Typy aktivit v hodinách výtvarné výchovy v různých pojetích výuky. Srovnávací analýza

Ministerstvo školství a vědy Ruské federace

Práce na kurzu

Vlastnosti metodiky vyučování výtvarného umění na ZŠ

Úvod 3

Kapitola 1. Vlastnosti metodiky výuky výtvarného umění na základní škole 4

1.1. Pedagogické podmínky pro výuku výtvarného umění na základní škole 4

1.2. Metody výuky výtvarného umění v I.-IV. ročníku 4

Kapitola 2. Tematické plánování a výroba názorných pomůcek pro výuku dle programu “ umění a umělecké dílo" 8

2.1. Základy uměleckého výkonu (Učební plán pro 1. stupeň základní školy) 10

1. třída (30–60 hodin) 10

2. stupeň (34–68 hodin) 15

3. třída (34–68 hodin) 21

4. třída (34–68 hodin) 27

2.2. Návrh školních osnov výtvarná výchova. 34

Závěr 37

Seznam referencí 38

Úvod

Výtvarné umění jako jeden z akademických předmětů na středních školách zaujímá významné místo ve výchově studentů. Pečlivá analýza a zobecnění nejlepších pedagogických zkušeností ukazuje, že hodiny výtvarného umění jsou důležitým prostředkem rozvoje osobnosti studenta. Výtvarné umění, které je pro svou jasnost blízké zejména mladším školákům, má jedno z předních míst v procesu rozvoje tvůrčích schopností dětí, kreativního myšlení, seznamování s krásou jejich rodné přírody, okolní realitou a duchovními hodnotami. umění. Kromě toho hodiny výtvarného umění pomáhají dětem osvojit si řadu dovedností v oblasti vizuálních, konstruktivních a dekorativních činností.

Účel sepsáním této seminární práce je zohlednit rysy metodiky vyučování výtvarné výchovy na základní škole, konkrétně v I.-IV.

Práce si klade za cíl: úkoly:

Studium metodiky výuky výtvarného umění na základní škole, zvažte její vlastnosti,

Identifikovat pedagogické podmínky pro úspěšnou výchovu malých dětí školní věk výtvarného umění, dále sestavení tematického ročního plánu a plánu výuky pro žáky základních škol

Kapitola 1. Vlastnosti metodiky výuky výtvarného umění na ZŠ

1.1. Pedagogické podmínky pro výuku výtvarného umění na základní škole

Při rozvoji dětské výtvarné tvořivosti, včetně tvořivosti vizuální, je nutné dodržovat zásadu svobody, která je obecně nepostradatelnou podmínkou veškeré tvořivosti. To znamená, že tvořivé aktivity dětí nemohou být ani povinné, ani povinné a mohou vycházet pouze ze zájmů dětí. Kresba proto nemůže být masovým a univerzálním fenoménem, ​​ale pro nadané děti, a dokonce i pro děti, které se nehodlají stát později profesionálními umělci, má kresba obrovský kultivační význam; když k dítěti začnou promlouvat barvy a kresba, osvojí si nový jazyk, který mu rozšíří obzory, prohloubí jeho pocity a zprostředkuje mu řečí obrazů to, co se do jeho vědomí jinak dostat nedá.

Jeden z problémů kreslení je ten pro děti primární třídy Samotná aktivita již nestačí kreativní představivost, nespokojí se s nějakým způsobem vytvořeným výkresem, pro ztělesnění své tvůrčí představivosti potřebuje získat speciální odborné, umělecké dovednosti a schopnosti.

Úspěch výcviku závisí na správném vymezení jeho cílů a obsahu a také na způsobech, jak cílů dosáhnout, tedy na metodách výuky. O této problematice se mezi vědci vedou debaty již od samotného vzniku školy. Dodržujeme klasifikaci metod výuky vyvinutou I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babanský a M.I. Pachmutov. Podle výzkumů těchto autorů lze rozlišit tyto obecné didaktické metody: výkladově-ilustrativní, reproduktivní a výzkumné. 1

1.2. Metody výuky výtvarného umění vjá- IVtřídy

Výuka zpravidla začíná výkladovou a názornou metodou, která spočívá v předkládání informací dětem různé způsoby- vizuální, sluchové, řečové atd. Možnými formami této metody je sdělování informací (příběh, přednášky), předvádění nejrůznějšího obrazového materiálu, včetně použití technických prostředků. Učitel organizuje vnímání, děti se snaží porozumět novému obsahu, budovat přístupná spojení mezi pojmy a zapamatovat si informace pro další manipulaci.

Výkladová a názorná metoda je zaměřena na asimilaci znalostí a pro rozvoj dovedností a schopností je nutné použít reprodukční metodu, to znamená mnohokrát reprodukovat (reprodukovat) akce. Jeho formy jsou rozmanité: cvičení, řešení stereotypních problémů, konverzace, opakování popisu vizuálního obrazu předmětu, opakované čtení a memorování textů, opakovaný příběh o události podle předem určeného schématu apod. Od předškoláků se očekává pracovat samostatně i společně s učitelem. Reprodukční metoda umožňuje použití stejných prostředků jako metoda výkladová a názorná: slova, názorné pomůcky, praktická práce 2.

Výkladové, názorné a reproduktivní metody nezajišťují potřebnou úroveň rozvoje tvořivých schopností a schopností dětí. Výuková metoda zaměřená na samostatné řešení kreativních problémů předškoláků se nazývá výzkum. V průběhu řešení každého problému jde o projev jednoho nebo více aspektů tvůrčí činnosti. Zároveň je nutné zajistit dostupnost kreativních úkolů, jejich diferenciaci v závislosti na připravenosti konkrétního dítěte.

Výzkumná metoda má určité podoby: textové problémové úlohy, experimenty atd. Problémy mohou být induktivní nebo deduktivní, podle charakteru činnosti. Podstatou této metody je kreativní získávání znalostí a hledání metod činnosti. Ještě jednou bych rád zdůraznil, že tato metoda je zcela založena na samostatné práci.

Zvláštní pozornost by měla být věnována významu problémového učení pro rozvoj dětí. Je organizován pomocí metod: výzkum, heuristická, problémová prezentace. O výzkumu jsme již uvažovali.

Další metodou, která napomáhá tvůrčímu rozvoji, je heuristická metoda: děti řeší problémový problém s pomocí učitele, jeho otázka obsahuje dílčí řešení problému nebo jeho fází. Může vám říct, jak udělat první krok. Tato metoda se nejlépe realizuje pomocí heuristické konverzace, která se bohužel ve výuce používá jen zřídka. Při použití této metody jsou důležitá i slova, text, cvičení, názorné pomůcky atd.

V současné době se rozšířil způsob prezentace problémů, učitel klade problémy, odhaluje veškerou nekonzistentnost řešení, jeho logiku a dostupný systém důkazů. Děti dodržují logiku prezentace, ovládají ji, účastní se rozhodovacího procesu. V průběhu prezentace problému se používá jak obrázek, tak praktická ukázka akce.

Metody výzkumu, heuristické a problémové prezentace - metody problémového učení. Jejich realizace ve výchovně vzdělávacím procesu stimuluje předškoláky k tvořivému získávání a uplatňování znalostí a dovedností a napomáhá osvojování metod vědeckého poznání. 3 Moderní trénink musí nutně zahrnovat uvažované obecné didaktické metody. Jejich použití v hodinách výtvarného umění je prováděno s ohledem na jeho specifika, cíle a obsah. Efektivita metod závisí na pedagogických podmínkách jejich aplikace.

Jak ukazují praktické zkušenosti, pro úspěšnou organizaci hodin výtvarného umění je nutné vytvořit speciální systém pedagogických podmínek. V souladu s různými koncepčními přístupy jsou různě definovány. Vytvořili jsme systém podmínek, které přímo ovlivňují rozvoj umělecké tvořivosti u dětí předškolního věku, a navrhujeme jej zvážit. Domníváme se, že tato skupina podmínek se skládá z:

rozvíjení zájmu o studium výtvarného umění;

kombinace systematické kontroly zrakových činností předškoláků s pedagogicky vhodnou pomocí;

vštípit dětem víru v jejich silné stránky a jejich tvůrčí schopnosti;

důsledné komplikování zrakových činností, zajišťující vyhlídky na rozvoj dětské výtvarné tvořivosti;

výuka jazyka výtvarného, ​​lidového, dekorativního a užitého umění a designu, zvládnutí výtvarných prostředků výtvarného umění;

účelné, systematizované používání příběhů nebo rozhovorů z dějin umění, které aktivují pozornost dítěte, práci jeho myšlenek, jeho emocionální a estetickou vnímavost;

výběr děl výtvarného umění ke studiu;

používání technických učebních pomůcek v hodinách výtvarné výchovy, zejména obrazové a zvukové techniky a speciálních názorných pomůcek;

aktivní studium dětí pod vedením učitele přírody (pozorování, náčrtky a skici na dané téma, kresba zpaměti), předměty dekorativního a užitého umění, kultury a každodenního života, historické architektonické detaily;

zavádění kreativních, improvizačních a problémových úkolů do hodiny;

používání nejrůznějších výtvarných materiálů a technik pro práci s nimi;

změna typů zrakových aktivit během školní rok(grafika, malba, modelování, design, dekorativní práce atd.);

kombinace individuální a kolektivní formy práce s dětmi;

zavedení herních prvků a výtvarných a didaktických her do struktury vyučovací hodiny; použití soutěžních prvků;

systematické rozvíjení pedagogicky vhodných vztahů mezi úseky akademického předmětu „Výtvarná umění“, mezi tímto a dalšími předškolními obory, integrovaná výuka výtvarné výchovy ve škole. 4

Důležitou podmínkou pro rozvoj výtvarné tvořivosti předškoláků v hodinách výtvarné výchovy je používání učitelů technických učebních pomůcek, zejména obrazové a zvukové techniky, a speciálních názorných pomůcek. Role vizualizace v učení byla teoreticky doložena již v 17. století. Ya.A. Komenského, později se myšlenky jeho využití jako nejdůležitějšího didaktického prostředku rozvinuly v dílech mnoha vynikajících učitelů - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky a další.Byl zdůrazněn význam viditelnosti ve výuce velký Leonardo da Vinci, umělci A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov a kol. 5

Úspěšná realizace principu názornosti ve výuce je možná při aktivní duševní činnosti dětí, zvláště když dochází k „pohybu“ myšlení od konkrétního k abstraktnímu nebo naopak od abstraktního ke konkrétnímu.

Ve všech fázích lekce, kdykoli je to možné, by měly být zavedeny kreativní, improvizované a problémové úkoly. Jedním z hlavních požadavků v tomto případě je zajistit dětem co největší pedagogicky účelnou samostatnost, což nevylučuje poskytování pedagogické pomoci podle potřeby. Takže například v základních třídách, zejména na prvním stupni, může učitel, navrhující tu či onu zápletku, v mnoha případech upozornit předškoláky na to hlavní, co musí být zobrazeno především, a může ukázat na list přibližné umístění objektů kompozice. Tato pomoc je přirozená a nezbytná a nevede k pasivitě dětí ve vizuální kreativitě. Od omezení ve výběru tématu a děje je dítě postupně vedeno k jejich samostatné volbě.

Kapitola 2. Tematické plánování a výroba vizuálních pomůcek pro výuku v programu „Výtvarné umění a umělecká tvorba“

Toto je svět – a v tomto světě jsem já.

Takový je svět – a v tomto světě jsme MY.

Každý z nás má svou vlastní cestu.

Ale tvoříme podle stejných zákonů.

Ať je cesta stvořitele dlouhá a chléb stvořitele obtížný.

A někdy ti chci dát volnost.

Ale dejte dlaně pryč od obličeje.

A znovu dáte své srdce. A znovu. ...

Organizace: lyceum GBOU č. 1367

Místo: Moskva

"Kreativita," píše V. V. Davydov, "je údělem každého... je to normální a stálý společník vývoje dítěte."

Každý člověk má potřebu kreativity. Ale jak se často stává, tato potřeba zůstává nenaplněna. V dětství, zejména ve školním věku, člověk hledá příležitost, jak uvolnit svůj tvůrčí potenciál. A pokud mu tuto možnost nedáte, tak si v pubertě vytvoří názor, že tento směr vývoje je pro něj nedostupný.

Při nástupu dítěte do školy je zvláštní role věnována nejen období adaptace, ale také období seberozvoje dítěte v této fázi.

Dochází k osobnímu rozvoji a formaci, a to jak prostřednictvím vzdělávacích aktivit, tak účastí na různých akcích (soutěže, projektové aktivity), ke kterým je potřeba přistupovat s touhou a představivostí. Fantazie– univerzální lidská schopnost konstruovat nové celistvé obrazy reality zpracováním obsahu stávající praktické, smyslové, intelektuální a emocionálně-sémantické zkušenosti. (L.S. Vygotsky) (4)

Kreativita je neustále spojena s představivostí. A kde, když ne na hodinách výtvarné výchovy, tyto schopnosti rozvíjet? Přemýšlejte kreativně, vymyslete děj, kompozici.

Hlavním rysem hodin výtvarného umění je, že úzce souvisí s hodinami rozvoje řeči, seznamování s okolním životem a okolní přírodou.(1)

V hodinách výtvarné výchovy první, kdo z kresby uvidí duševní stav dítěte, je učitel. Je to učitel, kdo si může všimnout úzkosti nebo radosti dítěte při pohledu na barevnou paletu a kompozici obrázku.

Práce dokončené dětmi podle jejich plánů přispívají k rozvoji tvořivých schopností. Někteří studenti zobrazují složité a tajemné kompozice, jiní volí snadnou zápletku a řeší ji primitivně, jiní rádi zobrazují stejné předměty, například auta, rakety, panenky, ale jsou lhostejní například k přírodě.

Aby bylo možné zapojit dítě do kreativních činností, lze v hodinách výtvarného umění použít řadu technik:

1. Dejte maximální svobodu k vyjádření kreativity.
2. Zahrnout prvky herních činností.
3. Nevystavujte konečný produkt dětských aktivit kritice.
4. Pořádat výstavy dětských prací, kde mohou děti porovnávat a analyzovat své výsledky a výsledky svých vrstevníků.

Je třeba nezapomínat na metody známé v pedagogice. Metoda pozorování je to hlavní ve výuce výtvarného umění. Rozvoj tvořivých schopností závisí na tom, jak dítě spojuje a pozoruje přenášení svých nápadů na papír. Vizuální metoda výcvik.Práce ze života v sobě nese obraz předmětu s jistý bod vidění, v poloze, ve které je vzhledem k oku zásuvky.Využívání přírody zahrnuje celou dětskou představivost, ale také usnadňuje práci s pamětí. Proces přechodu ze života plně zahrnuje vnímání dítěte. Student musí vyjádřit objem, pád světla a stínu a ukázat složité úhly. Verbální výuková metoda. Konverzace je jednou z důležitých metod ve výuce výtvarného umění. Nemělo by to být dlouhé. Tato metoda vede k tématu hodiny, čímž děti zaujme. Je dobré, když je rozhovor emocionální a smysluplný. (3)

Kreativní dovednosti– to jsou individuální charakteristiky vlastností člověka, které určují úspěšnost jeho výkonu tvůrčí činnosti různého druhu. (3) Jak rozvíjet tvůrčí schopnosti dětí? Vážně jsem se nad touto otázkou zamyslel. Na základě praxe mají děti velmi slabou představivost, jen málokdo k tomu přistupuje kreativně. Studenti nemají zájem se vyjadřovat. Lekce výtvarného umění pro ně neobsahuje nic nového, kromě toho, že si vezmou barvy, list papíru a pustí se do obyčejného kreslení, kde se nepotřebujete nijak vyjadřovat, zapojovat fantazii nebo přistupovat k procesu kreativně.

Tento problém mi pomohl vytvořit blok lekcí (2), který přispěje k rozvoji tvořivost v hodinách výtvarného umění:

1. Práce na zmačkaném papíru. Pro tuto práci budete potřebovat bílý list papíru, který je třeba zmačkat do koule, poté narovnat a přilepit na pozadí (list barevné lepenky). Plech poté navlhčete vodou, nečekejte na úplné zaschnutí, ale pomocí tenkého štětce nakreslete předměty.

1. Gratage nebo gratography (škrábání). Posloupnost práce: nejprve děti malují přes bílý list papíru akvarelové barvy. Počkejte, až úplně vyschne. Potřete horní část listu voskové svíčky. Dále se aplikuje černá barva nebo řasenka. Po zaschnutí začněte škrábat (můžete použít párátko).

1. Dropcografie. Na bílý list papíru se nanese kapka barvy. Aby to bylo rozmazané, děti list nakloní na stranu. Poté zapnou fantazii, podívají se, jak to vypadá, a dokreslí chybějící detaily pro svou kresbu.

1. Práce za mokra. List papíru je hojně navlhčen vodou, není třeba čekat, až uschne. Děti nanášejí barvu na mokrý list a snaží se znázornit obrysy skutečných předmětů.

1. Práce s nití. List papíru se přeloží na polovinu, do středu se umístí nit (dříve namočená v černém kvaši) a poté se nit vytáhne na různé konce listu. Po odstranění nitě zůstane otisk. Počkáme, až uschne, zapneme fantazii a dokončíme práci.

1. Kreslení papírovou koulí. Pro tento typ práce potřebujete noviny nebo časopis, tyto předměty musí být stlačeny do koule, poté je obrobek ponořen do barvy a aplikován na list papíru, který byl předtím natřen vodovými barvami.

1. Kreslení houbou. Námět kresby je nakreslen tužkou, poté je domalována houba požadovanou barvu a namáčení trhanými pohyby pokrývá formu. Na hlavní barvu se aplikuje nová barva. Výkres dokreslíme tmavou barvou.

1. Zrcadlový obraz. Přeložte bílý list na polovinu. Vyberte libovolný symetrický obrázek. Nejprve nakreslete polovinu tohoto předmětu a přitiskněte ji k druhé polovině listu. Výsledkem bude otisk, který dává celému obrazu. Protože barva rychle schne, lze tisknout různé části obrazu po částech. Je-li to žádoucí, můžete k opravě designu použít štětec.

Blok obsahuje 8 lekcí, které probíhaly v průběhu celého roku. Během hodin se každé dítě mohlo skutečně vyjádřit. Pokud předtím bylo pro studenta obtížné upravit předmět, ozdobit jej nebo zprostředkovat pozadí obrázku. Nyní si děti osvojily originalitu, zvýšila se emocionální intenzita zobrazovaného děje, jejich zájem o činnost je trvalejší, a to díky tomu, že je pro studenty snazší přistupovat k procesu kreativně.

Nyní vizuální aktivity vzbuzují zvýšený zájem a chuť pracovat i u dětí, které nemají talent na kreslení a dělají proces úspěšnější.

Dětská kreativita je nejčastěji naplněna jasnými, dobrými emocemi. Proto lze hodinu výtvarného umění označit za významnou v rozvoji tvůrčí činnosti dětí ve věku základní školy. Studenty zajímá nejen výsledek výsledného produktu, ale také postupná realizace zadaného úkolu.

Slovník

Rozvoj - nevratná, řízená, přirozená změna hmotných a ideálních předmětů.

Stvoření -činnost, která vytváří něco kvalitativně nového, něco, co se nikdy předtím nestalo.

Schopnosti - individuální osobnostní charakteristiky, které jsou subjektivními podmínkami pro úspěšné provádění určitého druhu činnosti.

Lekce - hlavní forma vzdělávacího procesu v moderní škole.

VÝTVARNÉ UMĚNÍ - specifický druh umělecké tvořivosti, vytváření vizuálně vnímatelných fixních umělých uměleckých forem.

Umění - jedna z forem společenského vědomí, nejdůležitější složka duchovní kultury; zvláštní druh duchovního rozvoje, poznání skutečnosti v celé bohatosti jejích projevů.

Vzdělání - cílevědomý proces oboustranné aktivity mezi učitelem a žákem při předávání a asimilaci znalostí.

mladší školní věk Jedná se o věk, který pokrývá období života od 6 do 11 let a je určen nejdůležitější okolností v životě dítěte – jeho nástupem do školy.

Použité knihy:

Levin V.A. Péče o kreativitu.-Tomsk: Peleng, 1999.-56s.

Program pro střední vzdělávací instituce „Výtvarné umění a umělecké dílo“, Moskva, 2001

Komárová T.S. Děti ve světě kreativity: Kniha pro učitele. M.: Mnemosyne, 1995. 160 s.

Vygotsky L.S. Pedagogická psychologie / Ed. V.V. Davydová. – M., 1991.

Vygotsky L.S. Psychologie umění. – M., 1968.

Zpět dopředu

Pozornost! Náhledy snímků mají pouze informativní charakter a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Pokud vás tato práce zaujala, stáhněte si prosím plnou verzi.

Při práci s dětmi základního školního věku jsem stála před problémem uvést je do světa žánrů a druhů výtvarného umění. Moderní „počítačové“ děti je těžké překvapit, a tak vznikla naléhavá potřeba vytvořit prezentaci, která by pomohla zaujmout, zaujmout toto téma a poskytnout přístupný a srozumitelný vizuál. Prostřednictvím procesu vysvětlování studenti objevují úžasně rozmanitý svět umění, a proto je výběr exemplářů a reprodukcí pro prezentaci obzvláště důležitý.

Každý učitel si vytvořil svou vizi světa, kterou předává svým studentům, školáci integrují různé představy o světě a na jejich základě si utvářejí vlastní vizi. Ale aby si studenti mohli vytvořit svůj vlastní hodnotový systém, musí učitel navrhnout podmínky, které poskytují příležitosti pro volbu, smysluplné jednání a rozhodnutí, morální volbu v problematické situace. Využití prezentace v praktické výukové činnosti pomůže učiteli naplnit socializaci školáků kulturním významem, zajistí proměnu kulturních hodnot, kognitivní motivaci při studiu výtvarného umění. Než začneme mluvit o umění, je nejprve nutné vysvětlit pojem „kultura“.

Kultura(z lat. kultura, od sloves kolo, colere– kultivace, později – výchova, vzdělávání, rozvoj, úcta)

Existuje mnoho výkladů definice, nicméně stojí za to věnovat pozornost tomu, že pro děti ve věku základní školy mnoho z nich nebude jasných. Proto to stačí vysvětlit

„Kultura“ je něco vytvořeného rukama a myslí člověka.

Umění zaujímá v kultuře zvláštní místo. Na dlouhou dobu pohled byl považován za umění kulturní aktivity uspokojující lásku člověka ke kráse. Spolu s vývojem sociálně estetických norem a hodnocení získala každá činnost zaměřená na vytváření esteticky výrazných forem právo být nazývána uměním. Právě ta má mimořádně široký vliv na rozvoj a formování osobnosti díky kombinaci všech typů činností v ní: hodnotově orientovaných, kreativních. L.S. Vygotsky píše, že celá aplikovaná hodnota umění nakonec závisí na jeho vzdělávacím účinku.

Výtvarné umění na základní škole je zaměřeno na rozvoj schopností a kreativní potenciál dítěte, formování asociativního-figurativního, prostorového myšlení, emočního hodnocení, schopnosti porozumět světu prostřednictvím pocitů a emocí. V souladu s federálním státem

Podle vzdělávacího standardu nové generace jsou cíle studia výtvarného umění v kontextu hlavních pedagogických cílů vzdělávání následující:

Vnímání zájmu o výtvarné umění - obohacení mravní zkušenosti, utváření představ o dobru a zlu - rozvoj mravního cítění - úcta ke kultuře národů mnohonárodnostního Ruska a jiných zemí.

Proto je nutné, počínaje počátky dětství, ukazovat svět mladšímu školákovi s láskou a vážit si všech projevů tohoto života.

Začněme definicí pojmu.

Snímek 2 Výtvarné umění je jednou z největších částí umění.

umění– druh umělecké tvořivosti, jejímž účelem je reprodukce okolního světa. Koncept kombinuje různé druhy malby, grafiky a sochařství

V naší prezentaci se budeme zabývat pouze hlavními typy a žánry.

Snímek 3 Výtvarné umění se dělí na druhy a žánry. Jsou klasifikovány podle předmětů uplatnění tvůrčího úsilí, použitých výtvarných a technických prostředků a historicky ustálených pojmů tvořivosti

sochařství
malování
grafika
fotografické umění
umění a řemesla

Snímek 4Žánry výtvarného umění. Žánr (z francouzského žánru – rod) – obecný koncept, reflektující nejpodstatnější vlastnosti a souvislosti jevů ve světě umění, souhrn formálních a obsahových znaků díla; historicky zavedená vnitřní rozdělení ve většině uměleckých forem. Principy rozdělení do žánrů jsou specifické pro každou oblast umělecké kreativity. Ve výtvarném umění jsou hlavní žánry určeny především námětem obrazu (krajina, portrét, každodenní žánr, historický žánr, živočišný žánr atd.) Uvažujme pouze nejzákladnější žánry:

Portrét
Scenérie
Stálý život
Žánrová kompozice
Dekorativní a aplikovaná kompozice

Snímek 5 Portrét je obrazem osoby nebo skupiny lidí, kteří existují nebo existovali ve skutečnosti.„Portrét zobrazuje vnější vzhled (a skrze něj vnitřní svět) konkrétní, skutečné osoby, která existovala v minulosti nebo existuje v současnost, dárek." Portrét lze rozdělit do „subžánrů.“ Hranice portrétního žánru jsou velmi plynulé a často lze portrét samotný v jednom díle kombinovat s prvky jiných žánrů.
Historický portrét- zobrazuje postavu minulosti a je vytvořena ze vzpomínek nebo představ mistra.
Posmrtný (retrospektivní) portrét- zhotovené po smrti vyobrazených lidí podle jejich celoživotních obrazů nebo i zcela komponované.
Portrétní malba– portrétovaný je prezentován ve sémantickém a dějovém vztahu se světem věcí kolem sebe, přírodou, architektonickými motivy a ostatními lidmi.
Portrétní procházka– obraz kráčejícího muže na pozadí přírody vznikl v Anglii v 18. století a stal se populárním v éře sentimentalismu
Typ na výšku– kolektivní obraz, strukturálně blízký portrétu.
Kostýmní portrét– člověk je prezentován jako alegorická, mytologická, historická, divadelní nebo literární postava.
Autoportrét– je zvykem oddělit jej do samostatného subžánru.
Náboženský portrét- starodávná forma portrétu, kdy byl darující zobrazen na obrázku (např. vedle Madony) nebo na jedněch dveřích oltáře (často klečící).

Podle povahy obrazu

Slavnostní portrét– zpravidla zahrnuje zobrazení osoby v plném růstu.
Pološaty- má stejný koncept jako slavnostní portrét, ale obvykle má střih po pas nebo kolena a dost vyvinuté doplňky.
Komorní portrét– používá se obrázek v délce pasu, hrudníku a ramen. Postava je často zobrazena na neutrálním pozadí.
Intimní portrét je vzácný typ intimního portrétu s neutrálním pozadím. Vyjadřuje důvěryhodný vztah mezi umělcem a portrétovanou osobou.
Maloformátové a miniaturní portréty provedené akvarelem a inkoustem.
Podrobnější žánrová diferenciace je dána tím, že v umělecké tvořivosti se snoubí kognitivní, ideově-hodnotící, figurativní a výtvarné prvky a každé umělecké dílo má i konkrétní funkční účel. Tedy od ideologicko-hodnotící pozice portrétista může být nejen objektivní nebo omluvný, ale také ironický nebo naštvaný a obviňující, portrét může mít podobu karikatury nebo karikatury. V závislosti na účelu může být stejný portrét slavnostní, intimní, intimní atd.

Snímek 6 Scenérie– malířský žánr, v němž je hlavním námětem obrazu nedotčená příroda nebo příroda do té či oné míry přetvořená člověkem. Existoval již od starověku, ale ve středověku ztratil svůj význam a znovu se objevil v období renesance a postupně se stal jedním z nejvýznamnějších malířských žánrů.

Snímek 7 Stálý život– (Mrtvá příroda) zobrazení neživých předmětů ve výtvarném umění. Vznikl v XV-XVI století, ale jako samostatný žánr se zformoval až v 17. století v dílech holandských a vlámských umělců. Od té doby to byl důležitý žánr v malbě, včetně tvorby ruských umělců.

Snímek 8 Žánrová kompozice je součástí každodenní žánr ve výtvarném umění. Každodenní výjevy byly námětem malby již od starověku, ale jako samostatný žánr se žánrová malba objevila až ve středověku, zvláště silně se rozvíjela v éře společenských změn Nového času.

Snímek 9

Druhy výtvarného umění a jejich interakce s žánry. Zde stojí za to věnovat zvláštní pozornost vztahu mezi typy a žánry, protože každý z výše uvedených hlavních žánrů může být realizován v sochařství, malbě, grafice a jakékoli jiné formě výtvarného umění.

Snímek 10

Sochařství(lat. sochařství, z sculpo- řezat, vyřezávat) - sochařství, plastika - druh výtvarného umění, jehož díla mají trojrozměrnou podobu a jsou vyrobena z pevných nebo plastických materiálů - v širokém slova smyslu umění vytvořit obraz z hlína, vosk, kámen, kov, dřevo, kosti a další materiály lidé, zvířata a další předměty přírody v jejich hmatových, tělesných podobách. Na principu objemového, fyzikálně trojrozměrného obrazu.
Umělec, který se věnuje sochařskému umění, se nazývá sochař nebo sochař. Jeho hlavním úkolem je zprostředkovat lidskou postavu v reálné či idealizované podobě, zvířata hrají v jeho tvorbě druhořadou roli a ostatní předměty vystupují pouze jako podřízené nebo jsou zpracovávány výhradně pro okrasné účely.

Snímek 11

Malování druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na jakýkoli tvrdý povrch. Malba může zprostředkovat stav statičnosti a pocit dočasného vývoje, klid a emocionální a duchovní bohatství, přechodnou bezprostřednost situace, účinek pohybu atd.; V malbě je možné detailní vyprávění a komplexní děj. To umožňuje malbě nejen vizuálně ztělesňovat viditelné jevy skutečného světa, ukazovat široký obraz života lidí, ale také se snažit odhalit podstatu historických procesů, vnitřní svět osoba, vyjádřit abstraktní myšlenky

Snímek 12

Grafika(řecky γραφικος - psané, z řečtiny γραφω - psaní) - druh výtvarného umění, které využívá čáry, tahy, skvrny a tečky jako hlavní vizuální prostředky.

Snímek 13

Fotografické umění – umění vytváření umělecké fotografie. Tedy fotografie, která odráží tvůrčí vizi fotografa jako umělce. Jedná se o jeden z nových, „mladých“ typů současného výtvarného umění.

Snímek 14

Dekorativní-aplikovaný umění(z lat. deco – zdobit) – široký úsek umění, která zastřešuje různá odvětví tvůrčí činnosti zaměřená na tvorbu uměleckých produktů s užitnou a uměleckou funkcí.

Snímek 15

Sochařství. Umělecké a výrazové prostředky sochařství - konstrukce objemový tvar, plastické modelování (sochařství), vývoj siluety, textury a v některých případech i barvy. Existují různé typy kruhové plastiky (socha, skupina, figurka, busta (socha hlavy s částí hrudníku)), nahlížené z různých stran a obklopené volným prostorem; a úleva. U reliéfní plastiky se postava jeví jako částečně ponořená do plochého pozadí a vyčnívající z něj o méně či více než polovinu své tloušťky (v prvním případě basreliéf, ve druhém vysoký reliéf). Monumentální sochařství (památky, pomníky) je spojeno s architektonickým prostředím, vyznačuje se významem svých myšlenek, vysokým stupněm zobecnění a velkými rozměry; monumentální a dekorativní sochařství zahrnuje všechny druhy výzdoby architektonických konstrukcí a stojanové plastiky, nezávisle na prostředí, má rozměry blízké životu nebo menší a má specifický hloubkový obsah. Co se týče materiálu a způsobu provedení obrazu, sochařství v širokém slova smyslu spadá do několika odvětví: modelování nebo modelování - umění pracovat z měkké hmoty, jako je vosk a hlína; slévárenství nebo sochařství v užším slova smyslu - umění tesat obraz z kamene, kovu, dřeva a pevných látek obecně; Mezi obory sochařství lze navíc zařadit sochařskou řezbu na tvrdých a drahých kamenech a výrobu razítek na mince a medaile (medailářské umění).

Snímek 16 Hlavní žánry sochařství– portrétní, historické, mytologické, každodenní, symbolické, alegorické obrazy, živočišný žánr (zobrazení zvířat).

Snímky 17, 18, 19, 20 V uměleckých dílech vytvořených malbou, barvou a designem se používá šerosvit, expresivita tahů, textura a kompozice, což umožňuje reprodukovat v rovině barevnou bohatost světa, objem objektů, jejich kvalitativní, materiálovou originalitu. , prostorová hloubka a světlovzdušné prostředí. Lze provést malování olejové barvy, tempery, akrylové barvy a vodové barvy.

Snímky 21, 22, 23 Grafika používá jako hlavní vizuální prostředky čáry, tahy, skvrny a tečky (lze použít i barvu, ale ta zde na rozdíl od malby tradičně hraje vedlejší roli. V moderní grafice může být barva neméně důležitá než v malbě). Při práci v grafické technologii obvykle nepoužívají více než jednu barvu (s výjimkou hlavní černé), ve vzácných případech - dvě. Až na vrstevnice, v grafice se hojně používají tahy a skvrny, kontrastující také s bílým (a v jiných případech i barevným, černým, či méně často texturovaným) povrchem papíru - hlavním podkladem pro grafické práce. Kombinace stejných prostředků může vytvářet tónové nuance. Nejčastějším výrazným znakem grafiky je zvláštní vztah zobrazovaného předmětu k prostoru, jehož roli z velké části hraje pozadí papíru (slovy sovětského grafického mistra V. A. Favorského „vzduch bílého listu “). V grafice lze použít velké množství barev (při tvorbě některých rytin lze použít více než desítku tiskových forem, z nichž každá „dodává“ svou barvu).

Snímky 24, 25 Zvláštní místo fotografie v umělecké kultuře je dáno tím, že se stala prvním „technickým“ uměním v historii, které mohlo vzniknout pouze na základě určitých úspěchů vědy (fyzika, chemie, optika) a techniky. Jeden z vynálezců fotografie L. J. M. Daguerre byl umělec a první fotografie (daguerrotypie) vznikaly v souladu s tradičními malířskými žánry portrétu, krajiny a zátiší. Stejně jako na přelomu 19. a 20. století se rozvíjí moderní umělecká fotografie, která citlivě reflektuje různorodé trendy ve výtvarném umění, včetně mnoha jeho krizových. Moderní fotografové, měnící se měřítka a textury k nepoznání, vytvářejí kompozice v duchu abstraktní umění nebo se řiďte tradičnějšími směry a žánry.

Snímky 26, 27umění a řemesla– souhrnný termín, který konvenčně spojuje dva široké typy umění: dekorativní a užité. Na rozdíl od děl výtvarného umění, určených pro estetické potěšení a souvisejících čisté umění, četné projevy umění a řemesel mohou mít praktické využití v každodenním životě.
Díla dekorativního a užitého umění splňují několik vlastností: mají estetickou kvalitu; navržený pro umělecký efekt; používá se k dekoraci domů a interiérů. Takovými výrobky jsou: oděvy, šatové a dekorační látky, koberce, nábytek, umělecké sklo, porcelán, kamenina, šperky a další umělecké výrobky.
V akademické literatuře se od 2. poloviny 19. století ustálilo třídění oborů dekorativního a užitého umění podle materiálu (kov, keramika, textil, dřevo), podle techniky (řezba, malba, výšivka, tiskoviny, odlévání, ražba apod.) a funkčními vlastnostmi použití předmětu (nábytek, nádobí, hračky). Tato klasifikace je dána důležitou úlohou konstruktivního a technologického principu v dekorativním a užitém umění a jeho přímé souvislosti s výrobou.
Přál bych si, aby prvotní seznámení s uměleckými formami zůstalo v paměti a bylo silnou motivací pro jejich další rozvoj.

Bibliografie:

1. Parnakh M. Výuka výtvarného umění. Lekce 3. Umění//Umění ve škole. – 2001. č. 2. – str. 26.
2. Parnakh M. Výuka výtvarného umění. Lekce 6. Rose//Umění ve škole. – 2001. – MZ. – str. 57
3. Parnakh M. Výuka výtvarného umění. Lekce 10. Létající pták//Umění ve škole. – 2001. – č. 4. – str. 42.
4. Časopisy « Mladý umělec» 2000 – 2012
5. M.K. Prete, A. Capaldo, „Kreativita a výraz“ (kurz výtvarné výchovy) 1. část – M. Sovětský umělec, 1981.
6. M.K. Prete, A. Capaldo, “Kreativita a exprese” (kurz výtvarné výchovy) část 2 - M. Sovětský umělec, 1981.
7. Grigorieva G.G., Herní techniky a výuka zrakových činností dětí. – M: Vzdělávání, 1995.

Klasifikace povolání. Kreslení ze života. Tematická kresba. Dekorativní kresba. Rozhovory o výtvarném umění. stručný popis každý typ.

Kreslení ze života je metoda vizuálního učení, učí vás přemýšlet a účelně pozorovat a probouzí zájem o analýzu přírody. Při kreslení ze života se žák snaží jej označit vlastnosti, porozumět struktuře předmětu. Učení se kreslit ze života ve škole vede k rozvoji mentálních schopností, učí správnému úsudku o tvaru předmětů, vlivu perspektivy, teorii stínů, vědě o barvách a anatomii. Velká důležitost Kreslení ze života je pro rozvoj prostorového myšlení a představivosti. Ovlivňuje rozvoj paměti a abstraktního myšlení. Kreslení ze života může být dlouhodobé na dvě lekce, krátkodobé na 5-10 minut. K rozvoji paměti se využívá kreslení z paměti a představivosti. Na základní škole písemky do lavic (zelenina, ovoce) minimálně tři zátiší na třídu. Pod linií horizontu na základní škole na čelním nebo profilovém snímku nejvýše dva předměty. Od čtvrté třídy se stává obtížnější studovat perspektivu, design, světlo a stín, dva úběžníky (úhlová perspektiva) 3-4 předměty. Tématická zátiší, teplé a studené barvy. Pro přehlednost můžete využít názorné pomůcky s ukázkovými úkoly, tabulky s postupným plněním úkolu. Učitel by měl řídit činnosti dětí kladením návodných otázek.

Organizace a metodika vedení lekcí dekorativní kresby. Lidové umění v hodinách dekorativního kreslení.

Tvůrčí schopnosti žáků jsou zvláště efektivně rozvíjeny v hodinách dekorativního kreslení. Program zahrnuje úkoly týkající se kreslení vzorů, navrhování alb a zdobení místností. Slouží k probuzení tvůrčích sil a samostatnosti žáků.

Dekorativní kresba má za cíl seznámit studenty se základními principy dekorativního a užitého umění. Dekorativní design předmětu se provádí na základě určitých pravidel a zákonů: dodržování rytmu, symetrie, harmonická kombinace barev. V hodinách dekorativního kreslení se studenti učí vytvářet vzory, osvojují si zákony kompozice a osvojují si dovednosti práce s akvarelem, kvašem a inkoustem. Ornamentální tvořivost - seznamuje se základy výtvarného designu, dekorativní kresba by měla úzce souviset s kresbou ze života. Při skládání vzorů musíte studentovi ukázat, jak používat formy přírody: listy, květiny, ptáky a jak tyto formy zpracovat ve svých kompozicích. Ukazování vzorků má velký vzdělávací význam. lidový ornament. V základních ročnících se výuka dekorativního kreslení omezuje především na kopírování lidových vzorů. Začátkem práce je kopírování ze vzorků, vytváření jednoduchých vzorů rovných a zakřivených čar. Následuje kombinace prvků lidového vzoru podle kompozičního schématu daného učitelem. Práce na dekorativní kresbě je doplněna úkoly na kreslení náčrtů dekorativního designu, grafické práce se zavedením písem. Lidové umění je zvláštním odvětvím výtvarného umění, v němž tvůrčí proces probíhá na základě dědičného předání mistři z lidí celého systému tradic a umění. Principy, kánony, vzorky, zápletky, ornamentální motivy. Lidové řemeslo je jednou z historicky ustálených forem lidového umění a řemesel, což je komerční výroba uměleckých předmětů široké uplatnění s povinným využitím kreativní ruční práce. Náplní tematických lekcí kresby je zobrazování různých výjevů ze života, ilustrování literárních děl, kreativní esej malby na různá témata. Tematická kresba umožňuje studentům získat schopnost zprostředkovat své myšlenky a nápady prostřednictvím OZO art. Během lekce může učitel vést předběžnou konverzaci, použít úryvky z literárních děl a ukázat příklady z tvorby vynikajících umělců. Aby studenti mohli nakreslit tematickou kompozici, musí vytvořit náčrtky ze života.

Tematická kresba pomáhá učiteli blíže se seznámit s duchovním světem žáků, vysledovat, jak se rozvíjejí jejich schopnosti figurativního zobrazení a představivosti.

ROZHOVOR O VÝTVARNÉM UMĚNÍ

Školní program kreslení také poskytuje speciální hodiny pro konverzace o výtvarném umění. V těchto hodinách učitel seznamuje školáky se životem a dílem vynikajících malířů, sochařů a architektů. Děti se dozvědí, jak a jakými prostředky umělci dosáhli ve svých dílech ideologické hloubky a emocionální expresivity. Systematické seznamování studentů s díly umělců je jedním z prostředků estetická výchova. Ve vynikajících dílech umělců se jakoby v centru pozornosti shromažďují typické jevy života; Tato díla vás nutí dívat se na svět novým způsobem a všímat si jeho krásy. Zvyšují se schopnosti a dovednosti v oblasti vnímání a hodnocení uměleckých děl kulturní úroveň studentů. Postupně se rozvíjejí znalosti a dovednosti - od základní schopnosti dívat se na obrázek a rozumět jeho obsahu až po porozumění umělecké prostředky výrazy, jimiž uměl zprostředkovat svou myšlenku.

Rozhovory o výtvarném umění jsou důležitým prostředkem nejen estetické, ale i ideové a politické výchovy studentů. Během rozhovorů učitel ukazuje dětem obrázky, které odrážejí povahu naší vlasti, události z historie země, portréty lidí, kteří oslavovali vlast. Když učitel během vyučování předvede reprodukci obrazu, v níž je jasně vyjádřeno umělcovo vlastenecké cítění a láska k rodné přírodě, vyvolává to v dětech také pocit lásky a obdivu k vlasti. Čím živěji a emotivněji je obrázek vyprávěn o životě naší země, její krajině apod., tím více pocitů v dítěti vyvolá, tím zřetelněji se vtiskne do jeho vědomí (obr. 45, 46). Pro přípravu na rozhovory o umění můžeme doporučit: Rozhovory o malování ve škole. M., 1966; V. Alekseeva. Výtvarné umění a škola. M., 1968; N. A. Dm i t r i e v a. Stručné dějiny umění. M., 1969; P. K. Suzdalev. Sovětské umění během Velké vlastenecké války a první poválečná léta. M., 1963; V. K emenov. Proti abstrakcionismu v debatě o realismu. L., 1969; Výtvarná a branně-vlastenecká výchova školáků. / Ed. V.V. Neverov a B.M. Sapunov. M., 1975; Encyklopedie populárního umění. M., 1986. Vidíme tedy, že rozmanitost tříd výtvarného umění má velký význam nejen pro rozvoj znalostí, dovedností a schopností v kreslení, ale také pro obecný vývoj studentů.

Hodiny kreslení jsou strukturovány v souladu s logickou posloupností v prezentaci výukového materiálu, počítající objem, čas a hloubku tématu. Celý kurz kreslení je dán úrovní znalostí a dovedností, které se každý student potřebuje naučit. Objem a obsah jsou určeny učebním plánem a programem.

Učební plán obsahuje systematický seznam všech témat úkolů a výkonů, které tvoří obsah vkreslení střední škola. Veškerý vzdělávací materiál je distribuován podle ročníků studia na základě účetnictví věkové charakteristikyškolní děti. Stanovením množství znalostí, dovedností a schopností v kreslení dává program učiteli pokyny k posloupnosti studia a plánování látky. S osvojením znalostí a dovedností nezbytných pro jejich vědomou realizaci jsou zaváděny nové úkoly.

V osnovy Je zde vysvětlivka, která stručně a jasně stanovuje cíle a záměry výuky, uvádí východiska pro navrhovaný obsah hodin a udává obecný metodický směr práce. Aby bylo možné správně a úspěšně dosáhnout všech cílů a záměrů stanovených programem, je nutné v první řadě důkladně porozumět metodice práce se studenty, principům a zákonitostem budování vzdělávacího procesu, které přinášejí nejlepší výsledky. Pouze správným metodickým vedením žáků získává kresba ve škole potřebný výchovný a vzdělávací význam.

V pracovním programu „VIZUÁLNÍ UMĚNÍ NA ZÁKLADNÍ ŠKOLE“ je uvedena vysvětlivka, která obecné charakteristiky akademický předmět v souladu s novým standardem, jsou uvedeny základní principy vzdělávacího komplexu „Škola Ruska“, jsou stanoveny hodnotové zásady obsahu vzdělávacího předmětu, osobní, metapředmětové a předmětové výsledky zvládnutí akademického předmětu , hlavní obsahové linie kurzu „Výtvarné umění“, jakož i obsah kurzu „Výtvarné umění“ “ (1 třída).

Stažení:

Náhled:

Státní vzdělávací instituce

Střední škola čp. 854

Dohodnuto Schváleno objednávkou

Na metodě. sdružení hlavy

2011 vzdělávací instituce

Předseda č. _____z _________________

metoda spojení

_______________

Pracovní program

Výtvarné umění na základní škole

1-4 stupeň

Vzdělávací a vzdělávací komplex "Škola Ruska"

Plotníková S.N.

CELÉ JMÉNO. učitel-vývojář

2011

UMĚNÍ

VYSVĚTLIVKA

Obecná charakteristika předmětu

primární cíl vzdělávací kurz „Výtvarné umění“ - formování umělecké kultury studentů jako nedílné součásti duchovní kultury, tedy kultury světových vztahů rozvíjené generacemi. Tyto hodnoty, jako nejvyšší hodnoty lidské civilizace, by měly být prostředkem humanizace, formování mravní a estetické vnímavosti ke krásnému a ošklivému v životě a umění, tedy bdělosti dětské duše.

Cíle kurzu:

Pěstovat estetické cítění, zájem o výtvarné umění, obohacovat morální zkušenost, ochota vyjádřit a obhájit své postavení v umění a prostřednictvím umění;

Rozvoj představivosti, kreativity, dovedností a schopností spolupráce v umělecká činnost;

Osvojení prvotních znalostí o výtvarném umění, jeho roli v životě člověka;

Zvládnutí základní výtvarné gramotnosti, získání zkušeností v různých typech uměleckých činností a různých materiálů.

Cílem realizace předmětu je rozvoj schopností výtvarného, ​​imaginativního, emocionálního a hodnotového vnímání děl výtvarného umění a okolního světa, vyjádření v tvůrčích dílech svého postoje k okolnímu světu.

Pracovní program je založen na programu „Výtvarné umění a umělecké dílo“, který byl vyvinut pod vedením ruského lidového umělce, akademika Ruské akademie vzdělávání B. M. Nemenského a ukázkový program ve výtvarném umění (série „Standardy druhé generace“, režie A.M. Kondakov, L.P. Kezina). Program zahrnuje holistický integrovaný kurz zahrnující druhy umění: malbu, grafiku, sochařství, lidové a dekorativní umění a je postaven na základě domácích tradic humánní pedagogiky. Cílem výtvarné výchovy je rozvíjet citový a mravní potenciál dítěte, rozvíjet jeho duši prostřednictvím seznamování se s výtvarnou kulturou jako formou duchovního a mravního hledání lidskosti.

Program je založen na myšlenkách a ustanoveních Federálního státního vzdělávacího standardu pro základní všeobecné vzdělávání a Koncepce duchovního a mravního rozvoje a osobnostního vzdělávání ruského občana, základních principů vzdělávacího komplexu „Ruská škola“:

1. Princip výchovy občanůzajišťuje realizaci ideového základu Federálního státního vzdělávacího standardu - Koncepce duchovního a mravního rozvoje a výchovy osobnosti občana Ruska, která formuluje modernínárodní vzdělávací ideál. Jedná se o vysoce morálního, kreativního, kompetentního občana Ruska, který přijímá osud vlasti za svůj, vědom si odpovědnosti za současnost a budoucnost své země, posílen v duchovní a kulturní tradice mnohonárodnostní lidé Ruské federace.
2. Princip hodnotových směrniczajišťuje výběr vzdělávacího obsahu a typů aktivit pro mladší školáky zaměřené na vytvoření harmonického systému osobních hodnot v procesu učení a výchovy. Základem formovaného hodnotového systému jezákladní národní hodnoty prezentovány v Koncepci duchovního a mravního rozvoje a výchovy osobnosti ruského občana.
3. Princip učení v činnostech předpokládá, že dosažení cílů uvedených ve standardu a implementovaných ve vzdělávacím komplexu „Ruská škola“ je zajištěno především vytvořenímuniverzální vzdělávací akce (UAL): osobní regulační , kognitivní , komunikativní, které působí jako základ výchovně vzdělávacího a vzdělávacího procesu.
4. Princip práce pro výsledkyznamená cílevědomou a důslednou činností učitelů a žáků dosáhnout osobní, metasubjekt a subjekt výsledky zvládnutí základního vzdělávacího programu základního všeobecného vzdělávání. K tomuto účelu struktura a obsah učebnic zahrnujesystém úkolů,zaměřené na začlenění mladších školáků do osvojování vzdělávacího materiálu založeného na činnostech s cílem zvládnout vzdělávací učení a rozvíjet schopnost samostatně úspěšně asimilovat nové znalosti, dovednosti a kompetence, včetně vedoucí vzdělávací kompetence - schopnost učit se.
5. Princip syntézy tradice a inovaceznamená spoléhat na to nejlepšítradice národní školy v kombinaci s inovativní přístupyzajišťující rozvoj vzdělanosti v současné etapě života země.
   Ve vzdělávacích kurzech vzdělávacího systému „School of Russia“ se objevují inovace, jako je vytváření univerzálních vzdělávacích aktivit, organizace projektových aktivit, práce s různými médii, vytváření portfolia studentů, závěrečné komplexní práce a další obecné a povaha předmětu jsou široce a důsledně používány.
   Na základě rozvoje tradic ruské umělecké výchovy a na základě moderního chápání požadavků na výsledky učení vybudovala škola Ruskakompletní předmět učebnice"umění» (princip spoléhání se na osobní zkušenost dítěte a jeho rozšiřování, obohacování o rozvoj kultury je vyjádřen ve struktuře materiálu učebnice):

Učebnice pro 1. až 4. ročník výtvarného umění jsou v souladu s požadavky na výsledky zvládnutí základního vzdělávacího programu základního vzdělávání zaměřeny na dosahování osobních, metaoborových a oborových výsledků žáků.

Kurz je koncipován jakoholistický systém uvedení do umělecké kulturya zahrnuje na jednotném základě studium všech hlavních druhů prostorového (plastického) umění: výtvarné umění - malba, grafika, sochařství; konstruktivní - architektura, design; různé druhy dekorativního a užitého umění, lidové umění - tradiční selská a lidová řemesla, stejně jako pochopení role umělce v syntetickém (obrazovkovém) umění - umění knihy, divadla, filmu atd. Jsou studovány v kontextu interakce s jinými uměními i v kontextu specifických souvislostí se životem společnosti a člověka.

Metoda systematizace jeidentifikovat tři hlavní typy umělecké činnostipro vizuální prostorová umění:

- výtvarná umělecká činnost;

Dekorativní umělecké činnosti;

Konstruktivní umělecká činnost.

Tři způsoby uměleckého zkoumání reality - obrazový, dekorativní a konstruktivní - na základní škole působí pro děti jako srozumitelné, zajímavé a dostupné druhy umělecké činnosti: obraz, dekorace, konstrukce. Neustálá praktická účast školáků na těchto třech typech aktivit jim umožňuje systematicky je uvádět do světa umění.

Tyto tři druhy umělecké činnosti jsou základem pro rozdělení výtvarných a prostorových umění na druhy: výtvarné umění, konstruktivní umění, dekorativní a užité umění. Každý ze tří typů činnosti je přitom přítomen při tvorbě jakéhokoli uměleckého díla, a proto je základem pro integraci celé rozmanitosti druhů umění do jediného systému, rozděleného nikoli podle principu výčet druhů umění, ale podle zásady rozlišování jednoho a druhého druhu umělecké činnosti. Vyzdvihování principu umělecké činnosti zaměřuje pozornost nejen na umělecké dílo, ale i nalidská činnost, zjišťování jeho spojení s uměním v procesu každodenního života.

Je třeba mít na paměti, že na základní škole jsou hravou formou prezentovány tři druhy uměleckých činností jako bratři-mistři obrazu, dekorace a stavby. Nejprve pomáhají strukturálně rozdělit, a tedy pochopit, aktivity umění v okolním životě a hlouběji porozumět umění.

Tematická integrita a konzistentnost vývoje kurzu pomáhají zajistit transparentní emocionální kontakty s uměním v každé fázi učení. Dítě se rok co rok, lekci po lekci, povznáší po krocích učení se osobním spojením s celým světem umělecké a emocionální kultury.

Předmět „Výtvarné umění“ zahrnuje spoluvytváření učitele a studenta; dialogický; přehlednost úkolů a variabilita jejich řešení; osvojování tradic umělecké kultury a improvizační hledání osobně významných významů.

Základní typy vzdělávacích aktivit- praktická výtvarná a tvůrčí činnost žáka a vnímání krás okolního světa a uměleckých děl.

Praktické výtvarné a tvůrčí činnosti(dítě vystupuje jako umělec) ačinnost uměleckého vnímání(dítě vystupuje jako divák, zvládá prožitek umělecké kultury) jsou tvůrčí povahy. Studenti ovládají různé výtvarné materiály (kvaš a akvarel, tužky, pastelky, uhel, pastel, plastelína, hlína, různé druhy papíru, látky, přírodní materiály), nářadí (štětce, hromádky, nůžky atd.), ale i výtvarné techniky (aplikace, koláž, monotyp, modelování, plastika z papíru atd.).

Jedním z úkolů je neustálá obměna uměleckých materiálů,zvládnutí jejich vyjadřovacích schopností.Rozmanitost aktivitpodněcuje zájem studentů o předmět, studium umění a je nezbytnou podmínkou pro formování osobnosti každého.

Vnímání uměleckých dělzahrnuje rozvoj speciálních dovedností, rozvoj citů a také zvládnutí obrazného jazyka umění. Pouze v jednotě vnímání uměleckých děl a vlastní kreativity praktická práce formuje se dětské imaginativní výtvarné myšlení.

Zvláštním druhem studentské činnosti je realizace tvůrčích projektů a prezentací. To vyžaduje práci se slovníky a vyhledávání nejrůznějších uměleckých informací na internetu.

Rozvoj uměleckého a imaginativního myšlenístudenti jsou postaveni na jednotě svých dvou základů:rozvoj pozorovacích schopností, tj. schopnost nahlédnout do fenoménů života arozvoj fantazie, tedy schopnost na základě rozvinutého pozorování budovat umělecký obraz, vyjadřující svůj postoj k realitě.

Pozorování a prožívání okolní reality, stejně jako schopnost porozumět vlastním prožitkům, svému vnitřnímu světu, jsou pro děti důležitými podmínkami pro zvládnutí učební látky. Ultimátni cílová - duchovní osobní rozvoj, tj. utváření schopnosti samostatně vidět svět, přemýšlet o něm, vyjadřovat svůj postoj u dítěte na základě osvojení zkušenosti umělecké kultury.

Vnímání uměleckých děl a praktické kreativní úkoly, podřízené společnému úkolu, vytvořit podmínky pro hluboké povědomí a prožitek každého navrženého tématu. Tomu napomáhá i vhodná hudba a poezie, které dětem v hodině pomáhají vnímat a vytvářet daný obraz.

Program výtvarného umění umožňuje střídání lekcíindividuálnípraktická kreativita žáků a lekce

Kolektivní formy práce mohou být různé: práce ve skupinách; individuálně-kolektivní práce, kdy každý dělá svůj díl pro společný panel nebo stavbu. Společná tvůrčí činnost učí děti vyjednávat, nastavovat a řešit společné problémy, vzájemně si rozumět, přistupovat ke své práci s respektem a zájmem a společné pozitivní výsledek dává podnět k další kreativitu a sebevědomí. Nejčastěji je taková práce shrnutím nějakého velkého tématu a příležitostí k jeho úplnějšímu a mnohostrannějšímu odhalení, kdy úsilí všech dohromady dává jasný a holistický obraz.

Výtvarná činnost školáků ve třídě nachází různé formy vyjádření: zobrazení na rovině i v objemu (ze života, z paměti, z představ); dekorativní a konstruktivní práce; vnímání reality a uměleckých děl; diskuse o práci soudruhů, výsledcích kolektivní tvořivosti a samostatné práce ve třídě; studium uměleckého dědictví; výběr ilustračního materiálu pro studovaná témata; poslech hudebních a literárních děl (lidové, klasické, moderní).

Umělecké znalosti, dovednosti a schopnosti jsou hlavním prostředkem k seznámení s uměleckou kulturou. Výtvarné výrazové prostředky - forma, proporce, prostor, světelná tonalita, barva, linie, objem, textura materiálu, rytmus, kompozice - si studenti osvojují po celou dobu studia.

V hodinách je představena herní dramaturgie na probírané téma, sledovány souvislosti s hudbou, literaturou, historií a prací.

Systematický rozvoj uměleckého dědictví pomáhá chápat umění jako duchovní kroniku lidstva, jako výraz vztahu člověka k přírodě, společnosti a hledání pravdy. V průběhu studia se studenti seznamují s vynikající díla architektura, sochařství, malířství, grafika, dekorativní a užité umění, studium klasického a lidového umění rozdílné země a éry. Pochopení umělecké kultury vašich lidí je velmi důležité.

Diskuse o dětských pracíchz hlediska jejich obsahu, výraznosti, originality aktivizuje pozornost dětí a utváří prožitek tvůrčí komunikace.

Pravidelné pořádání výstavdává dětem možnost znovu vidět a ocenit jejich práci a cítit radost z úspěchu. Práce studentů dokončené ve třídě lze použít jako dárky pro rodinu a přátele a lze je použít při výzdobě školy.

Místo předmětu v učebním plánu

Učební plán výtvarných umění je určen pro 1. až 4. ročník základní školy.

Na studium předmětu je vyčleněna 1 hodina týdně, celkem 135 hodin na kurz.

Předmět se studuje: v 1. ročníku - 33 hodin ročně, ve 2. - 4. ročníku - 34 hodin ročně (v 1 hodině týdně).

Hodnotové směrnice pro obsah akademického předmětu

Prioritním cílem výtvarné výchovy ve škole jeduchovní a mravní rozvojdítě, tj. utváření v něm emocionálního, hodnotově založeného, ​​estetického vnímání světa, vlastností, které splňují představy skutečné lidskosti, laskavosti a kulturní užitečnosti ve vnímání světa.

Kulturotvorná role programu spočívá také ve vzděláváníobčanství a vlastenectví. Nejprve dítě pochopí umění své vlasti a poté se seznámí s uměním jiných národů.

Program je založen na principu „od přirozeného prahu do světa univerzální lidské kultury“. Rusko je součástí rozmanitého a integrálního světa. Dítě se otevírá krok za krokemrozmanitost kultur různých národůa hodnotit vazby, které spojují všechny lidi na planetě. Příroda a život jsou základem formovaného pohledu na svět.

Souvislosti mezi uměním a lidským životem, role umění v každodenním životě, v životě společnosti, význam umění ve vývoji každého dítěte je hlavním sémantickým jádrem kurzu.

Program je strukturován tak, aby umožnil školákům jasně porozumět systému interakce mezi uměním a životem. Předpokládá se široké zapojení životní zkušenost děti, příklady z okolní reality. Práce na základě pozorování a estetického prožívání okolní reality je pro děti důležitou podmínkou zvládnutí programové látky. Touha vyjádřit svůj postoj k realitě by měla sloužit jako zdroj pro rozvoj imaginativního myšlení.

Jedním z hlavních cílů kurzu je rozvoj dítětezájem o vnitřní svět člověka, schopnost prohloubit se do sebe, uvědomit si své vnitřní prožitky. To je klíč k rozvojischopnosti empatieI přes pohádky, podobenství, situace ze života, literární a hudební série.

Jakékoli téma v umění by se nemělo jen studovat, ale žít, tzn. prošel pocity studenta, a to je možné pouze v aktivní formě, ve formě osobní tvůrčí zkušenost.Teprve pak se znalosti a dovednosti v umění stávají osobnostně významnými, jsou propojeny s reálným životem a jsou emocionálně podbarveny, rozvíjí se osobnost dítěte a formuje se jeho hodnotový postoj ke světu.

Zvláštní povahu uměleckých informací nelze adekvátně vyjádřit slovy. Emocionální, hodnotnou, smyslovou zkušenost vyjádřenou v umění lze pochopit pouze prostřednictvím vlastní zkušenosti –žít uměleckým obrazemve formě uměleckých akcí. K tomu je třeba ovládat výtvarně-figurativní jazyk a prostředky uměleckého vyjádření. Vyvinutá schopnost k emoční asimilaci je základem estetické odezvy. V tomto zvláštní moc a originalita umění: jeho obsah si dítě musí přivlastnit jako vlastní smyslovou zkušenost.Na tomto základě rozvoj citů, rozvoj o umělecký zážitek generace a citová a hodnotová kritéria života.

Osobní, metapředmětové a oborově specifické výsledky zvládnutí akademického předmětu

V důsledku studia předmětu „Výtvarná umění“ na základní škole by mělo být dosaženo určitých výsledků.

Osobní výsledkyse odrážejí v individuálních kvalitativních vlastnostech studentů, které si musí osvojit v procesu zvládnutí akademického předmětu v programu „Výtvarné umění“:

• pocit hrdosti na kulturu a umění vlasti, svého lidu;
• respektující přístup ke kultuře a umění jiných národů naší země a světa jako celku;
• pochopení zvláštní role kultury a umění v životě společnosti a každého jednotlivce;
• formování estetického cítění, uměleckého a tvůrčího myšlení, pozorování a představivosti;
• formování estetických potřeb - potřeba komunikace s uměním, přírodou, potřeba kreativního přístupu k okolnímu světu, potřeba samostatné praktické tvůrčí činnosti;
• úroveň dovedností:

• zvládnutí dovedností kolektivní činnostiv procesu společné tvůrčí prácev kolektivu spolužáků pod vedením pedagoga;
• schopnost spolupracovatse soudruhy v procesu společné činnosti spojte svou část práce s obecným plánem;
• schopnost diskutovat a analyzovat vlastní uměleckou činnost a práci spolužáků z pohledu tvůrčích úkolů daného tématu, obsahově i vyjadřovacími prostředky.

Výsledky metapředmětucharakterizovat úroveň

formování univerzálních schopností studentů, které se projevují v kognitivních a praktických tvůrčích činnostech:

• zvládnutí dovednosti kreativního vidění z pozice umělce, tzn. schopnost porovnávat, analyzovat, vyzdvihovat to hlavní, zobecňovat;
• osvojení schopnosti vést dialog, rozdělovat funkce a role v procesu provádění kolektivní tvůrčí práce;
• využití nástrojů informačních technologií k řešení různých vzdělávacích a tvůrčích problémů v procesu hledání dalších vizuální materiál, provádění kreativních projektů a individuálních cvičení v malbě, grafice, modelování apod.;
• schopnost plánovat a kvalifikovaně realizovat vzdělávací činnost v souladu se zadaným úkolem, nacházet možnosti řešení různých výtvarných a tvůrčích problémů;
• schopnost racionálně budovat nezávislost tvůrčí činnost, schopnost organizovat místo studia;
• vědomou touhu ovládat nové znalosti a dovednosti, dosahovat vyšších a originálnějších tvůrčích výsledků.

Výsledky předmětucharakterizovat zkušenosti studentů v umělecké a tvůrčí činnosti, které získávají a upevňují v procesu osvojování akademického předmětu:

• znalost druhů umělecké činnosti: výtvarná (malba, grafika, sochařství), konstruktivní (design a architektura), dekorativní (lidové a užité umění);
• znalost hlavních typů a žánrů prostorově-vizuálního umění;
• pochopení figurativní povahy umění;
• estetické hodnocení přírodních jevů, událostí okolního světa;
• využití uměleckých dovedností, znalostí a nápadů v procesu provádění umělecké a tvůrčí práce;
• schopnost rozpoznat, vnímat, popsat a emocionálně zhodnotit několik velkých děl ruského a světového umění;
• schopnost diskutovat a analyzovat umělecká díla, vyjadřovat soudy o obsahu, zápletkách a vyjadřovací prostředky Ach;
• zvládnutí jmen přednášejících umělecká muzea Rusko a umělecká muzea v jejich regionu;
• schopnost vidět projevy výtvarně-prostorového umění v okolním životě: v domě, na ulici, v divadle, na festivalu;
• schopnost používat různé výtvarné materiály a výtvarné techniky ve výtvarné a tvůrčí činnosti;
• schopnost předávat v umělecké a tvůrčí činnosti charakter, emocionální stavy a postoj k přírodě, člověku, společnosti;
• schopnost sestavit koncipovaný umělecký obraz na rovině listu a v objemu;
• osvojení schopnosti aplikovat základy nauky o barvách a základy grafické gramotnosti ve výtvarné a tvůrčí činnosti;
• zvládnutí dovedností modelování z papíru, modelování z plastelíny, obrazových dovedností pomocí nášivky a koláže;
• schopnost charakterizovat a esteticky hodnotit rozmanitost a krásu přírody v různých regionech naší země;
• schopnost uvažovato rozmanitosti představ o kráse mezi národy světa, o schopnosti člověka v rozmanitých přírodních podmínkách vytvářet vlastní originální uměleckou kulturu;
• zobrazení rysů umělecké kultury různých (známých z lekcí) národů v tvůrčích dílech, zprostředkování rysů jejich chápání krásy přírody, člověka a lidových tradic;
• schopnost rozpoznat a pojmenovat, ke kterým uměleckým kulturám patří navrhovaná (známá z výuky) díla výtvarného umění a tradiční kultury;
• schopnost esteticky a emocionálně vnímat krásu měst, která si zachovala svou historickou podobu – svědky naší historie;
• schopnost vysvětlitvýznam památek a architektonického prostředí antické architektury pro moderní společnost;
• vyjádření ve vizuální činnosti svého postoje k architektonickým a historickým souborům starověkých ruských měst;
• schopnost uvádět příkladyumělecká díla, která vyjadřují krásu moudrosti a bohatého duchovního života, krásu vnitřního světa člověka.

Hlavní obsahové linie kurzu „Výtvarné umění“ 1.–4. ročník (135 hodin)

Výukový materiál je prezentován ve čtyřech blocích:

"Druhy umělecké činnosti"(odráží obsah vzdělávacího materiálu):

Vnímání uměleckých děl (umělecký obraz - H.o.);

Kresba (grafika, materiály, výrazové prostředky, pracovní techniky - G);

Malba (materiály, základy barev, výrazové prostředky – Ts);

Sochařství (materiály, pracovní metody, prostředky – S );

Umělecká konstrukce a design (různé materiály, pracovní techniky, modelování a design v lidském životě, zde je architektura A);

Dekorativní a užité umění (původy, syntetická povaha lidové kultury, pohádkové obrazy a obraz člověka, lidová řemesla Ruska - DPI);

"ABC umění"(dává nástroje):

Kompozice (základní techniky, kompoziční centrum, hlavní a vedlejší, symetrie a asymetrie, rytmus, přenos pohybu v kompozici - TO);

Barva (barva - základní a složené barvy, teplá a studená, míchání barev, emoce a barva), kresba (čára, tah, skvrna, tón, emocionalita čar) - C;

Forma (rozmanitost forem objektivního světa, geometrické formy, přírodní, vliv formy na charakter obrazu, silueta, proporce - F);

Objem (v prostoru a na rovině, způsoby dopravy objemu, expresivita objemových kompozic, perspektiva - horizont, základní zákony - P);

"Významná umění"(nastiňuje duchovní, mravní, citovou a hodnotovou orientaci témat zadání):

Země je náš společný domov (pozorování přírody, krajiny, staveb v přírodě, vnímání uměleckých děl, pulzující kultury světa, role přírody v přírodě kulturních tradic - Z);

Moje vlast je Rusko (příroda a kultura Ruska, jednota dekorativního systému při zdobení domova, domácí potřeby, kostým, lidská krása, obraz obránce vlasti - R);

Člověk a lidské vztahy (obraz člověka v různých kulturách, portrét, obrazy probouzející ty nejlepší lidské city, zlé city, témata lásky, přátelství, rodiny - H);

Umění dává lidem krásu (druhy umění, umělecké materiály a výrazové prostředky, role v lidském životě, zátiší, umělecký design - A );

"Zkušenosti v umělecké a tvůrčí činnosti"(obsahuje druhy a podmínky činností, při kterých se získávají umělecké a tvůrčí zkušenosti):

Schopnost učit se - U (organizovat pracoviště, plánovat pracovní dobu, dovést práci k výsledku, omezit emoce, brát ohled na ostatní, shrnout práci);

Účast na různých typech vizuálních, dekorativních, designových aktivit;

Zvládnutí základů kresby, malby, sochařství, výtvarného umění;

Zvládnutí základů umělecké gramotnosti;

Volba a použití výrazových prostředků k realizaci vlastní myšlenky (kreativní nápad - Tk ), rozličný umělecký technik a materiály;

Předávání nálady pomocí barvy, tónu, kompozice, prostoru, linie, tahu, skvrny, objemu, textury materiálu;

Diskuse a vyjádření vašeho postoje k práci

Téma roku: Zobrazuješ, zdobíš a stavíš

Tři druhy umělecké činnosti (vizuální, dekorativní, konstruktivní), které určují celou rozmanitost vizuálních prostorových umění, jsou základem pro pochopení jednoty světa těchto výtvarných umění. Hravá, figurativní forma úvodu do umění: tři bratři-mistři - mistr obrazu, mistr dekorace a mistr stavby. Abychom mohli vidět práci jednoho nebo druhého bratra-mistra v životě kolem nás - zajímavá hra, od kterého začíná poznání souvislostí mezi uměním a životem. Primární zvládnutí uměleckých materiálů a technik.

Sekce 1. Předstíráte. Seznamte se s Image Masterem (8 hodin)

Image Master vás naučí vidět a zobrazovat. Primární zkušenost práce s výtvarným materiálem, estetické posouzení jejich výrazových schopností.

Spot, objem, linie, barva jsou hlavními prostředky obrazu.

Zvládnutí základních dovedností zobrazování na rovině pomocí čáry, skvrny, barvy. Zvládnutí primárních dovedností vizualizace v objemu.

Obrázky jsou všude kolem nás

Obrazy v lidském životě. Zobrazováním světa se učíme ho vidět a rozumět mu. Rozvoj pozorovacích a analytických schopností oka. Formování poetické vize světa.

Předmět "Výtvarné umění". Co se naučíme v hodinách výtvarné výchovy? Výtvarný kabinet - výtvarná dílna. Výstava dětských prací a první zkušenost s diskuzí o nich.

Seznamte se s Image Masterem.

Image Master vás naučí vidět

Krása a rozmanitost přírody kolem nás.

Rozvoj pozorovacích schopností. Estetické vnímání detailů přírody.

Úvod do pojmu „forma“. Porovnání tvaru různých listů a identifikace jejich geometrického základu. Pomocí této zkušenosti znázorněte stromy různých tvarů.

Porovnání proporcí částí ve složených, složitých formách (např. jaké jednoduché formy tvoří tělo u různých zvířat).

Lze znázornit jako místo

Rozvoj schopnosti holistického generalizovaného vidění.

Bod jako metoda obrazu v rovině. Obrázek v letadle. Role imaginace a fantazie v bodovém zobrazování.

Stín je příkladem místa, které pomáhá vidět zobecněný obraz formuláře.

Metaforický obraz místa v reálný život(mech na kameni, suť na zdi, vzory na mramoru v metru atd.).

Bodový obrázek v ilustracích slavných umělců(T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebeděv, M. Miturich aj.) k dětským knihám o zvířatech.

Může být zobrazen v objemu

Objemové obrázky.

Rozdíl mezi obrazem v prostoru a obrazem v rovině. Objem, obraz v trojrozměrném prostoru.

Expresivní, tj. figurativní (někomu připomínající), trojrozměrné předměty v přírodě (pařezy, kameny, závěje, závěje atd.). Rozvoj pozorování a představivosti ve vnímání trojrozměrné formy.

Integrita formy.

Techniky práce s plastelínou. Modelování: od vytvoření velkého tvaru až po vypracování detailů. Transformace (změna) hrudky plastelíny metodami tažení a lisování.

Modelování ptáků a zvířat.

Lze znázornit čárou

Úvod do pojmů „přímka“ a „rovina“.

Čáry v přírodě.

Lineární obrazy v rovině.

Narativní možnosti linie (linka - vypravěč).

Vícebarevné barvy

Seznámení s barvou. Kvašové barvy.

Schopnost práce s kvašem.

Organizace pracoviště.

Barva. Emocionální a asociativní zvuk barvy (co barva jednotlivých barev připomíná?).

Ukázka barev. Rytmické vyplnění prostěradla (vytvoření barevného koberce).

Můžete také zobrazit to, co je neviditelné (nálada)

Vyjádření nálady v obraze.

Můžete zobrazit nejen objektivní svět, ale i svět našich pocitů (neviditelný svět). Emocionální a asociativní zvuk barvy. Jakou náladu vyvolávají různé barvy?

Jak ztvárnit radost a smutek? (Zobrazení pomocí barvy a rytmu může být neobjektivní.)

Umělci a diváci (shrnutí tématu)

Umělci a diváci. Počáteční zkušenost umělecké tvořivosti a zkušenost s vnímáním umění. Vnímání zrakové činnosti dětí.

Učíme se být umělci, učíme se být diváky. Závěrečná výstava dětských prací na dané téma. Počáteční formování dovedností vnímání a hodnocení vlastní umělecké činnosti i činnosti spolužáků.

Počáteční formování dovedností ve vnímání malířských stojanů.

Úvod do pojmu „umělecké dílo“. Malování. Sochařství. Barvy a barvy v obrazech umělců.

Muzeum umění.

Sekce 2. Zdobíte. Seznamte se s mistrem dekorace (8 hodin)

Dekorace v přírodě. Musíte být schopni vnímat krásu.Lidé se radují z krásy a zdobí svět kolem sebe.Mistr šperků vás naučí obdivovat krásu.

Základy pochopení role dekorativní umělecké činnosti v životě člověka. Master of Decoration je mistrem komunikace, organizuje komunikaci mezi lidmi a pomáhá jim jasně identifikovat jejich role.

Primární zkušenost se zvládnutím výtvarných materiálů a technik (aplikace, papír-plast, koláž, monotyp). Primární zkušenost kolektivní činnosti.

Svět je plný dekorací

Dekorace v okolní realitě. Různé dekorace (dekor). Lidé se radují z krásy a zdobí svět kolem sebe.

Seznamte se s mistrem dekorace. Master of Jewelry vás naučí obdivovat krásu a rozvíjet pozorovací schopnosti; pomáhá to dělat život krásnějším; učí se od přírody.

Květiny jsou ozdobou Země. Květiny zdobí všechny naše svátky, všechny události našeho života. Různé květiny, jejich tvary, barvy, vzorované detaily.

Musíte být schopni vnímat krásu

Rozvoj pozorovacích schopností. Zažijte estetické dojmy z krásy přírody.

Master of Decoration se učí od přírody a pomáhá nám vidět její krásu. Jasná a diskrétní, tichá a nečekaná krása v přírodě.

Rozmanitost a krása tvarů, vzorů, barev a textur v přírodě.

Seznámení s novými možnostmi výtvarných materiálů a nových technik. Rozvoj dovedností v práci s barvami a barvami.

Symetrie, opakování, rytmus, volný fantazijní vzor. Úvod do techniky monotypie (otisk inkoustové skvrny).

Grafické materiály, fantazijní grafické vzory (na křídlech motýlů, rybích šupinách atd.).

Expresivita textury.

Vztah mezi bodem a linií.

Objemová nášivka, koláž, jednoduché techniky výroby papíru.

Navrhované výkresy zadání: „Vzory na křídlech motýlů“, „ Krásná ryba“, „Ptačí dekorace“.

Vzory, které lidé vytvořili

Krása vzorů (ornamentů) vytvořených člověkem. Různé ozdoby a jejich aplikace v lidském prostředí.

Master of Decoration je mistrem komunikace, organizuje komunikaci mezi lidmi a pomáhá jim jasně identifikovat jejich role.

Přírodní a figurativní motivy v ornamentu.

Obrazné a emocionální dojmy z ornamentů.

Kde najdete ozdoby? Co zdobí?

Jak se člověk zdobí

Osobní šperk vypráví příběh o svém majiteli.

Co může šperk prozradit? Jaké druhy šperků mají různí lidé?

Kdy a proč se lidé zdobí?

Šperky mohou ostatním prozradit, kdo jste a jaké jsou vaše záměry.

Dekorační mistr pomáhá udělat dovolenou (shrnující téma)

Bez sváteční výzdoby není dovolená. Příprava na Nový rok.

Tradiční novoroční dekorace. Novoroční girlandy, vánoční dekorace. Dekorace na novoroční karneval.

Nové dovednosti v práci s papírem a shrnutí látky celého tématu.

Sekce 3. Stavíte. Seznamte se s mistrem stavby (11 hodin)

Primární představy o konstruktivní umělecké činnosti a její roli v životě člověka. Umělecký obraz v architektuře a designu.

Master of Construction je zosobněním konstruktivní umělecké činnosti..Schopnost vidět strukturu tvaru předmětu je základem schopnosti kreslit. Odlišné typy budov Primární dovednosti vidět strukturu, tedy konstrukci objektu.

Primární zkušenosti se zvládnutím uměleckých materiálů a designových technik. Primární zkušenost týmová práce.

Budovy v našem životě

Prvotní seznámení s architekturou a designem. Budovy v životě kolem nás.

Stavby vytvořené člověkem. Staví nejen domy, ale také věci a vytvářejí pro ně požadovaný tvar - pohodlný a krásný.

Seznamte se s mistrem stavby, který vám pomůže zjistit, jak budou vypadat. různé domy nebo věci, pro koho je postavit a z jakých materiálů.

Domy jsou různé

Rozmanitost architektonických staveb a jejich účel.

Vztah mezi vzhledem budovy a jejím účelem. Z jakých částí se může dům skládat? Součásti (prvky) domu (stěny, střecha, základy, dveře, okna atd.) a rozmanitost jejich tvarů.

Domy, které postavila příroda

Přírodní stavby a stavby.

Rozmanitost přírodních struktur (lusky, ořechy, skořápky, nory, hnízda, plástve atd.), jejich tvary a provedení.

Master of Construction se učí od přírody, chápe formy a návrhy přírodních domů.

Vztah mezi tvary a jejich proporcemi.

Dům venku i uvnitř

Vztah a vztah mezi vzhledem a vnitřní strukturou domu.

Účel domu a jeho vzhled.

Vnitřní struktura domu, jeho obsah. Krása a pohodlí domova.

Budování města

Stavba herního města.

Stavební mistr vám pomůže vymyslet město. Architektura. Architekt. Městské plánování. Činnost umělce-architekta.

Role konstruktivní představivosti a pozorování v práci architekta.

Techniky práce v technice papír-plast. Vytvoření kolektivního layoutu.

Všechno má svou strukturu

Design položky.

Formování primárních dovedností vidět design objektu, tedy jak je postaven.

Každý obrázek je interakcí několika jednoduchých geometrických tvarů.

Stavíme věci

Design předmětů pro domácnost.

Rozvoj primárních představ o konstruktivní struktuře předmětů pro domácnost.

Rozvoj konstruktivního myšlení a dovedností konstrukce papíru.

Úvod do práce designéra: Mistr stavby vymýšlí tvary pro každodenní věci. Mistr dekorace podle této formy pomáhá zdobit věci. Jak se naše věci stávají krásnými a pohodlnými?

Město, ve kterém žijeme (shrnutí tématu)

Vytváření obrazu města.

Projděte se rodné město nebo vesnici za účelem pozorování skutečných budov: zkoumání ulice z pohledu kreativity mistra stavby.

Analýza tvaru domů, jejich prvků, detailů v souvislosti s jejich účelem. Různé městské budovy. Malé architektonické formy, stromy ve městě.

Vytváření obrazu města (kolektivní tvůrčí práce nebo individuální práce).

Počáteční dovednosti kolektivní práce na panelu (rozdělení odpovědnosti, spojování částí nebo prvků obrazu do jediné kompozice). Diskuse o práci.

Sekce 4. Image, dekorace, konstrukce si vždy vypomáhají (5 hodin)

Společnými principy všech prostorově-vizuálních umění jsou bod, linie, barva v prostoru a na rovině. Různé použití těchto prvků jazyka v různých typech umění.

Obraz, dekorace a konstrukce jsou různé aspekty umělcovy práce a jsou přítomny v každém díle, které vytvoří.

Pozorování přírody a přírodních objektů.Estetické vnímání přírody.Umělecká a imaginativní vize okolního světa.

Dovednosti kolektivní tvůrčí činnost.

Tři bratři vždy spolupracují

Interakce tří druhů umělecké činnosti.

Do procesu tvorby praktické práce a analýzy uměleckých děl se zapojují tři druhy uměleckých činností.

Tři druhy umělecké činnosti (tři bratři-mistři) jako etapy, sled vzniku díla. Tři Mistři bratři jsou nerozluční. Neustále si pomáhají, ale každý Mistr má svou vlastní práci, svůj vlastní účel (svou vlastní sociální funkci).

U konkrétního díla vždy vede jeden z mistrů, který určuje účel díla, tedy zda jde o obraz, dekoraci nebo stavbu.

Výstava nejlepší díla studentů. Diskuse k výstavě.

"Zasněnost". Vytvoření panelu

Vytvoření kolektivního panelu.

Obraz pohádkového světa. Mistři vám pomohou vidět svět pohádky a znovu jej vytvořit.

Kolektivní práce za účasti všech žáků ve třídě.

Expresivita umístění prvků kolektivního panelu.

"Jarní festival". Konstrukce z papíru

Navrhování přírodních objektů z papíru.

Rozvoj pozorování a studia přírodních forem. Jarní události v přírodě (přílet ptactva, probouzení štěnic, vážek, hmyzu atd.).

Navrhování přírodních předmětů z papíru (ptáci, berušky, brouci, vážky, motýli) a jejich zdobení.

Lekce v lásce. Schopnost vidět

Vnímání krásy přírody.

Výlet do přírody. Pozorování živé přírody z pohledu tří Mistrů.

Prohlédněte si diapozitivy a fotografie s výraznými detaily jarní přírody (větve s pučícími poupaty, kvetoucí jehnědy, stébla trávy, sněženky, kmeny stromů, hmyz).

Opakování tématu „Mistři obrazu, dekorace a stavby se učí od přírody“. Brothers-Masters pomáhají zvažovat přírodní objekty: strukturu (jak je postavena), dekor (jak je zdobena).

Ahoj léto! (shrnutí tématu)

Krása přírody člověka těší, umělci ji ve svých dílech opěvují.

Obraz léta v kreativitě ruští umělci. Malířství a sochařství. Reprodukce.

Schopnost vidět. Rozvoj diváckých dovedností.

Vytvoření kompozice na základě dojmů letní přírody.