěry byly jasně viditelné a zdůrazňovaly tvar předmětů a s na druhé straně zůstala zachována zajímavá silueta a rytmus rovin, vyjadřující hlavní kompoziční koncept. Je vhodné vyhnout se náhodným náhodámobrysy objektů.

Poté, co jste si na základě toho vyjasnili svou volbu a zvolili nejpřesvědčivější úhel,Můžete přejít na hlavní výkres.

///. Konstrukce hlavního výkresu (obr. 92, 93)

Nejprve si musíte ujasnit velikost budoucího obrázku. Kresba by neměla být příliš malá, „ztratit se“ v listu, což vytváří dojem náhodnosti a nejistota, která by neměla být příliš velká, „šplhá“ na okraje;mělo by být umístěno pomyslné těžiště zobrazené kompozice přibližně v geometrickém středu listu. Vytyčení krajních bodů světlými čarami obecný obrys, přejdeme ke kreslení detailů.

Je vhodné si ihned ujasnit poměry milníkových objemů uvedené v zadání,označte velké dělení kompozice a umístění hlavních os - to jeušetří další průběh kresby od silných korekcí. Udělat to správněChcete-li vyjádřit relativní polohu postav, musíte si představit nejen ty viditelné, ale také neviditelné části předmětů - tedy obraz neviditelných čar a stavební linky. Důležité je znát zákonitosti lineární perspektivy – představte si úsečku horizont, úběžníky rovnoběžných čar, obrazová rovina. U postavrotaci, musíte nastínit osy a pečlivě nakreslit elipsy, pamatovat sijejich „otevírání“ se zvětšuje, jak se vzdalují od horizontu. Speciální pozornostmusíte věnovat pozornost řezným liniím postav, abyste je správně nakreslili, měli byste představují roviny a povrchy, které tvoří formu, a zákony jejich průniku. Přes veškerou péči při kreslení viditelných i neviditelných čar je to nemožné zapomeňte, že nekreslíme čáry, ale objemy a musíme neustále sledovat a objasnit proporce objektů (například plochy krychle by se měly jevit jako umístěné alespoň z různých úhlů, ale stejných čtverců; deska by mělapodívejte se všude stejnou tloušťku atd.) a zkontrolujte vztahy objektů.Chcete-li to provést, měli byste se zvýrazněním viditelných čar často vzdalovat a porovnávat objekty mezi sebou.

IV. Závěrečná práce (obr. 94)

Hlavním úkolem této fáze je dosáhnout pevného a živého vnímání kresby.Nejprve musíte posílit dojem objemu a zprostředkovat míruvzdálenost objektů od diváka. Při zachování konstrukčních linií je třeba zpevnitviditelné linie, takže jejich kontrast slábne od popředí k zadní

Vypracování světla a stínu by mělo být podmíněné a podřízené autorský záměr, zdůrazněte hlavní věc ve složení. Vlastní hranice

stíny pomohou odhalit povahu rotačních těles a obecné světlo nebo stín sjednotírovnoběžné nebo kolmé roviny pravoúhlých tvarů. Na základěProto byste měli zvolit směr světla. Světlo může přicházet shora, zdůrazňovat horizontální roviny, nebo klouzat po bočních plochách kompozice, odhalující všechny výčnělky. Padající stíny jsou volitelné a provádějí se pouze v případě, že bez nich není kresba jasná.

Hranice vlastních stínů musí být postaveny na sférických objemechJe žádoucí představit si neviditelnou část těchto hranic. Není třeba se snažitkomplexní gradace tónu, tonální zpracování by mělo zachovat konvenčnícharakter, udržování velkých vztahů mezi světlem a stínem. Tón stínů by měl býtsvětlo, zesilující pouze směrem k hranicím šerosvitu, zvýrazňující okraje objektů.

Při dokončování práce byste měli vědomě klást důraz - zkontrolujte obecnéotisk listu a v případě potřeby zeslabte předběžné náčrty zvýrazněnímhlavní výkres; na hlavní kresbě pro jasnější označení vzdálenosti objektů od diváka, zvýraznění kontrastů v popředí.

"4h":.,. ■

i"

Rýže. 91

68

Rýže. 93

B. Konstrukce těles s pravidelným šestiúhelníkem na základně

Rýže. 95

B. Kompozice se tvoří podledvě kolmé osy - vertikální a horizontální

D. Kompozice se vytvoří podle dvouhorizontální osy;protínající se pod úhlem 45

Rýže. 97. Příklady různých kompozičních nápadů

Rýže. 101

Rýže. 103

Oddíl III . Kresba lidské hlavy podle sochařského modelu.

Lidská hlava je velmi zajímavé téma ke kreslení. Na jedné stranějedná se o plasticky složitou objemovou formu a na druhé straně o portrétní charakter modelu usnadňuje nalezení chyb v podobnosti.

Tvar hlavy kombinuje objemový design společný pro všechny modely, díky jednotné anatomické stavbě lebky a svalů a portrétu osobitost. V prvních fázích učení, jak kreslit hlavu, je hlavní pozornost by měla být dána obecné schéma pro konstrukci symetrického objemu, obecnéproporční stavba, obecné anatomické vzory (kresba lebky,anatomická hlava, náčrtky hlav) a v závěrečné fázi tréninkuDůraz je kladen na identifikaci individuálních vlastností konkrétní hlavy. Téma 1. Anatomická stavba lidské hlavy

Obecně má hlava symetrický vejčitý tvar, párové částikteré (oči, uši, lícní kosti atd.) lze duševně propojit s pikantnímrovnoběžky. Při pohledu shora nebo zespodu budou tyto čáry směřovat ke společnému úběžníku na linii horizontu. Pokud mentálně nakreslíte vodorovné čáry řezu, získáte elipsy, na jejichž otevření bude také závisetperspektiva (obr. 106). ■

Tvar hlavy lze rozdělit na větší oblast mozku aobličejový řez (tzv. „maska“) (obr. 105). Základem je lebkahlava, sestává ze šesti hlavních kostí: čelní, dvou parietálních, dvou spánkových aokcipitální V místech, kde se spojují, vyčnívají frontální a parietální tuberkuly. Čelní kost tvoří horní okraj očních důlků, nad nimiž se nacházejí hřebeny obočí.a vroubky obočí. Spodní okraj hranic tvoří sluchové kůstky ssahající zpět k ušním otvorům, sluchovým obloukům. Na bázi lebečníkrabice obsahuje podkovovitou kost dolní čelisti. V anatomické hlavěměli byste věnovat pozornost silným žvýkacím svalům vycházejícím z rohůspodní čelist pod sluchovými kostmi.

Analýza anatomická struktura hlava, charakteristické obraty a výčnělkykosti umožňuje představit si obecné schéma návrhu s přední, dvěmaboční (temporální), okcipitální, parietální a spodní strana brady. Takové schéma by nemělo nahradit složitou plastickou chirurgii hlavy, ale mělo by pomoci vidět směry hlavních rovin a podřizovat jim části (obr. 107).

Chcete-li pochopit design hlavy, měli byste nakreslit lebku a anatomickou hlavy, stejně jako jejich zobecněné modely (střihy), kde se roviny tvoříhlava, zvýrazněná (obr. 109-110).

Abyste se nedopustili vážných chyb, musíte znát obecnou proporcistruktura hlavy a průměrné kanonické proporce. Poměr mozku aObličejové řezy určují polohu hřbetu nosu. Vodorovná čáraprocházející hřbetem nosu obvykle rozděluje hlavu na dvě části stejné výšky.Obličej je rozdělen na tři stejné části: první - od linie vlasů po hřebeny obočí,druhý - od obočí ke kořeni nosu, třetí - od kořene nosu ke dnu brada V tomto případě se musíte zaměřit na kostru, protože obočí může být tlusté, svislé nebo vystouplé a špička nosu může být vyšší nebo nižší důvody. Ve třetině vzdálenosti od obočí ke kořeni nosu je oční linka, 102

a ve třetině vzdálenosti od kořene nosu k bradě je linie řezu pro ústa.Vzdálenost mezi očima se rovná délce oka. Mezi ucho a okraj oka se vejdou téměř dvě uši na šířku. Ucho leží vodorovně na stejné úrovni jakonos a přibližně stejně vysoký. Znáte-li proporcionální strukturu, je snadné nastínit rozdělení hlavy a ve srovnání s kanonickými proporcemi - proporcemi konkrétní kreslené hlavy je snazší to vidět individuální vlastnosti, (obr. 108).

Graf vlevo představuje růst. Graf vpravo znamená pád. Prostě se to tak stalo. A v souladu s tím je v kompozici diagonální čára nakreslená z levého dolního rohu do pravého horního vnímána lépe než čára nakreslená z levého horního rohu do pravého dolního rohu.

Uzavřená a otevřená kompozice

V uzavřené kompozici mají hlavní směry linií tendenci ke středu. Tato kompozice je vhodná pro přenos něčeho stabilního a nehybného.

Prvky v ní nemají tendenci přesahovat rovinu, ale jako by byly uzamčeny ve středu kompozice. A pohled z jakéhokoli bodu kompozice směřuje k tomuto středu. Chcete-li toho dosáhnout, můžete použít kompaktní uspořádání prvků ve středu kompozice, rám. Uspořádání prvků (na obrázku - geometrické tvary) tak, aby všechny směřovaly do středu kompozice.

Otevřená kompozice, v níž směry linií vycházejí ze středu, nám dává možnost mentálně pokračovat v obraze a přenést jej za rovinu. Je vhodný pro dopravu volného prostoru a pohybu.

Pravidlo zlatého poměru

Různé uspořádání prvků v rovině může vytvořit harmonický nebo neharmonický obraz. Harmonie je pocit a koncept správné umístění prvky jsou velmi intuitivní. Existuje však několik pravidel, která nejsou vůbec intuitivní.

Uspořádání jednoduchých geometrických tvarů na obrázku vlevo vypadá mnohem harmoničtěji. Proč?

Harmonie- to je soudržnost. Jednotný celek, ve kterém se všechny prvky vzájemně doplňují. Nějaký jednotný mechanismus.

Největším takovým mechanismem je svět kolem nás, ve kterém jsou všechny prvky propojeny – zvířata dýchají vzduch, spotřebovávají kyslík, vydechují oxid uhličitý, rostliny využívají jeho uhlíkovou a sluneční energii k fotosyntéze, vracející kyslík. Některá zvířata se těmito rostlinami živí, jiní regulují počet rostlin, které se jimi živí, živí se jimi, čímž rostliny šetří, voda se vypařuje, klesá jako srážky a doplňuje zásoby řek, oceánů atd...

Není nic harmoničtějšího než příroda sama. Pochopení harmonie k nám tedy přichází od ní. A v přírodě se velké množství vizuálních obrazů řídí dvěma pravidly: symetrie A pravidlo zlatého řezu.

Myslím, že víte, co je symetrie. Co je to zlatý řez?

Zlatý řez lze získat rozdělením segmentu na dvě nestejné části tak, že poměr celého segmentu k větší části se rovná poměru větší části segmentu k menší. Vypadá to takto:

Části tohoto segmentu se přibližně rovnají 5/8 a 3/8 celého segmentu. To znamená, že podle pravidla zlatého řezu budou vizuální centra na obrázku umístěna takto:

Pravidlo tří třetin

Tato kresba se neřídí pravidlem zlatého řezu, ale vytváří pocit harmonie.

Pokud rozdělíme rovinu, na které se nacházejí naše geometrické obrazce, na devět stejných částí, uvidíme, že prvky jsou umístěny v průsečíkech dělicích čar a vodorovný pruh se shoduje s dolní dělicí čárou. V tomto případě platí pravidlo tří třetin. Toto je zjednodušená verze pravidla zlatého řezu.

Pohled na složení se provádí podle individuálních pokynů. Číslo individuální zadání odpovídá pořadovému číslu podle seznamu ve skupinovém deníku. Jednotlivé úkoly v tabulce č. 3

Tabulka č.

Pokyny k vyplnění LISTU 1

Před vytvořením perspektivního obrazu kompozice geometrických těles musíte nejprve nakreslit samotnou kompozici, to znamená určit relativní polohu objektů, jejich polohu vzhledem k hlavní čáře obrázku a vzdálenost od roviny obrázek. Podle vámi vytvořené kompozice si můžete zvolit polohu pohledu (výšku pohledu a vzdálenost). Vzdálenost pohledu se volí rovna jedné velikosti kompozice. Výška pohledu se volí buď o něco nižší, nebo o něco vyšší, než je výška nejvyššího objektu.

Samostatná úloha určuje tvar objektů, jejich velikost, úhel natočení k rovině obrazu a vzdálenost od roviny obrazu. Je nutné sestrojit perspektivní kompozici fazetových těles, z nichž jedno je umístěno vpředu vzhledem k rovině obrazu, druhé s daným úhlem natočení k obrazu a jedno rotační těleso.

Při vytváření perspektivního obrazu kompozice geometrických těles má smysl provádět přípravné práce - sestavit plán budoucí kompozice. Tento plán můžete jednoduše nakreslit nebo vyříznutím obrysů plánů geometrických těles z papíru a jejich posunutím po rovině zvolit nejlepší kompoziční řešení, stejně jako určit polohu objektů na rovině objektu a vzdálenost mezi nimi. To určí celkovou celkovou velikost kompozice, která určí polohu výšky pohledu a vzdálenost (vzdálenost od pozorovatele k obrázku).

Příklad LISTU 1 - perspektivní obrázek kompozice geometrických těles je zobrazen na ( rýže. 91)

Vnitřní perspektiva

Interiér je vnitřní pohled na místnost jako celek nebo její jednotlivé části. V praxi stavebních interiérů jsou známy různé způsoby zobrazení interiérů v závislosti na úkolu, který si umělec stanoví. Tato příručka pojednává o jednom ze způsobů, jak postavit interiér pomocí perspektivních měřítek. V závislosti na umístění stěn místnosti vzhledem k obrazu může být obraz interiéru čelní nebo hranatý. Pokud je jedna ze stěn místnosti umístěna rovnoběžně s obrázkem, pak se takový obrázek nazývá čelní perspektiva interiéru. Pokud jsou stěny místnosti v úhlu k rovině obrazu, pak se takový obraz nazývá úhlová perspektiva interiéru.