Nástin lekce MHC „Vznik nových stylů v 17. – 18. století. Nástin lekce MHC "Vznik nových stylů v 17. – 18. století. Stylová rozmanitost umění."

Lekce o technologii kombinovaného učení

Modul „Změna pracovních oblastí“

Předmět - Světová umělecká kultura 11. třída

Téma lekce „Rozmanitost stylů v kultuře 17.–18. století“

Tolik novinek za 20 let

a v říši hvězd,

a v oblasti planet,

Vesmír se rozpadá na atomy,

Všechna spojení jsou přerušena, vše je rozdrceno na kusy.

Základy se otřásly a teď

vše se pro nás stalo relativním.

John Donne (1572-1631) básník

Účel lekce

Identifikujte charakteristické rysyrozmanitost kulturních stylů 17. a 18. století.

Úkoly

    Určete vzor měnících se uměleckých stylů.

    Rozvíjet schopnost studentů vybírat a analyzovat informace. Schopnost verbalizovat své pocity a pocity

    Pěstovat ve studentech vědomější vnímání uměleckých děl.

Typ lekce - zobecňujícívýuková hodina o integrované aplikaci znalostí/lekce řízení rozvoje/.

Forma studia : čelní, skupinový

Vytvořil UUD

Sdělení – osvojit si dovednosti zohledňovat pozici partnera (partnera), organizovat a provádět spolupráci a spolupráci s učitelem a vrstevníky, adekvátně vnímat a předávat informace.

Poznávací

    schopnost vyjádřit hlavní myšlenku a izolovat hlavní význam.

    schopnost analyzovat úlohu z různých úhlů pohledu a na základě různých parametrů.

Osobní

    schopnost naslouchat a slyšet partnera.

    schopnost správně a přesvědčivě formulovat svůj postoj s respektem k postavení a názorům druhých lidí.

Regulační (reflexní)

    Schopnost ovládat svůj projev s ohledem na komunikační situaci, etické a sociokulturní normy.

    Schopnost předvídat vnímání partnera.

Vybavení lekce : osobní počítač (4 ks), interaktivní tabule,multimédiavideoprojektor, audio nahrávky, magnetofon, prezentace na lekci v programovém formátuMicrosoftKancelářPowerPoint, písemky (reprodukce prací, kartičky s texty, testové úkoly).

Plán lekce

1.Organizační moment1-2 min.

2. Úvod do tématu2-3 min.

3. Frontální průzkum3-5 min.

4.Hlavní fáze lekce25-30 min.

5. Shrnutí lekce3-5 min.

6.Reflexe1-2 min.

7. Závěr1-2 min .

Během vyučování

    Organizace času - Pozdravy.

/ Na snímku je název tématu lekce, epigraf. Učitel začíná hodinu se zvukem v pozadí IV část cyklu „Roční období“ A. Vivaldiho – „Zima“ /

2.Úvod do tématu

XVII-XVIIIstoletí - jedna z nejjasnějších a nejskvělejších epoch v dějinách světové umělecké kultury. Byla to doba, kdy se známý, zdánlivě neotřesitelný obraz světa rychle měnil a v povědomí veřejnosti se hroutily ideály renesance. Je to doba, kdy ideologii humanismu a víru v neomezené možnosti člověka vystřídal jiný smysl života.

Každá doba v sobě nese své vlastní zákony a výhody. Je známo, že díla architektury, sochařství, hudby, dekorativního a užitého umění, malířství atd. jsou jakýmsi prostředkem kódování „kulturních poselství“. Komunikujeme s minulými epochami pomocí naší schopnosti abstraktního vnímání. Když budeme znát „kódy“, a v našem případě to jsou rysy a charakteristiky uměleckých stylů 17. a 18. století, budeme schopni vědoměji vnímat umělecká díla.

Dnes je tedy naším úkolem pokusit se identifikovat vzor měnících se stylů a naučit se vidět „kód“ konkrétního stylu (slide koncept „styl“).Styl je stabilní jednota výrazových prostředků, která charakterizuje uměleckou originalitu díla nebo souboru děl.

3 . Frontální průzkum - Kluci, kdo umí vyjmenovat hlavní styly v umění 17. a 18. století?Studenti vyjmenují hlavní styly tohoto období (manýrismus, baroko, rokoko, klasicismus, romantismus, realismus).

V průběhu řady lekcí jste se s každou z nich seznámili. S tvrzením samozřejmě souhlasímesoučasný ruský umělecký kritik Viktor Vlasov: „Styl je uměleckým zážitkem času“

Pojďme si stručně každý z nich popsat.Je uvedena slovní definice každého stylu.

4.Hlavní fáze lekce . Dnes tedy pracujeme na modulu „Změna pracovních oblastí“. Třída je rozdělena do 4 skupin, z nichž každá plní svůj vlastní úkol. Vaše schopnost spolupracovat, radit se a dospět ke společnému názoru je velmi důležitá.

Skupina „A“ (slabí studenti) pracuje s písemkami, které je nutné rozdělit podle 6 jmenovaných stylů. Zde máte definici stylu a rysy každého z nich, reprodukce obrazů, prohlášení a poetické linie slavných lidí.

Skupina „B“ (středně pokročilí) pracuje s testovými úlohami na naše téma.

Musíte dát do souvislosti název obrazů se jménem autora, styl s názvem obrazu, rysy stylu s jeho názvem atd.

A skupina-"D„(skvělí studenti), pracuje s prezentací „Styly v umění 17.-18. století...“ na noteboocích s přístupem na internet. Jedná se o praktickou práci, obsahuje náročné úkoly, které vyžadují hluboké znalosti v předmětu „MHC“.

Chlapi, plníte úkoly 10-12 minut a poté změníte pracovní oblasti: skupina „A“ se přesune na místo skupiny „B“ a naopak; skupina "C" se mění s pracovní oblastí skupiny "D" Jsem učitel, úzce spolupracuji se skupinou „A“ a s dalšími třemi, říkejme jim lektory, pracují moji asistenti, vítězové olympiád MHC.Na skluzavce - « Tutor - z anglického „tutor“ - kurátor, mentor, vychovatel. Tutor může pomoci řešit organizační problémy, podporovat touhu po plnění úkolů a samostatnost, řešit organizační problémy, navazovat kontakt mezi studenty, psychologicky připravit svěřence na produktivní práci a je spojovacím článkem mezi studenty a učitelem.“

Během lekce jste požádáni, abyste zjistili důvod změny stylů a pokusili se identifikovat vzorce tohoto procesu. To bude výsledek naší dnešní práce.

Studenti pracují ve skupinách. Učitel nepozorovaně sleduje průběh plnění úkolů a pokud je to možné, opravuje odpovědi v rámci skupiny. Lektoři koordinují práci v každé skupině.

Skupina „A“ vyžaduje usilovnější a pečlivě kontrolovanou práci. Pro vyšší motivaci je potřeba vytvářet problematické situace a nastavovat jednotlivé úkoly. Například při určování stylu obrazu věnujte studentům zvláštní pozornost detailům v reprodukci, které jim pomohou přesněji se s úkolem vyrovnat. A při práci s poetickým textem najděte klíčová slova nebo fráze, které pomáhají určovat styl a směr v umění.

5. Shrnutí lekce.

No, pojďme zjistit, jak jste úkol splnili a jaké závěry jste vyvodili?Zástupci každé skupiny vyjadřují svůj názor…. Učitel nepřímo vede žáky ke správné formulaci odpovědí: kreativní lidé vždy usilovali o něco nového, neznámého, co umožňovalo vytvářet nová mistrovská díla; 17.-18. století bylo dobou vědeckých objevů, které vedly ke změnám ve všech sférách života, umění nevyjímaje; střídání stylů je přirozený proces ovládnutí světa podle zákonů krásy, přirozený odraz lidského života...

Závěrečné slovo učitele - Vy a já jsme tedy dospěli k závěru, že prostředí, okolí a odraz světa v pohybu se stává pro umění tím hlavním.XVII – XVIIIstoletíUmění se však v žádném případě neomezuje pouze na estetickou sféru. Historicky plnila umělecká díla v kultuře nejen estetické (umělecké) funkce, přestože estetika byla vždy podstatou umění. Od pradávna se společnost naučila využívat mocnou účinnou sílu umění pro nejrůznější společenské a utilitární účely – náboženské, politické, terapeutické, epistemologické, etické.

Umění je ustálená, vykrystalizovaná a ustálená forma zkoumání světa podle zákonů krásy. Je esteticky smysluplná a nese výtvarné pojetí světa a osobnosti.

6.Reflexe

Nyní zkuste zhodnotit dnešní lekci a svůj postoj k ní. Dotazník je anonymní.

/ na pozadí zvuku hry L. Beethovena „Fur Elise“ /

7. Závěr

Teď už nám zbývá jen zhodnotit vaši práci. Účastníci v každé skupině dostávají stejné známky. Takže hodnocení jsou... (Skupina „A“ dostává zaslouženě „B“ a ostatní studenti, myslím, že s tím budete souhlasit, dostanou známku „pět“).

Díky všem za lekci!

    Vanyushkina L.M., Moderní lekce: Světová umělecká kultura, Petrohrad, KARO, 2009.

    Dmitrieva N.A., Stručné dějiny umění, Moskva, „Iskusstvo“, 1990.

    Danilova G.I., Světová umělecká kultura: programy pro vzdělávací instituce. 5-11 tříd, Moskva, Drop, 2010.

    Danilova G.I., Světová umělecká kultura. 11. třída, Moskva, „Interbook“ 2002.

    Polevaya V.M., Encyklopedie populárního umění: Architektura. Malování. Sochařství. Grafika. Dekorativní umění, Moskva, „Sovětská encyklopedie“, 1986.

Snímek 1

Stylová rozmanitost umění 17.-18. století
Zpracovala učitelka výtvarné výchovy a MHC MKOU SOŠ s. Brut Guldaeva S.M.

Snímek 2

V Evropě skončil proces rozdělování zemí a národů. Věda rozšířila znalosti o světě. Byly položeny základy všech moderních přírodních věd: chemie, fyziky, matematiky, biologie, astronomie. Vědecké objevy počátku 17. století zcela rozbily obraz vesmíru, v jehož středu stál člověk sám. Jestliže dřívější umění potvrzovalo harmonii Vesmíru, nyní se člověk bál hrozby chaosu, kolapsu kosmického světového řádu. Tyto změny ovlivnily i vývoj umění. 17. – 18. století je jednou z nejjasnějších stránek v dějinách světové umělecké kultury. Je to doba, kdy renesanci vystřídaly umělecké styly baroko, rokoko, klasicismus a realismus, které viděly svět novým způsobem.

Snímek 3

VÝTVARNÉ STYLY
Styl je kombinací uměleckých prostředků a technik v dílech umělce, uměleckého hnutí, celé éry.
Manýrismus Barokní klasicismus Rokoko Realismus

Snímek 4

MANÝRISMUS
Manýrismus (ital. manierismo, od maniera - způsob, styl), směr v západoevropském umění 16. století, odrážející krizi humanistické kultury renesance. Díla manýristů navenek navazující na mistry vrcholné renesance se vyznačují komplexností, intenzitou obrazů, manýrovou propracovaností formy a často ostrými výtvarnými řešeními.
El Greco "Kristus na Olivové hoře", 1605. Národní. Gal., Londýn

Snímek 5

Charakteristické rysy manýristického (domnělého) stylu:
Sofistikovanost. Domýšlivost. Obraz fantastického, nadpozemského světa. Přerušené obrysové čáry. Kontrast světla a barev. Prodlužující se postavy. Nestabilita a obtížnost póz.

Snímek 6

Jestliže v umění renesance je člověk vládcem a tvůrcem života, pak v dílech manýrismu je malým zrnkem písku v chaosu světa. Manýrismus pokrýval různé druhy umělecké tvořivosti - architekturu, malířství, sochařství, dekorativní a užité umění.
El Greco "Laocoon", 1604-1614

Snímek 7

Galerie Uffizi
Palazzo del Te v Mantově
Manýrismus v architektuře se projevuje porušením renesanční rovnováhy; použití architektonicky nemotivovaných konstrukčních řešení, která v divákovi vyvolávají pocit úzkosti. Mezi nejvýznamnější počiny manýristické architektury patří Palazzo del Te v Mantově (dílo Giulia Romana). Budova galerie Uffizi ve Florencii je navržena v manýristickém duchu.

Snímek 8

BAROKNÍ
Baroko (italsky barocco - náladový) je umělecký styl, který převládal od konce 16. do poloviny 18. století. v umění Evropy. Tento styl vznikl v Itálii a po renesanci se rozšířil do dalších zemí.

Snímek 9

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY BAROKNÍHO STYLU:
Okázalost. Domýšlivost. Zakřivení tvarů. Jas barev. Hojnost zlacení. Množství zkroucených sloupů a spirál.

Snímek 10

Hlavními rysy baroka jsou okázalost, vážnost, nádhera, dynamika a život potvrzující charakter. Barokní umění se vyznačuje výraznými kontrasty měřítka, světla a stínu, barev a kombinací reality a fantazie.
Katedrála Santiago de Compostela
Kostel Matky Boží znamení v Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Snímek 11

Zvláště je třeba si v barokním slohu všimnout splynutí různých umění v jeden celek, velkou míru prolínání architektury, sochařství, malířství a dekorativního umění. Tato touha po syntéze umění je základním rysem baroka.
Versailles

Snímek 12

KLASICISMUS
Klasicismus z lat. classicus - „vzorný“ - umělecké hnutí v evropském umění 17.-19. století, zaměřené na ideály antických klasiků.
Nicolas Poussin „Tanec na hudbu času“ (1636).

Snímek 13

CHARAKTERISTICKÉ VLASTNOSTI KLASICISMU:
Omezení. Jednoduchost. Objektivnost. Definice. Hladká obrysová linie.

Snímek 14

Hlavními tématy umění klasicismu byly triumf společenských principů nad osobními principy, podřízení citů povinnosti a idealizace hrdinských obrazů.
N. Poussin „Pastýři z Arkádie.“ 1638-1639. Louvre, Paříž

Snímek 15

V malbě získal hlavní význam logický vývoj děje, jasná vyvážená kompozice, jasný přenos objemu, s pomocí šerosvitu podřízená role barvy a použití lokálních barev.
Claude Lorrain "Odchod královny ze Sáby"
Umělecké formy klasicismu se vyznačují přísnou organizací, vyvážeností, jasností a harmonií obrazů.

Snímek 16

V evropských zemích existoval klasicismus dvě a půl století a poté, se změnou, byl znovu oživen v neoklasicistních hnutích 19. – 20. století.
Díla klasicistní architektury se vyznačovala přísnou organizací geometrických linií, čistotou objemů a pravidelností uspořádání.

Snímek 17

ROKOKO
Rokoko (francouzsky rokoko, od rokajl, rokaj - ozdobný motiv ve tvaru mušle), slohové hnutí v evropském umění 1. pol. 18. stol.
Kostel Františka z Assisi v Ouru Preto

Snímek 18

CHARAKTERISTICKÉ VLASTNOSTI ROKOKA:
Upřesnění a složitost forem. Rozmarnost linií a ozdob. Ulehčit. Milost. Vzdušnost. Koketnost.

Snímek 19

Pocházející z Francie, rokoko v oblasti architektury se projevilo především v charakteru dekoru, který získal důrazně elegantní, sofistikovaně komplikované formy.
Amalienburg u Mnichova.

Snímek 20

Obraz člověka ztratil svůj nezávislý význam, postava se změnila v detail ornamentální výzdoby interiéru. Rokoková malba měla převážně dekorativní charakter. Rokoková malba, úzce spojená s interiérem, se rozvíjela v dekorativních a stojanových komorních formách.
Antoine Watteau „Plachtění na ostrov Cythera“ (1721)
Fragonard "Swing" (1767)

Snímek 21

REALISMUS
Realismus (francouzsky réalisme, z pozdní latiny reālis „skutečný“, z latinského rēs „věc“) je estetická poloha, podle níž je úkolem umění zachytit realitu co nejpřesněji a nejobjektivněji. Termín „realismus“ poprvé použil francouzský literární kritik J. Chanfleury v 50. letech.
Jules Breton. "Náboženský obřad" (1858)

Snímek 22

CHARAKTERISTICKÉ VLASTNOSTI REALISMU:
Objektivnost. Přesnost. Specifičnost. Jednoduchost. Přirozenost.

Snímek 23

Thomas Eakins. "Max Schmitt ve člunu" (1871)
Zrod realismu v malbě je nejčastěji spojován s dílem francouzského umělce Gustava Courbeta (1819-1877), který v roce 1855 otevřel v Paříži svou osobní výstavu „Pavilon realismu“. V 70. letech 19. století. realismus se dělil na dva hlavní směry – naturalismus a impresionismus.
Gustave Courbet. "Pohřeb v Ornans." 1849-1850

Snímek 24

Realistická malba se rozšířila i mimo Francii. V různých zemích to bylo známé pod různými jmény, v Rusku - putovní hnutí.
I. E. Repin. "Barge Haulers na Volze" (1873)

Snímek 25

Závěry:
V umění 17. a 18. století koexistovaly různé umělecké styly. Ve svých projevech byli heterogenní a stále měli jednotu a společenství. Někdy zcela protikladná umělecká rozhodnutí a obrazy byly pouze originálními odpověďmi na nejdůležitější otázky v životě společnosti a člověka. Nelze jednoznačně vyjádřit, jaké změny nastaly v 17. století ve vnímání světa lidmi. Ukázalo se však, že ideály humanismu ve zkoušce času neobstály. Prostředí, okolí a odraz světa v pohybu se staly tím hlavním pro umění 17. – 18. století.

Snímek 26

Základní literatura: 1. Danilova G.I. Světové umění. 11. třída – M.: Drop, 2007. Literatura k dočtení: Solodovnikov Yu.A. Světové umění. 11. třída – M.: Vzdělávání, 2010. Encyklopedie pro děti. Umění. Svazek 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Snímek 27

Dokončete testovací úkoly:
U každé otázky je několik možností odpovědi. Odpovědi, které považujete za správné, označte (podtržené nebo znaménkem plus). Za každou správnou odpověď získáváte jeden bod. Maximální součet bodů je 30. Součet bodů od 24 do 30 odpovídá testu.
Uspořádejte v chronologickém pořadí následující éry, styly, směry v umění: a) klasicismus; b) baroko; c) románský sloh; d) renesance; e) realismus; f) starověk; g) gotika; h) manýrismus; i) rokoko

Snímek 28

2. Země - rodiště baroka: a) Francie; b) Itálie; c) Holandsko; d) Německo. 3. Slaďte pojem a definici: a) baroko b) klasicismus c) realismus 1. přísný, vyvážený, harmonický; 2. reprodukce skutečnosti prostřednictvím smyslových forem; 3. svěží, dynamický, kontrastní. 4. Mnoho prvků tohoto stylu bylo vtěleno do umění klasicismu: a) antický; b) barokní; c) gotický. 5. Tento styl je považován za bujný, honosný: a) klasicismus; b) barokní; c) manýrismus.

Snímek 29

6. Přísná organizace, vyváženost, jasnost a harmonie obrazů jsou charakteristické pro tento styl: a) rokoko; b) klasicismus; c) barokní. 7. Díla tohoto stylu se vyznačují intenzitou obrazů, manýrovou propracovaností formy, ostrostí výtvarných řešení: a) rokoko; b) manýrismus; c) barokní. 8. Vložit architektonický styl „Architektura ……… (L. Bernini, F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrelli v Rusku) se vyznačuje prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Často se vyskytují velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách a v interiérech“ a) gotické b) románské c) baroko

Snímek 30

9. Představitelé klasicismu v malířství. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 10. Představitelé realismu v malbě. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizace barokní doby: a) 14.-16. století. b) 15-16 století. c) 17. století. (konec 16. – polovina 18. století). 12. G. Galileo, N. Koperník, I. Newton jsou: a) sochaři b) vědci c) malíři d) básníci

Snímek 31

13. Spojte díla se styly: a) klasicismus; b) barokní; c) manýrismus; d) rokoko
1
2
3
4

Snímek 32

Snímek 1

Snímek 2

Umělecký kritik A.A. Anikst poznamenal: „důvěra v bezprostřední a nevyhnutelný triumf pozitivních principů života mizí. Pocit jeho tragických rozporů se stává vyhrocenějším. Stará víra ustupuje skepsi. Sami humanisté už nedůvěřují rozumu jako dobré síle. Schopný obnovit život. Mají také pochybnosti o lidské přirozenosti – zda ​​v ní skutečně dominují dobré zásady.“

Snímek 3

Stylová rozmanitost umění 17.-18. století. Manýrismus Barokní klasicismus Rokoko Realismus

Snímek 4

Manýrismus (italsky manierismo, od maniera - způsob, styl) je směr v evropském umění 16. století, odrážející krizi humanistické kultury vrcholné renesance. Hlavním estetickým kritériem je nesledování přírody. Manýristé překroutili harmonický princip, který jim je vlastní, pěstujíce představy o prekérnosti lidského údělu, který je vydán napospas iracionálním silám. Díla těchto mistrů se vyznačují ostrými koloristickými a světelnými a stínovými disonancemi, složitostí a přehnanou expresivitou póz a pohybových motivů, protáhlými proporcemi postav a virtuózní kresbou, kde linie vytyčující objem získává samostatný význam. G. Arcimboldo El Greco El Greco „Kristus nesoucí kříž“

Snímek 5

P. Rubens. Markýza Brigitte Spinola Doria Renbrant. „Kristus během bouře na Galilejském jezeře“ V.V. Rastrelli. Ambasádní schodiště Barokní (italsky barocco, doslova - bizarní, zvláštní), jeden z dominantních stylů v architektuře a umění Evropy a Latinské Ameriky konce 16. - poloviny 18. století. Baroko ztělesňovalo nové představy o jednotě, bezmeznosti a rozmanitosti světa, o jeho dramatické složitosti a věčné proměnlivosti; jeho estetika byla postavena na střetu člověka a světa, ideálních a smyslných principů, rozumu a iracionalismu. Barokní umění se vyznačuje vznešeností, nádherou a dynamikou, intenzitou pocitů, vášní pro velkolepou podívanou, spojením iluzorního a skutečného, ​​silnými kontrasty měřítka a rytmu, materiálů a textur, světla a stínu.

Snímek 6

Bryullov Karl. Poslední den Pompejí Bryullov Karl. Narcis při pohledu do vody Nicolas Poussin. Triumf Neptuna Poussina Nicolase Klasicismus, umělecký styl evropského umění 17.–počátku 19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na formy antického umění jako ideální estetický a etický standard. Principy racionalistické filozofie, na nichž je založen klasicismus, určovaly pohled teoretiků a praktiků klasického stylu na umělecké dílo jako na plod rozumu a logiky, vítězící nad chaosem a plynulostí smyslového života. V malbě klasicismu se linie a šerosvit staly hlavními prvky modelace formy, místní barevnost jasně odhaluje plasticitu postav a předmětů a odděluje prostorové plány malby.

Snímek 7

Pompeo Batoni Diana a Cupid Watteau Antoine Tanec SebastianoRicci Abraham a tři andělé Rokoko (francouzské rokoko, od rokajl, rokaj - ozdobný motiv ve tvaru mušle), slohové hnutí v evropském umění 1. poloviny 18. století. Záliba pro rafinované a složité tvary, efektní linie, podobně jako silueta mušle. Jemné barevné posuny a zároveň poněkud vybledlé barvy jsou rokokové malby. Složité milostné vztahy, pomíjivé koníčky, odvážné, riskantní lidské činy, které jsou výzvou pro společnost, dobrodružství, fantazie. Rokokoví umělci se vyznačovali jemnou kulturou barev, schopností budovat kompozici s nepřetržitými dekorativními skvrnami, dosahováním celkové lehkosti zdůrazněné světlou paletou a upřednostňováním vybledlých, stříbřitě namodralých, zlatých a růžových odstínů.

Snímek 8

Realismus (z francouzského realisme, z latinského realis - materiál) - v umění v širokém slova smyslu pravdivý, objektivní, komplexní odraz skutečnosti za použití specifických prostředků vlastních druhům umělecké tvořivosti. Obecnými rysy metody realismu jsou spolehlivost při reprodukci reality. Přesnost, konkrétnost, nestrannost vnímání života, pozornost k běžným lidovým typům, srdečné vnímání života a přírody, jednoduchost a přirozenost lidských citů. Ilya Repin Barge Haulers na Volze

Snímek 9

V umění 17.-18. stol. Existovaly různé umělecké styly. Ve svých projevech byli heterogenní, měli hlubokou vnitřní jednotu a společenství. Někdy zcela protikladná umělecká rozhodnutí a obrazy byly pouze originálními odpověďmi na nejdůležitější otázky života a společnosti

učitel gymnázia MHC MBOU

Safonov, Smolenská oblast

Snímek 2

Umělecká kultura 17. – 18. století.

  • Snímek 3

    Styl (latinka) - 2 významy:

    1) konstruktivní princip struktury předmětů a jevů kulturního světa (životní styl, oblečení, řeč, komunikace, architektura, malba atd.),

    2) rysy umělecké tvořivosti, uměleckých škol a hnutí (helénistický styl, klasicismus, romantismus, modernismus atd.)

    Snímek 4

    Vznik nových stylů a renesance

    Renesance (renesance) je obdobím kulturního a ideologického vývoje řady evropských zemí (XIV. – XVI. století)

    Dogmatické umění vystřídala touha po realistickém poznání světa, víra v tvůrčí možnosti a sílu mysli jednotlivce.

    Snímek 5

    Charakteristické rysy renesanční kultury:

    • světský charakter,
    • humanistický pohled na svět,
    • apelovat na starověké dědictví.

  • Snímek 6

    S. Botticelli. Zrození Venuše

  • Snímek 7

    S. Rafael. Galatea

  • Snímek 8

    Od renesančního humanismu k manýrismu a baroku

    Manýrismus (z italštiny - „technika“, „způsob“) je dominantním uměleckým hnutím v evropském umění konce 16. století.

    Zástupci manýrismu ve své práci nenásledovali přírodu, ale snažili se vyjádřit subjektivní myšlenku obrazu zrozeného v duši umělce.

    Snímek 9

    Tizian. Bakchus a Ariadna

  • Snímek 10

    Barokní

    Baroko („bizarní“, „podivné“) je jedním z dominantních stylů evropské architektury a umění konce 16. – poloviny 18. století.

    Člověk v barokním umění se jeví jako zapojený do koloběhu a konfliktu prostředí, mnohotvárná osobnost se složitým vnitřním světem.

    Snímek 11

    Barokní umění se vyznačuje

    • půvab,
    • nádhera a dynamika,
    • kombinace iluzorního a skutečného,
    • vášeň pro velkolepé podívané,
    • kontrasty měřítek a rytmů, materiálů a textur, světla a stínu.

  • Snímek 12

    GuidoReni. Aurora

    Aurora, 1614, freska, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Řím

    Snímek 13

    Peter Paul Rubens. Soud z Paříže

  • Snímek 14

    P.P.Rubens.Perseus a Andromeda

  • Snímek 15

    Věk osvícenství v dějinách vývoje umění

    • Klasicismus jako umělecké ztělesnění myšlenek osvícenství.
    • Klasicismus je umělecký styl evropského umění 17. – počátku 19. století.
    • Apelujte na antické dědictví a humanistické ideály renesance.
    • Podřízení osobních zájmů zájmům veřejným, city povinnostem a idealizace hrdinských obrazů jsou hlavními tématy umění klasicismu.

  • Snímek 16

    F. Boucher. Dianina koupel

  • Snímek 17

    Rokoko

    • Rokoko je styl, který se rozvinul v evropském výtvarném umění první poloviny 18. století.
    • Vášeň pro rafinované a složité tvary a efektní linie.
    • Cílem rokokového umění je potěšit, dotknout se a pobavit.
    • Složité milostné avantýry, pomíjivé koníčky, odvážné a riskantní jednání hrdinů, dobrodružství a fantazie. Galantní zábava a oslavy jsou hlavními tématy rokokových děl.

  • Snímek 18

    Realistické trendy ve vývoji umění 17. – 18. století.

    • Objektivita, přesnost a specifičnost ve zprostředkování dění v okolním světě
    • Nedostatek idealizace
    • Pozor na obyčejné lidi
    • Hluboké vnímání života a přírody
    • Jednoduchost a přirozenost ve zprostředkování světa lidských pocitů

  • Plán - shrnutí lekce

    Předmět: „Vznik nových stylů vXVII – XVIIIstoletí."

    Účel lekce:

    – vzdělávací (uveďte představu o hlavních uměleckých stylech, které vznikly vXVII – XVIIIstoletí);

    – vývojové (rozvíjet schopnost porozumět stylové rozmanitosti umění, dovednosti analyzovat konkrétní umělecká díla);

    – vzdělávací (podporovat zájem o umění a rozvíjet porozumění jeho hodnotě).

    Zařízení:

    – tabule (označení tématu lekce, názvy stylů, nové termíny, jména mistrů, kteří pracovali v každém konkrétním stylu);

    – notebook s reproduktory (pro předvádění ilustrací malířských děl a poslech zvukových nahrávek).

    Během vyučování

      Organizace času.

    Dobré odpoledne, třído. Dnes si prostudujeme nové téma, které nám umožní udělat si stručný přehled toho, o čem se v následujících lekcích dozvíme více. Budeme hovořit o stylech, které se v evropském umění objevily během pozdní renesance a vyvíjely se až do konceXVIIIstoletí

    Ujistěte se, že máte na stolech sešity a pera, protože... Dnes musíte zaznamenat spoustu důležitých informací.

      Vysvětlení nového materiálu.

    Téma naší lekce je tedy „Vznik nových stylů vXVII – XVIIIstoletí."(Upozorňuji děti na téma: je napsáno na tabuli a zvýrazněno křídou) .

    Než začneme, zkusme si připomenout, jaká byla nakonec situace v západoevropském uměníXVIPROTI.

    Počínaje jeho druhou polovinou je již patrný úpadek italské malby a čím dále, tím je silnější a silnější. Po rozkvětu následuje období imitace. Jednotlivé rysy brilantních mistrů se mezi jejich napodobiteli mění v manýry a kánony.
    Mnoho slavných mistrů se vší dokonalostí jejich techniky a úspěšným přístupem ke vzorkům postrádá smysl pro proporce - první podmínku krásy a vážné důstojnosti. Z principů malby charakteristických pro renesanci dochází k „přepadu“ do nadsázky. Tato nadsázka tvoří základ nového uměleckého stylu.

    Manýrismus (z latiny technika, způsob) (nový termín a jeho překlad jsou napsány na tabuli, stejně jako jména představitelů tohoto stylu, upozorňuji děti na tyto poznámky a žádám je, aby si je přenesly do svých sešitů) odráží krizi renesančních představ o ideálu.

    Manýrismus se objevil v Itálii, ale velmi rychle se stal celoevropským stylem.

    To bylo usnadněno 2 faktory:

      aktivity italských mistrů mimo Itálii;

      široká distribuce obrazů, grafik, rytin a tisků manýristických mistrů.

    Samotný termín patří životopisci a malíři Giorgiu Vasarimu, který jej nazývá novým obrazovým systémem, který se vyznačuje 3 hlavními rysy:

    Ostrost snímků;

    Vyjádření póz, protáhlé proporce postav;

    Světlo a barevné kontrasty(výše uvedené principy studenti také zaznamenávají a následně analyzují na příkladech maleb umělců reprezentujících daný styl).

    Všechny tři principy se promítly do děl manýristických mistrů, kteří jsou obecně považováni za:

    - Allesandro Allori ;

    - Francesco Parmigianino;

    - Jacopo Tintoretto.

    V úvahu připadají i manýristézástupci školy ve Fontainebleau ve Francii aEl Greco ve Španělsku.

    V literatuře a hudbě, termín “manýrismus” je používán více široce než ve výtvarném umění; manýristická jsou literární díla, která se vyznačují složitostí slabiky a syntaxe a používáním fantazijních a fantastických obrazů.

    Pozoruhodným příkladem je dvoudílný román Euphues od Johna Lylyho, který dal vzniknout termínu „euphuismus“, což znamená vysoce umělý a okázalý styl.

    Manýrismus v hudbě je dílem Carla di Vinosy, který se vyznačuje harmonií, změnami tempa a živým výrazem.

    Přes vše výše uvedené velmi často historici umění nerozlišují manýrismus jako samostatný styl, ale považují ho pouze za ranou fázi jednoho z nejambicióznějších hnutí v umění.XVII – XVIIIstoletí -barokní .

    Baroko se čte jako syntetický styl, tzn. uměle vytvořené na základě dvou předchozích směrů – renesančního a manýristického. Od prvního dostal pompéznost a solidnost, od druhého - dynamiku a emocionalitu.

    Baroko dominovalo evropskému umění od konceXVIdo středuXVIIIstoletí a pokrýval všechny druhy kreativity, nejplněji se odrážel v architektuře a výtvarném umění.

    Termín pochází z portugalského slovabaroko , což znamená perla nepravidelného tvaru. V italštině však existuje ekvivalent -barokní – bujný, červený, zvláštní. Ve skutečnosti tato tři slova - svěží, červená, podivná - definovala barokní umění - jasné, luxusní, tonoucí se ve zlatě a sametu(termín a jeho výklady jsou zkopírovány z nástěnky) .

    Baroko udělalo na lidi obrovský dojem, takže velmi brzy zapustilo hluboké kořeny v katolických zemích a stalo se nepostradatelným atributem moci a moci papeže. Právě z tohoto důvodu jsou největšími památkami barokní architektury kostely a kláštery.

    Nápadným příkladem toho je Svatopetrské náměstí a katedrála v Římě od architektů Lorenza Berniniho a Francesca Borrominiho.

    Tradičně jsou představitelé baroka považováni za:

    - architekti Lorenzo Bernini a Francesco Borromini

    - umělci Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens a Rembrandt Van Rijn (jména mistrů napsaná na tabuli si děti opíší do sešitů) .

    Barokní umění, jak v architektuře, tak v sochařství a malířství, se vyznačuje:

    Kontrast, kombinace světla a stínu;

    Dynamika;

    Záliba pro velkolepé showmanství, okázalost a jas(zásady lze sepsat, nebo je lze pouze ústně nastínit, jak budou podrobněji probrány v dalších lekcích) .

    Vícebarevné sochařství, modelování, řezby, zrcadla, obrazy, nástropní malby, desítky metrů hedvábí, sametu a brokátu ve výzdobě interiérů – to je rozsáhlé dědictví, které nám baroko zanechalo.

    Všechny tyto dekorativní prvky později pomohly Charlesi Lebrunovi a Louisi Levovi - architektovi a sochaři - realizovat projekt největší památky palácové a parkové architektury Versailles. Ale o tom později.

    Mezitím máme stoletíXVIII, jeho první polovina. Louis Kings, monarchové z dynastie Bourbonů, se snaží upevnit svou moc tím, že zdůrazňují svůj „vyvolený“ status všemi dostupnými prostředky. Obrovský královský dvůr vyžaduje zábavu a luxus. Nespokojí se s okázalostí baroka, potřebují něco, něco méně okázalého, ale elegantnějšího. Objevem se stává nový styl „galantních oslav“ - rokoko.

    Rokoko (z francouzštiny. rokajl – dekorativní motiv ve tvaru mušle) - to je styl nebo stylistický směr v umění Francie v první poloviněXVIIIstoletí(název stylu opíší děti z tabule spolu se jmény jeho představitelů) .

    Výraz „rokoko“ nevznikl hned, později začali opovrhovat manýrismem, který byl tomuto stylu vlastní.

    Rokoko se vyznačuje:

    Půvabné, sofistikované formy,

    Idylické (pastorační) nebo smyslné scény,

    Tlumené barvy, jemná hra světla, mlhavé obrazy(každý z principů je ilustrován na příkladech maleb umělců níže) .

    V moderních dějinách umění jsou čtyři vynikající francouzští dekorativní umělci považováni za představitele rokoka:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret a Jean Fragonard .

    Tito čtyři malíři v průběhu své práce vytvořili styl, jehož obrazy a nábytek zdobily paláce nejbohatších lidí ve Francii po mnoho let.

    Rokoko je komorní styl (malé formy), především malířství a sochařství, významné místo v něm má DPI.

    Témata děl kolísají v rámci mytologických a pastoračních témat.

    Avšak přílišná přitažlivost k amorům a Venuším, krásným pastýřům a pastýřkám, nakonec tento styl zničila.

    V polovině 50. letXVIIIstoletí rokoko bylo kritizováno pro své manýry, přílišnou smyslnost a absurdní komplikovanost kompozice.

    Věk osvícení se nepozorovaně připlížil a zasadil drtivou ránu principům, díky nimž se rokoko rozvinulo. Za prvé, osvícenství se svými novými ideály ovlivnilo architekturu, která nikdy nebyla silnou stránkou rokoka. Mistry začala přitahovat přísnost a klid starověké, převážně řecké architektury.

    Rostoucí zájem o antiku usnadnil objev v roce 1755 města Pompeje s bohatým uměleckým dědictvím a také studium architektury v jižní Itálii. Výsledkem nových trendů byl vysoký styl v umění a literatuře zvaný klasický.

    Tak,klasicismus (děti opíší termín z nástěnky) - styl v literatuře a uměníXVIII– začaloXIX, který se obrátil k antickému dědictví jako normě a ideálnímu vzoru.

    Tento styl se objevil ve Francii, poté se rozšířil do dalších zemí s umělci a architekty, kteří byli aktivně zváni na dvory evropských panovníků jako nositelé znalosti „absolutní harmonie“.

    Umělci, spisovatelé a architekti klasicismu věřili, že umělecké dílo je plodem rozumu a logiky, proto by nemělo postrádat chaos a plynulost forem.

    Na základě starověkého umění mistři vyvinuli řadu principů, v souladu s nimiž se všichni představitelé stylu zavázali vytvořit:

    Zobrazení vysokých (hrdinských a morálních) ideálů;

    Přísná organizace logických, jasných obrázků;

    Barevné omezení(všechny tyto principy jsou dětem demonstrovány na ilustracích uměleckých děl klasických mistrů) .

    Může se zdát, že stanovení těchto pevných hranic ochudilo umělecké formy stylu a proměnilo je v šablony. Nicméně není. Je známo, že to byli architekti klasicismu, kteří dokázali vytvořit ty paláce a parkové soubory, které nyní potěší celý svět.

    Tři vynikající architekti - Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre a později Louis Leveau - postavili Versailles - nejjasnější příklad klasického umění.

    Versailles, postavené z bílého mramoru, je ztělesněním všech kánonů starověkého dědictví. Navenek je to jasnost, jasnost, jednoduchost formy. Uvnitř je znovuzrození barokního stylu. Proč se tak stalo, se pokusíme zjistit v dalších lekcích.

    Největší představitelé klasicismu jsou:

    - architekti Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Levo;

    - sochař Antonio Canova;

    - umělci Jacques-Louis David a Nicolas Poussin (děti si opíší jména mistrů do svých sešitů) .

    Za dob Napoleona, který viděl smysl umění ve glorifikaci své osobnosti a jeho výkonů, se klasicismus přerodil ve slavnostní a v mnoha ohledech integrálnější styl - empírový styl.

    Pokud jde o hudbu klasického období, vyniká zde „vídeňský kruh“ – Haydn, Mozart a Beethoven. Literaturu klasicismu zastupují na Západě díla Moliera a Voltaira, v Rusku Lomonosova, Novikovského a Gribojedova.

      Shrnutí.

    Dnes jsme se seznámili se čtyřmi novými styly evropského umění, rozebrali charakteristické rysy každého z nich a podívali se také na ilustrace typických představitelů. V další lekci budeme pokračovat ve studiu těchto stylů a podrobněji se zaměříme na největší z nich - baroko.

      Zadání domácího úkolu.

    Nyní si napište svůj domácí úkol. Přečtěte si odstavec č. 1 v učebnici, díly 1 – 3. A zamyslete se nad odpovědí na otázku: „Jaký stylXVII – XVIIIstoletí líbilo se ti to víc?“, vysvětlete proč. To je vše. Děkuji všem za pozornost, všichni jsou volní.

    Bibliografie

      Danilová G.I. Světová umělecká kultura: od 17. století do současnosti. 11. třída Základní úroveň: učebnice. pro všeobecné vzdělání institucí. – M.: Drop obecný, 2012. – 366, s.

      Emokhonova L.G. Světové umění. Učebnice pro 10-11 ročníků. obecné vzdělání institucí. Ve 3 hod. Část 2. – M.: Vzdělávání, 2012. – 255 s.

      Virtuální muzeum malířstvíMalýZáliv. Elektronická encyklopedie Uměleckohistorického muzea/, 8.10.2016

    8. října 2016

    < http:// malá zátoka. ru/ rokoko. html> 8. října 2016

    < http:// malá zátoka. ru/ klasický. html> 8. října 2016

    • Sdílet s přáteli:
    Související publikace