Katedrála v Rouen (Rouen, Francie): popis, historie, zajímavá fakta. Katedrála v Rouenu v umění

„Představte si místnost, na jejíchž stěnách visí obrazy v sekvenci, která reprodukuje změny objektů v závislosti na změnách světla: nejprve šedá série – obrovská tmavá hmota, která se postupně stává světlejší a světlejší, pak bílá série, nepozorovatelně se pohybující od slabého blikání ke stále sílící hře světla, která vrcholí záblesky duhové série, a pak modrá série, kde světlo opět změkne do modré, rozplývající se jako jasná nebeská vize. Barvy jsou prostoupeny černou, šedé, bílé, modré, červené světlo - všechny jeho odstíny.Podle toho, jak je těchto dvacet obrazů zavěšeno, se nám jeví jako dvacet objevů, ale obávám se, že těsné spojení, které je spojuje, bude divákovi unikat, pokud nezaplatí dostat jim pozornost." Tak v článku „Revoluce katedrál“ budoucí francouzský premiér Georges Clemenceau popsal výstavu, na které Claude Monet představil veřejnosti sérii obrazů „Rouenská katedrála“.


Rouenská katedrála. Pohlednice z roku 1881
Toto je pohled z Monetova studia

Katedrála v Rouenu
Moderní fotka z Wikipedie, jako během mých cest do Rouenu v letech 2012 a 2015
Fasáda byla obnovena a byla částečně uzavřena (.

Monet strávil mnoho let přípravami na tuto výstavu, která se konala v květnu 1895 v pařížské galerii Paula Durand-Ruela. Vytváření sérií obrazů, které jsou vzájemně propojené a vzájemně se doplňují, zaměstnává umělce již dlouhou dobu. V cyklech „Gare Saint-Lazare“ (1877), „Kompky sena“ (1890 – 1891), „Topoly“ (1891) Monet opakovaně zobrazoval podobná témata v různých světelných a povětrnostních podmínkách, pohybujících se stále rozhodněji z jedné krajiny. nebo skupina tematicky podobných krajin do série spojené společným konceptem. Pokud však Monet ve své první sérii stále ctil tradici a měnil úhel pohledu a kompozici, pak v sérii „Rouenská katedrála“ navrhl skutečně revoluční řešení: všechny obrazy zobrazují, s velmi malými obměnami, totéž - fragment západního průčelí slavné gotické katedrály v Rouenu.

Fragment západní fasády rouenské katedrály

Proč si Monet vybral toto téma? Jiní kritici se snaží zdůvodnit umělcovu volbu zájmem o gotickou architekturu, která vznikla ve Francii na konci století na vlně národního obrození, ale toto vysvětlení lze jen stěží přijmout. Velikost gotického stylu se v Monetových obrazech neodrážela: pro něj byly stejně zajímavé architektonické mistrovské dílo a kupka sena. Světelný kámen, hra světla a stínu, vyřezávaná krajka - to vše se pro umělce stalo ideální „obrazovkou“, na které se odrážely proměny přírody den za dnem, od úsvitu do soumraku.

Vlevo: dům na Cathedral Square (bývalý obchod Levi's, nyní turistická kancelář),
ve kterém si Monet pronajal jednu ze svých rouenských dílen

Práce na „katedrálách“ trvaly více než dva roky. První dva obrazy, které pocházejí ze začátku února 1892, stojí v sérii odděleně - soudě podle úhlu je umělec namaloval na náměstí, které se nachází severozápadně od katedrály. Monet pracoval na následujících plátnech, vytvořených od února do dubna téhož roku, ve speciálně pronajatém bytě naproti katedrále, přeměněném na dílnu. Z okna ve druhém patře umělec den co den pozoroval průčelí katedrály a současně pracoval na několika plátnech. Nedokončená plátna si odvezl domů do Giverny a dál je zpaměti vylepšoval a v roce 1893 vše zopakoval – v únoru přijel do Rouenu, pronajal si byt, nyní v jiném domě, a až do dubna maloval katedrálu od r. okno. Posledních šest děl vzniklo ve třetím bytě, do kterého se umělec nastěhoval z čistě domácích důvodů. To vysvětluje drobné kompoziční rozdíly mezi plátny série a opět dokazuje nahodilost kompozice obrazů. Série byla nakonec dokončena až v roce 1894 v Giverny.

Třetí zleva je okno Monetova ateliéru

Práce, grandiózní jako samotná rouenská katedrála, Moneta vyčerpala. Mnohokrát přepisoval plátna, frustrovaně je zničil a začal znovu (což vysvětluje rozporuplné informace o celkovém počtu obrazů, od 28 do 40, včetně skic). Jeho dopisy z Rouenu manželce a přátelům jsou plné stížností a pochybností: „Jsem zlomený, už to nevydržím /…/ Mé noci jsou plné nočních můr: katedrála mi padá na hlavu, zdá se modrá , pak růžová, pak žlutá." "Pracuji tak tvrdě, že mám z únavy blízko k mrtvici." "Nenapadá mě nic jiného než katedrála." "Jsem úplně zmatený a nespokojený s tím, co jsem tady udělal. Mířil jsem příliš vysoko, ale zdá se, že jsem to přehnal a zničil to, co bylo dobré. Už čtyři dny nemohu pracovat a rozhodl jsem se se vším skončit a vrátit se domů." Nebudu si ani balit svá plátna – nechci je alespoň na chvíli vidět.“ Ani jedna série, ať už předtím, nebo potom, mu nebyla dána s takovým napětím: vždyť v „ Katedrály“ Claude Monet představil malbu, která se obvykle zabývala pouze třemi rozměry prostoru, čtvrtým rozměrem je čas.

Rouenská katedrála. Symfonie modré a růžové

Existuje legenda (pravděpodobně jde o vzpomínku samotného Moneta) o tom, jak samotná myšlenka série vznikla. Jednou umělec maloval v plenéru, ale osvětlení se změnilo natolik, že nemohl pokračovat v započatém plátně. Monet požádal, aby přinesl nové plátno z domova, ale brzy se opět změnilo osvětlení a byl nucen začít pracovat na jiném plátně a tak dále, dokud nebyla série dokončena.

Fasáda katedrály v Rouenu

Monetův zájem o sérii měl samozřejmě různé důvody – zejména nesmíme zapomenout na jeho vášeň pro japonské umění a slavnou grafickou sérii Hokusai. Přesto tato anekdota přesně odráží rozpor, na který impresionismus ve svém logickém vývoji nevyhnutelně narazil a který se Monet v sérii snažil vyřešit. Pocit neustálé proměnlivosti světa, jedinečnost každého okamžiku, charakteristický pro impresionisty, vedl k myšlence, že statický objekt malby, nezávislý na okolním světlovzdušném prostředí, vůbec neexistuje. A pokud je úkolem umělce zachytit řadu světelných efektů, pak je to možné ne na jednom plátně, ale v sérii. Série obrazů přebírá dramaturgii, kterou umělci navrhla sama příroda, autorem zvolený děj se v čase dynamicky mění a vyvíjí. Proto bylo pro Moneta tak důležité uspořádat díla v přísném sledu: teprve s takovou prezentací okamžiků zachycených na každém z pláten se vytvořilo časové rozšíření.

Západní průčelí v poledne

Přitom samotný motiv, opakující se obraz od obrazu, už není tak důležitý jako jeho metamorfózy. Ústřední „postavou“ série není katedrála, ale světlo: před očima se nám mění perleťově duhové stěny, které se dematerializují, rozplývají se jako fata morgána v prostředí světelného vzduchu. „Čím jsem starší, tím víc si uvědomuji, že musím pracovat na reprodukci toho, co hledám: okamžitého účinku atmosféry na věci a světla rozptýleného ve všem,“ napsal v roce 1891 Claude Monet. Nerad teoretizoval („Vždy jsem ty strašlivé teorie nenáviděl“) a své tvůrčí touhy vyjádřil třemi slovy: „Hledám nemožné. V tomto hledání nemožného, ​​v bolestném hledání okamžiku strávil Monet léta věnovaná sérii „Rouenská katedrála“, která se podle kritiků stala kvintesencí impresionismu.

Večer. Harmonie v hnědé barvě

Když Monet konečně považoval sérii za hotovou a představil ji veřejnosti, časy nepochopení a posměchu impresionistů již pominuly. Monetova díla – včetně těch ze série předcházejících katedrál – se dobře prodávala a ještě před zahájením výstavy se prodalo osm katedrál. Dvacet obrazů ze série zahrnuté na výstavě bylo přijato příznivě kolegy umělci a kritiky, ačkoli Monetovi bylo vytýkáno, že je příliš nadšený technickými technikami, a jeho plátna byla přirovnávána k „pohledu přes oponu“.

Katedrála v Rouenu ve večerních hodinách

Monetova touha, která viděla sérii jako jediné dílo, neoddělovat obrazy, se však nenaplnila - nebyl žádný kupec připravený koupit všech dvacet pláten, z nichž každé bylo oceněno na 15 000 franků. Proti vůli autora byly „katedrály“ prodány různým kupcům a dnes obrazy ze série zdobí muzejní i soukromé sbírky v mnoha zemích. Pouhých sto let po skončení série, v květnu 1994, se sedmnáct „katedrál“ krátce sešlo v Rouenu na výstavě v městském muzeu výtvarných umění. Nesourodý seriál „Rouenská katedrála“ se však stal jedním z nejpozoruhodnějších uměleckých fenoménů konce 19. století, který předběhl dobu a spojoval dvě století. "Ach, ty jeho katedrály!" - vykřikne nadšeně hrdinka
Román Marcela Prousta Sodoma a Gomora (1921).

Západní průčelí a věž Saint-Romain

Monet, poslední z impresionistů, je nazýván předzvěstí abstraktního umění. "Zapomeň na to, co vidíš před sebou, ať je to strom, dům nebo pole, řekni si: tady je malý modrý čtverec, tady je růžový obdélník, tady je žlutý pruh a nekresli předměty." ale jejich barevné složky,“ tato slova vnímají Monet jako rozlučku nejen pro umělcovy současníky, ale i pro budoucí abstrakcionisty.

Claude Monet. Lekníny. Fragment. 1917-1920

Je symbolické, že ve stejném roce 1895, kdy byly v Durand-Ruel vystaveny „Katedrály“, se v Moskvě konala výstava impresionistů, na které třicetiletý Wassily Kandinsky viděl Monetův obraz „Komky sena“, který se stal prvním krokem. na jeho cestě k abstrakci. „...Hluboko uvnitř vědomí byl subjekt zdiskreditován jako nezbytný prvek obrazu,“ vyjádřil svůj dojem z „Stacks“ Kandinsky v knize „Steps“ (1913). Kandinského slova odrážejí diskuzi o Monetových „katedrálách“ dalšího průkopníka nefigurativního umění, Kazimíra Maleviče: „Není potřeba katedrála, ale malba, a kde a z čeho se bere, není pro nás důležité, jen protože nezáleží na tom, ze které skořápky jsou perly vybrány“ („O nových systémech v umění“, 1919).

Obraz od Jacksona Pollocka

Pozdější Monetovo dílo bývá spojováno s abstrakcionismem a především s díly z grandiózního cyklu „Lekníny“: jednotlivé fragmenty těchto děl by, zdá se, mohl namalovat představitel abstraktního expresionismu – Jackson Pollock nebo Andre Masson. Ale v tomto smyslu nelze „katedrály“ podceňovat. Ostatně právě v „katedrálách“ umělec nejdůsledněji deklaroval druhotnost objektu ve vztahu ke skutečným obrazovým efektům. I názvy jednotlivých děl série „Katedrály“ přibližují neobjektivní umění: „Hnědá harmonie“, „Harmonie modré a zlaté“, „Symfonie šedé a růžové“.

Roy Lichtenstein. Rouenská katedrála. 1969

Monet, který do výtvarného umění zavedl samotný koncept série, inspiroval jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století Roye Lichtensteina, představitele opačného směru k abstrakci - pop artu. Lichtenstein vzdal Monetovi hold ve své vlastní verzi série Rouenská katedrála (1969). Tím, že překryl tři Monetova díla jeho typografickou obrazovkou, a zasadil je tak do kontextu populární kultury, zdůraznil trvalou velikost Monetovy malby.

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

A konečně, Monetova práce na sérii „Rouenská katedrála“ sama o sobě připomíná moderní představení: představte si, jak den za dnem, měsíc za měsícem sedí u okna před několika stojany a schovává se před pohledy pouličních diváků. , maluje katedrálu, katedrálu, katedrálu... Mistrovi by se asi líbilo to, co je dnes vidět z tohoto historického okna: každoroční laserové show pohádkově proměňují zdi starobylé rouenské katedrály a podél fasády, kterou Monet zvěčnil, jeho obrazy se vznášejí - kupky sena, lekníny v jezírku, pole červených máků, mořské skály, dáma s deštníkem, zahrada v Giverny...

Laserová show "Paintings by Monet" na fasádě katedrály v Rouenu. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Zdá se, že Monet by akci, která se odehrála před rouenskou radnicí v červnu 2010, schválil: zde se na ploše šesti set metrů čtverečních sešlo 1250 lidí a každý z nich držel v ruce zvětšený fragment obrazu ze série „Rouenská katedrála“. „Živý obrázek“ byl vyfotografován a natočen z vrtulníku, aby poskytl důkazy pro zápis do Guinessovy knihy rekordů.

Rouen, akce "Rouenská katedrála", 2010

Když jsme s přáteli teprve plánovali cestu a dělali si seznam míst, která bychom chtěli navštívit, měla jsem tři přání. Nejprve jsem se chtěl dostat na pobřeží Lamanšského průlivu v severní Francii. Nevím přesně proč... možná jsem tajně doufal, že odtud uvidím Anglii :) Druhým cílem byla Marseille, ve které jsme s Lukem byli už loni, ale jen pár hodin cesty. Zůstal jsem v dojmu, že se na toto město dívám klíčovou dírkou – ale chtěl jsem víc. A konečně další, kterou musím vidět na mém seznamu, byl Rouen. Ze všech umělců mám nejraději impresionisty a ze všech impresionistů - Clauda Moneta. A přicházíme do Muzea výtvarných umění. Puškina v Moskvě, před tímto obrazem vydržím stát dlouho.

Monet vytvořil celou sérii obrazů zobrazujících rouenskou katedrálu - je známo 28 obrazů. Na těchto obrazech se před námi katedrála objevuje v různých denních dobách, za různého osvětlení a v různých klimatických podmínkách. Během dvou let Monet opakovaně přijížděl do Rouenu a dělal skici, které pak finalizoval ve své dílně v Giverny. V únoru 1892 si Monet pronajal malý pokoj v domě naproti katedrále, kde nyní sídlí turistická kancelář. Monet chránil tajemství vzniku série i před svými přáteli, a tak žil inkognito v Rouenu. Předpokládá se, že právě v této místnosti vymaloval západní průčelí katedrály. Při pohledu na obrazy však chápete, že umělec maloval samozřejmě ne z druhého patra budovy naproti katedrále, ale z trochu jiného úhlu - mírně vpravo od katedrály.

Mimochodem, při porovnávání maleb s našimi fotografiemi jsme si všimli dalšího kuriózního detailu - že při restaurování byl demontován hrotitý štít nad centrálním portálem katedrály - doufám, že s dobrým úmyslem.

Rouenská katedrála – která se stejně jako mnoho francouzských katedrál nazývá Notre Dame – byla postavena ve 12. století na základech baziliky ze 4. století. V roce 841 byl zcela zničen Vikingy. V roce 911 se Rouen stal hlavním městem vévodství Normandie a zde byl pokřtěn první vévoda Rollo. Kolem roku 1020 začínají práce na nové katedrále v románském stylu. V současnosti z něj zbyla pouze krypta. Celá zbývající katedrála je postavena v gotickém stylu.
V 15. století byla postavena majestátní věž na západním průčelí - tzv. Máslová věž. Název věže vznikl podle toho, že věž byla částečně postavena z finančních prostředků, které věnovali občané města výměnou za povolení jíst máslo v postní době. Podle prozaičtější verze se však Máslová věž nazývá kvůli krémové barvě.

V chóru katedrály jsou zachovány hrobky normanských vévodů, mezi nimiž leží Rollo, tvůrce vévodství v roce 911. Je zde také pohřbeno srdce Richarda Lví srdce, anglického krále a vévody z Normandie.

Pokud se vrátíme k rozhovoru o malbě, je třeba poznamenat, že nejen Monet působil v hlavním městě Normandie - Rouen sloužil jako zdroj inspirace i pro Renoira, Sisley, Pissarra a Gauguina. Město, které Pissaro nazval „krásným jako Benátky“, se stalo jedním z nejvýznamnějších symbolů impresionismu. Chcete-li to vidět, musíte navštívit Muzeum výtvarných umění. Nejslavnější díla impresionistů jsou samozřejmě uchovávána v Paříži, ale Rouenské muzeum se může pochlubit i výjimečnou sbírkou uměleckých obrazů.

Jedním z prvních, koho impresionistický malířský styl uchvátil, byl François Deupault, rouenský obchodník, jak bychom mu nyní říkali. V roce 1909 koupil a daroval asi šedesát raných impresionistických děl Muzeu výtvarných umění v Rouenu. Díky tomuto daru se město v tomto směru malby řadí mezi velké světové pokladnice.

Zvláště si pamatuji toto malé dílo od Sisley - jeden ze zimních pohledů na městečko Marly, které jsme navštívili jen před pár dny.

V Muzeu výtvarných umění samozřejmě můžete vidět nejen impresionisty - sbírka obsahuje díla Caravaggia, Velazqueze, Delacroixe a Géricaulta. K dispozici jsou místnosti věnované současnému umění. A vůbec, toto muzeum na nás působilo nesmírně útulně a příjemně.

Claude Monet je vynikající impresionistický umělec 19. století. Jeho obrazy překvapují svou svěžestí a naturalismem. Monet maloval velmi živě, byl pozorný k nejmenším detailům a mistrovsky přenesl barevné schéma.

Impresionismus

Historici umění po celém světě považují Clauda Moneta za jednoho z ikonických představitelů hnutí zvaného „impresionismus“. Tento trend ve světovém malířství vytvořilo několik umělců a rychle se rozšířil v Evropě. Hlavní myšlenkou impresionistické školy bylo zprostředkovat dojem, který krajina vyvolala, přímo na místě. Dříve umělci pracovali v dílnách, kreslili z paměti neexistující krajiny nebo nějaké věci. Nový směr rozbil stereotypy o malbě obecně.

Claude Monet: začátek cesty

Impresionisté osvěžili krajinomalbu a učinili ji realističtější, i když místo toho, aby kompozici detailovali a „vymazávali“. Přirozenost obrazů takových umělců je fascinující než dekorativní fantazie raných mistrů. Claude Monet se kvůli svému věku okamžitě nepřidal k impresionistům. V mládí se seznámil s jedním ze zakladatelů školy Eugenem Boudinem. Tento muž chodil s Monetem na procházky a pomáhal mu naučit se kreslit ze života. Navzdory věkovému rozdílu viděl Eugene v Monetovi talent a oba umělci byli také učiteli

O sérii obrazů „Rouenská katedrála“

Katedrála v Rouen není jen o architektuře. To je také název série úžasných děl Clauda Moneta. Jeho obrazy vypadají jako mnoho kopií fotografií, z nichž každá má aplikovaný nějaký druh filtru. Pokud se však podíváte pozorně, najdete mnoho rozdílů. Každé dílo zobrazuje katedrálu jinak než to předchozí. Všechno je to o osvětlení. V různou denní dobu se zdroj světla – slunce – nachází na různých místech oblohy. Osvětlením kompozice katedrály různými způsoby mění svítidlo umístění stínů na budově a vytváří bizarní tvary.

Je nemožné si představit, jak moc umělec miloval tento zázrak architektury, když maloval tolik obrazů s jeho obrazem. Z Monetových obrazů se katedrála jeví divákovi úplně jinak: tajemná, ztracená nebo sebevědomá, veselá. Povětrnostní podmínky mění atmosféru obrazu a s ní i náladu, kterou umělec zprostředkovává.

Kreativita v osudu Clauda Moneta

Kromě faktů je ovlivněno každé umělecké dílo, a tak umělec ve špatné náladě nikdy nenamaluje lehký, radostný obraz. Pomocí série „Rouenská katedrála“ si dokážete představit nejen rozmary počasí ve městě, ale také stav mysli Clauda Moneta.

Období života, během kterého probíhaly práce na „Katedrále“, bylo pro malíře nesmírně obtížné. Pochyboval, ale přesto několik let tvořil. Někdy Monet nedokončil svou práci na místě, ale dokončil ji ve studiu. To však neučinilo jeho obrazy o nic méně živé a působivé. Koneckonců, Monetovým hlavním úkolem, stejně jako jeho přátelé na umělecké škole, bylo zprostředkovat dojem.

Umělec chtěl ukázat, jak nerozlišitelná je hranice mezi světlem a stínem, jak se sluneční paprsky mohou lámat a bizarně měnit tvar kamenných oblouků, opěr a věží, které nelze změnit. Skutečně: pro mnohé je obtížné pochopit, jak může stejná barva nabývat různých odstínů za různých světelných podmínek. Na příkladu děl „Rouenská katedrála“ Claude Monet zpochybňuje pojetí barvy, čímž zpochybňuje svou dobu.

Katedrála za slunečného dne

Obrazy, kde je katedrála světlá, byly namalovány ve dne. V závislosti na slunci a náladě Monet klade na stěny katedrály žluté, namodralé, ultramarínové „reflexy“. Když se podíváte pozorně, budovy na „slunečných“ obrazech se skládají z pevných světelných bodů různých barev a odstínů. Monetova dovednost spočívá v tom, že dokázal předat formu bez použití obrysů nebo dostatečného množství stínu. Umělec jednoduše načrtl spoustu slunečních paprsků - a ukázaly se krásné obrazy série „Rouenská katedrála“. Claude Monet maloval živě, energicky a jeho emoce se přenášejí na publikum.

Monetovy mlhavé obrazy

Když si prostudujete sérii Clauda Moneta věnovanou rouenské katedrále, uvidíte, že se umělci opravdu líbila magická denní doba zvaná soumrak. Umělec zobrazil rouenskou katedrálu jako tajemnou, ztracenou v ranní mlze. Tento lehký, průsvitný opar dodává budově romantický nádech. Někdy opar zahalí katedrálu natolik, že všechny odstíny se stanou pastelovými, stěží rozeznatelnými. Nedostatek kontrastu je zde však záměrný. Fialové, modré, lila a teplé žluté odstíny se hladce třpytí a vytvářejí pocit jemné záře... V ranních malbách vypadá katedrála jako skutečně svaté místo.

Zatažený

Katedrála před deštěm, kterou namaloval Claude Monet, je zvláštním uměleckým dílem. Na tomto obrázku nejsou téměř žádné teplé odstíny: pouze studené šedé a namodralé. Tu a tam jsou patrné hnědé průchody oblouků. Zdá se, jako by katedrála nebyla postavena z kamene, ale utkaná ze stovek, ze kterých může každou chvíli pršet. Monetovy tahy štětcem připomínají těžké kapky, které se chystají spadnout z nebe. Závěs nad budovou působí velmi těžce, stejně jako linie architektonických prvků katedrály.

Večerní katedrála

Monetova „Rouenská katedrála“ je nejjasnějším příkladem impresionismu. V obrazech malovaných odpoledne, k večeru, je mnohem více smutku než v jiných. Monet používá načervenalé a měděné tóny k zobrazení večerních studií katedrály. Někdy existují odstíny pouze jedné barvy: červená, modrá nebo hnědá, okrová.

Harmonie v hnědých tónech - ponurý obraz katedrály „proti světlu“. Všechny detaily konstrukce jsou ve stínu a polostínu a na pozadí vyniká světle žlutá jasná obloha. Kontrasty obrazu a současná kombinace všech odstínů jsou nádherné.

Umělci, jako nikdo jiný, chápou důležitost osvětlení pro správné vnímání obrazu světa. Při výběru místa a času psaní svých děl autoři v první řadě zohledňují, jaké bude světlo. Claude Monet byl jedním z prvních, kdo začal zacházet se světlem jako s hlavní postavou svých pláten. V období od roku 1892 do roku 1895 umělec pracoval na velké sérii obrazů věnovaných rouenské katedrále. Monet namaloval více než 20 obrazů věnovaných rouenské katedrále, podle některých zdrojů je jich asi 50, ale jen 15 z nich je nyní vystaveno v různých muzeích. Všechny jsou vyrobeny ve stejném formátu.

Umělec si speciálně pronajal byt v domě naproti slavné katedrále, aby mohl neustále pozorovat a uchovávat na plátně pomíjivé stavy světelné nálady přírody, zprostředkovat sotva znatelné polotóny barev. Autorovým skvělým nápadem bylo ukázat stejný pohled v různých ročních obdobích, dne, za různých povětrnostních podmínek, pokusit se zachytit ty nejmenší nuance ve změně barvy a světla.

Claude Monet zvěčnil podobu rouenské katedrály, která se stala symbolem Francie, aniž by přikládal velký význam jejím architektonickým prvkům. V této sérii vidíme stejný objekt, ale ne stejný obrázek. Umělce zajímalo především, jak si světlo, největší umělec, hraje s barevnými reflexy na kameni v různých úhlech lomu slunečních paprsků, jak maluje bledé stěny fialovomodré za mlhavého zimního rána, medově zlaté v poledne atd. Jen Monet dokázal přeměnit obrovskou masu vápence na čistou vibraci světla. Budova je zcela přeměněna a stává se jevištěm pro nádhernou světelnou show.

Sám Claude Monet chtěl, aby se obrazy tohoto cyklu neprodávaly po jednom, ale jako celá série. Proto byly poprvé široké veřejnosti představeny až v květnu 1895 v galerii Durand-Ruel. Dvacet z velkého množství obrazů věnovaných rouenské katedrále bylo vystaveno publiku. Výstava měla velký úspěch.

Obrazy obsadily celý sál a Monet sám schválil pořadí jejich uspořádání. Prohlížení otevřela šedá série - tmavá hmota, která se postupně zesvětlovala a plynule přecházela do bílé. Poté se hra světla a barev postupně zintenzivňuje a přechází od slabého blikání k jasnějšímu třpytu. Vrcholem byla plátna duhové série, nejmimořádnější svým výrazem a expresivitou. Toto představení završila klidná modrá série, kde světlo postupně měkne a taje, jako nebeská vize.

Obrazy ze série Rouenská katedrála byly proti Monetově vůli prodány různým stranám a dnes je lze nalézt v muzeích ve Francii, Německu, Japonsku, Spojených státech a Rusku. V Muzeu. Puškina v Moskvě jsou vystaveny dva obrazy z této série „Rouenská katedrála v poledne“ a „Rouenská katedrála večer“.

Na internetu je tato série se stručným popisem v angličtině ke zhlédnutí např.

11. září 2012

Katedrála v Rouenu, portál v šedém tónu

1892; 100 x 65 cm
Musee d'Orsay, Paříž

Další slavnou sérií jsou katedrály Monet, skládající se ze třiceti pláten. Umělec se rozhodne soustředit na jednotlivé fragmenty gotické katedrály a zvolí portál, věž sv. Martina a věž Alban. Zajímá ho pouze hra světla na kameni, nebe a země téměř přestávají existovat.

Od úsvitu Monet čeká: v souladu se svou technologií maluje mnoho pláten stejného fragmentu, aby zachytil odpovídající světelné efekty. „Čím rychleji moje práce postupuje, tím těžší je ukázat, co cítím. Celou noc mě trápily noční můry: katedrála na mě padala, byla buď modrá, pak růžová, pak žlutá,“ svěřuje se svému příteli a budoucímu životopisci Gustavu Geffroyovi.

Katedrála v Rouenu na slunci

1894; Rozměr 107 x 73 cm
Musee d'Orsay, Paříž

Po návratu z Rouenu Monet nechává obrazy rozbalené. Pokud jeden z nich vyjme, je to jen proto, aby na něm pokračoval. Všemi očekávaná série Rouen bude představena až v roce 1895. Umělec chce, aby se dvacet obrazů ze série „Katedrály“ neprodávalo po jednom, ale jako celá série, přestože každý z nich má hodnotu 15 000 franků!

« Katedrála v Rouenu“ vyvolávají rozporuplné reakce, ačkoli je Cézanne, Pissarro a Clemenceau přijímají s nadšením. Clemenceau dokonce píše článek „Revoluce katedrál“ a říká, že „nehybný objekt zdůrazňuje pohyb světla velkou silou“.

Proti Monetově vůli byly rouenské katedrály prodány různým stranám a dnes je lze nalézt v muzeích ve Francii, Spojených státech a Rusku.

« Katedrála v Rouenu„ovlivnil mnoho umělců 20. století. Francouzský umělec Foutrir řekl, že tato série radikálně změnila způsob myšlení několika generací umělců. Američan Roy Lichtenstein se ve třech dílech publikovaných v roce 1969 nazvaných „Rouenská katedrála“ přímo zabývá tématem navrženým Monet.

Katedrála v Rouenu v poledne

1894
Muzeum pojmenované po Puškin, Moskva

Technická poznámka

Monet postupem času na plátno nanášel pokaždé silnější vrstvu barvy, zvýraznění jednotlivých barev bylo méně patrné než na začátku jeho tvorby.