Romantická romance pro srdce i duši. Scénář pro večerní romantiku „Staré dobré věci zahřejí duši“ Zpráva z duše: moderní ruská romance“

Lidová legenda o Genovevě Brabantské, kterou nelze zaměňovat se sv. Genoveva, patronka (patronka) Paříže, která zachránila starověkou Luteciu před Attilou, je jednou z velmi starověkých. Jeho obsah je následující: Paladin Siegfried se vydává na křížovou výpravu. Před odjezdem pověří svého přítele, rytíře Gola, jeho manželku Genovevu a převede na něj správu svého majetku. Golaud je zamilovaný do Genoveva; využívá manželovy nepřítomnosti a pronásleduje ji svou láskou; ale navzdory falešným zprávám o smrti svého manžela odmítá jeho obsesivní hledání s opovržením. Pak začne pronásledování a útlak; Golo odstraní všechny své služebníky a poté se opuštěné Genovevě narodí syn. Mezitím se Siegfried vrací z kampaně. Golo se bojí své pomsty a neví, co má dělat. Jedna stará žena mu radí, aby obvinil Genovevu z nevěry a toto obvinění potvrdí narozením dítěte v nepřítomnosti jejího manžela. Naivní Siegfried objednává vraždu
Genoveva a její syn. Golo nařídí svým služebníkům, aby je utopili v jezeře. Sluhům je ale nevinných obětí líto: vezmou je do hustého lesa, nechají je tam, vezmou slib od Genovevy, že neopustí své divoké útočiště, a Golo hlásí, že splnili jeho rozkazy. Vyčerpaná, slabá Genoveva není schopna dítě nakrmit, ale objeví se zde srna, která dítěti nahradí matku a sama Genoveva se živí kořeny rostlin a lesními plody. Tak uplynulo šest let a tři měsíce.
Jednoho dne při lovu byl Siegfried, pronásledující tuto srnu, vtažen do houští lesa, mezi nimiž spatřil nahou ženu pokrytou pouze svými luxusními vlasy a poblíž ní okouzlujícího chlapce. Tato žena směle vykročila vpřed na obranu srny. Siegfried, zasažen tímto pohledem, se jí začal vyptávat a brzy ji poznal jako svou manželku a v chlapci poznal svého syna. Věc se vyjasnila. Siegfried nařídil Golauda brutálně popravit. Přivázali ho za ruce a nohy ke čtyřem divokým býkům a roztrhali na kusy. Genoveva, která splnila svůj slib, se vrátila do zámku svého manžela pouze se svolením biskupa a v lese byla postavena kaple. Na zámku Genoveva, nezvyklá na běžné jídlo, nadále jedla kořeny rostlin a lesní plody a brzy tiše zemřela, obklopena uctivou péčí svého manžela a všech kolem. Tato legenda se stala námětem pro několik lidových písní, několik dramat, Schumannovu operu a Offenbachovu operetu.
V libretu Schumannovy opery, sestaveném z dramat Tiecka a Goebela, je legenda rozvinuta a něco k ní přidáno.

Golo není absolutní padouch. Mezi vášní a smyslem pro povinnost je silný boj. Pokud podlehne pokušení, je to na popud stařeny Margarety a rozhodne se pomstít Genovevovi po urážce, která mu byla způsobena, když ho Genoveva, odmítající jeho pátrání s rozhořčením, nazývá batardem. Pomstu bere obtížněji než v legendě. Ujišťuje Siegfriedova věrného sluhu Draga, že Genoveva je nevěrná svému manželovi, a ukryje ho ve své ložnici, aby zklamal jejího milence. Poté svolá celý soud a ujišťuje, že Drago je Genovevin milenec. Ve skutečnosti je nalezen v její ložnici, zabit a Genoveva je odvedena do vězení. Pak jde Golaud za Siegfriedem s dopisem od svého zpovědníka, který ho informuje o Genovevově zradě, a aby ho o tom konečně přesvědčil, Golaud se uchýlí k pomoci Margarethy. Margareta je Golaudova matka a možná i její matka; Siegfried ji jednou vyhnal z hradu, a tak se mu pomstí; ošetřuje zraněného Siegfrieda, který ji z nějakého důvodu nepoznává; Je také čarodějkou a třikrát ukazuje Siegfriedovi v zrcadle, jak je Genoveva milá k Dragovi. Poté Siegfrsch nařídí Golo, aby zabil Genovevu, ale před smrtí ji zachrání tatáž Margareta, které se zjevil duch Drago a přikázal Siegfriedovi odhalit celou pravdu. Genoveva je zachráněna, ale Golo a Margareta zmizí neznámo kam.
Z toho je zřejmé, že libreto bylo sestaveno nešikovně, nezkušenou rukou; mnohé je v něm nejasné, nevyřčené, zmatené, nepochopitelné. Ale je v něm mnoho dramatických situací, mnoho scén, které poskytují vynikající plátno pro hudbu. V každém případě je škoda, že Siegfried svou ženu najde nelovit, v hadrech, sám se svým synem, ale se svými vrahy; a ještě větší neštěstí je, že opera nekončí dojemnou smrtí Ge-ioveva, která by působila silnějším dojmem než její slavnostní návrat na zámek.

Kdo z těch, kteří milují a zajímají se o hudbu, nezná R. Schumanna a neobdivuje ho? Kdo by neobdivoval jeho inspirovaná díla, plná myšlenek, hluboká, silná, něžná, veselá, hravá, vrtošivá, vždy vyjádřená v bezvadných formách, vždy individuální, upřímná, upřímná? Schumann je skvělý zejména v symfonické a komorní hudbě, v nejširším slova smyslu. Kromě sonát, trií, kvartetů a jednoho kvintetu vytvořil skutečně nový typ malých, malebných, charakteristických klavírních skladeb („Karneval“, „Phantasie-stucke“, „Waldscenen“ atd.), napsal mnoho vynikajících romancí. (vokální komorní hudba). Jeho velká vokální díla („Ráj a Peri“, „Putování růže“, „Scény z Fausta“ atd.) jsou méně dokonalá: je těžké udržet inspiraci ve stejné výšce v tak objemných dílech. Jeho jediná opera, Genoveva, je ještě méně dokonalá, protože kromě právě uvedeného důvodu neměl Schumann kvality potřebné pro operního skladatele se zájmem o efekt a úspěch. Je třeba si myslet, že si toho byl vědom i sám Schumann (jako Beethoven, jako Schubert, jako Chopin), protože navzdory své potřebě neustále tvořit, navzdory neodolatelnému pokušení jeviště napsal pouze jednu operu.
Hlavní nevýhodou Genoveva jako opery je její šedé zbarvení. Vypadá jako staré tapisérie s vybledlými barvami, jako staré obrazy s opotřebovanými, nejasnými obrysy. K tomuto šedému zbarvení Schumannovy opery se sešlo mnoho důvodů. V opeře nejsou téměř žádné kontrasty nebo protiklady; téměř zcela převládá lyrický prvek a těch pár dramatických scén je Schumannem vyjádřeno nedostatečně živě kvůli v tomto případě nevhodnému symfonickému stylu. Hudba Genoveva, až na pár jasných záblesků, postrádá brilantnost a efekt. Všechno drsné a hrubě dekorativní bylo v rozporu s Schumannovou jemnou, ušlechtilou povahou. Měl silný cit, vášeň, ale skrýval je v hloubi duše a nedával je navenek najevo nekontrolovatelnými pudy, které jediné působí na masy; chránil svůj intimní svět před kontaktem s vulgárním a lhostejným vnějším světem; Proto u Schumanna nacházíme vždy velkou zdrženlivost ve vyjadřování nejsilnějších citů – zdrženlivost, která však nevylučuje ani hloubku, ani vřelost citu. V "Genoveva" není žádná charakterizace postav. Jedinou výjimkou je Margareta, která je jasněji nastíněna, ale i ona ve svém monologu ve 2. scéně III. dějství přechází do obecně krásné lyriky všech postav opery. Schumann patřil k velmi omezenému počtu významných skladatelů (Dargomyžskij, Brahms), kteří orchestr špatně ovládali:1 neustálé zdvojování smyčcových nástrojů dechovými nejen připravuje jeho orchestr o rozmanitost barev, ale dokonce znesnadňuje předávání odstínů. K tomu je třeba připočítat zneužívání symfonického stylu. Co Schumann tehdy v Genovevě neudělal, chtěl toho opustit - to je pochopitelné: bál se otřepaných, strach z bezmyšlenkovitosti, proto v „Genoveva“ vidíme nepřetržitý, nepřerušovaný sled hudebních myšlenek, které byl Schumann zvyklý vyjadřovat symfonicky. A tak namísto frází postav, které v dramatických scénách vystupují odlehčeně, ničím neomezené , aranžuje je odměřeně proti hudbě orchestru, ochlazuje je a zvyšuje monotónní barevnost opery
Co se týče operních forem, Genoveva je sice už asi padesát let stará, ale stále jsou téměř bezvadné. Všude se hudba řídí textem a podřizuje se jeho požadavkům. Celá opera se skládá z krátkých scének, většinou propojených, příležitostně hudebně dotvářených tam, kde to jevištní situace dovolovala. Zvláštní pozornost si zaslouží také to, že Schumann v „Genoveva“ přikládal zvláštní význam a rozvoj melodickému recitativu. "Genoveva" tedy patří k méně dokonalým Schumannovým dílům; Jako opera není bez výrazných nedostatků, ale je v ní tolik vynikající hudby!
Předehra je velkolepá v plném slova smyslu. To je nejlepší výkon Genoveva. Spojuje všechny vysoké kvality Schumannova díla: kouzlo témat a jejich inspirativní vývoj. Úvod předehry se vyznačuje hloubkou a klidem; první téma je lyricky nervózní; druhý je milostný vztah s rytířským charakterem; střední část je široce rozvinutá, závěr je vášnivý a nesmírně napínavý. První sbor, lépe řečeno chorál, není nijak zvlášť invenční, ale je charakteristický a slavnostní. Je přerušována spíše obyčejnými recitativy biskupa a znovu opakována, což této scéně dodává zaoblenou harmonii. Jediná škoda je, že se opakuje celý: dojem by byl silnější, kdyby to Schumann zopakoval ve zhuštěnější podobě. Golova árie a následující duet Siegfrieda a Genovevové jsou krásné (zejména první) a prodchnuté opravdovým citem.
Sborový pochod, za jehož zvuků Siegfried vyráží na kampaň, je stejně charakteristický jako první chorál a při lepším využití hlasů mohl udělat skvělý dojem. Příchod rytířů na scénu a odchod z jeviště vyvolává přirozené, efektní crescendo a diminuendo, ale Schumann to nemá a nemůže mít, protože hlavní téma svěřuje pouze basům a jednotlivé kontrapunktické zvolání svěřuje tenorům. a ženy. To je možná velká pravda, ale zastírá to hlavní myšlenku, která se mnohokrát opakuje a tím je poněkud otravná. Úplně něco jiného by bylo, kdyby se k basům postupně přidaly i zbývající hlasy. Dále je v prvním dějství krásná scéna, ve které Golaud líbá Genoveva, která je v zapomnění; Margarethin vzhled je typický, brilantní a skvěle uspořádaný; její scéna s Golaudem je vedena vášnivě a končí velkolepou, i když přehnaně symfonickou codou.

Začátek druhého dějství je okouzlující: Genovevův monolog je sympatický a plný obsahu; divoký, barevný sbor bouřlivých sluhů s ním skvěle kontrastuje. Duetista, který zpívá Genoveva s Golem, je ve své naivní prostotě velmi sladký; trochu to připomíná Schuberta a působí lidově, starodávně. Je dramaticky přerušena a celá následující scéna mezi Golaudem a Genovevovou nepostrádá zvětšení; škoda jen, že v něm převládá harmonický zájem nad melodickým. Krátký monolog uraženého Gola ponechaného na pokoji je prostě geniální - je v něm tolik krásy, expresivity a hlubokého citu. Skládá se výhradně z recitativních frází a je třeba poznamenat, že v recitativních frázích „Genoveva“ je ještě více inspirace než v jejích formálních tématech. Modlitba Genoveva je velmi jemná a s jemnou poetickou příchutí, zejména její závěr. Začátek finále – vzhled sboru – je originální a světlý. V dalším vývoji finále je oheň, síla, energie. Možná díky své poloze na pódiu je trochu dlouhý.
V první scéně třetího jednání působí píseň Siegfrieda, snícího o návratu do hradu; Golův příchod je v orchestru úžasně vykreslen; recitativní fráze Siegfrieda, zasaženého zprávou o nevěře jeho ženy, jsou srdečné a do značné míry soucitné. Ve druhé scéně, Margarethin počáteční monolog spolu s monologem
Holos v předchozím díle tvoří nejvznešenější stránky Genoveva. Je těžké vyjádřit slovy všechno okouzlující kouzlo této srdečné, inspirativní, ideálně krásné hudby. Scéna vize je nešťastná: v její hudbě není nic fantastického. Její refrény, zvláště první dva, jsou krásné, ale tohle je krása pozemská, ne kouzelná. A nutno říci, že by se mělo umocnit kouzlo hudby těchto tří sborů, ale není tomu tak a poslední sbor ani neodpovídá náladě textu.
Poslední účinek je mnohem slabší. A najdeme v ní téměř celou krásnou, obecnou schumannovskou hudbu, ale mnohem méně význačné epizody, kterými oplývají předchozí akce. Ty by měly obsahovat pouze čtvrté dějství: typickou, hrubou, zlomyslně posměšnou píseň Siegfriedových sluhů, kterým Golaud přikázal zabít Genovevu; Genovevův projev k těmto služebníkům, z nějakého důvodu připomínající Beethovenův dervišský sbor v jeho trojicích: krásný, měkký závěr duetu setkání Siegfrieda s Genovevovou a sboru splývajícího s chorálem prvního jednání. Celkově, jak již bylo zmíněno, je čtvrté dějství slabší než předchozí, a protože je poslední, výsledný dojem je méně příznivý, než jaký si posluchač udělá po třech předchozích dějstvích.

Z řečeného je zřejmé, že Genoveva není úplně úspěšná a vůbec ne velkolepá opera, ale ušlechtilé dílo ušlechtilého a vysoce talentovaného umělce, ve kterém je spousta vynikající hudby. Nepotěší ty, kteří obdivují nejnovější italské hudební šílence; ti, kteří potřebují vokální, alespoň otřepané hlasové efekty, vysoké tóny, fermatu; ti, kteří chtějí brilantnost v inscenování a orchestraci; ale bude drahá těm, kdo milují dobrou hudbu ve všech jejích projevech, i těch nejintimnějších a nejjemnějších, a bude jim tím milejší, čím častěji ji budou poslouchat, čím blíže ji poznají.
V důsledku toho bychom měli být Petrohradské společnosti hudebních sbírek nesmírně vděčni za nastudování tohoto významného, ​​málo známého Schumannova díla, zejména proto, že jeho nastudování představovalo mnoho obtíží a ze samotné povahy díla se nedalo počítat s jeho obrovský úspěch.2 [ .]

RUSKÁ ROMANTIKA

Slovo ke čtenáři

„TAM JE VELKÁ SÍLA

V SOULADU SE SLOVY ŽIVÝCH...“

Mluvíme o verši, který se zpívá, o verši jako zdroji písně, romance.

Úkol shromažďovat textový materiál z románků je významný a nezbytný, protože tištěné slovo může vždy odvést dobrou práci a v případě potřeby umožňuje uchýlit se k původnímu zdroji. Je pravda, že tento proces je složitý, protože jazyk se podle L. Tolstého mění každé čtvrtstoletí. Jak píseň, tak romance jsou také upraveny.

Práce, která byla věnována vydání knihy „Ruská romance“, je důležitá. Básně mají často nezávislou hodnotu izolovaně od hudby. Hudební tkanina má své vlastní zákony, takže se často uchylují k nevyhnutelným škrtům, a proto není odhalen smysl dramaturgie, zakotvený například v Nekrasovových „Podomnících“. Vezměme Puškinovo „Vyznání“. Při nahrávání této romance jsem se rozhodl použít báseň celou. A přesto bylo těžké vměstnat text do rytmu hudby Jakovleva, současníka Puškina a jeho soudruha na lyceu.

Zde prezentovaný básnický materiál může posloužit k dobrému účelu pro nastupující generaci, tím spíše, že téměř nikdo nepíše o hvězdách, slunci, měsíci, šumícím rákosí nebo o tom, jak bije srdce. Dnes se již neuchylují ke slovům jako „divím se nebi a přemýšlím o té myšlence...“. Pokud už člověk na Měsíci byl, pak hmotný svět hledá léty prověřené umělecké slovo. Tím se dostanete do poetické rovnováhy.

Dříve měl člověk blíže k přírodě, pociťoval její blahodárný vliv, často se v návalu štěstí či neštěstí uchýlil ke smuteční vrbě nebo svítícím topolu a vedl s nimi dialog. Stačí si vzpomenout „Ach, co to sakra, dubi, ztratil se v rokli...“.

A ještě jedna úvaha o nutnosti vydat takový sborník. Koneckonců, Gogol je zastoupen jak Rimským-Korsakovem - „Vánoční noc“, tak Čajkovským - „Cherevichki“. V důsledku toho stejné téma, stejné verše dávají vzniknout nové poetické tvorbě v hudbě. Z tohoto důvodu bude navrhovaná sbírka jistě užitečná jak pro historiky, tak pro skladatele. Skladba knihy podle mého názoru odráží rozmanitost romantické kreativity a článek předcházející knize uvádí čtenáře do světa ruské romantiky.

I. Kozlovský,

Lidový umělec SSSR,

Hrdina socialistické práce

"Krásné utrpení"

Poznámky k ruské romantice

Toto podivné srovnání krásy a utrpení nám představil Sergej Yesenin, když se obrátil na Khorossanskou Peršanku z pohraniční Persie, kterou tak chtěl navštívit, ale nikdy ji nenavštívil:

Sbohem, peri, sbohem,

I když jsem nemohl odemknout dveře,

Dal jsi krásné utrpení,

Mohu o tobě zpívat ve své vlasti...

Yesenin napsal básně tohoto cyklu v Baku. Vedle Persie, ale stále ne v ní. S. M. Kirov na adresu Yeseninova přítele, novináře Pjotra Chagina, který básníka doprovázel na jeho služební cestě v Baku na jaře 1925, řekl: „Proč jste ještě nevytvořili Yeseninovu iluzi Persie v Baku? Podívejte se, jak jsem to napsal, jako bych byl v Persii...“ "V létě roku 1925," vzpomíná Čagin, "Yesenin přišel k mé dači. To, jak sám přiznal, byla skutečná iluze Persie: obrovská zahrada, fontány a všemožné orientální podniky...“

Tento komentář potvrzuje iluzorně-romantický patos „Perských motivů“. Záměrně iluzorní, když je jasné, že růže, jimiž je posetý práh nerealizovatelné perské ženy, byly vypěstovány v éterických zahradách Babylonu a tajemné dveře, které zůstaly neotevřené, udělaly přesně to správné, přísně se držely poetiky žánr. Ale jaký žánr?

MOŽNÁ,

"Utrpí krásu"?

Samotné básně jsou tedy produktem čisté fantazie. Koneckonců, to vše se stalo před zahradami a fontánami Chagi. Básník si vše představoval. Na hranici s neexistujícím. Ale uvnitř básně je „krásné utrpení“ derivát jiného druhu, určený ke „zkrášlení“ bolesti, ale takovým způsobem, že tato bolest je soucitná. Hranice mezi autentickým chorálem a dekorativním předmětem tohoto chorálu.

Změňme sémantický důraz – místo toho krásné utrpenířekněme trpící krásou, - a peri zmizí z Khorossanu. Je to pravda, možná se z hlubin Volhy vynoří perská princezna Stenka Razin. Pojďme odstranit utrpení, a Puškinovo „Piju na Mariino zdraví“ zůstane, také peri, jen jiné, bezmocné udělovat nejen krásu, ale vůbec jakékoli utrpení. A krása – zvonění a světlo – ano. Hranice v rámci textu, v rámci jeho žánrů.

Vezměte prosím na vědomí: "Mohu o tobě zpívat ve své vlasti." Zpívejte obraz někoho jiného o „krásném utrpení“; při zachování tohoto cizího obrazu, ale ve své domovině.

Není pravda, že si pomalu zvykáme na toto podivné srovnání utrpení a krásy? Už jsme si skoro zvykli, jak se z hlubin historické paměti vynořuje strašlivá starořímská legenda o jednom místním milovníkovi hudby, který vynalezl monstrózní hudební nástroj – zlatou skříňku s železnými přepážkami. Tento hudební maestro zahnal otroka do lóže, stáhl okenici a začal zahřívat své mučící varhany na mírném ohni. Nelidské výkřiky opékaného muže, které se opakovaně odrážely od tam speciálně umístěných přepážek, se proměnily v podmanivé zvuky, které lahodily uchu esteticky vytříbených posluchačů. Utrpení nepochopitelné pro mysl se stalo krásou pochopitelnou pro ucho; chaos křiku - harmonie zvuků. Estetika, která je na druhé straně etiky, je zřejmá. Umělecká hranice byla nenávratně překročena.

Ale krásné utrpení„ve dnech... lidských potíží“ nebo na památku těchto potíží by měla být nahrazena jinou estetikou, která netoleruje věrohodnost, ale vyžaduje pravdu:

...A voják pil z měděného hrnku

Polovina vína se smutkem

na popel chaty vypálené nacisty;

Přátelé nemohou stát v oblasti,

Film pokračuje i bez nich

tedy bez Seryozhy a Vitky s Malaya Bronnaya a Mokhovaya.

Víno se smutkem, kino se smutkem. Ale z pozice básníka-kronikáře s lyricko-epickým rozhledem.

Tyto tragické básně se také zpívají, ale zpívají se jinak, stejně jako Simonovy „žluté deště“ očekávání. Zde je krása jiného druhu – krása činu, který v sobě skrývá zvláštnost krásně trpícího gesta. Opět hranice žánru: mezi epickou písní a elegickou romancí. Zásadní hranice pro definování romantického žánru jako etické a estetické reality zároveň, korespondující s „rusko-perským“ Yeseninovým vzorcem, který paradoxně spojoval utrpení a krásu.

„...Každý kulturní akt v podstatě žije na hranicích: v tom je jeho závažnost a význam; abstrahován od hranic, ztrácí půdu pod nohama, stává se prázdným...“

Stejně tak romantika, která je na pomezí estetického a etického, uměleckého a společenského. Abychom to pochopili, je nutné přenechat „znějící“ prostor do jiného, ​​„naslouchacího“ prostoru.

Jaké jsou hranice vnímání romantického lyrického slova (pokud je ovšem moderní posluchač schopen v textech slyšet kořenovou lyru, kterou lze drnkat, testovat na zvuk a přikládat hlasu)?

Bez nadsázky lze nejslavnější zpěvačku z Kazaně na světě nazvat Julia Ziganshina, interpretka starých i moderních ruských romancí, domácích i zahraničních písní, Ctěná umělkyně Tatarstánu. Již mnoho let rozvíjí a podporuje tak jedinečný žánr, jako je „ruská romance“, navštěvuje různé části světa s koncerty a provozuje salon „Kazan Romance“ ve svém rodném městě. „Russian Planet“ hovořil se zpěvákem o tom, jakými změnami tento žánr za posledních několik století prošel a co může dát moderním lidem.

- Julio, jak se ruská romance změnila v průběhu své historie?

Romantika přišla do Ruska na konci 18. století ze Španělska, kde pouliční hudebníci začali zpívat nikoli latinsky a ne o lásce k Bohu, ale ve svém rodném románském jazyce a o lásce k ženě. U nás padla romantika na úrodnou půdu, společnost cítila potřebu sentimentálních osobních zážitků. Romance padly do spolehlivých rukou velkých básníků a skladatelů zlatého věku - Puškina, Glinky, Lermontova, Dargomyzhského. Další nápor je na přelomu 19.-20. století, kdy se rodí salonní, každodenní romantika. Je zajímavé, že v tomto období vznikaly až na výjimky romance podle básní poloprofesionálních básníků. Vysoká poezie stříbrného věku předběhla dobu, pro běžného člověka byla někdy nesrozumitelná. A romantika je lidský žánr, pozemský v každém smyslu toho slova. Romance se začaly psát na základě básní stříbrného věku na konci 20. století. A kino hrálo důležitou roli v historii romantiky této doby. Ve dvacátých letech 20. století vláda rozhodla, že romantika je cizí, buržoazní žánr, její hraní a psaní je životu nebezpečné. A vrátil se k masám pouze spolu s poezií stříbrného věku prostřednictvím filmů jako „Ironie osudu“ a „Krutá romance“.

- Co se stalo s romantikou z hlediska zápletek a rozsahu pocitů, které vyjadřuje?

Hudebně, intonačně se samozřejmě něco mění. Rozvíjí se lidské myšlení a rozšiřuje se slovní zásoba. Začali jsme přemýšlet komplexněji, i když to není vždy nutné. Romance se dnes často hrají s orchestry, dříve většinou s kytarou a klavírem. Rozsah citů v romanci je od kategorické nenávisti po hlubokou lásku. Navíc mluvíme o pozemské lásce ve všech jejích nuancích - očekávání lásky, láska jako vzpomínka, jasná nebo smutná, láska v procesu.

- Jaký druh smyslového prožitku a jakou techniku ​​by měl mít performer romance?

Všechny žánry vyžadují od interpreta práci a práci. Ale jsem si jist, že romantika je nejsložitější žánr i přes svou zdánlivou jednoduchost. Stále existuje názor, že romantika je cetka, která se snadno provádí. Mnoho dramatických, operních a jazzových umělců si myslí, že zpívat romanci je velmi jednoduché: „Když zpívám operu, nebudu opravdu zpívat romanci? Ale nebudete spát! Skutečných romantických zpěváků je katastrofálně málo.

Nech mě to vysvětlit. Opera je podle mě o vokálech. Jazz je svoboda. Autorská píseň je text. Folklór je stát. Rocková hudba je o rytmu. Pop music je show a exteriér. Ale romantika je smysl pro proporce. A s tímto pocitem, jak víte, největší napětí není jen v hudbě. Romance vyžaduje také vokály, a to kompetentní a pronesené, ale pokud je toho příliš, pak zpravidla text zmizí. Když je vokálů málo, je to také špatně, protože romantika je stále vokální žánr, bez vokálů se z toho vyklube amatérské představení. Text by měl být také umírněný: nemůžete mít příliš málo: romance je dramatické dílo a nemůžete mít příliš mnoho - existuje nebezpečí, že se dostanete do autorovy písně.
Stav je nutný, ale jen tolik, abyste se ve třech nebo i dvou slokách stihli ponořit do díla, ponořit posluchače a společně odtamtud vyjít – ohromeni, inspirováni. Show a exteriér jsou nutné. Nedílnou součástí romantického programu je koncertní kostým, a ne jednoduchý, ale vhodný. Show, nebo ještě lépe minidivadlo, je základ romantického koncertu, ale opět s mírou, aby podívaná nezastínila romantiku samotnou; romantika je ostatně křehký, snadno zranitelný žánr a „interiér“ v něm není o nic méně důležitý než exteriér.

Ruská romantika je značka, je jedinečná, říká Yulia Ziganshina. Foto: z osobního archivu

Pokud jde o osobní zkušenost, není vyžadována. Zpěvák musí být všímavý a nápaditý, umět vzbudit city – ze svého minulého, současného i imaginárního života, ze vzpomínky na předky a tak dále. Tomu se říká paměť srdce.

- CoJste dnes fanouškem romantiky?

Je to člověk, který má životní zkušenosti. Samozřejmě jsou to většinou lidé, kteří jsou... Kolik? Těžko říct. Dětskému publiku jsem zpívala romance a děti se zájmem poslouchaly. Kdo se nezamiloval v první třídě nebo nezažil city v sedmé? Zkušenosti, které jsou mimo kontrolu let, které lze získat v 7, ve 25 a v 70. Existuje člověk, který prožil celý život a nic nepochopil. Posluchači patří do různých sociálních vrstev. Na koncertech je více žen: Myslím, že protože se nebojí dát najevo své city, bývají muži zdrženliví.

- Co dává romantika modernímu člověku?

Příležitost cítit se jako člověk, zapamatovat si své pocity. Mnoho lidí říká, že romantika léčí jejich duši. Co je to za léčbu? Uvolní se napětí, pocity a myšlenky se dostanou do harmonie a srdce se očistí.

- Jak je ruská romantika přijímána ve světě?

Často vystupuji v zahraničí – nejen pro ruské publikum, ale i pro cizince. Například jsem se nedávno vrátil z Itálie, v Parmě byl koncert pro italské publikum, tam jsme spolupracovali s překladateli ruské literatury: před každou romancí jsem mluvil trochu o romanci samotné, zprostředkoval její stručný obsah, aby publikum pochopí, kam nasměrovat své pocity. A funguje to.

Ruská romantika je značka. Je jedinečný. Nikde neexistuje obdoba tohoto žánru. Všechno, co se v zahraničí zpívá s kytarou, připomíná spíš uměleckou píseň než romantiku. Žánr každodenní salonní romance nenajdete v žádné jiné zemi. Jak se však u nás často stává, ke svým blízkým se chováme špatně.

- V romanticeJe důležitá kontinuita?

Nyní existuje řada zpěváků, kteří převzali styl interpretů počátku 20. století a radostně do něj usedají. Myslím, že to je nepřijatelné. Když mi řeknou, že je to to samé jako Vertinsky nebo Piaf, odpovídám, že si raději poslechnu originál. Zpěváci, kteří kopírují, dosahují nějakého úspěchu, mají fanoušky, ale nepotřebují čerstvé zážitky, ale minulost, vzpomínky, starožitnosti.

Je tu i druhá stránka problému – úplné popření toho, co bylo uděláno před vámi. Jak se říká, nic není svaté. A opět, divák může být přitahován takovou „inovací“, ale bohužel ne na dlouho, protože to vypovídá spíše o hlouposti umělce než o originalitě: bez ohledu na zkušenosti nasbírané po staletí ukazuje buď nedostatek vzdělání. nebo lenost. Zde opět vyvstává otázka o velkém smyslu pro proporce – kde je hranice, abychom neupadli do kopírování, ale také neopustili zdroj? A zde je důležité najít vodítka.

- Proč jste si ve svém životě vybrali romantiku?

Profesně to všechno začalo, když jsem se stal v roce 1998 laureátem soutěže Romansiada. Ale už dávno předtím jsem se o tento žánr zajímal, v raném mládí jsem zkoušel zpívat romance, ale nedokázal jsem se slova naučit nazpaměť - neviděl jsem v nich smysl. Na romancích mě přitahovala jejich melodie, jakási malátná melancholie, která mi samozřejmě byla povědomá, ale nerozuměl jsem, o co jde. A najednou - film „Cruel Romance“! Přesná trefa na mě s neuvěřitelnou kombinací slov, melodie, kytar, kláves, odpovídající mému stavu, modernost zvuku s celkovým prostředím 19. století! A hlavně – hlas! Hlas, kde byl v popředí text a zkušenost. Nemůžu ani říct, že to byl hlas, který mě zasáhl: skuteční romantici zpěváci nemají hlas v jeho čisté podobě - ​​je to vždy kombinace zvuku, slov, významu a pocitu. Pak jsem si koupil vinylovou desku a poslouchal ji, dokud jsem nezakopl a nepoškrábal se. A zvláštní věc - po nějaké době došlo prostřednictvím novodobých romancí, které ve filmu zazněly, k pochopení a uvědomění si toho, co se v dávných romancích odehrávalo - nabyly smyslu, našly logiku, vývoj a myšlenku!

Natalia Odintsová
Scénář pro večerní romantiku „Staré dobré věci zahřejí duši“

Hosté sedí u stolů uspořádaných v malém sále. Na improvizovaná scéna - klavír. Jsou na něm zapálené svíčky.

V popředí je malý stolek, u kterého se nachází přednášející.

Znějí románky v podání Yulia Priz (záznam)

Slova patří přednášejícímu.

Dobré odpoledne, milí naši hosté večery. Dnes je naše setkání věnováno hudbě, královně všech umění a jeho majestátu romantika.

Hudba je duhou barev světa kolem nás. Dokáže vám toho hodně říct a odpovědět na všechny, i ty nejnečekanější otázky. Hudba nás učí laskavost a citlivost, nás učí vidět to úžasné a mimořádné v tom nejjednodušším a nejsrozumitelnějším.

Pryč jsou elegie a sloky,

Ale jejich časy přijdou

ruský chorál romantika

Moje duše je dobyta...

Vydáváme se tedy na úžasnou cestu do světa ruštiny romantika.

Mluvit o romantika Nerad bych začínal historickým exkurzem do historie vzniku a vývoje tohoto nádherného žánru, ale rád bych se o to pokusil vyřešit: jaká je jeho povaha, která vás nutí tajně poslouchat lyrickou melodičnost a někdy úžasnou poetickou slabiku; a co je teď a co bude. Na tyto otázky bych rád slyšel odpověď od vás, milí diváci a účastníci. večery.

Obracím se na.

Řekni mi, prosím, vím, že hraješ skvěle romance - oduševnělé, srdečný. Pamatujete si, kdy došlo k vašemu prvnímu setkání s tímto hudebním žánrem? Když romantika usadil se ve tvém srdci?

(Odpovědět)

Myslím, že hosté našeho setkání budou rádi poslouchat romantika ve vašem výkonu.

Otevřeme s vámi hudební místnost encyklopedie: čteme...

« Romantika- komorní skladba pro hlas s podpora nástroje, jeden nebo více. Tento výraz pochází ze Španělska a původně znamenal píseň ve španělštině (románský) jazyk, a ne v latině, přijímaný v církevních hymnech. Název tedy zdůrazňoval necírkevní, sekulární povahu žánru.“

Eskort v romantice, který zpočátku vytvářel pouze podporu, zázemí pro hlas, se postupně stal rovnocennou součástí souboru.

Romantika je komplexní žánr. Těžké, protože potřebujete mít vlastnosti, které vás dokážou okamžitě odlišit od obecného amatéra až po hodnost mistra tohoto žánru. A nejdůležitější je podle mě kvalita – intonace. Interpret, který našel svou intonaci, v podstatě ovládá žánr, i když nemusí mít zvláštní hlasové schopnosti. romance, jak se říká, zpívají duší.

Takový typ interpreta je přítomen na našem setkání, je schopen mnoha druhů vokálního umění. Ale na prvním místě je podle mě exekuce romance a lyrické balady. K nástroji zvu Dmitrije Ševčenka.

Rozhodně, romantika je mnohostranná, multižánry. Tohle je klasika romantika a městské, domácnosti romantika- pro nás nejsrozumitelnější a nejmilovanější. Ale neméně uhrančivá a uctivá romance-cikán.

Když ho posloucháte, v duchu si představujete obrázek: step, úplněk osvětluje cikánské vozy, koně se poklidně pasou, ticho a je slyšet jen praskání ohně, zvuk kytary a ruka ruky zpěv z duše, s úzkostí a jakousi univerzální melancholií. Cikán může vyprávět o lásce, o zradě ao mnoha dalších věcech. romantika. Zvu V.V.Vasilieva na klavír.

Nyní často ve vztahu k romantika epiteton se vyslovuje « stará ruská romance» . Ale romantika Nikdy jsem nebyl v Rusku starožitný, byl nový, módní a velmi oblíbený žánr. Jeho moc pohlcovala vše – od kupeckých sídel a krčem až po divadelní jeviště a dvorní salony. A žánrová rozmanitost byla tak velká, že hranice mezi romantika a píseň stále není příliš definovaná.

Městský romantika je snad nejvíc"Mladá" žánr romantické písně. Některé z nich však neztratily svou popularitu ani po více než století, jejich melodie a slova zůstávají dobře známé.

Pojďme si společně připomenout fráze z těchto populárních románky. Já začnu a vy budete pokračovat.

"Jel jsem domů, moje duše byla plná"

"Bílé akácie jsou voňavé"

"Kočí, neřiď koně"

"Chryzantémy v zahradě už dávno odkvetly"

Vidím, že tyto romance jsou vaše oblíbené, jejich poetické linky žijí ve vašich srdcích.

Zvu vás, milí diváci, zazpívat si slavné město spolu romantika.

(provedeno romantika)

oslovuji ___

Řekni mi, co to pro tebe znamená romantika? Co je to – námět k zamyšlení nebo odpočinek pro duši?

(Odpovědět)

Myslíte si, že má tento písňový žánr budoucnost?

(Odpovědět)

A my samozřejmě chceme naslouchat romantika ve vašem výkonu.

Mluvit o romantika, nelze nevzpomenout na skvostné interprety, díky kterým romantika pevně vstoupil do našich životů, stal se milovaným a rozpoznatelným. Toto je Alexander Vertinsky, Varvara Panina, kterému Blok zavolal "božská Varya Panina", Kato Dzhaparidze - majitel krásného nízkého hlasu, měkkého srdečného zabarvení, Vadim Kozin, Pyotr Leshchenko, Leonid Utesov. Myslím si ale, že naši současní interpreti uchvátili publikum neméně než slavné osobnosti. Přece jen investovali do svého výkonu duše, emoce, jasné pocity a dal tuto hudební kytici nám, publiku. Pojďme jim znovu zatleskat.

Na závěr našeho setkání bych rád připomněl slova jednoho muzikálu kritika: "Ruština romantika existuje zvláštní druh jevu. ruština romantika- to je živá lyrická odpověď z duše lidu."

Opravdu, romantika obstála ve zkoušce času. Stále se vyvíjí. Možná nabude nových tvarů. A vy i já budeme svědky vzniku nového typu žánru.

Děkujeme našim skvělým interpretům, korepetitorům___ a vám, milí hosté, že jste s námi.

Cíle

1. Zachování, posílení, rozvoj společného humanitárního prostoru SNS.
2. Posílení duchovní síly Ruska.

Úkoly

1. Vyhledávání, podpora, pomoc při profesním rozvoji mladých talentovaných skladatelů; – zachování tradic a rozvoj moderní ruské romance.

Odůvodnění společenského významu