Yulia Petrova: žádná okna - žádné problémy pro muzeum. Ředitelka Muzea ruského impresionismu Julia Petrova: „Moderní muzeum je muzeum, se kterým se snadno komunikuje

Dne 31. ledna se v Muzeu ruského impresionismu konalo oficiální zahájení výstavy „Manželky“, která zahrnovala téměř 50 portrétů oblíbených velkých ruských umělců. Mezi nimi jsou díla Ilji Repina, Michaila Vrubela, Valentina Serova, Borise Kustodieva, Igora Grabara, Petra Končalovského, Borise Grigorjeva, Kuzmy Petrov-Vodkina, Alexandra Deineky, Roberta Falka a mnoha dalších.

Tato výstava ukazuje, jak se ruské umění vyvíjelo od konce 19. do poloviny 20. století prizmatem portrétů manželek velkých ruských mistrů, od klasických ženských obrazů až po rozhodující revolucionáře.

Organizátoři výstavy se snažili vtáhnout diváky do atmosféry děl, výstavu doplnili směrovými zvukovými kopulemi, kde zazní úryvky z dopisů umělců jejich milencům, vůně ilustrující obsah obrazů a opakující se skutečné předměty. obrazy obrazů. Návštěvníci výstavy se mohli zaposlouchat do vůně moře, bouřky, zahrady po dešti nebo polních květin – všeho, co je na obrazech vyobrazeno. Kromě toho byli hosté večera pozváni, aby si poslechli exkurze a využili bezplatného audioprůvodce namluveného přítelem muzea Sergejem Chonishvilim. Slavný herec v ní vypráví, proč ho žena Ilju Repina krmila kotletami sena, jak sovětská špiónka Margarita Konenková ovlivnila vznik atomové bomby a kdo byl prototypem populárních „pracujících žen“ a „sportovek“ ze sovětského plakáty.

Zvláštní zástupce prezidenta Ruské federace pro mezinárodní kulturní spolupráci, velvyslanec obecně Michail Shvydkoy poznamenal : „Tato výstava je velmi odvážným projektem. Předrevoluční život ustoupil životu porevolučnímu a to, co se během stříbrného věku zdálo rafinované a romanticky vznešené, se stalo každodenní drsné. To je pro umělce a jeho múzu jedna z nejtěžších zkoušek. Výstava témat je zajímavá tím, že odráží pohyb z jednoho světa do druhého. Nepochybuji, že vzbudí velký zájem.“

Zástupce vedoucího moskevského ministerstva kultury Vladimír Filippov:„Je velmi důležité, že Muzeum ruského impresionismu má jeden z nejvyšších indexů věrnosti publika – 95 % návštěvníků muzea uvádí, že jsou připraveni se sem vrátit, vrátit se a doporučit projekt svým přátelům. Měření indexu loajality v muzejním managementu je důležitou a nedílnou součástí každého úspěchu. Tak vysoká čísla naznačují, že muzeum se stává stále významnějším bodem v kulturní krajině Moskvy.

Zakladatel Muzea ruského impresionismu, podnikatel a sběratel Boris Mincovny poznamenal: „Tým muzea se naučil přivádět k životu ty nejodvážnější nápady, nacházet jedinečná díla, za což jsem jim velmi vděčný. Ve výstavní činnosti nejsme striktně svázáni s impresionismem, snažíme se ukázat rozmanitost malby. Letošní ročník slibuje, že bude bohatý na výstavy. Muzeum představí mnoho jasných, zajímavých projektů!“

Ředitel Muzea ruského impresionismu Julia Petrová: „Výstava pokrývá období nejrevolučnějších, nejprudších obratů v dějinách ruského umění. Mezi představenými hrdinkami byly jak ty, které zůstaly v historii jen díky portrétu svého manžela, tak i ty, které se do dějin zapsaly samy. Například zpěvačka Naděžda Zabela-Vrubel, choreografka a laureátka Stalinovy ​​ceny Naděžda Naděždina (manželka malíře a grafika Vladimíra Lebeděva) nebo sovětská špiónka Margarita Konenková. Naše výstava je věnována všem z nich, oslavovaným nebo zapomenutým.“

Vladimir Vdovichenkov a Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexey Uchitel, Jekatěrina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ishcheeva, Alexey Ananyev, Marianna Maksimovskaya, Michail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga a Charles Thomp byli první, kdo se seznámili s osudy slavných milenců a mnoha dalšími.

K výstavě byl vydán ilustrovaný katalog, který poprvé sjednotil pod jednou obálkou několik desítek portrétů a osobních příběhů manželek ruských umělců.

Muzeum ruského impresionismu

Muzeum ruského impresionismu bylo otevřeno návštěvníkům v květnu 2016. Nachází se v historickém komplexu průmyslových budov z konce 19. století. Unikátní projekt obnovy a vytvoření moderního muzejního prostoru realizovala britská architektonická kancelář John McAslan + Partners.

Hlavní expozici tvoří obrazy ze sbírky zakladatele muzea Borise Mints: díla vynikajících ruských umělců Konstantina Korovina a Valentina Serova, Stanislava Žukovského a Igora Grabara, Konstantina Yuona a Borise Kustodieva, Petra Končalovského a Alexandra Gerasimova.

Muzeum považuje za své poslání popularizaci ruského umění obecně a jeho impresionistické složky zvláště, a to jak v Rusku, tak v zahraničí. Muzeum si získalo respekt mezinárodní muzejní komunity a je členem Mezinárodní rady muzeí ICOM.

Více než tisíc metrů čtverečních výstavní plochy, multimediální sál, vzdělávací interaktivní zóna, školicí studio, kavárna, obchod s knihami a suvenýry – nové muzeum je kulturním prostorem, který spojuje výstavní práci s vědeckou, publikační a vzdělávací činnosti.

Architekti John McAslan + Partners proměnili bývalý obilný výtah z 60. let k nepoznání tak, aby zahrnoval stálé a dočasné výstavní prostory, přednáškové prostory a úložiště soukromých sbírek. Ředitelka Muzea ruského impresionismu Julia Petrovová řekla agentuře TASS, jak ze soukromé sbírky vyrostlo velké muzeum a co je vlastně ruský impresionismus.

Ředitelka Muzea ruského impresionismu Julia Petrova

− V ruském umění neexistovalo žádné samostatné, mocné hnutí impresionismu. Jak muzeum interpretuje koncept ruského impresionismu? Jaké časové období je tomu přiděleno?

− Nezaměřujeme se na jména autorů, ale na styl děl. Raději mluvím o fenoménu ruského impresionismu než o směru nebo proudu. Dobře chápeme, že to ještě není úplně zažitý termín, a občas slýcháme stížnosti na naše muzeum. Někteří říkají, že ruský impresionismus neexistuje, jiní se ptají, koho máme na mysli.

- A koho myslíš?

− Impresionismus ovlivnil tvorbu snad každého mistra přelomu 19.-20. století. Je zajímavé ukázat impresionistická díla malířů, kteří jsou široce známí s díly zcela odlišných směrů. Například impresionistické obrazy se nacházejí v dílech Alexandra Gerasimova. Máme jedno z jeho děl, napsané v roce 1934 v Paříži. Překvapuje a šokuje, jak moc se vymyká jeho vlastní historii a sovětskému umění 30. let.

− Kolik děl je v muzejní sbírce?

− Sbírka Borise Mints nyní obsahuje asi 250 děl, ale ne všechna byla převedena do muzea. Pro hlavní expozici Muzea ruského impresionismu jsme vybrali ty exponáty, které stylově odpovídají uvedenému tématu. Nezahrnuje současné umělce ani nádherný výběr grafik ze Světa umění: Lanceray a Dobuzhinsky nemají s impresionismem nic společného. Snad je někdy ukážeme na dočasných výstavách.

− Co uvidí diváci ve stálé expozici muzea?

− Stálá expozice muzea, která bude umístěna v přízemí, bude obsahovat cca 80 děl. Chronologicky pokrývají období od 70. do zhruba 70. let 19. století.

Hlavní výstava zahrnuje slavná jména: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Máme nádherné dílo Kustodieva „Benátky“, které jsme ukázali na výstavách před otevřením muzea a které mění tradiční představu umělce. Máme zájem ukázat dalšího Kustodieva. Samozřejmě jsme do výstavy zahrnuli Jurije Pimenova, který se považoval za realistického impresionistu. Nebude chybět ani řada umělců méně známých široké veřejnosti. Pro mě osobně bylo důležité mluvit o každém z nich, aby si naši návštěvníci vytvořili ucelený názor jak na malíře, tak na člověka.

- Při oznámení muzea bylo uvedeno, že se na jeho programech a stálé expozici budou podílet i další sběratelé. Existují už nějaké konkrétní plány?

- Samozřejmě existují dohody, ale raději bychom prozatím neprozradili jména, protože chceme zachovat trochu intrik. Díla z dalších soukromých sbírek se objeví ve stálé expozici v prosinci. Mnoho umělců se na trhu s uměním objevuje jen zřídka, některá klíčová díla pro muzeum byla zakoupena před námi a majitelé se s nimi nehodlají rozloučit. Proto jednáme o spolupráci.

− Náš projekt je humanitární, je to filantropický příběh. Boris Iosifovič velmi dobře chápe, že našemu muzeu, stejně jako kterémukoli jinému, se investice nikdy nevrátí. Naší velkou výhodou je, že je možné zakoupit nové exponáty a neustále pracujeme na vyhledávání a získávání uměleckých děl na aukcích, od soukromých sběratelů i od dědiců. A teď, když se staneme slavnějšími, za námi lidé sami chodí s nabídkami.

− Má Muzeum ruského impresionismu poradce?

− Mám na starosti určování, zda jsou věci vhodné do muzejní sbírky. Prioritním kritériem je kvalita.

− Jaké dočasné výstavy jsou již plánovány?

− Nyní máme plán výstav do podzimu 2017. Otevřeme se a budeme pokračovat v řadě jednání, protože je důležité, aby někteří potenciální partneři viděli, co se zde nakonec stane. Jsme připraveni uvolnit prostor v celém muzeu pro velké projekty. Letos představíme tři výstavy. První bude otevřena současně se stálou expozicí, jde o výstavu Arnolda Lakhovského, který je odborníkům dobře známý, ale veřejnosti ne tak dobře. Na tuto výstavu jsme přivezli velmi bystrá, krásná díla z 10 státních muzeí, která s námi spolupracují.

Na podzim budeme mít výstavu "Elysia" od Valery Koshlyakova. V Mintzově sbírce je poměrně hodně děl tohoto umělce, ale Koshlyakov právě teď vytváří obsah speciálně pro tento projekt: budou to zcela nová díla, která ještě nikdo neviděl. Společně s kurátorem Danilo Eckerem, ředitelem turínského muzea umění, zde udělají něco naprosto fantastického. Mají v plánu předělat showroomy a myslím, že budeme všichni příjemně překvapeni. Poté se stejný projekt dostane na Benátské bienále. V tuto chvíli se naše stálá expozice vydá na turné do zahraničí, do velmi krásného nedávno postaveného moderního muzea Sofie „Square 500“. A po návratu, v prosinci, ukážeme stálou expozici, již aktualizovanou.

− To znamená, že se nehodláte izolovat v prostorách muzea?

- Ano, tuto práci jsme zahájili v roce 2014 a to, že v ní budeme pokračovat, vypovídá o její důležitosti a nutnosti. 50 děl jsme ukázali v Benátkách (na výstavě „S otevřenýma očima“ v Palazzo Franchetti), dále v Augustiniánském muzeu ve Freiburgu. Náš regionální program jsme zahájili Ivanovem. „Benátky“ byly nakonec k vidění v Saratově, Petrohradu, Jekatěrinburgu a díla Jurije Pimenova ve Voroněži a Uljanovsku.

− Jak dlouho vám trvalo vybrat architektonickou kancelář, která muzeum navrhla?

- Volba byla provedena okamžitě. Tuto kancelář známe z jejich práce s továrnou Stanislavsky, kde sídlí Divadelní umění Sergeje Ženovače. Tam architekti navrhli velmi zajímavé řešení změny bývalého továrního území. Stejně jako na bolševiku je tam obchodní centrum, byty a kulturní památka.

Vzhledem k tomu, že budova muzea nemá žádnou historickou hodnotu, mohli jsme prostor reorganizovat a zcela jej přizpůsobit muzeu. To byl hlavní úkol pro architekty.

− Nyní má téměř každé muzeum vzdělávací projekty, co můžeme očekávat od toho vašeho?

− Vzdělávací činnost jsme zahájili na podzim roku 2014 výukou pro děti i dospělé – a to nejen na naše téma. Máme samostatnou místnost pro třídy s dětmi různého věku. Transformuje se, umožňuje vám umístit stoly a židle tak, abyste mohli kreslit, ale můžete je odstranit, umístit na toto místo pufy a zahájit konverzaci o umění. Vše je vybaveno pro prohlížení ilustrací. K dispozici je přednáškový sál s možností promítání filmů i ve 3D formátu, kde je plánováno promítání filmů o umění a artových filmů. V létě bude možné zakoupit předplatné nebo vstupenky na jednorázové lekce.

Odkaz
Obraz Borise Kustodieva "Benátky"

. Obraz Borise Kustodieva „Benátky“ byl namalován v roce 1913. Kustodiev Benátky velmi miloval a obdivoval. Napsal to trochu, ale s dychtivostí a láskou. Obraz ukazuje pohled na katedrálu Santa Maria della Salute a kostel San Giorgio Maggiore na soutoku Grand Canal a Giudecca Canal v oblasti promenády Schiavone. Hlavní výstava, na které se toto dílo podílelo, se konala v roce 1968 po mistrově smrti. Ale to byla nejzásadnější Kustodievova výstava v Muzeu Akademie umění. Obraz patřil soukromému sběrateli. Stalo se, že byl exportován do zahraničí a v Rusku nebyl a nebyl vystaven až v roce 2013,“ řekla při zahájení výstavy Julia Petrova, generální ředitelka Muzea ruského impresionismu v Moskvě.
V roce 2013 koupil "Benátky" podnikatel Boris Mints na aukci v Londýně. Jak řekli agentuře TASS zástupci aukční síně MacDougall’s v Londýně, plátno se prodalo za 751,2 tisíce liber šterlinků.
V únoru 2016 byl obraz vystaven v Jekatěrinburgu v Herzenově knihovně v rámci projektu Muzea ruského impresionismu „Malba v knihovně“. Nyní je obrázek k vidění v Moskvě.

Dlouho panoval názor, že umělecký kritik nikdy nenajde uplatnění ve své specializaci, a muzejní pracovnicí je žena – modrá punčocha bez osobního života a zvláštních ambicí, jakási šedá myška, vznášející se v oblacích a v láska k mužům, kteří zemřeli před několika staletími. Dnes tento mýtus jednou provždy vyvrátíme tím, že vám představíme ředitelku Muzea ruského impresionismu a mladou matku Julii Petrovou.

Začněme od začátku: proč umělecká kritika? Rodiče tě neodradili? Koneckonců, každý ví, že se jedná o vynikající vzdělání, které se velmi zřídka stává povoláním.

O dějiny umění jsem se začal zajímat v osmé třídě – celkem brzy na výběr povolání. Moji rodiče mě neodradili, ale okamžitě mě varovali, že mi pravděpodobně nebudou moci pomoci připravit se na zkoušky nebo pak najít práci - byli z jiného oboru. Pamatuji si, že jeden z matčiných přátel se zeptal, jak uživím svou rodinu, ale v mládí jsem byl pevně přesvědčen, že hlavou prorazím každou zeď, což znamená, že na něco přijdu.

Kde přesně jsi studoval?

Pocházím z Petrohradu a studoval jsem na Petrohradské univerzitě na katedře dějin umění. Odjel jsem do Moskvy, abych se zapsal na postgraduální školu. Zůstal jsem. Studoval jsem a pracoval. Loni v létě jsem konečně obhájil dizertační práci.

Pracoval jsem v antické galerii, kde byl pan Mintz jedním z klientů. Následně, když galerie uzavřela jeden ze svých dvou výstavních prostor a ořezala část svých zaměstnanců, včetně mě, Boris Iosifovič mě pozval, abych zůstal jako jeho konzultant.

Měl Mintz myšlenku na vytvoření soukromého muzea už dlouho, nebo jste se na jeho vzniku nějakým způsobem podíleli?

Nápad byl zcela jeho, ale byl jsem jedním z prvních, komu to na konci roku 2011 řekl. Zeptal jsem se, zda bych to podpořil. Závazek vypadal velmi odvážně, ale za pokus to stálo. Souhlasil jsem, samozřejmě.

Která díla se díky vám objevila ve sbírce Mintz?

Každý nákup probíráme, častěji od nákupu odrazuji, než na něm trvám. Mohu ale říci, že z mé iniciativy koupili zejména „Mokré plakáty“ od Jurije Pimenova, „Zarostlý rybník“ od Nikolaje Klodta, „Les“ od Stanislava Žukovského. Sběratele jsem upozornil na umělkyni Valentinu Diffine-Christie a řadu dalších umělců, kteří zatím nejsou příliš známí. Ale to není ani tak moje zásluha, jako moje práce.

Řekněte nám prosím, jak pracujete se soukromými sbírkami a na základě čeho jsou obrazy vybírány?

Pro stálou expozici muzea vybíráme impresionistické obrazy. Protože pojem „ruský impresionismus“ v dějinách umění je poněkud vágní, to znamená, že neexistuje žádný pevný seznam umělců, kteří by měli být bezpodmínečně klasifikováni jako impresionisté, zaměřujeme se především na styl každého konkrétního obrazu. Například Boris Kustodiev se samozřejmě nezapsal do dějin jako impresionista. Ale v našem muzeu je vystavena jeho impresionistická tvorba. Mimochodem, vášní pro impresionismus prošli téměř všichni malíři počátku 20. století, dokonce i naši slavní avantgardní umělci - Malevich, Larionov - mají impresionistické obrazy výjimečné krásy.

Měl Boris kolekci s jasným zaměřením? Je to ruský impresionismus, obrazy určitého období nebo ruská klasika, které nechybí ani v jeho sbírce?

Každý sběratel, když začíná sbírat, si nejprve koupí to, co se mu líbí. Zpočátku se většinou nikdo nezamýšlí nad jasnými chronologickými, tematickými či stylistickými rámci. Poté sbírka postupně získává svou identitu, v tuto chvíli se ukazuje, že obsahuje určité nepotřebné položky a naopak určité mezery, volí se vektor dalšího vývoje. Když mě pan Mintz pozval k práci na projektu muzea, rychle nám došlo, že vystavíme jen část sbírky. Má výborné kopie grafik od sdružení World of Art, nechybí ani současní umělci, například Ilja Kabakov nebo Valerij Košljakov - ale pro muzeum bylo vybráno téma ruského impresionismu a nic jiného se do muzejní expozice nedostalo. .

Jaké jsou přesně povinnosti ředitele muzea?

Spojuji funkce administrátora a hlavního kurátora nebo chcete-li uměleckého šéfa. Druhá složka je pro mě jako uměleckého kritika mnohem vzrušující, ale ta první je také nezbytná. Práce manažera má svůj zájem: má své zákonitosti a zákonitosti, prolíná se ekonomie, psychologie, sociologie, management, marketing... Musel jsem na to přijít skoro od nuly a stále se učím.

Jak vypadá hlavní muzejní kompozice? Kdo je do něj zahrnut a co za co v týmu zodpovídá?

Na množství akcí a projektů, které realizujeme, máme malý tým cca 25 lidí včetně finanční a právní jednotky, IT, řidiče a office managera. Ruská muzea tradičně zaměstnávají převážně ženy a my nejsme výjimkou. Tým je mladý, a i když někdy chybí zkušenosti, je skvělý – aktivní, neúnavný, starostlivý, s jiskřícíma očima a denně novými nápady, jak se zlepšit.

Kromě historiků umění, kteří se zabývají výstavami a katalogy, jsou v muzeu pracovníci zodpovědní za přednášky, koncerty, tvůrčí setkání a kurzy malby pro děti i dospělé. Je zde PR oddělení a marketingový manažer. Samostatný zaměstnanec je zapojen do inkluzivních programů: loni jsme například v muzeu zahájili exkurze v ruském znakovém jazyce pro neslyšící a nedoslýchavé, tedy pro ty, pro které je znakový jazyk rodným jazykem. V letošním roce upravujeme muzeum pro návštěvníky se zrakovým postižením - již jsou připraveny hmatové modely obrazů, textur, pachů a zvuků, které pomohou nevidomému udělat si o obraze představu. To je pro muzeum umění odvážný úkol, protože malba oslovuje specificky vizi.

Narození dítěte a narození muzea se zhruba shodovaly. Jak se vám podařilo spojit tyto 2 procesy? Odešla jste na mateřskou? Jak dlouho?

Vůbec neodešla. Na poslední pracovní schůzce před porodem jsem byla těhotná ve 39. týdnu - těhotenství jsem naštěstí měla snadné. Po porodu jsem šla na první schůzku, když malému ještě nebyly tři týdny. Jenže to byl rok 2013, do otevření muzea byl ještě čas a harmonogram tehdy samozřejmě nebyl tak šílený jako v letech 2015-2016. Takže jsem většinou pracoval z domova.

Pamatuji si, že jsem v jednu chvíli měla jasný rozvrh: když byl manžel v práci, dítě mělo přes den tři šlofíky – já jsem jeden šlofík věnovala domácím pracím, druhý, nejdelší, práci, třetí sobě. Navíc jsem pracovala po večerech, když se manžel vrátil domů. Zároveň jsem postupně, většinou o víkendech, pracoval na diplomové práci. Nikdy jsem nepřemýšlel o věcech, jako je zdřímnutí během dne nebo sledování televizního seriálu. Říkejme tomu „sebenáročnost“.

Jste pracující matka, vaše kariéra/práce vám zabírá téměř všechen čas. Máte vůči dceři nějaké výčitky svědomí?

Nemyslím si, že dítě potřebuje všechen můj čas bez rezervy. Naopak jsem přesvědčená, že matka by měla mít svůj čas a svůj život. Čím je život rodičů nabitější, čím jsou pro své dítě zajímavější, tím více mu nakonec mohou dát.

Alenka má samozřejmě velkou radost, když se máma s tátou vrátí z práce. Ale klidně nás pustí - má školku, kamarády a vlastní firmu.

Máte jasný harmonogram – čas, kdy jste jen s rodinou? Jak je váš rozvrh obecně strukturován?

Posledních šest měsíců před otevřením muzea bylo velmi těžkých, včetně mé rodiny. Pracoval jsem doslova ve dne v noci: poslední dopisy jsme si s kolegy psali v jednu ráno a druhý den v sedm ráno dorazily první. Můj manžel tehdy nevěřil, že se rozvrh někdy změní. Ale všechno se srovnalo a teď, když se vrátím z práce, ani nezapínám počítač.

Snažím se sestavit svůj rozvrh tak, abych každý den mohl sedět na podlaze a hrát si se svou dcerou a v tuto chvíli patřit jen jí. O víkendech nepracuji, pokud to není nezbytně nutné – to je čas pro rodinu. O víkendech nesedíme doma, dopředu plánujeme něco zajímavého, ať už výlet do divadla nebo do přírody, kluziště nebo skákání na trampolíně.

Pro mě není horšího dne volna, než zabřednout do domácích prací. Pokud je v některém měsíci hodně služebních cest a manžel má tu možnost, doprovází mě s Alenou na služební cesty, a pak jsem stejně jako doma přes den ředitelkou muzea a maminkou v večer.

V jaké rodině jsi vyrůstal? Vaši rodiče také hodně pracovali?

Nikdy jsem neviděl svého otce ležet na pohovce a na dlouhou dobu se to stalo kritériem pro hodnocení ostatních i sebe. Nedovolím si lehnout, pokud se cítím dobře. Moje matka je učitelkou algebry a geometrie ve škole - to znamená, že po večerech kontroluje sešity, plní časopisy, připravuje se na hodiny - a zdálo se, že je to v pořádku.

Kdo vám pomáhá s vaším dítětem?

Manžel a tchyně. I když se mi zdá špatné říkat, že mi pomáhají. „Pomáhání“ je, když jedna osoba dělá všechno a někdy jsou tu další, aby pomohli. Všichni spolu prostě žijeme a společně vychováváme dceru. Alenka s babičkou učí poezii, kreslí, řeší hádanky a pomáhají jí s domácími pracemi - buď pečou koláče, nebo sázejí květiny. A samozřejmě si můžu být naprosto jistá, že když jsem v muzeu a dítě je doma, pak je svým milovaným báječně nakrmené, upravené a pohlazení. Babička mě vychovávala, když byli rodiče v práci, takže jsme o chůvě nikdy neuvažovali.

Vím, že musíš brzy odjet na dovolenou. Kam jdeš? Patříte k těm, kteří preferují pláž, odpočinkovou dovolenou, nebo neumíte sedět na jednom místě?

Dovolená na pláži je pro nás kontraindikována. Jsme s manželem aktivní a z nečinnosti teprve začínáme být podráždění. Manžel mě přivedl na alpské lyžování, i když jsem si dlouho myslela, že to nezvládnu. Už během těhotenství mě naučil potápět se s maskou - v tu chvíli moře obecně dostalo nový význam, ukázalo se, že pod vodou je tolik úžasných věcí! Nyní se výběr dovolené u moře vždy změní v dilema: potřebujeme pláž, aby se naše dcera mohla koupat, ale potřebujeme také skály, abychom se mohli potápět.

Alenka už lyžuje, ráda chodí do lesa a nocuje ve stanu. V létě jsem se začal učit jezdit na koni. Myslím, že si brzy nasadí masku a šnorchluje, když se na nás bude dívat. Obecně je velmi atletická.

Ví Alena, že její matka je režisérka?

Ví, že její matka pracuje v muzeu a její role jí zatím nejsou příliš jasné. Sám se na to nezaměřuji. Je legrační, že loni mě jedna z maminek ve školce „odhalila“ – prý viděla rozhovor s fotkou. Ale vypadá to, že to nikomu neřekla (smích).

V Moskvě, na území bývalé bolševické továrny na cukrovinky, se otevírá Muzeum ruského impresionismu. Jejím zakladatelem je podnikatel, sběratel a filantrop Boris Mints. Muzeum se stane jedním z největších a technologicky nejvyspělejších soukromých muzeí v hlavním městě. Kromě výstavních ploch bude součástí projektu kino, multimediální zóna, kavárna, obchod se suvenýry a knihami a mnoho dalšího. Elena Rubinová se v předvečer vernisáže setkala s ředitelkou muzea Julií Petrovou.

“Je ruský impresionismus novým uměleckohistorickým fenoménem nebo stylistickým mezníkem? Jak se tato kombinace slov objevila v názvu muzea? Koneckonců, termín „impresionismus“ pro ruské a sovětské umění zní zvláště neobvykle a mnozí se domnívají, že není zcela správný.

Zpočátku jsme si uvědomovali, že z kunsthistorického hlediska je název muzea kontroverzní a že na nás bude pravděpodobně mnoho otázek a kritiky, ale šli jsme do toho. Rozhodli jsme se, že pokud musíme vysvětlit svůj postoj, vysvětlíme. Fenomén ruského impresionismu vznikl v 80. letech 19. století, ale samozřejmě, když mluvíme o ruském umění, nelze říci, že by některý z našich umělců byl do morku kostí impresionista, není tomu tak. Ale v tvorbě většiny malířů přelomu století existovala impresionistická období - někdy velmi krátká, jako například u avantgardních umělců - řekněme Larionova, Maleviče nebo mezi členy Jack of Diamonds, například Konchalovský. Někomu impresionistická etapa trvala dva tři roky, někdo tímto směrem žil mnohem déle, někdo to překročil, ocitl se v něčem jiném, jiný naopak k těmto zkouškám přišel později.

To znamená, že potvrzujete, že nejde o nic jiného než o stylistický odkaz? Čí je především ruský impresionismus?

Ano, „stylistický odkaz“ je také dobrá formulace. Proto naše výstava tak bizarně spojuje Korovina s Nabaldyanem, Pimenova se Serovem, Žukovského s Turzhanským – nemluvíme o stylu či pohybu s jasně definovanou platformou, ale o fenoménu existence impresionistické stylistiky v ruském umění.

Jaká titulní díla reprezentující tento styl budou prezentována ve vašem muzeu?

Například úchvatný obraz od Bogdanova-Belského. Tento umělec nepracoval vždy impresionistickým způsobem, ale dílo, které visíme v centru naší výstavy, je naprosto impresionistické. Nejatraktivnějších se nám jeví pět děl, která jsme vybrali pro „Muzikálovou procházku“ od Dmitrije Kurlyandského, která se mohou stát i názvem. Kromě nich je možné, že takovým dílem bude portrét „Dívky v námořnickém obleku“ od Michaila Shemyakina. Když mluvíme z praktického hlediska, umístili jsme dílo Nikolaje Klodta na obálku našeho katalogu a pravděpodobně se stane rozpoznatelným před ostatními. S největší pravděpodobností očekáváme rychlou popularitu od děl, která často ukazujeme na výstavách - věci od Jurije Pimenova, dílo Borise Kustodieva „Benátky“. Obecně život ukáže, co si diváci vyberou.

Uvádí se, že základem stálé sbírky bude přibližně 70 děl ze sbírky zakladatele muzea Borise Mints? Jak probíhal výběr do stálé expozice muzea?

Sbírka Borise Mints je mnohem širší než sbírka a téma muzea: obsahuje například grafiku Světa umění, která se při vší své hodnotě a mé lásce k ní tematicky do muzea nehodí. . Nechybí ani současné umění, například Kabakov, který také zůstává mimo muzeum. V muzejní sbírce jsou ty věci, které nám stylově a tematicky vyhovují. Selekce do jisté míry pokračuje, protože ani vznik muzea ani sbírky se nezastavuje, a doufám, že tento proces doplňování muzejní sbírky bude ještě dlouho pokračovat. Sbírku Borise Mintsa znám již delší dobu, její struktura i obsah mi tedy byly dobře známé a srozumitelné a výběr předmětů do muzea nebyl složitý.

Muzeum je deklarováno jako velmi moderní v mnoha ohledech – architektura, vybavení, koncepce. Kdo se podílel na vývoji koncepce muzea a bylo bráno za vzor konkrétní muzeum, nebo jde o nějakou syntézu?

Když jsme začali pracovat na projektu muzea – to byla nová oblast jak pro mě, tak pro Borise Iosifoviče – a obrátili jsme se samozřejmě na specialisty a konzultanty – tým Lordculture. Jejich specialisté mnohokrát přijeli do Moskvy, prohlédli si prostor, prostudovali sbírku a dlouho jsme diskutovali o tom, co chceme ve výsledku získat. Žádné konkrétní muzeum jsme nevyhledávali, i když ano, hodně jsme cestovali a viděli, co, kde a jak funguje. Zpočátku jsme si dali za cíl vytvořit muzeum, které by mělo možnost vytvářet zajímavé dočasné projekty. Pokud se budeme bavit o některých příkladech, pařížská Pinakothèque a její tým na nás udělali velký dojem: právě dokonalé výstavní projekty, které dali dohromady, a jak neočekávaně staví výstavy. Mimochodem, ve Francii také existuje určitá konkurence mezi soukromými a veřejnými organizacemi a některá státní muzea s nimi dokonce odmítla spolupracovat. Pinakotéka se ale z této pasti vymanila se ctí. Pozorovat je, jak to dělají, a myslet si, že možná i my bychom jednou mohli něco podobného nasbírat, bylo moc hezké.

Téma ruského impresionismu okamžitě zní jako velmi světlý „exportní produkt“, ale nebude téma ruského impresionismu omezovat vaše výstavní aktivity? Jaké zahraniční výstavy chystáte? Pokud vím, muzeum zahájilo výstavní činnost v loňském roce?

Název „Ruský impresionismus“ popisuje stálou expozici muzea. Dočasné výstavy mohou být věnovány modernímu i klasickému umění, ruskému i západnímu, hlavní je, že úroveň je vysoká. Pokud mluvíme o reprezentaci ruského umění v zahraničí, pak je to pro nás velmi důležité. Není žádným tajemstvím, že značka ruského umění je ikona a avantgarda. Opravdu chceme spolu s kolegy z jiných muzeí tuto situaci změnit: upozornit zahraniční veřejnost na další světlá období naší malby. Ruská malba druhé poloviny 19. století je někdy nazývána sekundární, ale je velmi zajímavá a dokáže západního diváka překvapit. V roce 2015 jsme uspořádali výstavu části naší sbírky v Benátkách, poté jsme byli pozváni k účasti na oslavách Dnů ruské kultury v Německu. A Augustiniánské muzeum ve Freiburgu, kde se výstava konala, s námi podepsalo smlouvu na tři týdny, ale po čase nabídlo prodloužení výstavy na celé léto – byl o to velký zájem veřejnosti.

V jistém smyslu si Muzeum ruského realistického umění klade podobný úkol s obdobím socialistického realismu, včetně ruského „tvrdého stylu“, aby rozmělnilo to, co je málo známé. Bude vaše muzeum v tomto smyslu konkurovat MRRI?

Ano, v některých ohledech se naše úkoly překrývají, i když naše výklenky jsou odlišné. Tady je těžké udělat jasnou čáru, u některých jmen jsou průsečíky nevyhnutelné, někdy dokonce soutěžíme o získání některých děl. Sbírka IRRI obsahuje obrazy, které by mohly zdobit naše expozice. Zatím jsme neměli žádné společné projekty, ale náš vztah je přátelský. Mimochodem, vzhledem k tomu, že muzeum IRRI je starší než my, už jsme se na ně několikrát obrátili s praktickými doporučeními a ředitelka Naděžda Štěpánová vždy odpovídá.

Jaká překvapení čekají návštěvníky muzea jak z hlediska výtvarného, ​​tak technologického řešení? Kromě moderního architektonického řešení samotné budovy se zřejmě podílejí i nejnovější muzejní technologie?

Snažili jsme se budovu vybavit tak, aby byla pohodlná jak pro malíře, diváky, tak i pro pracující specialisty. Zejména jeden z našich nálezů, o kterém musíme často mluvit, je obrovský zvedací stůl, který umožňuje spustit stroj s obrazy přímo do budovy do -1. patra, kde se již v klimatickém pásmu obrazy jsou vyloženy a uloženy do skladu. Tato výbava je ale očím diváků skryta. Ale první věc, kterou naši hosté uvidí ve vestibulu muzea, je speciální videoinstalace „Breathing Canvases“ amerického video umělce Jean-Christophe Coue vytvořená podle našich obrazů.

Co je tato videoinstalace?

Naši hosté uvidí složitou strukturu mnoha obrazovek umístěných pod různými úhly - promítá se na ně speciálním způsobem natočený obsah. Jean-Christophe má mezinárodní americko-evropský tým, jehož práce trvala téměř dva roky.

Pro naše návštěvníky jsme navíc naplánovali multimediální zónu, která bude sloužit jak zábavní, tak hlavně vzdělávací funkci. Jak umělec pracuje? co používá? Co je to paletový nůž? Podle jakých principů se barvy kombinují? Jaké zákony upravují oslnění? Všechny tyto otázky lze zodpovědět – vizuálně zde budou 4 prostorové objekty, se kterými můžete interagovat.

Hudební vizitkou muzea je cyklus „Hudební procházka“ od Dmitrije Kurlyandského, speciálně napsaný pro otevření muzea, který okamžitě vyvolává vzpomínky na Musorgského, ale ve 21. století. Je i tato hudební složka součástí hlavní koncepce muzea?

Pět hudebních děl, která pro naše muzeum napsal Dmitrij Kurlyandskij, je věnováno pěti různým obrazům z různých dob – od Valentina Serova po Petra Konchalovského. Kurlyandsky udělal, řekl bych, akustickou projekci těchto obrazů. Jím vytvořená hudební díla, pokud je rozložíte, sestávají nejen z hudby samotné, ale také z řady zvuků, které by umělce mohly obklopit v okamžiku vytvoření obrazu. Dmitrij Kurlyansky je avantgardní skladatel a jeho nápadem bylo doplnit hudbu zvuky. To jsme podpořili, protože to doplnilo vnímání obrazů. Po vernisáži zůstane hudba v muzeu a samozřejmě bude prezentována v audioprůvodci a bude doprovázet naše výstavy.

Jaké výzkumné a vzdělávací aktivity muzeum plánuje realizovat? Jaké bezprostřední plány již byly dokončeny?

Zahajujeme v květnu výstavou Arnolda Lakhovského „Začarovaný tulák“ a zaměřujeme se konkrétně na jeho cesty a práci po Palestině, Evropě, Americe a Rusku. Poté na podzim uvolníme celé muzeum pro projekt Valery Koshlyakov. Pokud vím, je to program, který umělec plánuje později ukázat na Bienále architektury v Benátkách. A pak v zimě 2017 otevíráme výstavu umělkyně Silver Age Eleny Kiseleva - malířky úrovně Brodského a Golovina. Pokud jde o zahraniční projekty, právě v době, kdy zde probíhá Košljakov, zamíří naše stálá expozice do Sofie. Plány máme i na rok 2017, ale zatím otevřme.

Muzeum už za první dva týdny své existence zažilo velký nápor návštěvníků, což svědčí o zájmu Moskvanů o takový fenomén umění, jakým je ruský impresionismus. Ale lze to považovat za skutečně originální pohyb v umění? O tom a mnohem více nám řekla Julia Petrova, ředitelka Muzea ruského impresionismu.

Rusko nikdy předtím nemělo muzeum věnované impresionismu. Proč si myslíš? Možná proto, že existence impresionismu v Rusku byla vždy zpochybňována?

Máte pravdu, pojem „ruský impresionismus“ je v dějinách umění sporný. Někteří brilantní specialisté na tom trvají, jiní, neméně brilantní, se domnívají, že není legitimní mluvit o existenci ruského impresionismu. Právě tato polemičnost termínu je podle nás zajímavá. Pokud se zde, na stránkách ruského muzea, rozvine taková debata, budou se konat diskuse, vědecká práce a publikační činnost věnovaná této problematice, bude to zajímavé a skvělé.

Proč se ruskému impresionismu až dosud nevěnovala malá pozornost? Vysvětlují to historické okolnosti. Ruský impresionismus neměl štěstí. Když v prvních letech 20. století vstoupil do samotného zenitu, byl téměř okamžitě výrazně vytlačen avantgardou. Ruské umění se rozvíjelo v 19. století a nyní se vyvíjí trochu jiným tempem než evropské umění. U nás se vše děje o něco později, ale výrazněji a rychleji. Různé styly a trendy byly stlačeny do těsného vrstveného dortu a impresionismus, impresionismus, tedy styl spojení ruských umělců, byl autoritou avantgardy poněkud potlačován. Vstoupil na jeviště a okamžitě upoutal pozornost veřejnosti i kritiků. Řada umělců se nechala unést avantgardními samply a ruský impresionismus v tu chvíli neměl svého badatele. Vážné vědecké monografie o dějinách impresionismu vznikly až na konci 20. století. V roce 2001 se tak v Ruském muzeu konala výstava „Ruský impresionismus“, věnovaná stému výročí Svazu ruských umělců. Byl pro ni napsán velmi vážný programový článek Vladimíra Lenyashina „Od času na věčnost“. A od té chvíle se začala rozvíjet polemika kolem ruského impresionismu a my ji podporujeme.

Vznik expozice muzea vycházel ze sbírky Borise Mincovny. Byla díla do sbírky vybírána pouze na základě impresionismu, nebo se uvažovalo i o jiných stylech?

Sbírka Boris Mints byla postavena jako každá soukromá sbírka z děl, která byla drahá i samotnému majiteli. Jediný, podle mě správný způsob, jak cokoliv sbírat, je koupit si to, co se vám upřímně líbí a líbí. Postupem času se ukázalo, že Mintzova sbírka tíhne k impresionismu. To, co dnes v muzeu ukazujeme, není jediným obsahem sbírky Borise Mints. Také je zde například velmi dobrý výběr grafik od sdružení World of Art. A při přemýšlení o tom, jak přesně postavit těžiště muzejní expozice, jsme si uvědomili, že pozornost si nejvíce zaslouží fenomén ruského impresionismu, ztracený ve své době. Jak sám Boris Mints poznamenal v jednom ze svých rozhovorů: "Bojovník za spravedlnost v něm zvítězil." Vytvořil toto muzeum ze smyslu pro spravedlnost pro umělce, které ukazujeme. Jsou to brilantní mistři, kteří bohužel svého času ztratili diváka a je potřeba mu je vrátit.

Zajímalo by mě, proč jste nezačal první výstavu se známějšími umělci? Proč Arnold Lakhovsky?

Protože to je jeden z našich softwarových úkolů. Při přemýšlení o koncepci muzea si přirozeně klademe řadu cílů. Jedním z nich je věnovat pozornost málo známým jménům. V naší stálé expozici a hlavní sbírce je mnoho jmen, která jsou odborníkům dobře známá, ale široké veřejnosti ne. Například Sergej Vinogradov, Stanislav Žukovskij nejsou umělci z učebnic, ale naprosto si to zaslouží. Je to stejný příběh s Lakhovským. Vybrali jsme si ji jako první výstavu právě jako aplikaci pro náš ideový program, který je pro nás důležitý. V prosinci uspořádáme výstavu Eleny Kiselevy, úžasné umělkyně stříbrného věku, která bohužel v určité chvíli kvůli historickým okolnostem zůstala bez svého publika. Čas od času pořádáme výstavy málo známých umělců.

Arnold Lakhovsky „Jaro (Černá řeka)“

To znamená, že hlavním úkolem Muzea ruského impresionismu je vystavovat málo známé ruské umělce?

Ne, nejen ty málo známé. Nepochybně je to jeden z našich úkolů - věnovat pozornost tomu, čemu se říká „zapomenutá jména“. Ale muzejní a výstavní program se neomezuje jen na toto. V plánu jsou také importované výstavy evropských umělců. Kromě monografických výstav, jako jsou výstavy Lakhovského a Kiseleva, budou probíhat kombinované, problémové výstavy. Ukážeme jak sběratelské výběry, tak soukromé sbírky – to, co je divákovi nejméně známé, se nejméně často dostává do povědomí návštěvníka muzea. Určitě bych rád přivezl výstavy a díla z regionálních muzeí. Jsou tam uloženy úžasné poklady, které Moskvané míjejí. Nebudeme se proto omezovat na málo známá jména.

Arnold Lakhovsky "Pletení"

V návaznosti na téma výstav nám prosím řekněte, kteří kurátoři jsou pro Muzeum ruského impresionismu zajímavější: ruští nebo zahraniční?

Záleží na tom, jaký projekt děláme. Například na podzim připravujeme velký projekt Valeryho Koshlyakova a jeho kurátorem bude Evropan Danilo Ecker, ředitel turínské galerie moderního umění. S Košljakovem spolupracuje asi deset let, už má za sebou výstavy a dobře rozumí vektoru vývoje své práce. Jedná se o velmi plodné spojení mezi umělcem a kurátorem. Tak jsme se samozřejmě obrátili na něj. To bylo také přáním umělce. A s touto volbou jsme naprosto souhlasili. U dalších výstav samozřejmě zapojujeme i ruské kurátory. Stálou expozici jsme si samozřejmě sestavili sami. Výstavu Lakhovsky jsme dali dohromady s Galerií Albion a pracovali na ní naši specialisté. Vždy záleží na výstavě. Kiselevovu výstavu pořádáme společně s Voroněžským muzeem a bude tam jeden kurátor od nás, jeden z Voroněžského muzea. Představujeme si, co chceme jako výsledek získat. Muzeum je úzce zapojeno do každého svého projektu.

Nikolaj Tarkhov „Maminčin pokoj ráno“, 1910

Který divák podle vás bude mít o muzeum větší zájem?

Nyní, když je muzeum již otevřeno, lze na tyto otázky odpovědět konkrétněji. Máme otevřeno už dva týdny a ke své radosti vidím v sálech spoustu dětí. Ke svému překvapení vidím v sálech spoustu mužů. Je známo, že návštěvníky muzea jsou tradičně dámy, které si stejně jako na konzervatoř nebo divadlo přivedou své společnice. Ale tady v muzeu vidím tatínky, jak přinášejí své syny, mladé maminky s kočárky a miminka v šátcích. Udělali jsme pro to vše, co bylo v našich silách. Výtahy, přebalovací pulty, naprostá vstřícnost personálu. Je pro nás velmi důležité, aby děti nebyly do muzea přiváděny za trest jako ve škole, ale jako přirozená součást života. Jděte na návštěvu, na hřiště, do muzea. Pro dítě jsou tyto události stejného pořadí. O to bych se opravdu rád snažil. Lidé třetího věku, jak tomu nyní říkají, k nám přicházejí rádi. Musím říct, že jsou velmi důvtipné a když přijdou do muzea, podělí se o to, co se o nás dozvěděli z internetu. Přečetli jsme si o Arnoldu Lakhovském na Facebooku a rozhodli jsme se přijít do muzea. To samozřejmě mění vnímání návštěvníků muzea. Za prvních pět dní fungování muzea nás navštívilo 4500 lidí. Doufáme, že toto tempo dokážeme udržet i nadále.

Zakladatel Muzea ruského impresionismu Boris Mints nazývá váš výstavní prostor „naprosto moderní“. Řekněte nám prosím, o čem tato moderna je? Využije muzeum nové způsoby komunikace a práce s návštěvníky?

Myslím si, že když mluvíme o moderně, je na místě nezapomínat na komunikační prostředky, i když již v červnu představíme v muzeu multimediální vzdělávací zónu jako stálou expozici. Bude zde možnost zjistit, jak umělec pracuje, podle jakých fyzikálních zákonů se utváří vjem obrazu, jak zachází se světlem, jaký je rozdíl mezi impresionistickou malbou od ateliérové ​​k impresionistické malbě. K dispozici bude mnoho zajímavých formátů. Moderní muzeum je pro mě muzeum, které je ke svým návštěvníkům naprosto přátelské. Muzeum, ve kterém návštěvníka neohrožují výkřiky ani přednášky. Muzeum, se kterým můžete komunikovat, kam můžete přijít na přednášky, kulaté stoly, koncerty, kreativní večery. Kam můžete vzít své děti a nemusíte se bát. Máme učebnu pro děti, kde pracují talentovaní učitelé. Ateliér jsme se snažili zorganizovat tak, aby bylo možné pracovat u stojanu a vést výuku posazením dětí do kruhu na pufu a vytvořit tak atmosféru pro konverzaci. Moderní muzeum je muzeum, se kterým se snadno komunikuje. Muzeum, se kterým se můžete spojit jak na sociálních sítích, na internetu, tak i osobně. Všichni naši zaměstnanci jsou připraveni kdykoliv zodpovědět jakékoliv dotazy našich návštěvníků. Muzeum je navíc technologicky vyspělé. To může být méně viditelné pro naše návštěvníky, více viditelné pro specialisty a partnery, kteří svá díla přihlašují na výstavy. A svěřují svou práci našim skladovacím zařízením. My, naši konzultanti a architekti tohoto projektu, jsme promysleli mnoho nuancí a klíčových bodů.

Pyotr Konchalovsky „Zátiší“

Julie, jaká je nálada ve vašem muzeu? Můžete říct pár slov nebo dát nějakou asociaci?

První věc, na kterou jsem myslel, když jste položil tuto otázku... Musím říct, že za poslední měsíc mi tuto otázku nikdy nikdo nepoložil a poskytl jsem ohromující počet rozhovorů. A první, co mě napadlo, první asociace, bylo, že v muzeu je radost. A impresionistická, jasná díla a umělci, kteří je vytvořili, protože to je přesně to, o co mířili. Serovova slavná věta: "Chci - chci něco, co mě potěší, a napíšu jen něco, co mě potěší!" To je přesně to, o čem mluví. Ale kromě tohoto velmi slavného citátu mi okamžitě přišla na mysl věta Vasilije Dmitrieviče Polenova: "Věřím, že umění by mělo dávat štěstí a radost, jinak nestojí za nic." Celé toto muzeum se svou expozicí, výstavbou a zaměstnanci by mělo rozdávat štěstí a radost. Jinak není jasné, proč se to všechno dělalo.

Rozhovor: Elena Rybakova