Díla pro orchestr M. I. Glinky „Kamarinskaya“, „Waltz – Fantasy“, „Aragonese Jota“, „Noc v Madridu“ prezentace Pogodina I.P. Španělské téma v dílech velkých skladatelů Téma: „Španělské motivy v díle M. Glinky“

Městská autonomní vzdělávací instituce
střední škola s prohlubujícím studiem předmětů umělecko-estetického cyklu č. 58, Tomsk
Tomsk, sv. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78

Hudební hodina 9. třídy.

Téma: „Španělské motivy v dílech M.I. Glinky“

Typ: (cestovatelská lekce)

Cílová: Seznamte studenty s díly M.I.Glinky

Úkoly: ukázat roli španělské chuti ve skladatelově díle; mluvit o životě a díle M. I. Glinky během jeho cesty do Španělska.

Literatura: Encyklopedický slovník mladého hudebníka (sestavili V.V. Medushevsky, O.O. Ochakovskaya).

Hudebnířádek: 1. část předehry „Noc v Madri“de“ romance „Jsem tady, Inesilyo...“, „Pamatuji si nádherný okamžik...“španělská tarantella,"Aragonská Jota""andaluský tanec" ).

Hýbat seSkála

I. Úvod do tématu.

Zvuky "Aragonská Jota"

Učitel: Dobré odpoledne (hudební pozdrav). Poznal jsi skladbu, která se teď hrála. Naše lekce bude obsahovat hudbu, která využívá španělské motivy, ale tuto hudbu napsal náš ruský skladatel Michail Ivanovič Glinka. A tato hudba zní, protože si uděláme výlet na španělské adresy velkého ruského maestra - M.I. Glinka.

(Zazní první část předehry „Night in Madri“. de")

Učitel: Měli jste domácí úkol seznámit se s biografií M.I.Glinky. (Prezentace)

II. Příběh o španělských motivech v dílech M. I. Glinky

Učitel: „Navštívit Španělsko byl sen mého mládí. Má představivost mě nepřestane rušit, dokud tento pro mě kuriózní kraj nenavštívím. Do Španělska jsem vstoupil 20. května – přesně v den mého rozhodnutí, a byl jsem naprosto nadšený...“

Tyto řádky, jako milníky označující cestu od snu k jeho uskutečnění, jsou uvedeny v knize „Španělské deníky M.I. Glinka. Ke 150. výročí Glinkiných cest do Španělska“, vydané v Madridu. Luxusní edice, kterou okamžitě ocenili příznivci velkého ruského díla, obsahuje skladatelovy cestovní poznámky, takzvané „španělské album“, které obsahuje nahrávky lidových písní, autogramy a kresby lidí, s nimiž skladatel komunikoval. A dopisy o Španělsku - jemný příběh, prostoupený přesnými postřehy, o zemi, která inspirovala muzikantovu tvorbu.

Po celém Španělsku je sotva tucet pomníků postavených na počest zahraničních spisovatelů, umělců a skladatelů. Několik z nich je věnováno představitelům slovanské kultury. A je o to potěšitelnější, že jak ve španělské metropoli, tak na jihu země, na Grenadě, byly instalovány pamětní desky na počest našeho vynikajícího Rusa - M.I. Glinka. Jsou připomínkou dojemného a uctivého postoje Španělů ke skladateli, který se více než kdokoli jiný zasloužil o sblížení našich národů.

Glinka dorazil do Španělska v květnu 1845 a uchvácen zde strávil téměř 2 roky. O této krásné zemi věděl již dříve, což však není překvapivé: Španělsko v těch letech bylo v Rusku jakousi módou. Glinka samozřejmě nejvíce fascinovala hudba Španělska, jejíž rytmy používal. poslechněte si romanci Michaila Ivanoviče Glinky na básně Alexandra Sergejeviče Puškina „Jsem tady, Inezillo...“, psanou ve stylu španělské serenády! (Romantika „Tady, Inezilya...“).

student: 1 Španělské motivy probudily skladatelovu duši a v Itálii se chystal znovu přijet do Španělska a dokonce se začal učit španělsky. Pak se ale cesta nekonala, než se jeho sen stal skutečností, uplynulo téměř deset a půl let. Kupodivu k tomu přispěly rodinné trable: život s Marií Petrovnou Ivanovou, s níž se Glinka zasnoubil 8. května 1634, zjevně nevyšel. Začal vyčerpávající rozvodový proces. Existenci oživila láska k Ekaterině Kernové, dceři Anny Petrovna Kernové. Jekatěrina Ermolajevna, narozená v roce 1818, promovala na Petrohradském Smolném institutu v roce 1836 a zůstala zde jako třídní. Pak potkala Glinkinu ​​sestru a v jejím domě potkala skladatele.

student: 2 “ Můj pohled se mimoděk zaměřil na ni. Jasné, výrazné oči... Nezvykle přísná postava a zvláštní druh kouzla a důstojnosti se šíří celou její osobou a přitahovaly mě stále více,“ poznamenává M. Glinka ve svých „Zápiscích“. - Brzy byly mé pocity sdíleny s Ekaterinou Ermolaevnou. Naše rande byly čím dál příjemnější...”

student: 1 Snil o svatbě, ale nemohl, protože jeho předchozí manželství ještě nebylo zrušeno. V roce 1839 M.I. Glinka napsala román pro Ekaterinu Kern podle básní A.S. Puškinovo „Kde je naše růže...“ a o něco později zhudebněné „Pamatuji si nádherný okamžik...“ (Zní to jako romantika "Vzpomínám si na nádherný okamžik...")

student: 2 Matka s dcerou tak prostřednictvím génia básníka a skladatele vstoupily do nesmrtelnosti.

student: 1 A Glinka hledala klid.

student: 2 „...Pro mě je nutné zůstat v nové zemi, která by sice uspokojila umělecké nároky mé představivosti, ale rozptýlila Přál bych si, abych měl myšlenky z těch vzpomínek, které jsou hlavní příčinou mého současného utrpení,“ píše své přítelkyni A. Bartenyevě a v dopise matce přiznává, že „jen Španělsko je schopno zahojit rány mých srdce. A skutečně je uzdravila: díky cestě a pobytu v této požehnané zemi začínám zapomínat na všechny své minulé strasti a strasti.“

student: 1 Skladateli připadalo symbolické, že přijel do Španělska v den svých narozenin. Dožil se 41 let.

student: 2 „...Žil jsem při pohledu na tuto nádhernou jižní přírodu. Téměř celou cestu jsem obdivoval nádherné a úžasné výhledy. Dubové a kaštanové háje... Aleje topolů... Ovocné stromy všechny v květu... Chatrče obklopené obrovskými růžovými keři... To vše vypadalo jako anglická zahrada spíše než jednoduchá venkovská příroda. Nakonec mě Pyreneje se svými zasněženými vrcholky zaujaly svým majestátním vzhledem.“

Učitel: Michail Ivanovič se na cestu pečlivě připravil, pokračoval ve studiu španělštiny a podle očitých svědků ji na konci pobytu v této zemi slušně ovládal. Předem určil okruh svých zájmů a na první místo postavil lidovou hudbu Španělska: jejím prizmatem studoval Glinka život a zvyky obyčejných Španělů, ačkoli nadšeně navštěvoval paláce a muzea, snažil se nevynechávat premiéry v hlavním městě. divadlo a setkal se se slavnými hudebníky.

(Zvuk španělské tarantely v podání kytary).

Učitel: Do Španělska M.I. Glinka dorazila v hale slávy - autor prvních ruských oper „Ivan Susanin“ („Život pro cara“) a „Ruslan a Lyudmila“. Ale na rozdíl od jiných slavných Evropanů cestujících po Španělsku ve stejnou dobu komunikoval pouze s přáteli, vyhýbal se jakémukoli hluku kolem své osoby a jakýmkoli poctám. Dokonce odmítl hrát svou „Aragonskou Jotu“ v jednom z hlavních divadel – stačilo mu, že se hrála pro Španěly, kteří mu byli velmi blízcí.

Glinkův španělský život byl velmi odlišný od jeho nedávného italského života, spojeného především s profesionálními hudebníky. Nyní mezi jeho známé patřili muleti, řemeslníci, obchodníci a cikáni. Navštěvuje domy obyčejných lidí, poslouchá kytaristy a zpěváky.

student: 3 Své první španělské dojmy skladatel promítl do slavné „Aragonské Joty“ neboli „Brilantního capriccia“, jak tuto hru sám autor nazval. Znalci ji řadí mezi Glinkina nejlepší a nejoriginálnější díla. Melodii, která sloužila jako její základ, nahrál v létě 1845. Taneční rytmus, který Glinkovi tolikrát posloužil pro jeho nejlepší instrumentální díla, mu poskytl stejnou službu i v tomto případě.

student: 4 „A z taneční melodie vyrostl nádherný fantastický strom, vyjadřující ve svých nádherných podobách kouzlo španělské národnosti i veškerou krásu Glinkiny fantazie,“ poznamenal slavný kritik Vladimir Stasov.

student: 3 A neméně slavný spisovatel Vladimir Fedorovič Odoevskij po prvním představení „Aragonese Jota“ v roce 1850 napsal:

„Zázračný den vás nedobrovolně přenese do teplé jižní noci, obklopí vás všemi svými duchy. Slyšíte cinkání kytary, veselý klapot kastanět, před očima vám tančí kráska s černým obočím a charakteristická melodie se ztrácí v dálce, aby se znovu objevila v celé své kráse.“

student: 4 Mimochodem, právě na radu V. Odoevského nazval Glinka svou „Aragonskou Jotu“ „španělskou předehrou“.

(Zní „Aragonská jota“).

Učitel: Zajímavý je i osud „Vzpomínky na letní noc v Madridu“. Skladatel ji vymyslel v roce 1848 ve Varšavě a dokonce napsal směs 4 španělských melodií – „Vzpomínky na Kastilii“. Ale oni - bohužel! - nedochováno. A 2. dubna 1852 byla v Petrohradě poprvé provedena nová verze „Memoirs...“, nyní známá jako „Night in Madrid“.

student: 5 „Neexistoval jediný posluchač, který by nebyl do posledního stupně rozkoše uchvácen oslnivými záblesky Glinkova mocného génia, které tak jasně zazářily v jeho druhé „španělské předehře“, napsal Petr Iljič Čajkovskij.

TAK JAKO. Rozanov napsal: „V Madridu našel nezbytné podmínky pro život – úplnou svobodu, světlo a teplo. Také našel kouzlo jasných letních nocí, podívanou na lidové slavnosti pod hvězdami v Pradu. Jejich vzpomínkou byla španělská předehra č. 2, známá jako „Paměť Kastilie“ nebo „Noc v Madridu“. Stejně jako „Aragonese Jota“ je tato předehra hluboce poetickým odrazem v hudbě Glinkiných španělských impresí.

(Je hrán fragment předehry „Noc v Madridu“).

Učitel: S pomocí Glinky vstoupila do ruské kreativity španělská bolerka a andaluské tance. Španělská témata dal tehdy mladému Mily Alekseeviči Balakirevovi. Náměty Rimského-Korsakova, Glazunova, Dargomyžského a Čajkovského byly čerpány ze „španělského alba“, posetého nahrávkami lidových melodií.

„Chci složit něco podobného Glinkiným „španělským fantaziím“,“- přiznal se Petr Iljič své přítelkyni Naděždě von Meck.

Bohužel mnoho z toho, co se týkalo Španělska, bylo ztraceno: některá hudební díla, několik dopisů a deník, který si Michail Ivanovič vedl během cesty, byly ztraceny.

Nyní si poslechněme „Andaluský tanec“ složený v roce 1855.

(Zní záznam tance v podání klavíru).

Učitel: Odborníci spatřují v Glinkově španělském „impulzu“ další aspekt: ​​vyhledáváním lidových písní a melodií tak Glinka stimuluje rozvoj národní klasické hudby. Od nynějška už ani jeden španělský skladatel nemohl projít kolem toho, co vytvořil tento Rus, navíc je zde považován za učitele.

V V roce 1922 byla na jednom z domů v Grenadě instalována pamětní deska, kde M.I. Glinka žil v zimě 1846-1847. Ale hned v prvních letech fašistického puče v červenci 1936 byla deska stržena a zmizela beze stopy.

Teprve o 60 let později se znovu objevila. Tato pamětní deska informuje, že „na tomto místě žil ruský skladatel M.I. Glinka a zde studoval lidovou hudbu té doby.

Dnes živou vzpomínku na ruského skladatele uchovává Trio M.I. Glinka je madridská hudební skupina, která je široce známá v zemi i v zahraničí. Hraje díla velkého Rusa a samozřejmě jeho skladby zrozené na krásné španělské půdě.

(Zazní 2. část předehry „Noc v Madridu“).

III. Učení písně. („Valčík pojď dál“

IV.Shrnutí lekce.

Díla pro orchestr Skladby pro symfonický orchestr zaujímají v Glinkově tvorbě důležité místo. Od dětství Glinka milovala orchestr a dávala přednost symfonické hudbě před jakoukoli jinou. Glinkovými nejvýznamnějšími díly pro symfonický orchestr jsou fantasy „Kamarinskaya“, španělské předehry „Aragonese Jota“ a „Night in Madrid“ a symfonické scherzo „Waltz Fantasia“. Repertoár symfonických koncertů často zahrnuje předehry k oběma Glinkovým operám a také vynikající hudbu k tragédii „Princ Kholmsky“.

Díla pro orchestr V symfonické tvorbě, stejně jako v opeře, zůstal Glinka věrný svým uměleckým zásadám. Všechny jeho orchestrální hry jsou přístupné širokým masám posluchačů, vysoce umělecké a tvarově dokonalé. Glinka věřil, že odvážné výrazové prostředky moderního harmonického jazyka a nové orchestrální barvy lze zkombinovat s jednoduchostí a přístupností obrazů a vytvořit díla „stejně podatelná (tj. srozumitelná) odborníkům i široké veřejnosti. Není náhodou, že se ve svých symfonických hrách posledních let neustále obrací k tématům lidových písní. Glinka však nejen „citoval“, ale široce je rozvíjel a na jejich základě vytvořil originální díla, krásná svými hudebními obrazy a krásou instrumentace.

„KAMARINSKAYA“ V polovině roku 1844 podnikla Glinka dlouhou cestu do zahraničí - do Francie a Španělska. Glinka setrvává v cizí zemi a nemůže si pomoct, ale musí své myšlenky obrátit do vzdálené vlasti. Píše "Kamarinskaya" (1848). Tato symfonická fantazie na témata dvou ruských písní. V "Kamarinskaya" Glinka založil nový typ symfonické hudby a položil základy pro její další rozvoj. Vše je zde hluboce národní a originální. Dovedně vytváří nezvykle odvážnou kombinaci různých rytmů, postav a nálad.

„KAMARINSKAYA“ Symfonická fantasy „Kamarinskaya“ je variací na dvě ruská lidová témata, rozvíjená střídavě. Tato témata jsou kontrastní. První z nich je široká a uhlazená svatební píseň „Because of the Mountains, High Mountains“, která vypráví příběh bílé labutě, nevěsty, kterou klují a okusují šedé husy, nevlídné příbuzné ženicha. Druhým tématem je strhující ruská taneční píseň „Kamarinskaya“. Melodie první písně je dost pomalá, promyšleně lyrická. Při variování zůstává melodie neměnná, propletená s novými a novými ozvěnami, jako ruské táhlé písně. Při rozvíjení tématu skladatel barvitě využívá dřevěné dechové nástroje, zvukově podobné lidovým dechovým nástrojům – pastýřský roh, zhaleika a píšťalu.

„KAMARINSKAYA“ Melodie „Kamarinskaya“ je rychlá a veselá. Ve variacích této melodie Glinka používá struny pizzicato, připomínající zvuk ruské balalajky. Při variaci získává taneční melodie také ozvěny a někdy výrazně mění svou podobu. Po řadě variací se tak objevuje melodie, která je přes rychlý taneční pohyb a spád podobná tématu roztahané svatební písně. Toto téma neznatelně vede k návratu prvního, pomalu majestátního tématu, po kterém s obnovenou vervou zní bujarý lidový tanec. V „Kamarinskaya“ Glinka ztělesnil rysy národního charakteru, odvážnými a jasnými tahy namaloval obraz slavnostního života ruského lidu. Kontrastní postavení pomalých lyrických a poté veselých, hravých písní často najdeme v podání lidových sborů. Je velmi důležité, že Glinka dovedně využil subvokálního a variačního rozvoje melodie, charakteristické pro lidové provedení. Následně všechny tyto rysy rozvinuli další ruští skladatelé. Není náhodou, že Čajkovskij o „Kamarinské“ řekl, že v „Kamarinské“ je obsažena veškerá ruská symfonická hudba, „stejně jako je celý dub v žaludu“.

„Waltz-Fantasy“ „Waltz-Fantasy“ je jedním z Glinkiných nejpoetičtějších lyrických děl. Nejprve to byla malá klavírní skladba. Později byl rozšířen a zorganizován. Krátce před svou smrtí (v roce 1856) ji skladatel začal přepracovávat a proměnil každodenní hru v symfonickou fantazii dokonalé dovednosti. Je založen na upřímném, láskyplném tématu. Díky klesající tritónové intonaci zní tato promyšleně elegická melodie překotně a intenzivně. Struktura tématu je zvláštní: liché třítaktové fráze, jaké najdeme v ruských lidových písních, a nikoli „hranaté“ čtyřtaktové fráze jako v západoevropských valčíkech. Taková zvláštní struktura dává Glinkině melodii aspiraci a let.

„Waltz-Fantasy“ Hlavní téma valčíku jasně kontrastuje s epizodami rozmanitého obsahu, někdy jasnými a grandiózními, někdy vzrušeně dramatickými. Hlavní téma se mnohokrát opakuje a tvoří tvar ronda. Instrumentace tohoto díla je úžasně elegantní. Převaha smyčcové skupiny dodává celému symfonickému dílu lehkost, let, průhlednost a jedinečné kouzlo snu. Poprvé v ruské hudbě vzniklo detailní symfonické dílo na bázi všedního tance, odrážející rozmanité odstíny emocionálních zážitků.

Předehry Na podzim roku 1845 vytvořil Glinka předehru Aragonese Jota. V Lisztově dopise V.P. Engelhardt najdeme názorný popis tohoto díla: „... Jsem velmi potěšen... mohu vám oznámit, že „Jota“ byla právě provedena s největším úspěchem... Již na zkoušce se chápaví hudebníci... byli ohromeni a potěšeni živou a ostrou originalitou tohoto okouzlujícího kusu, raženého v tak jemných konturách, zdobeného a dokončeného s takovým vkusem a uměním! Jaké nádherné epizody, vtipně spojené s hlavním motivem... jaké jemné odstíny barev, rozmístěné po různé témbry orchestru!... Jaké strhující rytmické pohyby od začátku až do konce! Nejšťastnější překvapení, která hojně vycházejí ze samotné logiky vývoje!" Po dokončení práce na „Aragonese Jota“ nespěchá Glinka se zahájením další skladby, ale zcela se věnuje dalšímu hloubkovému studiu španělské lidové hudby. V roce 1848 se po návratu do Ruska objevila další předehra na španělské téma - „Noc v Madridu“.

VÝSLEDEK Glinka ve svých „Waltz-Fantasy“, „Kamarinskaya“, předehrách a baletních scénách obou oper vytvořil nadčasově krásné příklady symfonické hudby, která vyrostla z každodenních tanců. V jeho iniciativě pokračovali ruští skladatelé: Čajkovskij, Balakirev, Borodin, Rimskij-Korsakov, Glazunov a dnes mnoho sovětských skladatelů.

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Michail Ivanovič Glinka 1804 – 1857 o zakladateli ruské hudební klasiky

Michail Ivanovič Glinka „Položil začátek všeho, čím žije naše hudební umění. Ať se obrátíte k jakémukoli fenoménu ruské hudby, všechny nitky povedou ke Glinkovi... U zdroje jakéhokoli významného fenoménu ruské hudby bude zářit Glinkovo ​​jméno.“ G. V. Sviridov, skladatel, 1915 - 1998

Díla skladatele Komorní a vokální hudba 80 romancí a písní na básně A. S. Puškina, V. A. Žukovského, M. Ju. Lermontova a dalších „Nepokoušej...“ „Pochybuj“ „Nezpívej, krásko, v přede mnou...“ „Pamatuji si nádherný okamžik...“ „Sbohem Petrohradu“ - romantický cyklus dvanácti děl na básně N. V. Kukolnika, 1840

Romance „Pamatuji si nádherný okamžik...“ Glinka věnovaná Ekaterině Kernové v podání Michaila Davidoviče Aleksandroviče, tenoristy. Glinkova hudba na nás působí stejným dojmem jako Puškinova poezie. Uchvacuje neobyčejnou krásou a poezií, těší velikostí myšlení a moudrou jasností výrazu. Glinka má k Puškinovi blízko i v jeho bystrém, harmonickém vnímání světa. Svou hudbou vypráví o tom, jak je člověk krásný, jak vznešený je v nejlepších pohnutkách své duše – v hrdinství, oddanosti vlasti, nezištnosti, přátelství, lásce.

Symfonická hudba „Kamarinskaya“ (1848) - symfonická předehra-fantazie na ruská témata. P. I. Čajkovskij poznamenal, že „v „Kamarinskaya“, jako dub v žaludu, je obsažena celá ruská symfonická škola. Jak chápete význam těchto skladatelových slov? Vysvětli svoji odpověď.

Symfonická hudba „Aragonese Jota“ (1845), „Noc v Madridu“ (1851) jsou předehrami vytvořenými pod dojmem cesty do Španělska, živým příkladem ztělesnění španělských lidových motivů v hudbě. JOTA - španělský lidový tanec; v rychlém tempu, živě, temperamentně, za doprovodu hry na kytaru, mandolínu a cvakání kastanět

Zrození ruské národní opery Glinka znamenalo začátek dvou směrů ruské opery: 1. Lidové hudební drama - „Život pro cara“ (v sovětských dobách se nazývalo „Ivan Susanin“), 1836. Jaké události byl Ivan Susanin hrdinka? Celkový tón opery určila umírající slova Ivana Susanina z básně K. F. Ryleeva: Kdo je srdcem Rus, vesele a směle, A radostně umírá pro spravedlivou věc!

„Život pro cara“ (v sovětských dobách se mu říkalo „Ivan Susanin“), 1836. Ivan Susanin, rolník z vesnice Domnina Antonida, jeho dcera Vanya, Susanin adoptivní syn Bogdan Sobinin, milicionář, Antonidův snoubenec ruský válečník Polský posel Zikmund, polský král Chora rolníci a selky, milice, polští vojáci, rytíři; balet polských gentlemanů a panenek Místo konání: vesnice Domnino, Polsko, Moskva (v epilogu). Časové období: 1612-1613. Shalyapin F.I. - v roli Ivana Susanina.

Susanin árie v podání Fjodora Ivanoviče Chaliapina (1873 - 1938) Cítí pravdu! Ty, úsvitu, rychle zazářit, rychle uvést, uvést hodinu spásy! Vstaneš, můj úsvit! Podívám se ti do tváře, poslední úsvit. Můj čas přišel! Pane, neopouštěj mě v mé nouzi! Hořký je můj osud! Strašná melancholie se mi vkradla do hrudi, žal trápí mé srdce... Jak strašně těžké je zemřít v mučení... Přijdeš, můj úsvit! Podívám se ti do tváře, podívám se naposled... Přišel můj čas! V tu hořkou hodinu! V tu hroznou hodinu! Pane, posiluj mě, posiluj mě! Moje hořká hodina, moje hrozná hodina, moje hodina smrti! Ty mě posiluješ! Můj smrtelník, moje hodina umírání! Ty mě posiluješ! Jak se skvělé zpěvačce podařilo vytvořit obraz plný dramatu a smutku?

Zrození ruské národní opery 2. Pohádková opera, epická opera - „Ruslan a Ludmila“, 1842 (napsáno na námět stejnojmenné básně A. S. Puškina) Ilja Repin. Michail Ivanovič Glinka během kompozice opery Ruslan a Ludmila. 1887 Náčrt kulis pro III. dějství opery „Ruslan a Ludmila“ od A. Rollera. 40. léta 19. století

Význam díla M. I. Glinky Historická role M. I. Glinky obecně spočívá v tom, že: 1. Stal se zakladatelem ruské vážné hudby; 2. Prokázal se jako nejbystřejší inovátor a objevitel nových cest ve vývoji národní hudební kultury; 3. Shrnul předchozí výzkum a syntetizoval tradice západoevropské hudební kultury a rysy ruského lidového umění.

Domácí úkol 1. Historie vzniku epické pohádkové opery „Ruslan a Ludmila“ 2. Glinkina melodie jako hymna Ruska 3. Esej „Dějiny Ruska a jejich odraz v dílech M. I. Glinky“

Sekce: Hudba

Třída: 4

Cíl: naučit porozumět hloubce obsahu a rysům hudebního jazyka španělské hudby, nalézt charakteristické rysy španělské hudby v dílech skladatelů z celého světa.

Materiály a vybavení pro lekci: plakát s prázdnou křížovkou na tabuli, kartičky, počítač, projektor, plátno, klavír, prezentace na lekci. Na stolech studentů jsou chrastítka, lžíce, tamburíny a kastaněty.

Video můžete zhlédnout po kontaktování autora článku!

Během vyučování

1. Organizační moment ( snímek 2) Příloha 1

Vstup do třídy pod „Aragonese Jota“ od M.I. Glinka. (Po vstupu je nutné zapojit studenta do tance)

2. Opakování probrané látky a práce na nové.

Učitel: Ahoj lidi. Připomeňte mi téma roku.

Děti: Mezi hudbou různých národů světa neexistují žádné nepřekročitelné hranice.

Učitel: Jaký národní tanec jsme teď předváděli? Rusko, Rakousko, Baškortostán? To je velmi důležité, protože v této zemi musíme podniknout cestu do světa hudby.

Děti: Ne, to je tanec z jiné země...

Učitel: K tomu nám pomůže křížovka tak, že ji vyluštíš - podél svislice přečteš název země, do které dnes jedeme!

(Na tabuli je prázdná křížovka, studenti odpovídají na položené otázky a student u tabule ji vyplní)Dodatek 2(snímek 3)

Děti: Tohle je Španělsko! (snímek 4)

Učitel: Správně – naše cesta vede do Španělska. Chci se znovu vrátit k hudbě, která nás dnes přivítala. Můžete uvést jeho autora? Ve Francii mu říkali Michel, v Polsku - Pan Mihai, ve Španělsku - Don Miguel a v Rusku - "zakladatel ruské klasické hudby"... O kom to mluvíme?

Děti: Toto je M.I. Glinka. (snímek 5)

Učitel: Ano, toto je M.I. Glinka. Strávil dva roky ve Španělsku a po návratu do vlasti se zrodila symfonická předehra „Aragonese Jota“. Jota je španělský tanec a Aragon je místo ve Španělsku.

(Položím kartu na šachovnici - PŘEDHRADA)

Učitel: Naše cesta vede do Španělska. (snímek 6)

Učitel: Je tato země vedle Ruska?

Děti: Ne, daleko...

Učitel: Budou moci všichni navštívit tuto zemi? Zvedněte ruce, kdo jste navštívili tuto zemi, čí rodiče tam byli?

Děti: Ne, ne všechno... je to daleko a cesta je dost drahá.

Učitel: Ale to nevadí, protože hudba nás může seznámit s kulturou tohoto lidu! (snímek 7)

Učitel: Před námi je Španělsko. Jaká je? Co vidíš? Co slyšíš?

Děti: Vidíme krásnou budovu, moře, muzikanty, tanečníky, býky běžící po ulici... Slyšíme zvuk moře, hudbu, klapot kopyt běžících býků, klapání podpatků tanečníků...

Učitel: Před námi je jasná, exotická země, která se nachází v horách, omývaná moři a oceány, s nezapomenutelnou architekturou, plná hudby, tance a býčích zápasů. (snímek 8)

Učitel: Kdo je zobrazen na portrétu?

Děti: P.I. Čajkovskij.

(Hraju na klavír úryvek z baletu „Labutí jezero“ – „Tanec malých labutí“)

Učitel: Znáte tuto hudbu? V jakém hudebním provedení jste se s ní setkali?

Děti: „Tanec labutí“ z baletu „Labutí jezero“.

Učitel: V paláci je ples, princi Siegfriedovi je 18 let a na počest této významné události sem přijeli hosté z různých zemí světa a mezi nimi i hosté ze Španělska. Poslechněme si úryvek z baletu a představme si, jak Čajkovskij viděl hosty ze Španělska, k tomu nám pomůže povaha hudby.

(Poslech úryvku ze „Spanish Dance“)

Učitel: Jaká je povaha hudby? Jak Čajkovskij reprezentuje Španěly?

Děti: Povaha hudby je přísná, rozhodná, hrdá, kastanětový zvuk. Čajkovského Španělé jsou hrdí, svobodumilovní, bojovní, ale zároveň se smyslem pro důstojnost.

Učitel: Jaké hudební výrazové prostředky používal Čajkovskij?

Děti: Ostrý rytmus, hlasitá dynamika, náhlé, čisté podání hlasu, taneční schopnost v kombinaci s pochodem.

Učitel: Souhlasím s vámi, hudba je jasná, temperamentní, rytmická, kombinující tanečnost a pochod, a kastaněty zdůrazňují její zvláštní španělskou chuť.

(Demonstrace kastanět)
(K desce je přiložena karta - BALLET)

Učitel: Naše setkání pokračuje fragmentem videa, buďte velmi opatrní. (snímek 9)

Učitel: Kde to jsme?

Děti: Do divadla.

Učitel: Jaké divadlo? Co dělají hrdinové?

Děti: Zpěv.

Učitel: Co je to za výkon?

Děti: Tohle je opera.

Učitel: Jaká hlasová čísla jsi slyšel?

Děti: Sólo a sbor.

Učitel: Kdo je ona, hlavní postava?

Děti: Cikán.

Učitel: Jaká je? Jaká je její postava?

Děti: Hrdé, půvabné, temperamentní, odvážné.

Učitel: Jakými prostředky je toho dosaženo – MELODIE nebo RYTHM?

Děti: Nejprve uslyšíte RYTHM!

Učitel: Jaký je? Pochodovat nebo tančit?

Děti: Ostré, ostré, taneční.

Učitel: Zazpívám začátek árie a ty označíš rytmus.

(Děti označují rytmus, broukám)

Učitel: Před námi je hrdá kráska, která má mocný dar, schopnost tě zamilovat na první pohled, má mnoho fanoušků. Kdo může získat její srdce? (snímek 10)

Učitel: Kdo je to?

Děti: Toreador.

Učitel: Jaký je jeho charakter?

Děti: Odvážné, Odvážné, Nebojácné.

Učitel: Jaká hudba by mohla charakterizovat našeho hrdinu? Píseň? Tanec? Březen?

Děti: březen. Učitel: Jaký je rytmus? Dynamika? Stoupá nebo klesá melodie?

Učitel: Poslechněme si scénu z opery, kde hlavním hrdinou bude toreador, ale ZDA JE TO POUZE ON – to vám napoví hlasy účinkujících.

(snímek 10. Zní „Toreador's Aria“)

Děti: Toreadora, Hora a Carmen!

Učitel: Slyšeli jsme pochodování v hudbě, jak jsme měli? Ostrý, jasný rytmus? Vyhrál tento boj?

Děti: Ano. Je to vítěz!

Učitel: Co myslíte, skladatel které země napsal tuto operu - Rusko, Francie, Španělsko?

Děti: Španělsko! (snímek 11)

(Posílám kartu na tabuli - OPERA)

Následující video nám představuje dílo ruského skladatele 20. století R. Ščedrina. (snímek 12)

Učitel: Navrhuji, abyste si poslechli úryvek z jeho baletu „Carmen Suite“. Co je apartmá? (Odpovědi dětí) Naprosto správně, suita je série různých tanců spojených jednou zápletkou. Podívejte se a poslouchejte pozorně a pak odpovězte na otázku – neznáte hudbu? (snímek 13)

Děti: Znám tě! To je hudba z Bizetovy opery!

Učitel: Naprosto správně – to je melodie „Carmen’s Aria“ z opery J. Bizeta! Ano, Shchedrin napsal svůj balet s použitím hudby francouzského skladatele, ale pro sovětského skladatele se téma Španělska v baletu promítlo jinak, čímž se nám otevřel svět španělské hudby v symfonické hudbě a klasickém tanci. Chlapi, označte rytmus árie bicími nástroji a já zazpívám melodii a pak si vyměníme role, vy budete zpívat melodii na slabiku „le“ a já zahraju rytmus na klavír.

(Děti si zaznamenají rytmus a poté zazpívají fragment árie)

(Na desce je karta - SUITE) (snímek 14)

Učitel: Znáš to jméno? Kdo je zobrazen na portrétu?

Děti: Toto je tvůrce Baškirského státního akademického souboru lidových tanců Faizi Gaskarov!

Učitel: Tento slavný soubor se svými koncerty procestoval mnoho zemí světa a v repertoáru této skupiny je mnoho tanců z různých zemí světa a samozřejmě Španělska. Podívejte se na taneční suitu „Andaluské večery“ a ponořte se do atmosféry pravého španělského tance.

(snímek 15. Videoklip tance „Andaluské večery“)

Učitel: Kluci, jaké pohyby tanečníci předváděli?

Děti: tleskání, dupání, dívky předváděly plynulé, ale jasné pohyby rukama, dívky měly v rukou kastaněty...

Učitel: Nejsou tyto pohyby podobné těm, které jsme s vámi provedli v „Aragonese Jota“?

Děti: Velmi podobné!

3. Zobecnění: (snímek 16)

(Děti odpovídají na otázky napsané na obrazovce.)

Učitel: Kluci, jen musíme přijít na téma dnešní lekce. Kdo to může udělat? Slyšeli jste dnes hudbu Španělska? Setkali jsme se s hudbou španělských skladatelů? (Ne) Hudba jakých skladatelů nám pomohla navštívit Španělsko?

Děti: Hudbu španělských skladatelů jsme neslyšeli, ale pomohla nám hudba ruských skladatelů – Glinky, Čajkovského, Ščedrina a také Francouze J. Bizeta – skladatelů, kteří svá díla tvořili na základě španělské lidové hudby.

Učitel: V jakých hudebních žánrech používali skladatelé španělskou lidovou hudbu?

Děti: V předehře, v baletech, v opeře, ve suitě.

Učitel: Téma naší lekce: „Hudba Španělska v dílech ruských skladatelů a skladatelů z jiných zemí světa“.

Učitel: „Pokud každý přítel v kruhu natáhne ruku k sobě...

Děti společně s učitelkou čtou básničky: „To bude vidět průzorem, přátelství je rovník...“

(Provedení písně „Friendship“, skupina „Barbariki“ hudba V. Ososhnika)

Učitel: Kluci, proč si myslíte, že jsem navrhl ukončit lekci touto písní?

Děti: Protože je to o přátelství!

Učitel: Ano, kdyby nebylo PŘÁTELSTVÍ mezi národy, nemohli bychom překročit hranice! (snímek 17)

Téma pololetí: Mezi hudbou různých zemí světa neexistují nepřekročitelné hranice!

Učitel: Děkuji za vaši práci ve třídě!

Domácí práce

Najděte informace o skladatelích ve Španělsku, protože jim bude věnováno naše příští setkání.

Ahoj!

(Výstup na hudbu „Castilie č. 7“ od I. Albenize.)