Stručný popis několika divadel po celém světě pro prezentaci. Prezentace na téma "nejslavnější divadla světa" Největší operní domy na světě prezentace

Od počátku lidské civilizace sloužilo divadlo jako hlavní zdroj zábavy. Divadelní a operní představení v dnešní době neztratila nic na své popularitě a významu a tisíce lidí po celém světě denně navštěvují divadla a užívají si tuto nádhernou formu umění.

Budova každého divadla je jedinečný svět s vlastní historií, tradicemi a tajemstvími. Pojďme mluvit o těch, které jsou známé po celém světě.

Teatro La Scala je právem nejslavnějším divadlem na světě. A především je spojena s operou, i když významné místo v repertoáru zaujímá i činoherní představení a balet.

La Scala, foto Rudiger Wolk

Byl postaven v roce 1778. Hala ve tvaru podkovy má pět pater boxů. Na jevišti La Scaly zazněla díla slavných skladatelů Belliniho, Rossiniho, Donizettiho a Verdiho. Divadlo je známé svou dokonalou akustikou.

Mnoho lidí si Austrálii spojuje s budovou opery v Sydney. Je snadno rozpoznatelný a je jednou z hlavních atrakcí země. Toto je možná jedno z nejikoničtějších divadel naší doby.

Opera v Sydney, fotografie Shannon Hobbs

K otevření došlo v roce 1973. Při výstavbě byl kladen hlavní důraz na akustiku a viditelnost. Proto má každý divadelník pocit, jako by si zakoupil vstupenku na nejlepší místo v sále.

Budova divadla se stala domovem Sydney Symphony Orchestra, Sydney Theatre Company, Australian Ballet a Australian Opera. Ročně se zde odehraje více než 1500 představení.

3. Velké divadlo

Velké divadlo v Moskvě je jedním z předních divadel v Rusku a po celém světě. Spolu s nejlepším symfonickým orchestrem přežil požár, válku i revoluci.

Velké divadlo v Moskvě, foto jimmyweee

U vchodu návštěvníky vítá socha Apollóna ve voze, který předjímá grandiózní představení odehrávající se v divadle. Baletní soubor divadla je velmi známý. Jurij Grigorovič zde uvedl legendární „Labutí jezero“ a „Zlatý věk“. Bolshoi byl otevřen po rozsáhlé rekonstrukci v roce 2011.

4. Vídeňská státní opera

Divadlo, postavené v roce 1869, má dlouho pověst centra hudebního života ve Vídni a v celém Rakousku.

Vídeňská státní opera, foto JP

Během druhé světové války byla budova vybombardována a téměř zničena. Schodiště a některé další části byly jako zázrakem zachovány. Obnovena byla až v roce 1955. Dnes je i nadále jedním z hlavních světových operních míst. Pod klenbami vídeňské opery se každoročně konají tradiční plesy.

Palác katalánské hudby se nachází v. Budova byla oficiálně otevřena v roce 1908 a téměř okamžitě se stala symbolem města. Nádherný skleněný strop, bohaté malby, vitráže a sochy z něj udělaly skutečné umělecké dílo. Jedná se o jedno z mála divadel zapsaných na seznamu kulturního dědictví UNESCO.

Palau de la Musica Catalana, foto Jiuguang Wang

Palác je jedním z hlavních divadelních a hudebních míst v Barceloně, kde vystupuje mnoho světových osobností. Konají se zde také významná mezinárodní setkání a konference a pro turisty jsou organizovány exkurze.

Divadlo Les Celestins je hlavním uměleckým centrem města Lyon ve Francii. Jedná se o operní dům, který je vhodný pro velká představení a pojme více než 1000 lidí. Hala ve tvaru podkovy je rozdělena do několika úrovní, takže i diváci sedící daleko od pódia vše zřetelně vidí a slyší. Interiér je navržen v královském stylu s použitím červených a zlatých tónů. Vnější strana budovy je strohější a zdobená sochami.

Les Celestins v Lyonu, foto Mirej

Již více než dvě století uvádí Les Celestins ty nejlepší hry, opery, dramatická představení a koncerty.

Divadlo Covent Garden je známé po celém světě. Jeho scéna hostí inscenace Královské opery a Královského baletu. V této majestátní budově od roku 1858 vystupují hvězdy světové klasické hudby.

Královská opera Konventní zahrada, foto

Dříve bylo možné do divadla vstoupit pouze před začátkem představení, pokud jste měli vstupenku. Dnes jej můžete prozkoumat na krátké exkurzi.

Další slavnou světovou scénou je hudební divadlo Metropolitan Opera na Broadwayi v New Yorku. Tohle je nejlepší divadlo. Hlavní role zde hráli celebrity jako Enrico Caruso a Placido Domingo.

Metropolitní opera, foto Blehgoaway

The Met každoročně odehraje více než dvě stě představení. Čas od času je vysílá televize a rozhlas.

9. Odeon Herodes Atticus

Pokud chcete navštívit divadlo, které je staré jako umění samo, zamiřte do Odeonu Herodes Atticus v . Jedná se o klasický starověký amfiteátr postavený v roce 161 našeho letopočtu. E. Původně nad ním byla střecha, ale ta byla zničena.

Odeon Herodes Atticus v Aténách, foto Yucatan

Divadlo má kapacitu 5 000 lidí a dodnes se na jeho scéně konají hry, balety a další akce. Dokonce i Elton John koncertoval v Odeonu.

10. Divadlo v Chicagu

Chicago Theatre bylo postaveno v roce 1921 během toho, co je známé jako „zlatý věk zábavy“ a bylo prvním luxusním divadlem svého druhu, které obsahovalo filmy, muzikály a představení. Postupně se stal charakteristickým znakem Chicaga. Dnes je divadlo v Chicagu směsí různých žánrů a stylů, od divadelních her a komedií až po taneční show a popové koncerty.

Chicago Theatre, foto Leandro Neumann Ciuffo

Na světě je stále obrovské množství divadel, z nichž každé stojí za pozornost. Při svých cestách městy a zeměmi nezapomeňte navštívit divadla, a je jedno, zda jsou známá po celém světě nebo známá jen v malém městě. V každém případě dostanete jedinečnou příležitost dotknout se nádherného světa divadelního umění.

DIVADLA SVĚTA Egorova Irina Gennadievna, hudební ředitelka Prvními divadelníky byli staří Řekové. Dny vystoupení pro ně byly opravdovým svátkem. Sedadla pro diváky ve starověkém řeckém divadle jsou umístěna v půlkruhu na svazích kopců – těmto místům se říká amfiteátr. Uprostřed amfiteátru byla kruhová plošina, na které vystupoval sbor, herci a orchestr. Římané postavili divadla, která mohla pojmout až 40 000 diváků.

Starověké řecké divadelní masky

Opera v Oděse

Nejkrásnější divadelní budovy

Turkmenská opera

Vídeňská opera

Opera v Batumi

Opera v Sydney

Velkého divadla v Moskvě

Multimediální opera Jižní Korea.

Veškerou akci s dramatem, úžasnými vokály a nezapomenutelnými kulisami budou diváci sledovat nejen na jevišti – přímé přenosy a záznamy představení jsou k vidění venku, na stěnách divadla.

Vietnamské vodní loutkové divadlo. Historie vietnamského divadla sahá více než 1000 let do minulosti. Předpokládá se, že jej vynalezli rolníci, jejichž rýžová pole čas od času trpěla záplavami. Ve vietnamském divadle dodnes není jeviště – všechna představení se odehrávají přímo ve vodě! K tomuto účelu se používají umělé i přírodní nádrže, na kterých se staví dekorace.

Čínské stínové divadlo. Za velkým průsvitným plátnem odehrávají děj představení loutky - ploché pestrobarevné figurky ovládané loutkáři pomocí tenkých tyčinek. Ve skutečnosti se o stíny vůbec nejedná – divák vidí skutečné ploché loutky opřené o zadní stranu plátna.

Kathakali je indické lidové divadlo, které zahrnuje pantomimu, tanec, vokální a instrumentální doprovod, stejně jako prvky cirkusové akrobacie. Nejúžasnější na tom je, že všechny role hrají muži, jejich výkon je zprostředkován mimikou a pozicemi rukou. Jejich tváře jsou pokryty silnou vrstvou make-upu, kterou doplňují neuvěřitelné kostýmy. Herci sdělují text gesty a mimikou, vyprávění je vedeno s vokálním doprovodem a hudbou. Divadlo vzniklo v dávných dobách, ale tento styl herectví se definitivně zformoval až v 17. století.

Indické loutkové divadlo Japonské loutkové divadlo Bunraku

Kabuki (japonsky 歌舞伎, lit. „píseň, tanec, dovednost“, „dovedný zpěv a tanec“) je jedním z typů tradičního divadla v Japonsku. Jde o syntézu zpěvu, hudby, tance a dramatu. Umělci Kabuki používají komplexní make-up a kostýmy s velkým symbolickým zatížením.

Tradice japonského divadla Noh jsou pečlivě zachovány dodnes. Vše, co se děje na jevišti, odpovídá řadě kánonů. Za prvé, všechny role zde hrají pouze muži, jejich tváře skrývají masky, z nichž každá je skutečným uměleckým dílem. Hlavní postavy her jsou zde rozděleny na lidi a duchy, nejčastěji jsou herci prakticky nehybní.

Divadlo Royal London Covent Garden

Moskevské dětské pohádkové divadlo

Dětské hudební divadlo pojmenované po. N. Sats

Ulgerovo loutkové divadlo

Divadlo na chůdách. Evpatoria.

Divadla světa jsou od sebe tak odlišná, ale všechna je spojuje jeviště, herci a láska publika. Divadlo je neomezený zdroj nových dojmů a objevů. Nepromeškejte příležitost ji využít, zkuste se častěji odtrhnout od svých monitorů a dopřát si krásu v realitě nejen ve svých rodných místech, ale i na vzdálených cestách!

Použité zdroje 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryaynova

1. Znát historii opery, místo, kde vznikla první opera, strukturu divadla a složení souborů.

2.Rozvíjet dovednosti srovnávání, zdůrazňování toho hlavního, zobecňování.

3. Pěstujte lásku ke klasické hudbě.

Zobrazení obsahu dokumentu
„Prezentace k lekci „Slavná divadla světa“ pro 4. třídu“


  • operní divadlo- budova hudebního divadla, kde se konají především představení oper, operet a baletů.


  • Uprostřed se objevily první operní domy 17. století první v Benátky, a poté v dalších městech Itálie a byly určeny pro zábavu aristokracie.


  • V klasickém patrovém divadle bylo umístění diváků v lóžích stejně důležité jako dění na jevišti. Hlediště a jeviště byly jasně osvětleny. Účinkující zpívali dál proscénium, zatímco zadní část jeviště sloužila jako měnící se kulisy.

  • Moderní divadla využívají celé jeviště od rampy do zadní části jeviště je hlediště zatemněno a má půlkruhový tvar. Postupem času se divadla zvětšovala, takže budova Metropolitní opera PROTI New York pojme 4000 míst.


  • Postupem času začal orchestr zabírat stále více prostoru a v důsledku toho se objevilo orchestřiště.
  • Při stavbě divadla v Bayreuthu Richard Wagner zařídil speciální orchestřiště pro provádění svých děl.
  • Jde v patrech hluboko pod jeviště a je shora uzavřen, takže není možné přesně určit zdroj zvuků, což vytváří další jevištní efekt.

  • V XVIII století Buržoazie se stala i diváky operních domů. Operní domy přeměněné z palácových divadel na státní opery.

  • Pojem „opera“ zahrnuje nejen budovu divadla, ale i instituci. To lze chápat jako konstantu soubor divadlo ( sólisté divadlo, pěvecký sbor, baletní soubor, orchestr , doplňky), a uměleckými řediteli (ředitel, vodičů, ředitelé, dramatiků, asistenti režie), administrativa, pokladna, šatní a divadelní dílny.

  • Velké operní domy mohou zaměstnávat až 1000 stálých zaměstnanců. V některých zemích, jako je Velká Británie, Francie a USA, neexistují žádné stálé divadelní společnosti.
  • Inscenace jsou vyvíjeny společně několika divadly a poté jsou inscenovány jedno po druhém.
  • Je to jen první seznámení s operními domy obecně.


Slavná divadla

  • italská "La Scala"
  • Americká metropolitní opera
  • ruský "velký"
  • rakouský "vídeňský"
  • australský "Sydney"

italská "La Scala"

operní divadlo PROTI Milán, založeno v 1778 rok.


Americká metropolitní opera

Tato americká operní společnost byla založena v roce 1880 jako alternativa k Hudební akademii. Metropolitní opera je jedním z nejslavnějších a nejprestižnějších operních domů na světě.


Ruské Velké divadlo

Velké divadlo je jedním z největších ruských a světových operních a baletních divadel. Komplex budov se nachází v centru Moskvy na náměstí Teatralnaja.


  • Nejprve to bylo státní divadlo, které spolu s Malým tvořilo jednotný moskevský soubor císařských divadel.
  • Jeho postavení se pravidelně měnilo: byl podřízen moskevskému generálnímu guvernérovi, poté ředitelství Petrohradu.
  • To pokračovalo až do revoluce v roce 1917 - po znárodnění došlo k úplnému oddělení Malého a Velkého divadla.


  • Opera v Sydney hudební divadlo v Sydney, jedna z nejznámějších a snadno rozpoznatelných staveb na světě, která je symbolem největšího města Austrálie a jeden z hlavních atrakce kontinent - ve tvaru plachty skořápka, tvořící střechu, udělejte to budova na rozdíl od jiných na světě.



Sestavení syncwine na téma divadlo

  • Sinkwine(z fr. cinquains, Angličtina cinquain) je kreativní dílo, které má krátkou formu básně skládající se z pěti nerýmovaných řádků.
  • Sinkwine- nejedná se o jednoduchou báseň, ale o báseň napsanou podle následujících pravidel:
  • 1. řádek – jedno podstatné jméno vyjadřující hlavní téma syncwine.
  • 2. řádek – dvě přídavná jména vyjadřující hlavní myšlenku.
  • 3. řádek – tři slovesa popisující akce v rámci tématu.
  • Řádek 4 je fráze, která má určitý význam.
  • 5. řádek – závěr ve tvaru podstatného jména (přidružení k prvnímu slovu).
  • Výroba cinquaina je velmi jednoduchá a zajímavá. A kromě toho práce na jeho tvorbě rozvíjí nápadité myšlení.
  • Příklad synchronizačního vína na téma fóra:
  • Fórum (podstatné jméno vyjadřující hlavní téma)
  • Hlučný, zajímavý (dvě přídavná jména vyjadřující hlavní myšlenku)
  • Baví, rozvíjí, baví (tři slovesa popisující akce v rámci tématu)
  • Dobré místo k setkání (fráze, která má určitý význam)
  • Komunikace (závěr ve tvaru podstatného jména)

  • Zahřát
  • Just Dance 2017 - Scream & Shout.

  • Učení písní:
  • Open Kids and Quest Pistols Show – Nejlepší (Karaoke)
  • "Tugan Zher"

Snímek 2

  • Snímek 3

    Již v roce 1816 Stendhal nazval La Scala v Miláně „prvním divadlem na světě“. Vynikající technické vybavení, luxusní produkce, nejlepší interpreti z celého světa, kteří velkého Francouze inspirovali k napsání barvitých esejů o návštěvě představení - toto tajemství se odhalí zcela jednoduše. Faktem je, že po dvě a půl století Milán (s krátká přestávka během napoleonských tažení) byl pod rakouskou nadvládou. A právě toto italské město si pro svou územní blízkost k Vídni, politický a ekonomický význam zvolila císařovna Marie Terezie za operní hlavní město Evropy.

    Opera La Scala (Milán, Itálie)

    Snímek 4

    Tak vznikla opera v Miláně – ne mimochodem hudebním městě (spíše komerčním – ostatně hlavním městě Lombardie). Skutečný zázrak však znamenal fakt, že rakouští císaři nikdy nešetřili svou „dynastickou vášní“ pro hudbu, ne všechna divadla v Miláně a celé Itálii se mohou pochlubit tak bohatou historií, neodmyslitelně spojenou nejen s dějinami umění, i s historií Evropy jako celku Opera La Scala v Miláně se stala premiérovým divadlem pro G. Rossiniho, V. Belliniho, G. Donizettiho. V roce 1841 byla v La Scale poprvé uvedena opera „Nabucco“ od G. Verdiho, která se stala jakousi reakcí na revoluční události, po níž skladatel obdržel neoficiální titul „Maestro italské revoluce.“ A v roce 1926 premiéra „Turandot“ od G. Pucciniho byla přerušena slovy Toscaniniho: „Tady se mistrovo srdce zastavilo“ – nejčistší vyjádření oddanosti umění a přátelství dvou velkých mistrů.

    Teatro La Scala bylo postaveno v roce 1778. architekt Giuseppe Piermarini

    Snímek 5

    Velká opera (Paříž, Francie)

  • Snímek 6

    Je nemožné projít kolem této budovy bez obdivování architektury a zájmu o historii. Postaven v neobarokním stylu a navržený Charlesem Garnierem, zdobí Placedel’Opera v Paříži svou majestátností od roku 1875. Je znám všem znalcům divadelního umění po celém světě. Ano, řeč je o slavné Grand Opera v Paříži, která se od roku 1989 jmenuje Palais Garnier. Pro turisty nebude těžké se tam dostat. To lze provést metrem, metrem na stanici Opera nebo taxíkem. Jen kilometr jižně od náměstí se nachází slavný palác Louvre a na jihozápadě náměstí Place de la Concorde.

    Velká opera (Paříž, Francie)

    Snímek 7

    Garnier svůj výtvor popsal jako budovu postavenou ve stylu Napoleona III. Žena nemohla odolat tak „závažnému“ argumentu. Pokládání základů začalo v roce 1860. Bažinatá oblast a přítomnost velkého množství spodní vody ji ale zdržely o osm měsíců, během kterých probíhalo odvodňování. Ale přesto byl základ položen a zpevněn vrstvou bitumenu, která chránila suterén před pronikáním vlhkosti. Tento základ dodnes drží tlusté zdi a těžké podlahy budovy, aniž by se zmenšil a zachoval její celistvost.Geniálem architekta bylo, že ke zpevnění základu použil stávající nádrž, která se nachází pod Velkou operou. Voda ucpala malé trhliny pískem a bahnem a zabránila tak následnému pronikání vlhkosti do nich. A v případě požáru by tato nádrž mohla sloužit jako zdroj vody k hašení.

    Snímek 8

    Historie této stavby je nerozlučně spjata se jménem Napoleona III. Právě jeho pověra sloužila jako důvod k zahájení stavby pařížské opery. Stalo se tak v roce 1858, kdy byl císař nedaleko divadla LePeletier, kde došlo k neúspěšnému pokusu o jeho život, v důsledku čehož zemřelo několik lidí z jeho doprovodu. Poté si toto divadlo vysloužilo proslulost v očích Napoleona, který nařídil stavbu nového operního domu, protože to bylo považováno za jemný znak tohoto druhu umění. Dokonalý Pařížský Georges-Eugene Haussmann, který je císařův oblíbenec a chtěl se mu zalíbit, nadšeně se této myšlenky chopil. Vypsal soutěž o nejlepší návrh budovy Opery, které se zúčastnilo více než sto padesát architektů. Po pečlivém prostudování každého z nich si Haussmann vybral skicu tehdy prakticky neznámého Charlese Garniera, který ho ohromil svým rozsahem a luxusem. Kromě toho architekt ukázal nejen svůj profesionální talent, ale také talent moudrého politika, který získal podporu císařovy manželky.

    Snímek 9

    Ani nestabilní politická situace nemohla zasáhnout do výstavby této grandiózní stavby. Ta samozřejmě prodloužila čas na jeho stavbu, ale v roce 1875 viděli Pařížané nádherný výtvor velkého mistra, který do té doby sloužil jako vězení a místo poprav při pádu Pařížské komuny. Na stavbu budovy byly přivezeny kameny z celé Evropy a koloniálních zemí Afriky. Je to vidět na rozmanitosti jejich odstínů, které si barvy zachovaly dodnes. Podle Garnierovy představy měla být stavba vyzdobena četnými sochami, za tím účelem byli přivedeni tak slavní sochaři jako Gyumeri, kteří vytvořili okřídlené bohyně harmonie a poezie; Lexan, který se stal autorem pegasů po stranách štítu; Millet, který vyřezal Apollóna držícího ve zdvižené ruce lyru. Mezi sloupy jsou nyní busty velkých skladatelů vyrobené z bronzu. Patří mezi ně Beethoven, Bach, Rossini, Mozart, Meyerbeer a další.

    Snímek 10

    Interiér divadla je také krásný a majestátní. Na ploše jedenácti metrů čtverečních pojme 2200 lidí ve svých sálech a 450 umělců na jevišti. Budovu zdobí mnoho sloupů a soch bohů starověkého Řecka, nymf a baculatých Amorů. Stěny a stropy jsou zdobeny složitými mramorovými vlysy. Také při tvorbě interiéru bylo použito plátkové zlato, samet a štuky v barokním stylu. Zvláštní pozornost si zaslouží obrovský lustr, který váží více než šest tun. Kolem ní byl dříve strop vyzdoben starověkými freskami, které se postupem času začaly drolit.Od roku 1964 zdobí strop malby Marca Chagalla. Na stěnách jsou také obrazy slavných umělců, zrcadla ve zlacených rámech a basreliéfy skladatelů.

    Vnitřní architekturu budovy představuje mohutné velké schodiště, luxusní hlediště a foyer s fontánou. Má také vlastní knihovnu a dvě baletní školy. Když se v divadle nekonají žádná představení, pořádají se tam četné exkurze.

    Snímek 11

    Opera v Sydney

  • Snímek 12

    Opera v Sydney je jednou z nejznámějších budov 20. století. Tuto výjimečnou multifunkční budovu lze považovat za charakteristický znak města: je nejčastěji fotografována turisty Opera v Sydney je jedním z nejvelkolepějších architektonických divů minulého století: není to jen budova, ale také umělecké dílo. Ihned po dokončení stavby však divadlo nemělo méně kritiků než obdivovatelů. The London Times popsaly divadlo jako „stavbu století“, ale dalo by se najít i takové vlastnosti, jako například „francouzské jeptišky hrající fotbal“. Sami obyvatelé Sydney s láskou nazývají svůj div světa „jeptišky bojující o míč (ragby)“ nebo „ústřicové mušle“.

    Snímek 13

    O právo navrhnout budovu opery v Sydney soutěžilo 223 architektů. V lednu 1957 byl jako vítěz soutěže vyhlášen návrh dánského architekta Jorna Utzona a o dva roky později byl položen první kámen na Bennelong Point v Sydney Harbour. Podle předběžných propočtů měla stavba divadla trvat 3-4 roky a stát 7 milionů dolarů. Bohužel brzy po zahájení prací se objevilo mnoho potíží, které přinutily vládu odchýlit se od původních Utzonových plánů. A v roce 1966 Utzon opustil Sydney po obzvlášť velkém sporu s městskými úřady.Tým mladých australských architektů převzal odpovědnost za dokončení stavby. Vláda Nového Jižního Walesu hrála loterii, aby získala peníze na pokračování práce. A 20. října 1973 byla slavnostně otevřena nová budova opery v Sydney. Místo plánovaných 4 let bylo divadlo postaveno za 14 a stálo 102 milionů dolarů.

    Snímek 14

    Vídeňská státní opera

  • Snímek 15

    Vídeňská státní opera je největší operní dům v Rakousku, centrum hudební kultury. Vídeňská opera je známá nejen v Rakousku a Evropě. Na každém představení v hledišti můžete potkat turisty z celého světa od Japonska po USA a Kanadu. O návštěvě vídeňské opery sní také zapálení divadelníci v Rusku. Nutno říci, že vzduch Vídně je prosycen hudbou nejslavnějších skladatelů, kteří v tomto městě žili a tvořili. Svou hudbu zde napsali Mozart a Beethoven, Schubert a Haydn, Brahms a Gluck, ale i velkolepý Johann Strauss a jeho tři synové Johann, Joseph a Eduard. Takové město se samozřejmě neobešlo bez své Opery. A budova opery byla postavena v roce 1869 podle návrhu architekta Augusta Siccarda von Siccardsburg. Výzdobu interiéru a interiéry navrhl Eduard vanderNull.

    Zahájení Vídeňské státní opery (WienerStaatsoper) se uskutečnilo 25. května inscenací Mozartova Dona Giovanniho. A přestože byla budova divadla z hlediska akustiky a výzdoby uznávána jako jedna z nejlepších na světě, císaři Františku Josefovi se příliš nelíbila. Jeho nelichotivá recenze dohnala Eduarda van der Nulla k sebevraždě a architekta Augusta Siccarda von Siccardsburga k infarktu.

    Snímek 16

    Ale budova vídeňské opery je opravdu nádherná. Jeho fasádu zdobily sochy úžasně talentovaného Ernsta Höhnela. Jedná se o obrazy z Mozartovy „Kouzelné flétny“ a pěti múz: Grace, Love, Heroic, Comedy a Fantasy, které od dob starověkého Řecka zosobňovaly pět uměleckých směrů. Bohužel budova WienerStaatsoper byla během druhé světové války zcela zničena bombardováním. Obyvatelé Vídně ale svou operu restaurovali podle dochovaných nákresů. Již v květnu 1955 zahájila Staatsoper novou sezónu Beethovenovou velkolepou operou Fidelio, za desetiletí její existence bylo ve vídeňské opeře nastudováno nespočet děl různých skladatelů. V této budově bylo veřejnosti představeno mnoho premiér nových oper, které se staly mistrovskými díly. Moderní WienerStaatsoper hraje většinu svého repertoáru s orchestrem a zpěváky na plný úvazek. Často sem ale jezdí i operní hvězdy první velikosti.

    Herbert von Karajan jako ředitel vídeňské opery ztělesnil myšlenku pořádání venkovních koncertů od května do října. Od té doby se na náměstí před Operou ročně odehraje zhruba 120 představení zcela zdarma.

  • Snímek 20

    Divadlo Les Celestins je hlavním uměleckým centrem města Lyon ve Francii. Jedná se o operní dům, který je vhodný pro velká představení a pojme více než 1000 lidí. Hala ve tvaru podkovy je rozdělena do několika úrovní, takže i diváci sedící daleko od pódia vše zřetelně vidí a slyší. Interiér je navržen v královském stylu s použitím červených a zlatých tónů. Vnější strana budovy je strohější a zdobená sochami. Po více než dvě století se na scéně Les Celestins konají ty nejlepší hry, opery, dramatická představení a koncerty.

  • Snímek 21

    Metropolitní opera

  • Snímek 22

    Další slavnou světovou scénou je hudební divadlo Metropolitan Opera na Broadwayi v New Yorku. Toto je nejlepší divadlo v USA. Hlavní role zde ztvárnily osobnosti jako Enrico Caruso a Placido Do. Každý rok Met odehraje více než dvě stě představení. Čas od času je vysílá televize a rozhlas. mingo.

    Zobrazit všechny snímky

    Metropolitní opera

    Byl otevřen 22. října 1883 a je jedním z nejslavnějších operních domů na světě. Divadlo je otevřeno sedm měsíců v roce: od září do dubna. Představení se konají denně. Od května do června divadlo jezdí na turné. Kromě toho v červenci divadlo nabízí bezplatná představení v newyorských parcích a přitahuje obrovské davy. Repertoár vychází ze světové klasiky včetně ruských skladatelů. Hlediště má kapacitu 3900 míst. Kromě hlavního pódia jsou zde tři pomocné. Požár 27. srpna 1892 budovu těžce poškodil. Po restaurátorských pracích byla opera znovu otevřena a budova byla využívána až do roku 1966, kdy bylo rozhodnuto o demolici budovy a výstavbě divadla na novém místě.

    16. září 1966 byla v Lincolnově centru otevřena nová operní síň. Od počátku 20. století je Metropolitní opera považována spolu s Vídeňskou operou a divadlem La Scala v Miláně za přední operní scénu na světě. Umělečtí ředitelé divadla považovali za svůj hlavní úkol pozvat nejznámější dirigenty a zpěváky. Ruští operní pěvci v Metropolitní opeře: Chaliapin, Višněvskaja, Obrazcova, Atlantov, Hvorostovskij, Netrebko, Kazarnovskaja. Enrico Caruso zpíval v divadle.

    Velké divadlo

    Historie Velkého divadla není o nic méně zajímavá a majestátní než inscenace, které žijí na jeho scéně. Budova divadla je chloubou ruské kultury, nachází se nedaleko kremelských zdí, v samém centru Moskvy, hlavního města Ruska. Vyrobeno v klasickém stylu, jeho rysy a linie ohromují svou monumentalitou a vážností. Zde můžete vidět bílou kolonádu a také slavnou čtyřkolku zdobící štít budovy.

    Vše je zde velké a velkolepé - od forem architektonického souboru až po velikost týmu. Sál je vyroben v luxusní červené barvě a zdoben zlatem, má pět pater a je osvětlen nádherným obrovským křišťálovým lustrem. Představení zde může současně sledovat více než 2000 diváků! Zaměstnanci Velkého divadla tvoří více než 2000 zaměstnanců - administrativa, technický personál, umělečtí pracovníci a mnoho dalších kvalifikovaných odborníků. Na jevišti Velkého divadla se objevilo mnoho operních a baletních představení a od té doby, od zrodu Velkého divadla až po současnost, zde bylo uvedeno přes 1000 premiér. Orchestr Velkého divadla je také důvodem k hrdosti. Vyznačuje se nejvyšší profesionalitou.

    Historie divadla sahá až do března 1776. Slavnostní otevření se uskutečnilo 30. prosince 1780. V letech 2005-2013 probíhala rekonstrukce ve Velkém divadle. Zrekonstruované divadlo má nyní další hlediště - podzemní, které se nachází pod divadelním náměstím.

    Vídeňská opera - centrum evropské kultury

    Za prvé, Vídeňská opera je divadlo, kde se konaly premiéry většiny Mozartových oper. Historie vídeňské opery začíná v polovině 17. století, kdy byla dvorní operou ve Vídni.

    Dnes je tento operní dům jedním ze tří předních evropských hudebních divadel Obyvatelé Rakouska věří, že pokud jste nebyli v opeře, neviděli jste Vídeň. Vídeňská státní opera je největší rakouský operní dům, centrum hudební kultury v Rakousku, do roku 1918 Vídeňská dvorní opera. Budova, ve které v současné době sídlí Vídeňská státní opera, byla postavena v roce 1869 a dlouho byla považována za jednu z nejlepších divadelních budov na světě. Divadlo zahájila inscenace Mozartovy opery Don Giovanni.

    V roce 1945 byla budova divadla zničena při bombardování Vídně. Deset let se představení divadla hrála na jiných scénách. V obnovené budově začala teprve nová sezóna 1955/56. Vídeňská státní opera je právem považována za kustoda nejlepších tradic vídeňské klasické školy a především Mozartovy školy. Jednou ročně se jeviště a stánky opery na jednu noc kouzelně promění v obrovský taneční sál – koná se zde světoznámý Ples v opeře ve Vídni. Za přítomnosti prezidenta Rakouska pak více než sto párů debutantů v dlouhých večerních šatech a ocasech otevírá tento ples plesů. Čestným předsedou plesu je prezident Rakouska. Dostat se na tuto kouzelnou akci je poměrně obtížné - vstupenky jsou vyprodány několik měsíců dopředu!

    Opera v Sydney.

    Nejkrásnější operní dům na světě je Sydney, uvnitř i venku! Historie této budovy se začala psát v roce 1956, kdy bylo do soutěže o návrh nové opery přihlášeno 233 projektů. V lednu 1957 byl vítězem soutěže vyhlášen architekt Jorn Utson, stavba opery v Sydney měla podle prvotních propočtů trvat asi 4 roky a náklady na tento projekt měly být 7 milionů dolarů. Reálně to stálo 102 mil. dolarů. Postavit model opery tvůrcům trvalo 7 let a projekt uvést v život 17 let. Práce na stavbě divadla začaly v roce 1959. SOT byl otevřen pro širokou veřejnost královnou Alžbětou II 20. října 1973. Plocha budovy zaujímá 1,75 hektaru. Jeho výška dosahuje 183 metrů a šířka v nejširším místě je asi 120 metrů. Plachty SOT byly postaveny pomocí tří jeřábů. Při výstavbě objektu bylo použito 6 223 m2. m skla. Jedinečné barevné sklo topaz bylo vyrobeno na zvláštní objednávku. Nejvyšší střešní plášť SOT je 67 metrů nad mořem, což odpovídá vrcholu 22patrové budovy. V divadle se nachází Velké varhany – největší mechanické varhany na světě, skládající se z 10 154 píšťal, otevřené pro širokou veřejnost 363 dní v roce – na Štědrý den a Velký pátek je zavřeno. Po celý rok pracují zaměstnanci divadla denně a nepřetržitě. V říjnu 2013 oslavila SOT své 40. výročí. SOT je jednou z nejznámějších a snadno rozpoznatelných staveb na světě, která je symbolem Austrálie.

    GATOB im. Abaya

    Opera pojmenovaná po Abaya vznikla v roce 1934, 13. ledna se uskutečnilo první představení - hudební komedie „Aiman ​​​​Sholpan“ s libretem Mukhtara Auezova. Evgeny Brusilovsky se stal prvním divadelním skladatelem, který položil základy národního operního umění Kazachstánu. Jednalo se o následující představení: „Kyz Zhibek“ (1934), „Zhalbyr“ (1935), „Er Targyn“ (1936). V roce 1938 byl baletem P. Čajkovského „Labutí jezero“ počátek vzniku baletního souboru a zároveň byl uveden první kazašský balet „Kalkaman a Mamyr“ V. Valikanova. V roce 1941 se započalo se stavbou nové divadelní budovy, která byla v té době nejkrásnější a monumentální. V roce 1944 se konalo slavnostní otevření Státního akademického divadla opery a baletu a v roce 1945 bylo pojmenováno po Abai. Po rekonstrukci, která byla dokončena v roce 2000, se naše divadlo stalo ještě krásnějším! Divadlo letos oslavilo 70 let od svého založení.

    Opera v Curychu

    proslulé nejen ve Švýcarsku, ale i daleko za jeho hranicemi. Toto je jedna z hlavních etap v Evropě.

    Budova opery vyrostla na břehu Curyšského jezera na konci 19. století. Tato budova v Curychu se stala prvním operním domem v Evropě vybaveným elektrickým osvětlením. V 70. letech 20. století vyvstala otázka demolice starého divadla a postavení nového, ale pod tlakem veřejnosti bylo rozhodnuto o restaurování se zachováním starobylé budovy.

    Luxusní sál v rokokovém stylu pojme 1200 diváků a dodnes je proslulý svou nejlepší akustikou. Průčelí budovy zdobí busty velkých hudebníků a básníků: Webera, Mozarta, Wagnera, Goetha, Shakespeara.

    V roce 1984 zrekonstruované divadlo znovu otevřelo své brány. Repertoár divadla zahrnuje mnoho premiér s originálními interpretacemi slavných děl.

    Budova divadla byla postavena podle návrhu architekta Giuseppe Piermariniho v letech 1776-17778. na místě kostela Santa Maria della Scala, odkud pochází i název divadla.

    Divadlo bylo otevřeno 3. srpna 1778 inscenací opery Antonia Salieriho „Evropa uznávána“. Během druhé světové války byla budova divadla zničena a obnovena v roce 1946. Budova divadla byla několikrát rekonstruována. Po posledním restaurování v roce 2004 byla prvním hudebním dílem opět opera A. Salieriho „Uznaná Evropa“.

    Divadlo La Scala je vždy a za všech okolností oblíbeným cílem hudebníků z celého světa. Místo zpěváka nebo dirigenta tohoto divadla je všemocnou vizitkou. S ní bude vždy a všude přijat.

    La Scala představuje opery a balety představující světovou klasiku a vystupují nejlepší umělci z různých zemí. Toto je kolébka operního umění, v Itálii byla poprvé uvedena operní představení.