Bruni Fedor Antonovich Gemälde. Die Bedeutung von Bruni Fedor Antonovich in einer kurzen biographischen Enzyklopädie

Fjodor Antonowitsch Bruni (1799-1875)- großer russischer Künstler italienischen Ursprungs. Ein heller Vertreter der Malschule. Der richtige Name von Fedor Bruni ist Fidelio, aber nachdem er in Russland angekommen war, änderte er seinen Namen in Russisch. Fidelio Bruni wurde am 10. Juni 1799 in Mailand geboren. Sein Vater Antonio Bruni war Maler und Restaurator. Zusammen mit seiner Familie zog er nach Russland, wo er Gemälderestaurator war und sich mit der Malerei auf dem Plafond beschäftigte. Nach dem Vorbild seines Vaters beschloss Fedor, Künstler zu werden und trat in die Pädagogische Schule der Akademie der Künste ein. Er erwies sich als sehr fähiger Schüler, wurde bald mit einer Silbermedaille ausgezeichnet und erhielt den Titel eines Künstlers. Nach der Ausbildung schickte der Vater seinen Sohn nach Italien, wo der Maleranfänger seine Technik weiter verbesserte.

Sein erstes ernsthaftes Bild malte Fjodor Bruni im Alter von 22 Jahren. Das Gemälde "Der Tod von Camilla, Schwester von Horaz" wurde im Kapitol ausgestellt und brachte Fjodor seinen ersten Ruhm. In Russland wurde ihm für dasselbe Bild der Titel eines Akademikers verliehen. Nicht weniger berühmte Gemälde des Malers waren: „Gebet für den Kelch“, „ kupferne Schlange“, „Erwachen der Grazien“, „Bacchante Singing Cupid“, „Sleeping Nymph“ und viele andere. Berühmt wurde er auch durch die Malerei der St. Isaaks-Kathedrale in St. Petersburg. Er war Kurator der Kunstgalerie der Eremitage und beschäftigte sich mit dem Ankauf neuer Werke für die Sammlungen des St. Petersburger Museums. Ab 1855 war er Rektor der Akademie der Künste in der Abteilung für Malerei und Bildhauerei. Gestorben am 30. August 1875. Derzeit befindet sich die Beerdigung von Fjodor Antonowitsch Bruni auf dem Tichwiner Friedhof des Alexander-Newski-Klosters.

Selbstportrait

Bacchantin Singender Amor

Prinz Oleg nagelt seinen Schild an die Tore von Tsaregrad

kupferne Schlange

Erwachen der Grazien

Bruni Fjodor Antonowitsch (1800 - 1875)
Der berühmte russische Künstler Fedor Bruni wurde in Moskau geboren.
Sein Vater Antonio Bruni, ein Italiener, der 1807 nach Russland übersiedelte, war Gemälderestaurator. Kurz nach seiner Ankunft in Russland erhielt er die Stelle einer „Stuck-, Mal- und Bildhauerwerkstatt des Meisters in den Palästen von Zarskoje Selo“. Die Hauptspezialität von Antonio Bruni war die dekorative Malerei. Er galt als guter Kunstlehrer.
Im elften Jahr wurde Fedor Bruni, der eine große Liebe zum Zeichnen zeigte, der Akademie der Künste zugeteilt, wo er unter der Leitung von Yegorov, Ivanov (Senior) und insbesondere Shebuev studierte. 1818 erhielt er den Künstlertitel. Der Vater beschloss auf Anraten von Shebuev, seinen Sohn zur weiteren Verbesserung nach Italien zu schicken. Das Studium der Werke antiker Künstler bestimmte schließlich die Richtung von Bruni. Nachdem er mehrere Gemälde gemalt hatte, machte sich Bruni, der noch keine 22 Jahre alt war, an die Arbeit am ersten großen Gemälde („Der Tod von Camilla, Schwester von Horaz“; befindet sich im Museum von Alexander III.), das 1824 entstand stellte im Kapitol aus und brachte der Autorin ihren beachtlichen Ruhm. in St. Petersburg erschien sie erst 10 Jahre später, und für sie erhielt Bruni den Titel eines Akademikers. К работам первого пребывания Бруни в Риме относятся: "Святая Цецилия", "Святое Семейство", "Вакханка, поящая амура" (Музей Александра III), "Свидание Т. Тассо с сестрою", "Богоматерь с Предвечным Младенцем", "Спящая нимфа " usw.
Außerdem malte Bruni Kopien von Raffaels Fresken: „Die Vertreibung des Iliodor aus dem Jerusalemer Tempel“ und „Galatea“. Aus derselben Zeit stammen vier große Bilder: "Die Jungfrau mit dem Kind im Arm", "Der Retter im Himmel", "Verkündigung" und das berühmte "Gebet für den Kelch" (im Museum von Alexander III).
In den frühen dreißiger Jahren begann Bruni, ein kolossales Bild zu malen: "Die Erhöhung der Kupferschlange durch Moses", aber bevor er Zeit hatte, es fertigzustellen, wurde er von Rom nach St. Petersburg gerufen, um in der St. Isaaks-Kathedrale zu arbeiten an der Akademie der Künste zu lehren. Er kam 1836 nach St. Petersburg, malte im Laufe von zwei Jahren mehrere Bilder und arrangierte für den Altar der Kasaner Kathedrale ein großes Bildnis des Schutzes der Allerheiligsten Gottesgebärerin.
1838 gelang Bruni die Rückkehr nach Rom, schrieb dort „Der Schleier“ und absolvierte 1840 die „Kupferschlange“ (Museum Alexander III.), die in Rom einen ungewöhnlich starken Eindruck hinterließ. Im folgenden Jahr wurde das Gemälde nach St. Petersburg transportiert und in einem der Säle des Winterpalastes ausgestellt. Alle Rezensionen aus dieser Zeit sind voll von außerordentlichem Lob. In diesem Bild zeigte Bruni sein ganzes tiefes, akademisches Zeichenwissen.
Bruni, der zum dritten Mal nach Italien reist, beschäftigt sich mit dem Karton jener Gemälde, die er später an die Wände der St. Isaaks-Kathedrale schreiben sollte. 1845 brachte er 25 Kartons nach St. Petersburg; einige von ihnen wurden von Bruni selbst in der St. Isaakskathedrale mit Fresken bemalt, andere von verschiedenen Künstlern unter seiner Leitung. Auf dem Dachboden der Kathedrale befinden sich: „Die Erschaffung der Welt“, „Die Sintflut“, „Der Heiland übergibt dem Apostel Petrus die Schlüssel zum Himmelreich“, „Die Erscheinung des Herrn vor den Aposteln nach der Auferstehung“ . Im Halbkreis über dem Dachboden: „Der Schöpfer, der alles Geschaffene segnet“, „Der Heilige Geist in einer Schar von Engeln“; auf dem Plafond: "Die Einführung des erstgeborenen Sohnes in das Universum", "Die Wiederkunft des Sohnes Gottes", "Propheten auf den Knochen" und "Als die Sterne erschaffen wurden, würden mich alle Engel preisen."
Die oben genannten Arbeiten wurden 1853 abgeschlossen; außerdem gelang es Bruni, eine Ikonostase für die orthodoxe Kirche in Stuttgart zu schreiben.
Bruni wurde 1849 zum Kurator der Kunstgalerie der Eremitage ernannt und widmete sich ihr mit Liebe. zweimal wurde er ins Ausland geschickt, um Gemälde zu kaufen, die dazu dienten, die Eremitage-Galerie aufzufüllen.
1855 übernahm Bruni die Stelle des Rektors der Abteilung für Malerei und Bildhauerei an der Akademie der Künste, 1866 wurde ihm auch die Mosaikabteilung der Akademie unterstellt.
Bruni malte auch Porträts, unter denen das Bild von Prinzessin Z. Volkonskaya im Kostüm von Tancred (befindet sich bei Prinz S. M. Volkonsky in St. Petersburg) besonders bemerkenswert ist. In den letzten Jahren seines Lebens war Bruni damit beschäftigt, Pappe für Bilder der Erlöserkathedrale in Moskau zu komponieren. Der Liste seiner Werke müssen weitere dreißig Blätter mit Zeichnungen aus der russischen Geschichte hinzugefügt werden, die von ihm mit starkem Wodka (Radierung) graviert wurden.
Im Allgemeinen nimmt Brunis künstlerische Tätigkeit einen ehrenvollen Platz in der Geschichte der russischen Malerei ein, und das Erscheinen seiner und K. Bryullovs Werke markierte eine Ära in der russischen Kunst. Bruni ist einer der wenigen Vertreter der sogenannten „Nazarener-Schule“ in Russland, die auch einen großen Einfluss auf eine ganze Generation deutscher Künstler der 1840er Jahre hatte. Eine ausführliche Biographie von Bruni und eine Liste seiner Werke wurden von A.V. Polovtsev und 1907 von der Akademie der Künste herausgegeben.

Bruni Alexander Pawlowitsch- Akademiker der Architektur, Neffe von F.A. Bruni wuchs an der Akademie der Künste auf, die er 1859 abschloss. Er baute den Alexandermarkt in St. Petersburg.
Sein Sohn, Nikolai Aleksandrovich, wurde 1856 in St. Petersburg geboren, studierte an der Akademie der Künste in der Klasse für historische Malerei und erhielt 1885 den Titel eines Künstlers des 1. Grades für die Aufführung des Schafschriftprogramms. Er lehrte in Stieglitz, war ab 1906 Akademiker, Mosaikmaler, stellte ab 1887 aus.

Lew Alexandrowitsch Bruni (1894 - 26.02.1948)
Die Genealogie von Lev Bruni liest sich wie ein packender historischer Roman. Die Künstlerfamilie Bruni ist seit der Renaissance des 16. Jahrhunderts in Norditalien und der Schweiz bekannt.
Der berühmte akademische Maler war Lew Alexandrowitschs Urgroßvater väterlicherseits, Fjodor Antonowitsch Bruni. Auf der mütterlichen Seite - auch solide Künstler. Der brillante Aquarellist Pyotr Fedorovich Sokolov, ein weiterer Urgroßvater, wurde von Nikolaus I. selbst mit seiner Familie posiert ...
Zum Schluss noch ein genealogisches Detail: die Frau von P.F. Sokolova war Yulia Pavlovna Bryullova, die Schwester des großen Charles. In unmittelbarer Umgebung - der Großvater-Künstler, der Vater-Architekt. Lev Bruni selbst erinnerte sich später daran, dass er sich in seiner Kindheit sicher war: "Alle Menschen sind Künstler."
Seine eigene natürliche Begabung war unvermeidlich. Als eine der Zeichnungen zu Alexander Benois selbst kam, sprach er von dem 14-jährigen Jungen als vollendetem Talent. Brunis Berufsausbildung war eher kurz: zwei Winter an der Akademie der Künste, ein Jahr in Paris. Der junge Künstler, kaum 20 Jahre alt, beginnt mit der „World of Art“ auszustellen und wird sofort bekannt. Alles wird ihm leicht gegeben, jeder um ihn herum liebt ihn und nennt ihn nur Levushka. Einer von denen, die ihn kannten, erinnerte sich: "Er war jünger als wir alle, er wirkte wie ein Junge, aber er wusste, wie man die Menschen versammelt und mit der Stirn zusammendrückt ..."
In seinem Atelier im Haus am Universitetskaya-Ufer fanden regelmäßig "Abende" statt, die zu einer Tatsache der russischen Kulturgeschichte wurden. Sie werden heute als der literarische und künstlerische Zirkel „Apartment No.5“ bezeichnet. Ständige Teilnehmer waren die Künstler Altman, Miturich, Tyrsa, die Dichter Mandelstam, Klyuev, Balmont, der Komponist Lurie und der Kritiker Punin. Mayakovsky, Chagall, Khlebnikov, Rozanova, Zaitsev, Tatlin erschienen in Wohnung Nr. 5 ...
Unter dem Einfluss von Tatlin begann Lev Bruni, konstruktivistische „Gegenreliefs“ zu schaffen – abstrakte Auswahlen aus verschiedenen Materialien. Zusammen mit Tatlin und Rodchenko nahm er an der futuristischen Ausstellung "Shop" teil, wo er "ein zerbrochenes Zementfass und von einer Kugel durchbohrtes Glas" demonstrierte. Aber es kann kaum behauptet werden, dass Bruni sich ernsthaft in den Kampf gestürzt hat, der von den Anhängern der Avantgarde fröhlich geführt wurde. Darin lag für ihn kein Kampf, sondern ein freundschaftlicher Zusammenhalt und vor allem die Suche nach „lebender“ Kunst, die das Leben so reich und intensiv machte.
Später, in seinen unvollendeten Memoiren, schrieb N.N. Punin gab zu, dass, wenn ihnen allen „ein weiteres Stück Geschichte gegeben würde, diese Treffen vielleicht … als eine Zeitspanne der größten Fülle des Lebens in Erinnerung bleiben würden …“ Allerdings „wählen die Zeiten nicht“. Es war das Jahr 1916, und die Zeit, die ihnen allen mit unzeremonieller Gewissheit zufiel, drang in ein so glückliches und erfülltes Leben ein.
Im November wurde der Künstler zur Armee eingezogen. Und bald erklang die „Musik der Revolution“ mit immer größerem Nachdruck. Viele erlagen ihrem hypnotischen Rhythmus, aber nicht Lev Bruni. Für ihn war ein anderes Geräusch viel wichtiger – zwar von niemandem gehört, aber für ihn eine deutliche Melodie seines eigenen Schicksals.
Im Sommer 1917 ging er in den Ural, nach Miass. Dort lebt Konstantin Balmont mit seiner Familie und die Tochter des Dichters, Nina, geht aufs Gymnasium. Die Hochzeit von Nina Balmont und Lev Bruni findet im selben Miass im Frühjahr 1919 statt.
Die Welt um uns herum wird im Chaos des Bürgerkriegs zusammenbrechen. Sie werden nach Osten gehen - nach Omsk, dann nach Novo-Nikolaevsk. Während dieser Zeit der heimatlosen Wanderungen wird der Künstler aufhören, in Öl zu malen. Aber auf der anderen Seite wird er wie nie zuvor lernen, alles zu zeichnen: das Ufer des Sees und die schlafende Frau, Blumentöpfe und den Kinderwagen ihres ersten Kindes, umgeben von Hühnern und Welpen ... Das wird nicht gerecht sein Tagebuch "Skizzen aus der Natur" oder Protokollberichte. Dies wird in der Sprache der Kunstgeschichte als "Staffeleigrafik" bezeichnet. Kurz gesagt, vollständige und in sich geschlossene Kunstwerke.
"Wenn du nur wüsstest, aus welchem Müll \ Gedichte wachsen ohne Scham..." Die einfachsten Dinge haben unendlichen Wert und Schönheit. Diese Wahrheit wurde Bruni in diesen "verfluchten Tagen" mit deutlicher Klarheit offenbart. Es stellte sich heraus, dass er in diesem heimatlosen und unbelasteten Leben viel hatte - Liebe, die Welt um sich herum in der Unendlichkeit ihrer Formen und die Vielfalt mysteriöser Verbindungen. Und deshalb gab es dem Chaos und der Verwirrung, die alles überwältigten, etwas entgegenzusetzen.
Nach seiner Rückkehr nach Petrograd kommuniziert Bruni wieder eng mit Tatlin, lebt sogar in seinem Atelier, wo ein Modell eines utopischen Denkmals für die Dritte Internationale entsteht. Und veranschaulicht die Phantasmagorie Hoffmanns. Im Allgemeinen wird Lev Aleksandrovich kein aktiver Schöpfer neuer revolutionärer Kunst. Die Umstände schienen ihn davon abzubringen. So wurde im letzten Moment das bereits fertig gestellte Projekt für die Novemberdekoration des Schlossplatzes verworfen. Und Bruni selbst zieht auf Einladung von V. Favorsky nach Moskau. Mit seiner Familie zieht er nach Optina Pustyn und lebt dort lange Zeit.

In den 1920er Jahren schuf der Künstler in Optina seine besten Werke.
In seinen Werken passiert nichts, oder besser gesagt, das Wichtigste passiert: Die Bäume biegen sich unter dem Gewicht des ersten nassen Schnees, die vom Regen gewaschenen Dächer glänzen, das Sonnenlicht dringt in das Dickicht des Waldes ... Alles ist eins, schön animiert und zerbrechlich. Diese Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit gilt es nur einzufangen. Und der Künstler antwortet auf diese stille Forderung.
Er arbeitet ununterbrochen, Leben und Kunst sind für ihn vermengt, miteinander verflochten. Kreativität auf höchstem Niveau wird Teil seines Alltags; wohl deshalb behandelte er seine bereits vollendeten Werke und deren Zukunft mit einer Art Mozartscher Sorglosigkeit.
Als der prominente Kunstkritiker A. Chegodaev Mitte der 1930er Jahre beschloss, einige seiner Werke für eine Ausstellung auszuwählen, zog Lev Aleksandrovich einen schäbigen Koffer unter dem Sofa hervor. Es war bis zum Rand mit Aquarellen gefüllt - zerknittert, mit gefalteten Rändern, um die Blätter in einen Koffer zu stecken, dann von jemandem angenagt - wie sich herausstellte, einem Hund. Ein Blatt wurde von etwa einem Drittel gegessen. Schockiert von dem, was er sah, wandte sich der Kunsthistoriker an die Restauratoren...
Jetzt ist dieses gerettete Aquarell eines von Brunis besten Werken unter den leider wenigen, die in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt werden. Der rosa Frosch erstarrte zwischen dünnen Grashalmen. Man kann lange nachdenklich argumentieren, dass in der bildenden Kunst das Analogon von Klang Geste, Bewegung und Raum immer ein Behälter geheimnisvoller Stille ist, und dass es in diesem Werk von Lev Aleksandrovich genau der Raum des Blattes ist, sich in den Raum der Welt zu verwandeln, das hat so eine entscheidende Bedeutung ... Aber es ist wahrscheinlich besser, mitten im süchtig machenden Trubel des Lebens einfach innezuhalten, um zu sehen und zu sehen. Und mit einer Schärfe, die sonst nur Kindern und Künstlern zugänglich ist, um vor jedem Tropfen dieser Welt Überraschung und Entzücken zu erleben.
Autor: Tanya Yudkevich
Quellentext: „Alphabet“ Nr. 38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Siehe auch: Natela Meshhi
"Mit wem es gut ist, in Rus zu leben.
Geschichte einer großen Familie
(über den Bruni-Stammbaum).-
"Mutterland", 1997, Nr. 1, p. 98-102.
Svetlana Zlobina-Kutyavina "Bruni -
normaler russischer Familienname.
"Brownie", 1996, Nr. 7, S. 26-32.

Nikolai Alexandrowitsch Bruni (1891 - 1938)
Nikolai Bruni wurde am 28. April 1891 geboren. Ein hochgebildeter Dichter und Künstler, Priester und Flieger, der 1934 aufgrund einer falschen Denunziation als „französischer Spion“ im Gulag landete, baute Puschkin 1937 ein einzigartiges Denkmal aus Gips, Ziegeln und Brettern. 1938 wurde Bruni erschossen.

"5./18. September. Ehre sei Dir, Herr! Alles wird zum Besseren getan. Schon heute fragten sie mich nach einem Kandidaten für meinen Priesterplatz. Die Mutter des Priesters kam zu mir, obwohl sie wie aus Reue kam, was erlaubte sie, ihre Gedanken zu vertiefen, einen Sohn an meiner Stelle zu arrangieren, und wartet nicht auf das Ende, sondern wendet sich an mich selbst. Darüber bin ich sehr froh, wie aus der Erklärung hervorgeht: der Kandidat ist sehr begehrenswert, noch jung - 35 Jahre alt, der das Priestertum ideologisch annahm, nach der Revolution selbst eine weltliche Ausbildung hatte und im Konservatorium war, eine gute Wortbegabung besitzt, er heißt Pater Nikolai Alexandrowitsch Bruni, der Enkel des Malers Bruni, der malte das Bild "Gebet für den Kelch". Gegenwärtig dient er in der Stadt Klin, Provinz Moskau, in der Kirche der Himmelfahrt der Muttergottes. Er ist Reverend Gregory gut bekannt. Während der Entwicklung des Renovationismus, er war in der Stadt Koselsk, Gouvernement Kaluga, und er allein stand fest in der Orthodoxie und ist immer noch ein fester und unerschütterlicher orthodoxer und glühend eifriger Pfarrer, Gott gebe einem solchen Stellvertreter, er könnte die Arbeit meines kleinen Kreises als eine musikalische Person entwickeln , und für einen großen Kreis könnte ich der Anführer sein."

Beginnend einmal einen Gedenkgottesdienst, Fr. Nikolai Bruni sang entgegen dem kirchlichen Ritus fremde Worte über müde und traurige Menschen, über Schiffe und über ein totes Kind. Es war der Tod von Alexander Blok, der den Priester zwang, die Zeremonie zu unterbrechen.

Berühmter russischer Journalist und beliebter Fernsehmoderator Lev Ivanovich Bruni:
„Ich werde meine Beziehung zu Nikolai Alexandrovich Bruni nicht vergessen, einem der ersten russischen Piloten, einem Helden des Ersten Weltkriegs, dann einem Priester, der in den dreißiger Jahren in Workuta erschossen wurde.
Ich werde meine Verwandtschaft mit Alexander Alexandrovich Ugrimov nicht vergessen, der 1922 aus Sowjetrussland verbannt wurde, ein Held des französischen Widerstands, der 1947 in seine Heimat zurückkehrte, natürlich direkt in den Gulag. Er ist, Gott sei Dank, eines natürlichen Todes gestorben.
Schließlich werde ich die Beziehung zu meinem Vater Ivan nicht vergessen, für den der Krieg am 22. Juni 1941 an der Westgrenze begann und am 9. Mai 1945 in Königsberg endete.

Lavrenty BRUNI:
„Ich wollte eine retrospektive Ausstellung machen, bei der sich alle Künstler an einem Ort versammeln, beginnend mit Antonio Bruni. Es stellt sich heraus, dass es in jeder Generation jemanden gibt, der diesen Namen verherrlicht hat.
Fühlen Sie sich für Ihren Nachnamen verantwortlich?
Verantwortung ist ein Komplex, den ich losgeworden bin. Ich unterschreibe sogar: Lavrenty B. Das hat nichts mit Bruni zu tun. Ich beginne meine Geschichte. Ich bin nicht daran interessiert, jemandes Enkel oder Urenkel zu sein. Ich habe einen Satz von meinem Großvater gelesen: "Vorfahren und der Nachname selbst sind eine sehr schwere Last. Und es ist ziemlich schwierig, darüber hinwegzukommen." Zuerst war ich überrascht, und dann verstand ich, was er meinte, und brach es sofort für mich ab.
Als ich zeichnen lernte und Geld für einen Lehrer brauchte, verkaufte ich Bilder auf dem Arbat. Dann fing alles erst an, nicht alles lief gut, und es waren ziemlich viele nette Leute da. Und es gelang, einen Käufer zu finden. In den Salons wurden damals schließlich nur Bilder von Mitgliedern des Künstlerbundes angenommen. Und mein Freund hat mir diesen Teller gemacht, ähnlich einer Beerdigung: "Artist Lavrenty Bruni". Zwei betrunkene Künstler kamen vorbei, die schwankend stehen blieben und sagten: "Was? Benutzt du deinen Nachnamen? Nicht gut." Und ich habe mich so geschämt ... Und ich habe versucht, das ganze Gerede zu stoppen, dass ich wegen meines Nachnamens ein Künstler sei.
Aber wenn es schon so eine Familientradition gibt, dann kommt man nirgends daran vorbei. Auf jeden Fall muss man bedenken...
Ich freue mich sehr über die Ausstellung von Lev Bruni, nicht nur weil er mein Großvater ist, sondern weil ich ihn einfach sehr mag. Er ist ein erstaunlicher Künstler. Ich betrachte seine Sachen wie von außen und empfinde ihn nicht als meinen Verwandten – er ist einfach ein guter Künstler“
(Aus einem veröffentlichten Interview
23. September 2000
Svetlana Zlobina-Kutyavina).

Die schöne Carla Bruni ist bekannt als charismatisches Topmodel und die dritte Frau des ehemaligen französischen Präsidenten. Nur wenige wissen jedoch, dass in der Biographie von Carla Bruni nicht nur ein Platz für das Podium und die hochkarätige Ehe, sondern auch für Kreativität war. Der vollständige Name des Models lautet Carla Gilbert Bruni Tedeschi.

Der zukünftige Star wurde am 23. Dezember 1968 in der italienischen Stadt Turin geboren. Der Hang zur Kreativität wurde vielleicht dank Carlas talentierten Eltern gelegt. Maryses Mutter arbeitete als Begleiterin. Der Vater des Mädchens, Alberto Bruni, komponierte Musik für Opernpartien und arbeitete auch in der Industrie. Dass ihr Vater nicht ihr eigener war, erfuhr Carla erst nach dem Tod von Alberto Bruni. Der leibliche Vater des Mädchens – Maurizio Remert, ein erfolgreicher Geschäftsmann – unterstützte die Kommunikation mit dem Kind nicht. Bruni wuchs in einer großen Familie auf: Carla hat einen Bruder, dem Kreativität nicht fremd ist, und eine ebenso talentierte Schwester, die Schauspielerin geworden ist.

Die Familie Bruni lebte bis 1974 in ihrer Heimatstadt Turin. In diesem Jahr wurde Italien von einer Terrororganisation in Schach gehalten. Die Kriminellen entführten Kinder. Die Angst von Carlas Eltern um ihre einheimischen Kinder war so groß, dass beschlossen wurde, das Wohnsitzland zu wechseln. Also zieht die Familie Bruni nach Frankreich. Carla geht zur Schule, lernt Klavier und Gitarre spielen und plant ernsthaft, ihr weiteres Schicksal mit der Kunst zu verbinden. Das Mädchen betritt sogar die Sorbonne in der Abteilung für Kunstgeschichte. Das Schicksal wollte es jedoch gerne anders: Bruni schloss das Institut nicht ab und erlag dem verführerischen Charme des Sternenlebens und der Modewelt.

Modellgeschäft

Anfangs träumte das Mädchen nicht einmal davon, ein Topmodel zu werden. Der banale Wunsch, sich etwas hinzuzuverdienen, führte Carla in die Werbeagentur. Darüber hinaus erwiesen sich die äußeren Parameter von Carla als mit den Modellstandards übereinstimmend: Carla Bruni ist 175 Zentimeter groß und wiegt 55 Kilogramm. Doch unerwartetes Glück wartete auf die Schönheit: Ein Vertrag mit der Agentur City Models brachte ihr viele hochbezahlte Aufträge ein.

Das erste Fotoshooting, an dem das aufstrebende Model teilnahm, fand im Rahmen einer Werbekampagne für die Modemarke Guess statt. Fotos von Carla Bruni beeindruckten Modekritiker so sehr, dass nachfolgende Jobangebote nicht lange auf sich warten ließen. Bedeutende Modehäuser wollten Bruni als Gesicht für ihre Produkte gewinnen. Carlas Leben war voll von Zeitschriftencovern und Werbeplakaten, Scheinwerfern von Kameras und Mikrofonen von Journalisten, die von einem Interview mit einer Schönheit träumten. Ikonische französische und italienische Designer hielten es für eine Freude, Bruni als Model auf den Laufsteg einzuladen.

In den frühen 1990er Jahren entpuppte sich Carla als eines der bestbezahlten Models der Welt: In zwei Jahren verdiente das Mädchen 7 Millionen Dollar. Bruni hat mit Prada und Max Mara, Dolce&Gabbana und Chanel, Christian Dior, Givenchy zusammengearbeitet... die Liste ist endlos. Marken, an deren Namen der Spirit der Fashionistas gefriert, lagen Bruni zu Füßen.

Der Stil von Carla Bruni verließ die Lippen von Frauen und Männern nicht, die Schönheit wurde nachgeahmt und beneidet. Allerdings war nicht alles so leicht gegeben, wie es von außen schien: Hinter solch schwindelerregender Pracht steckten mühsame Arbeit und harte Anstrengungen an sich selbst. Carla hat klar verstanden, dass die Welt der Mode, die von außen so niedlich ist, von innen ein ständiger harter Kampf um einen Platz unter der Scheinwerferlicht-Sonne ist.

Das Mädchen überwachte sorgfältig ihre Form, ihre Gesundheit, aß ausschließlich kalorienarme Lebensmittel und lief täglich drei Kilometer. Nur dank unglaublich harter Disziplin und unbeugsamer Willenskraft hat es Karla geschafft, sich lange auf dem modischen Podest zu halten.

Musik und Poesie

Es schien, dass der Spaß gerade erst anfing, aber schon im Alter von 29 Jahren langweilte sich Carla in der Modewelt. Bruni, die alle Reize und Nöte des Ruhms der ersten Schönheit erlebt hatte, beschloss, ihre Modelkarriere zu beenden. Die Frage, was als nächstes zu tun sei, stand dem Mädchen nicht bevor: Die musikalische Ausbildung erinnerte sich an sich selbst. Carla Bruni beschloss zu singen.

Die erste Platte der aufstrebenden Sängerin Bruni wurde 2003 veröffentlicht. Es ist erwähnenswert, dass die überwiegende Mehrheit der Kompositionen von Carla selbst komponiert wurde. Das Album Quelqu „un m“ a dit („Jemand hat es mir gesagt“) erhielt nicht weniger Lob als Carlas erster Auftritt auf dem Podium. Der Erfolg war sowohl unerwartet als auch unglaublich überwältigend: Die Auflage der verkauften Exemplare erreichte eine Million Exemplare, und die Songs von Carla Bruni wurden auf allen Fernseh- und Radiosendern gehört. Ein Jahr später erhielt Bruni den Titel „Bester Sänger des Jahres“ – die höchste Auszeichnung, von der Interpreten in Frankreich nur träumen können.

Auch die folgenden Alben von Carla Bruni sorgten bei den Fans für Begeisterungsstürme, und der Song „Loneliness“ (Soledad) führte mehrere Wochen lang die Charts in Frankreich und im Ausland an. Carl hatte auch eine Leidenschaft für die Schauspielerei. Das Model nahm an den Dreharbeiten zu 17 Filmen teil, darunter „Midnight in Paris“ und „Paparazzi“ von Alain Berberyan.

Privatleben

Das Privatleben von Carla Bruni entwickelte sich nicht weniger glänzend als ihre Model- und Bühnenkarriere. Unter den Freunden wurden die Schönheiten aufgeführt, und damals sogar der ehemalige Besitzer einer Baufirma. 2003 wird Carla zum ersten Mal Mutter. Der Sohn des Models Orellan wurde von einem jungen Mann namens Raphael Enthoven geboren. Bruni war zehn Jahre älter als ihr Geliebter. Diese Vereinigung schien trotz des Altersunterschieds stark zu sein, aber die Idylle hielt nur vier Jahre an. 2007 trennte sich das Paar.

Im selben Jahr verbreiteten sich in der Presse Gerüchte über Carla Brunis Verbindung mit dem derzeitigen Staatsoberhaupt, das sich zu diesem Zeitpunkt von seiner zweiten Frau scheiden ließ und völlig frei war. 2008 heiratete das Liebespaar. Für Carla Bruni war dies die erste offizielle Hochzeit. Das Familienleben änderte nichts an der Lebensweise, die Carla führte. Die Frau nahm immer noch Songs auf, spielte in Filmen und Videoclips mit und nahm manchmal sogar an Modelshows teil. Der Ehemann von Carla Bruni widersetzte sich einem so aktiven kreativen Leben seiner Frau überhaupt nicht und unterstützte seine schöne Frau.

In dieser Ehe, die sich als sehr glücklich herausstellte, wurde die Tochter von Carla Bruni Julia geboren. Trotz des vollen Terminkalenders der Mutter blieben die Kinder von Carla Bruni nie ohne elterliche Wärme und Aufmerksamkeit. Carla gibt gegenüber Reportern einmal zu, dass ihr nur Kinder und Familie das Wichtigste im Leben einer gewöhnlichen Frau und der First Lady zu sein scheinen.

Carla Bruni jetzt

Bis vor kurzem engagierte sich das Model, die Schauspielerin und die Sängerin weiterhin aktiv für Kreativität, organisierte Wohltätigkeitsprojekte und glänzte mit neuen Ideen. Vor ein paar Jahren Instagram und andere soziale Netzwerke flogen Fotos von Carla umher, auf denen die Frau nicht wie sie selbst aussieht. Die Tatsachen deuteten darauf hin, dass der Grund für das seltsame Aussehen von Bruni eine erfolglose Schönheitsoperation oder nachlässig vorgenommene "Schönheitsspritzen" waren.

Bereits 2017 erfreute Carla Bruni die Fans mit der Nachricht, dass die Vorbereitungen für die Veröffentlichung eines neuen Musikalbums mit dem Namen French Touch im Gange seien. Diesmal werden das Model und die Sängerin nicht ihre eigenen Songs, sondern Coverversionen der Kompositionen von Kult-Weltstars aufführen: ABBA, The Clash und andere. Ein Videoclip zum Song Enjoy The Silence ist bereits im Netz aufgetaucht.

Diskographie

2003 - Quelqu "un m" a dit
2007 - Keine Versprechungen
2008 - Comme si de rien n "était
2013 - Kleine französische Lieder

Fedor Bruni wurde am 10. Juni 1799 in Mailand in der Familie des Schweizer Italieners, Künstlers und Restaurators Antonio Bruni geboren, der später, 1807, aus Italien nach Russland kam. Antonio Bruni war in der Regierungszeit von Paul I. Gemälderestaurator und Deckenmaler. Im Mikhailovsky-Palast werden seine Werke aufgeführt; anschließend war er im Auftrag von Prinz Kurakin in Moskau tätig.

1818 schloss er erfolgreich die Akademie ab und ging nach Rom. Hier kam Bruni dem Kreis von Zinaida Volkonskaya nahe, besuchte das Haus des Diplomaten und Kunstliebhabers G. I. Gagarin und stand in engem Kontakt mit vielen russischen Künstlern. Die Themen seiner Arbeiten sind antike und biblische Sujets sowie Porträts. Das von Fürst Barjatinski in Auftrag gegebene Gemälde „Der Tod von Camilla, Schwester des Horaz“ (1824, Russisches Museum) wurde im Kapitol ausgestellt und war ein Erfolg. Im Auftrag der Akademie fertigte Bruni zwei Kopien der vatikanischen Fresken an, schrieb mehrere Werke zu Themen der antiken Mythologie: „Das Erwachen der Grazien“ (1827, Staatliche Tretjakow-Galerie), „Bakchen und Amor“ (1828, Russisches Museum ) usw. 1836 kehrte Bruni nach St. Petersburg zurück und erhielt den Titel eines Professors der Akademie der Künste. In St. Petersburg führte er viele Kirchenaufträge aus, insbesondere für die Kasaner Kathedrale. Bruni ist Autor einer einzigartigen Naturzeichnung „Puschkin im Sarg“ (Institut für russische Literatur der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, Leningrad), die er dann in Lithographie reproduzierte. 1838 ging der Künstler erneut nach Italien, um an dem von ihm konzipierten Gemälde Die Kupferschlange (1841, Russisches Museum) zu arbeiten. In dieser Arbeit wurde das große professionelle Können des Künstlers, die tadellose Beherrschung des Zeichnens, die Plastizität des menschlichen Körpers aus komplexen Blickwinkeln offenbart. Allerdings ist die Idee des Gemäldes (der Tod von Menschen als Strafe für Ungehorsam gegenüber Gott) durchaus reaktionär und der Bildaufbau traditionell konventionell.

1840 schloss Bruni sein Studium in The Copper Serpent ab, das in Rom einen ungewöhnlich starken Eindruck hinterließ. Im folgenden Jahr wurde das Gemälde nach St. Petersburg transportiert und in einem der Säle des Winterpalastes ausgestellt. Alle Rezensionen aus dieser Zeit sind voll von außerordentlichem Lob. In diesem Bild zeigte Bruni sein ganzes tiefes, akademisches Zeichenwissen.

1849 wurde Bruni zum Kurator der Kunstgalerie der Eremitage ernannt, Bruni kümmerte sich liebevoll darum; zweimal wurde er ins Ausland geschickt, um Gemälde zu kaufen, die dazu dienten, die Eremitage-Galerie aufzufüllen. 1855 trat Bruni die Stelle des Rektors der Abteilung für Malerei und Bildhauerei an der Akademie der Künste an, 1866 kam auch die Mosaikabteilung der Akademie unter seine Leitung. Bruni malte auch Porträts, unter denen das Bild der Prinzessin 3. Volkonskaya im Kostüm von Tankred besonders bemerkenswert ist.

In den letzten Jahren seines Lebens war Bruni damit beschäftigt, Pappe für Bilder der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau zu komponieren. Die Liste seiner Werke umfasst dreißig Radierungen aus der russischen Geschichte. Im Allgemeinen nimmt Brunis künstlerische Tätigkeit einen ehrenvollen Platz in der Geschichte der russischen Malerei ein, und das Erscheinen seiner und K. Bryullovs Werke bildete eine ganze Ära in der russischen Kunst.

Ludmilla Markina

DYNASTIE

Zeitschriftennummer:

In der Dauerausstellung der Tretjakow-Galerie neben den Werken von K.P. Bryullov hängt ein männliches Porträt auf, das durch seine Ausdruckskraft besticht. Der Autor des Bildes ist ein Schüler des "großen Karl" Fjodor Möller. Die Leinwand zeigt eine braunäugige Brünette mit einem Haarschopf und flauschigen Koteletten. Das bleiche Gesicht wird durch ein weiß gestärktes Hemd akzentuiert, eine schwarze Seidenkrawatte betont die Eleganz der dargestellten Figur. Die Goldkette und der Frack des St. Stanislaus-Ordens sprechen vom Reichtum des Besitzers und seiner Anerkennung in der Gesellschaft. Ein über die Schultern geworfener Mantel verleiht dem Bild eine romantische Nachlässigkeit. Wer ist diese Person?

Vor uns - Künstler Fedor Antonovich Bruni, wie sie in Enzyklopädien sagen, "ein glänzender Vertreter des akademischen Stils". Fidelio, wie ihn seine Familie nannte, war der Sohn eines Schweizers, des Italieners Antonio Baroffi-Bruni (1767-1825). Im Rang eines Hauptoffiziers der österreichischen Truppen nahm Bruni senior am Schweizer Feldzug der A.V. Suworow, ein tapferer Krieger, wurde während des Angriffs auf die Teufelsbrücke (1799) verwundet. Sie können sich sein Aussehen in jenen Jahren anhand eines Selbstporträts (1800, Russisches Museum) vorstellen, das viele Jahre in der Familie der Nachkommen des Künstlers aufbewahrt wurde. Antonio porträtierte sich in der Uniform eines Beamten der Schweizerischen Republik. Auf seiner Brust das 1804 erhaltene Abzeichen "Für Tugenden und Verdienste" und das "Goldene Ehrenzeichen", das Bruni vom Kanton für das von ihm ausgeführte Gemälde verliehen wurde.

1807 oder Anfang 1808 zog A. Bruni nach Russland. Zunächst ließ sich Antonio in Tsarskoye Selo nieder, wo er die Innenräume des Alexanderpalastes ausmalte und Gemälde restaurierte. Ab 1811 begann er am Reichslyzeum Zeichnen zu unterrichten. Wie die Heimatlegende sagt, hat der junge Lyzeumsschüler A.S. Puschkin besuchte das Haus des Lehrers.

Antonio Bruni, Meister der „Stuck-, Mal- und Bildhauerwerkstatt der Zarskoje-Selo-Paläste“, wurde zum Begründer einer Künstlerdynastie in St. Petersburg. Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts gab es in Russland mehrere ähnliche Kunstkorporationen, in denen der Tradition nach Meisterunterricht von den Älteren an die Jüngeren weitergegeben wurde. Zum Beispiel die Familien Scotty oder Brullo. Ähnliche "Firmen" existierten in Italien seit dem Mittelalter und entwickelten sich aktiv in der Quattrocento-Ära. Die Merkmale der mittelalterlichen Zunftorganisation der Arbeit implizierten ein umfangreiches System enger Spezialisierungen. So malten einige Künstler hauptsächlich Landschaften, andere waren vorzugsweise Ornamentalisten und wieder andere waren virtuose Meister vielfiguriger Kompositionen. Gleichzeitig hatte jeder der Meister vielfältige Möglichkeiten als Maler-Dekorateur. Darüber hinaus zeichnete das Vorhandensein einer eigentümlichen, bewährten „Palette“ fertiger Lösungen und Muster von Gemälden, ihre sorgfältig gestaltete Ikonographie die Arbeit dieser Maler aus und gab ihnen eine gewisse Freiheit in der künstlerischen Praxis.

Antonio Bruni arbeitete in einem engen kreativen Bündnis mit anderen Landsleuten (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari), die gewinnbringende Aufträge für die Innenausstattung kaiserlicher Paläste erhielten, zum Beispiel das Michailowski-Schloss für Paul I., der Pawlowsker Rosenpavillon. Die Italiener schlossen häufig Kollektivverträge mit der Gerichtsverwaltung ab. Dank der Schirmherrschaft von Freunden erhielt A. Bruni 1815 den Titel „Ernennung für zwei malerische Gemälde“ und dann einen Akademiker der Malerei für „Bilder, die das Leiden Hiobs darstellen“. 1817 zog der Maler nach Moskau, wo er Aufträge für die Fürsten Kurakins und Baryatinskys ausführte. Ab 1820 unterrichtete Antonio Bruni Zeichnen am Universitäts-Adligen Internat. Die letzten dokumentarischen Nachrichten über den Meister datieren vom März 1825: Der Künstler erhielt einen zweimonatigen Urlaub, um im Lgovsky-Bezirk der Provinz Kursk Gemälde aufzuführen. Offenbar ging es um den Nachlass von Maryino, Prinz I.I. Barjatinski.

Eines der Werke, ein Gruppenporträt der Familie Baryatinsky, das in der Sowjetzeit Ernte hieß, wird im Kursker Regionalmuseum für Heimatkunde aufbewahrt. Die in Grisaille-Technik hergestellte dekorative Tafel „Amoretten“ wurde von Maryin in das Tomsker Regionale Kunstmuseum überführt.

Fidelio Giovanni Bruni, geboren im Dezember 1801 in Mailand, zeigte schon früh ein Zeichentalent. Der Überlieferung nach erhielt er seine ersten künstlerischen Fähigkeiten von seinem Vater und wurde dann als „Schüler des Freundes“ des Rentners Julius Pompeius Litta der Kaiserlichen Akademie der Künste zugeteilt. Der italienische Graf, der in der Vergangenheit Generalkommissar der österreichischen Truppen war, half bereitwillig dem Sohn von A. Bruni, seinem Kollegen und Landsmann. In der historischen Klasse der Akademie erhielt Bruni, dessen russischer Name Fedor war, eine hervorragende Ausbildung von den Professoren des Staatsinstituts. Ugryumov, W. I. Shebueva, A.E. Egorova und A.I. Iwanova. Innerhalb der Mauern der Akademie traf er die Brüder Brullo - Fedor, Alexander und Karl. Letzterer wurde zu einer Art lebenslangem Rivalen von Bruni.

Aus dieser Zeit stammt das früheste Selbstporträt des Künstlers (1813-1816, Russisches Museum). Äußerlich seinem Vater ähnlich, ist der junge Maler mit Pinseln in der Hand dargestellt. Alle Aufmerksamkeit richtet sich auf das Gesicht: eine hohe Stirn, eine wohlgeformte Nase, jugendlich geschwollene Lippen. In der klassischen Klarheit der Gesichtszüge, der Umrisse des Kopfes, der Interpretation der Haare, die ihn wie eine Krone umrahmen, schimmert ein Hauch von Narzissmus durch. In dieser Arbeit manifestierte sich eine romantische Vorstellung vom Künstler-Schöpfer.

1818 legte F. Bruni die Prüfung für eine Goldmedaille ab, aber sein Programm „Samson und Delilah“ erhielt nicht die angemessene Auszeichnung. Der glückliche Karl Brullo wurde mit der Goldmedaille ausgezeichnet. „Schade für Bruni“, schrieb Silv. Shchedrin, „es muss so viel Unglück geben, dass es in nichts Glück gibt.“ Tatsächlich musste der junge Fidelio 1819 mit den mageren Mitteln seines Vaters ein Praktikum in Italien machen. Ohne akademisches Stipendium musste er ständig Geld verdienen. Sich im „Vaterland seiner Vorfahren“ wiederfindend, arbeitete Bruni selbstlos, aber die Umstände waren so, dass der Künstler weder für das erste große Historiengemälde „Der Tod von Camilla, der Schwester des Horaz“ (1824), noch für das zweitens - "Saint Cicily" (1825, beide sind im Timing). 1825 starb Pater Fidelio, und erneut stand der Künstler vor der Frage des Rentenunterhalts. Er arbeitete weiter und kopierte Raffaels Fresken „The Triumph of Galatea“ und „The Expulsion of Eliodor from the Jerusalem Temple“ (beide – 1827, NIM RAH). Der Novizenkünstler wurde von der weltlichen Schönheit Prinzessin Zinaida Volkonskaya unterstützt und unterstützt. F. Bruni wurde ein aktives Mitglied ihres römischen Kreises.

Nur drei Jahre später änderte sich das Schicksal endgültig. Anfang 1828 folgte ein Dekret von Kaiser Nikolaus I., der „erließ, den Künstler Bruni für fünf Jahre in fremden Ländern zu lassen, um sich in der Malerei zu verbessern, und ihm während dieser Zeit 300 Chervonets jährlich aus der Staatskasse zur Erhaltung zu produzieren. ” „Ich freue mich aufrichtig“, schrieb der Landschaftsmaler Silv. Shchedrin, - dass Gott sich des Herzens von Bruni erbarmte. Alles schien gut zu laufen, aber plötzlich...

Bruni verliebte sich in eine junge Römerin. Wie die Familienlegende sagt, sah er eines Tages zufällig eine sechzehnjährige Italienerin auf dem Balkon des eleganten Londoner Hotels an der Plaza de España. Es war Liebe auf den ersten Blick und fürs Leben. Angelica Serny, die Tochter eines wohlhabenden Franzosen, des Hotelbesitzers, und einer römischen Schönheit, erbte von ihrer Mutter ein strahlendes Aussehen. Außerdem war sie klug und gebildet. Obwohl sie mit Bruni sympathisierte, war es unmöglich, die Zustimmung für die Heirat ihrer Eltern mit einem armen Künstler aus Russland zu bekommen, der 12 Jahre älter war als sie. Aber Fidelio, was in der Übersetzung „Treue“ bedeutet, gab seinen Traum nicht auf und verfolgte ihn weiter, indem er ihm seine Arbeit widmete.

Der verliebte Künstler malte damals Gemälde zu Themen der antiken Mythologie: „Das Erwachen der Grazien“ (1827, Staatliche Tretjakow-Galerie) und „Bakchen singender Amor“ (1828, Russisches Museum). Brunis Leinwände werden von der sinnlichen Schönheit der Göttinnen, ihren zarten, süßen Körpern und den entspannten Haltungen der Grazien angezogen. Die leidenschaftliche Glückseligkeit der Priesterinnen, die Liebe hervorriefen, aber nicht fühlten, entsprach der Stimmung des Schöpfers, dessen Herz gebrochen war.

Bruni plante, seine „Bacchae“ im Frühjahr 1830 auf einer Ausstellung im Kapitol der römischen Öffentlichkeit zu zeigen, doch es kam zu Zensurschwierigkeiten. In einer Kunstkritik schrieb Stepan Shevyrev: „Die keuschen Regeln der Gesellschaft, die die Ausstellung gegründet hat, begrenzten die Zahl der russischen Werke. Bruni wollte seine charmante Bacchantin ausstellen, die bald in der Hauptstadt der Newa auftauchen würde: Wenn sie angenommen würde, dann könnte allein diese Bacchantin beweisen, dass der junge russische Pinsel vor dem erfahrenen Ruhm der Römer und Franzosen nicht sicher ist. Aber sie wurde nicht für Halbnacktheit und Respekt vor der Fastenzeit gehalten.

Bruni erlebte viele Jahre Liebeskummer, bevor er Angelica Cerni heiraten konnte. Und dann kam die schmerzhafte Eifersucht des Künstlerschöpfers hinzu. Karl Bryullov, der 1833 „Der letzte Tag von Pompeji“ fertigstellte, erhielt phantastischen Erfolg und Anerkennung vom europäischen Publikum. Bruni konzipierte eine riesige Leinwand „Die Kupferschlange“. 1834 wurde dem Künstler "nach den bekannten Erfolgen in der bildenden Kunst und den in Russland befindlichen hervorragenden Kopien und eigenen Werken" der Titel eines Akademikers verliehen. 1835 fand schließlich die lang ersehnte Hochzeit statt, an der Rentner der russischen Kolonie in Rom teilnahmen: Architekt F.F. Richter, Maler A.A. Ivanov und Graveur F.I. Jordanien. Die Eheleute Bruni lebten ein langes und glückliches Leben, sie wurden zusammen auf dem römisch-katholischen Friedhof Wyborg in St. Petersburg begraben.

Im Frühjahr 1836 sollte Bruni auf Befehl des Kaisers nach Russland zurückkehren. Mit ihm war sein junger Liebling. Normalerweise ziemlich skeptisch gegenüber Damen, A.A. Ivanov schrieb an seinen Vater: „Ich würde meinen Schwestern raten, seine Frau kennenzulernen. Bitte sagen Sie dies Katerina und Maria Andreevna. Sie werden in ihr eine sehr wohlerzogene und liebenswürdige Frau finden. Und außerdem werden sie immer das Vergnügen haben, ein Beispiel römischer Schönheit zu sehen. Sie singt und spielt hervorragend Klavier." In St. Petersburg ließ sich die Familie im Haus der Akademie nieder; Fedor Antonovich, Professor des 2. Grades, unterrichtete. Er beteiligte sich an der Arbeit an den Wandmalereien der Kirche des Winterpalastes. In den tragischen Tagen des Jahres 1837 war es Bruni, der die Zeichnung „A.S. Puschkin im Sarg“, dessen Lithografie weltberühmt geworden ist.

Im August 1838 ging das Ehepaar Bruni erneut gemeinsam nach Italien. Aber jetzt nahm der Künstler eine andere Position ein: Er war ein wohlhabender Mann, der vom Kaiser begünstigt wurde und an einer riesigen Leinwand arbeitete, die versprach, ein Weltmeisterwerk zu werden. In Abwesenheit von Bryullov nahm Bruni eine führende Position in der Kolonie russischer Rentner in Rom ein.

Im Dezember 1838 besuchte Zarewitsch Alexander Nikolajewitsch Rom, er besuchte die Sehenswürdigkeiten der Großen Stadt, interessierte sich für den Inhalt von Antiquitätenläden, besuchte die Kunstateliers von Künstlern und Bildhauern. Maler A.A. Ivanov schrieb an seinen Vater in St. Petersburg: „Der souveräne Erbe war in den Werkstätten von Bruni, Gaberzettel, mir, Markov und Moller und bat die übrigen Werke, eine Ausstellung zu machen. Alle wurden ausgesetzt. Der Erbe war zufrieden. V.A. Schukowski erklärte durch Bruni, dass der Erbe verschiedene Befehle erteilen wolle. All dies endete mit der Genehmigung der Arbeit für alle.

Ein typisches Phänomen für das internationale künstlerische Umfeld Roms war die Organisation von Ausstellungen, die zeitlich mit den Besuchen wichtiger Persönlichkeiten der europäischen Höfe zusammenfielen. Eine solche Ausstellung wurde erstmals im Dezember 1838 von russischen Meistern durchgeführt. Wir finden eine Bestätigung dieser Tatsache im Reisetagebuch und im Briefnachlass von Alexander Nikolajewitsch: „Dezember 9/21. Seine Kaiserliche Hoheit freute sich, die Werkstatt des russischen Malers Bruni glücklich zu machen. Die Anbetung der Schlange in der Wüste ist ein Bild, das Experten zufolge verspricht, den Namen des Künstlers ruhmvoll zu machen. Gefallen hat dem Zarewitsch auch das Bild der Gottesmutter mit dem ewigen Kind, mit dem sich Bruni derzeit beschäftigt.“

Die Handlung „Die Gottesmutter mit dem vor ihr stehenden Kind“ wurde 1834 von Senator GN in Auftrag gegeben. Rachmanow. In der Märzausgabe der Khudozhestvennaya Gazeta für 1837 heißt es: „Vier große Gemälde befinden sich jetzt in der Werkstatt von Herrn F. Bruni, die von Senator Rakhmanov für eine griechisch-russische Kirche in Auftrag gegeben wurde, von denen drei vollständig fertiggestellt sind: „Die Jungfrau und das Kind“. „Der Retter im Hubschrauberlandeplatz“ und „Der Retter im Himmel“. Das Gemälde „Die Jungfrau mit dem vor ihr stehenden Kind“ ist eines der ersten der sogenannten „byzantinischen Richtung“, eines seiner Hauptmerkmale ist das Vorhandensein eines goldenen Hintergrunds.

Nach einem Besuch im Atelier von F. Bruni schrieb Großherzog Alexander Nikolajewitsch in einem Brief an seinen Kaiservater: „Ich habe Madonna bei ihm gesehen, was mir sehr gut gefallen hat.“ Im biographischen Skizzen-Nachruf von A.I. Somov bestätigte, dass der Thronfolger tatsächlich das Gemälde „Unsere Liebe Frau“ von F. Bruni erworben hatte. Die Interpretation des Marienbildes ist bezeichnend. Als echter Absolvent der Kaiserlichen Akademie der Künste legt Bruni großen Wert auf die Ausdruckskraft und Spiritualität der Gesten. Das Baby hält an, als würde es sein Schicksal vorausahnen, und ergreift erschrocken seine Mutter rührend am Daumen seiner linken Hand. Der Familienlegende zufolge wurde die kompositorische Entscheidung von Angelica Cerni, der Verlobten des Künstlers, und ihrem jüngeren Bruder inspiriert, die vor ihr auf der Balkonbrüstung standen. Bruni nutzte, wie einst Raffael in der Sixtinischen Madonna, das Motiv, sich auf Menschen zuzubewegen, perfekt, um das Bild von Maria zu enthüllen. Die streng frontal dargestellte Gottesmutter umarmt den Sohn nicht und versucht auch nicht, eine herzliche Verbundenheit mit ihm zu demonstrieren – sie nimmt sein Schicksal vorweg und entscheidet sich für ihren traurigen Weg.

Im künstlerischen Erbe von F.A. Bruni stößt auch auf Bilder von Maria mit dem Kind einer anderen Ikonographie: „Die Jungfrau und das Kind ruhen auf dem Weg nach Ägypten“ (1838) oder „Die Jungfrau und das Kind in Rosen“ (1843, beide - Staatliche Tretjakow-Galerie). Das Madonnenbild geht auf italienische Vorbilder der Renaissance zurück. „Der Künstler strebte nach derselben Leidenschaftslosigkeit“, schrieb ein Zeitgenosse, „nach derselben heiligen Ruhe des Antlitzes, durch die Raffaels Madonnen besonders ausgezeichnet sind.“

Beachten Sie, dass diese Gemälde bereits zu Sowjetzeiten in die Tretjakow-Galerie kamen. Beziehungen P.M. Tretjakow und F.A. Bruni wurden keiner besonderen Untersuchung unterzogen, verdienen aber inzwischen Beachtung. Die Arbeit von Bruni, einem überzeugten Anhänger des Akademismus, konnte aus offensichtlichen Gründen nicht in den Bereich der Sammelinteressen von Pavel Mikhailovich fallen. Zeitgenössische Tretjakow-Künstler standen Bruni sehr skeptisch gegenüber. Zum Beispiel M.I. Scotty schrieb von Rom an N.A. Ramazanov im Februar 1858: „Was, hast du den Rest der Arbeit in der Erlöserkirche bekommen? Stimmt es, dass Neff und Bruni das ganze Gemälde mitgenommen haben? Schämen sich die alten Leute nicht, verdammte Gier, und die arme und talentierte Jugend, was werden sie tun? Ich sprach mit V.I. Grigorovich darüber und schimpfte mit den alten Leuten, er stimmte mir schließlich zu.

Die ablehnende Haltung der akademischen Jugend gegenüber dem Rektor (seit 1855) Bruni zeigte sich deutlich während der Beerdigung von A.A. Ivanova. „Als Bruni den Griff des Sarges nahm“, schrieb M.P. Botkin S.A. Ivanov am 27. Juli 1858 von Moskau nach Rom - sie begannen, die Akademie und Leute zu beschimpfen, die sie zwangen, unehrliche Artikel gegen Geld zu schreiben. So zwangen sie Bruni, beschämt zu fliehen.

Tretjakow zeigte Ende der 1860er Jahre Interesse an Brunis Werk. In der Handschriftenabteilung der Staatlichen Tretjakow-Galerie ist der einzige Brief des Künstlers an den Sammler vom 11. Januar 1867 erhalten: „Sehr geehrter Herr Pawel Michailowitsch! Ihr Wunsch wird erfüllt - das Gemälde "Das Bild des Erlösers" wird sofort an Ihre Adresse in Moskau gesendet. Lassen Sie mich vorerst meine aufrichtige Dankbarkeit für Ihre Aufmerksamkeit bezeugen. Was den Wunsch betrifft, eine Zeichnung von mir für Ihr Album zu haben, werde ich sie Ihnen mit großer Freude zukommen lassen. Es ist derzeit schwer zu sagen, welche Zeichnung diskutiert wurde, da Bruni in diesem Jahr zwei Zeichnungen in der Galerie präsentierte – „Christus umgeben von Aposteln“ und „Erwischt in einem Gewitter in der Wüste“.

Obwohl F.A. Bruni gehörte in seinen künstlerischen Ansichten nicht zu Tretjakows nahen Kreisen, dennoch verstand der Sammler seine Rolle als eine für die russische Malerei bedeutsame Person. Im Winter 1871 stimmte Tretjakow in St. Petersburg mit Fjodor Antonowitsch überein und beauftragte A. G. Goravsky, sein Bild zu malen. Erst Ende der 1860er - Anfang der 1870er Jahre begann Pavel Mikhailovich gezielt Porträts von "der Nation teuren Personen" zu erwerben und in Auftrag zu geben. Leider ist das Porträt von F.A. Bruni von A.G. Goravsky wurde vom Autor-Kompilierer nicht in das Buch aufgenommen, das dem Studium der Tretjakow-Porträtgalerie gewidmet ist. Inzwischen sind die Briefe des Künstlers A.G. Goravsky zu P.M. Tretjakow, wo der Arbeitsprozess ausführlich beschrieben wird. Die erste Nachricht bezieht sich auf den 20. Februar 1871: „Lieber Pawel Michailowitsch! Unmittelbar nach Ihrer Abreise habe ich mich an die Arbeit an einem Porträt von Fjodor Antonowitsch Bruni gemacht und habe bereits drei Sitzungen zum Zeichnen mit Kohle verwendet, weil ich die Plätze gewechselt habe. Drehen und Beleuchten wählt man nun in seinem Büro, auf der rechten Seite des Lichts, also so, wie man mir das Projekt gegeben hat, und schlägt drei weitere Sitzungen mit Farben ab. Äußerst wichtig ist die Aussage des Künstlers, dass Tretjakow nicht nur ein Porträt in Auftrag gegeben, sondern auch eigenhändig ein vorläufiges „Skizzenprojekt“ angefertigt hat. Die Idee des Kunden erfüllend, verkörperte Goravsky auf der Leinwand eine Art typologische Verschmelzung von Front und Kammer. Die Größe der Arbeit (105,4 x 78,5 cm), der Generationenschnitt der Figur, das Bild des Modells in Alltagskleidung - all dies entsprach anderen Porträts der Tretjakow-Serie.

„Das Porträt ist klein, aber schwierig auszuführen“, schrieb A.G. Goravsky. - Ich stelle mir Ruhe vor, frei sitzend, in seiner gewohnten Position mit den Händen nach unten und nachdenklich einen Bleistift haltend, in seinem arbeitenden schwarzen Samtmantel und wie immer mit zerzausten Haaren, die er nicht schneiden wird, bis ich das Porträt fertig habe. Wahrheit und Einfachheit, aber nichts soll erzwungen werden.“

Bei der Arbeit an dem Porträt stieß Goravsky auf eine Reihe von Schwierigkeiten. So „musste er aufgrund seines Postens vergeblich reisen, weil neben ihm (Bruni. - L.M.) Wünsche zwangen ihn offizielle Pflichten, den Hof zu verlassen, um dem souveränen Kaiser bei der Inspektion von Denkmälern und allgemein in Bezug auf das Künstlerische zu folgen. Und dann wurden die Sitzungen wegen Brunis Krankheit abgebrochen. „Nach den Pocken fing er an, den Hof zu verlassen“, berichtete Goravsky Tretjakow, „und sagte: „Ich nehme ein Sonnenbad an der Frühlingsluft, dann wird es mehr Interesse am Malen geben.“ Ich dankte ihm, denn damit er äußerte noch mehr Lust zu posieren.“

Neben den persönlichen Lebensumständen des Modells musste der Künstler die technischen Besonderheiten der Ausführung der Leinwand berücksichtigen. Der Maler konnte nicht immer "roh" malen, es dauerte seine Zeit, bis die Farbschicht getrocknet war. Goravsky schrieb in einem Brief vom 18. März: "... nach meiner Berechnung blieben Sitzungen mit nasser Farbe übrig." Am 3. April schrieb der Künstler, dass das Porträt "in der Sonne gründlich trocknen bleibt und das Gesicht wieder aufnimmt, weil jetzt der ganze Strauß des Bildes besser sichtbar ist". Im selben Brief von Goravsky lesen wir, dass er noch fünf Sitzungen braucht. Der Künstler bittet Pavel Mikhailovich, ihn nicht mit dem Ende der Arbeit zu überstürzen. Ende des Jahres streitet Goravsky in einem Brief vom 28. Dezember mit Tretjakow über den Preis für ein fertiges Bruni-Porträt. Pavel Mikhailovich bot 350 Rubel an, und Goravsky bat darum, die Gebühr auf 400 Rubel zu erhöhen.

Wahrscheinlich mochte Tretjakow das Porträt von Bruni von Goravsky nicht. Wie der Künstler selbst am 14. Februar 1872 schrieb: "Ich erinnere mich an Ihre Worte, dass das Porträt von Bruni in Ihrer Sammlung nicht so wichtig ist wie Glinka." Daher ist das Interesse des Sammlers an dem von F.A. Möller 1840 in der Römerwerkstatt Bruni. Lange Zeit wurde dieses Bild sorgfältig in der Familie des Malers Bruni in St. Petersburg aufbewahrt. 1888 I.F. Chenet, „ein Agent russischer Künstler“, teilte Tretjakow mit, dass Verwandte „das von Moller gemalte Porträt des Vaters nicht verkaufen“. Doch nach drei Jahren war der jüngste Sohn des Malers gezwungen, sich selbst an den berühmten Sammler zu wenden. „Sehr geehrter Herr Pavel Mikhailovich“, schrieb Julius Bruni, „ich schreibe Ihnen diese Zeilen, weil die Umstände so sind, dass ich gezwungen bin, die Werke und das Porträt meines Vaters zu verkaufen. Ich habe einen Käufer, aber bevor ich mich entscheide, wende ich mich an Sie. Sie bieten mir beides an (ein Porträt und eine Zeichnung der Kupferschlange. - L.M.) dreitausend Rubel, aber zu meinem Kummer werden sie Russland weggenommen, was sehr traurig sein wird. Architekt Yu.F. Bruni bot an, zu weiteren Verhandlungen nach Moskau zu kommen. Anscheinend bejahte Tretjakow, handelte aber, wie es seine Gewohnheit war, ein Zugeständnis von tausend Rubel aus. Diese Tatsache wird durch die im Archiv aufbewahrte Quittung belegt: „Für die Zeichnung meiner eigenen Arbeit durch meinen Vater F.A. Bruni (Bronzeschlange) und ein Porträt seines Vaters, in Öl gemalt von Professor F.A. Möller erhielt zweitausend Silberrubel in voller Höhe. 4. September 1891."

Julius Fedorovich Bruni (1843-1911) erbte das Talent seines Vaters. Er schloss den Studiengang an der Kaiserlichen Akademie der Künste als Architekt mit Auszeichnung ab. In den 1860er Jahren trainierte er in Nord- und Süddeutschland, Frankreich und Italien. Nach seiner Rückkehr nach Russland im Jahr 1868 wurde Yu.F. Bruni bekam einen guten Platz im Staatsdienst. Der junge Architekt wird dem Innenministerium mit Abordnung in den Technik- und Bauausschuss zugeteilt. Bis 1871 war er Überstabsarchitekt im Kuratorium der Anstalten des Amtes Kaiserin Maria, 1875 wurde er der IV. Abteilung der Kanzlei Seiner Kaiserlichen Majestät zugeteilt. Natürlich spielten die Position und Autorität des Vaters bei der Förderung der Karriereleiter eine Rolle. Julius Fedorovich galt nicht nur als Architekt, sondern auch als begabter Aquarellist, er arbeitete erfolgreich im Bereich der angewandten Kunst, war ein Meister der Planung und Innenausstattung. Sein Sohn George wählte eine andere Kunstrichtung – er wurde Musiker und seine Enkelin Tatiana – Theaterkünstlerin.

Über den ältesten Sohn F.A. Bruni - Nicolae (1839-1873) - wenig bekannt. Er starb im Alter von 33 Jahren, nachdem er seinen Vater nur um zwei Jahre überlebt hatte. Sein Porträt, das Ende der 1840er Jahre von Fjodor Antonowitsch ausgeführt wurde (TG), ist erhalten geblieben. Das sanfte Engelsgesicht des Jungen ist meisterhaft in eine ovale Form eingraviert. Zarte Konturen, weiche Locken an den Schultern, pralle Lippen - all dies verleiht dem Modell einen einzigartigen Charme und Charme.

Die Geschichte der Familie Bruni umspannt ein ganzes Jahrhundert und umfasst mehrere Generationen. Obwohl zu dieser Zeit viele Meister ausländischer Herkunft in Russland arbeiteten, nahmen talentierte Vertreter der Familie Bruni ihren festen Platz in der russischen Kunstkultur des 19. Jahrhunderts ein. Es ist wichtig, dass diese Art von Künstlern im zwanzigsten Jahrhundert nicht ausgestorben ist. Es wurde von den Künstlern Lev Alexandrovich (1894-1948) und Ivan Lvovich Bruni (1920-1995) fortgesetzt.

Markina LA Maler Fedor Möller. M., 2002. S. 54.
Es gibt einen Unterschied im Geburtsdatum des Künstlers. Der erste Biograf F.A. Bruni AV Polovtsev gibt das Datum 10. 06. 1799 an (Polowzew A. V. Fjodor Antonowitsch Bruni. Biografischer Entwurf. SPb., 1907). Aufgrund der von A. G. Vereshchagina zitierten Archivdokumente wird derzeit das Datum 27. 12. 1801 akzeptiert ( Wereschtschagina A.G. Fjodor Antonowitsch Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
Silvs Brief. F. Shchedrin von Neapel am 26. März 1826 nach Rom an den Bildhauer S.I. Galberg // Italienische Briefe und Berichte von Sylvester Feodosievich Shchedrin. 1818-1830. M., 2014. S. 291.
Wereschtschagina A.G. Dekret. op. S. 63.
Silvs Brief. F. Shchedrin von Neapel am 13. März 1828 nach Rom an den Bildhauer S.I. Galberg // Italienische Briefe und Berichte von Sylvester Feodosievich Shchedrin. 1818-1830. M., 2014. S. 382.
Wereschtschagina A.G. Fjodor Antonowitsch Bruni. L., 1985. S. 86.
Brief aus Rom an den Verleger // Literarische Zeitung. 1830. Nr. 36. S. 291.
1936 wurde im Zusammenhang mit der Schließung des Friedhofs die Bestattung zusammen mit dem Grabstein auf den Tichwiner Friedhof (Nekropole der Meister der Kunst) des Alexander-Newski-Klosters verlegt.
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Botkin MP AA Iwanow. Sein Leben und seine Korrespondenz. SPb., 1880. S. 112-113.
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Polovtsev A.V. Fedor Antonovich Bruni: Biographische Skizze. SPb., 1907. S. 126, 128.
Kunstzeitung. 1837. Nr. 6. S. 105.
Korrespondenz von Zarewitsch Alexander Nikolajewitsch mit Kaiser Nikolaus I. M., 2008. S. 203.
Biene. 1875. Nr. 35. S. 426.
Wereschtschagina A.G. Dekret. op. S. 86.
Römische Gemälde von F.A. Bruni // Kunstzeitung. 1837. Nr. 15. S. 239.
Markina LA Maler Michael Scotty. M., 2017. S. 282.
Deutsches Archäologisches Institut in Rom. Unveröffentlichte Briefe von M.P. Botkina S.A. Iwanow.
Briefe von Künstlern an Pawel Michailowitsch Tretjakow. 1856-1869. M, 1960. S. 177.
Porträtgalerie von "der Nation teuren Personen" P.M. Tretjakow. M., 2014.
Briefe von Künstlern an Pawel Michailowitsch Tretjakow. 1870-1879. M., 1968. S. 41.
Dort.
Dort. S. 44.
Dort.
Dort. S. 49.
Dort. S. 60. Diese Angabe widerspricht der Datierung des Porträts. Signiert auf der Armlehne des Stuhls: „A. Goravsksh 20 III 1871.
Dort. S. 67.
ODER GTG. F. 1. Einheit. Grat 4209. L. 1.
ODER GTG. F. 1. Einheit. Grat 751. L. 1.
ODER GTG. F. 1. Einheit. Grat 750. L. 1.