Co znamená umění v životě člověka. Umění v životě moderního člověka

Umění je odrazem kreativity, způsob, jak zachytit, reprodukovat myšlenky, fantazie a realitu, vyžadující zvláštní dovednosti. Umění zaujímá v životě člověka jedno z předních míst. To je jeden z hlavních způsobů, jak se vyjádřit, tvoří vnitřní svět člověka, jeho duchovní hodnoty, naplňuje život. Umí popsat a vyjádřit své emoce, pocity, povzbudit jednání a rozvoj.

Umění je duší lidstva, která pochází z dávných dob, kdy se lidé vyjadřovali v rockovém umění. Téměř každý člověk zná od dětství krásná klasická díla Čajkovského, Mozarta, Bacha, obrazy nepřekonatelného Michelangela, Leonarda da Vinciho, autorů literárních děl, ale i památky architektury a sochařství. Umění obsahuje pocity, které se člověk snaží předat světu.

Psychologie umění

Mezi různé oblasti činnosti, kterými se psychologie zabývá, patří také umění. Psychologie umění uvažuje o tom, jak tvorba a vnímání děl ovlivňuje život člověka. Zkoumá motivy podněcující kreativitu, samotný proces, schopnosti autora, jeho pocity a zkušenosti v době vzniku díla. Tvůrci své životní problémy přenesli do hudby, děl, na plátno, ztotožnili se s postavami, které vytvořili. V umění dochází k formování osobnosti samotného autora, které lze vysledovat psychologií. Studuje a analyzuje také, jak vliv určitých děl na lidi působí odlišným dojmem, vyvolává různé emoce.

Vygotsky "Psychologie umění" svým dílem výrazně přispěl k rozvoji této vědy. Charakterizoval teorii umění a dal vzniknout novému směru v této oblasti.

Druhy a funkce umění

Existují tři druhy umění:

prostorové: malba, architektura, sochařství, grafika;
dočasné: literární díla, hudba
časoprostorové: tanec, kinematografie, televizní umění, cirkus.

Každý typ zahrnuje mnoho poddruhů a také žánrů. Jednou z funkcí umění je předávat informace, emoce a pocity, které mohou ovlivnit náladu. Dá se využít i k léčebným účelům, arteterapie je zcela běžná. Často mohou psychologové na základě kreseb pacientů vyvodit určité závěry o jeho duševním a emocionálním zdraví, protože kresba zprostředkovává vnitřní vidění světa.

Člověk je hlavním tématem téměř všech výtvorů. Dokonalé obrazy osobnosti vznikají v umění jakékoli doby. Od pradávna se zpívaly featy, kreslily se ideální tělesné proporce a vznikaly dokonalé sochy.

Umění je jednou z důležitých etap ve vývoji člověka, podílí se na utváření veřejného mínění a různých úhlů pohledu. Neúprosně nás pronásleduje celý život, nacházíme v ní nové poznatky, potěšení, odpovědi na důležité a zajímavé otázky. Obvykle je v souladu s našimi myšlenkami. Ze vší rozmanitosti, kterou umění poskytuje, si člověk najde podle svého gusta to, co je mu nejbližší a nejsrozumitelnější.

Hudba má na člověka velký vliv. Dokáže uklidnit a rozproudit pocity člověka, ponořit se do svých myšlenek, uvolnit stres a napětí. Hudba působí na emoce, nutí vás plakat nebo se radovat. Poslech klasické hudby může zvýšit duševní schopnosti nebo vyléčit člověka z některých neduhů a u kojících matek zvýšit tvorbu mléka.

Člověk je v umění otištěn po staletí. Lidé umírají, ale umění zůstává, prochází léty a staletími, vypráví budoucím generacím o minulých světonázorech, přenáší se do světa, kdy dílo vznikalo, pomáhá cítit atmosféru tehdejší doby a tradice. Každá doba přináší do umění své změny, přináší něco nového, doplňuje. Člověk musí chtít do sebe vzít umění, aby na něj působilo blahodárně a zprostředkovávalo pravý smysl jeho osudu.

Naposledy změněno: 20. dubna 2019 Elena Pogodaeva

Umění je součástí duchovní kultury lidstva, specifickým druhem duchovního a praktického rozvoje světa. Umění zahrnuje různé druhy lidské činnosti, spojené uměleckými a figurativními formami reprodukce reality, malířství, architektura, sochařství, hudba, fikce, divadlo, tanec, kino. V širším slova smyslu se slovem „umění“ označuje jakákoli forma lidské činnosti, pokud je vykonávána zručně, zručně, zručně.

Veškerá rozmanitost světa kolem nás a postoje člověka k němu, myšlenky a pocity, představy a představy, přesvědčení lidí – to vše člověk přenáší v uměleckých obrazech. Umění pomáhá člověku vybrat si ideály a hodnoty. A tak to bylo v každé době. Umění je jakousi učebnicí života.

„Umění je věčným radostným a dobrým symbolem lidské touhy po dobru, po radosti a dokonalosti,“ napsal slavný německý spisovatel T. Mann. Každý druh umění mluví svým vlastním jazykem o věčných problémech života, o dobru a zlu, o lásce a nenávisti, o radosti a smutku, o kráse světa a lidské duše, o výši myšlenek a tužeb, o komickém a tragickém životě.

Různé druhy umění se vzájemně obohacují, často si navzájem vypůjčují prostředky k vyjádření obsahu. Není náhodou, že existuje názor, že architektura je zamrzlá hudba, že ta či ona linie v obraze je hudební, že epický román je jako symfonie.

Srovnejte povahu znějící hudby s figurativní strukturou architektonických památek. K jaké západní, východní, ruské kultuře patří A C B?

Když mluví o jakémkoli druhu umělecké činnosti, včetně scénického umění (kreativita), často používají takové pojmy, jako je kompozice, rytmus, barva, plasticita, linie, dynamika, muzikálnost, které jsou společné v přímém nebo přeneseném smyslu pro různá umění. Ale v každém uměleckém díle je vždy poetický prvek, který tvoří jeho hlavní podstatu, jeho patos a dává mu mimořádnou sílu vlivu. Bez vznešeného poetického cítění, bez duchovna je každé dílo mrtvé.

Umění je jednou z hlavních forem duchovní kultury lidstva, která vznikla v dávných dobách. Takže již v době horního paleolitu před 40 tisíci lety existovalo „jeskynní umění“ - nádherné skalní rytiny a malby, na kterých naši vzdálení předkové zobrazovali zvířata a lovecké scény.

Později vzniklo sochařství, hudba, architektura, divadlo a beletrie. Jedná se o klasické umělecké formy staré tisíce let. Vývoj forem a druhů umění pokračuje i v naší době. V moderním světě se díky rozvoji technologií objevily některé nové druhy umění, například filmové umění, umělecká fotografie a nyní se objevuje umění počítačové grafiky.

To vše naznačuje, že život člověka je nemožný bez umění, že splňuje některé z jeho nejhlubších potřeb. Abychom vysvětlili jeho charakter, musíme mít na paměti, že člověk je aktivní bytost. Svou činností lidé ovládají svět kolem sebe a přetvářejí ho.

Existují tři hlavní formy lidského zkoumání světa:

praktický-aktivní- řídí se tak obecnými potřebami a cíli jako prospěch a dobro;

kognitivní - jeho účelem je skutečný;

umělecký- slouží jako jeho hodnota krása.

Proto je možné určit umění jako způsob vývoj a proměna světa podle zákonů krásy.

Specifika umění je reprezentovat realitu prostřednictvím umělecké obrazy, tedy v konkrétním smyslná forma, a ne pomocí pojmů a teorií jako ve vědeckém poznání. To je patrné v malířství nebo sochařství. Ale i literatura, ač v ní obrazná stránka nebije do očí, se od vědění zásadně liší. Například historici nebo sociologové, kteří studují společnost šlechty v XIX Rusku, ji popisují a vysvětlují pomocí pojmů jako „statek“, „nevolnictví“, „autokracie“ atd. Oproti tomu Puškin a Gogol brilantně ztvárnili podstatu této společnosti v snímky Oněgin a Taťána, Čičikov a řada statkářů z Mrtvých duší. Jsou to dva různé, ale vzájemně se doplňující způsoby poznání. A odrazy reality. První je objevit obecný, pravidelný ve studované realitě, druhý - na vyjádření reality prostřednictvím osobní obrázky, prostřednictvím vědomí a zkušeností jednotlivých postav.

Role umění v životě člověkaA společnosti je určeno tím, že je adresováno lidskému vědomí v jeho celistvosti. Umělecká kreativita a vnímání uměleckých děl dává člověku hlouběji porozumění a poznání života. Ale zároveň na něj působí umění pocity, zkušenosti, rozvíjet to emoční oblast. Již jsme zaznamenali velkou roli umění při tvarování morální myšlenky osoba. A samozřejmě vnímání uměleckých děl lidem dává estetický požitek, Zkušenosti Krásná, a také je činí spoluviníky tvořivost umělec.

Ve všech těchto ohledech má umění velkou sílu, ne bezdůvodně Dostojevskij řekl: "Krása spasí svět."

Představy o roli umění se v průběhu historie měnily. Důležitá role umění byla uznána již ve starověké společnosti. Například Platón a Aristoteles věřili, že umění má očistit duši od nízkých vášní a povznést ji. Zvláštní roli v tom přisoudili hudbě a tragédii.

Ve středověku byla hlavní role umění spatřována v podřízenosti bohoslužebným úkolům. Umění hrálo například velmi významnou roli v designu kostelů a v náboženských obřadech pravoslaví.

Během renesance se umění, zejména malířství, dostalo do centra duchovní kultury. Leonardo da Vinci považoval umění za „zrcadlo“ světa a malbu dokonce stavěl nad vědu. Mnoho myslitelů této doby vidělo v umění nejsvobodnější a nejtvořivější činnost člověka.

V době osvícenství byla zdůrazňována především mravní a výchovná funkce umění.

Ve XX století. mnozí myslitelé začali mluvit o krizi umění, o tom, že současné umění ztrácí ve společnosti své funkce. Například německý filozof kultury počátku XX století. O. Spengler věřil, že moderní západní kultura vstupuje do období úpadku. Vrcholné klasické umění ustupuje technickému umění, masovému spektáklu, sportu. Moderní umění ztrácí harmonii a figurativnost, objevuje se abstraktní malba, ve které mizí celistvý obraz člověka.

Druhy umění. Studium umění, klasifikace jeho různých typů se zabývá zvláštní filozofickou vědou - estetika. Druhy umění lze rozlišit podle materiálu, ve kterém jsou umělecké obrazy ztělesněny. Jsou to zvuk v hudbě, linie a barvy v grafice a malbě, kámen a forma v sochařství a architektuře, pohyb v tanci atd. Každý materiál vyžaduje své vlastní prostředky, svůj vlastní „jazyk“. Svědčí o tom skutečnost, že obsah děl jednoho druhu umění nelze adekvátně zprostředkovat jazykem jiného druhu.

Slavný německý filozof a estetik F. Schelling na počátku 19. století. navrhl klasifikaci hlavních druhů umění, která zůstává důležitá i dnes. Schelling považoval umění za nejvyšší, nejkreativnější lidskou činnost. Tvrdil, že všechny druhy

umění má jeden základ - mytologie, a že všechna umění jsou propojena a vyjadřují jedinou myšlenku krásy.

Schelling rozdělil umění na nemovitý A ideál. Real - hudba, malba, plast (architektura a sochařství). Ideál – literatura a poezie. Hudba je vyjádřením rytmu a harmonie světa. Malba je první formou umění, která reprodukuje obrazy. Umění, syntetizující hudbu a malbu, Schelling vidí v plastu. Architekturu poeticky nazval „zmrzlou hudbou“.

Literatura a poezie používají slovo – nejsvobodnější a nejbohatší výrazový prostředek. Proto jsou nad uměním, které používá zvuk, kámen nebo barvu k vyjádření uměleckých myšlenek. Schelling považoval poezii za nejvyšší formu umělecké tvořivosti, vyjadřující podstatu umění vůbec.

Elitní, lidové a masové umění. Umění a v určitém ohledu duchovní kulturu jako celek lze dělit i podle jiného, sociologického principu. Z tohoto hlediska se umění dělí na vysoké (elitaristické), lidové a masové.

Vysoké umění po staletí vyráběla a konzumovala především dosti úzká elita společnosti – její privilegované vrstvy.

Lidové umění - lidové písně, tance, karnevaly, folklór, lidové tisky, domácí dekorativní řemesla atd. - vyvinula se v rámci zvyků a rituálů a existovala v nepsané podobě. Tento druh umění vyjadřuje hluboké estetické potřeby lidí, často v rámci lidového umění vznikají opravdová mistrovská díla. Lidové umění je charakteristické především pro tradiční společnost, v moderní společnosti na něj nezbývá mnoho prostoru.

Vznik masové kultury a souvisejícího umění je spojen se vznikem průmyslové civilizace, růstem měst, technologickým pokrokem, který vedl ke vzniku fotografie, rozhlasu, kina, televize. To vedlo ke vzniku nových způsobů produkce a konzumace umění. Hlavními žánry masového umění jsou melodrama, detektivka, sci-fi, varietní umění, cirkus, muzikál, rocková hudba atd. Hlavním účelem tohoto umění je poskytnout zábavu, způsobit vzrušení.

Kvalita masového umění je zpravidla nízká. Na rozdíl od lidového umění masové umění nevytvářejí lidé, ale pro lidi. Vytvářejí ho profesionálové, kteří často nevystupují ani tak jako umělci, ale jako obchodníci. Jejich zboží je často „kýč“, křiklavá masová produkce nekonečných telenovel. Nyní existuje celý průmysl masové kultury pro výrobu takového umění. Někteří teoretici umění přitom poznamenávají, že v moderní společnosti s její „postmoderní kulturou“ se hranice mezi vysokým a masovým uměním začíná stírat.

snímek 1

Umění v životě moderního člověka

Umění je součástí duchovní kultury lidstva, specifickým druhem duchovního a praktického rozvoje světa.

M. Klodt. Socha na Aničkovském mostě. Petrohrad

snímek 2

malba, architektura, sochařství, hudba, beletrie, divadlo, tanec, film, design, umění a řemesla.

Umění zahrnuje různé druhy lidské činnosti:

V. Borovikovský. Portrét sester Gagarinových

A. Gaudi Sagrada Familia Španělsko (Barcelona)

snímek 3

V širším slova smyslu se slovem „umění“ označuje jakákoli forma lidské činnosti, pokud je vykonávána zručně, zručně, zručně.

snímek 4

O. Rodin. Básník a múza

Každý druh umění mluví svým vlastním jazykem o věčných problémech života, o dobru a zlu, o lásce a nenávisti, o radosti a smutku, o kráse světa a lidské duše, o výši myšlenek a tužeb, o komickém a tragickém životě. Umění pomáhá člověku vybrat si ideály a hodnoty. Tak to bylo v každé době. Umění je jakousi učebnicí života.

W. Van Gogh Vrní nad pšeničným polem

snímek 5

„Umění je věčný radostný a dobrý symbol touhy člověka po dobru, po radosti a dokonalosti,“ napsal slavný německý spisovatel T. Mann.

Novoděvičí klášter Moskva

Snímek 7

Umělecký obraz je zobecněná představa o realitě, postoj k životu, ke světu kolem, vyjádřená jazykem umění. Umělec odhalující svůj vnitřní svět je vždy naladěn na vlnu své doby se všemi jejími úzkostmi i radostmi, předvídající určité změny. Proto je možné vytvořit umělecký obraz éry.

Leonardo da Vinci Mona Lisa Paříž, Louvre

Snímek 8

Styl (z řeckého stylos – psací hůl) znamená rukopis – je to spojení charakteristických rysů, technik, metod, rysů kreativity. V umění existují: styl éry (historický), národní styl (patřící jednomu nebo druhému lidu), individuální styl konkrétního umělce.

Chrám Vasila Blaženého v Moskvě

Nefertiti Starověký Egypt

Snímek 9

Jazyk jakéhokoli umění pomáhá slyšet v díle živý hlas umělce, staletou moudrost lidu. Expresivitu a emocionalitu jazyka v malbě, grafice, hudbě, sochařství, poezii, tanci poskytují takové pojmy jako: kompozice, forma, textura, rytmus, tón, intenzita.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

Snímek 10

Petra Velikého na Senátním náměstí Petrohradu

Koloseum Itálie, Řím

S. Raphael Sistine Madonna Německo, Drážďany

Každá umělecká forma přitom mluví svým vlastním jazykem. Abychom se naučili porozumět celé rozmanitosti umění, musí pochopit figurativní strukturu uměleckého díla, patřící k určitému stylu, směru.

1. Účel umění.

Otázka, jakou roli hraje umění v životě člověka, je stará jako první pokusy o jeho teoretické pochopení. Pravda, jak Stolovič L.N. , na samém úsvitu estetického myšlení, někdy vyjádřeného v mytologické podobě, ve skutečnosti nebylo pochyb. Vždyť náš vzdálený předek si byl jistý, že probodnout podobiznu buvola skutečným nebo nataženým šípem znamená zajistit úspěšný lov, předvést válečný tanec znamená definitivně porazit své nepřátele. Otázkou je, jaké pochybnosti by mohly existovat v praktické účinnosti umění, pokud by bylo organicky vetkáno do praktického života lidí, bylo neoddělitelné od řemesla, které vytvořilo svět předmětů a věcí nezbytných pro existenci lidí, bylo spojeno s magickými obřady, díky nimž se lidé snažili ovlivňovat prostředí svou realitou? Není divu, že věří, že Orfeus, kterému starověká řecká mytologie připisuje vynález hudby a veršování, dokázal ohýbat větve stromů, hýbat kameny a ochočit divoká zvířata svým zpěvem.

Svět uměleckých obrazů, podle starých myslitelů a umělců, „napodoboval“ život, se stal nedílnou součástí skutečného života člověka. Euripides například napsal:

Ne, neodejdu, múzy, tvůj oltář...

Bez umění není skutečný život...

Jak ale úžasný svět umění působí na člověka?

Již antická estetika se snažila dát na tuto otázku odpovědi, nebyly však jednoznačné. Platón, který uznával pouze taková umělecká díla, která posilují mravní základy aristokratického státu, zdůrazňoval jednotu estetické účinnosti umění a jeho mravního významu.

Schopnost umění působit na člověka morálně a esteticky je podle Aristotela založena na „napodobování“ reality, která utváří samotnou povahu jeho pocitů: „Zvyk prožívat smutek nebo radost při vnímání toho, co napodobuje realitu, vede k tomu, co začínáme prožívat.stejné pocity při konfrontaci s realitou.

Dějiny umělecké kultury zachytily mnoho případů, kdy vnímání umění sloužilo jako přímý impuls k vykonání určitých činů, ke změně způsobu života. Po přečtení rytířských románů se chudák hidalgo Kehana proměnil v Dona Quijota z La Manchy a vydal se na vychrtlé Rocinante prosadit spravedlnost ve světě. Samotný obraz Dona Quijota se od té doby stal pojmem a sloužil jako příklad hodný následování v reálném životě.

Vidíme tedy, že počátky umění jsou ve skutečnosti, ale umělecké dílo je zvláštní svět, který implikuje vnímání, které se liší od vnímání životní reality. Pokud se divák, mylně umění s realitou, pokouší nastolit spravedlnost, fyzicky zasáhne herce hrajícího padoucha, střílí na filmové plátno nebo se vrhá na obraz nožem, vyhrožuje spisovateli v obavách o osud hrdiny. románu, pak jsou to všechno zjevné symptomy nebo duševní patologie obecně, nebo alespoň patologie uměleckého vnímání.

Umění nepůsobí na žádnou lidskou schopnost a sílu, ať už jde o cit nebo intelekt, ale na člověka jako celek. Formuje, někdy nevědomě, nevědomě, samotný systém lidských postojů, jejichž účinek se dříve či později a často nepředvídatelně projeví, a neklade si za cíl pouze přimět člověka k tomu či onomu konkrétnímu činu.

Umělecká genialita slavného plakátu D. Moora „Přihlásili jste se jako dobrovolník?“, který byl tak široce propagován za druhé světové války, spočívá v tom, že se neomezuje na momentální pragmatický úkol, ale oslovuje k lidskému svědomí prostřednictvím všech duchovních schopností člověka. Tito. v tom spočívá síla umění, apelovat na lidské svědomí, probouzet jeho duchovní schopnosti. A při této příležitosti můžeme citovat slavná slova Puškina:

Myslím, že to je skutečný účel umění.

Umění nikdy nezestárne. V knize akademického filozofa I.T. Frolov "Perspektivy člověka" obsahuje argumenty o tom, proč umění nezastarává. Zejména poznamenává: „Důvodem je jedinečná originalita uměleckých děl, jejich hluboce individualizovaný charakter, v konečném důsledku díky neustálé přitažlivosti pro člověka. Jedinečná jednota člověka a světa v uměleckém díle, jím poznávaná „lidská realita“ hluboce odlišuje umění od vědy nejen z hlediska použitých prostředků, ale i z hlediska samotného předmětu, vždy korelujícího s osobnost umělce, jeho subjektivní světonázor, zatímco věda se snaží tyto hranice překročit, spěchá k „nadčlověku“, vedena principem objektivity. Proto také věda usiluje o přísnou jednoznačnost ve vnímání poznání člověkem, nachází k tomu vhodné prostředky, svůj jazyk, zatímco umělecká díla takovou jednoznačnost nemají: jejich vnímání, lámající se subjektivním světem osoba, generuje celou škálu hluboce individuálních odstínů a tónů, díky nimž je toto vnímání neobvykle rozmanité, i když podřízené určitému směru, společné téma.

To je právě tajemství mimořádného vlivu umění na člověka, jeho mravní svět, životní styl, chování. Pokud jde o umění, člověk překračuje hranice racionální jednoznačnosti. Umění odhaluje tajemno, které není přístupné vědeckým poznatkům. Proto člověk potřebuje umění jako organickou součást toho, co je obsaženo v něm samotném a ve světě, který zná a baví.

Slavný dánský fyzik Niels Bohr napsal: "Důvodem, proč nás umění může obohatit, je jeho schopnost připomínat nám harmonie, které jsou mimo dosah systematické analýzy." Umění často zdůrazňuje univerzální, „věčné“ problémy: co je dobro a zlo, svoboda, lidská důstojnost. Měnící se podmínky každé doby nás nutí tyto problémy znovu řešit.

2. Pojem umění.

Slovo „umění“ se často používá ve svém původním, velmi širokém významu. To je jakákoli sofistikovanost, jakákoli dovednost, dovednost při realizaci jakýchkoli úkolů, které vyžadují určitou dokonalost svých výsledků. V užším slova smyslu jde o kreativitu „podle zákonů krásy“. Díla umělecké tvořivosti, ale i díla užitého umění vznikají podle „zákonů krásy“. Díla všech druhů umělecké tvořivosti obsahují ve svém obsahu zobecňující povědomí o životě, který existuje mimo tato díla, a to je především život lidský, společenský, národně historický. Obsahuje-li obsah uměleckých děl zobecňující povědomí o národně historickém životě, pak to znamená, že je třeba rozlišovat mezi odrazem nějakých obecných, podstatných rysů života samotného a vědomím umělce, které je zobecňuje.

Umělecké dílo, stejně jako všechny ostatní typy společenského vědomí, je vždy jednotou předmětu v něm poznávaného a subjektu, který tento předmět poznává. Lyrickým umělcem poznávaný a reprodukovaný „vnitřní svět“, byť je to jeho vlastní „vnitřní svět“, je vždy objektem jeho poznávání – aktivního poznávání, které zahrnuje výběr podstatných rysů tohoto „vnitřního světa“ a jejich pochopení a hodnocení.

To znamená, že podstata lyrické tvořivosti spočívá v tom, že se v ní obecně uznávají hlavní rysy lidských zkušeností – buď v jejich vlastním dočasném stavu a vývoji, nebo v jejich zaměření na vnější svět, například na přírodní jev. , jako v krajinářských textech.

Epos, pantomima, malba, sochařství mají mezi sebou obrovské rozdíly, vyplývající z vlastností prostředků a metod reprodukce života v každém z nich. Přesto jsou to všechno výtvarné umění, ve všech se v jejich vnějších projevech rozpoznávají podstatné rysy národně-historického života.

V primitivní, předtřídní společnosti umění jako zvláštní druh společenského vědomí ještě samostatně neexistovalo. Bylo to tehdy v nediferencované, nediferencované jednotě s ostatními aspekty synkretického vědomí a kreativity, které je vyjadřovaly – s mytologií, magií, náboženstvím, s legendami o minulém kmenovém životě, s primitivními geografickými představami, s morálními požadavky.

A pak bylo umění ve vlastním slova smyslu odtrženo od ostatních aspektů společenského vědomí, vyniklo mezi nimi ve své zvláštní, specifické rozmanitosti. Stala se jednou z forem rozvoje sociálního vědomí různých národů. Takto je třeba s ním uvažovat v jeho pozdějších úpravách.

Umění je tedy zvláštním smysluplným druhem vědomí společnosti, je to umělecký obsah, nikoli vědecký nebo filozofický. L. Tolstoj např. definoval umění jako prostředek výměny pocitů a stavěl jej do protikladu k vědě jako prostředku k výměně myšlenek.

Umění je často přirovnáváno k reflexnímu zrcadlu. To není přesné. Přesnější by bylo říci, jak poznamenal Nezhnov, autor brožury Umění v našem životě: umění je zvláštní zrcadlo s jedinečnou a nenapodobitelnou strukturou, zrcadlo, které odráží realitu prostřednictvím myšlenek a pocitů umělce. Prostřednictvím umělce toto zrcadlo odráží ty jevy života, které přitahovaly pozornost umělce a vzrušovaly ho.

3. Umělecká socializace jedince a formování estetického vkusu.