Muzeum na Quai Branly. Muzeum primitivního umění na Quai Branly

Etnografické muzeum na Quai Branly (Le musée du quai Branly) se proslavilo již ve fázi projednávání projektu, navržený koncept jeho realizace byl tak svěží a originální.

Od nápadu k otevření

Prvním, kdo v roce 1996 vyslovil myšlenku vytvoření nového typu etnografického muzea, byl francouzský prezident J. Chirac. Hlavním cílem nové instituce vědy a kultury by podle něj mělo být zlepšení vztahů s mimoevropským světem. Z koncepce muzea vyplývá, že zde shromážděné exponáty by měly být návštěvníkům představeny co nejblíže reálným podmínkám jejich použití, k čemuž slouží nejmodernější technické prostředky vizualizace situace shodné s místem jejich vzniku a existence. Jsou používány.

Projekt trval celou dekádu, během níž pokračovaly spory o proveditelnost vytvoření muzea, dokončení sbírky a zachování historické podoby centra Paříže. Teprve po dosažení konsensu přišel čas na realizaci projektu architekta J. Nouvela. Otevření muzea proběhlo za přítomnosti generálního tajemníka OSN K. Anana na začátku léta 2006.

Muzejní architektura a organizace výstavních prostor

Stavba má jednoduchý geometrický tvar, připomínající podlouhlou krabici dlouhou 220 metrů s mírně seříznutými rohy. Nad zemí je podepřena 26 podpěrami uspořádanými v asymetrickém pořadí. Hlavní vchod do muzea vede do prostorného foyer, ze kterého návštěvníci poslouchají tichý řev tom-tomů, tamburín a dalších bicí nástroje Vyjdou po širokém schodišti na začátek expozice.

Muzeum na Quai Branly nemá obvyklou sadu sálů ani dlouhé průchody mezi nimi. Všech 5 000 m2 výstavní plochy lze obsáhnout jedním pohledem. Obrovský sál o délce 200 m a šířce 20 až 35 m je ve středu rozdělen pouze zvlněnou biomorfní sedací příčkou.

Z více než 300 tisíc artefaktů shromážděných ve sbírkách muzea není k nahlédnutí v jednu chvíli více než 3,5 tisíce exponátů. Hlavní princip, bráno jako základ pro konstrukci expozice - geografické zónování Země. Všechny exponáty muzea jsou prezentovány v pěti sekcích, které odrážejí originalitu historie a kultury národů Jihu a Severní Amerika, Africe, Asii, Austrálii a Oceánii. Všechny exponáty jsou záměrně bez komentáře a hranice mezi sekcemi expozice lze určit pouze barvou podlahy, symbolizující každý kontinent.

V rámci sekcí jsou exponáty seskupeny podle časová posloupnost, ale neméně důležité jsou asociativní vazby mezi objekty. Obecně platí, že ani jeden z principů budování expozice není průřezový a je zřejmé, že kurátoři muzea se nezaměřují na tradiční systematický přístup, ale na emocionální vnímání vyvolávající kulturní šok.

V stálá expozice Pro muzeum je reálné umístit současně maximálně 1 % exponátů z odrůdy, která je uložena v muzejních sbírkách. Ve vybaveném je možné si prohlédnout četné fotografie, audio a video materiály poslední slovo technologie v mediálních knihovnách muzea. Uvnitř jsou zobrazeny další objekty tematické výstavy, jejíž harmonogram je sestaven na 12 let dopředu.

V roce 2016 významnou část výstavní plochy zabírala výstava „ Bílý muž, černoch“, který odhaluje aspekty vzájemného vlivu afrických a evropské umění ve dvacátém století Zároveň je zde možnost navštívit výstavu „Jacques Chirac a dialog kultur“ pořádanou k 10. výročí muzea. Prostřednictvím několika stovek obrazů, dokumentů a exponátů z Asie a Latinská Amerika znovu vytváří kulturní portrét bývalý prezident Francie.

Vertikální zahrady od P. Blanca

Zvláštní, zcela nepodobnou výstavě muzea na Quai Branly byla jeho hlavní fasáda. Je velmi neobvyklé vidět stěny pokryté hustou vegetací moderní budova ve velkém městě.

K vytvoření tohoto novodobý zázrak světoznámý designér a botanik P. Blanc strávil asi 10 let. Během této doby prováděl terénní výzkum v horách Thajska a Malajsie, studoval přirozená rostlinná společenství a zabýval se pečlivým laboratorním výzkumem v Národní centrum vědecký výzkum.

Technologie, kterou vyvinul, je založena na použití dvouvrstvé polyamidové tkaniny s těsněním z pěnového PVC, namontované na svislém kovovém plášti. Živiny nezbytné pro růst rostlin jsou dodávány ke kořenům prostřednictvím systému kapkové závlahy. Celkové zatížení konstrukce nepřesahuje 30 kg na 1 m2.

Živé plátno, které obklopuje fasádu, využívá 15 000 exemplářů 150 druhů trav, mechů, kapradin a dokonce i keřů. Heuchery, břečťany, zimolez, muškáty, šalvěje a další rostliny pečlivě vybrané pro barvu instalace vytvářejí originální, poutavé vzory v různých zelených tónech s přidáním cákanců hnědé, žluté a červené. Tato neuvěřitelná stěna živých rostlin pravděpodobně nikdy nevymizí z paměti.

Jak se tam dostat

Cena lístku

• Dospělý: 10 €
• Snížené: 7 €

Muzeum Quai Branly - Jacques-Chirac neboli Muzeum umění a civilizací Afriky, Asie, Oceánie a Ameriky (mimoevropské civilizace) se nachází na Quai Branly v 7. obvodu kolem . Muzeum bylo otevřeno z iniciativy prezidenta Jacquese Chiraca 20. června 2006. Nyní je součástí.

Znakem muzea je keramická figurka Chupicuara z Mexika.

Historie založení muzea Quai Branly

Začátkem roku 1990 Jacques Kerchache, specialista na africké umění, obhajoval vznik „primitivního umění“. Setkal se o tom s tehdejším starostou Paříže Jacquesem Chiracem. Když se poslední jmenovaný stal v roce 1995 prezidentem země, bylo takové oddělení otevřeno v Louvru. Ale o rok později prezident oznámil svůj záměr vytvořit nové muzeum. V roce 1999 byla vyhlášena mezinárodní soutěž na architektonický projekt muzeum. Jeho vítězem se stal Jean Nouvel.

Oficiální otevření muzea proběhlo 20. června 2006. Počáteční sbírka se skládala ze sbírek, které patřily Muzeu člověka v Palais de Chaillot a Muzeu umění Afriky a Oceánie.

V květnu 2009 muzeum vstoupilo do sdružení s dalšími třemi muzei v sousedství a společně vytvořili „Hill of Museums“ (Město architektury a národního pokladu, Muzeum moderního umění města Paříže, Tokijský palác) .

Sbírka muzea v roce 2016 zahrnovala více než milion předmětů; obrázky většiny z nich byly digitalizovány a jsou v online katalogu. Jedná se o textilie, sochy, obrazy, hudební nástroje atd., ale i odborné časopisy, filmy, videa a zvukové dokumenty, diplomové práce z etnologie a antropologie, databáze, encyklopedie atd.

Výstava je neustále aktualizována. Kromě stálé expozice se ročně pořádá asi 10 dočasných výstav.

Architektonický soubor muzea je 40 600 metrů čtverečních ve 4 budovách a zahradě s cestami, terasami, skluzavkami, jezírky. V budově muzea je také divadlo Clauda Lévi-Strausse, kinosál a bar.

výběr užitečných služeb a stránek pro cestovatele.

Objekt: Muzeum Quai Branly
umístění: 29-55 Quai Branly, Paříž, Francie
zákazník: francouzská vláda
architektura: Ateliéry Jean Nouvel. Architekti: Jean Nouvel, Françoise Raynaud, Isabelle
Guillauic, Didier Brault
muzeografie: Reza Azard, Jérémy LeBarillec
vzory: Aurélien Barbry, Frédéric Imbert, Jérémy LeBarillec, Sabrina Letourneur, Eric
Nespoulous
design krajin: Gilles Clement
umělecký
zahradní osvětlení: Yann Kersale
systémy
expoziční osvětlení: Hvězdárna č. 1
rozložení
vertikální zahrada: Patrik Blanc
designový konzultant: Ingerop
inženýrský konzultant: OTH
montáž fasád: Arcora
akustický poradce: Avel Acoustique
soutěž: 1999
design: 2000–2002
konstrukce: 2002–2006
zastavěná plocha, m2. m: 76 500

Nové muzeum Quai Branly je postaveno v samém centru Paříže, na prestižním levém břehu Seiny, v blízkosti Eiffelova věž a je integrován do tradičních obytných budov éry barona Haussmanna. Od konce 80. let patřil areál na Quai Branly 29–55 francouzskému ministerstvu financí, které zde pro sebe postavilo několik budov. V polovině 90. let se toto oddělení přestěhovalo do nový komplex v Bercy a na Quai Branly bylo rozhodnuto vybudovat obrovské konferenční centrum.

Na návrh této budovy proběhla mezinárodní architektonická soutěž, ve které zvítězil Francis Soler a Jean Nouvel byl jedním z pěti finalistů. O něco později byla stavba z finančních důvodů zrušena - federální rozpočet prostě nestačil na všechny urbanistické plány Francoise Mitterranda. Místo však nemohlo zůstat prázdné navždy a v roce 1995 na něj upozornil prezident Jacques Chirac, který plánoval postavit samostatnou budovu pro uložení a vystavení děl tzv. koloniálního umění. Je také domovem divadla Colline de Chaillot, Tokijského palácového muzea a Městského muzea moderního umění.

Historie vzniku muzea Quai Branly sahá až do poloviny 20. století. V roce 1952 nabídl budoucí francouzský ministr kultury André Malraux část sbírek pařížského Muzea člověka, věnované zemím Asie, Afrika a Oceánie by měly být odděleny do samostatné expozice.

Pak však tento hovor zůstal téměř bez povšimnutí. O 40 let později však Malrauxovu myšlenku vřele podpořil slavný francouzský galerista a sběratel předmětů orientální umění Jacques Kerchache. V roce 1990 vydal manifest s provokativním názvem „Mistrovská díla celého světa jsou si rovná a svobodná“, v němž naříkal nad nezáviděníhodným osudem uměleckých předmětů „zapomenutých civilizací“, odsouzených hrát roli nemilovaných nevlastních dcer v jakémkoliv evropském sbírka. Tato vášnivá výzva našla nejživější odezvu v srdci prezidenta Chiraca, mimochodem velkého obdivovatele orientálního umění a zejména afrických primitivistů.

Na základě zcela logické paralely mezi uměním a diplomacií se hlava Francie rozhodla odčinit vinu své země vůči bývalým koloniím vybudováním nového muzea. V roce 1995 Chirac ustavil speciální komisi, která měla komplexně analyzovat možnost umístění koloniálního umění shromážděného Francií v samostatné budově. Expozice budoucího muzea měla vycházet ze sbírek již zmíněného Muzea člověka a národní muzeum umění Afriky a Oceánie se navíc nová kulturní instituce měla stát centrem propagandy a studia zapomenutých civilizací. V říjnu 1996 Jacques Chirac slavnostně oznámil výstavbu nového muzea v Paříži, o dva roky později se pro něj našlo optimální místo a byla vypsána mezinárodní architektonická soutěž na návrh samotné budovy.

Nejslavnější designéři světa - Renzo Piano, Christian de Portzamparc, Tadao Ando, ​​​​Jean Michel Wilmotte, Rem Koolhaas, Peter Eisenman a další - bojovali za právo zapsat jméno Jacques Chirac do dějin architektury. Zadání soutěže vyzvalo architekty, aby vytvořili budovu, která by nejen vystavovala koloniální umění, ale přiměla veřejnost obdivovat její originalitu a všestrannost, ztělesňovala by „respekt k dialogu kultur“ a zpochybňovala „aroganci a etnocentrismus“. evropská muzea. Tomuto cíli by měly sloužit nejen prostory stálé expozice, ale také výzkumné centrum, knihovna a přednáškové sály, prostory pro dočasné výstavy a samozřejmě architektura budovy samotné, „ambiciózní, ale ne v rozporu s historické okolí muzea.”

Podle poroty, kterou osobně vedl Jacques Chirac, byly všechny tyto požadavky v projektu Jeana Nouvela maximálně splněny. O sedm let později byl architektův odvážný a neobvyklý plán přiveden k životu a otevřen nová stránka nejen muzejní architektura, ale i muzejnictví obecně. Francouzský architekt Jean Nouvel vycházel z postulátu: muzeum o jiném umění by mělo být jiné – ne stejné jako jiná muzea. V přesvědčení, že architektura není jen uměleckou formou, ale také mocným společenským nástrojem, se Nouvel snažil vytvořit budovu, která by nejen sloužila jako důstojný rám pro neobvyklé exponáty, ale také by obrátila mysl návštěvníků a donutila je opustit blahosklonné pohled tak charakteristický pro Západ až primitivistické umění. Podle samotného Nouvela je muzeum Quai Branly místem, kde vládne „Její Veličenstvo jinakost“. Aby toho dosáhl, architekt záměrně opustil tradiční uspořádání výstavního prostoru a demonstrativně nedodržel hlavní pravidla muzeografie, podle kterých je třeba umělecký předmět demonstrovat v celé své kráse a úplnosti. V Nouvelu jsou exponáty přirovnávány k živým bytostem s právem na soukromý prostor.

Jsou umístěny nikoli v obvyklých průhledných krabicích, ale mezi dvěma brýlemi, na kterých je aplikován speciální laserový vzor - takže „zaostřený je pouze samotný objekt“, zatímco prostor kolem něj je mírně rozmazaný. Vysvětlující poznámky a zobrazení obrazovky dokumentární o původu rarit jsou umístěny na zadní straně vitríny, takže studium samotných uměleckých předmětů a informací o nich jsou dva různé procesy, které není nutné nutně kombinovat. Výstavní prostor je přitom ponořen do šera a samotné objekty nejsou osvětleny jasnými reflektory, jak tomu bývá v muzeích, ale vystupují z tajemného šera z určitého úhlu pohledu. To vše dává vzniknout pocitu cestování neobvyklým, nedotčeným světem a nutno podotknout, že architekt usiloval právě o tento efekt – nikoli o znovuvytvoření atmosféry východních zemí přímočarým způsobem (např. tropických rostlin nebo diorámat), ale vytvořit prostředí vhodné pro zastoupená umělecká díla, prostoupené implicitními narážkami a jemnými asociacemi.

Sám Nouvel to však nazývá ještě poetičtěji: „evokovat ducha místa“. Přiznává, že právě exponáty budoucího muzea mu posloužily jako hlavní zdroj inspirace při navrhování budovy na Quai Branly. Nouvel strávil mnoho týdnů mlčky rozjímáním o totemových figurkách, hliněných bohech a složitě malovaných nádobách. Všichni přijeli do Francie rozdílné země a související s různé éry, ale architektovi se zdálo nemyslitelné je znovu rozdělit, seřadit podle geografických a časových zásad a umístit do různých místností. Naopak, muzeum se mělo stát oním univerzálním prostorem, který by sladil takovou kulturní rozmanitost.

Architektonicky a plánově to otevřelo architektovi nebývalé kompoziční možnosti. Nouvel přirovnal muzejní komplex souostroví, umístění podmíněných sektorů věnovaných různým kontinentům na jedinou platformu. To umožnilo zbavit se přednastavených tras pro seznamování se s kolekcemi. Společným estetickým zážitkem pro všechny návštěvníky je právě vstup do muzea - ​​obrovská vstupní hala, kde je vystaven totem severoamerických indiánů z Britské Kolumbie, vysoký 14 m, vede k patě skleněné válcové věže, v níž probíhá výstava hudebních nástroje jsou uspořádány různé národy a pak bílá spirálová rampa plynule stoupá na její vrchol.

Vstupní prostor je také místem pro pořádání střídavých výstav environmentální témata, a každý z nich se díky prosklení prvního patra bude odehrávat ve svých „kulisách“, v závislosti na roční a denní době. Sám Nouvel nazval úzkou a dlouhou galerii, položenou striktně uprostřed budovy a umožňující současně vidět velkou většinu exponátů, „had“. Asociace s tímto plazem, tak uctívaným v exotických zemích, jsou podporovány jak úzkou vlnitou strukturou, tak dokončovacími materiály - dřevem a pruhy kůže. V galerii je použito pouze přirozené světlo. Ze strany Seiny se na „hada“ valí z oken slabé studené světlo, připomínající podle architekta husté lesy Amazonky. A z jihu, na straně Rue de l’Université, jsou okna chráněna speciálními panely umístěnými pod ostrým úhlem, imitujícími rezavě zbarvené kovové žaluzie, které umožňují regulovat proudění denního světla a chrání před přílišným Jasné slunce. Geometricky správná okna slouží jako jakýsi rám pro Eiffelovu věž a vracejí tak návštěvníka do městské krajiny. Muzeum Quai Branly tak není uzavřeno do sebe, ale vstupuje do složitých prostorových vztahů s vnějším světem.

Podle architekta to umožňuje, když ne vymazat, tak alespoň snížit bariéru mezi Paříží a východními zeměmi. Severní fasádu muzea, obrácenou k nábřeží, zdobí 27 krabic různých velikostí a barev. Z ulice návštěvníci vidí vykonzolované svazky malované pestrými barvami, které připomínají dětské bloky a nutí je nakreslit paralelu mezi uměním asijských a afrických zemí a jejich vlastním bezstarostné dětství. Zevnitř se tyto boxy stávají izolovanými minigaleriemi, ve kterých jsou vystaveny ty nejzajímavější a nejunikátnější exponáty. Ne všechny „ostrovy“ souostroví vynalezené Nouvelem slouží k expozičním účelům. Nad hlavní galerií jsou vyzdviženy tři svazky - mezipatra, jak se jim v muzeu říká, a díky umnému osvětlení jako by se volně vznášejí v prostoru.

Každé mezipatře plní svou vlastní funkci: jedna z nich se nazývá „Dossier“ (úložiště referenční informace), další je „Tematická setkání“, třetí je multimediální centrum. Jak již bylo zmíněno, areál muzea se nachází na plošině, která spočívá na 10metrových kůlech. Plošina je umístěna co nejdále od nábřeží a z větší části je upravena na zahradu. Jedná se o společný výtvor slavného zahradního designéra Gillese Clémenta a umělce Yanna Kersalého. Celková plocha zeleně je 16 000 m2. m. Celkem je v zahradě vysazeno několik tisíc rostlin - od bylinek a květin až po vytrvalé stromy, včetně těch nejexotičtějších. Oáza zeleně je podle Jeana Nouvela optimálním způsobem, jak „zjemnit“ podobu moderní architektury v historické čtvrti.

Zahradu od Quai Branly odděluje prosklená stěna a vertikální dřevěné treláže propletené zelení. Nutno říci, že zahrada neplní pouze dekorativní roli – v případě povodně ponese tíhu vody. Na straně Rue de l’Université nejsou výsadby příliš vysoké, ale působivé a dlouho vydrží. kvetoucí stromy– magnólie a třešně, díky nimž si slunce na fasádě muzea hraje složitě. V plánu zahrada vágně připomíná želvu - zvíře, které se tak často vyskytuje v kultuře Afriky a Oceánie. Vzor mušle je tvořen důmyslným systémem cestiček a mýtin. Tato zelená oáza vypadá obzvláště působivě v noci. Stromy jsou osvětleny pomocí „rákosí“ - speciálních tenkých konstrukcí z plexiskla, zakončených reflektory různých tónů. Yann Kersale ve svém uměleckém světelném projektu zajistil nejen změny intenzity osvětlení a jeho barevného schématu v závislosti na denní a roční době, ale také to, jaké stíny stromy vrhají. Ve skutečnosti se duby, magnólie a jasany v noci mění ve stínové divadelní herce a „rákos“ naprogramovaný umělcem působí jako režisér této fascinující akce.

Organickou součástí zahrady se stalo také Lévi-Strauss Auditorium: jeho konferenční místnost je ukryta v hlavní budově a do zahrady se otevírá otevřený amfiteátr, který umožňuje využití pro vědecká setkání a kulturní akce. Tím však rostlinné zázraky v muzeu Quai Branly nekončí. Jedna z fasád administrativní budovy muzea se změnila ve vertikální zahradu. Vznikla za asistence slavného francouzského botanika Patricka Blanca, který přišel se speciální vertikální zeminou, která umožňuje rostlinám růst nejen podél vnější stěny budovy, ale i podél té vnitřní. Zahrady – přízemní i vertikální – by podle Nouvela měly sloužit jako symboly lesa, řeky, evokovat myšlenky na smrt a zapomnění.

Plochá střecha muzea na Quai Branly byla přeměněna na otevřenou terasu s restaurací a knihovnou. Na okrajích terasy jsou jezírka, která jednak slouží jako ochranná bariéra pro návštěvníky, jednak efektně odrážejí proměnlivé francouzské nebe. Je zvláštní, že se restaurace nachází ve stínu Eiffelovy věže, a designér Robert Delaunay si na to chytře pohrál, když interiéry vyzdobil originálními „odlitky“ prolamovaných struktur slavného inženýrského zázraku. Na návrhu muzea se podíleli i australští umělci, kteří vytvořili nástěnné malby pro fasády a okna knihkupectví, které se nachází v přízemí muzea a funguje nezávisle na kulturní instituci. Pozvání k účasti na projektu nebylo pro Jeana Nouvela jen gestem dobré vůle nebo politickým aktem – architekt se moudře rozhodl, že se tím rozšíří „kreativní rozměr“ muzea, podtrhne skutečnost, že orientální umění je hodné nejen vystavování, ale také vycházení do města, splynutí se západní civilizací.

Když půjdete po levé straně Seiny vedle Eiffelovy věže, poblíž Louvru a Tokijského paláce, všimnete si stavby, kterou nemůžete projít. Od země až po střechu je pokryta tropickou révou a pestrými exotickými rostlinami. Vertikální zahrada je ozdobou muzea, díky čemuž je hlavní atrakcí nábřeží.

Samotné muzeum na Quai Branly v Paříži představuje nový typ etnografického, kulturního dědictví, centrum pro studium zapomenutých civilizací a místo, kde se konají veřejné akce.

Historie stvoření

Slavnostní vyhlášení stavby muzea učinil v roce 1996 prezident Francouzské republiky. Autorem stavby byl slavný francouzský architekt a designér Jean Nouvel. Prvním krokem k vytvoření muzea bylo otevření oddělení etnického umění mimoevropských civilizací v pavilonu Sessions. Představovalo více než 120 exponátů.

Jacques Chirac, velký znalec primitivistického a orientálního umění, pozorně sledoval postup výstavby a osobně se zúčastnil jejího otevření v roce 2006. Oficiální název "Muzeum Quai Branly" pochází z jeho umístění, aby se zabránilo jakémukoli spojení s jeho obsahem. I když často můžete slyšet muzeum „primitivních umění“ nebo „pohledu na druhé“.

Muzejní sbírka

Je založen na sbírce Národního muzea Afriky a Oceánie, stejně jako bývalé muzeumČlověk. Nyní obsahuje 300 tisíc uměleckých předmětů. Konstrukce vypadá jako krabice visící nad skutečným lesem. Podle architektova záměru jde o prostředí pro existenci objektů v něm umístěných.

V samotné budově nejsou žádné oddělené místnosti. Odrážejí kontinuitu a jednotu světových civilizací, výstavy z různých zemí a kontinentů se spojují a plynule přecházejí z jedné do druhé. Z reproduktorů je slyšet řev tom-tomů, tamburín a dalších hudebních nástrojů, které jsou rovněž v muzeu prezentovány.

Stěny jsou zdobeny vyrobenými freskami Australští domorodci, a závěsy od japonského návrháře Issey Miyake. Symbolem muzea je polychromovaná ženská figurka „La Chupicuaro“, vysoká 31 cm, vyrobená z pálené hlíny a představující předkolumbovskou éru.

Za největší exponát je považována stavba červeného kamene sopečného původu ve tvaru lyry, na kterou byl kámen přivezen ze Senegalu. Měří 240 cm na výšku a 160 cm na šířku, váží přes 6 tun, byl instalován ještě před vytvořením střechy. Nachází se v oddělení afrického umění a sousedí s dřevěnou sochou Dogona z Mali z 11.-12. století.

Další atrakcí, která láká k četným výletům, je „Pařížská lebka“. Patří k aztécké civilizaci, je vytesán z jednoho kusu křišťálu a váží 2,5 kg.

Ke stávajícím předmětům přibyl dárek od švýcarských sběratelů: jediný světový poklad etnických šperků a šperků z asijských zemí. Za celou dobu je využito pouze 3500 exponátů. Zbytek se účastní tematických pořadů, jejichž vydání je naplánováno na 12 let.

Vertikální zahrady od P. Blanca

Muzeum je známé nejen svou sbírkou, ale také největší rostlinnou stěnou. Stavba je ponořena do lesa 15 tisíc rostlin ze 150 druhů z celého světa. Živé plátno jedno z děl Patricka Blanca.

P. Blanc je slavný francouzský designér a vynálezce krajinářských vertikálních zahrad. Strávil asi 10 let vytvářením technologie, která i v drsné klima kamenné zdi může se proměnit v tropickou džungli kvetoucí kdykoli během roku. Rostliny se pěstují hydroponicky a nevyžadují půdu. Zalévání se provádí kapáním. Zahrada slouží nejen k dekorativním účelům, ale zároveň chrání muzeum v případě povodní.

Etnografické muzeum s čistě místopisným oficiální jméno byla otevřena na levém břehu Seiny, na úpatí symbolu Paříže – Eiffelovy věže. Iniciátor stvoření neobvyklé muzeum, jehož fondy zahrnovaly exponáty demonstrující „primitivní umění“ národů Asie, Afriky, Ameriky a Oceánie, byl francouzský prezident Jacques Chirac, velký milovník africké identity. Teď to bylo nutné unikátní kolekce z 300 000 uměleckých předmětů vložit do hodné ulity. Právo na vytvoření výstavního prostoru na mezinárodní soutěž 1999, mezi hvězdy světové architektury, připadl chloubě francouzské země Jeanu Nouvelovi, který bravurně realizoval originalitu svého tvůrčího nápadu.

Mezi městskými metropolemi se náhle rozrostl exotický biotop tropické džungle, který je nápadný stálezelenou květenou jižní šířky. Transparentní skleněné stěny vůbec neomezují bujnou vegetaci, která proplétá stěny a fasádu budovy, a jsou živým smaragdovým rámem pro zámořskou kolekci. Slavná "vertikální zahrada" 150 rostlin různé typy, upevněné na speciálním netkaném materiálu, zabírají celou plochu 800 metrů čtverečních na koncové straně budovy. Muzeum Branly, tato posvátná stavba pro tajemné předměty starověkých civilizací, představuje 3500 kusů stálé expozice. V několikametrovém skleněném válci umístěném uprostřed „mystického“ parku je v náhodném pořadí uzavřeno asi 9 000 hudebních nástrojů. Drnivé zvuky tom-tomů a bubnů, reprodukované skrytými reproduktory, doplňují pocit ponoření do cizího, neznámého a fascinujícího světa.

Mezi živými houštinami pampy a tropického pralesa, umně navrženými kopci, trávníky a rybníky, v pěti svazcích, namalovaných v rozdílné barvy odpovídající kontinentům jsou prezentovány nádherné příklady „primitivního umění“ národů jiných částí světa. Zde vás překvapí množství a rozmanitost rituálních masek a totemů, zbraní a domácích potřeb, šamanských hliněných figurek a kultovních sochařských božstev ze dřeva a kamene, obrovský červený megalit sopečného původu, vzácné etnické šperky, složitě malované a vyřezávaná jídla a další jedinečná kulturní rozmanitost.

Jeden z nejvíce slavné exponáty sbírka je možná „pařížská lebka“ o váze 2,5 kg a výšce 11 cm, vyřezaná z jednoho objemu horského křišťálu. Je to jeden z 12 takových předmětů připisovaných aztécké civilizaci, nazývaných mistrovská díla „předkolumbovského umění“. Tento předmět daroval Muzeu člověka sběratel transatlantických etnik Alfons Pinard v roce 1878. A i když Vědecký výzkum, provedená v laboratoři Muzea Branly, zcela odhalila starobylost výroby lebky a toto umělecké dílo svou originalitou a přesností reprodukce dodnes vzbuzuje u veřejnosti opravdový zájem.

Muzeum nové generace je multifunkční komplex. Kromě samotného muzea, vystavujícího „primární umění“ mimoevropských národů, je muzeum Branly také vědeckým a vzdělávacím centrem, které udržuje a rozvíjí vztahy s vědeckými historickými a etnografickými organizacemi zemí, na jejichž půdě umělecká díla byly vytvořeny. Stejně jako klub, který pořádá kulturní a vzdělávací akce pro veřejnost, speciální projekty a programy pro studium a ochranu kulturní dědictví země jiných kontinentů. To vždy přitahuje mnoho turistů a badatelů, kteří jsou fascinováni nedotčenou historií Afriky a Asie, Oceánie a Ameriky a kteří s muzeem Branly otevírají novou, jasnou a neobvyklou stránku muzejnictví.