Ve velkém se konal slavnostní koncert na počest Michaila Lavrovského. Velké divadlo slaví výročí tanečníka a choreografa Michaila Lavrovského Z biografie Michaila Lavrovského

Michail Lavrovský. Foto Michail Logvinov. Velké divadlo

Umělecký šéf baletu v úvodu večera připomněl nejen skvělou roli Lavrovského jako vůdce své generace, ale také mimořádnou kvalitu jeho tance, který zůstává měřítkem pro moderní tanečníky. Brilantní Spartakus, galantní Albert, zasněný Romeo – v těchto a dalších hlavních rolích je Michail Lavrovskij ve svém umění stále nedosažitelný!

V programu tanečního výročí mohli diváci vidět různé choreografické inscenace Michaila Lavrovského a opravdovou zručnost úžasných tanečníků Bolšoj, s nimiž mistr hodně pracoval a na které dokázal své party přenést. Téměř celý večer se tak na jevišti předváděly nejlepší síly mužského klasického tance prvního divadla v zemi.

Tak byl zhudebněn hlavní účinkující v jednoaktovém baletu „Fantazie na Casanovovo téma“. Part osudového svůdce žen, oplývající těmi nejsložitějšími skákacími kombinacemi a hereckými scénami, se umělkyni nebývale hodil. Tsvirko působil bez zábran – jako pozorný partner baletek i jako technicky výrazný sólista!

Casanova - Igor Tsvirko. Foto Michail Logvinov. Velké divadlo

„Fantazie na téma Casanovy“ je efektní příběhový balet, který dává příležitost ukázat svůj talent nejen předním tanečníkům, ale i vedlejším sólistům, jejichž party jsou pro veřejnost neméně atraktivní. V roli Harlekýna, dvorního sluhy Casanovy, se tak dobře ukázal sehraný a umělecký Georgy Gusev. Se svými plastickými úkoly se mistrně vyrovnali i představitelé rolí Casanovových přátel - Vasilij Židkov, Anton Kondratov, Andrej Koshkin a Andrej Rybakov.

Balet o životě a dobrodružstvích Casanovy Michaila Lavrovského byl kdysi, asi před dvaceti lety, neustále přítomen na repertoáru Velkého divadla. Zdá se, že i dnes by mohl zpestřit svůj playbill, kterému chybí takové ladné, živé taneční kousky s nevtíravým filozofickým přesahem.

„Amok“ je choreografické číslo na hudbu A. Simonenka (režisér Garcia, kostýmní výtvarnice Dolores Garcia Ordonez), inspirované stejnojmennou povídkou Stefana Zweiga. Její složitost nespočívá v tanečním textu, ale v tom, jak hluboko se umělci dokážou ponořit do atmosféry tohoto působivého milostného díla. A musím říct, že umělci „Amoka“ - Arthur Mkrtchyan a Anita Pudikova - uspěli! Zapojili se do Zweigova tématu se zvláštním duchem a emocionálním dopadem.

"Amok". Doktor - Arthur Mkrtchan. Foto Pavel Rychkov. Velké divadlo

Duet z "" v podání Marianny Ryzhkiny a Michaila Lobukhina měl na publikum mimořádný, magnetický účinek. Zde se skutečně projevil světoznámý styl Bolšoj baletu! Neméně bystrá, s potřebným temperamentem a na vysoké technické úrovni, Ekaterina Krysanova a.

Duet z baletu „Spartacus“. Marianna Ryzhkina a Michail Lobukhin. Foto Pavel Rychkov. Velké divadlo

Číslo „Ruská balerína“ (hudba K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, režie Leonid Lavrovsky-Garcia, kostýmní výtvarnice Dolores Garcia Ordonez), s příběhem souvisejícím s osudem osamělé a možná zapomenuté všechny baletky, zaujal nikoli příběh s určitým konfliktem, ale právě tanec, ukázka technických a kaskadérských schopností umělců. Zde baletka (ona je Victoria Litvinová), sedící v baru, sleduje taneční flirt Mladého muže (Alan Kokaev) se třemi koketními dívkami (Daria Lovtsová, Kristina Loseva, Anita Pudiková). Ten chlap je tak virtuózní, že je schopen dobýt jakoukoli, i tu nejnepřístupnější ženu. Předmětem jeho pokroků se stává i baletka...

"Ruská balerína". Ona je Victoria Litvinová, Mladý muž je Alan Kokaev. Foto Pavel Rychkov. Velké divadlo

Program večera završil jednoaktový balet „Nižinský“ s hudbou v titulní roli. Toto představení, které má již značnou historii existence na jevišti, jako by bylo vytvořeno pro individualitu Vasiljeva - velkého, „létajícího“ tanečníka, moderního boha tance. Umělci se podařilo vytvořit přesvědčivý obraz legendárního umělce Diaghilevových sezón, doslova roztrhaného těmi, kdo ho milují (Michail Lavrovsky) a Romoly (Maria Vinogradova).

"Nižinský". Ďaghilev - Michail Lavrovskij. Foto Michail Logvinov. Velké divadlo

Balet pro tři (Nižinskij, Diaghilev, Romola), a přesně takový je „Nižinskij“, je životopisné dílo, zaměřené na osobní drama velkého umělce, který se ocitl jako rukojmí svého talentu. Poté, co se vymanil z rukou všemocného impresária a oženil se s Romolou, již nikdy nedokázal vystoupit na předchozí piedestal úspěchu. Nižinského emocionální, mobilní psychika a osobní zkušenosti ho zavedly do situace bolestivého zhroucení. Vasilievovi se podařilo tento stav zprostředkovat. Osud umělce se ho pravděpodobně dotkl. Tím, že Ivan Vasiliev přenesl obraz Nižinského na sebe, přiměl publikum skutečně se vcítit do těžkého osudu jednoho z nejslavnějších tanečníků minulého století.

Nižinskij - Ivan Vasiliev. Foto Pavel Rychkov. Velké divadlo

Symbolem baletu, jeho hlavní postavou, je bezesporu baletka. Dvacáté století, zejména jeho druhá polovina, však ukázalo, že místo tanečníka na jevišti není o nic méně důležité než místo baletky. Jedním z těch, kteří to přesvědčivě dokázali, byl ten, kdo zvedl laťku klasického mužského tance do nebývalé výšky! Dnešní generace tanečníků Velkého divadla úspěšně pokračuje v rozvíjení tradic stanovených Lavrovským, což názorně demonstroval Jubilejní večer na počest významného umělce.

Grand pas z baletu „Don Quijote“. Sólisté Jekatěrina Krysanová a Vladislav Lantratov. Foto Pavel Rychkov. Velké divadlo

Všechna práva vyhrazena. Kopírování zakázáno

Tanečník, choreograf, učitel -Michail LavrovskýVíce než čtvrt století byl předním sólistou hlavního divadla v zemi, hvězdou první velikosti. Kritici o něm napsali: "Lavrovský ví, jak na jevišti přenést vášeň, vytrvalost, autoritu a hloubku lásky, sílu a ušlechtilost emocí."

Během jubilejního večera mistr nejen přijal četná blahopřání od studentů a kolegů, ale také předal veřejnosti dárek - zatančil part v baletu vlastní skladby.

Jakmile se Michail Lavrovskij objeví v zákulisí, obklopí ho umělci. Gratulace přes Skype z celého světa, fotka na památku - s žijící legendou. Účastnit se večera slavného tanečníka, choreografa a učitele je podle umělců štěstí a zodpovědnost.

„Jeho jedinečnost spočívá v tom, že bezohledně miluje život, lidi, kreativitu,“ říká prima Balerína Velkého divadla Marianna Ryzhkina. -Měl jsem možnost pracovat jako asistent při výrobě hry. A tam jsem sledoval, jak jsou umělci fascinováni tím, jak Maestro Lavrovsky předává choreografii, emoce a význam toho, co se děje.“

Výroční večer jeho otce režíroval jeho syn Leonid Lavrovsky-Garcia, rovněž choreograf. Hlavní myšlenkou je mluvit o současnosti a budoucnosti, aniž bychom se ohlíželi do minulosti.

„Nechtěl jsem dělat smuteční řeč za živého člověka. Narozeniny potřebují něco radostného. Tehdy přicházejí, dívají se a přejí 100 let života a tvůrčích úspěchů. A Lavrovský i přes 75 let a protetické klouby nám všem stále vládne na válečném koni a se šavlí. A my mu v této věci rádi pomůžeme.“, - poznamenal režisér Leonid Lavrovsky-Garcia.

Na večer byly znovu uvedeny fragmenty z Lavrovského inscenací - „Fantazie na téma Casanovy“, „Ruská balerína“, „Nižinskij“ – v aktualizovaném obsazení, v nových kostýmech.Pro bolšojského premiéra Ivana Vasiljeva je to první zkušenost spolupráce s Lavrovským. Nižinskij tančí.

„Za prvé, je to skutečný muž. Skutečný muž - jak na jevišti, tak v životě. A je to velmi emotivní člověk, emotivní umělec. A to zanechá stopu na celý život.", - řekl premiér Michajlovského divadla Ivan Vasiliev.

Jednou ze zajímavostí večera je pohled do budoucnosti - fragment z připravované inscenace opery-balet „Amok“ na motivy filozofického románu Stefana Zweiga. Režie - Leonid Lavrovsky-Garcia, choreografie - Michail Lavrovsky.

„Možná to zvládnu nastudovat jako učitel, ale sám na jeviště samozřejmě nepůjdu. Můžete tančit, jak chcete, ale nemůžete se dívat, to je ono,“ sdělil choreograf Velkého divadla a lidový umělec SSSR Michail Lavrovskij.

A navzdory sebeironii se ve finále večera Michail Lavrovsky stále objevil na jevišti - v úryvku z baletu „Nijinsky“ - v roli Sergeje Diaghileva.

kulturní novinky

Leonid Lavrovsky je především Romeo a Julie – mistrovské dílo, které ho okamžitě udělalo velkým. Dal světu podobu Ulanové-Julie a odhalil Prokofjeva světu prostřednictvím lomu baletní hudby. Jméno Leonida Michajloviče Lavrovského je spojeno s vedením baletních souborů dvou největších divadel světa: 6 let vedl Mariinský balet a 20 let byl hlavním choreografem Velkého divadla.
„Ahead of the Planet“ Za Lavrovského vznikl Bolšoj balet, s jeho jménem je spojeno období zvednutí „železné opony“ a to, co bylo odhaleno, šokovalo svět.
Film o Lavrovském je pokusem proniknout do podstaty jeho osobnosti, hlouběji se s jeho dílem seznámit a možná i něco poprvé objevit.



Byly použity záznamy z kroniky a fotografie vztahující se k „Moskevskému“ i „Leningradskému“ období práce Leonida Lavrovského.

MOSKVA, 4. května – RIA Novosti. Velké divadlo oceňuje lidového umělce SSSR, skvělého tanečníka, choreografa a pedagoga Michaila Lavrovského, který slaví 75. narozeniny. Na historické scéně Velkého divadla se 4. května uskuteční večer na počest hrdiny dne. Sólisté a studenti Lavrovského uvedou balety v jeho choreografii. V jednom z nich, „Nižinskij“, sám hrdina dne ztvární roli Diaghileva. Bylo to hlášeno v divadle.

Superman

Po jednom z prvních představení Velkého divadla v Covent Garden, kde byl uveden nový balet "Spartacus" divadla s Lavrovským v titulní roli, slavný anglický baletní kritik Clement Crisp poznamenal, že nejpůsobivější mužský tanec, jaký kdy viděl, byl prokázáno.

„Pouze superlativy mohou popsat tuto skutečně hrdinskou interpretaci: síla fyzické síly, ušlechtilost zkušeností, krása výrazu,“ napsal Crisp. Nazval Lavrovského „Supermanem“.

Od svého působení ve Velkém divadle v roce 1961 je Lavrovskij chloubou a hlavní ozdobou Velkého baletu. Kombinoval aristokratické způsoby, virtuózní techniku ​​a mohutný herecký temperament. Neplatilo pro něj žádná omezení – byl skvělý v jakékoli roli.

Šťastný muž

"Důležité je být ve správný čas na správném místě. A měl jsem to štěstí, že můj život ve Velkém divadle se časově shodoval s příchodem Jurije Grigoroviče, choreografa, který vytvářel balety, ve kterých byl člověk na prvním místě, kde bylo potřeba. nejen tanečník, který byl dobře zběhlý v technice, ale také loutka, ale umělec,“ řekl umělec RIA Novosti.

Lavrovsky poznamenal, že pokud to bylo možné, studoval také choreografii, ale nyní považuje pedagogiku za svou hlavní práci.

"Jsem šťastný člověk - pracoval jsem ve Velkém divadle, mými partnery byli tak vynikající tanečníci jako Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Jurij Vladimirov. Nikolaj Fadeechev byl pro mě vždy standardem klasického tanečníka," poznamenal Lavrovsky.

Balet Michaila Lavrovského

Na programu jubilejního večera budou jednoaktové balety: „Fantazie na Casanovovo téma“, „Ruská balerína“, „Nižinskij“ v choreografii Michaila Lavrovského. A v tom posledním se sám objeví na jevišti v roli Diaghileva.

Poprvé bude uveden duet z opery-baletu „AMOC“, jehož světová premiéra proběhne začátkem roku 2018.

Dále zazní Adagio z baletu „Spartacus“ a Grand Pas z baletu „Don Quijote“, ve kterém zazářil Michail Lavrovskij.

Dirigentského pultu se dnes večer ujme Pavel Sorokin.

Nabídka Mistrovi

Koncertu se zúčastní slavní tanečníci a již slavní žáci Lavrovského. Mezi nimi: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Michail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina a další.

„Michail Leonidovič je jedním z průkopníků mužského klasického tance na světě," řekl RIA Novosti sólista Bolšoj baletu Vladislav Lantratov. „Lavrovský je v tanci každá vteřina života. Jeho tanec je vždy s velkým citem, s jasnými emocemi. Jinak, věří, nemá smysl chodit na jeviště.To se mi snažil sdělit.Chtěl bych popřát Učiteli hodně zdraví, aby neztratil víru v život, aby nás potěšil svou přítomností. Jeho rada je pro nás tak důležitá a drahá."

V současné době je choreografem-repetitorem Velkého divadla, profesorem na katedře choreografie GITIS a uměleckým ředitelem Moskevské státní akademie choreografie. Nastudoval několik baletů, baletních filmů a choreografických čísel v činoherních představeních.

MS: Michaile Leonidoviči, jste šťastný člověk. Víš proč?

MS: Protože je to vaše 75. výročí a my si nebudeme pamatovat, co se stalo, ale probrat vaše plány! Ne každý se může pochlubit tím, že takové výročí oslaví aktivním životním stylem.

ML: Bez toho nemůžete žít! Pokud to neuděláš, jsi mrtvý! Samozřejmě všichni stárneme, to je zákon přírody, zákon Boží. Generace procházejí. Co znamená „prošla generace“? Pryč jsou ideály, vkus a morálka. To neznamená, že jsme lepší, znamená to, že jsme prostě jiní, protože uplynulo hodně času. Podívejte se (filozofuji, ale vysvětlím), například jabloň: jaro, léto, podzim, zima - zima všechno uzavírá, všechno umírá a jabloň, která plodí jablka, také žije a umírá. Příští jaro – všechno znovu, ale jablka mohou být hořčí, sladší, lepší nebo horší – jako naše děti; toto je stejná jabloň. Naše geny jsou naše děti, jen trochu jiní lidé.

MS: Důvodem našeho setkání byla vaše produkce „“ v Neapoli. V létě jsme se ale nestihli sejít a teď jsem moc rád, že mám možnost si nejen o inscenaci popovídat, ale i osobně poblahopřát k výročí.

ML: Děkuji.

MS: Přesto si promluvme o této inscenaci. Jak to probíhalo pod bedlivým dohledem italských odborů?

ML: Výroba probíhala dobře. Velmi otravná, tvrdá a podle mého názoru velmi špatná unie v Itálii. Ano, chrání lidi, ale to není možné: nemohu najmout herce, kterého chci přesně, když ho potřebuji - musím ho předem varovat. A jak můžu za týden vědět, koho přesně dnes budu potřebovat, to ještě záleží na procesu zkoušení, na tom, jak kdo dopadne tu či onu scénu. A oni říkají: "Ne, vezměte si to hned." Nebo tady je další příklad: můj asistent zkouší scénu se sólisty, což se jim docela daří. Pak chce lektor projít další etapou se stejnými sólisty, ale svaz to zakazuje! A musíte několikrát opakovat, co už je jasné, a na složité věci je méně času. To je taková hloupost. Možná mají svým způsobem pravdu. Ale tohle mi nesedí. Jsem zvyklý pracovat, jak je v Rusku zvykem, řekněme, tak, jak jsem pracoval. Beru si, co potřebuji, když potřebuji, a kohokoli v dané roli vidím, i když je to premiér nebo baletní tanečník. Nemůžete po režisérovi požadovat něco, co není v jeho plánech. Nebo ještě jedna věc: pracovní den orchestru končí ve 22:00 – a je to. A nezajímá je, že představení není hotové, že hudba ještě potřebuje hrát. No, Alexey Bogorad se dokázal dohodnout a vyřešil tento problém, jinak nevěděli, co dělat. Existují takové zákazy, které kreativitu velmi tvrdě zasahují. I když o Italech nemůžu říct nic špatného. Umělci se s úkoly dokonale vyrovnali.

MS: Byla inscenace Leonida Lavrovského uvedena v Neapoli?

ML: Dělal jsem Lavrovského. Ale chápete, o co jde: jen Velké divadlo a Mariinskij to dokážou vytáhnout a inscenovat tak, jak to bylo, jeden na jednoho. A menší skupiny – tamní herci se obecně liší svou emocionální intenzitou. Ale Italové to zvládli. Na Západě je přece každý trochu suchý: záda jsou správně nastavená a technika úžasná, ale ta plasticita, duchovno a ta pravdivost emocí, smysl toho, co na jevišti dělají, velmi často chybí. V moderních baletech je to úžasné, v klasických baletech jsem to neviděl. No, viděl jsem to jen u Natalie Makarové.

MS: Musel jsi hodně řezat?

ML: Samozřejmě! Udělali jsme tam skoro dvě dějství. Hlavní kusy byly ponechány, i když mnohé muselo být odstraněno. Ale řeknu vám, že přes veškerou genialitu uplynulo od roku 1940 více než 70 let - a sám Lavrovsky udělal změny, když jsem s ním pracoval. Samozřejmě, že některé věci je třeba změnit, podle nové doby, ale nesmíme ztratit styl představení a smysl toho, co chtěl choreograf udělat, v tomto případě -. Ale technologie se samozřejmě může změnit: čas jde dopředu a nemůžete stát na místě. Pokud existuje řešení výkonu a ten člověk ho neporušuje (a k tomu je potřeba mít vkus), tak to jde.

MS: Dotkl jste se zajímavého tématu. Co si myslíte o přestavbách baletu?

ML: Víte, o co jde: restaurování je pravděpodobně potřeba, ale musíte mít vkus – to je aspekt talentu. Chcete-li obnovit balety, musíte je cítit a umět to. To fungovalo pro Leonida Lavrovského, který vytvořil „“. Představení, které obnovil, bylo považováno za nejlepší inscenaci na světě. Nebo „“ - dobře, nemůžu nic říct, velmi dobře, skvělé. Má pochopení. A když opustí stejné, klasické řešení, ale z nějakého důvodu změní počet labutí, je to špatně. Je to stejné, jako kdybychom místo osmi sloupů udělali Velké divadlo v secesním stylu. To je hloupé, to znamená, že není dostatek chuti. Postavte nové divadlo – a prosím, nikdo vás neobtěžuje. Chuť je také talent. Grigorovič ví, jak na to. Obnovil „Sleeping Beauty“, nazvali jsme to „White Sleeping“ – nefungovalo to. Později vše předělal a se Simonem Virsaladzem z toho byl skvělý výkon.

Pokud se bavíme o starém baletu, pak má své zákonitosti – jsou možná trochu naivní, postrádají skutečné logické myšlení na jevišti, ale podmaní si vás svou naivitou (jako děti, když něco říkají). A kdyby dítě mluvilo střízlivým, dobře vycvičeným hlasem, bylo by to úplně jiné. Proto musíme vzít v úvahu, že inscenace staré sto let jsou mistrovskými díly klasického, romantického baletu a nemá smysl z nich dělat filozofická díla, jako jsou díla Kantova. Na to jsou jiná představení. Balet starý sto a více let potřebuje restaurovat, něco ubrat, něco přidat, ale duch toho představení musí být zachován. A samozřejmě umět dobře tančit. Mezi herci panuje špatná tendence věci zjednodušovat. To samé „Giselle“: řekněme, proč dělat double cabriole v Albertově variaci, když říkáte, že předtím, když to inscenovali, dělali jen jedno. To je podle mého názoru špatně. Technologie se vyvíjí. A pak, jako v Ezopově bajce „Liška a hrozny“, se ukázalo: nemohla sbírat hrozny a řekla, že nejsou zralé. Je to stejné jako s umělci: musíte umět dobře dělat double cabriole. Ano, dříve byla jediná, ale zítra někdo udělá trojku - to bude jen plus.

Zde je příklad: zbožňuji italský neorealismus v kině – Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, samozřejmě Vittorio de Sica; tohle jsme sledovali v 50. letech – skvělé! Ale samozřejmě, že tempo filmů je teď jiné a je těžší se na ty filmy dívat. Ale nikdy neřeknete, že je to soubor záběrů: je to hotové, vysoce umělecké dílo, jen čas uplynul, teď je jiný rytmus. Totéž platí v našem umění. Můžeme v baletu něco změnit, a to je plus - plus momentálního dopadu hercovy energie na diváky a plus je, že když máte chuť, můžete představení „vyčistit“, udělat ho koukatelným současníků, ale neztrácejí ducha, který byl režisérem nastolen - plasticita, vztahy mezi postavami, brilantně inscenované variace. A samozřejmě by se mělo tančit vždy lépe a lépe (myslím technicky).

MS: Je zřejmé, že technologie je nyní jiná, v naší době je poptávka. Někdy se ale choreografové při restaurování baletu snaží vrátit tanečníkům styl představení, který existoval v době jeho vzniku...

ML: Nemohu souhlasit. Vždy si to spojuji s dobrou ikonou nebo dobrým obrazem: vytáhli jsme ikonu nebo obraz ze země – a měli bychom být potěšeni! Ale jako? Je celý pokrytý hlínou, ale nevidím mu do obličeje... Dovedně ho vyčistit, aniž by se pokazil, je jiná věc. Dovedně to vyčistěte a obnovte ty barvy - pak to bude obdivováno. U nás je to stejné: dnes, v 21. století, je nemožné vnímat představení tak, jak bylo inscenováno na začátku 19. nebo na konci 18. století. Někteří mohou být potěšeni. Ale hlavní je se nenudit. A tady má Jurij Nikolajevič Grigorovič pravdu, že na představení by neměla být nuda déle než pět minut, to se nedá. Člověk potřebuje emoční ránu, emoční šok. Doma si pak můžete utřídit, co bylo správné, co nebylo... Pokud jste ovlivněni emocionálně, tak ano! A protože je vše správně, můžete na představení usnout. Smyslem umění je podvědomě působit na diváka, vzrušovat ho natolik, že má živé emoce; Na jevišti mohou nastat i negativní momenty, například tragédie, ale emoce by měly velmi vzrušovat.

Vidíte, o co jde: miluji činoherní divadlo, balet, choreografii, operu – je to zajímavé. Technika musí být silná a výkonná. Je to jako v opeře – nelze se netrefit do noty, která je zapsaná v partituře. V baletu je to stejné – v tanci musí být vzlet. Duchovní spolu s fyzickým, provedení mocného pohybu, mužné, silné, vzdušné - to dává divákovi emoce. A to lidem zvedne náladu: divák si to neuvědomuje, ale probouzí se v něm síla: "Jsem chlap, tohle dokážu taky!" A když jste klidná, krásná, v dobrém obleku, ale máte nulové emoce - to je tak dobře udělaný robot.

MS: Ta scéna na balkóně prostě stojí za to...

ML: Scéna je nádherná, ale nyní se velmi často tančí nesprávně. Smysl této scény, jak kdysi řekli Lavrovskij a Ždanov, je, že umělec by se neměl zastavit. Celá podstata spočívá ve vzrušení: jí je 13 let, jemu 17 a teprve na konci, když dojde k explozi variací, by měli spěchat. Stejně jako Michelangelova freska „Poslední soud“ v Sixtinské kapli: ani jedna postava nestojí staticky, všechny postavy jsou v nakloněné poloze – létají, odlétají jim šaty a samotné postavy, i když jsou mocné, jsou všechny v letu - tak probíhá šestá scéna baletu . A na konci, teprve když si před ní klekne, je klid a spadne opona – konec prvního dějství. Sdělit význam je obtížnost provedení.

Ti, kteří sledují vývoj baletního umění u nás a navštěvují Velké divadlo, pravděpodobně znají dílo Michaila Lavrovského. Tento vynikající choreograf, baletní tanečník a pedagog významně přispěl k umění a na jeho počest pořádá Velké divadlo galavečer. Jubilejní večer Lidového umělce SSSR Michaila Lavrovského bude naplněn zvláštní atmosférou, protože Lavrovskému budou blahopřát studenti a kolegové, rovněž slavní umělci Velkého divadla. Čekají vás scény z různých baletů, živá hudba v podání orchestru a pozitivní emoce. Vstupenky na Jubilejní večer lidového umělce SSSR Michaila Lavrovského potěší fanoušky umělce i ty, kteří se zajímají o balet.

Lavrovsky vyrostl v kreativní rodině, jeho matka byla baletka a jeho otec byl choreograf. Není divu, že šel ve stopách svých rodičů a ihned po choreografické škole byl Lavrovský přijat do Velkého divadla. O dva roky později se stal sólistou a světová sláva mu přišla koncem 60. let, kdy Lavrovský ztvárnil roli Spartaka. Michail Leonidovič opustil jeviště v roce 1988 a věnoval se pedagogické činnosti, nejprve ve Velkém divadle a poté si otevřel vlastní školu.

Vstupenky na Jubilejní večer lidového umělce SSSR Michaila Lavrovského zakoupíte na našem webu online. Doručení vstupenek v rámci Moskvy je zdarma.