Mariinské divadlo opery a baletu: repertoár. Baletní soubor Mariinského divadla Ztělesnění grácie a elegance

Turné baletu Mariinského divadla v New Yorku skončilo. Hlavní dojem z těchto zájezdů: Valerij Gergiev v nejlepším případě nerozumí baletnímu umění, v nejhorším se mu toto umění nelíbí.

Podívejme se na fakta.

BAM - Brooklyn Academy of Music je jedním z divadelních center New Yorku. Na scéně BAM neustále vystupují tanečníci z moderních divadel a činoherních divadel, ale ne velké soubory tančící klasické balety.

Jeviště v BAM je dlouhé a úzké. Baletní soubor labutí se na tento „běžecký pás“ vměstnat nedal a počet baletních tanečníků se snížil. Zbytek byl stále vmáčklý do tohoto prostoru tak, že se ve smečkách téměř dotýkal jeden druhého a občas ve stísněném prostoru vytvořil jakýsi „nepořádek“. V takových podmínkách byl umístěn nejlepší baletní sbor na světě! Co je to za „dýchání“, jaké je to kouzlo, když není kde tančit?! A vůbec, všechny scény hry vypadaly sevřené mezi kulisou a rampou.

Když Ulyana Lopatkina v roli Odile bravurně zatočila 32 fouetté v zadní části jeviště doslova na jednom místě, nejen já jsem, jak jsem se dozvěděl, měl obavy: trefila by svou ponožkou Svrchovanou princeznu sedící za ní do obličeje?

Divadlo si nepřivezlo vlastní linoleum a podlaha na jevišti BAM je kluzká. Tanečníci upadli (jeden ze sólistů byl vážně zraněn). O takových „maličkostech“ jako jsou mělká křídla ani nemluvím. Nebo nedostatek místa za kulisou, což znamenalo, že účinkující museli v případě potřeby pro vystoupení běžet pod jeviště, aby vstoupili na jeviště z druhé strany. Jak bylo možné přivést soubor do divadla, aniž bychom si nejprve ověřili, zda je scéna vhodná pro baletní představení?!

V divadle není žádný baletní dirigent a to tragicky ovlivňuje výkon baletu ze strany tanečníků. Gergiev ani ostatní dirigenti nekoordinovali svá tempa s choreografií.

Baletní dirigent je samostatná profese a takoví dirigenti byli vždy v Mariinském (Kirovově) divadle. Nejbrilantnější dirigent orchestru na světě nemusí mít nutně tuto profesi. Jak se z nejbrilantnější baleríny nemusí nutně stát dobrá učitelka.

Když si tanečník nestihne zafixovat pózu a necháme nás kochat se její krásou, nebo když interpret nemůže čistě dokončit piruety, protože dirigent „přitlačil“ tempo, je divákovi lhostejné, jak v tu chvíli hrají housle. Dirigent může naplno předvést své umění při vystoupení s orchestrem ve Filharmonii nebo Carnegie Hall. Ano, Balanchine se držel jiného principu, ale byl hudebník i choreograf zároveň a pochopil, že umělci v tom tempu tančit mohou a co ne, a vytvořil úplně jiné baletní představení.

A v každém případě by balet Mariinského divadla neměl tančit tak, jak tančí jiné, nejlepší baletní soubory na světě. Balet Mariinského divadla má své historické charakteristiky, které by neměly být opomíjeny. Styl provádění klasického baletu v Mariinském divadle zahrnuje obligátní pojetí krásy jako nedílnou součást představení. To je charakteristický rys ruského baletu obecně. A dirigent baletu to musí pochopit a dát tanečníkům příležitost ztělesnit tuto krásu na jevišti.

Možná před 100 lety bylo tempo jiné, ale během této doby se styl výkonu a technika natolik změnily, že tyto okolnosti nelze ignorovat.

Každý baletní tanečník má navíc své vlastní individuální vlastnosti. Někdo potřebuje k úspěšnému provedení fouetté zrychlené tempo, někdo pomalé tempo a dirigent baletu vždy kontroloval tempa se sólisty.

To vše není rozmar umělce, to je podmínka, za které může tančit co nejlépe. Základem baletu je bezesporu hudba, ale v baletním představení dominuje tanec. Hlavním cílem divadla je proto předvést představení v jeho nejlepší kvalitě. A tato kvalita závisí nejen na zručnosti umělců, ale také na tom, zda dirigent rozumí baletnímu umění.

Gergiev nepřemýšlel o výkonu, což občas ovlivnilo kvalitu výkonu.

Program na vystoupení. Bylo by zajímavé vědět, kdo to sestavil. V programu je uveden Valery Gergiev, ředitel Mariinského divadla. Ale Jurij Fadějev není naznačen... Ano, jeho pozice v Rusku je naznačena vágně: herectví. Ale ve skutečnosti je Fadeev ředitelem baletního souboru. Fadeevovo jméno není v sekci „kdo je kdo“, kde jsou uvedeny informace - také ne o všech divadelních sólistech. Ale na programu byl list papíru se seznamem všech sólových hudebníků orchestru... Kdo dal tuto informaci na program s takovým pohrdáním baletem?

A – závěrečný akord. Poslední program tvoří balety na Chopinovu hudbu. Večer začal Chopinianou. Balet nastudoval Michail Fokin na Chopinovu klavírní hudbu řízenou A. Glazunovem. Ale na turné v Americe se balet tančil na klavír (jak mi vysvětlili, Gergiev a orchestr odjeli do En Arbor na dvoudenní turné).

Na tanečníky v takových podmínkách nejsou žádné stížnosti, ale byli jsme přítomni... patronátního koncertu divadla v továrně. Musím říci, že američtí kritici také zaznamenali stejné nedostatky, jaké jsem zaznamenal já. V takových podmínkách, v jakých byl balet uveden na turné, nemám právo v tuto chvíli posuzovat stav a kvalitu souboru. I když někteří premiéři se s obtížemi úspěšně vyrovnali.

Ulyana Lopatkina samozřejmě tančila Odette-Odile s talentem a dovednostmi, které se od ní očekávaly. Vyzdvihl bych ale ještě dva herecké úspěchy.

Diana Višněva v baletu Alexeje Ratmanského Popelka. Proč si pro turné vybrali tento ne nejlepší Ratmanského balet - nevím (myslím, že choreograf také není s touto volbou spokojen). Višněva ale tento balet posunula na jinou úroveň. V tomto představení se objevila jako stvoření z jiné planety, jiného vidění světa a postoje.

A měli bychom také zmínit Jekatěrinu Kondaurovou ve druhém duetu v baletu Jeroma Robbinse „V noci“. Bylo to bystré, talentované představení, jakési mistrovské dílo. A Evgeny Ivanchenko nebyl jen partnerem - historie jejich vztahu byla „čtena“ v jejich duetu.

Ale abych se vrátil k celkovému dojmu z prohlídky. Proč turné baletního souboru zahájilo představení... opery?... Malá poznámka, ale do celkového obrazu zapadá...

Během několika posledních měsíců přijely do New Yorku tři ruské baletní soubory. Balet Velkého a Michajlovského divadla tančil v Lincolnově centru a ukázal své nejlepší stránky. Jeden balet Mariinského divadla byl umístěn do nepříznivých podmínek. A pokud je Gergiev jmenován jediným vedoucím zájezdu, měl by za ně nést odpovědnost.

Ale tady je otázka, která mě znepokojuje. Nejsem jediný, kdo vidí nedostatky. Proč všichni mlčí? Jsem jediný, kdo tuto skupinu nadále miluje natolik, že jsem jediný, koho uráží neuctivý přístup k ní?

Publikace v sekci Divadla

Moderní ruské baleríny. Top 5

Navrhovaných pět předních balerín zahrnuje umělce, kteří zahájili svou kariéru v hlavních hudebních divadlech naší země - Mariinsky a Bolshoi - v 90. letech, kdy se situace v politice a poté v kultuře rychle měnila. Baletní divadlo se stalo otevřenější rozšířením repertoáru, příchodem nových choreografů, vznikem dalších příležitostí na Západě a zároveň náročnější na interpretační schopnosti.

Tento krátký seznam hvězd nové generace otevírá Ulyana Lopatkina, která přišla do Mariinského divadla v roce 1991 a nyní téměř dokončuje svou kariéru. Na konci seznamu je Victoria Tereshkina, která také začala pracovat v éře perestrojky v baletním umění. A hned za ní přichází další generace tanečníků, pro které je sovětský odkaz jen jedním z mnoha směrů. Jsou to Jekatěrina Kondaurová, Jekatěrina Krysanová, Olesja Novikova, Natalja Osipova, Oksana Kardash, ale o nich jindy.

Uljana Lopatkinová

Dnešní média označují studentku Natálie Dudinské Uljanu Lopatkinovou (nar. 1973) za „stylovou ikonu“ ruského baletu. V této chytlavé definici je zrnko pravdy. Je to ideální Odette-Odile, skutečná „dvoutvárná“ hrdinka „Labutího jezera“ v chladně vytříbené sovětské verzi Konstantina Sergeeva, které se také podařilo vyvinout a přesvědčivě zhmotnit na jevišti další labutí obraz v dekadentní miniaturě Michaila Fokina „ Umírající labuť“ od Camille Saint-Saëns. Z těchto jejích dvou děl natočených na video poznávají Lopatkinu na ulici tisíce fanoušků po celém světě a stovky mladých studentů baletu se snaží zvládnout řemeslo a rozluštit tajemství proměny. Rafinovaná a smyslná Labuť je Ulyana a na dlouhou dobu, i když nová generace tanečnic zastíní zářivou galaxii baletek 90.–2000. let, bude Odetta-Lopatkina uhrančit. Nedosažitelná, technicky precizní a výrazná byla také v „Raymond“ od Alexandra Glazunova, „Legenda o lásce“ od Arifa Melikova. Nebyla by nazývána „ikonou stylu“ bez jejího přispění k baletům George Balanchina, jehož americké dědictví, prodchnuté kulturou ruského císařského baletu, ovládlo Mariinské divadlo v době, kdy byla Lopatkina na samém vrcholu. kariéra (1999–2010). Její nejlepší role, totiž role, nikoli role, protože Lopatkina umí dramaticky naplnit bezzápletkové kompozice, byly sólové práce v „Diamantech“, „Klavírním koncertu č. 2“, „Téma a variace“ na hudbu Petra Čajkovského, „Valčík“. “ od Maurice Ravela. Balerína se podílela na všech avantgardních projektech divadla a na základě výsledků spolupráce s moderními choreografy dá mnohým náskok.

Ulyana Lopatkina v choreografické miniatuře „Umírající labuť“

Dokumentární film „Ulyana Lopatkina aneb Tanec ve všední dny a o svátcích“

Diana Višněva

Druhá od narození, jen o tři roky mladší než Lopatkina, studentka legendární Ludmily Kovalevy Diany Višněvové (nar. 1976), ve skutečnosti nikdy „nebyla“ druhá, ale pouze první. Stalo se, že Lopatkina, Višněva a Zakharova, oddělené od sebe tři roky, kráčely bok po boku v Mariinském divadle, plné zdravé rivality a zároveň obdivu k obrovským, ale zcela odlišným schopnostem toho druhého. Tam, kde kralovala Lopatkina jako malátná, půvabná Labuť a Zacharova tvořila nový - městský - obraz romantické Giselle, Višněva plnila funkci bohyně větru. Poté, co ještě neabsolvovala Akademii ruského baletu, již tančila na scéně Mariinského divadla Kitri, hlavní postava v Don Quijote, a o několik měsíců později ukázala své úspěchy v Moskvě na scéně Velkého divadla. A ve 20 letech se stala primabalerínou Mariinského divadla, i když mnozí si na povýšení do tohoto stavu musí počkat až do 30 a více let. V 18 (!) si Višněva vyzkoušela roli Carmen v čísle, které speciálně pro ni složil Igor Belsky. Na konci 90. let byla Višněva právem považována za nejlepší Julii v kanonické verzi Leonida Lavrovského a stala se také nejpůvabnější Manon Lescaut ve stejnojmenném baletu Kennetha MacMillana. Od počátku 20. století začala souběžně s Petrohradem, kde se podílela na mnoha produkcích takových choreografů jako George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexej Ratmanskij, Angelen Preljocaj, vystupovat v zahraničí jako hostující etoile („baletní hvězda“ ). Nyní Vishneva často pracuje na svých vlastních projektech a objednává si balety od slavných choreografů (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerína pravidelně tančí na premiérách moskevských divadel. Višněva zaznamenala obrovský úspěch v baletu Velkého divadla v choreografii Matse Eka „The Apartment“ (2013) a ve hře Johna Neumeiera „Taťána“ podle „Eugena Oněgina“ Alexandra Puškina v Moskevském hudebním divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka v roce 2014. V roce 2013 se stala jednou z organizátorek listopadového festivalu současného tance Context, který se od roku 2016 koná nejen v Moskvě, ale také v Petrohradě.

Dokumentární film „Vždy v pohybu. Diana Vishneva"

Světlana Zacharová

Nejmladší ze tří slavných holek Akademie A. Vaganova z 90. let Světlana Zakharová (nar. 1979) okamžitě dohnala své soupeřky a v některých ohledech je i předčila, působí jako kdysi skvělé leningradské baletky Marina Semjonová a Galina Ulanova, „sloužit“ v moskevském Velkém divadle v roce 2003. Měla za sebou studium u vynikající učitelky ARB Eleny Evteevové, zkušenosti s prací s Olgou Moiseevovou, hvězdou Kirovova baletu 70. let, a obrovský rekord. V kterémkoli z představení petrohradského období Zacharovová jasně vyčnívala. Její silnou stránkou byla na jedné straně interpretace hrdinek ve starověkých baletech Mariuse Petipy, restaurovaných Sergejem Vikharevem, a sólistů v avantgardních inscenacích předních choreografů na straně druhé. Pokud jde o přirozené údaje a „technické vlastnosti“, Zakharova nejen předčila své kolegy v Mariinském divadle a poté ve Velkém divadle, ale vstoupila do kohorty nejvyhledávanějších baletek na světě, které všude tančí jako host. A nejvýznamnější baletní soubor v Itálii - La Scala Ballet - jí v roce 2008 nabídl trvalou smlouvu. Zakharová v určité chvíli přiznala, že tančila „Labutí jezero“, „La Bayadère“ a „Šípková Růženka“ ve všech možných jevištních verzích od Hamburku po Paříž a Milán. Ve Velkém divadle krátce poté, co se Zakharova přestěhovala do Moskvy, uvedl John Neumeier svůj programový balet Sen noci svatojánské a baletka v něm zazářila ve dvojroli Hippolyty-Titanie oproti Oberonovi Nikolaje Tsiskaridzeho. Podílela se také na inscenaci „Dáma s kaméliemi“ od Neumeiera ve Velkém divadle. Zakharova úspěšně spolupracuje s Jurijem Posokhovem - v roce 2006 tančila premiéru jeho „Popelky“ ve Velkém divadle a v roce 2015 ztvárnila roli princezny Mary v „Hrdina naší doby“.

Dokumentární film „Primabalerína Velkého divadla Svetlana Zakharova. Zjevení"

Marii Alexandrovovou

Ve stejné době, kdy triáda petrohradských tanečníků dobyla severní Palmýru, v Moskvě stoupala hvězda Marie Alexandrovové (nar. 1978). Její kariéra se rozvíjela s mírným zpožděním: když přišla do divadla, baletky předchozí generace ukončily svůj tanec - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. V baletech s jejich účastí byla Alexandrova - jasná, temperamentní, dokonce exotická - ve vedlejších rolích, ale byla to ona, kdo obdržel všechny experimentální premiéry divadla. Kritici viděli velmi mladou baletku v baletu Alexeje Ratmanského „Dreams of Japan“, brzy interpretovala Kateřinu II v baletu Borise Eifmana „Ruský Hamlet“ a dalších. A debutovala v hlavních rolích takových baletů jako „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“. “, „Raymonda“, „Legenda o lásce“, trpělivě čekala roky.

Osudným se stal rok 2003, kdy si Alexandrovovou vybral jako Julii choreograf nové vlny Radu Poklitaru. Bylo to důležité představení, které otevřelo cestu novým choreografiím (bez špičatých bot, bez klasických poloh) ve Velkém divadle a Alexandrova držela revoluční prapor. V roce 2014 svůj úspěch zopakovala v dalším shakespearovském baletu – Zkrocení zlé ženy v choreografii Mayo. V roce 2015 začala Alexandrova spolupracovat s choreografem Vjačeslavem Samodurovem. Nastudoval balet o zákulisí divadla - „Opona“ v Jekatěrinburgu a v létě 2016 si ji vybral pro roli Ondine ve stejnojmenném baletu Velkého divadla. Vynucenou čekací dobu se baletce podařilo využít k vypilování dramatické stránky role. Tajný zdroj její tvůrčí energie zaměřený na herectví nevysychá a Alexandrova je neustále ve střehu.

Dokumentární film „Monology o sobě. Maria Alexandrova"

Viktorie Těreškina

Victoria Tereshkina (nar. 1983) byla stejně jako Alexandrova na Bolshoi ve stínu zmíněného tria baletek. Nečekala ale, až někdo odejde do důchodu, začala energicky zachycovat paralelní prostory: experimentovala s začínajícími choreografy, neztratila se ani v těžkých baletech Williama Forsytha (například Přibližná sonáta). Často dělala to, co ostatní nepodnikli nebo se o to nepokusili, ale nedokázala se s tím vyrovnat, ale Tereshkina uspěla a uspěje úplně ve všem. Její hlavní předností bylo dokonalé zvládnutí techniky, kterému pomohla vytrvalost a přítomnost spolehlivého učitele v blízkosti - Lyubov Kunakova. Je zvláštní, že na rozdíl od Alexandrovové, která se pustila do skutečného dramatu, který je možný pouze na baletní scéně, se Tereshkina „soustředila“ na zdokonalování techniky a triumfální bezzápletkovost postavila do kultu. Její oblíbená zápletka, kterou vždy hraje na jevišti, vyrůstá ze smyslu pro formu.

Dokumentární film „The Royal Box. Victoria Tereshkina"

|
Mariinský divadelní balet, Mariinský divadelní balet
Historie baletního souboru Mariinského divadla začala dvorními představeními, kterých se účastnilo mnoho profesionálních tanečníků a tanečníků, kteří se objevili po založení Taneční školy císařovnou Annou Ioannovnou v roce 1738 pod vedením francouzského učitele Jeana Baptista Lande.

Baletní soubor byl součástí divadel:

• Petrohradské Velké divadlo (Kamenny; od 1783),
• Mariinské divadlo od roku 1860,
• Státní Mariinské divadlo (od roku 1917), které bylo v roce 1920 přejmenováno na Státní akademické divadlo opery a baletu (od roku 1935 pojmenované po S. M. Kirovovi), a v roce 1992 vrátilo svůj dřívější název – Mariinské divadlo.

• 1 XIX století
• 2 XX století
• 3 XXI století
  • 3.1 Baletní tanečníci
    • 3.1.1 Baleríny a premiéry
    • 3.1.2 První sólisté
    • 3.1.3 Druhí sólisté
    • 3.1.4 Charakter taneční sólisté
    • 3.1.5 Corypheas
• 4 Viz také
• 5 Poznámky
• 6 Odkazy

19. století

S. L. Didelot měl znatelný vliv na vývoj petrohradského baletu. Didelotovy taneční básně „Zephyr a Flora“ (1804), „Amor a Psyche“ (1809), „Acis a Galatea“ (1816) od Kavose předznamenaly nástup romantismu. V roce 1823 divadlo uvedlo na hudbu balet „Kavkazský vězeň aneb stín nevěsty“. Kavos (1823). Repertoár vytvořený Didelotem odhalil talenty M. I. Danilové, E. I. Istominy, E. A. Teleshové, A. S. Novitské, Augusta (O. Poirota), N. O. Goltse. V roce 1837 uvedl italský choreograf F. Taglioni a jeho dcera M. Taglioni balet La Sylphide v Petrohradě. 1842 v baletu „Giselle“, inscenovaném J. Corallim a J. Perrotem, úspěšně vystoupila E. I. Andreyanova. V letech 1848-1859 stál v čele petrohradského baletu J. Perrault, který nastudoval balety „Esmeralda“, „Catarina“ a „Faust“ od Pugniho. V roce 1859 vedl balet choreograf A. Saint-Leon, který nastudoval balety „Hrabčák“ (1864) a „Zlatá rybka“ (1867). Perraulta a Saint-Leona vystřídal Marius Petipa (od roku 1847 sólista baletu, poté choreograf a v letech 1869-1903 hlavní choreograf divadla).

Během svého pobytu v Rusku uvedl Marius Petipa na císařské scéně balety: „Faraonova dcera“ na hudbu Caesara Pugniho v roce 1862; "Král Candaules" od Caesara Pugniho, v roce 1868; „Don Quijote“ od L. F. Minkuse, 1869; „Dvě hvězdy“ od Caesara Pugniho, 1871; „La Bayadère“ od L. F. Minkuse, 1877; "Šípková Růženka P. I. Čajkovského v úpravě Driga, (1890-1895), dějství I. a III., ve spolupráci s Lvem Ivanovem (Ivanovův text - 2. scéna 1. jednání, Benátské a uherské tance ve 2. jednání, 3. jednání , s výjimkou apoteózy); „Labutí jezero“ (spolu s L. I. Ivanovem, 1895); „Raymonda“ na hudbu A. K. Glazunova, 1898; „Corsair“ na hudbu Adana, Pugniho, Driga, Delibes, Petra Oldenburgského , Minkus a Trubetskoy, 1898; „Paquita“ od Deldeveze, 1899; „The Trials of Damis“ od A. K. Glazunova, 1900; „Roční období“ (Čtyři roční období) od A. K. Glazunova, 1900; „Harlequinade“ (Harlekýn90, Millions Dr19igo0 „Učedníci pana Dupreho“, 1900, „Kouzelné zrcadlo“ od Koreščenka, 1904, „Romance o poupěti,“ Drigo (premiéra se nekonala).

Balety Mariuse Petipy vyžadovaly vysokou profesionalitu souboru, čehož bylo dosaženo díky pedagogickému talentu Christiana Johansona a Enrica Cecchettiho. Účinkoval v baletech Petipa a Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Jekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.

XX století

Na počátku 20. století byli strážci akademických tradic umělci: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Věra Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andhurianov, Maria Kozhukhrianov. (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. (18. července), 1895 - 16. září 1991)

Při hledání nových forem se Michail Fokin spoléhal na moderní výtvarné umění. Choreografovou oblíbenou jevištní formou byl jednoaktový balet s lakonickým kontinuálním dějem a jasně definovaným stylovým zabarvením.

Michail Fokin vlastní tyto balety: Armidův pavilon, 1907; "Chopiniana", 1908; "Egyptské noci", 1908; "Karneval", 1910; "Petrushka", 1911; „Polovské tance“ v opeře „Princ Igor“, 1909. Tamara Karsavina, Václav Nižinskij a Anna Pavlova se proslavili ve Fokineho baletech.

První dějství baletu „Don Quijote“ na hudbu Ludwiga Minkuse (podle baletu M. Petipy) se dostalo k současníkům ve vydání Alexandra Gorského z roku 1900.

Později, v roce 1963, byl nastudován Malý hrbatý kůň (od Alexandra Gorského, oživený Michajlovem, Baltačejevem a Bruskinem.

Od roku 1924 hrál Fjodor Lopukhov v divadle hry, jejichž první inscenací byla hra „Noc na Lysé hoře“ (hudba - Modest Musorgskij); pak v roce 1927 - „Ice Maiden“; 1929 - „Red Poppy“, spolu s Ponomarevem a Leontyevem; 1931 – „Bolt“, hudba – Dmitrij Šostakovič, 1944 – „Marná opatrnost“ na hudbu G. Hertela (Leningradské divadlo Malé opery v evakuaci v Orenburgu a Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi); 1947 - hudba „Jarní pohádka“. B. Asafieva (na základě hudebních materiálů Čajkovského) (Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi)

V prvních letech po říjnové revoluci v roce 1917 stálo divadlo před úkolem zachovat své dědictví. V divadle působili přední umělci: E. Will, E. P. Gerdt, Pjotr ​​Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Šavrov.

• V roce 1930 choreografové Vasily Vainonen, Leonid Yakobson a V.P. Chesnokov uvedli balet „Zlatý věk“ na hudbu Dmitrije Šostakoviče.

• V letech 1932 až 1942 byly uváděny tyto balety: „Plameny Paříže“, choreograf Vasily Vainonen, 1932; „Bachčisarajská fontána“, choreograf Rostislav Zacharov, 1934; v roce 1939 - „Laurencia“, choreograf Vakhtang Chabukiani.

V roce 1940 nastudoval choreograf Leonid Lavrovsky balet Romeo a Julie. Toto představení bylo později obnoveno Semyon Kaplan v roce 1975.

Během Velké vlastenecké války odešli umělci, kteří zůstali v obleženém Leningradu, pod vedením O. G. Jordana na frontu, vystupovali v továrnách a nemocnicích. Hlavní tým byl evakuován do Permu, kde v roce 1942 inscenovala hru „Gayane“ choreografka Nina Anisimova

Sólisty baletního divadla v období 1920-1940 byli žáci A. Ja. Vaganové, M. F. Romanové, E. P. Snětkové-Vecheslova a A. V. Shiryaeva: Nina Anisimová, Víla Balabina, Taťána Večeslova, Natalja Dudinskaja, A. N. N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semjonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani a Alla Shelest, Taťána Vecheslová.

V roce 1941, po absolvování Moskevské choreografické školy ve třídě petrohradské učitelky Marie Kozhukhové, vstoupila Inna Zubkovskaya do divadla.

V poválečném období se v baletním repertoáru Kirova divadla objevily nové inscenace, ve kterých tančili: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.

V posledních vydáních A. Ya.Vaganova z 50. let se objevila a zajiskřila dvě jména: Irina Kolpakova a Alla Osipenko, od sezony 1957 se v divadle objevila studentka V. S. Kostrovitské Gabriela Komleva, v roce 1958 se objevila studentka N. A. Kamkova Alla Sizova, v roce 1959 E. V. Shiripina vydala budoucí světovou hvězdu Natalii Makarovou, v roce 1963 se v divadle objevila studentka L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova, v roce 1966 - studentka stejné učitelky Eleny Evteeva, v roce 1970 v divadle Galina Mezentseva , student N.V.Belikova, se objevil, a také v letech 1970-1972. absolventka stejného učitele Ljudmila Semenyakaová tančila v divadle, v Kirovově baletu působili studenti Alexandra Puškina, od roku 1958 Rudolf Nuriev a od roku 1958 Michail Baryšnikov, od roku 1958 Jurij Solovjov (žák Borise Šavrova ).

V 80. letech přišla do divadla další generace, mezi nové hvězdy Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI století

V novém tisíciletí baletní soubor divadla zahrnuje: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova a Victoria Tereshkina.

Baletní tanečníci

Od roku 2016 tvoří jádro baletu Mariinského divadla následující umělci:

Baleríny a premiéry

• Jekatěrina Kondaurová
• Uljana Lopatkinová
• Julia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somová
• Viktorie Těreškina
• Diana Višněva
• Timur Askerov
• Jevgenij Ivančenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimír Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (hostující sólista)

První sólisté

Druhí sólisté

Charakter taneční sólisté

Corypheas

"Faraonova dcera", 1898

Jedno z představení, 2005

"Labutí jezero", 2004

"La Bayadère", 2011

viz také

• Historie petrohradské baletní školy

Poznámky

1. Sólisté baletu Mariinského divadla. Staženo 17. srpna 2016.

Odkazy

• Sólisté baletu - na stránkách Mariinského divadla

Balet Mariinského divadla, Balet Mariinského divadla, Balet Mariinského divadla, Balet Mariinského divadla

Informace o baletu Mariinského divadla O

Která ruská dívka alespoň jednou v životě nesnila o baletu? Dá se to nazvat naším národním uměním. Milujeme balet a známe jménem téměř všechny hlavní tanečníky Velkého a Mariinského divadla.

V předvečer Mezinárodního dne baletu - letos se slaví potřetí - vás zveme obdivovat ty nejlepší z nejlepších, bohyně ruského baletu: Světlanu Zacharovovou, Dianu Višněvovou a Uljanu Lopatkinu.

Ztělesnění ladnosti a elegance

A také železná vůle a nezdolný duch. Tento prima Velkého divadla a milánské La Scaly—Světlana Zacharová. V Mariinském divadle debutovala v 17 letech a za dvacet let v její kariéře nedošlo k jedinému selhání. Úspěšně se věnuje klasickému i modernímu tanci.

„Už jsem tančil všechny role, o kterých můžete snít, v různých edicích. Například „Labutí jezero“ bylo uvedeno ve více než deseti verzích na různých scénách po celém světě. Chci experimentovat, vyzkoušet schopnosti svého těla v něčem jiném. Současný tanec je pohyb, který dává svobodu. Klasika má hranice a pravidla, která nelze překročit,“— sdělila Světlana v rozhovoru.

Co má Zakharová na své profesi nejraději? Balerína je podle svých slov při přípravě na představení šťastná. Armatury, zkoušky. V tuto dobu někdy v noci nespí - v hlavě jí hraje hudba.

Samotná premiéra už tolik radosti nezpůsobuje. Je to dokonce trochu smutné, protože to, na co jsem byl tak připraven, se už stalo.

Mimochodem, Světlana se nepovažuje za hvězdu. "Jsem jen člověk, který orá každý den"- ona říká.

Rafinované a zároveň rychlé

Prima Mariinského divadla a Amerického baletního divadla Diana Vishneva letos oslavil čtyřicáté výročí. Ale bývalo to tak, že kariéra baletek byla nepříjemně krátká. Diana nejen neustále těší fanoušky premiérami, ale působí také jako organizátorka mezinárodního festivalu Context.

Věnuje se klasickým i moderním tancům. V rozhovoru Višneva připustila, že kombinovat různé směry v choreografii je jako učit se jiný jazyk. Minulý rok dokonce Diana natočila film s názvem Language – o jazyce její vlastní plasticity.

Višneva o sobě mluví především jako o vytrvalé osobě. Je si jistá: bez vytrvalosti a odhodlání nemá smysl o baletu přemýšlet. „Kolik obětí je třeba každý den přinést! Je potřeba zkrotit své tělo i mysl. Fyzicky vyčerpávající práce je předpokladem, pokud chcete něčeho dosáhnout. „Tvrdá práce“ není hyperbola. Musíte umět létat, vznášet se, přinášet krásu, milovat... Umění od vás vyžaduje velkou emocionální, morální a fyzickou sílu.“

Neuvěřitelně umělecké

Něžné a zároveň odvážné... Primabalerína Mariinského divadla, lidová umělkyně Ruska Ulyana Lopatkina v říjnu oslaví 43. narozeniny. Je známá po celém světě, ale nerada o sobě mluví. Ulyana je velmi praktická a dává přednost činům před slovy.

„Tohle není Hollywood, v baletu je všechno blíž k věci. V baletu je vše ověřeno prací. Práce je to velmi těžká, fyzicky, psychicky, emocionálně náročná a lidé, kteří zastávají vysoké postavení v baletu, si mají co vážit – svou prací toto místo ospravedlňují,“- poznamenala Lopatkina v jednom ze svých rozhovorů.

Uljana je nazývána „ikonou ruského baletu“.

Umělec ale hvězdnou horečkou vůbec netrpí a věří, že každý z nás může být v určitém smyslu „ikonou“.

Nosíme v sobě svatost. Projevuje se v různé míře, ale je potenciálně vlastní každému z nás. Možná proto o ikoně mluví lidé, kteří jsou na umění obzvlášť citliví. Takto formulují pocit, který mohli při představení zažít.

Ctěný umělec RSFSR Vladimir KINYAEV zahájil svou tvůrčí kariéru v Doněcké opeře (1965). Ve stejném roce byl zpěvák přijat prostřednictvím konkurzu do divadla Kirov.
Silný, uhlazený dramatický baryton s krásným sametovým témbrem, herecký talent a zajímavé jevištní řešení partů, které ztvárnil, brzy přinesly umělci sympatie publika. Jeho role jako Rigoletto, Escamillo, Amonasro a hrabě di Luna jsou prodchnuty upřímností a silným dramatem. Zpěvačka je zvláště kreativně přesvědčivá v hlavních rolích ruského klasického repertoáru, jako jsou Démon, Mazepa, Princ Igor (viz foto), Gryaznoy, princ v „Čarodějce“. Jedním z posledních úspěšných děl umělce je role cara Borise v opeře „Boris Godunov“.
Koncertní program V. Kinyajeva je zajímavý a pestrý, zahrnuje jak operní árie, tak starověké romance a lidové písně.
Kinyaev opakovaně úspěšně vystupoval v operních představeních a koncertech na jevištích u nás i v zahraničí (Francie, Švýcarsko, NDR, Polsko, Jugoslávie aj.).

Lidová umělkyně RSFSR Galina KOVALEVA právem zaujímá jedno z předních míst v sovětském operním umění. Brilantní lyricko-koloraturní soprán se stříbřitým témbrem, pozoruhodnými vokálními a hereckými schopnostmi, výrazným frázováním, jemností a bohatostí nuancí a dramatickým talentem odlišuje pěvcův interpretační styl.
Kovaleva, studentka Saratovské konzervatoře (1959), debutovala na Leningradské scéně v roce 1960. Celý repertoár zahrnuje role Ljudmily, Antonidy, Marfy, Violetty, Gildy (viz foto), Rosiny, Michaely, Margarity a dalších. Jedním z nedávných tvůrčích úspěchů Kovalevy je role Lucii di Lammermoor, kterou ztvárnila s úžasným smyslem pro styl, brilantně, volně a dramaticky. V opeře „Trovatore“ znovu vytvořila podmanivý obraz Leonory.
Koncertní repertoár zpěvačky je rozsáhlý a zajímavý. Je vítězkou Mezinárodní pěvecké soutěže v Toulouse (1962), laureátkou mezinárodních soutěží v Sofii (1961) a Montrealu (1967). Kovaleva vystupoval ve hrách a koncertech ve Francii, Československu, Bulharsku, Japonsku a dalších zemích.

Jeden z pozoruhodných mistrů sovětského operního divadla, lidový umělec SSSR Boris ŠTOKOLOV, je zpěvák vzácného šarmu a bohatého uměleckého talentu.
Krásné, hluboké a měkké basy, emocionalita, upřímnost a upřímnost přispívají k umělcovu úspěšnému odhalení jeho uměleckého obrazu. Shtokolov se vyznačuje zvídavým kreativním hledáním.
Boris přišel do Kirovova divadla v roce 1959 ze Sverdlovské opery. Velké vokální schopnosti a herecký talent mu pomohly ztělesnit řadu jasných, nezapomenutelných obrazů, včetně Ivana Susanina, Ruslana, Démona, Gremina, Dosithea, Mefistofela, Dona Basilia a dalších. Shtokolovův talent se nejvíce projevil ve dvou rolích, velmi odlišných: v opeře „Boris Godunov“ (viz foto) maluje působivý obraz cara Borise; Upřímně a oduševněle zpívá roli sovětského vojáka Andreje Sokolova v opeře „Osud člověka“, na jejímž vzniku se umělec přímo podílel.
Shtokolov vystupoval na operních scénách v Rakousku, Maďarsku, Německé demokratické republice, Finsku, Kanadě, Španělsku a dalších zemích více než jednou. Aktivity zpěvačky se neomezují pouze na operní scénu. Často vystupuje na koncertech a uchvacuje posluchače nádherným provedením árií, romancí a lidových písní.
Shtokolov je laureátem pěveckých soutěží na světových festivalech mládeže a studentů v Moskvě (1957) a Vídni (1959).

Charakteristickými rysy hereckého stylu Ctěné umělkyně RSFSR Iriny BOGACHEVOVÉ jsou emocionalita, dramatická expresivita; Má blízko k silným, jasným, hlubokým postavám. Zpěvačka má krásný mezzosopránový hlas s širokým rozsahem. Na scéně Kirovského divadla, kde účinkuje od roku 1963, po absolvování Leningradské konzervatoře ztvárňuje umělkyně řadu hlavních rolí v repertoáru, např. Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (viz foto), Lyubasha , Ulrika a další. Bogacheva je jedním z tvůrců role Aksinyi v „Quiet Don“. Významnou událostí v pěvcově životě byla také práce na vytvoření obrazu Komisaře v opeře Optimistická tragédie. Zpěvačka vede spoustu koncertních aktivit. Je laureátkou All-Union Glinka Vocal Competition (1962), vítězkou Mezinárodní pěvecké soutěže v Rio de Janeiru (1967). Bogacheva úspěšně dokončila svou tvůrčí práci v milánské opeře "La Scala" (1968-1970), zúčastnila se koncertů a představení slavného divadla.

Lidová umělkyně RSFSR Rimma BARINOVA je studentkou Moskevské konzervatoře. V roce 1954 se připojila k opernímu souboru Kirovova divadla. Zpěvaččina díla se vyznačují vokálním mistrovstvím, psychologickou vyhroceností a dramatickou expresivitou.
Majitelka zvučného mezzosopránu se během let stala interpretkou celé galerie jevištních obrazů. Mezi její repertoár patří Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud v opeře „Lozngrin“ (viz foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla v „Force of Destiny“, Natela v „Abesaloms and Eteri“ a řada dalších předních a sólové role.
Na Světovém festivalu mládeže a studentstva v Berlíně v roce 1951 získala Barinová titul laureáta.

Ctěný umělec RSFSR Vladimir MOROZOV je tvůrcem řady vokálních a scénických obrazů v nových sovětských operách. Andrei Sokolov v „Osud člověka“, Vedoucí v „Optimistické tragédii“ (viz foto), Andrei v opeře „Říjen“, Grigory v „Tichý Don“ - to není úplný seznam zpěvákových děl během jeho činnosti na jeviště Kirova divadla, kde začal hrát v roce 1959. Klasický repertoár umělce je neméně rozsáhlý - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofeles, Ramfis, Sarastro, Mendoza a mnoho dalších stran.
Silný, výrazný bas, vynikající jevištní výkon a dovednost řadí Morozova mezi přední sólisty opery.

Lidová umělkyně RSFSR Valentina MAKSIMOVA působí na divadelní scéně již více než dvě desetiletí. Zpěvák absolvoval Leningradskou konzervatoř v roce 1950 a okamžitě byl přijat jako sólista opery.
Charakteristickým rysem Maximové je její lehký koloraturní soprán s krásným témbrem, perfektní vokální technika a herecké umění. Během let práce v divadle umělkyně hrála mnoho hlavních rolí, včetně Antonidy, Lyudmily, Violetty, Marfy, Gildy, Lucie, Rosiny, Louise („Zasnoubení v klášteře“, viz foto) a dalších. Maksimova věnuje velkou pozornost komornímu repertoáru. Je laureátkou pěvecké soutěže na Světovém festivalu mládeže a studentstva v Berlíně (1951).

Ctěný umělec RSFSR Matvey GAVRILKIN ztělesnil na divadelní scéně řadu zajímavých postav. Mezi mnoha předními částmi repertoáru zpívaného umělcem jsou Herman (viz foto), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (říjen), Alexey (optimistická tragédie) a další. Po absolvování Sverdlovské konzervatoře v roce 1951 zpěvák poprvé vystoupil v Permské opeře a v roce 1956 úspěšně debutoval na scéně Kirovského divadla. Vděčné vokální a jevištní schopnosti, lyrický a dramatický tenor s jasným témbrem, temperamentem, vokálními a hereckými schopnostmi přispěly k povýšení umělce mezi přední operní sólisty.

Taťána v opeře Evžen Oněgin, Michaela v Carmen, Pamina v Kouzelné flétně (viz foto), Margarita ve Faustovi, Amélie v Maškarním plese, Aida, Jaroslavna v Princi Igorovi, Táňa v Dubrovském, Líza v Královně of Spades“, Elsa v „Lohengrin“ – to jsou hlavní díla operní sólistky Ony GLINSKAITE. Mladý zpěvák vystudoval Leningradskou konzervatoř v roce 1965 a byl okamžitě přijat do divadelního souboru.
Umělec je obdařen krásným, bohatým témbrem, pružným a silným lyricko-dramatickým sopránem širokého rozsahu.
K úspěchu zpěváka přispělo umění, přítomnost na pódiu a vokální technika. Její koncertní repertoár široce zahrnuje klasickou i moderní vokální hudbu.

Repertoár Ctěného umělce RSFSR Vladimira KRAVTSOVA svědčí o šíři jeho hereckého záběru a vokálního umění. Lensky, Faust (viz foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Svatý blázen, Pretender, Indický host, Alexey v „Optimistické tragédii“ - to jsou jeho hlavní díla.
Absolvent moskevské konzervatoře Kravcov přišel do Kirovova divadla v roce 1958 ze souboru Divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka. Jasný, upřímný lyrický tenor s krásným zabarvením, touha odhalit vnitřní svět svého hrdiny prostřednictvím vokální expresivity - to jsou hlavní rysy umělcova tvůrčího obrazu.

Ctěný umělec RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, absolvent Uralské konzervatoře (1958), během svého působení na scéně Sverdlovské opery zpíval mnoho hlavních rolí. Poté, co se v roce 1963 stal sólistou Kirovského divadla, zpěvák rozšířil svůj repertoár. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofeles, Don Basilio (viz foto), Monterone, Sarastro - to jsou jeho hlavní role.
Vysoké, měkké basy rovnoměrného rozsahu, vokální mistrovství a touha po hluboké a pravdivé realizaci jevištního pojetí pomohly umělci obsadit pozici jednoho nebo předních sólistů opery. Navoloshnikov je vítězem All-Union Musorgského vokální soutěže (1964).

Operní sólista Michail EGOROV, absolvent moskevské konzervatoře (1964), byl v roce 1965 pozván do souboru Kirovova divadla. V krátké době se umělec stal interpretem řady hlavních rolí: Lensky (viz foto), Vladimir Igorevič, Lykov, Guidon, Blázen, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar v Lucii di Lammermoor, Tamino v Kouzelné flétně“, Vladislav v „Gunyadi Laszlo“ a další.
Egorov má svěží lyricko-dramatický tenor, umělecký temperament, muzikálnost a brilantní jevištní talent. Umělec hodně vystupuje na koncertech. Jeho rozsáhlý repertoár zahrnuje klasiku, lidové písně, díla sovětských i zahraničních skladatelů.

Tvůrčí cesta pozoruhodné sovětské baleríny, lidové umělkyně SSSR Iriny KOLPAKOVÉ, začala v roce 1951. V průběhu let dosáhla tanečnice dokonalosti a získala si zaslouženou slávu po celém světě. Kolpakova tanec zaujme svou lehkostí, plasticitou a prolamovaným vzorem. Obrazy, které vytvořila, jsou hluboce autentické, lyrické a neobyčejně oduševnělé.
Repertoár umělkyně je pestrý: Giselle, Raymonda, Popelka, Aurora (viz foto), Julie, Maria a mnoho dalších rolí. Kolpakova byla prvním tvůrcem hlavních rolí v mnoha sovětských inscenacích. Scénické obrazy Kateřiny (Kamenný květ), Shirin (Legenda o lásce), Jeho milované (Pobřeží naděje), Aly (Scythian Suite), Evy (Stvoření světa), Sněhurky (Choreografické miniatury), ústřední role choreografie jsou pro ni jedinečně originální a moderní.tvůrčí večer jednoaktových baletů „Dva“ a „Romeo a Julie“.
Kolpaková je laureátkou baletních soutěží na světových festivalech mládeže a studentů v Berlíně (1951) a ve Vídni (1959). Na Mezinárodním tanečním festivalu v Paříži (1965) získala zlatou medaili.

Lidový umělec RSFSR Yuri SOLOVIEV spojuje ve svém umění dokonalost klasické techniky s inspirovanou figurativní expresivitou. Jeho tanec udivuje mimořádným letem, dynamikou a plasticitou.
Umělcova tvůrčí cesta začala v roce 1958. Jeho repertoár je velmi rozmanitý. Skvěle ztvárňuje role Siegfrieda, Desiree, Modrého ptáka, Alberta, Solora, Frondosa, Ferkhada, Danily, Ali-batyra, prince v „Popelce“ (viz foto), Boha ve „Stvoření světa“ , hlavní role v jednoaktových baletech "Dva" a "Oresteia". Umělec hrál jako princ Désiré ve filmovém baletu „Sleeping Beauty“.
Na baletní soutěži Světového festivalu mládeže a studentstva ve Vídni (1959) a na Mezinárodním tanečním festivalu v Paříži (1965) získal umělec titul nejlepšího tanečníka. V roce 1963 byl v Paříži „vesmírný Yuri“ - jak ho nazývali recenzenti zahraničních novin pro jeho lehký, vzdušný skok - oceněn Nižinským diplomem a titulem nejlepšího tanečníka na světě.

Mladý baletní sólista Michail BARYSHNIKOV, který začal tančit na divadelní scéně v roce 1967, rychle získává uznání pro svou muzikálnost, plastickou citlivost, přesnost a ladnost pohybů, výraz a let tance, virtuozitu klasické techniky.
Baryšnikov je vítězem Mezinárodní soutěže mladých baletních tanečníků ve Varně (1966). V roce 1969 obdržel zlatou medaili a titul laureáta Mezinárodního tanečního festivalu v Moskvě.
Umělec vystupuje v rolích Desiree, Blue Bird, Basil (viz foto), Albert, Mercutio, v choreografických miniaturách Vestris, Věčné jaro aj. Mezi jeho poslední tvůrčí úspěchy patří role romanticky čistého Hamleta a temperamentního, odvážný Adam ve Stvoření světa “

Herecké schopnosti lidového umělce RSFSR Sergeje VIKULOVA charakterizuje poezie, let a dokonalá technika klasického tance. Po zahájení své tvůrčí kariéry v roce 1956 se umělec postupně stává interpretem mnoha hlavních rolí a dostává se mu širokého uznání.
Repertoár tanečnice je velmi rozmanitý. Princ Desiree a modrý pták, Siegfried (viz foto), Albert. Solor, princ v Popelce, Václav, Paris a Mercutio, Jean de Brien - všechny tyto virtuózní role jsou inspirovány Vnkulovem vnitřním obsahem a hloubkou citu.
V roce 1964 se Vikulov stal vítězem Mezinárodní soutěže mladých baletních umělců ve Varně a v roce 1965 v Paříži získal titul nejlepšího tanečníka světa a diplom pojmenovaný po Nižinském.

Charakteristickými rysy hereckého stylu lidového umělce RSFSR Kaleria FEDICHEVA jsou temperament, výraz a romantické nadšení. Její tanec je flexibilní, rozsáhlý a technicky dokonalý. Se svým charakteristickým jasem a originalitou umělkyně ztvárňuje role Raymondy, Laurencie (viz foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikie, Paní měděné hory, Zaremy, Aeginy, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrudy, Ďábla a další.
Zvláštností Fedichevova talentu je její neúnavné tvůrčí hledání. Clytemnestra v jednoaktovém baletu „Oresteia“ inscenovaném pro její tvůrčí večer je jednou z jejích nejlepších rolí. Fedicheva je laureátkou Světového festivalu mládeže a studentstva v Helsinkách (1962).

Umění lidové umělkyně RSFSR Ninella KURGAPKINA je veselé a emotivní. Její tanec se vyznačuje lehkostí, brilantností, rychlostí, dokonalými pohyby a virtuózní klasickou technikou. Nevyznačuje se poetickou snovostí, psychologickou složitostí, jejím prvkem je dynamické allegro. Umělec je obzvláště úspěšný ve velkých rolích, naplněných duchovní jasností, překypující nadšením a zábavou. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (viz foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne v „The Flames of Paris“ - to jsou některé z jejích děl. Na baletní soutěži Světového festivalu mládeže a studentstva v Bukurešti (1953) získala Kurgapkina zlatou medaili.

Postavy jsou silné, celistvé, efektní, výkony s akutní dramatickou intenzitou se blíží tvůrčí individualitě vážené umělkyně RSFSR Olgy MOISEEVA. Její tanec je výrazný, emocionálně naplněný, poznamenaný spiritualitou a originalitou stylu provedení.
Repertoár umělkyně zahrnuje role Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari v „The Path of Thunder“ (viz foto) a další. Moiseeva je jedním z tvůrců obrazů Mekhmene-Banu v „Legendě lásky“ a Gertrudy v „Hamletovi“. V roce 1951 se umělec stal vítězem baletní soutěže na Světovém festivalu mládeže a studentstva v Berlíně.

Srdečnost a spontánnost, brilantnost a klasická úplnost plasticity – to jsou rysy, které definují styl interpretace lidové umělkyně RSFSR Ally SIZOVÉ.
Mezi obrazy ztělesněnými umělcem na divadelní scéně (od roku 1958) jsou Aurora, Giselle, La Sylphide (viz foto), Kitri, Katerina, Popelka, Maria, Julie, Ofélie a další.
Herečka hrála v roli Aurory ve filmovém baletu „Sleeping Beauty“. Na baletní soutěži Světového festivalu mládeže a studentstva ve Vídni (1959) a Mezinárodní soutěži mladých baletních umělců ve Varně (1964) získala Sizová zlaté medaile. V roce 1964 jí byl v Paříži udělen čestný diplom pojmenovaný po Anně Pavlové.

Jevištní kariéra Ctěného umělce RSFSR a Dagestánské autonomní sovětské socialistické republiky, laureátky Státní ceny RSFSR Gabriely Komleva začala v roce 1957.
Skvělá muzikálnost, virtuózní klasická technika, lehkost, přesnost a úplnost tance pomohly umělci znovu vytvořit řadu jasných plastických obrazů: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Popelka, Paní měděné hory, Pannochka , Ofélie a další. Při provádění těchto velmi odlišných rolí dosáhl umělec přesvědčivých scénických obrazů dokonalé dovednosti a brilantnosti. Velkým tvůrčím úspěchem Komlevy je silný a pravdivý obraz statečné horské dívky Asiyat, kterou vytvořila v baletu „Mountain Woman“ (viz foto).
Komleva získala titul laureáta Mezinárodní soutěže mladých baletních umělců ve Varně (1966).

Jedna z nejlepších charakterových tanečnic baletního souboru, Ctěná umělkyně RSFSR Irina GENSLEROVÁ, temperamentně a pravdivě odhaluje ve svém charakterovém tanci psychologické rysy obrazu, jeho dramatický zvuk.
Mezi četná umělcova díla, v nichž se jasně projevil její jedinečný talent, patří maďarské a španělské tance v „Labutím jezeře“, cikánský a Mercedes v „Don Quijote“, hinduistický v „La Bayadère“, maďarský a Panaderos v „Raymond“, Mazurka v „Popelce“, Lezginka v „Horské ženě“, role Terezy v „Plamech Paříže“, Služka z Gaditana ve „Spartacus“, Dohazovač v „Shural“, Fanny v „Path of Thunder“, „Španělské miniatury“ (viz foto), choreografické miniatury „ Gossips“, „Trojka“ a mnoho dalších.
Gensler je průkopníkem jasného, ​​dynamického jevištního obrazu Young Gypsy v Kamenném květu.

Velkorysost imaginace, dramatický výraz a vnitřní plnost, vysoká technika klasického a charakterového tance definují tvůrčí osobnost baletního sólisty Anatolije GRIDINA.
Tanečník vystupuje na divadelní scéně od roku 1952. Účinkoval v mnoha hlavních i sólových rolích repertoáru, včetně Rothbarta (Labutí jezero), Fairy Carabosse (Šípková Růženka), Hanse (Giselle), Gamache a Espada (Don Quijote), Pierrota (Karneval), Drosselmeyera (Louskáček), Velitele a Mengo (Laurencia), Giray (Fontána Bachčisaraje), Tybalt (Romeo a Julie), Crase (Spartacus), Král monster (říše divů), Mako (Stezka hromu), Prisypkin (štěnice), choreografické miniatury „Trojka“ a „ Silnější než smrt“ “, „Španělské miniatury“ (viz foto).
Obrazy Severyana pro „Kamenný květ“ a Vezíra v „Legendě lásky“ vytvořené Gridinem patří k nejzajímavějším rolím sovětského baletního divadla.

Plastické obrazy vytvořené Ctěným umělcem RSFSR Anatoly SAPOGOV mají zvláštní sílu expresivity. Klasická dokonalost formy, virtuózní, jasný taneční vzor se v nich snoubí s velkým temperamentem a hereckou originalitou.
Sapogov debutoval na divadelní scéně v roce 1949. Zde vytvořil řadu různorodých, zapamatovatelných obrazů. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali v „The Mountain Woman“, Agamemnon v „The Oresteia“, Claudius v „Hamlet“, charakteristické tance v baletech „Labutí jezero“, „Don Quijote“, „ Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia" - to je neúplný seznam umělcových děl. Role mladého cikána v „Kamenném květu“ a cizince v „Legendě o lásce“ (viz foto), vytvořené Sapogovem, jsou v umělcově díle největšího zájmu z hlediska hloubky a expresivity a zaujímají zvláštní místo v sovětském baletním divadle.

Ladnost, elegance, živost a ladnost charakteristického tance v kombinaci s přísnou klasickou formou a jemným smyslem pro styl – to jsou rysy hereckého stylu vážené umělkyně RSFSR Olgy ZABOTKINOVÉ.
Na jevišti divadla, kde tanečnice vystupuje od roku 1953, je jednou z předních interpretek charakterových tanců v baletech „Labutí jezero“ (viz foto), „Raymonda“, „Louskáček“, „Laurencia“ , „Popelka“, „Bronzový jezdec“, „Mountain Woman“, „Bakhchisarai Fountain“ a mnoho dalších, části Mercedes a Street Dancer v „Don Quijote“, Barevná dívka v „Path of Thunder“, Young Gypsy v "Stone Flower", Aisha v "Gayane" a další. Zabotkina hrála ve filmech „Dva kapitáni“ (Katya), „Don Cesar de Bazan“ (Maritana), „Šípková Růženka“ (královna matka) a „Cheryomushki“ (Lida). Je laureátkou Světového festivalu mládeže a studentstva v Bukurešti (1953).

Ctěný umělec RSFSR Konstantin RASSADIN, bystrý, charakterní tanečník širokého spektra, zahájil svou tvůrčí činnost na divadelní scéně v roce 1956. Se svým charakteristickým temperamentem a výrazem ztvárňuje umělec mnoho charakteristických rolí v klasických a sovětských představeních: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan v „Kamenném květu“, Cizinec v „Legendě lásky“, Mako v „Cesta“. of Thunder“, charakteristické tance v baletech „Labutí jezero“ (viz foto), „Raymonda“, „Popelka“ a další. Rassadinův jedinečný herecký talent našel obzvláště živé vyjádření při vytváření satirických, ostře groteskních rolí - Polichinelle a Toady v „Choreografických miniaturách“, Prisypkin v baletu „Štěnice“.
Na Všesvazové soutěži v Moskvě (1969) získal Rassadin první cenu za představení ruské lidové humoresky „Muž a ďábel“, kterou nastudoval.