Díla Gorkého: kompletní seznam. Maxim Gorkij: raná romantická díla

Složení

Romantická díla M. Gorkého 90. let jsou jakousi vizitkou spisovatele. Byli to oni, kdo přinesl slávu mladému Gorkymu. 90. léta jsou dobou, kdy revoluční myšlenky otřásly ruskou společností. Země potřebovala nové postavy, nové, neotřelé nápady. „Potřebujeme výkony, výkony! Potřebujeme slova, která by zněla jako poplach zvonu, vše rušila a třesením se tlačila dopředu,“ napsal tehdy Gorkij. Hledal silné, závažné slovo. Spisovatel v tom viděl účel kreativity – probouzet duchovní impulsy, inspirovat k velkým činům, které oslavují hrdý titul Člověk.

Je to Člověk, kdo stojí v centru Gorkého raných romantických děl, oslavujících odvahu, ušlechtilost, nebojácnost a zlehčující chudobu duše.

Epigraf celého spisovatelova romantického cyklu by mohl být leitmotivem „Písně Sokola“: „Šílenství statečných je moudrostí života!“ „Song of the Falcon“ byl napsán v roce 1895. Není to tak dávno, co bylo čtení „Písně...“ nutně založeno na ideologických faktorech. Ve vnímání několika generací byla „Song of the Falcon“ spojována s výzvou k revolučnímu boji, touhou po „světlé budoucnosti“. Dílo samozřejmě obsahuje hymnu revoluce. Revolucionář P. A. Zalomov připomněl, že „Píseň o sokola“ byla... cennější než tucet proklamací.“ Ale skutečný význam „Písně...“ je mnohem širší.

O střetu dvou životních filozofií chtěl autor vyprávět. „Píseň“ je vkládána do úst moudrého pastýře Rahima. Rahim ji zpívá ve „smutném recitativu“ a my fascinovaně posloucháme a... učíme se moudrosti života.

Čtenář objeví dva protichůdné pohledy na existenci. Falcon a Uzh vedou dialog, každý hájí svou správnost, hájí svůj způsob života a myšlenky, své postavení. Jejich představy o životní pravdě jsou neslučitelné, nikdy se nedohodnou. Ano, to je nemožné! Koneckonců, jsou tak odlišné...

Opozice je patrná doslova ve všem. "Slunce svítilo vysoko na obloze a hory dýchaly teplo na oblohu" - to je živel Sokola, široký, plný prostoru a rozlehlosti. „Šedým kamenem prosakovala voda a v temné rokli bylo dusno a páchlo hnilobou“ – a to je malý, zatuchlý a bezbarvý svět Hada. A mezi nebem a roklí je nekonečné moře. Moře je nejen symbolem existence, rozporuplné, plné vášní a snů, ale také obrazem lidské duše, skrývající ve svých hlubinách rozporuplné pocity, sny a tužby.

Čtenář vidí poslední minuty života moudrého a hrdinného Falcona, který nade vše oceňuje krásu svobody a nezávislosti. Ale těchto pár minut je krásnějších, bohatších než dlouhá, ale prázdná a bezcenná existence Hada, který je připraven spokojit se s tím, co má, a o nic neusiluje. V řádcích je tolik vášně, impulsu, akce: „...a tluč se do prsou v bezmocném hněvu“, „statečný sokol se náhle vzchopil“, „...sokol křičel úzkostí a bolestí a shromáždil všechny své síla“, „... sokol se zachvěl a s hrdým křikem šel k útesu, roztáhl křídla, vzdychl celou hrudí a oči mu zajiskřily.“ Zjevně je to skutečné štěstí - žít a zemřít tak jasně. Touha, bolest, hrdost, odvaha - to vše žije v srdci statečného Sokola, který nesouhlasí s výměnou klidu a míru v rokli ani za možnost si prodloužit život. Vrhá se z útesu, jen aby znovu pocítil let a svobodu. Už nechápe cenu otevřeného nebe, není schopen prožívat štěstí z bitvy: „...a lehnout si tam ve vlhké rokli, stočený v uzlu,“ „...tak jsem se bál , rychle jsem se odplazil." "...Schoulil se do klubíčka na kameni, hrdý na sebe" - to je jeho způsob života. Bezvýznamný had je zbabělý, rozvážný a omezený, to se odráží ve všech jeho činech.

Odvaha a romantika jsou „plíživým“ hadem vnímány jako šílenství a touha žít otevřeně, jedním dechem, touha hořet je potřebná pouze k tomu, aby se „za ně skryla nevhodnost člověka pro práci života“. Život z pohledu hada je fyzická pohoda, a proto říká, že na obloze „neexistuje žádná opora pro živé tělo“. Život z pohledu Sokola je duchovní let.

"Bojoval jsem statečně!" - to je smysl existence ptáka. "Cítím se tu skvěle... teplo a vlhko!" - a to je štěstí hada. „Leť, nebo se plaz, konec je znám: všichni spadnou do země, všechno bude prach...“ říká. To je filištínská pozice, filištínská lhostejnost. Stejná fráze "Viděl jsem nebe!" v ústech hrdinů to zní tak jinak! Sokol viděl prostor, bezmeznou vzdálenost, cítil volný let, zhluboka dýchal. Nebe je skutečný život. Sokol má právo zvolat: „Žil jsem slavný život!...“. Pro Hada je nebe pádem, „poušť... bez dna a okraje“. Umírající Falcon svou láskou k létání „zmátl duši“ Hada. Rozhodl se „to všechno zjistit“ a pokusil se vzlétnout do nebe. Ale... "Ti, kteří se narodili k plazení, nemohou létat!" Nemůže, protože jeho duše je bez křídel, jeho osudem jsou slizké kameny a plíseň rokle života.

Sokol je zosobněním bojovníka: „Ach, kdybych se tak mohl vznést k nebi!... přitiskl bych nepřítele... k ranám na hrudi a... udusil by se mou krví! Ó štěstí bitvy!...“ Bez odhodlání není žádná skutečná práce dokončena. Bez romantiky hory nepřeneseš. Pokud uvažujete jako Již: „Leť, nebo se plaz, konec je znám: všichni spadnou do země, všechno bude prach...“, pak se skutečně staneš prachem a na Zemi nezanecháš žádnou stopu. Sokoli umírají a zanechávají po sobě píseň „šílenství statečných“. Kapky jejich krve „jako jiskry vzplanou v temnotě života a zažehnou mnoho statečných srdcí šílenou touhou po svobodě a světle! Jejich odvaha nezmizí beze stopy. Toto proroctví zní ve „lvím řevu“ mocného příboje.

„Song of the Falcon“ je výzva k boji, výzva k životu. Muž vytváří výkon a výkon vytváří muže. Tento problém je vždy aktuální – v letech revolučního boje, v letech stability – musíte žít a zpívat svou píseň.

Velký ruský spisovatel Maxim Gorkij (Peškov Alexej Maksimovič) se narodil 16. března 1868 v Nižném Novgorodu – zemřel 18. června 1936 v Gorkách. V raném věku se podle vlastních slov „stal populárním“. Žil tvrdě, nocoval v chudinských čtvrtích mezi všemožnými chátry, toulal se a živil se občasným kouskem chleba. Pokryl rozsáhlá území, navštívil Don, Ukrajinu, Povolží, Jižní Besarábii, Kavkaz a Krym.

Start

Aktivně se zapojoval do společenských a politických aktivit, za což byl nejednou zatčen. V roce 1906 odešel do zahraničí, kde začal úspěšně psát svá díla. Do roku 1910 Gorky získal slávu, jeho práce vzbudila velký zájem. Již dříve, v roce 1904, začaly vycházet kritické články a poté knihy „O Gorkém“. Gorkého díla přitahovala zájem politiků a osobností veřejného života. Někteří z nich se domnívali, že spisovatel interpretoval události odehrávající se v zemi příliš volně. Všechno, co Maxim Gorkij napsal, funguje pro divadlo nebo publicistické eseje, povídky nebo mnohastránkové příběhy, vyvolalo ohlas a často to provázely protivládní protesty. Během první světové války spisovatel zaujal otevřeně antimilitaristický postoj. nadšeně ho pozdravil a proměnil svůj byt v Petrohradě na místo setkávání politických osobností. Maxim Gorkij, jehož díla se stávala stále aktuálnější, často dával recenze své vlastní práce, aby se vyhnul nesprávné interpretaci.

Do zahraničí

V roce 1921 odjel spisovatel do zahraničí, aby se léčil. Maxim Gorkij žil tři roky v Helsinkách, Praze a Berlíně, poté se přestěhoval do Itálie a usadil se ve městě Sorrento. Tam začal vydávat své paměti o Leninovi. V roce 1925 napsal román „Případ Artamonov“. Všechna Gorkého díla té doby byla zpolitizovaná.

Návrat do Ruska

Rok 1928 se pro Gorkého stal zlomovým. Na pozvání Stalina se vrací do Ruska a na měsíc se stěhuje z města do města, setkává se s lidmi, seznamuje se s úspěchy v průmyslu a pozoruje, jak se vyvíjí socialistické stavitelství. Poté Maxim Gorkij odjíždí do Itálie. Další rok (1929) však spisovatel přijel do Ruska znovu a tentokrát navštívil účelové tábory Solovetsky. Recenze jsou nejpozitivnější. Alexander Solženicyn se o této cestě Gorkého zmínil ve svém románu

Spisovatelův konečný návrat do Sovětského svazu nastal v říjnu 1932. Od té doby žije Gorkij ve své bývalé dači ve Spiridonovce v Gorki a na dovolenou jezdí na Krym.

První kongres spisovatelů

Spisovatel po nějaké době dostává politickou objednávku od Stalina, který ho pověřuje přípravou 1. sjezdu sovětských spisovatelů. Ve světle této objednávky vytváří Maxim Gorkij několik nových novin a časopisů, vydává knižní série o historii sovětských závodů a továren, občanské válce a některých dalších událostech sovětské éry. Současně psal hry: „Egor Bulychev a další“, „Dostigaev a další“. Některá Gorkého díla, napsaná již dříve, použil i při přípravě prvního sjezdu spisovatelů, který se konal v srpnu 1934. Na sjezdu se řešily především organizační záležitosti, volilo se vedení budoucího Svazu spisovatelů SSSR a vznikaly spisovatelské rubriky podle žánrů. Gorkého práce byly také ignorovány na 1. kongresu spisovatelů, ale byl zvolen předsedou správní rady. Celkově byla akce považována za úspěšnou a Stalin osobně poděkoval Maximu Gorkému za jeho plodnou práci.

Popularita

M. Gorkij, jehož díla dlouhá léta vyvolávala mezi inteligencí zuřivé kontroverze, se snažil zapojit do diskuse o svých knihách a zejména divadelních hrách. Spisovatel čas od času zavítal do divadel, kde se mohl na vlastní oči přesvědčit, že lidem jeho tvorba není lhostejná. A skutečně se pro mnohé stal průvodcem nového života spisovatel M. Gorkij, jehož díla byla srozumitelná i běžnému člověku. Divadelní diváci chodili na představení několikrát, četli a znovu četli knihy.

Gorkého raná romantická díla

Práce spisovatele lze rozdělit do několika kategorií. Gorkého raná díla jsou romantická a dokonce sentimentální. Ještě nepociťují tvrdost politických nálad, které prostupují pozdější spisovatelovy příběhy a příběhy.

Spisovatelova první povídka „Makar Chudra“ je o cikánské pomíjivé lásce. Ne proto, že by to bylo pomíjivé, protože „láska přišla a odešla“, ale protože trvala jen jednu noc, bez jediného doteku. Láska žila v duši, aniž by se dotýkala těla. A pak smrt dívky z rukou jejího milovaného, hrdý cikán Rada zemřel a za ní samotný Loiko Zobar - ruku v ruce se spolu vznášeli po obloze.

Úžasná zápletka, neuvěřitelná vypravěčská síla. Příběh „Makar Chudra“ se na mnoho let stal vizitkou Maxima Gorkého a pevně se umístil na prvním místě v seznamu „Gorkyho raných děl“.

Spisovatel v mládí hodně a plodně pracoval. Gorkého raně romantická díla jsou cyklem příběhů, jejichž hrdiny byli Danko, Sokol, Chelkash a další.

Krátký příběh o duchovní dokonalosti vás nutí přemýšlet. "Chelkash" je příběh o jednoduchém muži, který nese vysoké estetické cítění. Útěk z domova, tulák, setkání dvou – jeden dělá svou obvyklou věc, druhého přivede náhoda. Gavrilina závist, nedůvěra, připravenost k submisivní servilitě, strach a servilita jsou v kontrastu s Chelkashovou odvahou, sebevědomím a láskou ke svobodě. Chelkash však společnost na rozdíl od Gavrily nepotřebuje. Romantický patos se prolíná s tragickým. Popis přírody v příběhu je také zahalen do nádechu romantiky.

V příbězích „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“ a nakonec v „Písni sokola“ lze vysledovat motivaci „šílenství odvážných“. Spisovatel postaví postavy do obtížných podmínek a poté je mimo jakoukoli logiku vede do finále. Dílo velkého spisovatele je zajímavé tím, že vyprávění je nepředvídatelné.

Gorkého dílo "Stará žena Izergil" se skládá z několika částí. Postava jejího prvního příběhu, syn orla a ženy, bystrozraká Larra, je prezentována jako egoista neschopný vysokých citů. Když uslyšel zásadu, že za to, co si člověk vezme, musí nevyhnutelně platit, vyjádřil nedůvěru a prohlásil, že „chtěl bych zůstat nezraněn“. Lidé ho odmítali, odsuzovali ho k samotě. Larrova pýcha se ukázala být pro něj destruktivní.

Danko je neméně hrdý, ale k lidem se chová s láskou. Proto získává svobodu nezbytnou pro své spoluobčany, kteří mu důvěřovali. Navzdory výhrůžkám těch, kteří pochybují, že je schopen vyvést kmen ven, mladý vůdce pokračuje ve své cestě a bere s sebou lidi. A když všem docházely síly a les nebral konce, Danko si roztrhl hruď, vyňal hořící srdce a svým plamenem osvětlil cestu, která je dovedla na mýtinu. Nevděční domorodci, kteří se osvobodili, se ani nepodívali Dankovým směrem, když upadl a zemřel. Lidé utíkali, při běhu šlapali po planoucím srdci a to se rozprchlo v modré jiskry.

Gorkého romantická díla zanechávají nesmazatelnou stopu na duši. Čtenáři se vcítí do postav, nepředvídatelnost děje je udržuje v napětí a konec je často nečekaný. Gorkyho romantická díla se navíc vyznačují hlubokou morálkou, která je nenápadná, ale nutí vás přemýšlet.

V autorově rané tvorbě dominuje téma osobní svobody. Hrdinové Gorkého děl milují svobodu a jsou připraveni dát své životy za právo zvolit si svůj vlastní osud.

Báseň „Dívka a smrt“ je názorným příkladem sebeobětování ve jménu lásky. Mladá dívka plná života se kvůli jedné noci lásky dohodne se smrtí. Je připravena zemřít ráno bez lítosti, jen aby se znovu setkala se svým milovaným.

Král, který se považuje za všemocného, odsoudí dívku k smrti jen proto, že po návratu z války měl špatnou náladu a nelíbil se mu její šťastný smích. Smrt Lásku ušetřila, dívka zůstala naživu a „kostnatá s kosou“ už nad ní neměla moc.

Romantika je také přítomna v „Song of the Storm Petrel“. Pyšný ptáček je volný, je jako černý blesk, řítí se mezi šedou plání moře a mraky visícími nad vlnami. Ať bouře fouká silnější, statečný pták je připraven bojovat. Pro tučňáka je ale důležité schovat své tlusté tělo ve skalách, k bouři má jiný postoj – ať si máčí peří jakkoli.

Muž v dílech Gorkého

Zvláštní, sofistikovaný psychologismus Maxima Gorkého je přítomen ve všech jeho příbězích, přičemž hlavní roli vždy dostává osobnost. I trampové bez domova, postavy útulku, jsou spisovatelem navzdory jejich strádání prezentovány jako vážení občané. V Gorkého díle je člověk stavěn do popředí, vše ostatní je druhořadé – popisované události, politická situace, dokonce i kroky vládních orgánů jsou v pozadí.

Gorkého příběh "Dětství"

Spisovatel jakoby svým jménem vypráví životní příběh chlapce Aljoši Peškova. Příběh je smutný, začíná smrtí otce a končí smrtí matky. Zůstal sirotek, slyšel chlapec od svého dědečka den po matčině pohřbu: „Ty nejsi medaile, neměl bys mi viset na krku... Jdi se přidat k lidem...“. A vyhodil mě.

Tak končí Gorkého dílo „Dětství“. A uprostřed toho bylo několik let života v domě mého dědečka, hubeného staříka, který v sobotu bičoval každého, kdo byl slabší než on. A jediní lidé, kteří byli co do síly horší než jeho děd, byla jeho vnoučata žijící v domě a on je bil bekhendem a položil je na lavičku.

Alexey vyrostl, podporován svou matkou, a v domě visela hustá mlha nepřátelství mezi všemi a všemi. Strýcové mezi sebou bojovali, vyhrožovali dědovi, že ho zabijí také, bratranci pili a jejich ženy nestihly porodit. Aljoša se snažil spřátelit se sousedními chlapci, ale jejich rodiče a další příbuzní měli s dědečkem, babičkou a matkou tak komplikované vztahy, že děti mohly komunikovat pouze přes díru v plotě.

"Dole"

V roce 1902 se Gorkij obrátil k filozofickému tématu. Vytvořil hru o lidech, kteří vůlí osudu klesli na samé dno ruské společnosti. Spisovatel vykreslil několik postav, obyvatel útulku, s děsivou autenticitou. V centru příběhu jsou bezdomovci na pokraji zoufalství. Někteří přemýšlejí o sebevraždě, jiní doufají v to nejlepší. Dílo M. Gorkého „V hlubinách“ je živým obrazem sociálního a každodenního nepořádku ve společnosti, který se často mění v tragédii.

Majitel útulku Michail Ivanovič Kostylev žije a neví, že jeho život je neustále ohrožen. Jeho žena Vasilisa přesvědčí jednoho z hostů, Vasku Pepel, aby zabil jejího manžela. Takhle to končí: zloděj Vaska zabije Kostyleva a jde do vězení. Zbývající obyvatelé krytu nadále žijí v atmosféře opileckého hýření a krvavých bojů.

Po nějaké době se objeví jistý Luka, projektor a blábol. Bezdůvodně se „naplňuje“, vede dlouhé rozhovory, všem bez rozdílu slibuje šťastnou budoucnost a úplnou prosperitu. Pak Luke zmizí a nešťastní lidé, které povzbudil, jsou bezradní. Nastalo těžké zklamání. Čtyřicetiletý bezdomovec přezdívaný Herec spáchá sebevraždu. Ani zbytek k tomu nemá daleko.

Nochležka jako symbol slepé uličky ruské společnosti konce 19. století je neskrývaným vředem společenské struktury.

Díla Maxima Gorkého

"Makar Chudra" - 1892. Příběh lásky a tragédie.
"Dědeček Arkhip a Lenka" - 1893. Chudý, nemocný stařík a s ním i jeho vnuk Lenka, puberťačka. Nejprve dědeček nevydrží nepřízeň osudu a zemře, pak zemře vnuk. Dobří lidé pohřbili nešťastníky poblíž silnice.
"Stará žena Izergil" - 1895. Některé příběhy staré ženy o sobectví a nesobeckosti.
"Chelkash" - 1895. Příběh o „zarytém opilci a chytrém, statečném zloději“.
"Manželé Orlovovi" - 1897. Příběh o bezdětném páru, který se rozhodl pomáhat nemocným lidem.
"Konovalov" - 1898. Příběh o tom, jak se Alexandr Ivanovič Konovalov, zatčený za tuláctví, oběsil ve vězeňské cele.
"Foma Gordeev" - 1899. Příběh o událostech konce 19. století, které se odehrály ve městě Volha. O chlapci jménem Thomas, který považoval svého otce za pohádkového lupiče.
"Buržoazní" - 1901. Příběh o buržoazních kořenech a novém duchu doby.
"Na dně" - 1902. Strhující, aktuální hra o bezdomovcích, kteří ztratili veškerou naději.
"Matka" - 1906. Román na téma revolučních nálad ve společnosti, o událostech odehrávajících se ve výrobní továrně za účasti členů jedné rodiny.
"Vassa Zheleznova" - 1910. Hra je o mladé 42leté ženě, majitelce lodní společnosti, silné a mocné.
"Dětství" - 1913. Příběh o prostém chlapci a jeho daleko od jednoduchého života.
"Příběhy Itálie" - 1913. Cyklus povídek na téma života v italských městech.
"Vášnivá tvář" - 1913. Krátký příběh o hluboce nešťastné rodině.
"V lidech" - 1914. Příběh o poslíčkovi v obchodě s módní obuví.
"Moje univerzity" - 1923. Příběh Kazaňské univerzity a studentů.
"Modrý život" - 1924. Příběh o snech a fantaziích.
"Případ Artamonov" - 1925. Příběh o událostech odehrávajících se v továrně na tkaniny.
"Život Klima Samgina" - 1936. Události počátku 20. století - Petrohrad, Moskva, barikády.

Každý příběh, román nebo román, který čtete, zanechává dojem vysoké literární dovednosti. Postavy nesou řadu jedinečných vlastností a vlastností. Analýza Gorkého děl zahrnuje komplexní charakteristiku postav, po níž následuje shrnutí. Hloubka vyprávění se organicky snoubí se složitými, ale srozumitelnými literárními postupy. Všechna díla velkého ruského spisovatele Maxima Gorkého byla zařazena do Zlatého fondu ruské kultury.

Heroické obrazy v raných romantických dílech Maxima Gorkého.

Obraz hrdinného, statečného muže, připraveného k nezištnému činu ve jménu lidu, nacházíme v raných dílech Maxima Gorkého.

Příběh „Stará žena Izergil“ je jasným příkladem toho, co Gorkyho přitahovalo k člověku, jaké charakterové rysy v něm chce vidět.

Hrdinou jedné z legend vyprávěných stařenou Izergilovou je statečný, vznešený mladík Danko. Miloval svůj lid čistou upřímnou láskou a nepředstavoval si je ve smutku a mukách. Proto mladý muž obětoval své bystré srdce, svůj život pro štěstí druhých, i když si byl jistý, že mu nikdo nepoděkuje. Danko je odvážný a nebojácný, k činům ho žene ušlechtilý cíl – být užitečný lidem. "V jeho očích zářilo mnoho síly a živého ohně." Vyrval si hořící srdce z hrudi, „vrhl radostný pohled na svobodnou zemi a hrdě se zasmál“, protože „miloval lidi víc než sebe“.

Obraz Danka doprovází obraz hořícího srdce: „Jeho srdce hořelo jasně jako slunce a jasnější než slunce...“ Zdůrazňuje hrdinskou touhu krásného mladého muže a dodává celému dílu osobitost emoční intenzitu. Dankova láska k lidem a touha jim sloužit, jeho smělé touhy splývají s jeho krásou, silou a mládím. "Danko... pohledný mladý muž." Krásní lidé jsou vždy odvážní."

Celou legendu o Dankovi, o jeho srdci, planoucím velkou láskou k lidem, vnímá čtenář jako smělou výzvu k hrdinským činům.

Další hrdinský obraz najdeme v dalším díle M. Gorkého, „Song of the Falcon“. Děj, umělecké techniky a jazyk „Písně“ zdůrazňují hrdinství Falcona. Slova: statečný, hrdý, statečně bojoval, svobodný pták a řada dalších pomáhají prezentovat obraz Sokola, schopného vysokého utrpení, šílené radosti a smělých, rozhodných činů.

Obraz nebojácného ptáka je v kontrastu s obrazem hada, neschopného akce, hloupého a samolibého. Tyto obrazy jsou vnímány jako symboly, s jejichž pomocí autor odpovídá na hlavní otázku: „Jak se má žít, jaký je smysl života? O ničem nesní a svůj život bez jakýchkoli aspirací ospravedlňuje slovy: „Leť, nebo se plaz, konec je znám: všichni padnou do země, všechno bude prach...“

Falcona přitahuje něco úplně jiného. Když umírá a ohlíží se zpět na svůj život, hrdě zvolá: „Žil jsem slavný život!... Bojoval jsem statečně!... Ó, štěstí v boji!“ A Gorkij, následuje svého hrdinu, zvolá: „Zpíváme slávu šílenství statečných! Šílenství statečných je moudrostí života!“

Takové hrdinské obrazy jako nebojácný Danko a statečný Falcon jsou skutečně „živým příkladem, výzvou pro hrdé ke svobodě, ke světlu“. Vytvářením výjimečných postav autor vyzdvihuje hrdé, pevné, nebojácné lidi, vyzývá je k aktivnímu životnímu postavení, usiluje o posílení lidské vůle, vzbudí touhu vzdorovat prázdnému, bezcílnému životu. Přesně v tom vidím hodnotu a význam romantických děl M. Gorkého.

„Legenda o Dankovi“ vypráví o velké lásce a sebeobětování pro dobro lidí. Takových činů je schopno jen velmi málo lidí, někdy se zdá, že takoví už prostě nejsou. Člověk jako Danko je v naší době vzácný. Hrdina vášnivě miluje své okolí. V podmínkách, ve kterých jeho kmen žil, byly vlastnosti jako odvaha a síla nezbytné k přežití. Tito silní lidé museli změnit místo bydliště, což je zlomilo, zeslabili a byli zbabělejší.

Kmen čekal na spásu, ale ta nepřišla. „Byly tam bažiny a tma, protože les byl starý a jeho větve byly tak hustě propletené, že přes ně nebylo vidět oblohu a paprsky slunce si stěží pronikaly hustým listím do bažin. Ale když jeho paprsky dopadly na vodu bažin, zvedl se zápach a lidé z něj umírali jeden za druhým.“ Nastal čas k rozhodnému kroku, protože na kmen padla hluboká melancholie. Vyvstala otázka, co dělat? Obraťte se zpět ke zlým nepřátelům, abyste je zničili, nebo se pokuste uniknout.

Volba byla těžká a svobodní lidé volili svobodu za každou cenu. Cesta zpět pro ně byla uzavřena, protože jejich cílem bylo zachovat jejich učení pro budoucí generaci. Rozhodnutí padlo, ale udělat první krok není tak snadné: „Zrodil se mezi nimi strach, spoutal jejich silné ruce, hrůza zrodila ženy plačící nad mrtvolami těch, kteří zemřeli zápachem a nad osudem živí, spoutaní strachem, - a zbabělá slova se začala ozývat lesem, zprvu nesmělá a tichá, a pak hlasitěji a hlasitěji...“ A pak tu byl jeden hrdina, který se odvážil udělat první krok: „Ale pak se objevil Danko a zachránil všechny sám.“ „Podívali se na něj a viděli, že je nejlepší ze všech, protože v jeho očích zářila spousta síly a živého ohně“. Svým ohněm dokázal zapálit další lidi. Byla to láska k lidem, touha zachránit je, a ne sebe, co mu pomáhalo vštípit naději ve spasení. Šel napřed a vedl lidi za sebou. Odhodlání, které tak rychle vzplanulo v srdcích, vyprchalo stejnou rychlostí. Lidé se odvážili Danka následovat, ale nebyli připraveni vyrovnat se s obtížemi na své cestě. A protože nechtěli přiznat svou zbabělost a bezmoc, zaútočili na Danka ve vzteku a hněvu. Ale bez ohledu na to, mladý muž našel sílu zůstat silný a statečný až do konce. Právě jeho nesmírná láska k lidem dodávala Dankovi čerstvou sílu a energii. Aby autor ukázal veškerou sílu a rozměr této lásky, použil speciální techniku. „Hořelo to jasně jako slunce a jasnější než slunce, a celý les ztichl, osvětlen touto pochodní velké lásky k lidem, a temnota se rozptýlila z jeho světla a tam, hluboko v lese, chvěje se, padla. do shnilého ústí bažiny.“ Když to lidé viděli, běželi za ním, aniž by si všimli nebezpečí a potíží na své cestě. M. Gorkij ve svém díle ukázal, jaká může být síla skutečně milujícího srdce, schopného porazit temné a neprůchodné na cestě člověka.

V příběhu M. Gorkého „Stará žena Izergil“ stojí proti sobě lhostejnost a vnímavost. Lhostejnost k lidem je vyjádřena obrazem orlího syna Larry – hrdého, sebestředného mladíka, který chce zůstat zcela svobodný od lidí a odpovědnosti vůči nim. Vstřícnost je vyjádřena obrazem Danka - je to odvážný, silný, zodpovědný hrdina, který se rozhodl vyvést lidi z lesů a bažin a ukázat jim cestu. Proto se tato práce ideálně hodí k tomu, aby se stala literárním materiálem pro argumenty pro závěrečnou esej.

Lhostejnost nikdy nevede člověka ke štěstí. Například Larra, syn orla, pohrdá lidskými zákony a je mu lhostejné lidské city, které neprožívá. Nikoho si neváží, zabije dívku před lidmi z jejího kmene, aniž by si plně uvědomoval, že jedná krutě: slyší jen sebe a své touhy. Ale za to je odsouzen k věčnému utrpení z osamění. Byl vyloučen z kmene a Bůh hrdinu „odměnil“ věčným životem, aby poznal propast zoufalství pro svou pýchu. Z nešťastné postavy se tak stal tulák, v jehož očích byla navždy touha, kterou nedokázal uspokojit ani čas, ani prostor.
Bohužel lidé ne vždy chápou a oceňují schopnost reagovat. Například ušlechtilý Danko se obětuje zájmům kmene a jeho lidé zůstávají k tomuto činu lhostejní a neuvědomují si svou roli ve své záchraně. Bez statečného mladíka by se nikdy nedostali ven. Už na cestě k cíli začali domorodci odsuzovat a vyčítat vůdci, že nevěděl, kam je vede. Potom v návalu lidumilnosti vyrval planoucí srdce z hrudi a osvětluje jím cestu, vedl dav na svobodu a on sám zemřel. A někdo mu dokonce pošlapal srdce - Gorkij tímto činem odhalil černý nevděk společnosti za její vstřícný postoj k sobě samému.
V legendě o Larře jsou lidé vnímavější než v legendě o Dankovi. Snaží se s vrahem mluvit, porozumět mu, vysvětlit mu pravidla života v lidské společnosti. Ale hrdina je jejich antagonista, je bezcitný, lhostejný a nechce se nořit do podstaty lidí. Považuje je za slabé a omezené: kde je jejich svoboda ve srovnání s jeho povolností? Je to však právě tato „omezenost“, která povyšuje kmen nad syna orla. Postavy si netroufají vzít život zločince, neodvážily se zasáhnout do tohoto posvátného práva, i když Larra vyvolal krutý trest. Komunita ho prostě poslala do vyhnanství a moudřejší řešení si v tomto případě nelze představit. Pokud jsou lidé ovládáni vnímavostí, přichází k nim harmonie a moudrost, ale lhostejnost slibuje pouze destrukci a krutost.
Schopnost jednotlivce reagovat není společností ovlivněna. Například v obraze Larry a Danka jsou vyjádřeny dvě opačné stránky lidské povahy: lhostejnost a vnímavost. V první legendě obrazy lidí do jisté míry obsahují rysy citlivého Danka a ve třetí legendě - rysy lhostejné Larry. Obrazy vedlejších postav kontrastují s hlavními postavami obou legend. Autor tak čtenáři ukazuje, že každý člověk současně obsahuje vlastnosti Larry a Danka a projeví se bez ohledu na to, jak se k jedinci chová okolí.
Lhostejnost vede člověka k osamělosti. Například stará žena Izergil ze stejnojmenného Gorkého příběhu se celý život oddávala frivolním koníčkům a nešetřila city svých pánů. Často lámala srdce a tímto procesem se jen bavila. Ale její krása a síla byly promarněny, protože na pravou lásku nestačily. Muž, kterého zachránila ze zajetí s rizikem smrti, ji mohl milovat jen z vděčnosti, ale z pýchy dar nepřijala. Výsledkem bylo, že „osudová kráska“ prožila osamělé stáří, protože ji opustilo mládí, úspěch a muži. K tomu vedla její lhostejnost k citům ostatních lidí. Teď už o ni nikdo nestál.
Skutečná schopnost reagovat je filantropie. Například Danko se obětuje pro lid a jen všepohlcující láska k lidem mu může dovolit odpustit výčitky a smích vzdáleného kmene. Přes nevděčné chování svých spoluobčanů a nedostatek podpory kráčel k cíli a vedl dav. Kdokoli na jeho místě by takovou léčbu vzdal. Hrdina však měl pro svou vstřícnost neotřesitelnou podporu – lásku, která kdysi přiměla Krista vystoupit na Golgotu.