Sbírka ideálních esejů o sociálních studiích. Typ „hrdého člověka“ a jeho ztělesnění v dílech ruské literatury Člověk by měl být hrdým příkladem z literatury

"Legenda o Larře" z příběhu Maxima Gorkého "Stará žena Izergil" vypráví o hrdinovi, který je ze své podstaty velmi hrdý, arogantní a pyšný. Tématu „hrdého muže“ se ve svých dílech věnovali i další klasičtí spisovatelé.

Grigorij Pečorin z románu M. Yu Lermontova "Hrdina naší doby" také, stejně jako Larra, cítí svou osamělost. Je lhostejný k ostatním; svým chladným postojem ubližuje lidem, kteří mu otevírají svou duši. Tak se například jednou z jeho „obětí“ stane Bela – dívka, do které se Pečorin zamiloval. Držel ji v pevnosti, oddělenou od rodiny. Béle se dlouho stýskalo po domově a byla vůči Pečorinovi chladná, ale když se její srdce konečně rozmrzlo, hrdina o dívku ztrácí zájem. Je krutý k citům ostatních, jako Larra, která klidně zabije dívku, která se mu nepodvolila. Pečorin je zatížen uvědoměním si toho: „Vím jen, že jsem-li příčinou neštěstí druhých, pak sám nejsem o nic méně nešťastný,“ říká.

Postava hrdiny se pro něj stává trestem, ve kterém je také podobný Larře. Přátelství je pro Pečorina také nemožné: „ze dvou přátel je jeden vždy otrokem druhého, já nemohu být otrokem. To ukazuje jeho pýchu a připravuje ho o možnost toulat se s přítelem. Z obou hrdinů se tak stávají samotáři, „vyhnanci“ a nemohou ve společnosti najít spřízněnou duši.

Rodion Raskolnikov z románu F. M. Dostojevského rozvíjí teorii, že existují dvě „kategorie“ lidí: „třesoucí se stvoření“ a „mající právo“. Raskolnikov dlouho uvažuje o své vlastní roli: zda je „obyčejným“ člověkem. Ve snaze otestovat svou teorii přichází na myšlenku vraždy starého zastavárny, která je v tomto případě považována za vraždu „ve svědomí“. Proto se stejně jako Larra staví nad ostatní lidi. Za svůj zločin zaplatí Raskolnikov nejtěžšími duševními muky, což ho přinutí, aby se později k vraždě přiznal. Stejně jako Larra vychází za lidmi a chce od nich přijmout smrt, tak Raskolnikov přichází za Porfirijem Petrovičem, aby dostal trest - těžkou práci.

Téma „hrdého muže“ tedy domácí autoři odkrývali různě.

Aktualizováno: 23. 4. 2019

Pozornost!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a stiskněte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a dalším čtenářům neocenitelný přínos.

Děkuji za pozornost.

Užitečný materiál k tématu

V jakých dílech ruských klasiků zaznívá téma sociální nespravedlnosti a co tato díla přibližuje hře M. Gorkého?

V jakých dílech ruských klasiků zní téma „hrdého muže“ a v čem jsou tato díla v souladu s Gorkého příběhem?

Dlouho jsme s ním mluvili a nakonec jsme viděli, že se považuje za prvního na zemi a nevidí nic než sebe. Všichni se dokonce vyděsili, když si uvědomili, k jaké samotě se odsoudil. Neměl žádný kmen, žádnou matku, žádný dobytek, žádnou ženu a nic z toho nechtěl. Když to lidé viděli, znovu začali soudit, jak ho potrestat. Teď ale dlouho nemluvili, - on, moudrý, který se nepletl do jejich úsudku, sám promluvil: - Přestaň! Existuje trest. To je hrozný trest; něco takového nevymyslíš ani za tisíc let! Jeho trest je v něm samotném! Nechte ho jít, nechte ho být volný. Tady je jeho trest! A pak se stalo něco skvělého. Z nebe udeřil hrom, ačkoli na nich nebyly žádné mraky. Byly to mocnosti nebeské, které potvrdily řeč moudrých. Všichni se uklonili a rozešli se. A tento mladý muž, který nyní dostal jméno Larra, což znamená: vyvrženec, vyhozený, mladý muž se hlasitě smál lidem, kteří ho opustili, smál se, zůstal sám, svobodný, jako jeho otec. Ale jeho otec nebyl muž... Ale tenhle byl muž. A tak začal žít volný jako pták. Přišel ke kmeni a kradl dobytek, dívky - co chtěl. Stříleli po něm, ale šípy nedokázaly prorazit jeho tělo, zakryté neviditelným krytem nejvyššího trestu. Byl obratný, dravý, silný, krutý a nesetkal se s lidmi tváří v tvář. Viděl ho jen z dálky. A po dlouhou dobu, sám, se vznášel kolem lidí, po dlouhou dobu - více než tucet let. Jednoho dne se ale přiblížil k lidem, a když se na něj vrhli, nepohnul se a nedal nijak najevo, že by se bránil. Pak jeden z lidí uhodl a hlasitě zakřičel: - Nedotýkej se ho. Chce zemřít! A všichni se zastavili, nechtěli ulehčit osud tomu, kdo jim udělal zlo, nechtěli ho zabít. Zastavili se a smáli se mu. A on se chvěl, když slyšel ten smích, a neustále hledal něco na své hrudi a svíral to rukama. A najednou se vrhl na lidi a zvedl kámen. Ale vyhýbajíce se jeho úderům, nezasadili mu jedinou, a když unavený se smutným výkřikem padl na zem, ustoupili stranou a sledovali ho. Vstal tedy a zvedl nůž, který někdo ztratil v boji proti němu, a udeřil se jím do hrudi. Nůž se ale zlomil – trefili ho jako kámen. A znovu spadl na zem a dlouho o ni mlátil hlavou. Ale země se od něj odtáhla a prohloubila se údery jeho hlavy. Nemůže zemřít! říkali lidé radostně. A odešli a nechali ho. Ležel tváří vzhůru a viděl – vysoko na obloze s černými tečkami plavali mocní orli. V jeho očích bylo tolik touhy, že by jím mohl otrávit všechny lidi na světě. Takže od té doby zůstal sám, svobodný a čekal na smrt. A teď chodí, chodí všude... Vidíte, už se stal jako stín a takový bude navždy! Nerozumí řeči lidí, jejich jednání, ničemu. A všechno hledá, chodí, chodí... Nemá život a smrt se na něj neusměje. A mezi lidmi pro něj není místo... Tak byl udeřen člověk pro pýchu! Stařena si povzdechla, zmlkla a její hlava, klesající k hrudi, se několikrát podivně zakývala.

Zobrazit celý text

Téma „hrdého muže“ je slyšet v mnoha dílech ruských klasiků.

Klíště ze hry M. Gorkého „Na dně“ tedy spolu s dalšími obyvateli ubytovny protahuje svou existenci na samém „dně“ života. Hrdina se však staví nad ostatní, protože jako jediný je zaneprázdněn alespoň nějakým dědečkem. Klíště má jistotu, že se bude moci dostat „do lidu“, jakmile mu zemře žena. Jeho plány však nejsou předurčeny k uskutečnění, protože hrdina prodal všechny své nástroje na Annin pohřeb, rezignuje na myšlenku bezvýchodnosti situace, ve které se nachází, a přibližuje se k ostatním obyvatelům ubytovny.

Hrdý muž v dílech F. M. Dostojevského

Člověk je záhada. Musí se to rozluštit, a pokud to budeš rozplétat celý život, tak neříkej, že jsi promarnil čas, já se zabývám touto záhadou, protože chci být muž.

F. M. Dostojevskij

Fjodor Michajlovič Dostojevskij věřil, že tvořit je vlastní každému člověku. Dokud žije, bude tvořit, vyjadřovat se. A žil v boji názorů a názorů, ve vytváření nesmrtelných děl ruské literatury. Celý svůj život zasvětil odhalování hlavního tématu svých pátrání – tématu Člověka. Objevil spoustu neznámého, ukázal člověka ve všemožných srážkách se životem.

Dostojevskij vždy čelil problému překonání pýchy jako hlavního zdroje nejednoty mezi lidmi. Toto téma se snaží vyřešit v každém románu. Velmi jasně je to vyjádřeno v románech „Démoni“, „Bratři Karamazovi“ a „Zločin a trest“.

Podle křesťanského vidění světa je nejvyšším zlem pýcha. Ve své nejčistší podobě se pýcha nachází na nejvyšší úrovni osobnosti, má významnou sílu a bohaté dary ducha. Osvobození od tohoto zla je nejtěžší úkol, většinou řešený až po překonání jiných druhů zla. Z toho je zřejmé, proč je v Dostojevského díle tolik pozornosti věnováno různým projevům pýchy a všemožným deformacím života, které produkuje. Přesvědčuje o tom i povrchní recenze jeho nejvýznamnějších děl. Stavrogin, Raskolnikov, Ivan Karamazov - to vše jsou osoby, v jejichž charakteru a osudu hraje hlavní roli hrdost. Podívejme se na tyto hrdiny, abychom si udělali představu o tom, jaké deformace pýcha vnáší do stavu jednotlivce.

Při přemýšlení nad obrazem Stavrogina Dostojevskij do svých poznámkových bloků napsal: „Toto je jen typ od kořene, nevědomě neklidný svou vlastní typickou silou, zcela přímý a neví, na čem si založit. Takové typy od kořene jsou často - buď Stenka Razina, nebo Danila Filippovichi, nebo dosahují celé Khlystovshchiny nebo hejn. To je mimořádná, pro ně těžká přímá síla, vyžadující a hledající něco, o co by se mohli postavit a co si vzít jako vodítko, požadující klid od bouří až po utrpení a neschopnost ještě nezuřit do doby klidu. . Takoví lidé se vrhají do monstrózních deviací a experimentů, dokud se neusadí na tak silné myšlence, která je zcela úměrná jejich bezprostřední zvířecí síle – myšlence, která je tak silná, že dokáže tuto sílu nakonec uspořádat a uklidnit až k mazlavé pravdě.

Dostojevského však nezajímá jen mocná moc, jeho pozornost se soustředí na sílu jednotlivce, odtrženého od Boha i lidí v důsledku nesmírné pýchy. Jeho hrdina, „velký hříšník“, je nejpyšnější ze všech hrdých a jedná s lidmi s největší arogancí. V raném mládí „je si jistý, že bude největším z mužů“. „Mimořádná hrdost chlapce mu znemožňuje litovat nebo opovrhovat lidmi“, mezi nimiž žije a je svědkem jejich krutého a bolestného vzájemného vztahu. Dostojevského hrdina, který prošel zhýralostí, „skutkem a utrpením darebáctví“, se z pýchy a z nezměrné arogance vůči lidem stává mírným a milosrdným ke všem – právě proto, že je již nezměrně nade všemi.

V Dostojevském se obraz hrdého hříšníka rozpadl na několik odrůd, realizovaných především v osobnostech Stavrogina, Ivana Karamazova a Raskolnikova.

Stavrogin je hrdý muž, bohatě nadaný duchovně, který si dal za cíl rozvinout v sobě nekonečnou sílu schopnou překonat jakoukoli překážku, vnější i vnitřní. Hrdé sebevyvyšování ho odděluje od Boha a všech lidí. Vzdálil se Bohu natolik, že popírá Jeho existenci a uznává se jako ateista.

Stavrogin nevychoval dary svého ducha, nic vytrvale nepracoval a ani se nenaučil správně vyjadřovat své myšlenky, zůstal „šlechticem, který se navzdory svému evropskému vzdělání úplně nenaučil ruskou gramotnost“. A není divu, že když Stavrogin ztratil nejvyšší hodnoty, nemohl se dlouho nechat unést žádnou z dílčích hodnot natolik, aby na tom vážně pracoval.

Existuje však jedna hodnota, na které Stavrogin také pracoval. Žádná bytost se nemůže konečně vzdát touhy po absolutní plnosti života. Vytvořit svůj život, naplnit jej bohatým obsahem, znamená také realizovat krásný život. Nejjednodušší formální složka krásy, síla, přirozeně uchvacuje lidi, kteří kvůli svému mládí ještě neměli čas nebo obecně nedokážou vypracovat vznešenou náplň života.

Stavrogin získal neomezenou moc za vysokou cenu. Svůj život naplňoval riskantními experimenty, neklaněl se žádné osobě a žádným hodnotám, nepodřizoval se žádným trendům povinnosti, zvyku, slušnosti. Když byl strážným a „vyšel nahoru, mluvili o nějaké jeho divoké nespoutanosti, o lidech rozdrcených klusáky, o brutálním činu s jednou paní z dobré společnosti, se kterou se stýkal, a pak ji veřejně uráželi. V tomto případě bylo něco až příliš špinavého. K tomu dodali, že je to nějaký spratek, připoutá se a uráží pro radost z urážení.

Nakonec však Stavrogin přiznává, že to opravdu není loď, ale „stará, děravá dřevěná bárka“, vhodná pouze „na sešrotování“. A svůj život ukončí oběšením, tzn. tím nechutným způsobem, ke kterému se uchylují lidé v beznadějné sklíčenosti.

Počínaje titanismem Stavrogin ukončil svůj život v beznadějné temnotě; osvobození z ní mohl dosáhnout jedině smrtí. Ivan Karamazov byl také hrdý, silný a duchovně nadaný muž, ale jeho pýcha byla hluboce odlišná od Stavroginovy a celý proud jeho života byl jiný.

V románu je při různých příležitostech spousta zmínek o pýše Ivana Karamazova. Základem je jeho touha po nezávislosti, jeho tvrdohlavá systematická práce, která ho finančně i společensky zajišťuje, se projevuje v jeho „zdrženlivosti shůry“, v pohrdavém přístupu k lidem, které odsuzuje („jeden parchant žere druhého bastarda“). , v přivlastněném právu soudit toho, kdo si nezaslouží život, ve své představě titánsky hrdého člověka-boha.

Hrdě izolovaný Ivan, láska k člověku se dává s obtížemi a při konfrontaci s jeho pýchou rychle mizí. Chytrý stařík Fjodor Pavlovič říká, že "Ivan nikoho nemiluje." Aljošu k němu přitahovala čistota jeho srdce, ale jakmile se jeho bratr dotkl rány v jeho duši a řekl: „Tys nezabil svého otce,“ vzplanul k němu krutou nenávistí: „... netolerujte epileptické proroky, zvláště Boží posly, znáte to také. Od této chvíle se s tebou rozcházím a zdá se, že navždy.

Podstatný rozdíl mezi Ivanem Karamazovem a Stavroginem je v tom, že stojí blízko Bohu srdcem i myslí. Vědomí absolutních hodnot a povinnost se jimi řídit je v něm natolik vyostřené, že je nemůže nahradit hodnotami relativními. Svědomí ho bolestně trestá za každý, i duševní, vstup na cestu zla a neustálé kolísání mezi vírou v absolutní Boží dobro a popíráním dobra a Boha jsou pro něj nesnesitelně bolestivé. Uvědomil si, že pokud neexistuje Bůh a nesmrtelnost, pak ve struktuře světa nejsou žádné základy pro dobro, pak se „všechno je dovoleno“, dokonce i antropofágie, a „sobectví i darebáctví“ se stává nejrozumnějším způsobem chování.

Ivanova mysl se nemůže rozhodnout, jak spojit existenci Boha s existencí zla ve světě, a jeho svědomí nemůže spočívat na negativním řešení problému. Zůstává na půli cesty mezi ateismem a uznáním existence Boha. Ale i tehdy, když uzná existenci Boha, hrdě kritizuje strukturu světa a jako by Bohu vyčítal, že na světě existuje nehorázné zlo, „s největší úctou“ vrací lístek „Jemu“ , se vydává na cestu „vzpoury“ proti Bohu.

Hrdý titanismus Ivana Karamazova se projevuje i v jeho postoji k církvi. V básni „Velký inkvizitor“ popisuje Ježíše Krista a Jeho učení jako skutečně absolutní dobrotu a církev jako instituci, která dobro i člověka degraduje.

Nedůvěra v Boha, v církev a v proveditelnost absolutního dobra se u Ivana snoubí s láskou k dobru, ke kultuře, k přírodě a s mocnou žízní po životě. "Nech mě nevěřit v řád věcí, ale lepkavé listy, které kvetou na jaře, jsou mi drahé, modrá obloha je drahá, jiný člověk je drahý, kterému někdy věříš, nevíš proč a miluješ , drahý je další lidský počin, ve který jsi už dávno možná přestal věřit, ale přesto ho ze staré paměti ctíš srdcem.

Titánská vzpoura Ivana Karamazova, hrdě vracejícího lístek Bohu, protože Bůh stvořil svět jinak, než měl být podle jeho názoru uspořádán, odpovídá onomu titanismu, který byl v Evropě rozšířen v 19. století a je spojován především u nás. mysli.pojmenovaný po Byronovi. Základem tohoto trendu je vždy pýcha, která člověka oslepuje do té míry, že odmítá koncept hříchu, a z toho nutně vyplývají všechna neštěstí našeho života. "Je tu utrpení, nejsou vinníci," pomyslel si Ivan Karamazov a dospěl k "vzpouře".

Pýcha vede k titánskému teomachismu, ale je vedena do značné míry ušlechtilými pohnutkami. V Ivanu Karamazovovi ukázal Dostojevskij přesně tu modifikaci hrdosti, v níž se odhaluje vysoký pozitivní zdroj této vášně, vědomí důstojnosti jednotlivce a její absolutní hodnoty. Ve stvořeném světě je osobnost nejvyšší hodnotou; život naplněný ochranou a pěstováním této hodnoty, ale odříznutý od stejné hodnoty jiných osobností, může obsahovat projevy vysoké ušlechtilosti, ale může vyústit i v nejstrašnější druh zla – nenávist k Bohu, která vede z říše pozemské existence do satanského království. Pokřivení vyšších principů vytváří nejhorší druhy zla. Testování pokušení pýchy je posledním krokem v očistě srdce na cestě do Božího království.

Hrdina románu "Zločin a trest" - Rodion Raskolnikov - je chudý student, prostý občan. Na prvních stránkách románu se seznámíme s podmínkami jeho života. Bydlí v šest kroků dlouhé šatní kleci, která má ten nejubožejší vzhled, se zaprášenou žlutou tapetou a tak nízko, že se chystáte narazit hlavou do stropu. Dostojevskij velmi vášnivě kreslí portrét hrdiny: "Byl pozoruhodně pohledný s krásnýma tmavýma očima, tmavý Rus, vyšší než průměr, hubený a dobře proporcí." Jeho vzhled svědčí o extrémní chudobě: „Byl tak špatně oblečený, že by se jiný, byť známý člověk, styděl vyjít přes den na ulici v takových hadrech.“ Na své hadry si ale nevšímá, je mu lhostejný jeho vzhled. co to vysvětluje? Raskolnikovův duševní stav byl takový, že už nebyl za svůj vzhled v rozpacích. Dostojevskij píše: „...v duši mladého muže se již nashromáždilo tolik zlomyslného opovržení, že se přes svou někdy velmi mladou lechtivost nejméně ze všeho styděl za své hadry.“ Dostojevskij má o Raskolnikovovi ještě jednu poznámku: „... bylo těžké se ještě více potopit a být nedbalý, ale pro Raskolnikova to bylo v jeho současném duševním stavu dokonce příjemné. Všechny rezolutně nechal, jako želvu ve svém krunýři... To se stává některým monomaniakům, kteří se na něco příliš soustředí. Raskolnikov se tedy soustředil na nějakou myšlenku, zatímco vše ostatní ustoupilo do pozadí. Hladový, skleslý, ale plný opovržení v duši se rozhodl spáchat nějaký čin, na který ho myšlenka přivádí do stavu duchovního nesouladu. Raskolnikov vidí ostré rozpory života v kapitalistickém světě, chápe, že krutou silou, která vytváří slepé uličky pro chudé a bezedné moře utrpení, jsou peníze. Ale jak získat peníze, aby byli chudí šťastní. Bolestivé zamyšlení přiměje Raskolnikova k monstróznímu chmurnému nápadu - zabít starou zastavárnu, aby její peníze využil ke zlepšení svého postavení a blízkých. Co ho k tomuto zločinu vedlo? Nepochybným důvodem jsou především sociální příčiny. Raskolnikovova zoufalá situace, bezvýchodná situace, v níž se ocitá jako chudý student a žije ze skrovné podpory své matky, mu sotva umožňuje vyjít s penězi. Trápila ho chudoba svých blízkých, bolestně pociťoval beznaděj a ponížení svého postavení polovzdělaného studenta, trýznilo ho vědomí vlastní nemohoucnosti zmírnit osud svůj i osud své matky a sestry. . Z matčina dopisu se dozví, že jeho sestra se rozhodla provdat za Luzhina, aby podpořila jeho bratra. Při přemýšlení o osudu své matky a sestry si mimovolně připomíná slova Marmeladova: „...je nutné, aby každý měl kam jít.“ Matčin dopis mu připomíná krutou potřebu jednat. V tomto rozhodujícím okamžiku ho nový incident přivede na pokraj katastrofy: Raskolnikov se setkává s dívkou, kterou pronásleduje „tlustý dandy“. Živě si představuje její nevyhnutelný osud a znovu si vzpomene na svou sestru. Ale existují i jiné důvody - leží v teorii Raskolnikova. Po vraždě se Rodion přizná Sonye; uvádí, že chtěl vědět, zda je veš nebo člověk. Není náhodou, že bystrý Porfirij říká Raskolnikovovi, že „existují knižní sny, pane, zde je teoreticky podrážděné srdce“. Teorie Raskolnikova, který se chtěl stát „Napoleonem“, mohla vzniknout pouze ve společnosti, ve které je člověk člověku vlkem a kde se žije podle zákona „buď každého kousni, nebo si lehni do bahna“, ve společnosti kde vládne právo a morálka utlačovatelů. Tato teorie odhaluje podstatu morálky buržoazní společnosti: násilí vůči člověku, svévoli moci, rozhodující roli peněz.

Bibliografie

Pro přípravu této práce byly použity materiály z webu http://www.coolsoch.ru/.

Problém „hrdého muže“, jeho vztah k druhým, jeho životní cesta znepokojovala řadu ruských klasiků: A. S. Puškina, M. Ju. Lermontova, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstoj, M. Gorkij a další Pýcha Jeden ze sedmi smrtelných hříchů . Hrdí hrdinové jsou od přírody osamělí, chladní.

Staví se nad pouhé smrtelníky, věří, že jsou předurčeni k jinému, vyššímu poslání.

V ruské literatuře se vyvinula celá galerie takových hrdinů: Oněgin (román "Eugene Onegin"), Pečorin ("Hrdina naší doby"), princ Andrei Bolkonsky

("Válka a mír"), Raskolnikov ("Zločin a trest"), Nastasya Filippovna ("Idiot"), Larra ("Stará žena Izergil"). Všichni tito hrdinové, navzdory různorodosti jejich postav, mají jeden hlavní rys – hrdost. Jedná se o vnitřní osobnostní rys, který hrdinu odcizuje od lidí, od skutečného života, od jednoduchých radostí, od harmonie s vnějším světem.

Odcizení, osamělost – to jsou hrozné důsledky pýchy.

Galerie „hrdých hrdinů“ se otevírá obrazem Evžena Oněgina. Evropská výchova, izolace od národních kořenů, hrdost, schopnost předstírat, dlouhodobě si hrát s cizími osudy se dalším postavám románu: Lenskému, Taťáně neodhalují. Pravá tvář hrdiny se před čtenářem objeví, když se Taťána ocitne v jeho knihovně.

Zde poprvé vidí, jak žije její milenec, proniká do sféry jeho duchovních zájmů. Knihy, které Oněgin čte, „odrážejí věk a moderního člověka s jeho chladnou duší“.

Pýcha, touha napodobit Napoleona, sebedůvěra brání Oněginovi otevřít se skutečným citům a oplácet Taťánu. Jeho nuda, „toužebná lenost“ je dalším způsobem, jak projevit hrdost. Hrdinovi se zdá, že pochopil malichernou podstatu lidí, zná cenu života.

Ale není. Svou pýchou a sobectvím přináší neštěstí mnoha hrdinům, dokonce v souboji spáchá vraždu přítele.

Ale nakonec zvítězila jednoduchost, otevřenost, upřímnost pocitů, srdce hrdiny bylo naplněno něhou a láskou ke změněné Taťáně. Teprve nyní Oněgin začal skutečně žít, cítil veškerou vůni života, prožíval muka i štěstí. Láska a hrdost jsou na různých pólech.

Neexistují vedle sebe. Pýcha byla charakteristická i pro Pečorina, který byl zvyklý shlížet na každého s odstupem. V mnoha případech měl pravdu. Jeho chlad je spojen s vulgárností vysoké společnosti, ale sobectví, introspekce hrdiny se rozšiřuje na jeho blízké lidi: Maxima Maksimycha, Mary, Bela.

Důvody a povaha Pečorinovy pýchy se liší od jeho slavného předchůdce. Pýcha, samota se pro něj staly jakousi ochrannou maskou. Od dětství Pechorin nesměl být upřímný a naučil se být pokrytecký.

Hrdina byl brzy rozčarován ideály a lidmi kolem něj.

Pečorin ke všemu přistupuje s mírou sobě vlastní. Jeho „já“ je vždy v popředí. Vidí lidi jako loutky, které hrají hloupou hru, ale život považuje za absurdní vtip: „Z radostí se mi dělalo špatně, byl jsem také unavený ze společnosti... láska jen dráždila mou hrdost, ale mé srdce zůstalo prázdné...“.

Ne nadarmo se z Pečorinova deníku dozvídáme, že na štěstí bere „nasycenou hrdost“. Člověk, který je unavený životem, zklamaný lidmi, by možná našel štěstí u Bely. Ale Pečorin nebyl unavený životem, ale jeho nepřítomností.

Proto se "jeho oči nikdy nesmály."

Sám hrdina napjatě cítí svou vnitřní zkázu přinášet lidem neštěstí, v jednom ze svých deníkových záznamů se nazývá „sekerou v rukou osudu“. Pro ostatní je stejně jako Oněgin záhadou. Touto záhadou, odlišností od ostatních, přitahuje princeznu Mary.

V této lákavé záhadě se Grushnitsky snaží napodobit Pečorina, ale to se změní v absurdní a tragickou komedii.

Přehnaná hrdost naplňuje Larřino srdce v příběhu M. Gorkého "Stará žena Izergil". Zde odcizení dosahuje nejvyššího stupně, nejvyšší intenzity. Nebývalý narcismus hrdiny, jeho sebevědomí ve vlastní kráse a velikosti ho žene do zločinu. Problém sobectví a povolnosti řeší M. Gorkij symbolicky, alegoricky.

Lidé trestají Larru tou nejstrašnější větou – osamělostí. To jsou důsledky jeho pýchy.

Problém „hrdého muže“ tak zůstal pro ruské spisovatele vždy aktuální. Vyřešili to morálně, humanisticky. Pýcha vytváří izolaci, dělá život umělým, osamělým, přináší utrpení, popáleniny, aby se dostal do zločinu.

Pýcha vůbec neznamená velikost nebo nadřazenost, protože „není velikosti tam, kde není jednoduchost, dobro a pravda“.

(Zatím bez hodnocení)

Související příspěvky:

Mnoho spisovatelů se ve svém díle obrátilo k životu prostého, nevýrazného člověka, protože takový hrdina vždy existoval. A. S. Puškin byl možná první, kdo se pokusil ukázat skutečnou existenci prostého člověka. V „The Station Agent“ pozvedává svou postavu a ukazuje, že jeho vnitřní svět je mnohem bohatší a atraktivnější než svět těch lidí […]...
Moře je jedním z nejúžasnějších divů přírody. Může být klidný, láskyplný, dokonce klidný, ale může být impozantní a nebezpečný. Mnoho neprobádaných záhad udržuje rozlohy moře. Velcí básníci 19. století Puškin a Lermontov se ve své tvorbě často obracejí k obrazu moře. Vraťme se k básni A. S. Puškina „K moři“. Před námi je báseň – výzva k […]
Při otevření tématu „hrdina a dav“ je třeba vzít v úvahu následující body. Tento konflikt je charakteristický pro romantickou estetiku: před námi je osamělý hrdina, výjimečná osobnost, povýšená nad dav. Takový hrdina je hrdina komedie A. S. Griboyedova „Běda z vtipu“ Alexander Andreevich Chatsky. To je nepochybně inteligentnější, vzdělanější, inteligentnější člověk než těch "25 bláznů", kteří ho obklopují. Konflikt komedie odhaluje obraz [...] ...
Epistolární žánr byl pro díla 19. století velmi charakteristický. Dopisy sloužily nejen jako prostředek pro přenos informací, ale také jako způsob, jak charakterizovat postavy. Právě v dopise byly vyjádřeny jejich milované myšlenky a touhy, v dopisech jsou hrdinové mimořádně upřímní a pravdiví. Nejznámějšími dopisy v ruské literatuře jsou Oněginův dopis Taťáně a Taťánův dopis Oněginovi. Obě písmena jsou extrémně […]
Konflikt mezi „soukromou“ osobou a státem se odráží v takových dílech ruských spisovatelů jako „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“ od A. Solženicyna, V. Šalamova „Kolymské příběhy“, G. Vladimova „Věrný Ruslan“ . Ale příběh A. Solženicyna mi velmi připomněl dílo B. Ekimova „Noční pasy“, které vypráví o nedostatku práv běžných kolektivních farmářů a neomezené moci nad lidmi zemědělského daňového agenta Romana […] ...
Fantastické motivy jsou jednou z hlavních technik vytváření určité klíčové situace v dílech nejen ruské, ale i světové kultury. V ruské literatuře se těmito motivy zabývali spisovatelé různých směrů. Takže například v Lermontovových romantických básních jsou obrazy onoho světa. V „Démonovi“ umělec zobrazuje protestujícího Ducha zla. Dílo vyjadřuje myšlenku protestu proti božstvu jako [...] ...
Vlastenectví ruského lidu bylo opěvováno v každé době. Velká láska k vlasti byla ztělesněna v dílech ruských spisovatelů v obrazech statečných a silných hrdinů, stejně jako v krásných popisech přirozené přírody a jednoduše jasných ruských postav. Epický román „Válka a mír“ je skutečně považován za příklad odvahy a hrdinství ruského lidu. Lev Nikolajevič Tolstoj popřel možnost aktivního [...] ...
Téma města a venkova se stalo zvláště aktuálním v ruské literatuře 20. století, kdy éra industrializace začala pohlcovat vesnici: vesnická kultura, světonázor. Vesnice se začaly vyprazdňovat, mladí obyvatelé se snažili přestěhovat do města, „blíže civilizaci“. Tento stav byl velmi znepokojivý pro mnohé ruské spisovatele, kteří byli svými kořeny spjati s venkovem. Vždyť právě ve venkovském způsobu myšlení a cítění [...] ...
Válka pominula, utrpení pominulo, ale bolest lidi oslovuje. Nikdy na tento lid nezapomeňme. Tvardovský. Nedávno naši i celá země oslavili 56. výročí Velkého vítězství ve VO války 41.-45. Země každoročně slavnostně slaví „svátky se slzami v očích“, vzpomíná na všechny padlé, známé i neznámé vojáky, kteří bránili svou vlast za cenu svého života. […]...
V jakých dílech ruské literatury je ztělesněn obraz slunce a jak je lze srovnat s básní Mayakovského? Jako literární kontext lze použít následující díla: V. Ya. Bulgakov "Mistr a Margarita", M.A. Sholokhov "Tichý Don". Zdůvodnění vašeho [...]
V jakých dílech ruské literatury XIX - XX století. oslavují autoři člověka a v čem je lze srovnat s básní „Mrak v kalhotách“? Jako literární kontext můžete použít díla M. Gorkého „Na dně“, V. Ya. Bryusova „Chvála člověku“. Při zdůvodnění vaší volby si pamatujte monolog Gorkého hrdiny Satina ve hře „Na dně“ („Všechno je v [...] ...
Souboj s Dolokhovem přivedl Pierra k šoku: uvědomil si, že je schopen „zasahovat“ do života člověka. Hrdina Tolstého je velmi znepokojený a snaží se najít morální podporu. Manželka, viník duelu, zde není jeho asistentkou. Natasha Rostova, kterou Bezukhov miluje, aniž by se sám sobě přiznal, mu také zatím nemůže pomoci, a tak Pierre přijímá nabídku svobodného zednáře Bazdeeva a [...] ...
Účel: formovat schopnost pracovat s textem a logicky systematizovat zpracovávaný materiál; formovat čtenářské dovednosti badatelského charakteru, charakterizovat obraz Oněgina; pomáhat při formování lidské osobnosti. Vybavení: portrét A. Puškina; texty románu ve verších "Eugene Onegin". Typ lekce: hloubkové studium uměleckého díla. Celý svět je pro mě cizí a já jsem cizí pro svět. J. Byron. Během vyučování. I. Aktualizace […]...
Lidská morálka opakovaně poukazovala na to, že každý zločin musí v konečném důsledku vést k trestu, nebo takříkajíc k odplatě. Tato myšlenka je opakovaně potvrzena v domácí literatuře. Připomeňme si jednu z „Příběhů Belkina“ (A. S. Puškina) – „Výstřel“. Vypráví, jak byl jistý hrabě R *** příliš lhostejný k možnému [...] ...
Jaká další epická díla ruské literatury 20. století představují téma feat a jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi jeho výtvarným řešením a „Osudem člověka“? Zařaďte příběh „Osud člověka“ do kontextu vojensko-historické prózy 20. století. Všimněte si, že v eposu M. A. Sholokhova „Ticho proudí Don“ je představeno skutečné hrdinství ústřední postavy Grigorije Melekhova, který si zasloužil titul rytíře sv. Jiří. […]...
Osobnost Napoleona obrátila naruby nejen světové dějiny. Svatozář jeho úspěchu měla obrovský dopad na duchovní sebeuvědomění lidí. Napoleon dokázal na tehdejší dobu nemožné – závratnou kariéru od prostého seržanta až po císaře, kterému se málem podařilo dobýt svět. Takové příklady historie dosud neznala. Obraz Napoleona zanechal svůj jedinečný otisk na dílech ruské literatury 19. století. Osobnost [...]...
V tragédii „Faust“ ztvárnil básník hlavní postavu jako člověka vyšších duchovních impulsů. Faust hledá způsob existence, ve kterém se fantazie a realita, duše a tělo, nebeské a pozemské spojují v jedno. "Žijí ve mně dvě duše," řekl Faust. Jeden má rád pozemský život, zatímco druhý se raději rozlévá do nebeské dálky. Obraz Fausta je muž, který […]
Motiv cesty zní ve dvou nejvýznamnějších dílech 19. století. Jsou to „Mrtvé duše“ od N. V. Gogola a „Kdo žije dobře v Rusku“ od N. A. Nekrasova. V „Komu je dobré žít na Rusi“ ukazuje Nekrasov život celé Rusi na cestě sedmi dobrovolně odpovědných mužů několika vesnicemi. Děj básně je folklórní. Hlavní postavy básně […]
Téma „ruské vzpoury“ se promítlo do několika děl ruské literatury, ale nepochybně má svůj původ v literatuře 19. století z románu A. S. Puškina „Kapitánova dcera“. Při práci na tomto díle použil spisovatel četné historické prameny, podnikl výlet do míst Pugačevova povstání a zaznamenal svědectví očitých svědků. V Kapitánově dceři vidíme Puškina, umělce […]...
Velká vlastenecká válka, která trvala tisíc čtyři sta osmnáct dní, zůstane navždy v paměti ruského lidu. Nelze to vymazat ze vzpomínek těch, kteří měli šanci bojovat. Čin všech, kteří bojovali a porazili fašismus, je nesmrtelný! Válku jsme neviděli, ale víme o ní, protože si musíme pamatovat, „za jakou cenu se vyhrává štěstí“. Z některých knih, které jsem četl o […]
Jak výše uvedený úryvek z básně „Oblak v kalhotách“ od V. V. Majakovského ztělesňuje humanismus jako nejdůležitější estetický princip ruské literatury? Zamyšlením se nad položenou otázkou naznačte, že hrdina básně „Mrak v kalhotách“, popírač, rebel a protestant, překonávající osobní tragédii, vychází na ulici a zde nachází svůj skutečný osud: být zvěstovatelem. „ulice bez jazyků“, „dnes […]...
V řadě děl ruské literatury jsou zastoupeni provinční statkáři: ve hře D. I. Fonvizina „Podrost“, v románech A. S. Puškina „Eugene Oněgin“, I. S. Turgeněva „Otcové a synové“, I. A. Gončarova „Oblomov“ a další . Jak lze srovnávat hrdiny těchto knih s Plyushkinem? Ve vztahu k hospodaření, k rolníkům, příbuzným a přátelům. Samozřejmě, Plyushkin - [...] ...
Široký výkvět satiry a humoru prý většinou padá na zlomové okamžiky. S takovým tvrzením je těžké nesouhlasit, zvláště pokud si vzpomeneme na dějiny ruské literatury 20. let 20. století. Snad v žádném období ruské literatury nebylo tolik bystrých, originálních a jedinečných autorů jako v těch letech: V. Majakovskij, M. Zoshchenko, M. Bulgakov, A. […]...
Sholokhov je jedním z těch spisovatelů, pro které se realita často odhaluje v tragických situacích a osudech. Příběh „Osud člověka“ je toho skutečným potvrzením. Pro Sholokhova bylo velmi důležité stručně a hluboce soustředit do příběhu zážitek z války. Pod perem Šolochova se tento příběh stává ztělesněním lidských osudů ve válce, příběhem o velikosti, síle a kráse obyčejného Rusa [...] ...
V jakých dílech ruské literatury je zmínka o jménu Napoleon navržena k vytvoření určitého asociativního pozadí a jak koreluje s Puškinovou verzí? Když se zamyslíte nad nastoleným problémem, nezapomeňte, že jméno Napoleon je spojeno se zvláštním typem literárního hrdiny. Pro člověka napoleonského skladiště jsou hlavními cíli bohatství, sláva a moc, staví se proti společnosti, uvědomuje si sebe jako výjimečného člověka, [...] ...
(PRÁCE – ZKUŠENOST KRITICKÉHO GENERALIZACE) Říká se, že široký rozkvět satiry a humoru obvykle padá na kritické epochy. S takovým tvrzením je těžké nesouhlasit, zvláště pokud si vzpomeneme na dějiny ruské literatury 20. let 20. století. Snad v žádném období ruské literatury nebylo tolik bystrých, originálních a jedinečných autorů jako v těch letech: V. Majakovskij, […] ...
Ach, čtyřicátý pátý rok, velký a svatý! Vojáci ze štědrého srdce, aniž by požadovali placení, dali svobodu a štěstí a sami si lehli pod hrbatou mohylu. S. Orlov Velké historické vítězství sovětského lidu ve Velké vlastenecké válce nejen potěšilo obyvatele celého světa, ale také je šokovalo. Svět si povzdechl: přesto vyhráli! A náš voják, krčící se [...] ...
V jakých dalších dílech ruské romantické literatury zabije individualistický hrdina dívku za to, že ho odmítla? V odpovědi na otázku položenou v úkolu si všimněte stability tohoto dějového motivu pro romantickou literaturu. Vzpomeňte si na zápletku dalšího díla M. Gorkého „Makar Chudra“, které představuje příběh hudebníka Loyko Zobara a krásné Raddy, která se nepoddala citům a byla zabita […]...
Kolik je v naší zemi toho, co lze zpívat v hymnech, písních, básních a příbězích! A mnozí zasvětili svůj život oslavě naší země, mnozí zemřeli pro její nehynoucí, uhrančivou krásu. Tak tomu bylo za Velké vlastenecké války. O kráse a povinnosti vůči této kráse - naší vlasti bylo napsáno mnoho knih ... Ale válka pominula a [...] ...
V jakých dílech ruské literatury se postavy mezi sebou hádají a jak lze tyto dějové situace srovnat s románem I.S. Turgeněv? Zkusme porovnat román I.S. Turgenev „Otcové a synové“ s díly A.S. Puškin a L.N. Tolstoj. V románu ve verších A.S. Puškinův „Eugen Oněgin“ Oněgin a Lenskij se spolu často hádají. Na […]...
Výkon lidu je nesmrtelný Co je pro nás smrt? Jsme ještě výš než smrt. V hrobech jsme se seřadili v oddělení, A čekáme na nový řád, A ať si nemyslí, že mrtví neslyší, Když o nich mluví jejich potomci. B. Mayorov Téma Velké vlastenecké války je neobvyklé téma... Neobvyklé, protože o válce bylo napsáno tolik, že by nestačila celá kniha, kdyby […]...
V jakých dalších dílech ruské literatury je uvedena scéna národního pokání hrdiny? Srovnejte scénu Kateřinina národního pokání ve čtvrtém jednání hry „Bouřka“ s podobnou epizodou v románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. Poukázat na rozdíl v motivaci postav. Pokud se hrdinka A. N. Ostrovského sama přizná Bohu a lidem k mravnímu zločinu, pak se iniciátorem Raskolnikovova pokání stane [...] ...
Hrdiny A. S. Puškina a M. Yu. Lermontova dělí necelých 10 let. Mohli se potkat ve stejném obýváku, na stejném plese nebo v divadle, v lóži jedné z „krásanek“. A přesto, co bylo víc - podobnosti nebo rozdíly? Někdy rozdělují lidi silnější a nemilosrdnější než celé století. Evžen Oněgin. […]...
Mnoho života, mnoho radostí ve zlatém Poháru mládí - a dobré pro ty, kteří jej nevypustili až na dno, kteří neznali útrapy sytosti! VG Belinsky Víme, že Puškin žil a rozvíjel se v době rozkvětu děkabristů a Lermontov ve svém díle odrážel éru poprosincové stagnace. Ale ne vždy si představujeme, co to je [...] ...
V romantické básni "Mtsyri" M.Yu Lermontov odhaluje neobvyklý osud mladého horolezce, náhodně vytrženého z rodného místa a opuštěného v klášteře. Již od prvních řádků je jasné, že Mtsyri není vlastní pokorou, že je ve své duši rebel. Vychován a vychován mnichy, jimž vděčí za záchranu před smrtí, přesto mladý muž nechce trávit v [...] ...
Téma „malého člověka“ v dílech F. M. Dostojevského („Hrdina naší doby“). Jména hrdinů děl těchto vynikajících spisovatelů - Samson Vyrin, Akaki Akakievich, Maksim Maksimych - se stala běžnými podstatnými jmény a téma pevně vstoupilo do literatury. F. M. […]...
Za nejdůležitější rys veškeré ruské literatury 19. století je právem považována zvláštní pozornost věnovaná lidské osobnosti. Dá se říci, že protagonistou „zlatého věku“ je člověk v celé rozmanitosti jeho projevů. Klasičtí spisovatelé vytvořili tolik odlišných obrázků, že mimovolně přemýšlíte, který pořídit, abyste odhalili zvolené téma. Chápu to v tom smyslu, že […]
Pečorin jako typ nadbytečné osoby v románu M. Yu.Lermontova "Hrdina naší doby". Lermontov napsal, že historie života člověka je někdy zajímavější než historie celého lidu. V románu „Hrdina naší doby“ ukázal okamžiky v životě člověka, který je pro svou dobu nadbytečný. Touto osobou je Pečorin, který se vlivem okolností stává „osobou navíc“. Spisovatel odhaluje důvody, proč Pečorin [...] ...
Mnoho moderních spisovatelů se ve svých dílech obrací k tématům pokrytým beletrií 19. - počátku 20. století: téma otců a dětí, paměť, mravní povinnost k předkům a potomkům, láska k malé vlasti. O těchto tématech uvažuje i povídka V. Rasputina „Sbohem Mateře“. Ztělesňuje také ruskou myšlenku katolicity, sloučení člověka s celým světem. […]...
"Nahoře, poručíku, aby se báli mrtvých... aby dětem, vnukům a pravnukům bylo nařízeno vměšovat se do Ruska!" B. Vasiliev Boris Lvovič Vasiliev, talentovaný umělec, který zná válku z první ruky, sám prošel drsnými cestami války, když byl na frontě jako velmi malý chlapec. Jeho knihy jsou dramatickou kronikou doby a generace, na jejíž bedra padaly těžké zkoušky. Hrdina […]...

Pyšný člověk je člověk, který je připraven bojovat za ochranu své cti a důstojnosti. Je-li takový člověk postaven před volbu mezi mravním a nemorálním činem, vždy si zvolí čestnou cestu, i kdyby to přineslo potíže nebo smrt. Život v souladu se ctí a důstojností je základem světonázoru člověka, kterého lze nazvat hrdým. Právě těmito jevy se řídí, když stojí před volbou. Ziskové nabídky, které jsou v rozporu s jeho zásadami, vždy ustoupí do pozadí. Hrdí lidé jsou silní lidé, protože jdou svou životní cestou v souladu se svými názory a nikdy se od nich neodchylují.

Mnoho ruských a zahraničních spisovatelů psalo o tom, koho lze nazvat hrdým člověkem.

Hrdinu příběhu Alexandra Sergejeviče Puškina "Kapitánova dcera" lze nazvat hrdým člověkem. stojí před těžkou volbou, na které závisí jeho život. Hlavní hrdina si musí vybrat mezi zradou vlasti a smrtí. Odmítnutí přejít na Pugačevovu stranu bylo vlastně zkázou. Aby si zachránil život, mohl Pjotr Grinev přísahat věrnost vůdci povstání. To však hlavní hrdina neudělá, protože zrada Vlasti je činem, který by porušil Grinevovy životní hodnoty. Jedná v souladu se ctí a důstojností, i když mu jde o život. Sebevědomí neumožňuje Petru Grinevovi vybrat si cestu zrady. Smrt je pro něj lepší než taková nečestná cesta. To naznačuje, že hlavní hrdina příběhu "Kapitánova dcera" není připraven podřídit se okolnostem, je připraven bojovat za své vlastní životní zásady, za svou čest a důstojnost.

Hrdinka románu Fjodora Michajloviče Dostojevského "Zločin a trest" může být také hrdá. Sestra ústřední postavy byla dost chudá dívka, ale nikdy se nenechala urazit. Dunya měla sebeúctu, takže odmítla všechny nemorální návrhy. Když jí Svidrigailov nabídl svou finanční pomoc výměnou za společný život v zahraničí, Dunya ho odmítla, protože čest pro ni byla důležitější než peníze. Ubohá dívka Svidrigajlovovu výhodnou nabídku odmítne, protože tato nabídka neodpovídala životním zásadám Duňi Raskolnikové. Ze stejného důvodu hrdinka odmítne nabídku Luzhina, který se dvoří Dunyi. Vdát se za nemilovanou osobu hrdince nedovolila její sebeúcta. Dunya zůstala chudá, ale nenechala se zlomit a zostudit.

Pyšný je tedy ten, kdo se vlivem různých okolností neodchýlí ze své životní cesty. Hrdí lidé jsou připraveni bránit svou čest až do konce, i když nakonec nemají nic. Takoví lidé se nebojí ani vlastní smrti, protože je důležité, aby zůstali věrní a oddaní sami sobě a svým zásadám až do konce života.