Kdo napsal hru s názvem procházka. Klavírní cyklus M

Alexandr MAYKAPAR

M. Musorgskij. "Obrázky na výstavě"

Žánr: suita pro klavír.
Rok vytvoření:června 1874
První vydání: 1886, ve znění N.A. Rimskij-Korsakov.
Věnovaná: V.V. Stašov.

Skromný Musorgskij

Z historie tvorby a vydávání

Důvodem vzniku „Obrázků na výstavě“ byla výstava obrazů a kreseb slavného ruského umělce a architekta V.A. Hartmana, která byla na Akademii umění uspořádána z iniciativy V.V. Stasov v souvislosti s náhlou smrtí umělce. Stašov na smrt V. Hartmanna reagoval článkem „Aktuální umění v Evropě. Umělecké poznámky ke světové výstavě 1873 ve Vídni. Obsahuje snad nejhlubší charakteristiku díla tohoto mistra: „Nejen v Rusku pochopili původní Hartmannův talent a sympatizovali s novostí a svěžestí myšlenek tohoto mladého umělce: ve Vídni našel také hodné znalce. Když tam Hartmannovy kresby dorazily a byly rozbaleny před komisí architektů, byli tito na první pohled opravdu potěšeni jak dovedností kreslíře (Hartmann byl jedním z nejznamenitějších akvarelistů, jaké jsem kdy potkal), tak s novostí a bohatostí své představivosti.

Z těch děl umělce, podle kterých byly napsány Musorgského „Obrázky“, je známo pouze šest.

Viktor Hartman

Viktor Aleksandrovič Hartman(1834–1873) byl vynikající ruský architekt a umělec. Vystudoval kurz na Akademii umění, po studiích stavebnictví strávil několik let v zahraničí, kde všude dělal skici architektonických památek, fixoval lidové typy a výjevy z pouličního života tužkou a akvarelem. Poté přizván k účasti na pořádání výstavy Všeruské manufaktury v roce 1870 v Petrohradě vytvořil asi 600 kreseb, podle kterých byly postaveny různé pavilony výstavy. Tyto kresby demonstrují umělcovu nevyčerpatelnou fantazii, jemný vkus a velkou originalitu. Právě za tuto práci mu byl v roce 1872 udělen titul akademik. Vytvořil několik architektonických projektů (např. Lidové divadlo v Petrohradě), nakreslil kulisy a kostýmy pro operu M. Glinky "Ruslan a Ludmila", podílel se na uspořádání Moskevské polytechnické výstavy v roce 1872. Dům pro tiskárna Mamontov, předměstská dacha pro Mamontov a několik soukromých domů.

Musorgskij, který umělce dobře znal, byl jeho smrtí šokován. V. Stasovovi napsal: „Nás, hlupáky, v takových případech obvykle utěšují moudří: „on“ neexistuje, ale to, co dokázal, existuje a bude existovat; a říkají, kolik lidí má takový šťastný podíl - aby se nezapomnělo. Opět bílá koule (s křenem na slzy) z lidské ješitnosti. K čertu s tvou moudrostí! Kdyby „on“ nežil nadarmo, ale vytvořené, tak jaký musí být šmejd, aby se smířil s potěšením "útěchy" s tím, že "on" přestali tvořit. Není a nemůže být mír, není a nemá být útěcha – to je ochablé.

O několik let později, v roce 1887, kdy došlo k pokusu o dotisk Obrazů na výstavě (prvnímu vydání, editovaném N. A. Rimským-Korsakovem, bylo vyčítáno, že se odchýlilo od autorova záměru; některé z těchto odchylek si všimneme v komentářích ) , V. Stasov v předmluvě napsal: „Brilantní, elegantní skici žánrového malíře, mnoho výjevů, typů, postav z každodenního života, zachycených ze sféry toho, co kolem něj spěchalo a kroužilo - na ulicích i v kostelech, v pařížské katakomby a polské kláštery, v římských uličkách a vesnicích Limoges, karnevalové typy a la Gavarni, dělníci v blůzách a pateri jedoucí na oslu s deštníkem pod paží, francouzské stařenky se modlí, židé usmívající se zpod jarmulky, pařížský hadr -sběrači, roztomilí oslíci tírající se o strom, krajina s malebnou zříceninou, nádherné dálky s panoramatem města ... "

Na "Obrázcích" Musorgskij pracoval s mimořádným nadšením. V jednom ze svých dopisů Stasovovi napsal: „Hartmann vaří jako Boris,“ zvuky a myšlenky visely ve vzduchu, polykám a přejídám se, sotva mám čas škrábat na papír ... chci to udělat rychleji a spolehlivěji. Moje fyziognomie je vidět v mezihrách... Jak dobře to funguje. Zatímco Musorgskij pracoval na tomto cyklu, dílo bylo označováno jako „Hartmann“; později se objevil název „Obrázky na výstavě“.

Mnoha současníkům se autorova – klavírní – verze „Obrázků“ netýkala klavírního díla, nevhodná pro provedení. Je v tom kus pravdy. V „Encyklopedickém slovníku“ Brockhause a Efrona čteme: „Poukažme na další sérii hudební skici pod názvem "Pictures at an Exhibition", napsaný pro klavír v roce 1874, ve formě hudebních ilustrací pro akvarel od V.A. Hartmann“. Není náhodou, že existuje mnoho orchestrací tohoto díla. Nejznámější je orchestrace M. Ravela z roku 1922, kromě toho právě v této orchestraci získaly Pictures at an Exhibition uznání na Západě. Navíc ani mezi klavíristy nepanuje jednotný názor: někteří dílo provádějí v autorské verzi, jiní, zejména W. Horowitz, jej přepisují. V naší kolekci "Obrázky na výstavě" jsou prezentovány ve dvou verzích - původní pianoforte (S. Richter) a orchestrované M. Ravelem, což umožňuje jejich srovnání.

Zápletky a hudba

Obrazy na výstavě jsou souborem deseti her, z nichž každá je inspirována jedním z Hartmannových příběhů. Musorgskij vynalezl naprosto úžasný způsob, jak spojit tyto své hudební obrazy do jediného uměleckého celku: k tomuto účelu použil hudební materiál úvodu, a protože se po výstavě běžně chodí, nazval tento úvod „Procházka“.

Tak jsme zváni na výstavu...

Procházka

Tento úvod netvoří hlavní – smysluplnou – část výstavy, ale je podstatným prvkem celé hudební kompozice. Hudební materiál tohoto úvodu je poprvé uveden v plném rozsahu; později se jako mezihry mezi hrami používá motiv "Walking" v různých verzích: někdy klidný, jindy vzrušenější, což dokonale vyjadřuje psychický stav diváka na výstavě, když přechází od jednoho obrazu k druhému. Musorgskij zároveň vytváří pocit jednoty celého díla s maximálním kontrastem. hudební- a jasně to cítíme vizuální též (Hartmannovy obrazy) - obsah her. Ohledně svého objevu (jak spojovat díly) Musorgskij promluvil (v dopise Stasovovi citovaném výše): „Vazby jsou dobré (na „promenádě“)... V mezihrách je vidět moje fyziognomie.

Zbarvení "Procházky" okamžitě upoutá pozornost - jeho výrazně hmatatelný ruský charakter. Skladatel ve své poznámce uvádí: nelmodoruština(italsky - v ruském stylu). Ale samotná tato poznámka by k vytvoření takového pocitu nestačila. Musorgskij toho dosahuje několika způsoby.

Nejprve s pomocí hudebního režimu. „Procházka“ byla alespoň zpočátku napsána v takzvaném pentatonickém režimu („penta“ - pět), to znamená s použitím pouze pěti zvuků - zvuky, které tvoří půltóny se sousedními, jsou vyloučeny. Zbývající a použité v tématu jsou od sebe odděleny celým tónem. Zvuky jsou v tomto případě vyloučeny Los Angeles A E-byt Dále, když je postava načrtnuta, skladatel použije celou stupnici. Samotná pentatonická stupnice dodává hudbě výrazný lidový charakter.

Za druhé, rytmická struktura: nejprve bojují (nebo se střídají?) lichý metr (5/4) a sudý metr (6/4, druhá polovina skladby je již celá v sudém metru). Zdánlivá neurčitost rytmické struktury, respektive její nehranatost, je také jedním z rysů skladiště ruské lidové hudby. Nezabýváme se zde velkým a důležitým problémem. výklady hudba, čtení A zprávy poznámka autora a záměr autora. Neboť, jak řekl básník Witold Degler,

Někdy myšlenka hodná potlesku
Může zemřít na interpretaci...

Musorgskij dodal své dílo poměrně podrobnými poznámkami o povaze představení (tempo, nálada atd.). Použil k tomu, jak je v hudbě zvykem, italštinu.

Poznámka k první „Procházce“ je následující: AllegroGiusto , nelmodoruština , senzaalergezza , mapocosostenuto. V publikacích, které poskytují překlady takových italských poznámek, můžete vidět následující překlad: "Brzy, v ruském stylu, beze spěchu, poněkud zdrženlivě." V takovém souboru slov je malý smysl. Jak hrát: „brzy“ „beze spěchu“ nebo „poněkud zdrženlivě“?

Faktem je, že za prvé v takovém překladu zůstalo důležité slovo bez pozornosti Giusto , což doslova znamená „správně“, „v poměru“, „přesně“; ve vztahu k interpretaci „tempo odpovídající charakteru hry“. Charakter této hry určuje první slovo poznámky - allegro, a v tomto případě je nutné jej chápat ve smyslu „svižně“ (a nikoli „rychle“). Pak vše zapadne a celá poznámka je přeložena takto: „hrajte vesele, v přiměřeném tempu, v ruském duchu, beze spěchu, poněkud zdrženlivě“. Asi každý bude souhlasit, že toto je stav mysli, který nás obvykle posedne při prvním vstupu do expozice. Další věcí jsou naše pocity z nových dojmů z toho, co jsme viděli...

Vladimír Stašov

V některých případech se motiv "Procházky" ukazuje jako odkaz pro sousední hry. K tomu dochází při přesunu z č. 1 – „Gnome“ do č. 2 – „Starý hrad“ nebo z č. 2 do č. 3 – „Tuileries Garden“. V průběhu práce jsou tyto přechody neomylně rozpoznatelné. V jiných případech se naopak motiv ostře odděluje - pak je "Procházka" označena jako víceméně samostatný úsek, např. mezi č. 6 - "Dva Židé, bohatí a chudí" a č. 7 - „Limoge. Trh".

Pokaždé, v závislosti na kontextu, ve kterém se motiv „Procházka“ objeví, najde pro něj Musorgskij zvláštní výrazové prostředky: motiv se blíží své původní verzi, jak slyšíme po čísle 1 (v naší procházce jsme nedošli daleko přes výstavu) nezní tak umírněně a dokonce těžce (po „Starém zámku“; poznámka v poznámkách: pesante- ital. tvrdý).

Musorgskij celý cyklus zařizuje tak, že se zcela vyhýbá jakékoli symetrii a předvídatelnosti. To také charakterizuje interpretaci hudebního materiálu „Procházek“: posluchač (neboli divák) buď zůstává ohromen tím, co slyšel (viděl), pak naopak setřásá své myšlenky a pocity z obrazu, který viděl. . A nikde se nálada přesně neopakuje. A to vše s jednotou tematického materiálu „Procházky“! Musorgskij v tomto cyklu (jako ostatně ve svých dalších dílech, např. ve vokálních cyklech „Dětské“, „Bez slunce“, „Písně a tance smrti“, nemluvě o operách) vystupuje jako extrémně subtilní psycholog .

1. "Gnome"

Hartmannova kresba znázorňovala vánoční hračku: louskáčky na ořechy v podobě malého skřítka. Pro Musorgského tato hra působí dojmem něčeho zlověstnějšího než jen hračka na vánoční stromeček: analogie s Nibelungy (plemeno trpaslíků žijící hluboko v horských jeskyních - postavy Prstenu Nibelunga R. Wagnera) se tak nezdá. směšný. V každém případě je Musorgského skřítek hořčí než skřítci Liszta nebo Griega. V hudbě existují ostré kontrasty: fortissimo je nahrazen klavír, živé (v podání S. Richtera - překotné) fráze se střídají se zastaveními pohybu, melodie v unisonu jsou proti epizodám rozepsaným v akordech. Pokud neznáte autorský název tohoto díla, pak v orchestraci M. Ravela - nesmírně invenčního - působí spíše jako portrét pohádkového obra a v žádném případě nejde o hudební ztělesnění obrazu vánočního ozdoba stromku (jak je to u Hartmanna).

V. Hartman. Kostýmní návrh pro balet G. Gerbera "Trilby". Akademie věd, Petrohrad

2. "Starý hrad"

Hartmann, jak víte, cestoval po Evropě a jedna z jeho kreseb znázorňovala starověký hrad. Pro vyjádření měřítka umělec zobrazil na pozadí zpěváka - trubadúra s loutnou. Takto Stašov vysvětluje tuto kresbu (v katalogu umělcovy posmrtné výstavy se taková kresba nevyskytuje). Z obrázku nevyplývá, že trubadúr zpívá píseň plnou smutku a beznaděje. Ale přesně tuto náladu zprostředkovává Musorgského hudba.

Skladba skladby je úžasná: všech jejích 107 taktů je postaveno na jednom neměnném basovém zvuku - G-sharp! Tato technika se v hudbě nazývá „varhanní bod“ a používá se poměrně často; zpravidla předchází nástupu reprízy, tedy toho úseku díla, v němž se po určitém vývoji vrací původní hudební materiál. Těžko ale najít jiné dílo klasického hudebního repertoáru, ve kterém by bylo celé dílo od začátku do konce postavené na varhanní pointě. A nejde jen o Musorgského technický experiment – skladatel vytvořil skutečné mistrovské dílo. Tato technika je velmi vhodná pro hru s tímto dějem, tedy pro hudební ztělesnění obrazu středověkého trubadúra: nástroje, na které se tehdejší hudebníci doprovázeli, měly basovou strunu (pokud mluvíme o smyčcové nástroj, např. fidel) nebo píšťalu (mluvíme-li o větru, např. dudy), které vydávaly pouze jeden zvuk – tlustý hluboký bas. Jeho zvuk na dlouhou dobu vytvářel náladu jakési strnulosti. Právě tuto beznaděj – beznaděj trubadúrovy prosby – Musorgskij maloval zvuky.

3. "Tuileries Garden" ("Hádka dětí po hře")

Psychologické zákony vyžadují kontrast, aby umělecký a emocionální dojem byl živý. A tato hra přináší tento kontrast. Tuileries Garden je místo v centru Paříže. Rozkládá se přibližně jeden kilometr od Place Carousel k Place de la Concorde. Tato zahrada (dnes by se měla spíše jmenovat náměstí) je oblíbeným místem pro procházky Pařížanů s dětmi. Hartmannův obraz zachycoval tuto zahradu s mnoha dětmi a chůvami. Tuilerijská zahrada, zachycená Hartmannem-Mussorgským, je přibližně stejná jako Něvský prospekt zachycený Gogolem: „Ve dvanáct hodin přepadnou vychovatelé všech národů Něvský prospekt se svými mazlíčky v kambrických límcích. Angličtí Jonesové a francouzští Cokeové jdou ruku v ruce s domácími mazlíčky svěřenými do péče rodičů a se slušnou solidností jim vysvětlují, že vývěsní štíty nad obchody jsou vyrobeny proto, aby se jejich prostřednictvím dalo zjistit, co je v samotných obchodech. . Guvernantky, bledé slečny a růžoví Slované, majestátně kráčejí za svými lehkými, vrtkavými dívkami a nařizují jim, aby zvedli ramena o něco výše a drželi se rovně; zkrátka v této době je Něvský prospekt pedagogický Něvský prospekt.

Hra velmi přesně vyjadřuje náladu denní doby, kdy tuto zahradu obývaly děti, a je zvláštní, že se vrtkavost dívek, kterých si všiml Gogol, odrazila v Musorgského poznámce: capriccioso(italsky – rozmarně).

Pozoruhodné je, že hra je psána třídílnou formou, a jak to v této podobě má být, střední část tvoří určitý kontrast s těmi krajními. Uvědomění si tohoto obecně prostého faktu je důležité ne samo o sobě, ale kvůli závěrům, které z toho plynou: srovnání klavírní verze (v podání S. Richtera) s verzí orchestrální (nástroj M. Ravel) naznačuje, že Richter, který tento kontrast spíše vyhlazuje, než zdůrazňuje, jsou účastníky scény pouze děti, možná chlapci (jejich společný portrét je nakreslen v krajních částech) a dívky (střední část, ladnější v rytmu a melodickém vzoru) . Pokud jde o orchestrální verzi, ve střední části skladby se v mysli vynořuje obraz chův, tedy někoho dospělého, kdo se snaží jemně urovnat hádku dětí (napomínající intonace smyčců).

4. "Dobytek"

V. Stasov, předvádějící „Obrázky“ veřejnosti a vysvětlující hry této suity, upřesnil, že vidlák je polský vůz na obrovských kolech, tažený voly. Nudná monotónnost práce volů je zprostředkována ostinátem, tedy neustále se opakujícím, elementárním rytmem - čtyři sudé doby za takt. A tak to jde po celou dobu hry. Samotné akordy jsou umístěny ve spodním rejstříku, znějí fortissimo - tak v původním Musorgského rukopisu; v edici Rimského-Korsakova - klavír. Na pozadí akordů zní truchlivá melodie znázorňující řidiče. Pohyb je poměrně pomalý a těžký. Poznámka autora: sempermoderato , pesante(Italsky - celou dobu mírně, tvrdě). Vždy monotónní zvuk vyjadřuje beznaděj. A voli jsou jen „alegorická figura“: my, posluchači, jasně pociťujeme zničující dopad každé tupé, vyčerpávající, nesmyslné práce na duši.

Řidič odjíždí na volech: zvuk utichne (až ppp), akordy se ztenčují, „vysychají“ na intervaly (tedy dva současně znějící zvuky) a nakonec na jeden – stejně jako na začátku skladby – zvuk; pohyb se také zpomalí - dva (místo čtyř) údery na takt. Poznámka autora zde - perdendosi(italsky - mrazení).

Tři hry - "Starý zámek", "Tuileries Garden", "Dobytek" - jsou malým triptychem uvnitř celého apartmá. V jeho krajních částech je generální tónina G-ostrá moll; ve střední části - paralelní dur (B dur). Tyto klávesy, které jsou svou povahou příbuzné, vyjadřují díky skladatelově fantazii a talentu polární emocionální stavy: zoufalství a beznaděj v krajních částech (ve sféře ticha a ve sféře hlasitého zvuku) a povznesené vzrušení - uprostřed. kus.

Přejdeme k dalšímu obrázku. Téma "Procházky" zní klidně.

5. "Balet nevylíhnutých kuřat"

Titul je vepsán do autogramu tužkou Musorgského.

Opět kontrast: voly jsou nahrazeny kuřaty. Všechno ostatní: místo toho moderato , pesante - vivoleggiero(italsky - živé a snadné), místo masivních akordů fortissimo v dolním rejstříku - hravé ladné noty (malé noty, jako by cvakaly spolu s hlavními akordy) v horním rejstříku na klavír. To vše má poskytnout představu o malých hbitých tvorech, navíc ještě nevylíhnutých. Musíme vzdát hold vynalézavosti Hartmanna, který dokázal najít formu pro nevylíhlá mláďata; tato jeho kresba je náčrtem kostýmů pro postavy v baletu G. Gerbera „Trilby“, který Petipa nastudoval ve Velkém divadle v roce 1871.

V. Hartman. Náčrt městských bran v Kyjevě. Akademie věd, Petrohrad

6. "Dva Židé, bohatí a chudí"

A opět maximální kontrast s předchozí hrou.

Je známo, že Hartmann během svého života daroval skladateli dvě jeho kresby, které vznikly v době, kdy byl umělec v Polsku: „Žid v kožešinové čepici“ a „Ubohý Žid“. Sandomierz. Stasov vzpomínal: "Mussorgskij velmi obdivoval expresivitu těchto obrázků." Tato hra tedy přísně vzato není obrazem „z výstavy“, ale spíše z Musorgského osobní sbírky. Ale tato okolnost samozřejmě neovlivňuje naše vnímání hudebního obsahu Obrazů. V této hře Musorgskij téměř balancuje na hraně karikatury. A zde se tato jeho schopnost - zprostředkovat samotnou podstatu charakteru - projevila nezvykle jasně, téměř viditelněji než v nejlepších výtvorech největších umělců Wanderers. Výroky současníků jsou známé, že měl schopnost zobrazit cokoli pomocí zvuků.

Musorgskij přispěl k rozvinutí jednoho z nejstarších témat v umění a literatuře, stejně jako v životě, které dostalo jiný design: buď ve formě zápletky „Šťastní a smůlí“, nebo „tlustý a tenký“. " (Čechov), nebo "princ a chudák" (M. Twain), nebo "kuchyně tlustých a kuchyně hubených" (cyklus rytin Pietera Brueghela staršího).

Pro zvukovou charakteristiku bohatého Žida používá Musorgskij barytonový rejstřík a melodie zní v oktávovém zdvojení. Národní chuť byla dosažena pomocí speciální stupnice. Poznámky k tomuto obrázku: Andante . Hrobenergico(italsky - poklidně; důležitý, energický). Řeč postavy je zprostředkována náznaky různých artikulací (tyto náznaky jsou pro interpreta nesmírně důležité). Zvuk je hlasitý. Všechno působí impozantním dojmem: maximy bohatý netolerovat námitky.

V druhé části hry je vyobrazen chudý Žid. Chová se doslova jako Porfiry (Čechovův hubený) se svými „hee-hee-s“ (to je báječně zprostředkováno rychle se opakující notou s graciézními notami „připevněnými“ na ni), když si najednou uvědomí, jaké „výšky“, ukáže se , on dosáhl v bývalém středoškolském příteli.

Ve třetí části hry se oba hudební obrazy spojují: monology postav zde přecházejí v dialog, respektive jde o tytéž střídavé monology: každý prosazuje to své. Najednou oba ztichnou, najednou si uvědomí, že se neposlouchají (všeobecná pauza). A tady je poslední věta chudáka: motiv plný melancholie a beznaděje (poznámka: ošiditdolore[ital. - s touhou; smutný]) - a odpověď bohatých : hlasitě, rozhodně a kategoricky.

Hra působí drásavým, možná až depresivním dojmem, jako vždy, když je konfrontována s flagrantní sociální nespravedlností.

Procházka

Dostali jsme se do poloviny cyklu - ani ne tak aritmeticky (co do počtu již zaznělých a stále zbývajících čísel), ale co se týče uměleckého dojmu, který na nás toto dílo jako celek působí. A Musorgskij, který si to jasně uvědomuje, umožňuje posluchači delší odpočinek: zde zní „Procházka“ téměř přesně ve verzi, ve které zněla na začátku díla: poslední zvuk je rozšířen o jeden „extra“ takt: druh divadelního gesta - vztyčený ukazováček (něco jiného bude!).

7. Limoges. Trh" ("Velké zprávy")

Autogram obsahuje poznámku (ve francouzštině, později přeškrtnutou Musorgským): „Velká zpráva: Pan Pimpan z Ponta-Pontaleonu právě našel svou krávu: Uteče. "Ano, madame, to bylo včera." - Ne, madam, to byl třetí den. - No ano, madam, v sousedství se zatoulala kráva. „No, ne, madam, kráva se vůbec netulila. Atd.""

Děj hry je komický a jednoduchý. Pohled na hudební stránky mimoděk naznačuje, že „Francouzi“ v tomto cyklu – Tuileries Garden a tržiště v Limoges – viděli Hartmann-Mussorgsky ve stejném emocionálním klíči. Čtení účinkujících zdůrazňuje tyto hry různými způsoby. Tato hra, zobrazující „bazarovky“ a jejich spor, vyznívá energičtěji než dětská hádka. Zároveň je třeba poznamenat, že interpreti, chtějící umocnit efekt a vyostřit kontrasty, v jistém smyslu ignorují skladatelovy pokyny: jak u S. Richtera, tak v podání orchestru pod vedením E. Svetlanova, tempo je velmi rychlé, v podstatě tohle rychle . Někde je cítit rychlý pohyb. Musorgskij předepsal allegretto. Maluje zvuky, na kterých se odehrává živá scéna jeden místo obklopené „hnědým pohybem“ davu, jak lze pozorovat na každém přeplněném a rušném trhu. Slyšíme proud hovorové řeči, prudký nárůst zvučnosti ( crescendi), ostré akcenty ( sforzandi). Na konci se v podání tohoto dílu pohyb ještě zrychlí a na hřebeni této smršti „vlétáme“ do ... římské hrobky.

8. „Katakomby (římská hrobka). S mrtvými v mrtvém jazyce"

Před tímto číslem v autografu je Musorgského poznámka v ruštině: „Poznámka: Latinský text: s mrtvými v mrtvém jazyce. Bylo by hezké mít latinský text: tvůrčí duch zesnulého Hartmanna mě vede k lebkám, volá na ně, tiše se chlubily lebky.

Hartmannova kresba je jednou z mála, která se dochovala. Zobrazuje samotného umělce se svým společníkem a další osobou, která je doprovází, jak osvětlují cestu lucernou. Kolem stojanů s lebkami.

Stasov popsal tuto hru v dopise Rimskému-Korsakovovi: "Ve stejné druhé části ("Obrázky na výstavě." - DOPOLEDNE.) existuje několik linií neobvykle poetických. Toto je hudba pro Hartmannův obraz „Pařížské katakomby“, všechny sestávající z lebek. U Musoryaninu (jak Stasov láskyplně nazýval Musorgského. - DOPOLEDNE.) nejprve zobrazuje ponurou kobku (dlouhé tažené akordy, často orchestrální, s velkými fermatami). Na tremolandu pak hraje v mollové tónině téma první promenády - rozsvítila se světla v želvách a pak se najednou ozve Hartmannovo magické, poetické volání Musorgského.

V. Hartman. pařížské katakomby. Ruské muzeum, Petrohrad

9. "Chýše na kuřecích stehýnkách" ("Baba Yaga")

Hartmannova kresba znázorňovala hodiny v podobě chýše baba-jaga na kuřecích stehýnkách, Musorgskij přidal vláček baba-jaga v hmoždíři.

Považujeme-li „Pictures at an Exhibition“ nejen za samostatné dílo, ale v kontextu celého Musorgského díla, pak můžeme vidět, že destruktivní a tvůrčí síly v jeho hudbě existují v kontinuitě, i když jedna z nich v každém okamžiku převažuje. . V této hře tedy najdeme kombinaci zlověstných mystických černých barev na jedné straně a světlých na straně druhé. A intonace jsou zde dvojího druhu: zlomyslně strhující, děsivé, pronikavě ostré a veselé, vesele zvoucí. Jedna skupina intonací jakoby deprimuje, druhá naopak inspiruje, aktivuje.

Obraz Baba Yaga je podle všeobecného přesvědčení středem všeho krutého, ničícího dobré úmysly, zasahující do provádění dobrých, dobrých skutků. Skladatel však ukazuje Baba Yaga z této strany (poznámka na začátku hry: divoký - zuřivě), přivedl příběh do jiné roviny a postavil myšlenku ničení na myšlenku růstu a vítězství dobrých zásad. Ke konci skladby je hudba stále impulzivnější, radostné zvonění sílí a v závěru se z útrob temných rejstříků klavíru zrodí obrovská zvuková vlna, která nakonec rozpustí všemožné chmurné impulsy a nezištně se připravoval na příchod nejvítěznějšího a nejveselejšího obrazu cyklu - hymny "The Bogatyr Gates".

Tato hra otevírá řadu obrazů a děl zobrazujících všechny druhy ďábelství, zlých duchů a posedlosti – „Noc na Lysé hoře“ od samotného M. Musorgského, „Baba Yaga“ a „Kikimora“ od A. Lyadova, Leshy v „The Snow Maiden“ od N. Rimského-Korsakova, „Delusion“ od S. Prokofjeva ...

10. "Bogatyrské brány" ("V hlavním městě v Kyjevě")

Důvodem napsání této hry byl Hartmannův náčrt městských bran v Kyjevě, které měly být instalovány na památku toho, že se císaři Alexandrovi II. podařilo uniknout smrti při atentátu na něj 4. dubna 1866.

V hudbě M. Musorgského našla tradice takových závěrečných oslavných scén v ruských operách živé vyjádření. Hra je vnímána právě jako takové operní finále. Můžete dokonce poukázat na konkrétní prototyp – sbor „Glory“, kterým končí „Life for the Tsar“ („Ivan Susanin“) od M. Glinky. Závěrečná hra Musorgského cyklu je intonačním, dynamickým, texturním završením celého díla. (Obzvláště živě to vyjadřuje orchestrální verze "Pictures at an Exhibition" instrumentovaná M. Ravelem.) Skladatel sám charakter hudby nastínil slovy: Maestoso . Ošiditgrandezza(italsky - slavnostně, majestátně). Tématem skladby není nic jiného než jásavá verze melodie „Walks“.

Celé dílo končí slavnostně a radostně, za mohutného zvonění zvonů. Musorgskij položil základy tradice takového zvonění, obnoveného nikoli zvonovými prostředky - První klavírní koncert b moll P. Čajkovského, Druhý klavírní koncert c moll S. Rachmaninova, jeho první Preludium c moll pro klavír...

„Pictures at an Exhibition“ od M. Musorgského je zcela inovativní dílo. Všechno je v něm nové – hudební jazyk, forma, techniky nahrávání zvuku. Úžasné jako dílo klavír repertoáru (ačkoli byl dlouho klavíristy považován za „nepianistický“ – opět pro novost mnoha technik), objevuje se v celé své nádheře v orchestrálních aranžích. Je jich poměrně dost, kromě toho, který vyrobil M. Ravel, a mezi nimi je nejčastěji uváděný S.P. Gorčakov (1954).

Přepisy „Obrázků“ byly vytvořeny pro různé nástroje a pro různé skladby interpretů. Jednou z nejskvělejších je varhanní transkripce od vynikajícího francouzského varhaníka Jeana Guilloua. Jednotlivé kusy z této suity slyší mnozí i mimo kontext této Musorgského tvorby. Takže téma z "Bogatyrských bran" slouží jako volací znak rozhlasové stanice "Hlas Ruska".

________________

Stašov V.V. Oblíbené. Malba, sochařství, grafika. T. II. M. - L. 1951. S. 229.

Opera R. Wagnera Zlato Rýna, první část Prstenu Nibelungova, byla uvedena v Mnichově 22. září 1869. Chronologické údaje každopádně neodporují hypotéze, že Musorgskij tyto Wagnerovy obrazy znal.

Liszt F. Koncertní etuda „Tanec trpaslíků“ (1863).

Grieg E. "Procesí trpaslíků" z cyklu "Lyrické skladby" pro klavír, kniha V, op. 54, č. 3.

Gogol N. Něvská třída. - Sbírka. op. v. 3. M. 1984. S. 7.

V orchestraci M. Ravela, která vychází z verze N. Rimského-Korsakova, začíná hra také tiše, v průběhu vývoje se zdá, že se blíží řidič. Tady kolem nás prochází a teď se vzdaluje.

Doslova ve stejné době namaloval I. Repin svůj slavný obraz Barge Haulers on the Volha (1873).

Tak se stalo, že téměř současně s M. Musorgským napsal P. Čajkovskij „Tanec malých labutí“ (balet „Labutí jezero“, 1876).

E pokud ve hře "Les" od A.N. Ostrovského, aby zvážil autorovy poznámky v rozhovoru mezi Schastlivtsevem a Neschastlivtsevem, můžete vidět, že Neschastlivtsev neustále říká „pochmurně“, „děsivě“, „tlustý bas“ a na rozdíl od něj Schastlivtsev odpovídá „napůl nevděčně-polovina“. -výsměšný tón“, „nesměle“, což okamžitě vypovídá o charakteru obou: Neschastlivtsev je silná postava, Schastlivtsev je slabý. V Musorgského hře naopak bohatý Žid mluví níže, chudý Žid mluví vysoko. Musorgskij má svou vlastní logiku: bohatí mluví nízko a těžce, chudí mluví vysoko a úzkostlivě.

Stupnice je soubor zvuků používaných v hudbě uspořádaných ve vzestupném nebo sestupném pořadí. To či ono střídání různých intervalů mezi zvuky dává každé takové stupnici zvláštní příchuť. Některé národní hudební kultury mají své vlastní zvláštní měřítko. Spolu s charakteristickým rytmem (který je v tomto díle zprostředkován) získává židovská hudba zvláštní příchuť přítomností dvou prodloužených sekund (takto se nazývá interval mezi sousedními zvuky stupnice), které zostřují sklon některých zní do ostatních a dává tak hudbě výraznější charakter.

Opět upozorňujeme na charakteristické detaily interpretace, neboť interpret, zvláště jde-li o velkého umělce, vždy vnáší do díla své osobní porozumění a postoj.

Dlouho jsem se chystal sbírat materiál pro Alici a Nikitu na základě obrázků na výstavě. Pravděpodobně mě k tomu přiměla výstava Igora Romanovského, ačkoliv jsem poprvé slyšel „Obrázky“ v rockové verzi legendární kapely Emerson, Lake and Palmer někde v roce 1972.
Původní, tzn. jedno z největších děl klasické hudby, cyklus klavírních suit Modesta Musorgského, byl napsán na základě živých dojmů z výstavy Victora Hartmanna, jeho přítele, architekta a umělce (Musorgskij vlevo, Hartmann vpravo). Hartmann náhle zemřel ve věku 39 let a na návrh velkého ruského kritika a uměleckého kritika Vladimíra Stasova byla v roce 1874 uspořádána posmrtná výstava asi 400 jeho děl - kreseb, akvarelů, architektonických projektů, náčrtů divadelních kulis a kostýmy, náčrtky uměleckých výrobků. Většina z nich vznikla během čtyřleté cesty po Evropě. A to, že se s pomocí internetu podařilo najít katalog té výstavy, je fantastické!

Slavný umělec Ivan Kramskoy o něm napsal: „Hartmann byl vynikající člověk... Když potřebujete stavět obyčejné věci, Hartmann je špatný, potřebuje pohádkové budovy, kouzelné hrady, dejte mu paláce, stavby, pro které neexistují a nemohly to být vzorky, tady vytváří úžasné věci."Zde jsou některé další fragmenty této výstavy.

Návštěva Musorgského na výstavě byla podnětem k vytvoření jakési hudební „procházky“ pomyslnou výstavní galerií. Výsledkem byla řada hudebních obrazů, které se viděným dílům podobají jen částečně; hry byly v podstatě výsledkem volného letu skladatelovy fantazie. Tyto hudební „obrazy“ Musorgskij spojovaly se svou „procházkou“, usedle a pomalu přecházely z jednoho sálu do druhého, z jednoho „obrazu“ do druhého. Musorgskij vzal za základ "výstavy" Hartmannovy "cizí" kresby a také dvě jeho skici na ruská témata. Musorgského dílo uchvátilo natolik, že celý cyklus vznikl za pouhé tři týdny.

Za Musorgského života však Obrazy nevycházely a nikdo je neprováděl a teprve pět let po jeho smrti se objevila první publikace, kterou redigoval Rimskij-Korsakov. Později tam byly další, ale "Pictures" stále nezískal velkou popularitu, i když existovaly dokonce orchestrální přepisy a některé fragmenty byly provedeny jako samostatná díla.

A teprve když v roce 1922 Maurice Ravel vytvořil dnes nejslavnější orchestraci Obrazy na výstavě a v roce 1930 vznikla nahrávka celé suity, stala se nedílnou součástí repertoáru mnoha klavíristů a orchestrů.

Někteří badatelé viděli architektonicky symetrickou (ještě jedna kývnutí na Hartmanna!) konstrukci zápletek cyklu: „na okrajích“ jsou hlavní témata („Procházka“ a „Bogatyrské brány“), následovaná pohádkovými obrazy bližšími centrum (Trpaslík a Baba Yaga), pak - "francouzské" pozemky ("Trh Limoges", ""). Za nimi jsou každodenní náčrtky z Polska „Dobytek“ (mimochodem, sám Musorgskij tomu říkal „Sandomierzský dobytek“ (tedy „dobytek“ v polštině) a „Dva Židé“ a uprostřed je vtip – „Balet nevylíhnutých kuřat“.

No, jak si z Kyjeva nevzpomenout na závěrečný cyklus "Bogatyrských bran (V hlavním městě v Kyjevě)". Tato část vychází z Hartmannovy skici pro jeho architektonický návrh kyjevských městských bran. Na počest záchrany císaře Alexandra II. před neúspěšným pokusem o atentát byla v Kyjevě uspořádána soutěž na projekt brány. Hartmannův projekt, přihlášený do soutěže, byl vyroben ve starém ruském stylu - kopule se zvonicí v podobě hrdinské helmy, dekorace nad bránou v podobě kokoshnika. Hartmannova verze vytvořila obraz Kyjeva jako starobylého ruského hlavního města. Soutěž však byla následně zrušena a úspěšný projekt nebyl nikdy realizován.

Od té doby došlo k mnoha čtením tohoto symfonického mistrovského díla. V roce 1971 klávesista Keith Emerson a jeho soudruhové z tria Emerson, Lake a Palmer provedli živou rockovou adaptaci Pictures, proloženou jeho vlastními skladbami a dokonce i písněmi. Na mnoho let se stala návštěvou
skupinová karta.

Japonec Isao Tomita (1975) má syntezátorovou verzi „Pictures“, navzdory neobvyklému, titánskému zvuku, nicméně velmi blízkou originálu.

S klavírní a rockovou skladbou (kde stále převládaly klávesy) se zdá být vše jasné, ale v roce 1981 další Japonec Kazuhito Yamashita vytvořil aranžmá „Pictures“ pro klasickou kytaru. Naprosto úžasné a neuvěřitelné. Právě k jeho interpretaci se dnes řada kytaristů obrací. Myslím, že i špatná VHS kvalita Kazuhitova vystoupení dává představu o tom, jak „Pictures“ zní na kytaře (unikátní nahrávka z roku 1984!).

„Obrázky“ opakovaně sloužily jako inspirace pro jiné žánry umění. Témata z cyklu jsou pravidelně vkládána do filmů a televizních pořadů. A v roce 1966 pro japonský experimentální kreslený film tentýž Isao Tomita zinscenoval část hudby z Pictures at an Exhibition a v roce 1984 se k této nesmrtelné hudbě přiklonil i Sojuzmultfilm (k představení Svyatoslava Richtera).

Mineeva Irina Valentinovna

Učitel hudby MOU SOSH č. 3, str. Vysoká hora, Republika Tatarstán

Škola je ta nejúžasnější laboratoř, protože tvoří budoucnost .

Plán - shrnutí soutěžní lekce

5. třída

Pololetní téma: "Hudba a výtvarné umění"

Téma 3. čtvrtletí: "Můžeme vidět hudbu."

Téma: "Obrázky na výstavě" M.P. Musorgskij

Cílová: Porovnejte výrazové prostředky hudebních a obrazových obrázků a skic.

úkoly: 1. Vzdělávací : Vyvolat emocionální odezvu na hudbu.

Vypěstujte si smysl pro respekt a lásku

dílo M. P. Musorgského a V. A. Hartmanna.

2.Vzdělávací : Seznámit se se skladbami z klavírní suity "Obrazy na výstavě". Určete hudební výrazové prostředky.

3.Rozvíjení . Rozvíjet schopnost analyzovat hudební díla, porovnávat výrazové prostředky s obsahem děl.

Vybavení lekce: audionahrávka - CD, prezentace, slovník estetických emocí, notové tabulky dle V.A.Seremetieva, náladové mapy.

Syntetizátor, hudební centrum, multimediální instalace

Typ lekce: kombinovaná.

Technologie použité v lekci:

Technologie vývojového učení.

Technologie intonačně-figurativní analýzy hudebního díla.

Technologie asociativně-figurativního myšlení.

Technologie použití UMK.

ICT technologie.

Metody:

7. Způsob využití asociací

Plán lekce

Organizace času

zpívat.

Práce na stolech V.A. Šeremetieva. (Hudební notace)

Blesková anketa a hra "Obrázky". (Kontrola zakrytého materiálu).

Suita „Pictures at an Exhibition“, M.P. Mussorgsky, V.A. Hartman. (Úvod do nového materiálu).

Fizminutka.

Skladby ze suity: "Balet nevylíhnutých kuřat", "Chýše na kuřecích stehýnkách", "Bogatyr Gates" - poslech a analýza.

Práce na náladových mapách.

Reflexe a upevnění probraného tématu. (Odpovědi na otázky).

Odraz.

Je zábavné spolu chodit. V. Šainský. (Dárek od učitele).

Domácí práce.

Shrnutí. Odhady.

Během vyučování

Organizační čas:

hudební pozdrav;
poznávání kluků

zpívat. "Zpívám, zpívám dobře", "Uběhli jsme přes pobřeží".

Hudební notace. Analýza a provedení cvičení z tabulek V.A. Šeremetieva.

Kontrola pokrytého materiálu.

Dnes vás zvu k návštěvě umělecké galerie. Ale abychom se tam dostali, musíme najít klíč. Připraveni? Pak začneme.

(Učitel rozdělí třídu do několika skupin. Postupně klade otázky každé skupině. Za správnou odpověď můžete bodovat, dávat karty - cokoliv podle uvážení učitele.)

Blesková anketa

Co je to "software"?

Přichází úvod na začátku nebo na konci dílu?

Kolik not je v hudbě?

Co je to "tempo"?

Jak se jmenuje soubor složený ze tří interpretů?

Co je to "opera"?

Jak se jmenuje velké množství lidí, kteří spolu zpívají?

Co je to "dynamika"?

Jak se jmenuje soubor dvou lidí?

Jakou formu má píseň?

Výborně. Zbývá nám jít trochu k cennému klíči. Nyní pro celou třídu.

Hra "Obrázky"

(Na snímky 2-6 objekty-asociace jsou zobrazeny. Podle nich si musíte zapamatovat píseň a provést jeden verš)

Gratulujeme, když jste prošli obtížnou cestou, získáte klíč. Otevřeme dveře a podívejme se, co zajímavého na výstavě je. (Snímek 7).

Podívejte se na tyto obrázky, jsou jiné. Ale něco je spojuje. Co myslíš? (Jsou na stejné výstavě.)

Že jo. A ještě jedna věc je společná: pro každý z těchto obrázků složil hru ruský skladatel 11. století M.P. Musorgskij. (Snímek 8). Z těchto her sestavil cyklus a nazval jej „Obrázky na výstavě“. (Snímek 9). V hudbě se tomuto jevu říká suita – z francouzského „sekvence“, „řádek“.

A teď si otevřeme sešity a zapišme si, co je to suita. Jedná se o cyklus her odlišných charakterem, ale spojených jedním výtvarným konceptem.

Poslanec Musorgskij byl velmi neobvyklý člověk. Hudbě, kterou psal, jeho současníci nerozuměli, jeho přátelé skladatelé často tvrdě kritizovali to, co napsal. Mezitím je v dílech tohoto skladatele spousta vizuálních, barevných momentů, humoru a hudebních hříček.

Klavírní suita „Pictures at an Exhibition“ byla napsána podle děl umělce a architekta V.A. Hartmana. (Snímek 10) Byl jedním z mála Musorgského přátel. Bohužel zemřel, když mu bylo pouhých 39 let. Rok po jeho smrti byla uspořádána výstava děl talentovaného umělce. Musorgskij byl šokován a nadšen. Za pouhé tři týdny vytvořil tuto suitu pro klavír. Musorgskij vzal za základ "výstavy" Hartmannovy "cizí" kresby a také dvě jeho skici na ruská témata. Vystavená díla byla prodána, a tak je dnes umístění většiny z nich neznámé. Z kreseb zmíněných v cyklu lze nyní obnovit šest. Výsledkem byla řada hudebních obrazů, které se viděným dílům podobají jen částečně; hry byly v podstatě výsledkem volného letu probuzené skladatelovy fantazie.

Podívejme se na tento cyklus blíže a pokusme se dokázat, že Musorgskij nenapsal ke každé kresbě jen hudební aranžmá, ale vytvořil vlastní „hudební obrázky“, někdy vůbec ne jako Hartmannovy skici, nabízely vlastní vizi. (Snímek 11) Každé z 10 přehrání je malá scéna. Cyklosuitu drží pohromadě hrací balíček „Procházka“, kde skladatel ztvárnil sám sebe, pohybující se od obrazu k obrazu.

– Nejprve si ale odpočineme. Fizminutka.

Třída zvedá ruce – taková je doba

Hlava se otočila - jsou dva.

Otočili paže širší, otočili se - tři, čtyři,

Pevné přitlačení k ramenům je pět.

Všichni chlapi se tiše posadí – je šest.

– Snímků je celkem deset, ale my se zaměříme na tři. (Snímek 12.) „Balet nevylíhnutých kuřat“

Victor Hartmann nakreslil 17 skic pro balet, ve kterém, jak napsal Stasov, „vystupovala skupina malých žáků a žáků divadelní školy, převlečených za kanárky a pobíhajících po jevišti. Jiné se vkládaly do vajec jako do brnění. Poslechněme si, jak se Musorgskému podařilo ztvárnit tuto scénu, a zamysleme se – jaká je povaha této hudby? Použijme slovník estetických emocí.

(Zní hra „Balet nevylíhnutých kuřat“)

Jaké hudební výrazové prostředky skladatel použil? (Snímek 13) (Vysoký registr, rychlé tempo, podivně ostrý rytmus, spousta ozdob )

Že jo. Nyní se podívejte na tento obrázek (pohádková chýše.) (Snímek 14) (Jméno neříkáme). co tady vidíš? (Krásný, světlý dům. Zdá se, že je z něčeho vyroben Chutný.)

Výborně. Vskutku slavnostní chýše. Musorgskij ztvárnil paní tohoto domu a výsledkem byl úplně jiný příběh, absolutně nepodobný Hartmannově kresbě. Poslouchejte a přemýšlejte o jménu paní chýše.

(Zvuky hry "Chalupa na kuřecích stehýnkách")

Jak se jmenuje majitel? (Baba Yaga)

proč ses tak rozhodl? Jaké hudební výrazové prostředky skladatel v této hudbě použil? (Hra začíná potichu a pak je velmi hlasitá s vytím a skoky)

Že jo. Zdá se tedy, že létá na koštěti s píšťalkou a hlukem. Řekněte mi, je kresba a hudba v této hře podobné? (Ne, tady si skladatel vymyslel svůj vlastní příběh, ne jako kresbu.)

Co myslíte, mohla by hudba být pokračováním obrazu? (Můžete nabídnout, že si vytvoříte minipohádky a ozdobíte je doma.)

Suitu doplňuje obraz "Bogatyr Gates" podle náčrtu umělce Hartmanna "City Gates in Kyiv". (Snímek 15.) Intonačně má tato hra blízko k ruským lidovým písním. Pojďme si poslechnout a určit povahu této hudby

(Zní fragment hry "Bogatyr Gate")

Jakou charakteristiku jste našli ve slovníku estetiky?

emoce pro tento fragment? (Postava je majestátní, slavnostní.)

Tato hudba symbolizuje sílu ruského lidu.

Řekněte mi, na kterou hru vzpomínáte nejraději? A proč?

Co si myslíte, že to bylo tak jasné a nezapomenutelné?

Řekněte mi, shodovaly se všechny „hudební obrázky“ svým obsahem s umělcovými kresbami? Které byly jiné?

Podařilo se nám dokázat, že Musorgskij nabídl svou vlastní vizi, někdy odlišnou od skic jeho přítele?

Na desce vidíte různé tváře, které vyjadřují různé nálady. Máte je i na listech. Mezi těmito kartami nálad vyberte ty, které odpovídají našim hrám.

"Radost".

"Hněv".

"Pozornost". Ukazuje se, že právě tyto nálady v nás tato hudba probouzela. Ano kluci, různá hudba nás může ovlivnit různými způsoby. A je lepší poslouchat dobrou, krásnou hudbu.

Upevnění tématu.

Co nového jste se dnes naučili? (Snímek 16.)

Jak se jmenuje suita podle skic a obrázků umělce Hartmanna? ("Obrázky na výstavě")

Který ruský skladatel složil tuto suitu? (M.P. Musorgskij.)

Pamatujte si názvy skladeb, které jste slyšeli. („Balet nevylíhnutých kuřata“, „Chýše na kuřecích stehýnkách“, „Bogatyrská vrata“.)

Kolik kusů je v cyklistické soupravě? (10 přehrání.) (Snímek 17.)

Pro jaký nástroj byl cyklus „Obrázky na výstavě“ napsán? (Pro klavír.)

Odraz.

Máte slunce na stole. Znázorněte na něm podmíněně svou náladu z lekce. Nakreslete obrys úst v blízkosti slunce. (Snímek 18.)

Dárek je píseň.

Kluci, máte rádi dárky? Jako dárek ode mě - píseň skladatele a textaře dvacátého století Vladimira Shainského (Snímek 19.) "Společně je zábavné chodit po otevřených prostranstvích." Píseň o přátelství. Přátelství totiž pomáhá lidem být laskaví a sympatičtí.

A ty mi pomáháš zpívat. (Snímek 20.) (Snímek 21.)

12. Dům. úkol: Otevřeli jsme deníky a zapsali - vymysli minipohádku a zkus ji zařídit jako dětskou knížku. Odhady.

„Pictures at an Exhibition“ je známá suita 10 kusů od Modesta Musorgského s mezihrami, vytvořená v roce 1874 na památku Musorgského přítele, umělce a architekta Victora Hartmanna. Původně napsáno pro klavír, bylo opakovaně upraveno pro orchestr různými skladateli a zpracováno v různých hudebních stylech Suita od Modesta Musorgského 1874 Victor Hartmann klavír

Architekt a moderně řečeno designér Viktor Alexandrovič Hartman () se zapsal do dějin umění 19. století jako jeden ze zakladatelů „ruského stylu“ v architektuře. Vyznačoval se touhou po ruské originalitě a bohatou fantazií. Kramskoy o něm napsal: „Hartmann byl vynikající člověk... Když potřebujete stavět obyčejné věci, Hartmann je špatný, potřebuje pohádkové budovy, kouzelné hrady, dejte mu paláce, budovy, pro které neexistují a nemohou být vzorky, tady vytváří úžasné věci“ získal titul akademika. architektura Kramskoy

Na konci roku 1870 se ve Stasově domě Musorgskij poprvé setkal s 36letým umělcem. Hartmann měl živost charakteru a lehkost v přátelské komunikaci a mezi ním a Musorgským vzniklo vřelé přátelství a vzájemný respekt. Proto náhlá smrt Hartmanna v létě 1873 ve věku 39 let Musorgského do morku kostí šokovala.

V únoru března 1874 se na Císařské akademii umění konala posmrtná výstava asi 400 Hartmannových děl, vytvořených během 15 let, kreseb, akvarelů, architektonických projektů, náčrtů divadelních kulis a kostýmů, náčrtů uměleckých výrobků. Na výstavě bylo mnoho skic přivezených ze zahraničních cest. Císařské akademie umění ... svižné, ladné skici žánrového malíře, mnoho výjevů, postav z každodenního života, zachycených ze sféry toho, co kolem něj spěchalo a kroužilo v ulicích a kostelech, v pařížských katakombách a polských klášterech, v římských uličkách a vesničkách Limoges, francouzské modlící se stařeny, židé usmívající se zpod jarmulky, pařížští hadráři, roztomilí oslíci tírající se o strom, krajiny s malebnou zříceninou, nádherné dálky s panoramatem města... (V.V. Stasov) Pařížské Limoges

Návštěva Musorgského na výstavě posloužila jako podnět ke vzniku hudební „procházky“ pomyslnou výstavní galerií. Výsledkem byla řada hudebních obrazů, které se viděným dílům podobají jen částečně; hry byly v podstatě výsledkem volného letu probuzené skladatelovy fantazie. Musorgskij vzal za základ "výstavy" Hartmannovy "cizí" kresby a také dvě jeho skici na ruská témata.

Nápad vytvořit klavírní suitu vznikl ve dnech výstavy a již na jaře 1874 byly některé „obrázky“ z budoucího cyklu autorem improvizované. Myšlenka se ale v létě konečně zformovala a Musorgskij, který se odtrhl od psaní písní „Without the Sun“, se pustil do práce na nové skladbě. Celý cyklus byl napsán na tvůrčím vzestupu během pouhých tří týdnů od 2. června do 22. června 1874. Pracovní název apartmá byl Hartmann. června 222

1. Procházka 2. Trpaslík 3. Starý zámek 4. Tuileries Garden (Hádka dětí po hře) 5. Dobytek 6. Balet nevylíhnutých kuřátek 7. Trh v Limoges (Velká novinka) 8. Katakomby. Římská hrobka 9. Chata na kuřecích stehýnkách (Baba Yaga) 10. Hrdinské brány (V hlavním městě Kyjevě)

Hartmannova skica, která se nedochovala, zobrazuje vánoční hračku zobrazující louskáčka („louskáček“) v podobě trpaslíka na křivých nohách. Musorgského původně nehybná postava trpaslíka ožívá. Dynamická skladba lámaným rytmem a obraty zprostředkovává melodie dovádění krčícího se trpaslíka, posluchač „sleduje“, jak běhá z místa na místo a mrazí.

V prostřední části se trpaslík jakoby zastaví a začne přemýšlet, nebo se jen pokouší odpočívat, čas od času, jako by se lekl, tušíc nebezpečí. Každý pokus o klidné zastavení končí děsivě znepokojivou pasáží. Konečně trpaslík nikdy nenašel mír – utrpení a zoufalství.

Hra je založena na Hartmannově akvarelu, když studoval architekturu v Itálii. Kresba znázorňovala starověký hrad, ke kterému byl nakreslen trubadúr s loutnou (možná pro zobrazení velikosti hradu). Musorgskij má krásnou táhlou melancholickou melodii, nota zní „velmi melodická, truchlivá“, vyjadřuje melancholii a tichý smutek. trubka-loutna

Kresba znázorňovala uličku zahrady paláce Tuileries v Paříži „s mnoha dětmi a chůvami. Tato krátká hra je svým charakterem dost odlišná od té předchozí. Prosluněná melodie zní ve vysokém rejstříku, durový režim je ještě více „projasněný.“ Rytmus připomíná dětská počítací říkanky a upoutávky a chůvy. Tuileries

Prototypem hry byly Hartmannovy skici ke kostýmům pro balet Julia Gerbera Trilby inscenovaný ve Velkém divadle v roce 1871. V Trilby byla epizoda, ve které „vystupovala skupina malých žáků a žáků divadelní školy, převlečených za kanárky a pobíhajících po jevišti. Jiná byla vložena do vajíček jako v brnění.“ Julia Gerbera ve Velkém divadle Lehké a veselé schercino, komický a lehce neuspořádaný tanec kuřátek, vystavěný podle klasických pravidel třídílné formy.

Musorgskij si v rukopise nejprve ve francouzštině dělal vtipné poznámky o tom, jaké drby lze na trhu slyšet. Hartmannova kresba, pokud tam byla, se nedochovala. Je známo, že Hartmann žil v Limoges a studoval architekturu tamní katedrály, ale obraz s podobnou zápletkou se v katalogu výstavy neobjevuje.

Hartmann na obraze zobrazil sebe, V. A. Kenela a průvodce s lucernou v ruce v římských katakombách v Paříži. Na pravé straně obrázku jsou vidět slabě osvětlené lebky. A. Kenel Ponurý žalář s hrobkou je v hudbě ztvárněn nezáživnými unisony - někdy ostrými, někdy tichými („ozvěna“). Mezi těmito akordy se jako stíny minulosti vynořuje pomalá melodie. "Katakomby" visí na nestabilním akordu, když se unisono přesunou k další scéně.

Hartmann měl náčrt elegantních bronzových hodin v podobě chýše na kuřecích stehýnkách. Musorgského fantazie však vyobrazovala zcela jiný silný dynamický obraz Baba Yaga, obraz „zlých duchů“. Baba Yaga Nejprve se ozve několik vzácných akordů-otřesů, pak jsou stále častější a napodobují „rozběh“, od kterého začíná „let v maltě“. Zvukové „skvrny“ zobrazují nedbalost a „špína“ v obrazu Baba Yaga. Nerovnoměrně rozmístěné akcenty napodobují chromou chůzi „kostěné nohy“.

Tato část apartmá je založena na Hartmannově skice pro jeho architektonický návrh kyjevských městských bran. Hlava se zvonicí v podobě hrdinské helmy, dekorace nad bránou v podobě kokoshnika. Brána vytvořila obraz Kyjeva jako starobylého ruského hlavního města. Hra, vytvořená Musorgského imaginací, vykresluje detailní obraz lidového triumfu a je vnímána jako silné operní finále. Pomalý rytmus dodává dílu vznešenost a vážnost. Nejprve zazní široká melodie ruské písně, poté kontrastuje s tichým a vzdáleným druhým tématem, připomínajícím kostelní zpěv.

V roce 1984 vydalo filmové studio Soyuzmultfilm na výstavě kreslený film Obrázky, který zahrnoval Chatu na kuřecích stehýnkách, Balet nevylíhnutých kuřat a fragmenty Procházky v podání Richtera. Scénář a režie Inessa Kovalevskaya. Soyuzmultfilm Inessa Kovalevskaya

Číslo 1 vyšlo v roce 2009. Tvář vydání: Alex Rostotsky a jeho nové album „Pictures at an Exhibition or a Walk with Musorgsky“ Nový hudební projekt Alexe Rostotského je jakýmsi hudebním dárkem jak pro milovníky vážné hudby, tak pro fanoušky jazzové improvizace. nejlepší jazzoví hudebníci moderního Ruska A. Rostotsky nahráli album „Walks with Musorgsky“, kde jsou slavná témata „Pictures at an Exhibition“ od Modesta Musorgského v podání jazzového tria.

Viktor Hartman.

"Obrázky na výstavě" (1876).

Prvním dílem, které se objevilo po "Borisi Godunovovi", v roce jeho první výroby, byla suita " Obrázky z výstavy". Když Stasov po Hartmannově smrti uspořádal výstavu svých děl v Petrohradě, Musorgskij, inspirován, sepsal suitu a věnoval ji památce svého zesnulého přítele.

Jedná se o největší a zároveň nejvýznamnější ze všech skladeb pro klavír, které Musorgskij složil. Tentokrát skladatel přenesl své úžasné umění malovat zvuky ze skutečného života, obnovující vzhled živých lidí, do oblasti klavírní hudby, čímž otevřel zcela nové barevné a výrazové možnosti nástroje.

Velmi volně přistupoval k interpretaci některých Hartmannových děl. Základem samostatného vydání soupravy byl děj té či oné kresby, skici nebo rozvržení a dal pak naprostou svobodu své fantazii. Vyrostla tedy celá řada hudebních skečů. Jednalo se o snímky každodenního života a přírody, portréty, komické a dokonce i pohádkové scény. V ruské klavírní hudbě poprvé získaly různé aspekty života tak široké a barevné ztělesnění.

To vše spojuje pasáž hlavního tématu, která otevírá suitu, poté se objevuje v řadě vazeb mezi "obrazy" a nakonec vede do finále. Podle skladatele se s tímto námětem zobrazoval, jak chodí po výstavě Hartmannových děl (odtud název „ Procházka” přiřazené k úvodu a připojeným epizodám). Musorgskij ale zároveň dal tématu zobecněný charakter. Zachytíte v něm i ozvěny epických a pochvalných lidových písní a klavír chvílemi zdařile přenáší zvuk sboru. To v podstatě není ani tak autoportrét, jako ztělesnění ruského lidového ducha. Téma „Procházky“, které se opakuje v celém apartmá, neustále mění svůj vzhled. Zní to buď klidně, nebo napjatě, nebo lehce nebo truchlivě, podle toho, s jakými obrazy je srovnáván. Ale majestátní a oblíbený charakter v něm je vždy zachován. Suita celkově představuje pestrý řetězec obrázků. Při vší rozmanitosti je však každý z nich poznamenán Musorgského charakteristickým vnímáním života.

Zde je epizoda s názvem Trpaslík". Bizarní přestávky v melodii, křečovitý rytmus vyjadřují dovádění tohoto legračního, ošklivého malého muže. Ale ne, ne, ano, pronikají intonace stížností a sténání; nutí nás vřele a soucitně zacházet se skrytým žalem tohoto zuboženého stvoření. - Hluboce poetický obraz" starý zámek". Středověký hrad přitahuje fantazii a před ním zpívající potulný trubadúrský rytíř. Plyne upřímná smutná melodie – jedna z nejlepších mezi Musorgského instrumentálními tématy. Vypráví o minulosti, neodvolatelnosti. - Ale pak se ozve veselé bučení: to jsou děti, které se baví v jednom z pařížských parků (" Tuileries"). - Epizoda" vidlák“ evokuje představu venkovské přírody. Je slyšet blížící se vrzání vozu, křik rolníka pobízejícího voly. Zde zazpíval žalozpěv. Je podobná jeho nešťastným myšlenkám. A vůz se již vzdaluje a píseň doznívá. - Následuje polofantastické, položertovné lehké, půvabné scherzo." Balet nevylíhnutých kuřat“ (je inspirován náčrtky baletních kostýmů).

Ale co to je? Jako by tam byl dialog. Musorgskij přenesl své umění pravdivého přenosu lidské řeči do instrumentální oblasti. Mluví dva lidé. Jeden z nich mluví autoritativně, což je důležité, drží se nedobytného. Ostatní koloušky, prosí, prosí. Tohle je scéna Dva Židé, bohatí a chudí».

Intonace bohatých jsou stále přísnější a neúprosnější, řeč druhého je stále žalostnější a žalostnější. Na samém konci jsou kontrastovány dvě krátké fráze: zoufalý výkřik chudého muže a hrozivý výkřik boháče. - Pak následuje nejveselejší a nejveselejší z čísel apartmá -" Limoges. Trh"(Limoges je město ve Francii.). Můžete slyšet neustálé štěbetání drbů, které si mezi sebou předávají městské drby. - Náhle se veselá konverzace přeruší. Barvy houstnou. Série akordů zamrzlých v nehybnosti evokuje obrazy ponuré kobky, smrti, rozkladu. Jen chvílemi otupělost přerušují truchlivé výkřiky. Tento obrázek je " Katakomby. římská hrobka».

Musorgskij zde popsal stav člověka, který se marně snaží proniknout do zlověstného tajemství smrti. Zapůsobil ostrý pocit bolesti, který ještě nevychladl, způsobený v duši skladatele smrtí Hartmanna. - Přímým pokračováním "Katakomb" je epizoda " S mrtvými v mrtvém jazyce". Smutek nad mrtvými je zde vyjádřen ještě silněji. Téma „Procházky“ zní ve vysokém rejstříku smutně a srdečně. Poté opakovaně vyvstávají intonace truchlivé otázky. - Těžké myšlenky vystřídá kontrastní obraz v duchu lidové fantastiky. Tento - " Chata na kuřecích stehýnkách».

V obrazu pohádkové Baba Yaga se děsivý, zlověstný začátek bizarně snoubil s humorem. Hudba má sílu a rozsah. Objevení se lidových tanečních rytmů se stává, jako ve scéně u Kromů od Borise Godunova, výrazem bující síly. A ve finále apartmá s názvem " Bogatyr Gates“, už se otevřeně a přímo opěvuje mocná síla lidu.

Vytvoří se jasný, malebný obraz. Zvony zvoní. Poutníci, kteří přišli z dalekých zemí do hlavního města Kyjeva, procházejí se zpěvem. Postupně roste pocit slavnosti. Sonorita klavíru nabývá téměř orchestrální brilantnosti a grandiozity. Závěr je plný jasného, odvážného životního potvrzení. Zde Musorgskij odráží Glinku, zejména mohutným hymnem „Sláva“ od Ivana Susanina.