Jména ruských baletů a jejich skladatelů. Balety ruských skladatelů

Ruská opera, která vznikla jako napodobenina západních vzorů, přinesla nejcennější příspěvek do pokladnice celé světové kultury.

Ruská opera v 19. století, která se objevila v éře klasického rozkvětu francouzské, německé a italské opery, nejen dohnala klasické národní operní školy, ale také je předběhla. Je zajímavé, že ruští skladatelé si pro svá díla tradičně vybírali náměty ryze lidového charakteru.

„Život pro cara“ od Glinky

Opera „Život pro cara“ nebo „Ivan Susanin“ vypráví o událostech z roku 1612 - o polském tažení šlechty proti Moskvě. Autorem libreta byl baron Jegor Rosen, v sovětských dobách však byla redakce libreta z ideologických důvodů svěřena Sergeji Gorodeckému. Opera měla premiéru ve Velkém divadle v Petrohradě v roce 1836. Roli Susanin dlouhou dobu hrál Fjodor Chaliapin. Po revoluci „Život pro cara“ opustil sovětskou scénu. Objevily se pokusy přizpůsobit děj požadavkům nové doby: Susanin byla takto přijata do Komsomolu a poslední řádky zněly jako „Sláva, sláva, sovětský systém“. Díky Gorodeckému, když byla opera uvedena ve Velkém divadle v roce 1939, byl „sovětský systém“ nahrazen „ruským lidem“. Od roku 1945 Velké divadlo tradičně zahajuje sezónu různými inscenacemi Glinkova Ivana Susanina. Největší inscenace opery v zahraničí byla snad realizována v milánské La Scale.

"Boris Godunov" od Mussorského

Opera, ve které jsou car a lidé vybráni jako dvě postavy, byla zahájena Musorgským v říjnu 1868. K napsání libreta skladatel použil text Puškinovy ​​stejnojmenné tragédie a materiály z Karamzinových „Dějin ruského státu“. Námětem opery byla vláda Borise Godunova těsně před „Časem potíží“. Musorgskij dokončil první vydání opery Boris Godunov v roce 1869, které bylo představeno divadelnímu výboru Ředitelství císařských divadel. Recenzenti však operu odmítli, odmítli ji inscenovat pro nedostatek silné ženské role. Musorgskij uvedl do opery „polský“ akt milostného vztahu mezi Marinou Mniszek a Falešným Dmitrijem. Přidal také monumentální scénu lidového povstání, díky které byl závěr velkolepější. Přes všechny úpravy byla opera opět zamítnuta. To bylo uvedeno jen o 2 roky později v roce 1874 na scéně Mariinského divadla. Opera měla premiéru v zahraničí ve Velkém divadle v Paříži 19. května 1908.

"Piková královna" od Čajkovského

Operu dokončil Čajkovskij na začátku jara 1890 ve Florencii a první inscenace se uskutečnila v prosinci téhož roku v Mariinském divadle v Petrohradě. Operu napsal skladatel na žádost Císařského divadla a Čajkovskij poprvé odmítl převzít objednávku s argumentem, že jeho odmítnutí bylo způsobeno nedostatkem „správné jevištní přítomnosti“ v zápletce. Zajímavé je, že v Puškinově příběhu nese hlavní postava příjmení Hermann (se dvěma „n“ na konci) a v opeře se hlavní postavou stává muž jménem Hermann – to není chyba, ale záměrná autorská změna. V roce 1892 byla opera poprvé uvedena mimo Rusko v Praze. Další - první inscenace v New Yorku v roce 1910 a premiéra v Londýně v roce 1915.

"Princ Igor" Borodin

Základem libreta byl pomník starověké ruské literatury „Příběh Igorova tažení“. Nápad na spiknutí navrhl Borodinovi kritik Vladimir Stasov na jednom ze Šostakovičových hudebních večerů. Opera vznikala v průběhu 18 let, ale skladatel ji nikdy nedokončil. Po Borodinově smrti práce na díle dokončili Glazunov a Rimskij-Korsakov. Existuje názor, že Glazunov dokázal zpaměti zrekonstruovat předehru opery, kterou kdysi slyšel v autorově podání, sám Glazunov však tento názor popřel. Navzdory skutečnosti, že většinu práce odvedli Glazunov a Rimskij-Korsakov, trvali na tom, že princ Igor byl výhradně operou Alexandra Porfirjeviče Borodina. Opera měla premiéru v Mariinském divadle v Petrohradě v roce 1890 a o 9 let později ji vidělo zahraniční publikum v Praze.

"Zlatý kohout" od Rimského-Korsakova

Opera „Zlatý kohoutek“ byla napsána v roce 1908 podle stejnojmenné Puškinovy ​​pohádky. Tato opera byla posledním dílem Rimského-Korsakova. Císařská divadla odmítla operu nastudovat. Ale jakmile ji divák poprvé viděl v roce 1909 v Moskevské opeře Sergeje Zimina, byla opera o měsíc později uvedena ve Velkém divadle a poté zahájila své triumfální tažení světem: Londýn, Paříž, New York, Berlín, Wroclaw.

"Lady Macbeth of Mtsensk" od Šostakoviče

Nápad na operu pochází od Alexandra Dargomyžského v roce 1863. Skladatel však pochyboval o jeho úspěchu a dílo považoval za tvůrčí „inteligenci“, „zábavu s Puškinovým Donem Juanem“. Napsal hudbu k Puškinovu textu „The Stone Guest“, aniž by v něm změnil jediné slovo. Problémy se srdcem však skladateli nedovolily dílo dokončit. Zemřel a požádal své přátele Cui a Rimského-Korsakova, aby dokončili práci ve své závěti. Poprvé byla opera divákům představena v roce 1872 na scéně Mariinského divadla v Petrohradě. Zahraniční premiéra se konala až v roce 1928 v Salcburku. Tato opera se stala jedním ze „základních kamenů“, bez její znalosti nelze porozumět nejen ruské klasické hudbě, ale ani obecné kultuře naší země.

Balet je forma divadelního umění; to je emoce ztělesněná v hudebních a choreografických obrazech.

Balet, nejvyšší stupeň choreografie, ve kterém taneční umění stoupá na úroveň hudebního jevištního projevu, vznikl jako dvorské aristokratické umění mnohem později než tanec, v 15.–16. století.

Termín „balet“ se objevil v renesanční Itálii v 16. století a neznamenal představení, ale taneční epizodu. Balet je umění, ve kterém je tanec, hlavní výrazový prostředek baletu, úzce spjat s hudbou, s dramatickým základem - libretem, se scénografií, s prací kostýmního výtvarníka, světelného designéra atd.

Balet je rozmanitý: děj - klasický výpravný víceaktový balet, dramatický balet; bez plotru - symfonický balet, náladový balet, miniatura.

Světová pódia viděla mnoho baletních představení založených na literárních předlohách na hudbu skvělých skladatelů. Britský online zdroj Listverse se proto rozhodl sestavit svůj žebříček nejlepších baletních výkonů v historii.

"Labutí jezero"
Skladatel: Petr Čajkovskij

První, moskevská produkce Labutího jezera nebyla úspěšná – jeho slavná historie začala téměř o dvacet let později v Petrohradu. Ale bylo to Velké divadlo, které přispělo k tomu, že svět byl obdařen tímto mistrovským dílem. Petr Iljič Čajkovskij napsal svůj první balet na žádost Velkého divadla.
Labutímu jezeru dali šťastný jevištní život slavný Marius Petipa a jeho asistent Lev Ivanov, kteří se do dějin zapsali především inscenací standardních „labutích“ scén.

Verze Petipa-Ivanov se stala klasikou. Je základem většiny následujících inscenací Labutího jezera, kromě těch extrémně modernistických.

Prototypem labutího jezera bylo jezero v Davydovově Swan Economy (dnes Čerkaská oblast, Ukrajina), které Čajkovskij navštívil krátce před psaním baletu. Při tamním odpočinku strávil autor nejeden den na jeho břehu pozorováním sněhobílých ptáků.
Děj je založen na mnoha folklórních motivech, včetně staroněmecké legendy vyprávějící příběh krásné princezny Odette, kterou kletba zlého čaroděje, rytíře Rothbarta, proměnila v labuť.

"Romeo a Julie"

Prokofjevův Romeo a Julie je jedním z nejpopulárnějších baletů dvacátého století. Balet měl premiéru v roce 1938 v Brně (Československo). Edice baletu, která byla uvedena v Kirovově divadle v Leningradu v roce 1940, se však dostala do širokého povědomí.

„Romeo a Julie“ je balet o 3 jednáních, 13 scénách s prologem a epilogem na motivy stejnojmenné tragédie Williama Shakespeara. Tento balet je mistrovským dílem světového umění, ztělesněným hudbou a úžasnou choreografií. Samotná inscenace je tak působivá, že stojí za to ji alespoň jednou v životě zhlédnout.

"Giselle"
Skladatel: Adolf Adam

„Giselle“ je „fantastický balet“ ve dvou dějstvích francouzského skladatele Adolpha Adama na libreto Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier a Jean Coralli, založený na legendě, kterou převyprávěl Heinrich Heine. Ve své knize „O Německu“ Heine píše o Wilisových – dívkách, které zemřely z nešťastné lásky, které poté, co se proměnily v kouzelná stvoření, tančí k smrti mladé lidi, které v noci potkávají, a mstí se jim za jejich zničené životy.

Balet měl premiéru 28. června 1841 ve Velké opeře v choreografii J. Coralliho a J. Perraulta. Inscenace měla obrovský úspěch a získala dobré recenze v tisku. Spisovatel Jules Janin napsal: „V tomto díle je toho tolik. A fikce, poezie a hudba a kompozice nových kroků a krásných tanečnic a harmonie, plná života, milosti, energie. Tomu se říká balet."

"Louskáček"
Skladatel: Petr Čajkovskij

Historie jevištních inscenací baletu P. I. Čajkovského „Louskáček“, jehož literárním základem byla pohádka „Louskáček a myší král“ od Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna, zná mnoho autorských vydání. Balet měl premiéru v Mariinském divadle 6. prosince 1892.
Premiéra baletu měla velký úspěch. Balet „Louskáček“ pokračuje a završuje sérii baletů P. I. Čajkovského, které se staly klasikou, ve kterých zaznívá téma boje dobra se zlem, započaté v „Labutím jezeře“ a pokračovat ve „Šípkové Růžence“. .

Vánoční pohádku o vznešeném a pohledném začarovaném princi, proměněném v panenku Louskáčka, o laskavé a obětavé dívce a jejich protivníkovi, zlém Myším králi, milovali vždy dospělí i děti. Přes pohádkový děj se jedná o dílo skutečného baletního mistrovství s prvky mystiky a filozofie.

"La Bayadère"
Skladatel: Ludwig Minkus

„La Bayadère“ je balet o čtyřech dějstvích a sedmi scénách s apoteózou choreografa Mariuse Petipy na hudbu Ludwiga Fedoroviče Minkuse.
Literárním zdrojem baletu „La Bayadere“ je drama indického klasika Kalidasa „Shakuntala“ a balada V. Goetha „Bůh a Bayadère“. Děj je založen na romantické orientální legendě o nešťastné lásce bayadère a statečném bojovníkovi. „La Bayadère“ je ukázkovým dílem jednoho ze stylových směrů 19. století – eklektismu. V „La Bayadère“ je mystika i symbolika: pocit, že od první scény se nad hrdiny vznáší „meč trestající z nebe“.

"posvátné jaro"
Skladatel: Igor Stravinskij

Svěcení jara je balet ruského skladatele Igora Stravinského, který měl premiéru 29. května 1913 v Théâtre des Champs-Élysées v Paříži.

Koncept „Svěcení jara“ vycházel ze Stravinského snu, ve kterém viděl starodávný rituál – mladou dívku, obklopenou staršími, tančí až do vyčerpání, aby probudila jaro, a umírá. Stravinskij pracoval na hudbě ve stejné době jako Roerich, který psal náčrty pro kulisy a kostýmy.

V baletu není žádný děj jako takový. Skladatel uvádí obsah „Svěcení jara“ takto: „Jasné vzkříšení přírody, která se znovuzrodí k novému životu, úplné vzkříšení, spontánní vzkříšení pojetí světa.“

"Spící kráska"
Skladatel: Petr Čajkovskij

Balet „Šípková Růženka“ od P.I. Čajkovského - Marius Petipa je nazýván „encyklopedií klasického tance“. Pečlivě vybudovaný balet udivuje velkolepostí svých pestrých choreografických barev. Ale jako vždy je středem každého Petipova vystoupení baletka. Aurora je v prvním dějství mladá dívka, která svět kolem sebe vnímá jasně a naivně, ve druhém je svůdným přízrakem, vyvolaným z dlouhodobého spánku Šeříkovou vílou, ve finále je šťastná. princezna, která našla svou zasnoubenou.

Vynalézavý génius Petipa oslňuje publikum bizarním vzorem rozmanitých tanců, jejichž vrcholem je slavnostní pas de deux milenců, princezny Aurory a prince Désiré. Díky hudbě P.I.Čajkovského se z dětské pohádky stala báseň o boji dobra (víla Šeřík) a zla (víla Carabosse). „Sleeping Beauty“ je skutečná hudební a choreografická symfonie, ve které se hudba a tanec prolínají.

"don Quijote"
Skladatel: Ludwig Minkus

„Don Quijote“ je jedním z nejživějších, nejživějších a nejslavnostnějších děl baletního divadla. Je zajímavé, že tento brilantní balet není navzdory svému názvu v žádném případě dramatizací slavného románu Miguela de Cervantese, ale samostatným choreografickým dílem Mariuse Petipy podle Dona Quijota.

V Cervantesově románu je základem zápletky obraz smutného rytíře Dona Quijota, připraveného ke všem činům a ušlechtilým činům. V Petipově baletu na hudbu Ludwiga Minkuse, který měl premiéru v roce 1869 v moskevském Velkém divadle, je Don Quijote vedlejší postavou a děj se soustředí na milostný příběh Kitri a Basila.

"Popelka"
Skladatel: Sergej Prokofjev

"Popelka" je balet o třech dějstvích Sergeje Prokofjeva na motivy stejnojmenné pohádky Charlese Perraulta.
Hudba k baletu byla napsána v letech 1940 až 1944. „Popelka“ na Prokofjevovu hudbu byla poprvé uvedena 21. listopadu 1945 ve Velkém divadle. Jeho ředitelem byl Rostislav Zacharov.
Prokofjev o baletu Popelka napsal: „Vytvořil jsem Popelku v nejlepších tradicích klasického baletu“, díky čemuž se divák vcítí a nezůstane lhostejný k radostem a starostem prince a Popelky.

Když mluvíme o baletu, máme vždy na mysli kreativitu, protože to byl on, kdo přivedl tento jevištní žánr do kategorie vážných a velkých hudebních scénických představení. Má pouze tři balety a všechny tři - „Labutí jezero“, „Louskáček“, „Šípková Růženka“, jsou známé svou vynikající dramaturgií a úžasnou hudbou.

Nejoblíbenější baletní dílo Petra Čajkovského, které slyší téměř každý, je „,“ napsané v roce 1877. Mnoho fragmentů z tohoto tanečního představení - „Tanec malých labutí“, „Valčík“ a další, již dlouho žily svým vlastním samostatným životem, jako populární hudební skladby. Celé představení, které vypráví příběh lásky, si však zaslouží pozornost milovníků hudby. Čajkovskij, který byl za svého života znám svým úžasným kompozičním talentem, balet štědře odměnil nespočtem půvabných a zapamatovatelných melodií.

Dalším z nejlepších baletů v hudební historii je Čajkovského. Toto byla druhá odbočka skladatele k tanečnímu žánru, a pokud „Labutí jezero“ nebylo veřejností nejprve oceněno, „Krása“ byla okamžitě uznána jako mistrovské dílo a byla uvedena téměř ve všech divadlech Ruské říše a Evropy.

Balet vychází z námětu známého od dětství, pohádkového příběhu Charlese Perraulta o Šípkové Růžence, zlé víle a všepřemožitelské lásce. Čajkovskij tento příběh doplnil nádhernými tanci pohádkových postav a Marius Petipa úžasnou choreografií, která se stala encyklopedií baletního umění.

"" je třetím a posledním baletem Petra Čajkovského, jedním z uznávaných vrcholů jeho tvorby, který bude jistě uveden ve všech divadlech v Evropě o Vánocích a na Silvestra. Hoffmannova pohádka „Louskáček a Myší král“ navazuje na téma zápasu mezi zlem a dobrem, který započal Čajkovskij v „Labutím jezeře“ a doplňuje jej o prvky fantazie a přirozeně i lásky a sebeobětování. Filosofický příběh, četné krásné melodie tanečních čísel a choreografie dělají z tohoto baletu jedno z nejlepších a nejvyhledávanějších klasických hudebních děl světové hudby.

Svého času to byl jeden z nejskandálnějších baletů. Nyní je „Romeo a Julie“ jednou z klasických tanečních inscenací v mnoha divadlech po celém světě. Skladatelova nová, do značné míry revoluční hudba vyžadovala od souboru novou scénografii a styly pohybu. Před premiérou musel skladatel k účasti na inscenaci doslova přemlouvat režiséry a tanečníky. To však nepomohlo, hlavní divadla země - divadlo Bolshoi a Kirov - odmítla toto představení uvést. Teprve po nečekaném a ohromujícím úspěchu Romea a Julie v Československu byl balet uveden v Petrohradě a Moskvě a sám Prokofjev byl oceněn Stalinovou cenou.

Klasickým představením všech tanečních souborů na světě je „Giselle“. Balet je založen na legendě o Willisových - duších nevěst, které zemřely nešťastnou láskou, a proto ve zběsilém tanci pronásledovaly všechny mladé muže na jejich cestě. Od své premiéry v roce 1841 neztratila „Giselle“ svou popularitu mezi milovníky tanečního umění a má za sebou mnoho inscenací.

P.I.Čajkovskij je právem považován za reformátora baletního žánru. Abyste to pochopili, musíte si alespoň trochu představit, jaký byl balet před ním.

V 19. století, před Čajkovským, existovaly tři směry baletního umění: italská, francouzská a ruská škola.

Větší umělecký význam v této době neměly ruské balety, ale francouzské, především A. Adam a L. Delibes. Jeden z prvních romantických baletů „Giselle“ A. Adama odhalil obsah lyrického milostného dramatu nejen v choreografii, ale i v hudbě. Právě on se stal bezprostředním předchůdcem Labutího jezera.

Pokud se ruští skladatelé baletu příliš nevěnovali, často do opery vkládali taneční epizody, v nichž hrála významnou roli hudba. Ve dvou Glinkiných operách tak byly skvělé taneční výkony. Baletní scény v nich však ztělesňovaly obrazy nepřátel („Život pro cara“ Poláky), fantastické, magické obrazy („Ruslan a Lyudmila“ tančící v zahradách Černomoru) a byly pouze součástí akce. Nicméně právě opery, a především Glinkovy opery, nejvíce připravily Čajkovského baletní reformu.

Čajkovského inovace se projevila v symfonizaci baletu. Skladatel vtiskl partituře intenzivní tematický vývoj a jednotu, která byla dříve vlastní pouze instrumentální a operní hudbě. Ponechal přitom všechny specifické rysy samotného tance a taneční akce, tzn. neudělal z baletu symfonii s tanečními prvky, nepřirovnal jej k opeře, ale zachoval taneční suity a tance tradičního klasického baletu.

Obsah všech tří Čajkovského baletů „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“ a „Louskáček“ je spojen se světem fantazie. Čajkovskij preferoval pohádky v baletu a zobrazení skutečného života v opeře. Ale přesto se reálné a pohádkově fantastické světy ve všech skladatelových baletech prolínají stejně jako pro každého posluchače v pohádce. Okouzlující, magická baletní akce není v rozporu s tajemnými, krásnými, vzdušnými, beztížnými, ale jednoduchými a velmi lidskými obrazy vytvořenými géniem Čajkovského.

A nyní bych chtěl podrobněji rozebrat tři balety P.I. Čajkovského.

§ 1 „O baletech P.I. Čajkovskij"

Čajkovskij Petr Iljič, ruský skladatel. V roce 1865 absolvoval Petrohradskou konzervatoř (žák A. G. Rubinsteina). Byl profesorem na moskevské konzervatoři (1866-1878).

Čajkovského tvorba patří k vrcholům světové hudební kultury. Napsal 11 oper, 6 symfonií, symfonické básně, komorní soubory, koncerty pro housle a klavír, prod. pro sbor, hlas, klavír atd. Čajkovského hudba se vyznačuje hloubkou myšlenek a obrazů, bohatostí zážitků a vzrušující emocionalitou, upřímností a pravdivostí výrazu, jasnou melodikou a složitými formami symfonického vývoje. Čajkovskij provedl reformu baletní hudby, prohloubil její ideové a figurativní pojetí a povýšil ji na úroveň soudobé opery a symfonie.

Čajkovskij začal psát balety jako zralý skladatel, i když jeho záliba ve skládání taneční hudby se projevovala od prvních krůčků jeho kreativity. Taneční rytmy a žánry zakořeněné v každodenní hudbě Čajkovskij využíval nejen v drobných instrumentálních skladbách, ale i v operních a symfonických dílech. Před Čajkovským měla hudba v baletním představení převážně aplikovaný význam: poskytovala tanci rytmický základ, neobsahovala však hluboké myšlenky a figurativní charakteristiky. Dominovala mu rutina a klišé, stejný typ tanečních forem byl přizpůsoben tak, aby ztělesňoval širokou škálu témat. Čajkovského reformu připravily zkušenosti s implementací tanečních žánrů a forem ve světové klasické opeře a symfonické hudbě včetně vlastní tvorby, rozvinuté taneční scény v operách M. I. Glinky a dalších ruských skladatelů a touha pokročilých choreografů zvýšit význam hudby v baletním představení. Podstatou Čajkovského reformy je radikální změna role hudby v baletu. Z pomocného prvku se změnil v prvek určující, obohacující děj a dávající choreografii obsah. Čajkovského baletní hudba je „dansant“, to znamená, že byla vytvořena s ohledem na svůj taneční účel, ztělesňuje všechny úspěchy nashromážděné v této oblasti, je divadelní, protože obsahuje charakteristiky hlavních obrazů, situací a událostí akce, definování a vyjádření jeho vývoje. Zároveň se Čajkovského balety svou dramaturgií, principy a stylovými rysy blíží symfonické a operní hudbě a dostávají se na stejnou úroveň jako vrcholy světového hudebního umění. Aniž by zavrhoval tradice, aniž by ničil historicky ustálené žánry a formy baletní hudby, Čajkovskij je zároveň naplňoval novým obsahem a smyslem. Jeho balety si zachovávají číselnou strukturu, ale každé číslo představuje velkou hudební formu, podléhající zákonům symfonického vývoje a poskytující široký prostor pro tanec. Velký význam pro Čajkovského mají lyrické a dramatické epizody, které ztělesňují klíčové momenty ve vývoji akce (adagio, pas d'action atd.), valčíky vytvářející lyrickou atmosféru akce, suity národních charakteristických tanců, efektní pantomima scény, které zachycují běh událostí a jemné změny emocionálních stavů postav. Čajkovského baletní hudba je prostoupena jedinou linií dynamického vývoje v rámci jediného čísla, scény, aktu i celého představení jako celku.

První Ch. balet "Labutí jezero" (op. 1876), v roce 1889 Čajkovskij dokončil balet "Šípková Růženka" (1890, Mariinské divadlo, choreograf Petipa), Čajkovského poslední balet - "Louskáček" (op. 1891, inscenováno v roce 1892, Mariinské divadlo, choreograf Ivanov).

Reforma baletní hudby, kterou provedl Čajkovskij, měla hluboký vliv na další vývoj baletního umění.

§ 2 Balet "Labutí jezero"

"Labutí jezero". Ze všech baletů vytvořených ve světě je možná nejznámější a nejoblíbenější. S Labutíím jezerem zahájilo světové baletní divadlo novou etapu svého rozvoje, charakterizovanou úzkým spojením choreografie a hudby, dvou hlavních složek baletního umění.

„Labutí jezero“ – jako mistrovské dílo světového baletu – není specifickým představením Petipy, Vaganové nebo Grigoroviče. Řeč je o díle vytvořeném Čajkovským, které bylo konzultováno různými choreografy a které má již stoletou jevištní historii. „Labutí jezero“ je především Čajkovského partitura, na jejímž základě vznikla představení, více či méně zdařilá.

Při práci na Labutím jezeře si Čajkovskij, nutno myslet, dobře uvědomoval tvůrčí možnosti baletního souboru Velkého divadla. Koneckonců, skladatel, jak víte, byl velmi sofistikovaným baletním divákem. „Od častých návštěv (až po baletní představení. - A. D.),- píše M. I. Čajkovskij, - získal. porozumění umění taneční techniky a konceptu „balon“, „elevace“, „tvrdost prstů“ atd. moudrost." 1

". V předvečer Fausta jsem ve stejném divadle sledoval, nebo přesněji „poslouchal“, balet P. Čajkovského „Labutí jezero“. Po přečtení, že jsem balet „poslouchal“, mě možná bude mít čtenář za přehnaně svědomitého recenzenta, odborníka posedlého tak bolestnou upřímností, že ani v baletu ani na minutu nezapomene na úkol, který je mu přidělen, přísně hlídá každý sedmý akord a zavírá oči před vším ostatním. Běda!

Čtenář mi vzdává nezaslouženou čest. Pokud by se o balet neměl zajímat seriózní člověk, pak se s lítostí v srdci musím vzdát titulu vážného člověka a práv a výhod s tímto titulem spojených. Pro kohokoli, jen pro mě má „oduševnělý let ruské Terpsichore“ nepopsatelné kouzlo a nikdy mě nepřestalo litovat, že nadanější muzikanti nesdílejí moji slabost a nebudou věnovat své skladatelské schopnosti tomuto oboru, kde by zdá se, že je tu tak luxusní prostor pro rozmary fantazie. Až na několik málo výjimek se seriózní, pravicoví skladatelé drží daleko od baletu: nedovedu si představit, zda je to kvůli prudérnosti, která je nutí pohlížet na balet jako na „nízký druh hudby“, nebo z jiného důvodu. rozhodni se. Ať je to jak chce, P. I. Čajkovskij je této strnulosti prostý, nebo alespoň jednou v životě od ní byl osvobozen. A za to mu velmi děkuji: možná si jeho příklad najde napodobitele v jeho okruhu, v nejvyšších sférách skladatelského světa. Ale při vší lásce k podívaným tohoto druhu jsem při představení baletu P. I. Čajkovského mnohem víc poslouchal, než sledoval. Hudební stránka rozhodně převažuje nad choreografickou. Pokud jde o hudbu, „Labutí jezero“ je nejlepší balet, jaký jsem kdy slyšel, což samozřejmě znamená celý balet, a ne zpestření v operách jako „Život pro cara“ nebo „Ruslan a Ludmila“. 2

Balet „Labutí jezero“ zahájil Čajkovskij v květnu 1875 a dokončil ho v Glebově 10. dubna 1876. Sám skladatel uvedl na konečný rukopis partitury toto datum: „Konec. Glebovo. 10. dubna 1876." V této době se již ve Velkém divadle zkoušela jednotlivá čísla prvních dějství. A 20. února 1877 Moskva slyšela nové dílo skladatele Čajkovského, jeho první balet - „Labutí jezero“. Tak začal jevištní život tohoto mistrovského díla ruské i světové klasiky.

Alexander Nikolajevič Skrjabin Alexander Nikolajevič Skrjabin je ruský skladatel a klavírista, jedna z nejjasnějších osobností ruské i světové hudební kultury. Skrjabinova originální a hluboce poetická kreativita vynikla jako novátorská i na pozadí zrodu mnoha nových uměleckých trendů spojených se změnami veřejného života na přelomu 20. a 20. století.
Narodil se v Moskvě, jeho matka zemřela brzy, jeho otec se nemohl věnovat synovi, protože sloužil jako velvyslanec v Persii. Skrjabin byl vychován svou tetou a dědečkem a od dětství projevoval hudební talent. Nejprve studoval v kadetském sboru, chodil na soukromé hodiny klavíru a po absolvování sboru nastoupil na moskevskou konzervatoř, jeho spolužákem byl S. V. Rachmaninov. Po absolvování konzervatoře se Skrjabin věnoval výhradně hudbě – jako koncertní pianista-skladatel cestoval po Evropě a Rusku, většinu času trávil v zahraničí.
Vrcholem Skrjabinovy ​​skladatelské tvořivosti byla léta 1903-1908, kdy vznikla Třetí symfonie („Božská báseň“), symfonická „Báseň extáze“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírní básně, 4. a 5. sonáty a další díla. propuštěn. "Báseň extáze", skládající se z několika tematických obrázků, koncentrovala Sryabinovy ​​tvůrčí nápady a je jeho brilantním mistrovským dílem. Harmonicky spojuje skladatelovu lásku k síle velkého orchestru a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojů. Kolosální vitální energie, ohnivá vášeň a síla silné vůle ztělesněné v „Básni extáze“ působí na posluchače neodolatelným dojmem a sílu svého působení si uchovává dodnes.
Dalším mistrovským dílem Skrjabina je „Prométheus“ („Báseň ohně“), v níž autor zcela aktualizoval svůj harmonický jazyk, vymykající se tradičnímu tonálnímu systému, a poprvé v historii mělo být toto dílo doprovázeno barevnou hudbou. , ale premiéra se z technických důvodů konala bez světelných efektů.
Poslední nedokončenou „záhadou“ byl plán Skrjabina, snílka, romantika a filozofa, oslovit celé lidstvo a inspirovat ho k vytvoření nového fantastického světového řádu, spojení Vesmírného Ducha s Hmotou.
A. N. Scriabin "Prometheus"

Sergej Vasilievič RachmaninovSergej Vasilievič Rachmaninov je největší světový skladatel počátku 20. století, talentovaný klavírista a dirigent. Tvůrčí obraz skladatele Rachmaninova je často definován přídomkem „nejruský skladatel“, zdůrazňujícím v této stručné formulaci jeho zásluhy o sjednocení hudebních tradic moskevské a petrohradské skladatelské školy a o vytvoření vlastního jedinečného stylu, která vyniká ve světové hudební kultuře.
Narodil se v provincii Novgorod, ve čtyřech letech začal studovat hudbu pod vedením své matky. Studoval na Petrohradské konzervatoři, po 3 letech studia přestoupil na Moskevskou konzervatoř a absolvoval s velkou zlatou medailí. Rychle se stal známým jako dirigent a pianista a skládal hudbu. Katastrofální premiéra inovativní První symfonie (1897) v Petrohradě způsobila tvůrčí skladatelskou krizi, z níž Rachmaninov vyšel na počátku 20. století s vyzrálým stylem, který sjednotil ruskou církevní píseň, odcházející evropský romantismus, moderní impresionismus a neoklasicismus, vše plné složité symboliky. V tomto tvůrčím období se zrodila jeho nejlepší díla, s