Zeitplan von Iwan Wassiljew. Ballettpaare

Ivan Vasiliev wurde am 9. September 1989 im Dorf Tavrichanka in der Region Primorsky geboren. Der Junge wuchs in der Familie eines Militäroffiziers Vladimir Viktorovich auf. Bald wurde der Vater in die ukrainische Stadt Dnepr versetzt, wo der junge Mann seine frühen Jahre verbrachte. Im Alter von vier Jahren besuchte er zusammen mit seiner Mutter und seinem älteren Bruder Victor ein Kindervolksensemble. Und ursprünglich hatte mein Bruder vor, dorthin zu gehen, aber Wanja zeigte so großes Interesse am Tanzen, dass die Lehrer ihn auch mitnahmen.

Seitdem stellte sich heraus, dass Vasiliev überall, wo er studierte, 2-3 Jahre jünger war als seine Klassenkameraden. Mit sieben sah der Junge zum ersten Mal eine Ballettaufführung und verliebte sich in diese Kunstform. Vom Folk-Ensemble ging er zur Dnjepr-Choreografieschule und studierte später klassischen Tanz am Belarusian State Choreographic College unter der Leitung des Choreografen Alexander Kolyadenko. Übrigens wurde Vasiliev sofort für das dritte Jahr zum College zugelassen, da der junge Mann die Elemente, mit denen seine Kollegen noch nicht einmal begonnen hatten, frei aufführte.

Während seines Studiums absolvierte Ivan eine Ausbildung am Nationalen Akademischen Bolschoi-Theater der Republik Belarus und trat in Produktionen wie Don Quijote und Le Corsaire auf. Nach der Schule ging der junge Tänzer nach Moskau, wo er das Recht suchte, in die Truppe des berühmtesten Theaters im postsowjetischen Gebiet aufgenommen zu werden.

2006 betrat ein junger und unglaublich talentierter Tänzer Vasiliev die Bühne des Bolschoi-Theaters. Es dauerte nur vier Jahre, bis er unter Umgehung des Titels des führenden Solisten Premier der Balletttruppe wurde. Neben den Hauptrollen in so legendären Aufführungen wie Spartacus, Don Quijote, Nussknacker, Petruschka, Giselle, nahm Ivan zusammen mit Nikolai Tsiskaridze am internationalen Projekt Kings of Dance teil.

Ende 2011 zogen die Leiter des Bolschoi-Theaters Ivan Vasilyev und Natalya Osipova nach St. Petersburg und nicht einmal zum Mariinsky, sondern zum Mikhailovsky-Theater, das zu dieser Zeit in der Bewertung viel niedriger war. Es stellte sich heraus, dass die Tänzerin eine neue ernsthafte Herausforderung und harte Motivation brauchte, um weiter zu wachsen.

Neben dem St. Petersburger Theater trat Vasilyev regelmäßig auf der Bühne des American Ballet Theatre auf und nahm auch als Gastkünstler an bekannten privaten Aufführungen teil. Zum Beispiel im Projekt „Solo for Two“ im zeitgenössischen Stil und bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Sotschi im Film „Der erste Ball von Natasha Rostova“. Die letzte Aufführung wurde vom erstaunlichen Choreografen Radu Poklitaru inszeniert, und die Primaballerina des Mariinsky-Theaters Svetlana Zakharova tanzte mit Ivan.

Am 1. März 2014 unterzeichnete die Balletttänzerin einen Aufruf russischer Kulturschaffender zur Unterstützung der Politik des russischen Präsidenten Wladimir Putin in der Ukraine und auf der Krim.

Vasiliev ist einer der bestbezahlten Balletttänzer der Welt. Diese Tatsache des jungen Mannes interessiert jedoch wenig. Ivan Vladimirovich sieht im Ballett vor allem Kunst und bewies dies, indem er sich als Choreograf versuchte und 2015 eine ungewöhnliche Aufführung „Ballet No. 1“ inszenierte. Darin versuchte die Choreografin sowohl in Solopartien als auch in Duetten die Möglichkeiten des menschlichen Körpers aufzuzeigen.

Als Gastkünstler spielte Vasiliev 2019 die Rolle von Jose in der Produktion von Carmen Suite und spielte auch die Rolle von Ferkhad in The Legend of Love.

Iwan-Wassiljew-Preise

2004 - Preisträger des Internationalen Ballettwettbewerbs in Varna (III. Preis, Juniorengruppe)

2005 - Preisträger des Internationalen Ballettwettbewerbs in Moskau (I. Preis, Juniorengruppe)

2006 - Preisträger des Offenen Wettbewerbs russischer Balletttänzer "Arabesque" in Perm (I. Preis und Preis der Korean Ballet Foundation)

2006 - Preisträger des Internationalen Ballettwettbewerbs in Varna (Besondere Auszeichnung)

2007 - Jugendstipendium des "Triumph" -Preises

2008 - Preis der Zeitschrift "Ballet" "Soul of Dance" in der Nominierung "Rising Star"

2008 - National English Dance Critics Circle Award (National Dance Awards Critics "Circle") in der Nominierung "In the Spotlight / Spotlight Award"

2009 - Preis der International Association of Choreographers "Benois de la dance" für die Aufführung der Rollen von Conrad in "Corsair" und Philippe in "The Flames of Paris"

2010 - Internationaler Ballettpreis Dance Open in der Nominierung "Mr. Virtuosity"

2011 - National English Dance Critics' Circle Award (National Dance Awards Critics "Circle") in der Nominierung "Bester Tänzer"

2011 - Grand Prix des Internationalen Ballettpreises Dance Open

2011 - Leonid-Myasin-Preis (Positano, Italien)

2014 - Verdienter Künstler der Russischen Föderation

Kreativität von Ivan Vasiliev

Repertoire am Michailowski-Theater

2011 - "Dornröschen", Choreograf Nacho Duato - Prince Desire
2012 - Laurencia, Choreografie von Vakhtang Chabukiani, überarbeitete Version von Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - La Bayadère, Choreographie von Marius Petipa, Neufassung von Mikhail Messerer - Solor
2012 - Don Quijote, Choreographie von Alexander Gorsky, Neufassung von Mikhail Messerer - Basil
2012 - "Swan Lake", Choreografie von M. Petipa, L. Ivanov und A. Gorsky, überarbeitet von Mikhail Messerer - Evil Genius
2012 - "Romeo und Julia", Choreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - The Flames of Paris, Choreographie von Vasily Vainonen, neue Version von Mikhail Messerer - Philip
2014 - Vain Precaution, Choreographie von Frederic Ashton, Produktion von Mikhail Messerer und Michael O'Hare - Colin
2014 – „Klassenkonzert“, Choreographie von Asaf Messerer, Produktion von Mikhail Messerer – Solist – erster Darsteller
2014 - Halt der Kavallerie, Choreographie von Marius Petipa, überarbeitete Version von Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - Corsair, Choreographie von Marius Petipa, Produktion von Mikhail Messerer - Konrad

Repertoire am Bolschoi-Theater

2006 - Don Quixote, Choreografie von Alexander Gorsky, überarbeitete Version von Alexei Fadeyechev - Basil
2006 - "Vain Precaution", Choreografie von Frederic Ashton, Produktion von Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", Choreografie von Nikolai Zubkovsky - Goldener Gott
2007 - "Misericordes", Choreograf Christopher Wheeldon - Solist
2007 - Corsair, Choreographie von Marius Petipa, Produktion und neue Choreographie von Alexei Ratmansky und Yuri Burlaka - Dance of the Slaves - Uraufführung
2007 - "Spartacus", Choreograf Yuri Grigorovich - Drei Hirten
2007 - "Klassenkonzert", Choreographie von Asaf Messerer - Solist - erster Interpret
2008 - Corsair, Choreographie von Marius Petipa, Produktion und neue Choreographie von Alexei Ratmansky und Yuri Burlaka - Konrad
2008 - "The Flames of Paris", Choreograf Alexei Ratmansky mit der Choreografie von Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartacus", Choreograf Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Bright Stream", Choreograf Alexei Ratmansky - Peter
2009 - La Bayadère, Choreographie von Marius Petipa, überarbeitete Version von Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", Choreografie von Agrippina Vaganova - Acteon - erste Darstellerin
2010 - Der Nussknacker, Choreograf Yuri Grigorovich - Der Nussknackerprinz
2010 - "Junger Mann und Tod", Choreograf Roland Petit - Junger Mann - erster Darsteller
2010 - "Petrushka", Choreografie von Mikhail Fokin, herausgegeben von Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - "Raymonda", Choreografie von Marius Petipa, überarbeitete Version von Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Lost Illusions", Choreograf Alexei Ratmansky - Lucien - Erster Darsteller
2011 - "Giselle", herausgegeben von Yuri Grigorovich - Graf Albert
2013 - "Coppelia", Choreographie von Marius Petipa und Enrico Cecchetti, herausgegeben von Sergei Vikharev - Franz
2015 – Sylphide, Choreographie von August Bournonville, überarbeitete Version von Johan Kobborg – James
2015 - "Iwan der Schreckliche", Choreograf Yuri Grigorovich - Iwan der Schreckliche

Tour

Jubiläumskonzert zu Ehren des 60-jährigen Bestehens der Perm State Choreographic School in Perm

XX Internationales Ballettfestival in Havanna, Pas de deux aus dem Ballett „Flames of Paris“ und Pas de deux aus dem Ballett „Don Quixote“ mit Natalia Osipova

Galakonzert "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (Pas de deux aus dem Ballett "The Flames of Paris" mit Natalia Osipova), das den IX. Internationalen Wettbewerb für Studenten der Ballettschulen Grand Prix of American Youth (Youth America Grand Prix ), gegründet von den ehemaligen Tänzern des Bolschoi-Balletts Gennady und Larisa Saveliev
Basil in der Aufführung des Michailowski-Theaters "Don Quixote" (Kitri - Irina Perren)
Galakonzerte in Kasan, die das nach Rudolf Nureyev benannte Internationale Festival des klassischen Balletts beendeten (Pas de deux aus dem Ballett "The Flames of Paris", Partnerin - Natalia Osipova)
Galakonzert auf der Bühne des Lyoner Amphitheaters (Variationen und Coda aus dem Ballett "Don Quixote", Pas de deux aus dem Ballett "The Flames of Paris", Partnerin - Natalia Osipova)
Im Rahmen des Ersten Sibirischen Ballettfestivals - Basil in der Aufführung des Nowosibirsker Opern- und Balletttheaters "Don Quixote" (mit Natalia Osipova) und Albert im Ballett "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova)

Die Rolle von Solor im Ballett La Bayadère (Inszenierung von Igor Zelensky) am Nowosibirsker Opern- und Balletttheater (Nikia - Natalia Osipova)
Teil von Albert im Ballett Giselle (herausgegeben von Nikita Dolgushin) mit der Truppe des Michailowski-Theaters in St. Petersburg (Giselle - Natalia Osipova)
Die Rolle von Basil beim Zweiten Sibirischen Ballettfestival in der Aufführung des Nowosibirsker Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheaters "Don Quijote" (Kitri - Solistin der NSATOB Anna Zharova)
Teilnehmer der zweiten Reihe des Projekts der Agentur Ardani Artists „Kings of Dance“ (dargestellt die Miniatur „Vestris“ (Choreografie von Leonid Yakobson) und die Rolle im Ballett „For 4“ (Choreografie von Christopher Wheeldon)

Teil von Frederi in Les Arlesienne (Choreografie von Roland Petit) in Rom mit der Ballettkompanie der Oper Rom

Gastsolist des American Ballet Theatre bei Aufführungen auf der Bühne der New York Metropolitan Opera: Peter im Ballett „The Bright Stream“ (Zina – Xiomara Reyes) und Franz im Ballett „Coppelia“ in der Fassung von F. Franklin ( Swanilda - Xiomara Reyes)
Gastkünstler des English National Ballet in Aufführungen auf der Bühne des London Coliseum (London Coliseum): Romeo in Frederic Ashtons Ballett „Romeo und Julia“ (Juliet – Natalia Osipova) und Youth in Roland Petit Petits Ballett „Youth and Death“ ( Partner - Zhi Jang)
Galakonzerte in Buenos Aires auf der Bühne des Coliseo Theaters mit Natalia Osipova: Pas de deux aus dem Ballett Don Quijote und Serenade (Choreograf Mauro Bigonzetti)

Im Rahmen des Fünften Sibirischen Ballettfestivals mit der Truppe des Nowosibirsker Theaters: Spartacus (Phrygia - Solistin des Nationalen Staatstheatertheaters Theater Anna Zharova) und Solor im Ballett "La Bayadère" (Nikiya - Solistin des Nationaltheatertheaters Theater Anna Odintsova).

Gastsolist (Mariinsky Theater, St. Petersburg): The Prodigal Son in The Prodigal Son (Choreographie von George Balanchine); Ein junger Mann im Ballett "Jugend und Tod" (Choreographie von Roland Petit) (Partner - Solistin des Mariinsky-Theaters Victoria Tereshkina); Basile im Ballett Don Quixote (Choreografie von Alexander Gorsky (1902) nach dem Stück von Marius Petipa) (Kitri-Solistin des Mariinsky-Theaters Anastasia Matvienko)

Die Rolle des Solor im Ballett La Bayadère (Inszenierung von Natalia Makarova) in Moskau mit der Balletttruppe des Moskauer Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikiya - MAMT-Solistin Anna Ol, Gamzatti - MAMT-Solistin Oksana Kardash).

Gastsolist (La Scala, Mailand): Das Phantom der Rose im Ballett The Vision of the Rose (Choreographie von Mikhail Fokine); Rubine in Jewels (Choreographie von George Balanchine)

Heute ist der Solist des Bolschoi- und Mikhailovsky-Theaters, Ivan Vladimirovich Vasiliev, trotz seiner Jugend auf der ganzen Welt bekannt. Jeden Tag eine neue Leistung, und das alles dank Fleiß und Hingabe. 2015 war jedoch ein wirklich bedeutendes Jahr für ihn. Er heiratete seine Bühnenpartnerin, die unglaublich schöne Ballerina Maria Vinogradova, und gab auch sein Debüt als Choreograf, indem er seine erste Aufführung „Ballet No. 1“ im Saal des Barvikha Luxury Village inszenierte. In diesem Artikel erzählen wir Ihnen von der frühen Lebensphase, davon, Balletttänzer zu werden, und darüber, was für ein Mensch der talentierte Tänzer und Choreograf Ivan Vasiliev außerhalb der Bühne ist.

Biografie

Der zukünftige Star der Mikhailovsky-Theater von Bolschoi und St. Petersburg wurde im Dorf Tavrichanka (Primorsky-Territorium) in einer Familie geboren, die nichts mit Kunst zu tun hatte. Sein Vater, Vladimir Viktorovich Vasiliev, übrigens der vollständige Namensvetter des berühmten Bolschoi-Theater-Premiere der 60-70er Jahre, war ein Militäroffizier, und seine Mutter arbeitete nirgendwo und blieb seine treue Begleiterin, die überall ist, von einem Republik zu Republik, von Militäreinheit zu Einheit, folgte ihm, führte den Haushalt und war mit der Erziehung ihrer Söhne beschäftigt. Als Vanya 4 Jahre alt war, zog die Familie in die Ukraine, nach Dnepropetrowsk. Bald darauf beschloss meine Mutter, ihren ältesten Sohn in ein Kindervolksensemble zu schicken. Vanya war noch sehr klein, aber es gefiel ihm so gut im Tanzsaal, und er fing dort an, solche Dinge zu tun, dass sich der Leiter des Ensembles für die musikalischen und plastischen Krümel interessierte und beschloss, eine Ausnahme für ihn zu machen ihn in die Gruppe mit seinem älteren Bruder.

Einführung ins Ballett

So geschah es im Leben eines Tänzers, dass Ivan Vasiliev, wo immer er studierte, überall ein paar Jahre jünger war als seine Klassenkameraden. Im Alter von 7 Jahren kamen der Junge und seine Mutter zum ersten Mal zum Ballett. Während der gesamten Aufführung sagte er kein Wort, und nur seine enthusiastisch leuchtenden Augen sagten besser als alle Worte, was in seiner Seele vorging. Voller Liebe zu dieser hohen Kunst verließ er das Theater. Zu Hause bat er seine Eltern, ihn auf eine Ballettschule zu schicken. Es war für das Militär nicht einfach, sich an den Gedanken zu gewöhnen, dass sein Sohn sein Leben mit einem solchen „nicht-männlichen“ Beruf verbinden möchte. Der Mutter gelang es jedoch, den Vater davon zu überzeugen, dass ihr Sohn wahrscheinlich nur dafür geboren wurde, und der Vater gab auf. Bald stand Ivan Vasiliev auf der Liste derjenigen, die in die erste Klasse der Choreografieschule von Dnepropetrovsk eintraten. Von diesem Moment an wurde Ballett zu einem festen Bestandteil seines Lebens. Der Junge zeichnete sich nicht besonders durch seine körperlichen Daten aus, im Gegenteil, es schien einigen Choreografen, dass er mit einer solchen Figur, überhaupt nicht schlanken und kurzen Beinen (dem wichtigsten „Werkzeug“ des Tänzers), dies nicht tun würde in dieser Art von Tanzkunst große Höhen erreichen konnten, aber die Zeit zeigte, dass sie falsch lagen. In der Zwischenzeit überraschte der Junge alle mit seiner harten Arbeit, seiner unglaublichen Energie und Entschlossenheit.

Ausbildung

Außerdem brachte das Schicksal die Familie des zukünftigen Solisten der besten Theater des Landes in die Republik Belarus, und hier tritt Ivan Vladimirovich Vasiliev in das Belarusian State Choreographic College ein, wo er unter der Leitung des Verdienten Arbeiters des Landes klassisches Ballett zu studieren beginnt Der Choreograf der Republik Belarus A. Kolyadenko. Übrigens wurde Vanya trotz seines jungen Alters (12 Jahre) sofort in das 3. Jahr aufgenommen, weil er bei der Aufnahmeprüfung so komplexe Elemente aufführte, dass sie erst am Ende des zweiten Jahres anfingen, am College zu unterrichten . Bald wurde er zum Wettbewerb geschickt, wo er die Variationen vorführte, die im Programm älterer Tänzer enthalten waren, und dies überraschte natürlich die Jurymitglieder.

Externe Daten

Der Tänzer sagt, dass einige Lehrer das Offensichtliche nicht sehen wollten und nicht glaubten, dass etwas Gutes aus ihm herauskommen würde, basierend auf seinen körperlichen Parametern. Sie konnten sich nicht einmal vorstellen, dass Ivan Vasilyev so viele neue Dinge bringen würde. Ballett, für das Wachstum von großer Bedeutung ist, ist eine eher konservative Kunst. Ivan war natürlich alles andere als groß, und die Choreografen bezweifelten, dass er auf der Bühne schön aussehen könnte, und seine Beine waren ein bisschen kurz, und wie einige Lehrer sagten, verrieten sie seine plebejischen Wurzeln. Aber wie Sie sehen können, lagen sie falsch. Ivan Vasiliev hat bewiesen, dass das Aussehen nicht das Wichtigste ist, um Höhen in der Karriere eines Tänzers zu erreichen, obwohl der junge Mann bis zur Erschöpfung an seinem Körper gearbeitet hat, hat er, der Wortbildhauer, aufgrund des Trainings etwas Perfektes geformt ihn. Es ist unmöglich, seinen Oberkörper nicht zu bewundern, er ist bewundernswert, ähnlich einem gleichschenkligen Dreieck, das von der Spitze bis zur Taille gedreht wird.

Nach Moskau

Vor dem Abitur absolvierte Ivan Vasilyev, dessen Ballett damals die wichtigste Rolle spielte, ein Praktikum am belarussischen Bolschoi-Theater und spielte Solopartien in Produktionen von Don Quixote und Le Corsaire. Alle seine Gedanken waren jedoch mit Moskau verbunden - hier sah er sich in der Zukunft. Nachdem er ein Diplom erhalten hatte, nahm er ein Zugticket und ging auf eigene Gefahr und Gefahr in die Hauptstadt des Landes, die er als seine Heimat betrachtete. Er war natürlich davon abgebracht, aber in Moskau wird echtes Talent geschätzt, was auch immer Sie sagen.

Premier des Haupttheaters des Landes

Im Jahr 2006 wurde der talentierte Tänzer in das Bolschoi-Theater aufgenommen, wo er sein Debüt im Stück „Don Quixote“ in der Rolle des Basil gab.Nach 4 Jahren wurde er bereits die Premiere der Balletttruppe und umging den Titel von führender Solist, was äußerst selten war. Hier spielte er die Hauptrollen in legendären Aufführungen: "Giselle", "Spartacus", "Der Nussknacker", "Don Quixote", "Petruschka". Sein Choreograf war Juri Wladimirow. Bevor er Ministerpräsident wurde , Ivan Vasilyev nahm erfolgreich an einem großartigen Projekt auf internationaler Ebene "Kings of Dance" (2009) teil. Hier tanzte er auf derselben Bühne mit so berühmten Tänzern wie David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz und Landsleuten - Nikolai Tsiskaridze , Denis Matvienko und andere.

Iwan Wassiljew: Michailowski-Theater

Es ist kein Geheimnis, dass die Uraufführung des Bolschoi-Theaters der gehegte Traum aller Balletttänzer ist, der Höhepunkt ihrer Karriere. Und stellen Sie sich vor, wie überrascht alle Eingeweihten waren, als sie erfuhren, dass Ivan Vasiliev und Natalya Osipova (seine Partnerin in vielen Aufführungen und seine Freundin) sich weigerten, Don Quijote zu proben, und beschlossen, nach St. Petersburg zu gehen und nicht ins Mariinsky und das Mikhailovsky Theater. Natürlich klang es wie ein Blitz aus heiterem Himmel. Die Direktion des Bolschoi war ratlos. Solche seltsamen Informationen enthalten eine berufliche Biographie. Ivan Vasiliev begründete seine Entscheidung später damit, dass er einen neuen Ansporn brauchte, eine neue harte Motivation. Ganz von seinem Haustier wollte sich der Bolschoi jedoch nicht trennen, heute ist er der „Gaststar“ des Theaters. In gleicher Funktion tritt er übrigens an der Mailänder Scala, am Opernhaus Rom, beim Bayerischen Ballett, an den Opern- und Balletttheatern Mariinsky und Novosibirsk sowie regelmäßig auf der Bühne des American Ballet Theatre auf. Es gelang ihm, das Michailowski-Theater auf ein unglaubliches Niveau zu heben. Hier ist er der Darsteller der Hauptrollen in den Ballettproduktionen von Don Quijote, Dornröschen, La Bayadère, Giselle, Die Flammen von Paris, Seeräuberin, Schwanensee, Laurencia, Kavalleriehalt, „Sylphide“, „Vergebliche Vorsorge“ u Ivan Vasiliev hat es natürlich geschafft, in seiner Karriere als Tänzer ganz nach oben zu kommen. Er gehört zu den bestbezahlten Balletttänzern der Welt. Ist das nicht alles, was er anstrebt?

Choreograph

Nein. I. Vasiliev sagt, dass er bereits im Alter von 12 Jahren, als er die Arbeit seiner Choreografen analysierte und in seinem Herzen mit ihnen nicht einverstanden war, davon träumte, dass die Zeit kommen würde und er in der Lage sein würde, seine eigene Produktion zu machen. 2015, Ende des Frühlings, konnte er sich seinen Traum erfüllen. Sein Debüt war Ballett Nr. 1, wo er unglaubliche Tricks und Elemente einsetzte, als wollte er zeigen, wohin die Möglichkeiten des menschlichen Körpers gehen können, sowohl in Solo- als auch in Duettparts. Die Premiere fand auf der Bühne des Barvikha Luxury Village statt und war ein unglaublicher Erfolg. Die Hauptsache ist, dass der Choreograf selbst mit sich zufrieden war und sagte, dass dies nur der Anfang sei, neue unglaubliche Produktionen stünden allen bevor.

Ivan Vasiliev: persönliches Leben

Nachdem Vasiliev in Moskau ankam und einen Job am Bolschoi-Theater bekam, begann er eine Beziehung mit einer Kollegin, Natalya Osipova. Zusammen mit ihr gingen sie 4 Jahre lang zum Titel des Premierministers und des Primas des Haupttheaters des Landes. Danach warteten alle Bekannten darauf, dass das Paar ihre Beziehung legitimierte und eine große Hochzeit spielte, aber plötzlich löste sie sich auf, und bald wurde Ivan in Begleitung einer anderen Ballerina des Bolschoi-Theaters, Maria Vinogradova, bemerkt. Sie tanzten im Duett im Ballett Spartacus. Danach standen die jungen Leute auf, um sich nach den Proben zu treffen, und beim ersten Date lud I. Vasilyev seine Freundin ins Bolschoi-Theater ein, aber nicht zum Ballett, sondern in die Oper. Wahrscheinlich war es lustig für sie, sich zwar in vertrauter Umgebung, aber nicht auf der eigenen Bühne, sondern davor, im Zuschauerraum, wiederzufinden.

Hochzeit

Vanya machte Mary seinen Heiratsantrag in einer sehr romantischen Umgebung. Er bestreute den ganzen Raum mit Rosenblättern und dekorierte ihn mit Luftballons. Er ging wie ein mittelalterlicher Ritter auf ein Knie und überreichte seiner Geliebten eine Schachtel mit einem unglaublich teuren Ring. Es stellte sich heraus, dass es sich um die Designarbeit der berühmten Schmuckmarke Graff handelte, die den Künstler 50.000 Dollar kostete. Nun, welches Mädchen könnte einem solchen Geständnis widerstehen? Maria gab natürlich ihre Zustimmung und sie begannen, sich auf die Hochzeit vorzubereiten, die im Sommer 2015 stattfand. Die Hochzeitszeremonie war sehr schön und die jungen Leute sahen mehr als glücklich aus. Genau ein Jahr danach wurde die erstgeborene Tochter Anna von Maria und Ivan geboren.

Auf der Bühne Nationaloper der Ukraine beliebt in dieser Woche in Applaus ertränkt Tanzprojekt "Kings of Dance". Traditionell nehmen die besten Tänzer an diesem Programm teil. Aber vielleicht wurde besondere Aufmerksamkeit darauf gerichtet Iwan Wassiljew- Ein 25-jähriger Künstler, der in kurzer Zeit die wichtigsten Musikszenen der Welt erobert hat.

Vor einem Jahr trennte er sich fast mit einem Skandal aus freien Stücken (!) vom Bolschoi-Theater Russlands. Und heute ist Vasiliev die Premiere des Mikhailovsky Theatre (St. Petersburg), des American Ballet Theatre (New York). Er wird zu ihren Aufführungen in der Grand Opera, vielen anderen berühmten Theatern, eingeladen. Die besten Choreografen träumen davon, ihn in ihren Produktionen zu sehen, und Ballettkritiker sind von seinen unglaublichen Purzelbäumen beeindruckt.

Kurz bevor er die Kiewer Bühne in „Kings of Dance“ betrat, erzählte Ivan Vasilyev der ZN.UA von seinen Gagen, von seiner geliebten Stadt London sowie von einer speziellen Ballettdiät.

Die Wände unserer Nationaloper "betrachten" solche Bilder nicht oft. Es sind noch 40 Minuten bis zum Ende der Show. Und das ganze Parkett erhebt sich in einem einzigen Impuls von seinen Sitzen, beginnt zu singen, schreit "Bravo!", Unfähig, die Freude über die Leistung von Ivan Vasiliev zu verbergen. Der durchdringende Höhepunkt der „Kings of the Dance“ an diesem Abend war sein Solo-Mini-Ballett „Labyrinth of Solitude“ (Choreograf Patrick de Bana, Musik von Tomaso Antonio). Vasiliev schwebt über der Bühne. Es scheint, dass es für diesen Künstler keine Schwerkraft gibt. Nicht umsonst sprechen Ballettkritiker von seiner erstaunlichen Virtuosität und seinem Bühnencharme: „In seinem Tanz spürt man den Fatalismus, die Vorherbestimmung des Schicksals ... Das Feintuning von Gefühlen ist selbst bei Tänzern höheren Kalibers selten, und das zeichnet Vasilyev als einen Künstler aus, der in der Lage ist, emotionale Dilemmata auf der Bühne zu leben und den Zuschauer nicht nur mit seiner körperlichen Dynamik zu schockieren.“

Durch die „Labyrinthe der Einsamkeit“ führt er jeden Zuschauer, Vasiliev zieht den ganzen Saal in seinen Energietrichter. Und nicht umsonst ist dieser Künstler heute so gefragt. Sein Zeitplan ist auf mehrere Jahre angelegt.

Und alles begann in der Ukraine, in Dnepropetrowsk. In dieser Stadt hatte der kleine Vanya ein ungezügeltes Verlangen zu tanzen. Er wurde in Primorsky Krai (RF) geboren, dann zogen seine Eltern in die Ukraine. Und ab seinem vierten Lebensjahr begann er, Volkstänze zu studieren. Anschließend war der Junge vom klassischen Ballett fasziniert. Schon während seines Studiums an der Minsk Choreographic School gewann er fast alle Wettbewerbe, zu denen er geschickt wurde - Perm, Moskau, Varna. Während eines Praktikums am Nationalen Akademischen Bolschoi-Theater der Republik Belarus eroberte das junge Talent strenge Ballettkenner in Minsk. Dann spielte er brillant die Rolle des Basilius im Ballett "Don Quixote" von L. Minkus. Sie hörten von dem Wunderkind des Balletts in Moskau. Alexei Ratmansky persönlich lud Vasiliev ins Bolschoi-Theater Russlands ein. Auf der ersten musikalischen Bühne der Russischen Föderation erhielt Ivan nicht nur das beste Repertoire (die Ballette Don Quixote, La Bayadere, Corsair, Spartacus, The Flame of Paris, The Bright Stream), sondern auch den besten Lebenspartner ... The großartige Ballerina Natalya Osipov. Wir können sagen, dass das Bolschoi-Theater dieses Star-Paar "verheiratet" hat. Seitdem versuchen sie, zusammen zu sein.

„Wir haben Natalia früher bei verschiedenen Wettbewerben gesehen, aber wir kannten uns nicht wirklich, weil sie bereits in der Erwachsenenkategorie war und ich auch in der Kinderkategorie getanzt habe“, sagt Ivan Vasiliev. - Einmal, als Natasha und ich in London in Don Quixote auf die Bühne gingen, tobte buchstäblich das gesamte Publikum, und die Kritiker sagten, wir sollten nicht fünf Sterne vergeben (in der englischen Presse ist dies die höchste Bewertung), sondern sieben ganze .

- Ivan, musst du heute oft mit deiner Frau auf der gleichen Bühne tanzen? Und wie oft reisen Sie zusammen?

„Man muss sehr oft reisen. Und vor allem für die Arbeit. Manchmal zusammen. Manchmal auseinander. Obwohl wir normalerweise zusammen tanzen. Wenn Natalia in der Nähe ist, ist es sicherlich einfacher, angenehmer für mich und ... irgendwie ganz.

- Und wie oft entsteht eheliche Eifersucht, wenn man Osipova in ein anderes Land, zu neuen Bühnenpartnern gehen lassen muss?

„Natürlich bin ich ziemlich eifrig in diesen Dingen. Aber ich lasse trotzdem los. Arbeit ist Arbeit.

- Letzten Dezember verließen Sie und Natalya Osipova das Bolschoi-Theater - und dies wurde zu einer der wichtigsten musikalischen Sensationen ... Haben Sie heute noch Verpflichtungen gegenüber dem Bolschoi?

- Es bestehen keine Verpflichtungen. Aber ich hoffe, dass wir in naher Zukunft dennoch unsere Beziehungen und unsere Arbeit mit dem Bolschoi-Theater aufbauen werden. Da der Punkt in dieser Geschichte nicht gesetzt ist. Und niemand würde es sagen. Wir werden weiterarbeiten.

- Und wann waren Sie das letzte Mal auf dieser Bühne?

- Ja, es kam im Dezember letzten Jahres heraus. Getanzt beim Bolschoi-Ballett von Roland Petit „Die Jugend und der Tod“. Und mit der Truppe dieses Theaters tanzte ich im Februar auf Tournee.

— Heute sind Sie einer der gefragtesten Balletttänzer … Gibt es Besonderheiten bei Ihren Verträgen mit den größten Theatern der Welt?

— Sie verstehen, dass jeder Vertrag bestimmte Verpflichtungen beinhaltet. Sei es das Michailowski-Theater, das Bolschoi-Theater oder das American Ballet Theatre. Sie müssen nur bestimmte Bedingungen erfüllen - Sie müssen kommen und tanzen. Heute habe ich zwei feste Arbeitsorte – in St. Petersburg und in New York. Es gibt mehrere andere Theater, in die ich nur zum Tanzen komme. Zum Beispiel die Grand Opera in Paris, wo sie eingeladen sind, "Vain Precaution" zu tanzen.

- Wenn Sie Ihre Erfolgsbilanz studieren, stellt sich heraus, dass es praktisch keine berühmten Ballette mehr gibt, an denen Sie nicht beteiligt wären ... Oder doch?

- So jedenfalls nicht. Es gibt noch viele „unberührte“ Werke, in denen ich mich gerne ausprobieren möchte. Und mit der Zeit hoffe ich, dass ich das tun werde. Der Traum eines jeden Künstlers ist es, Ballette speziell für ihn inszenieren zu lassen. Und ich habe auch einen Traum - "Mayerling" von Macmillan ...

- Ivan, heute pflegen Sie kreative Beziehungen zu Alexei Ratmansky, der übrigens einst in Kiew angefangen hat und viel mit unserer Stadt zu tun hat ...

- Wir haben eine wunderbare Beziehung. Wir kennen uns schon lange und arbeiten auch schon lange zusammen. Er hört nie auf, mir zu gefallen. Dies ist ein talentierter Choreograf, einer der besten von heute. Und ich würde gerne immer wieder mit ihm arbeiten. Wie Sie wissen, ist dies Ratmanskys Idee – mich auf der Bühne mit Natalya Osipova zu verbinden. Er hatte das Gefühl, dass wir vom Temperament her zueinander passten. Und seitdem sind wir zusammen ... Ratmansky wurde schon vor dem Bolschoi von einigen Leuten erzählt, die mich bei verschiedenen Wettbewerben gesehen haben. Alexey arbeitete dann als Chefchoreograf des Bolschoi und dort hatten sie ein Prinzip: Nur von der Moskauer Choreographie zum Bolschoi zu bringen ... Im besten Fall nahmen sie zuerst das Corps de Ballet von anderen Schulen, als ob es sich um eine handelte Probezeit. Aber es war Alexei, der mich von Minsk mitgenommen hat – direkt zu den Solisten des Bolschoi.

— Und was denken Sie über Radu Poklitaru, einen weiteren Choreografen, der heute noch in Kiew arbeitet?

"Ich kenne ihn sehr gut. Habe sogar mit ihm gearbeitet. Er gab mir die Nummer "Swan". Radu macht sehr interessante Dinge. Er hat wunderbare dramatische Funde in Balletten. Und ich hoffe, mit ihm zu arbeiten.

- Ivan, wie hat Yuri Grigorovich auf Ihren Abschied vom Bolschoi-Theater reagiert? Schließlich haben Sie sich in seinem „Spartacus“ als erste Tänzerin des Bolschoi-Theaters etabliert?

— Juri Nikolajewitsch ist nicht der künstlerische Leiter des Bolschoi-Theaters. Er ist der Choreograf seiner Werke. Deshalb haben Natascha und ich unsere Abreise aus dem Bolschoi-Theater nicht mit ihm besprochen. Weißt du, ich möchte überhaupt nicht über dieses Thema sprechen ... Etwas ist in der Vergangenheit geblieben. Aber ich hoffe, die Zukunft wird auch mit dem Bolschoi sein.

— Du reist viel, bleibst nirgendwo lange … Welche Stadt könntest du als die bequemste bezeichnen — zum Ausruhen, zum Zeitvertreib?

- Ich liebe London. Ich kann ewig darin bleiben. Das ist meine Stadt". Ich gehe einfach durch die Straßen und fühle mich schon gut. Überhaupt verbinde ich diese Stadt mit wunderbaren Erinnerungen: meine erste Tournee mit dem Bolschoi, dem Ballett Don Quixote ... Ich erinnere mich auch an die zweite Tournee in London (da gab es schon mehr Vorstellungen), aber dann wurde Spartak eröffnet. Als wir auf der gleichen Tour wieder mit Natasha in Don Quixote auftraten, war die Reaktion des Publikums irgendwie unglaublich: Wir wurden durch geheime Korridore aus dem Theater geholt, weil die Fans einfach tobten.

- Ballettkritiker sprechen über Ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten auf der Bühne. Gibt es eine "Grenze" der Technik für einen Balletttänzer?

- Es gibt keine Grenzen. Wenn eine Person über die "Grenze" nachdenkt, dann ist es Zeit für sie, fertig zu werden. Ich höre nicht einmal, wenn Leute mich loben. Ich will es gar nicht hören.

- Aber wenn Sie ins Internet schauen, dann sind Sie voller Bewunderung und Lob.

- Komm schon ... Die Hauptsache ist, deine Mängel zu verstehen. Und entwickeln.

— Denken Sie oft an Dnepropetrowsk?

- Sicherlich. Dort fing ich an zu tanzen, machte ernsthaft Ballett. Stimmt, ich war schon lange nicht mehr in dieser Stadt. Aber von Zeit zu Zeit treffe ich verschiedene Leute, die mit Dnepropetrowsk verbunden sind, und diese Treffen sind für mich sehr angenehm.

- Und wenn plötzlich ein solches Angebot auftaucht ... Gehen Sie für eine undenkbare Gebühr zum Personal des Minsker Opern- und Balletttheaters! Auf persönliche Einladung von Lukaschenka. Bist du bereit zurückzukehren?

„Ich tanze nicht für große Gagen. Sie ziehen mich nicht an. Wenn ich will, tanze ich. Wenn ich nicht will, hilft hier kein Geld, niemand überredet mich.

Gibt es Tänzer im Ballett, die für Sie „die Perfektion selbst“ sind?

- Das sind viele großartige Künstler. Für mich selbst werde ich nur Rudik beachten. Das ist Rudolf Nurejew. Für mich ist das ein besonderer Mensch. Man kann endlos darüber streiten, ob er der Beste ist oder nicht der Beste ... Aber für mich ist er der Liebste und Besondere.

- Wer hat sich in der Zeit Ihrer Arbeit am Bolschoi-Theater, als Sie noch keine zwanzig waren, mehr verdient - Freunde oder Feinde?

„Weißt du, es gibt nur wenige Freunde auf dieser Welt. Aber wenn, dann lebenslang. Wahrscheinlich gibt es solche Freunde im Bolschoi.

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Redest du von Ernährung? Ja, es gibt keine Diät! Sie haben selbst gesehen - ich bin direkt von McDonald's zur Probe gekommen ...

Ivan Vladimirovich Vasiliev stammt aus der Region Primorsky und wurde 1989 in einer Militärfamilie geboren. Der Junge interessierte sich schon früh für die Tanzkunst: Bereits mit vier Jahren begann sein älterer Bruder, ein Volkstanzensemble zu besuchen, und Ivan folgte ihm. Trotz seines Alters erklärten sich die Lehrer bereit, ihn in das Ensemble aufzunehmen.

Ein paar Jahre jünger zu sein als seine Kommilitonen - das war das Schicksal von I. Vasiliev viele Jahre lang, wo immer er studierte - im Kinderensemble der Choreografieschule von Dnepropetrovsk. Aus diesem Grund – und auch wegen des Wachstums – zweifelten die Lehrer lange daran, dass der Junge etwas leisten könnte. Aber im Alter von zwölf Jahren trat Ivan erfolgreich beim Wettbewerb auf und beeindruckte die Jury. 2002 trat er in das Belarusian State Choreographic College ein und wurde nicht für das erste, sondern für das dritte Jahr aufgenommen: Vieles von dem, was er bereits wusste , seine Kollegen haben immer noch nicht angefangen zu lernen. Und auch hier hört ein zu junger Student ständig von Mentoren: „Du wirst es nicht schaffen“, aber solche Worte entfachen in ihm nur den Wunsch, zu beweisen, dass er viel verstehen kann.

Die Leistungen von I. Vasiliev sind wirklich beeindruckend. Er gewinnt Preise bei internationalen Wettbewerben: 2004 - in Varna, 2005 - in Perm, 2006 - erneut in Varna sowie in Moskau. Noch während seiner Studienzeit debütiert er als Volontär in der Rolle des Basil am Bolschoi-Theater der Republik Belarus und spielt auch die Rolle des Ali in "".

Der erste Auftritt von I. Vasiliev auf der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters fand nach dem Gewinn des Wettbewerbs statt - er nahm an einem Galakonzert teil. Der Eindruck, den die Schönheit und Größe des Saals hinterließ, wurde zu einem der hellsten Momente im Leben der Tänzerin. 2006 wurde I.Vasilyev - auf Einladung von A.Ratmansky - Künstler dieses Theaters, wo er unter der Leitung von Y.Vladimirov probt. Von Anfang an spielt er Soloparts: Basil, Colin, Golden God, Konrad, Philip in "", Peter in "", ... Nur vier Jahre später - ohne überhaupt den Status eines führenden Solisten gehabt zu haben - I Wassiljew wurde Ministerpräsident.

Immer mehr neue Rollen erscheinen im Repertoire von I. Vasiliev: Solor, der Nussknackerprinz, die Titelrolle in "", Abderakhman in "", Albert in "". Der Tänzer nimmt auch an Uraufführungen teil - er war der erste Interpret der Solopartie im "Klassenkonzert", der Rollen der Jugend in "Die Jugend und der Tod" und Lucien in "Verlorene Illusionen" von A. Ratmansky. 2009 nimmt I. Vasiliev zusammen mit D. Holberg, J. M. Carreno und D. Matvienko am Projekt "Kings of Dance" teil. Der Erfolg des Tänzers war wahrhaft triumphal: Das Publikum erhob sich gemeinsam von seinen Sitzen und rief „Bravo!“, ohne das Ende seiner Darbietung abzuwarten. Der wahre Höhepunkt des Programms war das Einakter-Ballett „Labyrinth of Solitude“ von Patrick de Baan, aufgeführt von I. Vasiliev solo.

Die Kombination von Virtuosität mit Bühnencharme verschafft I. Vasilyev sowohl die Liebe des Publikums als auch die Zustimmung der Kritiker, die sowohl die „Feinabstimmung der Gefühle“ als auch die Originalität der Interpretationen bemerken, während sie dem Geist des Werks vollkommen treu bleiben . So ist Spartacus seiner Ansicht nach ein rücksichtsloser junger Mann, der als gefährliches Unterfangen Kameraden zum Aufstand lockt. Bei dieser Party demonstriert der Artist seinen wahrlich grandiosen Sprung.

Im Bolschoi-Theater findet I. Vasiliev einen Partner -. Während einer Tournee in London sagten Kritiker, dass dieses Paar nicht fünf Sterne (die höchste Bewertung in der britischen Presse), sondern sieben verdient habe.

Als Gaststar tritt er am Bolschoi-Theater auf, seit 2012 ist er Premierengast des American Ballet Theatre.

2014 trat I. Vasiliev in Sotschi bei der Eröffnung der Olympischen Spiele in einem von R. Poklitaru inszenierten choreografischen Bild auf. Im selben Jahr nahm die Tänzerin am Projekt "Solo for Two" teil, zusammen mit Auftritten in den Werken von A. Pete und O. Naarin. Im Jahr 2015 gab der Künstler im Rahmen desselben Projekts das Debüt seines Ballettmeisters - seine Produktion von Ballet No. 1 wurde im Saal des Barvikha Luxury Village präsentiert. Laut dem Künstler war die Entscheidung, sich als Choreograf zu versuchen, von seiner Unlust geprägt, sein ganzes Leben lang „fünfzehn Ausgaben eines Balletts zu tanzen“, er wollte „Den Gedanken Freiheit geben“.

Die Tätigkeit des Choreografen I. Vasiliev wurde 2016 am Michailowski-Theater fortgesetzt. Hier inszenierte der Choreograf drei Einakter: „Bolero“ zur Musik, „Morphine“ nach Bulgakovs „Notizen eines jungen Arztes“ und „Blinde Verbindung“.

Als Choreograf betrachtet I. Vasiliev es als eines seiner Hauptziele, Künstlern dabei zu helfen, ihr Talent und Potenzial zu offenbaren. Der Tänzer behauptet, dass dies nicht weniger angenehm ist, als selbst auf der Bühne aufzutreten.

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Ihm wurde gesagt, dass er zu kurze und dicke Beine habe

Dieser Tänzer wurde sogar von denen gesehen, die noch nie im Musiktheater waren: Er spielte kürzlich in einem Video für die Sängerin Valeria. Und davor trat Ivan bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele in Sotschi auf: Ein Tänzer in einer Husaren-Mentik führte mehrere seiner charakteristischen Sprünge vor.

Es sind einzigartig hohe Flüge am Rande eines Stunts, die zum Markenzeichen dieses Künstlers geworden sind. Unglaubliches männliches Charisma lässt uns ihn ein Genie nennen, Mr. Testosterone, einen brutalen Macho. Hallen auf Vasiliev sind Monate im Voraus ausverkauft. Ein Produzent gab zu, dass Ivan so hohe Gagen hat, dass er sich für ein paar Tourneen eine Wohnung in St. Petersburg verdient.

Das Interessanteste ist, dass Vasiliev Weltruhm erlangte, ohne überhaupt eine Ballettfigur zu haben. Zurück in der Dnepropetrovsk Choreographic School (er, der aus der Region Primorsky stammt, kam wegen seines Militärvaters in die Ukraine) und dann in der Minsk School, warnten „Gratulanten“ den Typen, dass er klein, klein und dick sei Beine und dass so eine „ungeschickte“ Ballettkarriere nicht klappen wird. Obwohl der "kleine" Ivan immer mit zwei oder drei Jahre älteren Jungs studiert und sie gleichzeitig in der Technologie überholt hat.

Ja, im Vergleich zu anderen Ballettstars ist Ivan gedrungen und stämmig. Einige strenge Hüter des Balletts glauben sogar, dass die Rollen von Prinzen in weißen Strumpfhosen für ihn kontraindiziert sind, wo die Linien der Figur verfeinert werden sollten. Doch Ivans orkanartige Energie und sein Charme und vor allem seine phänomenalen Sprungflüge lassen einen den Körperbau des Künstlers vergessen.

Vasiliev hat kein Vertrauen in seine Fähigkeiten. Er nahm schnell eine führende Position am Bolschoi-Theater ein und verließ es sechs Jahre später - zum Mikhailovsky-Theater. Aber im Bolschoi ist er nach wie vor ein gern gesehener Gast – er tritt als Gaststar auf. Darüber hinaus macht der 27-jährige Wassiljew seine Ambitionen als Choreograf nicht aus: Er hat mehrere Nummern und eine ganze Aufführung inszeniert.

Was das Privatleben eines Stars betrifft, so gehört Ivans Herz immer talentierten Ballerinas. Nach einer hochkarätigen Romanze und dem Abschied von Natalya Osipova heiratete er einen anderen Star - Maria Vinogradova, und sie brachte vor einem Jahr seine Tochter zur Welt ...