„Violin Ingres“: So entstand eines der berühmtesten fotografischen Meisterwerke, das zu unzähligen Nachahmungen und Variationen führte. Man Ray in Kikis Erinnerungen Man Ray: männlich, Substantiv

Man Ray / Man Ray (1890-1976) - Französischer und amerikanischer Künstler, Fotograf und Filmregisseur, dessen Arbeit einen großen Einfluss auf die Avantgarde-Kunst des gesamten 20. Jahrhunderts hatte: von Dada und Surrealismus bis hin zu abstrakter und kommerzieller Fotografie.

Emmanuel Radnitsky, so heißt eigentlich Man Ray, wurde am 27. August 1890 in Philadelphia geboren, wohin seine Familie kurz zuvor aus der Provinz Kowno des Russischen Reiches ausgewandert war. Sieben Jahre später zog die Familie nach Brooklyn, New York. Vier weitere Jahre später, 1912, war sie aufgrund häufiger antisemitischer Angriffe gezwungen, ihren Nachnamen in Ray zu ändern. Als der junge Mann 22 Jahre alt war, nahm er den Namen Man an – und verwandelte seine Gegenwart – Emmanuel, Manni. Schon bald begann der Name Man Ray wie ein einziger, einheitlicher zu klingen. Es war dieser Name, der berühmt werden sollte. Man Ray zeigte schon in jungen Jahren großes Interesse an der Malerei. Deshalb entschließt er sich 1908 nach dem Abitur, Künstler zu werden. Die frühen Werke des Klassikers unterscheiden sich in Form und Inhalt. Auf der Suche nach sich selbst probiert der junge Künstler verschiedene Stile und Strömungen aus, darunter Kubismus, Futurismus, Abstraktion. Er war der erste unter den Meistern, der beim Malen ein Farbsprühgerät, die sogenannte Airbrush, verwendete. Alle seine Arbeiten sind von der Avantgarde durchdrungen, die dieser Zeit so innewohnt. 1915 lernte er den Künstler Marcel Duchamp kennen, einen der Führer des Dadaismus, dank dem er aktiv in die Avantgarde-Kunst eintauchte: Er gab das New Yorker Dada-Magazin heraus und gründete die Anonymous Society, eine amerikanische Organisation der Avantgarde Kunst.

Großen Einfluss auf den jungen Mann hatte das Werk von Alfred Stieglitz, damals einer der einflussreichsten Künstler, Fotografen und Kunstmäzene. Man Ray interessierte sich auf seine Anregung hin für Fotografie. Ray war von den Möglichkeiten der Fotocollage angezogen – der Kombination von realen und fiktiven Bildern in einem Bild. Er kauft die erste Kamera, um seine eigenen Werke zu fotografieren - Gemälde, Skulpturen und Kompositionen, dann Freunde und Bekannte, später, um Geld zu verdienen, nimmt er Bestellungen von allen entgegen, die solche Dienstleistungen benötigen. 1920 begann er als Porträtfotograf zu arbeiten. Man Rays Popularität wuchs allmählich und in den frühen 1920er Jahren wurde er einer der gefragtesten und bestbezahlten Fotografen in Paris. Bald galt es als prestigeträchtig, von Man Ray fotografiert zu werden.

In den 1930er Jahren begann Man Ray aktiv für Modemagazine zu arbeiten - Harper's Bazaar, Vogue, Vu und Vanity Fair. Er wurde von Alexey Brodovitch, dem legendären Art Director des Magazins, zu Harper's Bazaar eingeladen, dessen Ankunft zuerst das Aussehen von Bazaar und dann das Aussehen des gesamten amerikanischen Hochglanzes radikal veränderte. Um das Magazin umzugestalten, zog Brodovitch die avantgardistischsten Künstler an, gemeinsame Freunde von Man Ray – Dali, Chagall, Raoul Dufy, Miro, Cocteau und viele andere, aber nur Man Ray war der erste und für lange Zeit der einzige Überlebende. Fotograf, der verschiedene Kunstgenres vermischte. Man Ray ist der Autor des berühmtesten Fotos von Coco Chanel.

Man Rays berühmtestes Werk ist Ingres' Violine, die zu einem Kultbild des 20. Jahrhunderts geworden ist. Für dieses Foto posierte die berüchtigte Kiki de Montparnasse (Kiki de Montparnasse) – die Muse aller bedeutenden Künstler von Paris. Man Rays Arbeit ist so etwas wie ein fotografisches Wortspiel, ein „unübersetzbares Wortspiel“ oder vielmehr Bilder. „Ingres’ Violine“ ist eine wörtliche Übersetzung des französischen Idioms Violon d’Ingres (wörtlich: das ist seine Stärke, seine Schwäche, seine Lieblingsbeschäftigung). Seinen Ursprung verdankt dieser Ausdruck dem berühmten französischen Künstler Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), der gut Geige spielte und seither die Franzosen begannen, jedes kunstnahe Hobby bei seinem Namen zu nennen.

Die Zahl berühmter und berühmter Persönlichkeiten, deren Porträts von Man Ray geschaffen wurden, ist beeindruckend: James Joyce, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Louis Aragon und Andre Breton, Gertrude Stein und Elsa Schiaparelli, Herzogin von Windsor und Margaret Oppenheim, Igor Strawinsky und Eric Satie , berühmte französische Sänger Juliette Greco und Yves Montand, Pablo Picasso und Salvador Dali, Le Corbusier, Sergei Eisenstein, Robert Delaunay und viele, viele mehr.

Man Ray hat seine Bilder nie ernst genommen, in seiner Jugend war die Fotografie eine Möglichkeit, Geld zu verdienen, dann wurde sie ein Ventil, ein Mittel, um die Aufmerksamkeit von der Malerei auf die Skulptur zu lenken. Wie der Mensch selbst sagte, fotografiert er nur das, was nicht interessant zu zeichnen ist. Aber die ganze Welt kennt Man Ray vor allem als brillanten Fotografen, dessen Bilder der Gesichter der Ära ins Auge fallen. Durch die Übertragung seiner künstlerischen Vision auf den Film eröffnete Man Ray eine andere Seite der Fotografie und füllte sie mit Geheimnissen, Andeutungen und Halbtönen. Er hatte keine Angst vor Experimenten, dank derer Techniken wie Rayographie und Solarisation auftauchten. Bei der Rayographie wird ein Bild durch direktes Belichten von Objekten mit lichtempfindlichem Papier erhalten - Objekte erscheinen deformiert und gebrochen, und der Solarisationseffekt wird durch wiederholtes Belichten des Negativs erzielt - Objekte, Gesichter und Körper erhalten mystische Umrisse.

1951 hörte Man Ray mit dem Filmen auf und wandte sich ausschließlich der Malerei zu. Viele verurteilten diese seine Tat, worauf er antwortete: „Ich habe kein Foto hinterlassen. Ich bin seit 35 Jahren Fotograf. Ich bin seit 35 Jahren Maler. Ich bin ein Mensch, der ein Doppelleben führt. In der Fotografie kann ich alles machen, was ich in der Malerei mache. Grenzen existieren nicht. Einige sagen, dass dies ein Betrug ist, worauf ich antworte - die Lüge von heute ist die Wahrheit von morgen "...

Der große Schöpfer, Künstler und Fotograf starb 1976 in Paris in den Mauern seines Geburtsateliers. Er war damals nicht viel, nicht wenig - 86 Jahre alt. Beerdigt auf dem Friedhof von Montparnasse. „Unparteiisch, aber nicht gleichgültig“ – so lautet die Grabinschrift auf seinem Grab.

Man Ray, mit bürgerlichem Namen Emmanuel Radnicki, ist ein US-amerikanischer Künstler, Fotograf und Filmemacher. Erfand die Solarisationstechnik und experimentierte als erster mit Glas und Negativen.

Geboren am 27.08 1890 1908 Von 1912

Träger starten

1910

IN 1924

Fotodelo

IN 1922

Man Ray, richtiger Name Emmanuel Radnitsky - US-amerikanischer Künstler, Fotograf und Filmemacher. Erfand die Solarisationstechnik und experimentierte als erster mit Glas und Negativen.

Geboren am 27.08 1890 Jahre in Philadelphia in einer jüdischen Emigrantenfamilie aus Russland. Einige Jahre später zog seine Familie nach New York. Hier studierte Ray Kunst aus 1908 Von 1912 Jahr: Er absolvierte die National Academy of Drawing in New York und besuchte dann Zeichen- und Aquarellkurse am F. Ferrer Center. Er ging oft in Galerien für zeitgenössische Kunst, experimentierte viel, versuchte sich in Abstraktion, Kubismus und Futurismus.

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Ray begann danach mit Fotografie zu experimentieren 1910 des Jahres. Er fotografiert Verwandte, Freunde, Galeriebesucher beim Betrachten seiner eigenen Bilder. Die Not zwang den Künstler, sich beruflich mit Fotografie zu beschäftigen. Zuerst war seine Arbeit nicht gefragt, und Ray beginnt, seinen Freunden und Künstlern die Dienste eines Fotografen anzubieten. Der Kreis seiner Kunden erweitert sich jeden Monat.

IN 1924 Eines der berühmtesten Werke von Man Ray, die Collage „Violin Ingres“ (Le Violin d’Ingres), wurde veröffentlicht. Der Fotograf liebte und verstand es, mit Akten zu arbeiten. Er fotografierte gewöhnliche Models und Prominente der Pariser High Society.

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IN 1922 Man Ray führt ein Experiment durch: Er legt große Glasnegative auf ein Blatt Fotopapier, das von einer roten Lampe beleuchtet wird. Schaltet die Lampe kurz ein und dann aus. Und Bilder zeigen. Alle Gegenstände im Bild werden durch das Glas, das das Papier berührt, deformiert. Und was dem Licht ausgesetzt war, hob sich erhaben von einem schwarzen Hintergrund ab.

Solarisation ist eine weitere interessante Neuerung des Fotografen. Dies ist das Ergebnis einer erneuten Belichtung des Negativs. Gleichzeitig verwandelten sich gewöhnliche Gegenstände, Gesichter und Körperteile in phantasmagorische und mysteriöse Bilder.

In den 1930er Jahren beschäftigte sich Ray intensiv mit der Fotografie und schuf Porträts und surreale Kleidungsdesigns, die auf den Seiten von Harper's Bazaar, Vogue, Vu und Vanity Fair erschienen. IN 1940 Man Ray kehrte in die USA zurück, wo er nur noch als Fotograf bekannt war.

IN 1951 Im selben Jahr kehrten Man Ray und seine Frau Juliette Brauner nach Paris zurück, wo er seine Studien in Malerei und Bildhauerei fortsetzte. Vor 1960 's, Man Ray stellte seine Arbeiten nicht aus. Aber nach drin 1961 1999 erhielt er eine Goldmedaille bei der Fotobiennale in Venedig, einer Ausstellung von Ray, die in Paris eröffnet wurde, und in 1966 Jahr - eine retrospektive Ausstellung in Los Angeles.

Man Ray starb in 1976 Jahr im Alter von 86 Jahren in seinem Atelier in Paris.

Die bekanntesten Werke:

1931 Solarisation

1936 Ohne Titel

1945 Julia & Margaret Niemann

Das Leben ist wie eine erstaunliche Reise.

Projekt PhotoTour

Ein Mann der Ära, ein Klassiker der Weltfotografie, ein großer Künstler und Schöpfer. So kann man den ältesten Sohn jüdischer Emigranten - Mani Luria und Meilakh Radnitsky - charakterisieren. Er wurde am 27. August 1890 in Philadelphia geboren, wohin seine Familie kürzlich aus der Provinz Kowno des Russischen Reiches ausgewandert war. Sie nannten ihn Emmanuel. Emmanuel Radnitsky. Aber dieser Name war nicht dazu bestimmt, berühmt zu werden. Sieben Jahre später zog die Familie nach Brooklyn, New York. Vier weitere Jahre später, 1912, war sie aufgrund häufiger antisemitischer Angriffe gezwungen, ihren Nachnamen in Ray zu ändern. Mit Blick auf die Zukunft, als der junge Mann 22 Jahre alt war, nahm er den Namen Man an – und änderte damit seinen richtigen Namen – Emmanuel, Manni. Schon bald begann der Name Man Ray wie ein einziger, einheitlicher zu klingen.

Man Ray: männlich, Substantiv.

Es wird immer Leute geben, die nur auf die Technik der Aufführung schauen – ihre Hauptfrage ist „wie“,
während andere, neugieriger, am "warum" interessiert sind.
Für mich persönlich bedeutet eine inspirierende Idee schon immer mehr als andere Informationen. Man Ray

Man Ray zeigte schon in jungen Jahren großes Interesse an der Malerei. Deshalb entschließt er sich 1908 nach dem Abitur, Künstler zu werden. Die frühen Werke des Klassikers unterscheiden sich in Form und Inhalt. Auf der Suche nach sich selbst probiert der junge Künstler verschiedene Stile und Strömungen aus, darunter Kubismus, Futurismus, Abstraktion. Er war der erste unter den Meistern, der beim Malen ein Farbsprühgerät, die sogenannte Airbrush, verwendete. Alle seine Arbeiten sind von der Avantgarde durchdrungen, die dieser Zeit so innewohnt. Das Werk von Alfred Stieglitz, damals einer der einflussreichsten Künstler, hatte großen Einfluss auf den jungen Mann.

1915 fand in New York die erste Einzelausstellung des Künstlers statt, die ihm ansonsten nicht viel Popularität und kommerzielle Erfolge einbrachte. Etwa zur gleichen Zeit erwarb Man Ray eine Kamera, hauptsächlich um seine Kreationen zu fotografieren. In Zukunft sind es seine fotografischen Arbeiten, die ihm weltweite Popularität bringen werden. Jetzt, unter dem Einfluss seiner Mitarbeiter Marcel Duchamp und Francis Picabio, stürzt sich Man Ray Hals über Kopf in die neue dadaistische Bewegung.

1920 war Man Ray Co-Autor der Avantgarde-Zeitschrift New York Dada und träumte davon, daraus eine Zeitschrift zu machen. Der Traum sollte jedoch aus verschiedenen finanziellen und organisatorischen Gründen nicht in Erfüllung gehen. Frustriert über diese Wendung zieht der Künstler nach Paris.
Nach seinem Umzug nimmt er erfolgreich an verschiedenen Dada-Ausstellungen teil, pflegt enge Beziehungen zu vielen Vertretern der europäischen Avantgarde, erlangt Anerkennung und Respekt im Bereich des Dadaismus und Surrealismus und erweitert seinen Interessenkreis. Darunter sind Gemälde, Dada-Objekte und Collagen zu sehen. Man Rays berühmtestes Dada-Objekt ist The Gift, ein Bügeleisen mit vierzehn Kupfernägeln, die auf die Bügelsohle geklebt sind. Kaum vorstellbar, aber die Werke des Autors sind bei so großer Beliebtheit und Bekanntheit kommerziell nicht erfolgreich.

Hier kommen seine fotografischen Experimente ins Spiel. Es stellte sich heraus, dass die Fotografie dem Autor die dringend benötigte finanzielle Unabhängigkeit verschaffen kann. Er fotografierte Ausstellungen und Eröffnungen, Besucher und Werke von Meistern, seinen Freunden und deren Liebsten. Klein anfangend, gewinnt Man Ray in diesem Bereich schnell an Dynamik und wird bald zu einem der gefragtesten und teuersten Fotografen in Paris. Zunehmend tauchen Aktbilder in seinen Werken auf, die für immer eines seiner Lieblingsthemen bleiben werden, sowohl in der Malerei als auch in der Fotografie. Gleichzeitig bezeichnet Man Ray bis an sein Lebensende die Fotografie als niedere Kunstform.

1922 entdeckte Man Ray eine Methode zum Erstellen von Fotografien von Bildern ohne Verwendung einer Kamera. Es geschah durch Zufall. Unter den bereits belichteten Blättern war irgendwie eines sauber, unbelichtet. Wenn Fremdkörper auf das noch nasse Blatt fielen und das Licht anging, wurden die Umrisse dieser Objekte auf dem Blatt angezeigt. Er nannte sie nichts anderes - als "Reiographen" und legte diesen Bildern tiefe Bedeutungen bei, die nur von wenigen verstanden wurden.

Eine weitere wichtige Entdeckung des Fotografen war der Effekt der Solarisation, der Wiederbelichtung des Negativs. Die Bilder waren mysteriös, und die Bilder waren einzigartig.
Ein bedeutendes Ereignis im Leben von Man Ray war ein Treffen mit der berühmten Sängerin und Model Kiki de Montparnasse. Sie war so beliebt und einflussreich, dass sie, nachdem sie Model, Teilzeitbeschäftigte und Geliebte des Autors geworden war, ihm in den Augen der Pariser beträchtlichen Ruhm und Respekt einbrachte.
Ein Collagenbild von Kiki unter dem faszinierenden Titel „Violin Ingres“ wurde 1924 veröffentlicht und erlangte sehr schnell weltweite Popularität.
Aber denken Sie nicht, dass er nur Kiki fotografiert hat. Zu seinen Modellen gehörten sowohl einfache Menschen als auch Vertreter der Pariser Beau Monde.

1929 bekam Man Ray eine junge und hübsche Assistentin - Lee Miller. Ihre Zusammenarbeit und ihre herzliche romantische Beziehung dauerten drei Jahre und waren für beide sehr fruchtbar. Gerüchten zufolge stammen einige von Man Rays Werken aus den frühen 1930er Jahren von ihr. Aber 1932 entschied sich das Mädchen, sich zu trennen, ihre eigene Karriere zu entwickeln, und ging nach New York. Man Ray war sehr dagegen, fand aber bald eine neue Assistentin, Berenice Abbott. Zusammen mit ihr öffnete Man Ray das Talent des jungen französischen Fotografen Eugene Atget für die breite Öffentlichkeit.

Zu Man Rays großem Bedauern musste er 1940 aufgrund der eskalierenden militärischen Situation in die Vereinigten Staaten von Amerika zurückkehren und ließ in Paris all die wertvollsten Dinge zurück – Zuhause, Arbeit, Freunde, neue junge Liebe Edie Fidelin und fast alles seine Kreationen.

Der große Schock für ihn war die Nachricht, dass er in Amerika nur als großer Fotograf bekannt ist. Davon enttäuscht weigert sich Man Ray, eine Kamera in die Hand zu nehmen, und alle folgenden Jahre malt er hartnäckig, schafft Skulpturen und unterrichtet Malerei. Das alles bringt natürlich praktisch keine Einnahmen. Er lebt dank des in Frankreich gesammelten Kapitals. Man Rays ganze Einstellung zur Fotografie passt in den Satz, den er irgendwie geworfen hat: „Erschaffen ist ein göttliches Schicksal, Kopieren ist menschlich.“

Die Autorin heiratete 1946 die Tänzerin und Model Juliette Brauner. Bald hatten sie eine kleine Tochter - Anna. Und sobald die Familie die Gelegenheit dazu hatte, nämlich 1951, kehrte sie nach Paris zurück. Dort boykottiert er hartnäckig jegliche Fototätigkeit, nimmt nicht an Fotoausstellungen teil und beschäftigt sich mit Malerei und Bildhauerei. Trotzdem wächst sein Ruf als Fotograf weiter.

Eine neue Etappe in der Bedeutung der Fotografie in Man Rays Leben beginnt 1961, als er auf der Biennale in Venedig eine Goldmedaille erhält. Bald fand die persönliche Ausstellung des Autors in Paris und 1966 in Los Angeles statt. Man Ray Ausstellungen finden mittlerweile regelmäßig auf der ganzen Welt statt. Organisiert werden sie von der Man Ray Foundation, die nach seinem Tod von seiner Frau gegründet wurde. Die Stiftung besitzt die Urheberrechte an den meisten seiner Werke.

Der große Schöpfer, Künstler und Fotograf starb 1976 in Paris in den Mauern seines Geburtsateliers. Er war damals nicht viel, nicht wenig - 86 Jahre alt. Beerdigt auf dem Friedhof von Montparnasse. „Unparteiisch, aber nicht gleichgültig“ – so lautet die Grabinschrift auf seinem Grab.

Man Ray (eng. Man Ray, Geburtsname - Emmanuel Radnitsky; 27. August 1890, Philadelphia - 18. November 1976, Paris) - Französischer und amerikanischer Künstler, Fotograf und Filmregisseur. Einer der wichtigsten Vertreter der surrealistischen Fotografie und der Fotografie des Neuen Sehens.

Der älteste Sohn jüdischer Emigranten (Meilakh Rudzitsky und Manya Luria) aus der Provinz Kowno. 1897 zog die Familie nach New York, 1912 änderte er aufgrund ständiger antisemitischer Angriffe seinen Nachnamen in Ray. Man Ray studierte von 1908-1912 Kunst in New York. Man Ray interessierte sich für Fotografie von Alfred Stieglitz. Dank Stiglitz lernte Ray die europäische Avantgarde kennen. Die erste Einzelausstellung des Künstlers fand in New York (1915) statt. 1918 begann er sich ernsthaft mit Fotografie und Kino zu beschäftigen und experimentierte mit verschiedenen Technologien (Fotogramm (Rayographie), Solarisation usw.). Zusammen mit M. Duchamp und Francis Picabia gründete Man Ray den New Yorker Zweig des Dadaismus, veröffentlichte die erste und einzige Ausgabe der Zeitschrift Dada in New York (1920). 1921 zog er nach Paris. Er hat auch eine Reihe bekannter und markanter dadaistischer Objekte und Installationen verfasst, die er sowohl unabhängig als auch in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern geschaffen hat. So schuf er 1923 seine Kreation „Object for Destruction“, ein gewöhnliches Metronom, an dessen Pendel ein beschnittenes Foto eines Frauenauges angebracht war.

Zusammen mit Hans (Jean) Arp, Max Ernst, Masson, Miró und Picasso nahm er an einer Gemeinschaftsausstellung der Surrealisten in der Galerie Pierre in Paris (1925) teil. Er drehte mehrere Avantgarde-Filme (Seestern, nach einem Gedicht von R. Desnos, etc.) und spielte auch selbst in dem berühmten Film von René Clair „Intermission“. Er schuf eine Reihe berühmter fotografischer Porträts von Eric Satie, James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau, eine Reihe von Akten, für die eine junge surrealistische Künstlerin und gleichzeitig Freundin von Man Ray, Meret Oppenheim (1934), posierte. Zusammen mit seiner Assistentin Berenice entdeckte Abbott das Foto von Eugène Atget und rückte ihn ins Rampenlicht der Surrealisten und der breiten Öffentlichkeit.

1940-1951 lebte er erneut in den USA, lehrte Malerei und Fotografie. 1946 heiratete er Juliette Brauner, mit der er sechs Jahre zusammengelebt hatte. Zusammen mit Max Ernst und Dorothea Tanning spielten sie eine Doppelhochzeit – die Paare waren Trauzeugen füreinander. 1951 kehrte er nach Paris zurück und lebte dort bis zu seinem Tod. 1963 wurde er in die Gaming-Community der Avantgarde-Künstler „College of Pataphysics“ aufgenommen, die in Erinnerung an Alfred Jarry gegründet wurde. Beerdigt auf dem Friedhof von Montparnasse. Man Rays Frau Juliette wird von der Man Ray Foundation organisiert, die eine große Sammlung seiner Werke und Urheberrechte besitzt. Man Rays Tochter Anna Ray ist Autorin einer Reihe populärer Bücher über ihren Vater und seine berühmten Freunde, darunter ein reich illustriertes Buch über Eric Satie.

1999 wurde er vom Magazin Art News als einer der 25 einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts ausgezeichnet.

Man Ray ist eine der Figuren im Film Midnight in Paris (2011).

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Man Ray / Man Ray – ikonischer Fotograf des zwanzigsten Jahrhunderts
Geschichte der Fotografie

Man Ray(1890-1976) - Französischer und amerikanischer Künstler, Fotograf und Filmregisseur, dessen Werk einen großen Einfluss auf die Avantgarde-Kunst im gesamten 20. Jahrhundert hatte: von Dada und Surrealismus bis hin zu abstrakter und kommerzieller Fotografie.

Man Ray

Man Ray zeigte schon in jungen Jahren großes Interesse an der Malerei. Deshalb entschließt er sich 1908 nach dem Abitur, Künstler zu werden. Die frühen Werke des Klassikers unterscheiden sich in Form und Inhalt. Auf der Suche nach sich selbst probiert der junge Künstler verschiedene Stile und Strömungen aus, darunter Kubismus, Futurismus, Abstraktion. Er war der erste unter den Meistern, der beim Malen ein Farbsprühgerät, die sogenannte Airbrush, verwendete. Alle seine Arbeiten sind von der Avantgarde durchdrungen, die dieser Zeit so innewohnt. 1915 lernte er den Künstler Marcel Duchamp kennen, einen der Führer des Dadaismus, dank dem er aktiv in die Avantgarde-Kunst eintauchte: Er gab das New Yorker Dada-Magazin heraus und gründete die Anonymous Society, eine amerikanische Organisation der Avantgarde Kunst.

2. Porträt von Alfred Stieglitz, 1913

3. Erfindung, 1916

4. Die Seiltänzerin begleitet sich selbst mit ihren Schatten, 1916.
Das Museum of Modern Art, New York

5.

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Durch die Übertragung seiner künstlerischen Vision auf den Film eröffnete Man Ray eine andere Seite der Fotografie und füllte sie mit Geheimnissen, Andeutungen und Halbtönen. Er hatte keine Angst vor Experimenten, dank derer Techniken wie Rayographie und Solarisation auftauchten. Bei der Rayographie wird ein Bild durch direktes Belichten von Objekten mit lichtempfindlichem Papier erhalten - Objekte erscheinen deformiert und gebrochen, und der Solarisationseffekt wird durch wiederholtes Belichten des Negativs erzielt - Objekte, Gesichter und Körper erhalten mystische Umrisse.

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"Violin Ingres" - eine wörtliche Übersetzung der französischen Redewendung Violon d’Ingres(wörtlich: das ist sein „Pferd“, seine Schwäche, seine Lieblingsbeschäftigung). Seinen Ursprung verdankt dieser Ausdruck dem berühmten französischen Künstler Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), der gut Geige spielte und seither die Franzosen begannen, jedes kunstnahe Hobby bei seinem Namen zu nennen.