Episode im Zirkusmeister und Margarita. Der moderne Klang des Romans

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SZENEN DES „KARNEVALS“ IM ROMAN „MEISTER UND MARGARITA“ ALS ILLUSTRATION DER THEORETISCHEN KONSTRUKTIONEN M. BAKHTINS

Ich Sanai Narges

Anmerkung. Michail Bachtin ist der Begründer vieler theoretischer Strömungen der Literaturkritik des 20. Jahrhunderts. Die skurrilsten, aber zugleich denkwürdigsten Ereignisse in M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ sind die Ereignisse des Karnevals und können in gleicher Weise wie der „mittelalterliche Karneval“ in den Werken Bachtins betrachtet werden. M. Bakhtin untersuchte in seinem Werk „Rabelais und seine Welt“ die sozialen Funktionen des Karnevals und hob mehrere Merkmale des Karnevals hervor, die für die Interpretation des Karnevals in Bulgakovs Roman wichtig sind. Der Hauptzweck dieses Artikels besteht darin, die Hauptfunktionen und Erscheinungsformen der „Karnevalisierung“ in Michail Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“ zu untersuchen.

Schlüsselwörter: Karneval, Karneval, M. Bulgakov, M. Bakhtin.

SZENEN DES „KARNEVALS“ IM ROMAN „MEISTER UND MARGARITA“ ALS ILLUSTRATION VON BAKHTINS THEORETISCHEN KONSTRUKTEN

abstrakt. Michail Bachtin ist der Begründer der zahlreichen theoretischen Richtungen der Literaturkritik des 20. Jahrhunderts. Die bizarrsten, aber gleichzeitig denkwürdigsten Ereignisse in M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ sind Karnevalsveranstaltungen und können in Bachtins Schriften als das Gleiche angesehen werden wie der „mittelalterliche Karneval“. Michail Bachtin untersuchte in „Rabelais und seine Welt“ die gesellschaftlichen Funktionen des Karnevals und hob einige Merkmale des Karnevals hervor, die für die Interpretation des Karnevals in Bulgakows Roman wichtig sind. Der Hauptzweck dieses Artikels besteht darin, die grundlegenden Funktionen und Formen des Karnevals zu untersuchen Manifestation der „Karnevalisierung“ in Michail Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“.

Schlüsselwörter: Karneval, Karneval, Michail Bulgakow, Michail Bachtin.

Die Karnevalisierung in der Literatur ist eine der Grundideen von M.M. Bachtin betrachtete ihn als einen Problemkomplex, mit dessen Hilfe er Volks- und Lachkultur studierte. Das Phänomen des Karnevals wurde bereits vor Bachtin erforscht, aber keines der Werke seiner Vorgänger auf diesem Gebiet besaß den Grad an Tiefe und Genauigkeit, den wir in seinen Texten finden. Bakhtin begann sich in seinem Buch „Rabelais und seine Welt“ mit der Theorie des Karnevals auseinanderzusetzen, dessen Inhalt seine allgemeinen Ansichten zu Kunst, Sprache, den Phänomenen der Volkslachkultur sowie zu Fragen im Zusammenhang mit dem Phänomen des Karnevals umfasst.

Karneval und Karneval als Genre werden in Bachtins Theorie im grotesken Realismus ausgedrückt, aber diese Konzepte sind mehr als eine Genrekategorie. Das sind soziologische Kategorien. Bakhtin trennt nicht strikt zwischen populärer und offizieller Kultur – im Karneval koexistieren sie in Einheit, wie eine Art homogene Gemeinschaft, nicht durch starre Grenzen getrennt. In der Einheit und gesellschaftlichen Homogenität, der Beseitigung aller gesellschaftlichen Hierarchien sieht Bachtin eines der Grundprinzipien des Karnevals.

Wie Bachtin in „Rabelais und seine Welt“ feststellt, war die Hauptbedeutung des Begriffs „Karneval“ eine Art Flucht aus dem gewöhnlichen (gewohnten) Leben. Karneval war nicht nur eine mit Theateraufführungen verbundene Kunstform, sondern ein realer, wenn auch vorübergehender Teil des Lebens selbst, der nicht nur auf der Bühne präsentiert, sondern im übertragenen Sinne während des Karnevals gelebt wurde.

Das Konzept von Bachtins Karneval kann auf das Verständnis von Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“ angewendet werden. Tatsächlich sind die bizarrsten und denkwürdigsten Ereignisse des Romans die des Karnevals und können auf die gleiche Weise behandelt werden wie der „mittelalterliche Karneval“ in Bachtins Schriften. Das Karnevalschaos befreit die einfachen Bürger von der Zensur des Sowjetregimes, des ideologischen Systems, und sie treten in eine fast obszöne Gleichheit ein: Bürokraten werden hart bestraft, und die einfachen Bürger genießen für eine Weile ungezügelte Freiheit. Sie verspotten ihre Anführer und fordern die sowjetischen Behörden in Form verschiedener Beamter heraus.

In der Erzählung „Der Meister und Margarita“ sehen wir einige Symbole des Karnevals. Dazu gehören zum Beispiel Tod, Spiel, Masken, wahnsinnige Taten, aber auch solche Karnevalsbilder wie ein Fest und eine Aufführung, in denen Wörter humorvoll gruppiert und „bedeutungslose“ Texte ausgesprochen werden, die aus Flüchen, Beschimpfungen und Schwüren bestehen. Alle oben genannten gelten als Symbole der Volkslachkultur.

Die Karnevalisierung lässt sich in „Der Meister und Margarita“ nicht nur in den verschiedenen Szenen des Romans erkennen, sondern allgemein in der Struktur der Erzählung, im Inhalt, in der witzigen und verspielten Sprache. Da während des Karnevals die Unterschiede zwischen seinen Teilnehmern verschwinden, können widersprüchliche Charaktere nebeneinander stehen. Die Erzählung in „Der Meister und Margarita“ besteht aus drei separaten Teilen: dem Erscheinen Satans in Moskau, Pontius Pilatus und der Liebesgeschichte des Meisters und Margarita. Trotz der offensichtlichen Uneinigkeit dieser drei Teile Bulgariens

Gakov stellt sie nebeneinander und stellt eine logische Verbindung zwischen ihnen her, sodass diese drei Teile und drei Zeilen der Geschichte schließlich aufeinandertreffen und sich in einer Art Karneval vereinen.

Das Element des Karnevals durchdringt den gesamten Roman von M. Bulgakov „Der Meister und Margarita“. Woland und sein Gefolge veranstalten zunächst eine Karnevalsshow im Variety, dann einen satanischen Ball mit Karnevalselementen und dann eine Show im Torgsin-Laden.

Auftritt im Varieté-Theater

Eine der auffälligsten Karnevalsszenen des Romans ist die Episode „Schwarze Magie“ im Varieté. Eine Aufführung in einem Varietétheater ist im Grunde kein reines Beispiel der Theaterkunst, sondern ähnelt eher einem Volkskarneval, der an der Grenze zwischen Kunst und Leben liegt. Mit anderen Worten: Der Karneval, den wir in der Varietészene sehen, ist das Leben selbst, das in Form eines Spiels und einer Aufführung angeboten wird; Seine Akteure stellen keine begrenzte Gruppe dar, im Gegenteil, es ist eine große Anzahl von Menschen aus unterschiedlichen Lebensbereichen, die in diesem freien Raum, ohne Zensur, ihre Ängste und Wünsche zum Ausdruck bringen.

Im sowjetischen Literaturkontext wird der Karneval im Meister und Margarita, in der Estrada-Theatershow schwarze Magie und andere Tricks entwickelt

gebräunt vom kriminellen Einfallsreichtum von Koroviev und Behemoth - dies ist ein Versuch, „unerwünschte“ private „Wahrheiten“ über das „sowjetische Volk“ unter der ideologischen „Decke“ ans Licht der öffentlichen Aufmerksamkeit zu ziehen. Der Karneval greift in Zonen ohne Scherze über, in denen sich die sowjetische Ideologie den Ansichten einzelner Sowjetbürger widersetzt und so die offizielle Heuchelei entlarvt, bestehende Machtverhältnisse und den gewohnten sowjetischen Moralismus untergräbt und die Angst entwaffnet, die das Leben der einfachen Sowjetbürger beherrscht. Der Roman „Der Meister und Margarita“ enthält viele Beispiele für die Erfahrungen der Charaktere über ihr eigenes oder das Leben eines anderen. Iwan Besdomny wirft seinem Kollegen, dem Dichter Rjuchin, „eine typische Kulakenmentalität“ vor. Bezdomny und Berlioz gehen davon aus, dass der unbekannte ausländische Professor Woland ein Spion ist. Diese und andere Beispiele zeugen von Bulgakows großer Aufmerksamkeit für Probleme im Zusammenhang mit der Weltanschauung eines Menschen in Sowjetrussland. In den 1920er-1930er Jahren. Es war notwendig, eine „sowjetische Identität“ zu haben, das heißt, zur proletarischen Klasse zu gehören und die Prinzipien der sowjetischen Politik zu teilen, was vielen Menschen Anlass zur Sorge gab.

Bulgakov ironisiert nicht nur das, was er eindeutig ablehnt oder kritisiert (zum Beispiel das Varietétheater und MASSOLIT): Indem er eine Figur wie Satan in den Moskauer Alltag einführt, bewertet er das Leben der gesamten Gesellschaft und macht sich darüber lustig. Im Gegensatz zur regelvollen „offiziellen“ Welt, die die sowjetische Gesellschaft dominierte, sagte er

erschafft seine eigene Welt. Der Autor zerstört die bestehende Ordnung und der Leser entdeckt in der Erzählung, dass er die Freiheit vorschlägt, die ihm und der Gesellschaft, in der er lebte, verboten war. Im „Varieté-Theater“ sehen wir deutlich die Freude und Freiheit jeder Reaktion auf das Geschehen – Freiheit ohne Einschränkungen, Verbote und Angst. Zweifellos ist Lachen die notwendige Voraussetzung, um die Angst zu beseitigen. In der Szene einer Sitzung schwarzer Magie hat diese Freiheit jedoch den Charakter der Vergänglichkeit, und die Angst verschwindet nur vorübergehend, obwohl die Anwesenden sie mithilfe des Karnevalslachens tatsächlich besiegen. Diese Freiheit und der Sieg über die Angst sind vergänglich, und danach geht die Einschüchterung nur noch weiter. „Ein starkes Gefühl des Sieges über die Angst ist eines der Hauptelemente des Lachens im Mittelalter. Humorvolle Bilder manifestieren sich in unterschiedlichen Formen und alles, was Angst macht, wird lächerlich gemacht.

Der gesamte Roman „Der Meister und Margarita“ ist im Wesentlichen eine einzige große Karnevals- und Theateraufführung, die, wie es im Leben geschieht, Betrug, Entlarvung, Tod, Schwindel oder die Befreiung und Bestätigung des Lebens zeigen kann. Infolgedessen ist der Karneval das Leben selbst oder, wie Bachtin sagte, „das zweite Leben der Menschen“.

In der oben genannten Szene betraten die Moskauer eine Zeit lang das Feld der Freiheit, Gleichheit und des Überflusses, von dem sie träumten. In Wirklichkeit ist dies alles nur der Wunsch einer Gesellschaft, für die ihre Umsetzbarkeit nur in der Karnevalsszene eines Varietétheaters möglich ist.

Bakhtin weist außerdem darauf hin: „Im Gegensatz zu den offiziellen Feiertagen ist das Auto-

Der Großteil war eine Art Sieg der vorübergehenden Freiheit über die allgemein anerkannte Wahrheit und die vorherrschende Ordnung sowie die vorübergehende Zerstörung aller hierarchischen Verbindungen, Unterscheidungen, Gesetze und Verbote.

Die Verleugnung aller hierarchischen Zusammenhänge war von großer Bedeutung.

Tatsächlich fordern Woland und sein Gefolge mit Hilfe des Karnevals die sowjetischen Behörden in der Person verschiedener Beamter heraus. Das Karnevalschaos befreit die einfachen Bürger von der Zensur der Sowjetmacht, und sie treten in eine fast obszöne Gleichheit ein: Bürokraten werden hart bestraft, und die einfachen Bürger genießen eine Zeit lang ungezügelte Freiheit. Berlioz, der „literarische“ Bürokrat, wird seiner Macht beraubt, verfällt Wolands „Charme“ und stirbt unter einer Straßenbahn. Auch die Bürokraten (Beamte) des Varietétheaters – Likhodeev, Rimsky und Vare Nukha – werden ihres Postens enthoben und bestraft. Theaterregisseur Likhodeev wird auf magische Weise nach Jalta entführt, nur mit einem Nachthemd bekleidet. Rimsky und Varenukha werden von Wolands Komplizen zu Tode erschreckt. Behemoth reißt George Bengal den Kopf ab. Behemoth ist wütend über die wiederholten Versuche des Theaterdirektors, während einer unglücklichen Show im Variety Theatre schwarze Magie für das Publikum zu interpretieren.

Obwohl behauptet wird, dass die Revolution die einfachen Bürger ideologisch umerzieht, offenbart Wolands Rede, dass sich in der sowjetischen Gesellschaft nichts geändert hat: Die Menschen werden immer noch von Gier, Eitelkeit und dem Wunsch nach Täuschung erfasst. Trotz der negativen Entdeckung, die der Leser über die Moskauer macht, sollte die Bedeutung des Karnevals nicht übersehen werden.

unterschätzt: Karneval und Spottgelächter eint das Publikum durch die Anerkennung und Akzeptanz aller menschlichen Unterschiede und Schwächen. Die offizielle Ideologie zielt genau auf das Gegenteil ab: Sie zerstört soziale Bindungen zwischen Individuen, verbietet die Berücksichtigung der Vielseitigkeit menschlicher Erfahrungen und zwingt jeden dazu, im sicheren Rahmen der sowjetischen Persönlichkeit zu bleiben. Während der Karneval eine alternative Wahrnehmung der Menschen und ihrer Persönlichkeit bietet: sündig, natürlich, ängstlich, offen zu sprechen oder zu handeln, oder sich ihrer Meinung über das offizielle System und die Charta gar nicht bewusst zu sein. Dieses unattraktive Bild einer sowjetischen Person ist sehr wichtig für das Verständnis der Idee des Romans. Vor dem Karneval herrschte in der Gesellschaft Misstrauen untereinander. Das bei der Aufführung anwesende Publikum lacht nicht einmal über Korowjews Witze, weil es Angst hat, vor anderen als „nichtsowjetisch“ zu wirken. Der Karneval vereint Menschen und schafft eine besondere Karnevalsgesellschaft: Sie sind sich der Schwächen anderer bewusst, aber fähig, zu vertrauen und ehrlich gesagt menschlich zu kommunizieren und direkt (mit Entsetzensschreien und Gelächter) auf das zu reagieren, was geschieht. Der karnevalistische Charakter der Aufführung befreit das Publikum von ideologischer „Etikette“, gewohnter Schüchternheit und ermöglicht es ihm, sich der allgemeinen Bacchanie anzuschließen.

Dabei spielt der Karnevalsspott, der ein wenig an mittelalterliche Hinrichtungen erinnert, eine wichtige Rolle. Erstens zeigt es die Bedeutung der „Karnevalssprache“ als Mittel zur Erlangung, Nutzung und Überschreitung von Macht. Bengali wird für seine Lügenworte und deshalb bestraft

Jemand aus dem Publikum sprach ohne zu zögern über sein zukünftiges Schicksal – empfahl, ihm den Kopf abzureißen. Diese Umsetzung der Metapher („Reißt ihm den Kopf ab!“) in die Tat zeigt, dass Woland und seine Komplizen im Gegensatz zu Berlioz und anderen Moskauern schnell von Worten zu Taten übergehen. Zweitens bringt der Karnevalismus des sich entfaltenden Spottes die Menschen einander näher.

Es sollte beachtet werden, dass Angst eines der wichtigsten Themen in „Der Meister und Margarita“ ist: Viele Charaktere spüren sie ständig auf die eine oder andere Weise. Im Allgemeinen scheint es, dass die Angst, die in „Der Meister und Margarita“ in den Moskauern lebt, ihre Fähigkeit einschränkt, sie selbst zu sein. Es ist bezeichnend, dass Michail Bachtin in seinem Buch „Die Werke von François Rabelais und die Volkskultur des Mittelalters und der Renaissance“ der Angst eine ähnlich allgegenwärtige Funktion zuschreibt. „Angst ist der höchste Ausdruck von Borniertheit und dummer Ernsthaftigkeit, der durch Lachen überwunden werden kann.“ Im Kontext von „Der Meister und Margarita“ ist Angst eine Nebenwirkung des autoritären Drucks im täglichen Leben der Moskauer. Bulgakow entlarvt diesen ideologischen Druck, indem er Bengalskys Überzeugung vom pädagogischen Wert der Aufführung und die völlige Passivität des Publikums demonstriert. Trotz der Tatsache, dass Bengalsky lügt, erlaubt sich sein bescheidenes Publikum nicht zu lachen; Sie legen die Angst beiseite und beginnen frei zu lachen, erst nachdem Korowjew ihnen ein Beispiel für Karnevalslachen zeigt und Bengalsky und seine „falschen“ Aussagen lächerlich macht. In „Der Meister und Margarita“

Nur normale Bürger, aber auch Beamte und Bürokraten befinden sich in ständiger Angst.

In Bachtins detaillierter Analyse des „grotesken Bildes des Körpers“ heißt es: „Eine der ältesten und am häufigsten verwendeten Bedeutungen des Begriffs „Groteske“ kann als Tod, Körper und Blut als Samen bezeichnet werden wird in die Erde gepflanzt und für die Entstehung eines anderen Lebens genährt. Es ist eine Art Tod, der Mutter Erde fruchtbar macht.“ Bachtin weist in seinem Buch auch auf die Idee der Bestattung hin: Die mütterliche Natur der Erde und die Bestattung seien Symbole der Rückkehr zum Ursprünglichen und der Wiedergeburt. Der Karneval verwischt alle Grenzen, auch zwischen Leben und Tod. Wir sehen dies deutlich in der Szene der Sitzung der schwarzen Magie: den Tod von Bengalsky und seine sofortige Auferstehung auf Wunsch des Volkes.

„Narren, Verrückte, maskierte Dichter und Karnevalsschauspieler genießen Immunität; In diesem Rahmen übernehmen Menschen keine Verantwortung für ihre Worte und Taten. Daher ist auch das Verhalten beim Karneval und bei der Aufführung auf seine Weise unantastbar und bietet ihm gleichzeitig, von der Gesellschaft allegorisch wahrgenommen, die Möglichkeit, die Last der Verantwortung abzuwerfen.

In der Szene der Sitzung der schwarzen Magie sind Behemoth, Koroviev und Woland Charaktere, die den Status der Immunität haben. Wenn Bengalsky den Kopf abdreht, geschieht das so, als ob es kein Verbrechen wäre, als wäre es in Wirklichkeit nichts als ein Scherz. Vielleicht hat Bulgakow diese skandalöse Episode in die Geschichte eingeführt.

stavlenie, um zu zeigen, dass Theatermord keine bestimmte Person beleidigen und überhaupt nicht beleidigend sein kann. In dieser inszenierten Aufführung verbirgt sich möglicherweise eine Botschaft: Leben und Tod liegen in den Händen der Herrscher, und sie können es nach Belieben nehmen oder geben.

„Wirst du weiterhin allerlei Unsinn verbreiten? fragte Schwuchtel drohend den weinenden Kopf an. „Was sagen Sie, Herr? fragte Fagot den maskierten Mann.

Nun ja, - antwortete er nachdenklich, - es sind Menschen wie Menschen. Sie lieben Geld, aber das war schon immer so... Die Menschheit liebt Geld, egal woraus es besteht, Leder, Papier, Bronze oder Gold. Na ja, rücksichtslos. Also. und Gnade klopft manchmal an ihre Herzen. gewöhnliche Menschen. im Allgemeinen ähneln sie den ersteren. Das Wohnungsproblem hat sie nur verdorben. - und laut befohlen: - Setz deinen Kopf auf.

Die Todeskette, die Woland und seine Gefährten durch die Geschichte zieht, ist eine „ironische Nachahmung“ des Todes. Bulgakow geht mit unglaublicher Anmut zu einer ironischen Nachahmung und Kritik der Kette politischer Todesfälle und Verbannungen der Stalin-Ära über und verbirgt diese Tatsache nie vor seinem scharfsinnigen Leser. Mit den Möglichkeiten des Karnevals und des Performance-Spiels rekonstruiert er kritisch die Realität seiner Zeit.

Die am Beispiel des menschlichen Körpers gezeigten Bilder der Prozesse von Leben und Tod sind Ausdruck der körperlichen Ausrichtung des Karnevals

Blick. Der Leser sieht dies in der Szene des Todes von Berlioz, dessen Kopf vom Körper getrennt wurde, sowie in der Szene einer Sitzung der schwarzen Magie, als Bengalsky (jedoch vorübergehend) dasselbe widerfuhr. Im Wesentlichen entwickelt sich die Erzählung mit karnevalistischer Furchtlosigkeit und Freiheit. Fagot, oder derselbe Koroviev, beginnt mit dem Schädel zu spielen und wirft ihn schließlich Behemoth zu, der ihn an seine Stelle setzt. Ganz im Sinne der Karnevalsfreiheit nehmen Fagot und Behemoth Bengalskys Kopf in die Hand und sprechen mit ihm. Im Sterben im Karneval verwandelt sich das Element des Grauens ins Humorvolle. Die Essenz des Karnevals offenbart sich in der Umwandlung von erschreckenden Elementen in Elemente, die zum Lachen führen.

„... das Wohnungsproblem hat sie nur verdorben. - und laut befohlen: - Setz deinen Kopf auf.

Die Katze, die sorgfältiger zielte, legte seinen Kopf auf seinen Hals und sie setzte sich einfach an ihren Platz, als wäre sie nie irgendwohin gegangen.

Und das Wichtigste: Es gab nicht einmal eine Narbe am Hals.“

Satans Ballzeremonie

Karneval ist das Fest, bei dem Menschen Masken tragen. Und dank der Maske können sich die Menschen im Karneval in einem anderen Gewand zeigen, ein anderes Verhalten zulassen, und niemand verurteilt sie. Dieser Moment ist aus psychologischer Sicht sehr wichtig. Die Masken geben den Menschen mehr Freiheit, da sie sich gegenseitig nicht erkennen und so etwas wie ein Spiel passiert. Mithilfe eines Witzes drücken sie ihre Einstellung zu dem aus, was ihnen nicht gefällt und was sie nicht ändern können. Dieser Zusammenhang konnte nur mit Hilfe von Karneval und Masken verwirklicht werden.

Die Episode des Großen Balls mit Satan kann als ausgedehnter Karneval betrachtet werden. Der Autor bezeichnet den Ball als eine Form der Massenfeier. Viele der Gäste kommen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten. Bemerkenswert ist, dass Bachtin die Teilnahme des ganzen Volkes, das Fehlen einer Bühne, einer Rampe, die Aufteilung in Schauspieler und Zuschauer als die wichtigsten Kriterien für die Charakterisierung des Karnevals als Volksfest erscheinen. Während des Karnevals kann man nur nach seinen Gesetzen leben, also nach den Gesetzen der Karnevalsfreiheit. Aber der „Ball“ ging im Gegensatz zum Karneval viel weiter, denn auf dem Ball konnte man die Maske abnehmen oder ohne sie kommen und so die echten Gesichter der Menschen sehen, die Gesichter, von denen die Maske abgenommen wurde. Die Zeremonie „Ball mit Satan“ in Bulgakows Roman kann auf unterschiedliche Weise verstanden werden. Vielleicht liegt die Bedeutung darin, dass diese Menschen zu Lebzeiten gesündigt haben und auch nach dem Tod bis zum Ende leiden werden. Beim „Satansball“ erscheint jeder Verstorbene in seiner Lebenssünde. Während des traditionellen Karnevals 461 trägt jeder Masken. Doch beim „Ball mit Satan“ sind alle ohne Masken. Ebenso mag im Leben und in der realen Welt nicht jeder sein wahres Wesen zeigen, aber in der anderen Welt werden alle Schleier abgeworfen, wie dies beim „Ball mit Satan“ geschieht, wo Geheimnisse enthüllt und präsentiert werden für uns wie auf der Bühne eines Varietétheaters. Und so werden plötzlich alle entlarvt und die Schleier gelüftet. Diese Menschen werden bestraft, weil sie alles auf einfache Weise erreicht haben, ohne Anstrengung und Anstrengung. Folglich liegen die Funktionen des Balls und des Karnevals sehr nahe, so Bulgakow

nutzt die Idee des Karnevals, um das Wesen des Menschen zu zeigen und ihn so darzustellen, wie er wirklich ist. Bulgakov stellt auch die Realität mit allen sozialen, wirtschaftlichen, kulturellen und psychologischen Problemen und Mängeln dar, da die Menschen in der Karnevalszeit frei sind und sich nicht in einen bestimmten Rahmen versetzen und sich auf nichts beschränken.

Im Ritus des Balls mit Satan verschmolz die Ideologie der romantischen Liebe mit der Ideologie des Ritus des Todes und der Auferstehung. Diese Tatsache verweist uns auf die Ideologie des Totenritus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, die Liebe, Freude und Tod verknüpft und in den Bildern nebeneinander stellt.

Die Bilder von Karneval, Festen und vor allem der Darbietung von Musik und Tanz im Ritus des Satanstanzes, die an die Gemälde „Tanz des Todes“ von Hans Holbein und „Triumph des Todes“ von Pieter Brueghel erinnern, zeigen diesen Tod Tanz und Musik sind miteinander verbunden und fast immer wird der Tod als Musiker dargestellt.

Daher hat der Ball mit Satan zweifellos einen Zusammenhang mit dem „Totentanz“ des Spätmittelalters, der als Karnevalstanz gilt. Bachtin ist sich sicher, dass das Leben immer den Tod besiegt, obwohl es aus dem Innersten des Todes hervorgeht. Er verwies auf Tonskulpturen der Antike – Skulpturen von „älteren schwangeren Frauen, erschöpft vom Lachen … eine Skulptur eines schwangeren Todes, eines Todes, der gebiert“.

Das Karnevalslachen, das den zentralen Kern von Bachtins Theorie darstellt, bringt Leben hervor, und der Sieg des Lebens über den Tod wird immer durch Lachen ausgedrückt. In der Rede und im Lachen von Margarita gibt es etwas

Freude, die Leben spendet, Tod und Religion auf übernatürliche Weise enthält, Angst vertreibt und den lebensspendenden organischen Kreislauf des Seins schützt und die Quintessenz des Karnevals ist.

Das Lachen im Karneval hat zwei Schattierungen: Freude und Spaß erzeugend und gleichzeitig ironisch und bissig. Dieses Lachen leugnet und bekräftigt, begräbt und erweckt zugleich [ebd., S. 477].

Im Ritus des Satanstanzes macht sich diese Art karnevalsironischer Nachahmung bemerkbar, wenn Wiedergeburt und Erneuerung gleichzeitig mit Verleugnung stattfinden. Man kann wohl sagen, dass Bulgakow in dieser Szene den Tag des Jüngsten Gerichts leugnet und bekräftigt und die Auferstehung mit ihren charakteristischen Merkmalen neu erschafft.

In den Tiefen der Karnevalsidee verortet Bachtin den Gegensatz von Leben und Tod; oder genauer gesagt, die Suche nach allen oben genannten Widersprüchen macht den Tod zu einem Teil der Erneuerung des Lebenszyklus und des Prozesses seiner Entstehung, den er für einen stabileren Faktor hält als den Tod.

Der Ritus des Satanstanzes deckt aus Sicht des Karnevals ein breites und ziemlich detailliertes Konzeptspektrum ab. Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei dieser Zeremonie um einen „umgekehrten Karneval“, da wir hier alle Karnevalselemente sehen. Es ist ein Karneval, der mit dem Tod des Meisters und Margarita endet, obwohl er eine physische Wiedergeburt feiert. Diese Zeremonie ist sowohl ein Fest als auch ein Spiegelbild des bevorstehenden Todes des Meisters und von Margarita. Im Wesentlichen erreichen diese Helden mit ihrer „Todesliebe“, die durch den Karneval geht, den Tod.

und Auferstehung, sowie die Genehmigung des Zusammenlebens zweier Menschen mit einem geliebten Menschen.

Um sich mit dem Meister 3 wieder zu vereinen, greift Margarita sogar auf den Schutz der Magie zurück und tatsächlich wählt sie, um sich mit ihrer Liebe zu vereinen, einen karnevalistischen Lösungsweg. Wenn man diese Tat aus gesellschaftlicher Sicht betrachtet, bestätigt sie die 5 Wahrheit, dass die in der Sowjetzeit in die Extreme getriebene Gesellschaft 6 gezwungen war, sich der Magie und dem Aberglauben zuzuwenden, um sich aus der Umklammerung des Systems zu befreien. Wie Bakhtin sagte, ist Karneval 7. eine Form der Kultur der Konfrontation, die aufgezwungene Wahrheiten auf den Kopf stellt und sich von der offiziellen vorherrschenden Ideologie befreit.

Auf dem Ball des Satans, der als eine der besten Karnevalsszenen der Geschichte gilt, waren alle Menschen gleich. Angefangen beim Kaiser Caligula und anderen Herrschern, Selbstmördern und zum Tode Verurteilten, und 2. allen Sündern – für Margarita waren alle gleich, und es hätte keine Diskriminierung zwischen ihnen geben dürfen, 3. und es war sogar notwendig, sich nach außen zu zeigen Aufmerksamkeit für alle. Wie beim Karneval sind alle fünf gleichberechtigt, das System der hierarchischen Verbindungen verschwindet und alle – sowohl der Herrscher als auch der Verrückte und der Henker – befinden sich auf derselben Ebene.

QUELLEN- UND LITERATURVERZEICHNIS

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Einführung in die Literatursoziologie. Ausgewählte Artikel [Text]. - Teheran, 2000. (auf Persisch)

Sokolov, B.V. Bulgakow. Enzyklopädie. Serie: Russische Schriftsteller [Text] / B.V. Sokolov. - M.: Algorithmus, 2003. Lesley, Milne. Michail Bulgakow: eine kritische Biographie / Milne Lesley. - Cambridge University Press, 1990. Yanina, Arnold. Durch die Linse der Karnevalsidentität, -gemeinschaft und -angst in Michail Bulgakows „Der Meister und Margarita“ [Elektronische Ressource] / Arnold Yanina. -URL: http://www.masterandmargarita.eu (Zugriffsdatum: 01.10.2017).

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Nouls Ronald, Shekspir i karanval, Posle 463 Bahtina, Tegerane, 2013. Sokolov B.V., Bulgakov. Jenciklopedija, Serija: Russische Schriftsteller, Moskau, Algoritm, 2003. (auf Russisch)

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Narges Sanai, Doktorandin, Abteilung für Russische Literatur, Staatliche Pädagogische Universität Moskau, [email protected] Narges Sanaei, Doktorandin, Abteilung für Russische Literatur, Staatliche Pädagogische Universität Moskau, [email protected]

M. Und Bulgakov ist einer der klügsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Die wunderbare Fantasie und Satire des Romans „Der Meister und Margarita“ machten das Werk zu einem der meistgelesenen in der Sowjetzeit, als die Regierung die Mängel des Sozialsystems, die Laster der Gesellschaft mit allen Mitteln verbergen wollte. Deshalb wurde das Werk voller kühner Ideen und Enthüllungen lange Zeit nicht veröffentlicht. Dieser Roman ist sehr komplex und ungewöhnlich und daher nicht nur für Menschen, die in der Sowjetzeit lebten, sondern auch für die moderne Jugend interessant.

Eines der Hauptthemen des Romans – das Thema von Gut und Böse – erklingt in jeder Zeile des Werkes, sowohl in Yershalaim als auch in den Moskauer Kapiteln. Und seltsamerweise wird die Strafe im Namen des Triumphs des Guten von den Mächten des Bösen verübt (das Epigraph des Werkes ist kein Zufall: Ich bin Teil dieser Kraft, die immer das Böse will und Gutes tut).

Woland prangert die schlimmste Seite der menschlichen Natur an, deckt menschliche Laster auf und bestraft einen Menschen für seine Missetaten. Die auffälligste Szene der „guten“ Taten einer bösen Macht ist das Kapitel „Schwarze Magie und ihre Enthüllung“. In diesem Kapitel erreicht die Macht der Offenbarung ihren Höhepunkt. Woland und sein Gefolge verführen das Publikum, enthüllen dabei die tiefsten Laster moderner Menschen und zeigen sofort die bösartigsten. Woland befiehlt, Bengalsky den Kopf abzureißen, der ihn belästigt hat, der zu viel gelogen hat („Er stochert die ganze Zeit herum, wo er nicht gefragt wird, verdirbt die Sitzung mit falschen Bemerkungen!“). Der Leser bemerkt sofort die Grausamkeit des Publikums gegenüber dem schuldigen Entertainer, dann ihre Nervosität und ihr Mitleid mit dem unglücklichen Mann mit abgerissenem Kopf. Die Mächte des Bösen entlarven solche Laster wie Misstrauen gegenüber allem und Misstrauen gegenüber den Kosten des Systems, Gier, Arroganz, Eigennutz und Unhöflichkeit. Woland bestraft die Schuldigen und weist sie so auf den gerechten Weg. Natürlich findet die Aufdeckung der Laster der Gesellschaft im gesamten Roman statt, aber sie wird im betrachteten Kapitel deutlicher und betonter.

Im selben Kapitel wird eine der wichtigsten philosophischen Fragen des gesamten Romans gestellt: „Haben sich diese Stadtbewohner innerlich verändert?“ Und nachdem Woland die Reaktion des Publikums auf die Tricks der schwarzen Magie ein wenig nachgezeichnet hat, kommt er zu dem Schluss: „Im Allgemeinen ähneln sie den ersteren ... das Wohnungsproblem hat sie nur verdorben ...“ Das heißt, ein Vergleich der Menschen, die gelebt haben Vor Jahrtausenden und heute können wir sagen, dass sich mit der Zeit nichts geändert hat: Menschen lieben auch Geld, und „manchmal klopft ihnen die Gnade ans Herz“.

Die Möglichkeiten des Bösen sind begrenzt. Woland erlangt die volle Macht nur dort, wo Ehre, Glaube und wahre Kultur konsequent ausgerottet werden. Die Menschen selbst öffnen ihm ihren Geist und ihre Seele. Und wie leichtgläubig und bösartig waren die Leute, die ins Varieté kamen. Obwohl auf den Plakaten stand: „Sitzungen schwarzer Magie in voller Enthüllung“, glaubte das Publikum dennoch an die Existenz von Magie und an alle Tricks von Woland. Umso größer war ihre Enttäuschung darüber, dass nach der Aufführung alle vom Professor gespendeten Dinge verflogen waren und das Geld in einfache Zettel verwandelt worden war.

Das zwölfte Kapitel ist ein Kapitel, in dem alle Laster der modernen Gesellschaft und der Menschen im Allgemeinen gesammelt werden.

Im künstlerischen Gefüge nimmt die jeweilige Szene einen besonderen Platz ein. Die Moskauer Linie und die Linie der dunklen Welt verschmelzen zu einer Einheit, verflechten und ergänzen sich. Das heißt, die dunklen Mächte zeigen ihre ganze Macht durch die Verderbtheit der Moskauer Bürger, und dem Leser wird die kulturelle Seite des Moskauer Lebens gezeigt.

Zusammenfassend können wir sagen, dass das Kapitel über die Sitzung der schwarzen Magie für die ideologische und künstlerische Struktur des Romans von großer Bedeutung ist: Es ist eines der wichtigsten für die Offenlegung des Themas Gut und Böse durch den Autor Die künstlerischen Hauptlinien des Romans sind darin eng miteinander verknüpft.

Die Rolle der Szene „Black Magic Session“ in der Idee und künstlerischen Struktur von M. A. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ (II-Option)

„Der Meister und Margarita“, das 1940 nicht fertiggestellt wurde, ist eines der tiefgreifendsten Werke der russischen Literatur. Um seine Ideen möglichst vollständig zum Ausdruck zu bringen, baut Bulgakov seine Komposition als eine Kombination aus dem Realen, dem Fantastischen und dem Ewigen auf. Eine solche Struktur ermöglicht es, die Veränderungen, die in den Seelen der Menschen über zwei Jahrtausende stattgefunden haben, am besten darzustellen und letztlich die Hauptfragen des Werkes nach Gut und Böse, Kreativität und dem Sinn des Lebens zu beantworten.

Betrachtet man die Zusammensetzung der „Moskauer“ Kapitel des Romans (also seines „eigentlichen“ Teils), wird deutlich, dass der Schauplatz der Sitzung der schwarzen Magie der Höhepunkt ist. Auch die Gründe für das Erscheinen dieser Episode sind verständlich – um eine Art Test der Menschen durchzuführen, um die Entwicklung ihrer Seelen zu verfolgen.

Besucher der Varieté-Show treffen auf übernatürliche Kräfte, merken es aber nie. Einerseits taucht hier das Motiv der Anerkennung auf. Bulgakov hat nur „Lieblingshelden“, Helden mit einer Seele können verstehen, dass Satan vor ihnen steht. Das Publikum von Varietés hingegen ist seelenlos, tot und nur gelegentlich „klopft Gnade ... an ihr Herz“. Andererseits verwendet der Autor die Technik der Phantastikwerdung, das heißt, die Charaktere, die aus der Welt der Ewigkeit gekommen sind, erhalten in Wirklichkeit spezifische irdische Züge. Das charakteristischste Detail ist der verblasste Sessel des Magiers.

Und es ist Woland, der zu Beginn der Episode die Hauptfrage stellt: „Haben sich diese Stadtbewohner innerlich verändert?“ Das folgende Gespräch über die Moskauer bildet zusammen mit deren Reaktion auf die schwarze Magie den ideologischen Inhalt der Szene.

Der erste Test, dem die unglücklichen Zuschauer unterzogen wurden, war ein „Geldregen“ – eine Geldprobe, die damit endete, dass dem Entertainer der Kopf abgerissen wurde. Wichtig ist, dass der Vorschlag aus der Öffentlichkeit kommt. Dies deutet darauf hin, dass das Verlangen der Stadtbewohner nach „Geldscheinen“ auf der Ebene des Instinkts liegt. Wenn Bengalen, die den Geist verkörpern, zu einem Hindernis für den Reichtum werden, versuchen sie, es zu beseitigen. Aber im Grunde ist der Entertainer derselbe Geldgier, was durch die Bemerkung bestätigt wird: „Nimm die Wohnung, mach die Fotos, gib einfach deinen Kopf zurück!“ Es scheint, dass das „Wohnungsproblem“ (laut dem Zauberer der Hauptgrund für die Verderbtheit der Moskauer) das Motiv der Szene ist. Seine Hauptbedeutung besteht darin, zu beweisen, dass Menschen niemals haben ihre Gier verloren.

Der nächste Test, dem die Öffentlichkeit ausgesetzt ist, ist der Damenladen. Es ist interessant, den Wandel der Adverbien zu verfolgen, die den Zustand des ersten Besuchers charakterisieren: von „entschieden gleichgültig“ und „nachdenklich“ zu „mit Würde“ und „arrogant“. Die Brünette hat keinen Namen, dies ist ein kollektives Bild, an dessen Beispiel Bulgakov zeigt, wie Gier die menschliche Seele in Besitz nimmt.

Was treibt diese Menschen an? Gemessen an der Reaktion des Publikums auf das Erscheinen einer verwandelten Frau - Neid, genau dieses „Gefühl einer trashigen Kategorie“, das zusammen mit Profitgier und Karrierismus einen Menschen zu allem drängen kann. Dies verdeutlicht die „Entlarvung“ von Arkadi Apollonowitsch, einem weiteren „Sprachrohr des Geistes“. Sempleyarov wird wegen „Mäzenatentums“ für junge Schauspielerinnen verurteilt. Ehre wird der Karriere geopfert, und eine hohe Position gibt das Recht, andere zu entehren.

Vor diesem Hintergrund wird die Bedeutung des Titels des Kapitels – „Schwarze Magie und ihre Entlarvung“ – klar. Es ist keine Magie, die vor den Augen der Menschen entlarvt wird, sondern im Gegenteil, menschliche Laster werden mit Hilfe der Hexerei aufgedeckt. Diese Technik wird auch an anderen Stellen des Romans verwendet (z. B. beim Selbstschreibanzug).

Wenn wir über die künstlerische Originalität der Episode sprechen, müssen die Besonderheiten der Karnevalsszene in der Sitzung beachtet werden. Ein klassisches Beispiel ist der Schauplatz von Katerina Iwanownas Wahnsinn in „Schuld und Sühne“. Sogar Geräusche verleihen dieser Episode einen Bezug zu Bulgakovs: Lachen und Becken in „Der Meister“ und Margaritas und Dostojewskis Lachen, der Donner des Beckens und der Gesang.

Die Sprachgestaltung der Szene ist typisch für die „Moskau“-Kapitel. Die Episode ist in einer dynamischen Sprache geschrieben, „im Stil der Kinematographie“ – ein Ereignis ersetzt das andere, praktisch ohne Kommentare des Autors. Es ist notwendig, die Methoden des Klassikers zu beachten: Übertreibung, Groteske.

Daher nimmt die Szene einer Sitzung schwarzer Magie einen wichtigen Platz in der ideologischen und künstlerischen Struktur des Romans ein. Aus kompositorischer Sicht ist es der Höhepunkt der Handlungsentwicklung in den „Moskau“-Kapiteln. Alle Hauptlaster des modernen Menschen (der sich nicht verändert hat) werden berücksichtigt, außer vielleicht dem wichtigsten – der Feigheit. Wegen ihr wurde dem Meister das Licht entzogen, sie nahm auch dem grausamen fünften Prokurator von Judäa, dem Reiter Pilatus von Pontus, den Tod.

Die Rolle der Szene „Black Magic Session“ in der Idee und künstlerischen Struktur von M. A. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ (Option III)

„Der Meister und Margarita“ ist eines der beliebtesten und zugleich komplexesten Werke der Literatur des 20. Jahrhunderts. Die Problematik des Romans ist äußerst breit gefächert: Der Autor denkt sowohl über ewige als auch über aktuelle Themen nach, die die moderne Gesellschaft betreffen.

Die Themen des Romans sind untrennbar miteinander verbunden, die unwirkliche Welt „sprießt“ durch den Alltag, Wunder werden möglich; Die Handlungen Satans und seines Gefolges sprengen den üblichen Lebensverlauf der Moskauer, führen zu Verwirrung und vielen der phantastischsten Annahmen und Gerüchte. Eine Sitzung mit Wolands schwarzer Magie in einer Varieté-Show war der Beginn und gleichzeitig das lauteste Ereignis in einer Reihe mysteriöser Vorfälle, die Moskau erschütterten.

Die wichtigste Frage, die in dieser Szene gestellt wird, wird von Woland formuliert: „Haben sich diese Stadtbewohner innerlich verändert?“ Die Aktionen von Wolands Gefolge und die Reaktion des Publikums darauf helfen, die Antwort auf diese Frage zu finden. Zu sehen, wie leicht Moskauer Versuchungen erliegen.

Woland kommt zu dem Schluss: Sie sind Menschen wie Menschen. Sie lieben Geld, aber das war es schon immer... Die Menschheit liebt Geld, egal woraus es besteht, ob Leder, Papier, Bronze oder Gold. Nun, sie sind leichtsinnig... und manchmal klopft ihnen die Gnade ans Herz... gewöhnliche Menschen... im Allgemeinen ähneln sie den ersteren... das Wohnungsproblem hat sie nur verwöhnt...“

Das Bild Satans wird hier traditionell als Versucher der Menschen interpretiert, der sie zur Sünde drängt und sie in Versuchung führt. Der Unterschied zur traditionellen Interpretation besteht jedoch darin, dass der Teufel nur die Wünsche der Öffentlichkeit erfüllt, er selbst nichts anbietet.

Das Erscheinen von Woland ist eine Art Katalysator: Die Laster und Sünden, die bisher unter der Maske der Integrität verborgen waren, werden für alle sichtbar. Aber sie liegen in der menschlichen Natur selbst, und Satan ändert nichts am Leben dieser Menschen; Sie denken kaum über ihre Laster nach. Der Fall und die Wiedergeburt des Menschen liegen also nur in seiner eigenen Macht. Der Teufel, der einem Menschen die Abscheulichkeit seiner Sünden zeigt, trägt weder zu seinem Tod noch zu seiner Besserung bei, sondern verstärkt nur das Leiden. Seine Mission ist es, zu bestrafen, nicht zu retten.

Das Hauptpathos der Szene ist anklagend. Der Autor ist besorgt über die Sorge der Menschen um materielle Probleme zum Nachteil der Spiritualität. Dies ist sowohl eine universelle menschliche Eigenschaft als auch ein Zeichen der Zeit – „das Wohnungsproblem hat sie nur verdorben“; Vulgarisierung, der Wertverlust spiritueller Werte wurde allgemein. Eine Sitzung mit schwarzer Magie trägt dazu bei, die Gemeinsamkeiten der Vulgarität des Spießertums der Menge am deutlichsten zu offenbaren und liefert reichhaltiges Material für eine satirische Anprangerung der Laster der Gesellschaft. Diese Episode ist wie ein Trick, in dem jene Laster gesammelt werden, die später in weiteren Szenen, die die Zusammenstöße Wolands und seines Gefolges mit dem bürokratischen Moskau zeigen, gesondert betrachtet werden: Bestechung, Gier, buchstäblich eine Leidenschaft für Geld, für Dinge, ungerechtfertigt Hortung, Heuchelei von Beamten (und nicht nur ihnen).

Bei der Erstellung der Sitzungsszene verwendete Bulgakov die groteske Technik – die Kollision von Realem und Fantastischem. Im Gegensatz zur Groteske von Saltykov-Shchedrin, wenn der Autor seinen Standpunkt offen zum Ausdruck bringt,

Bulgakow scheint unparteiisch zu sein. Er erzählt einfach die Ereignisse, aber die Szene selbst ist so ausdrucksstark, dass die Einstellung des Autors zum Geschehen außer Zweifel steht.

Bulgakov verwendet eine Technik und Übertreibungen, Übertreibungen, zum Beispiel in der Szene der Schließung des „Damenladens“: „Frauen schnappten sich hastig, ohne passende Schuhe. Einer platzte wie ein Sturm hinter dem Vorhang, warf dort seinen Anzug ab und nahm das erste Ding in Besitz, das auftauchte – einen seidenen Morgenmantel in riesigen Blumensträußen, und schaffte es außerdem, zwei Kisten Parfüm mitzunehmen. Grotesk ist auch das Abreißen von Bengalskys Kopf.

Das satirischste Bild von Arkady Apollonovich Sempleyarov, Vorsitzender der Akustikkommission. Bulgakow macht sich über seine Arroganz, Arroganz und Heuchelei lustig. Im Bild von Sempleyarov zeigte Bulgakov die Merkmale, die allen hochrangigen Beamten innewohnen, die es gewohnt sind, Macht zu missbrauchen, und sich herablassend auf „einfache Sterbliche“ bezieht.

Das zwölfte Kapitel des Romans, das von einer Sitzung schwarzer Magie in einer Varieté-Show erzählt, ist der Höhepunkt der satirischen Linie von „Der Meister und Margarita“, da dieses Kapitel die Laster aufdeckt, die der gesamten sowjetischen Gesellschaft und nicht ihrem Einzelnen innewohnen Vertreter, zeigt typische Bilder für Moskau während der NEP, außerdem werden die Voraussetzungen für eine philosophische Verallgemeinerung des satirischen Themas des Romans geschaffen.

IDEE UND KOMPOSITIONELLE ROLLE DER BÜHNE IM VARIETHEATER (Nach dem Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“)

Einer der Gründe, die den „Professor für schwarze Magie“ Woland „zur Stunde eines beispiellos heißen Sonnenuntergangs“ dazu veranlassten, die Hauptstadt zu besuchen, ist sein Wunsch, Moskauer kennenzulernen. In den sogenannten „Moskau“-Kapiteln sehen wir meist Einzelbilder von Moskauer Bewohnern, die aus der Menge entrissen wurden. Auf den ersten Seiten des Romans sehen wir eine bunte Reihe von Charakteren wie der unglücklichen Annuschka, die Öl auf die Straßenbahngleise verschüttete, dem Dichter mittleren Alters Rjuchin und schließlich dem unerschütterlichen Straßenbahnschaffner, der es der Katze Behemoth verbot mit öffentlichen Verkehrsmitteln fahren. Die unglaublichen Ereignisse, die im Varieté-Theater stattfanden, können als eine Art Apotheose des Themas Moskauer Leben angesehen werden. Was verrät die Szene einer Sitzung schwarzer Magie? Welche ideologische und kompositorische Rolle spielt es?

Woland, der es sich zum Ziel gesetzt hat, den Zustand der modernen Gesellschaft herauszufinden, wählt unverkennbar die Stepino-Varieté-Show als Gegenstand seiner Aufmerksamkeit, denn hier kann man bei billigen Aufführungen, begleitet von Witzen des aufgeschlossenen Bengalsky, die Möglichkeit haben Sehen Sie genug von Moskauer Bürgern, die gierig geworden sind. Es ist symptomatisch, dass die Bewohner der Hauptstadt, die hervorragende Möglichkeiten für Museumsbesuche und gute Aufführungen haben, sich für mittelmäßige Shows entscheiden, die vom trinkenden Likhodeev und dem Finanzdirektor Rimsky organisiert werden, der davon träumt, seinen Chef abzusetzen. Beide tragen als Atheisten ihre Strafe, doch der Verfall des Unglaubens traf nicht nur die herrschende Elite, sondern ganz Moskau als Ganzes. Aus diesem Grund tastet Woland so leicht nach kranken Fäden in den Seelen naiver Zuschauer. Ein Trick mit verzauberten Geldscheinen verschiedener Nennwerte versetzt den Zuschauerraum in völliges Vergnügen. Anhand dieses einfachen Beispiels offenbart der große Zauberer die ganze Kleinlichkeit und Gier der Menschen, die um das Recht kämpfen, eine Rekordzahl von Etiketten aus Narzan zu „fangen“, was später enthüllt wurde. Das von Bulgakow beschriebene Bild des moralischen Verfalls wäre völlig deprimierend gewesen, wenn es nicht den lächerlichen Fall des Entertainers gegeben hätte, dem einfach der dumme Kopf abgerissen wurde. Allerdings sind die auf den ersten Blick toten und in ihrem Alltagsklatsch erstarrten Bewohner noch immer zu Mitgefühl fähig:

"Verzeihung! Verzeihen!" - Zuerst waren getrennte ... Stimmen zu hören, und dann verschmolzen sie zu einem Refrain ... „Nach diesem Phänomen des menschlichen Mitleids befiehlt der Zauberer, „seinen Kopf wieder aufzusetzen“. „Menschen sind wie Menschen“, schließt er, „sie lieben Geld, aber es war schon immer so …“

Der Trick mit dem Geld ist jedoch nicht die einzige Versuchung, die die listige Bande den Moskauern bereitet. Ein außergewöhnliches Geschäft mit Damenbekleidung und Accessoires erscheint auf der Bühne, und dieses außergewöhnliche Ereignis überrascht die Zuschauer, die nicht an Wunder glauben, so sehr, dass sie das Verschwinden des Hauptzauberers, der zusammen mit seinem Stuhl in der Luft geschmolzen ist, nicht bemerken. Die Verteilung kostenloser Kleidung, die nach der Sitzung verschwindet, ist eine Art Metapher für die Psychologie des Moskauers auf der Straße, der auf seinen Schutz vor der Außenwelt vertraut und nicht einmal andeutet, dass auch er den Umständen ausgeliefert ist. Diese These wird am Beispiel der Situation mit dem „Ehrengast“ Sempleyarov bestätigt, der eifrig die „sofortige Aufdeckung“ aller zuvor gezeigten Tricks fordert. Fagot, der in dieser Situation überhaupt nicht zögerte, „erläutert“ der ehrwürdigen Öffentlichkeit sofort die Vor- und Nachteile eines wichtigen Herrn mit seinen zahlreichen Verrätern und Missbräuchen seiner offiziellen Position. Nach der erhaltenen „Entlarvung“ wird die entmutigte Kulturfigur zum „Despoten und Händler“, der zusätzlich einen Schlag auf den Kopf mit einem Regenschirm erhält.

All diese unvorstellbare bezaubernde Aktion erhält unter der Kakophonie des von den Musikern „abgeschnittenen“ Marsches einen entsprechenden Abschluss. Zufrieden mit ihren Eskapaden verschwinden Korowjew und Behemoth hinter Woland her, und die fassungslosen Moskauer gehen nach Hause, wo neue Gründe zur Überraschung auf sie warten ...

Die Szene im Varietétheater ist eine Art Vorbild für das wichtigere Ereignis des Romans – den Ball des Satans. Und wenn die getäuschten Zuschauer nur kleinere Laster verkörpern, dann werden wir später den größten Sündern der gesamten Menschheit begegnen.

SYMBOLE DES MONDLICHTS IN M. A. Bulgakovs Roman „Meister und Margarita“

„Der Meister und Margarita“ von M. A. Bulgakov ist nach Ansicht vieler Kritiker das brillanteste Werk der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Zu den unendlich vielen semantischen Schichten dieses Romans gehören aktuelle Satire auf die Welt um den Autor und Diskussionen über ewige ethische Probleme. Der Autor schuf sein Testament und nutzte dabei aktiv das Erbe der Weltkultur. Aber traditionelle Symbole bekamen in Bulgakows Werk oft eine neue Bedeutung. So geschah es mit den Konzepten „Dunkelheit“ und „Licht“, die mit dem Bösen und dem Guten verbunden sind. Der bekannte Gegensatz im Roman hat sich verändert; Es entstand ein Kontrast zwischen den beiden wichtigsten Astralbildern – der Sonne und dem Mond.

Der Roman „Der Meister und Margarita“ beginnt mit einer Darstellung der Hitzequalen der Charaktere: Berlioz und Obdachlos – im ersten Kapitel, Pilatus – im zweiten. Die Sonne treibt den Vorsitzenden des MASSOLIT fast in den Wahnsinn (er klagt über eine Halluzination) und steigert das Leiden des Staatsanwalts von Judäa unter einem Anfall von Hemikranie. Darüber hinaus ist „die Stunde eines beispiellosen Sonnenuntergangs“ ein Hinweis auf den Zeitpunkt des Erscheinens Satans auf den Teichen des Patriarchen. Die erstickende Hitze des vierzehnten Tages des Frühlingsmonats Nisan wird zur Kulisse für die Hinrichtung Jeschuas, der schrecklichen Sünde von Pontius Pilatus. Die Hitze entpuppt sich als symbolisches Bild der höllischen Hölle. Die brennenden Sonnenstrahlen erinnern an die Vergeltung für das Böse. Mondlicht hingegen lindert nicht nur Leiden, sondern enthüllt auch die Wahrheit. Es ist kein Zufall, dass im Finale des Romans mit dem Erscheinen des Mondes am Himmel „alle Täuschungen verschwanden“ und Woland und sein Gefolge „im Nebel versanken“. Dies allein reicht aus, um zu schließen, dass Bulgakov reflektiertes Mondlicht dem direkten Sonnenlicht vorzieht. Eine Analyse der Manifestation des Gegensatzes „Sonne – Mond“ auf den Seiten des Romans ermöglicht es uns, einige Aspekte der Philosophie des Autors besser zu verstehen.

Die ethischen Fragen des Meisters und Margarita stehen in direktem Zusammenhang mit Jeschua. Dem entspricht im Werk das Bild „Licht“. Doch der Autor betont eindringlich, dass Ga-Notsri sich während des Verhörs „von der Sonne fernhält“, deren brennende Strahlen ihm einen schnellen Tod bescheren. In den Visionen des Pilatus geht der Prediger die Mondstraße entlang. Das reflektierte Licht des ewigen Weges zur Wahrheit ist das Licht, das Jeschua uns anbietet.

Das Grundprinzip der Konstruktion des Romans „Der Meister und Margarita“ ist die Dreidimensionalität. Jedes Ereignis in einer der Welten – historisch, fantastisch oder Moskau – schwingt in anderen mit. Der Jerschalaim-Prediger hatte seinen Anhänger in der Moskauer Welt (Meister), aber die Ideen von Güte und Menschlichkeit fanden bei den Lebenden des 20. Jahrhunderts kein Verständnis. Folglich werden die Meister in das Reich der dunklen Mächte verbannt. Er hört schon lange vor dem Erscheinen Wolands auf, Mitglied der sowjetischen Gesellschaft zu sein – vom Moment seiner Verhaftung an. Der Schöpfer des Romans über Pilatus ist das einzige parallele Bild von Jeschua. Allerdings ist der neue „Evangelist“ spirituell schwächer als Ga-Nozri, was sich in der astralen Symbolik widerspiegelt.

Während eines Besuchs bei Iwan dem Obdachlosen versteckt sich der Meister sogar vor dem Mondlicht, obwohl er ständig nach der Quelle schaut. Das Erscheinen von Wolands geliebter Margarita im Mondstrom bestätigt die Beziehung des Meisters zu Jeschua, aber laut Levi Matthew verdiente der Meister Frieden, nicht Licht. Genauer gesagt ist Er des Mondlichts nicht würdig, das mit der unaufhörlichen Bewegung zur Wahrheit verbunden ist, denn für den Meister wurde diese Bewegung im Moment der Verbrennung des Manuskripts unterbrochen. Das ihm gewährte ewige Zuhause wird von den ersten Morgensonnenstrahlen oder brennenden Kerzen erleuchtet, und erst im glücklichen Traum von Ivan Bezdomny-Ponyrev, der die Offenbarung vom Meister erhielt, verlässt die ehemalige „Nummer einhundertachtzehnte“. mit seinem Begleiter zum Mond entlang der Jeschua-Straße.

Das Mondlicht enthält ein Element der Dunkelheit, weshalb Bulgakow, der sich der Einheit der gegensätzlichen Extreme des Seins bewusst ist, sie dafür belohnt, dass sie sich der Wahrheit nähern. Beharrlich in seinen Wahnvorstellungen, an nichts glaubend, sieht Berlioz im letzten Moment seines Lebens, wie der Mond in Stücke zerfällt, weil er nicht verstand, dass das Höhere Wissen nicht in einer groben empirischen Realität liegt, die dem menschlichen Sehen zugänglich ist. Doch die wiedergeborene Ivanushka Bezdomny, die Professorin am Ponyrev-Institut für Geschichte und Philosophie wurde, findet ihr Glück in seinen erhabenen Träumen und heilt sein Gedächtnis durch eine Mondflut.

Der Jünger des Meisters wird mit dem Jünger Jeschuas aus den historischen Kapiteln des Romans verglichen. Aber Matvey Levi strebt danach, „die nackte Welt zu genießen“, deshalb ist er dumm, wie Woland es ausdrückt. Indem Levi in ​​der Szene der Hinrichtung des Lehrers die Sonne als Gott anspricht und den Menschen die Möglichkeit verspricht, „die Sonne durch einen transparenten Kristall zu betrachten“, zeigt er seine Unfähigkeit, dialektische Widersprüche wahrzunehmen, und behauptet, die Wahrheit zu besitzen, während Jeschua das Ziel hat danach zu suchen. Aus Fanatismus und Engstirnigkeit verfälscht Levi in ​​seinen Notizen die Worte von Ga-Nozri, das heißt, er verbreitet falsche Wahrheiten. Es ist kein Zufall, dass der ehemalige Steuereintreiber in dem Moment vor Woland auf einer Steinterrasse erscheint, als die „gebrochene blendende Sonne“ aufleuchtet.

Genau wie Jeschua, der nicht die Verkörperung des Absoluten ist, ist Woland nicht nur „der Geist des Bösen und der Herr der Schatten“. Er verkörpert das Prinzip, das Extreme harmonisiert, sowohl Licht als auch Dunkelheit kommen in seine „Abteilung“ und er selbst tendiert zu keinem der Pole. Bereits das äußere Erscheinungsbild Wolands ist von Bulgakow mit dem offensichtlichen Ziel gezeichnet, die dialektische Einheit der Gegensätze zu betonen. Das rechte Auge Satans ist „mit einem goldenen Funken am Grund“ und das linke ist „leer und schwarz ... wie ein Eingang zu einem bodenlosen Brunnen aller Dunkelheit und Schatten“. Der „goldene Funke“ wird direkt mit dem Sonnenlicht in Verbindung gebracht: In der Szene auf der Steinterrasse brannte Wolands Auge genauso wie die Sonne in den Fenstern von Häusern, „obwohl Woland dem Sonnenuntergang den Rücken zugewandt hatte.“ Dunkelheit wird in diesem Bild mit Nachtlicht kombiniert: Im Finale sind die Zügel von Satans Pferd Mondketten, die Sporen des Reiters sind Sterne und das Pferd selbst ist ein Block der Dunkelheit. Ein solches Bild des Teufels weist auf die Nähe von Bulgakovs Ansichten zum bogomilischen Dualismus hin, der die Zusammenarbeit von Gott und Satan anerkennt, was sich vom Konzept des offiziellen Christentums über den unversöhnlichen Kampf zweier Prinzipien unterscheidet.

Die Hauptfigur des Romans korreliert eindeutig mit dem Mond. In Ponyrevs Träumen erscheint die „helle Königin Margo“ im Fluss des überfließenden Mondflusses. Mit gelben Blumen auf einem schwarzen Mantel erscheint sie in der Rückblende des Meisters, als er einen goldenen Mond am Nachthimmel sieht. Sogar der Name der Heldin ist mit Mondlicht verbunden: Margarita bedeutet „Perle“, deren Farbe silbrig, mattweiß ist. Alle Abenteuer von Margarita in Gestalt einer Hexe sind mit dem Mond verbunden, das Mondlicht wärmt sie angenehm. Die unaufhörliche Suche – zuerst die wahre Liebe, dann – die verlorene Geliebte – ist gleichbedeutend mit der Suche nach der Wahrheit. Das bedeutet, dass die Liebe Wissen offenbart, das jenseits der Grenzen der irdischen Realität liegt.

Dieses Wissen ist den meisten Einwohnern von Moskau und Jerschalaim verborgen. Sie sehen den Mond nicht. Beide Städte werden nachts mit künstlichem Licht überflutet. Auf dem Arbat brennen Laternen, der schlaflose Boden einer der Moskauer Institutionen erstrahlt vor Elektrizität, zwei riesige Fünfkerzen streiten mit dem Mond über dem Yershalaim-Tempel. Dies ist ein sicheres Zeichen dafür, dass weder Yeshua noch der Meister von ihrer Umgebung verstanden werden können.

Die Reaktion der Figur auf das Mondlicht offenbart die Präsenz seiner Seele und seines Gewissens. Pontius Pilatus ertrug die Gelegenheit, den Mondweg zu beschreiten und seine Sünden durch jahrhundertelange seelische Qual zu sühnen. Die unerträgliche Melancholie, die der dem Prokurator selbst unklare Gedanke an die Unsterblichkeit hervorruft, ist mit Reue und Schuldgefühlen verbunden, die auch durch das Licht von zwölftausend Monden nicht gemildert werden. Der schamlose Judas aus dem künstlich beleuchteten Yershalaim fällt in den Schatten der Bäume, wo er eine wohlverdiente Strafe erhält, ohne mit dem Mond allein gelassen zu werden, ohne an den perfekten Verrat zu denken. Er versteht die Zeichen nicht, die der vergoldete Mond Berlioz sendet, der keine Seele hat, weil es keinen Glauben gibt. Gedanken über das Leben kommen dem Dichter Rjuchin im Morgengrauen, wenn weder Mond noch Sonne am Himmel stehen. Ryukhins Gedichte, unberührt von der Bedeutung und nicht von Gefühlen erwärmt, sind mittelmäßig. Außerhalb der philosophischen Symbolik des Lichts steht der furchtlose Krieger Mark Ratslayer. Er leidet nicht unter Hitze, beim ersten Auftauchen verdeckt er die Sonne, die Fackel in seinen Händen unterbricht das Licht des Mondes, nach dem der erschöpfte Staatsanwalt mit seinen Augen sucht. Dies ist ein lebender Automat, der sich außerhalb des Wirkungsbereichs der Naturkräfte befindet und nur einem Befehl gehorcht, der die Wahrheit verschleiert. Die erbärmlichen Opfer des Mondes sind diejenigen, deren Leben leer und bedeutungslos ist: Georges Bengalsky weint bei Vollmond, betrinkt sich „zum Entsetzen“ in der Gesellschaft nur „bei Vollmond“ Nikanor Ivanovich Bosoy, Nikolai Ivanovich benimmt sich lächerlich.

So vertieft Bulgakov unter Verwendung der Symbolik des Mondlichts die Eigenschaften der Charaktere, verdeutlicht die Einstellung des Autors zu den Charakteren und erleichtert dem Leser das Verständnis der philosophischen Bedeutung des Werkes.

REFLEXIONEN ÜBER FREUNDSCHAFT UND LIEBE (Nach dem Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“)

Der Mensch ist eine komplexe Natur. Er geht, redet, isst. Und es gibt noch viele, viele weitere Dinge, die er tun kann.

Der Mensch ist eine perfekte Schöpfung der Natur; Sie gab ihm, was sie brauchte. Sie gab ihm das Recht, sich selbst zu kontrollieren. Aber wie oft überschreitet ein Mensch diese Eigentumsgrenze. Ein Mensch nutzt natürliche Gaben und vergisst dabei, dass er selbst ein Geschenk an die Welt ist, in der er lebt, dass die Umwelt um ihn herum, genau wie er selbst, von einer Hand geschaffen wurde – der Natur.

Ein Mensch begeht verschiedene gute und schlechte Handlungen und erlebt verschiedene Geisteszustände in sich. Er fühlt, fühlt. Er stellte sich vor, der König der Natur zu sein, und vergaß dabei, dass der Mensch nur eine Stufe auf der Leiter der natürlichen Schöpfungen einnimmt.

Und warum hat ein Mensch entschieden, dass er der Herr der Welt ist? Er hat Hände, um Dinge zu tun; Beine zum Gehen und schließlich einen Kopf, mit dem er denkt. Und er meint, das reicht. Aber oft vergisst ein Mensch mit einem „denkenden“ Kopf, dass er darüber hinaus auch eine Seele haben muss; und einige „Menschen“ haben zumindest eine elementare Vorstellung von Gewissen, Ehre und Mitgefühl.

Der Mensch muss lieben; Die Welt beruht schließlich auf Liebe, Freundschaft, Mann. Erinnern Sie sich an Bulgakovs Margarita: Sie lebt nur für ihre Geliebte, um ihrer Liebe willen stimmt sie zu und ist zu den voreiligsten Taten fähig. Bevor sie den Meister traf, war sie bereit, Selbstmord zu begehen. Nachdem sie ihn kennengelernt hat, findet sie den Sinn des Lebens; versteht, für wen sie lebte und auf wen sie ihr ganzes Leben lang gewartet hatte. Sie verlässt ein sicheres Leben, einen Ehemann, der sie liebt; Sie gibt alles für den Mann auf, den sie liebt.

Und wie viele solcher Margaritas gibt es in unserem Leben? Sie existieren, sie leben. Und sie werden leben, solange es Liebe auf Erden gibt, Menschen, solange Frieden herrscht.

Der Mensch ist geboren, um zu leben; Das Leben ist der Liebe gewidmet, dem Menschsein.

Wenn Sie die Leute fragen: Was ist ein aufrichtiger Mensch? - Viele werden sagen, dass dies eine Person ist, die eine Seele hat; andere behaupten, dass eine Person Eigenschaften wie Freundlichkeit, Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit besitzt. Natürlich haben beide recht. Aber nur wenige werden hinzufügen, dass ein aufrichtiger Mensch auch ein liebevoller Mensch ist; Ich liebe alles, was auf unserer Erde existiert.

Jeder liebende Mensch ist spirituell; er ist bereit, jeden und alles zu lieben, sich über alles zu freuen. Mit der Geburt der Liebe erwacht die Seele im Menschen.

Was ist eine Seele? Eine genaue Definition kann man nicht geben. Aber ich denke, dass das alles ist, was gut an einem Menschen ist. Liebe, Freundlichkeit, Barmherzigkeit.

Entweder erweckt die Liebe die Seele, oder sie wird in ihr geboren. Und niemand weiß, wann es passiert. Sie sei „aus dem Nichts aufgetaucht“, sagt der Meister.

Als Margarita den Meister nur ansah, kam sie zu dem Schluss, dass er es war, der ihr ganzes Leben lang gewartet hatte. Jeder weiß und weiß gleichzeitig nicht, was Liebe ist. Aber jeder, der es erlebt hat, der immer noch liebt, wird sagen: „Liebe ist gut, Liebe ist wunderbar!“ Und sie werden Recht haben, denn ohne Liebe wird es keine Seele geben, ohne Seele – den Menschen.

Und so geht der Mensch hinaus in die Welt, lebt darin, kommt mit ihr in Kontakt. Überall auf seinem Weg trifft er Menschen; Vielen gefällt es, vielen nicht. Viele werden vertraut; dann werden aus vielen dieser Bekannten Freunde. Dann wird vielleicht einer der Bekannten und Freunde geliebt. Alles in einem Menschen ist miteinander verbunden: Bekanntschaft – Freundschaft – Liebe.

Ein Mensch weiß nicht, was im nächsten Moment mit ihm passieren wird. Er kennt sein Leben nicht im Voraus, er weiß nicht, wie er sich in dieser oder jener Situation verhalten wird.

Wir gehen durch die Straßen, ohne einander zu bemerken, und vielleicht wird morgen oder in ein paar Tagen, Monaten, Jahren ein Passant ein Bekannter, dann vielleicht ein Freund. Auf die gleiche Weise leben wir und sehen nur die Mängel der Menschen, wir bemerken nicht das Gute, das in ihnen steckt. Die Menschen sind es gewohnt, materielle Güter höher einzuschätzen als spirituelle; Seelen werden durch materielle Materie verdorben. Der Meister und Margarita lassen sich von dieser Angelegenheit nicht verwöhnen. In dieser schwierigen Zeit gelang es ihnen, einander zu finden, sich kennenzulernen und sich zu verlieben. Aber Glück, einfaches, gutes Glück, konnte in dieser Welt, in dieser Welt, nicht gefunden werden.

Müssen Menschen wirklich sterben, um glücklich zu sein? Warum können sie hier auf der Erde kein Glück finden? Die Antworten auf diese Fragen müssen in uns selbst gesucht werden. Und wir brauchen nicht die Antwort einer einzelnen Person, sondern vieler, vieler, vieler.

Was ist also Freundschaft und Liebe? Es gibt keine genaue Antwort, niemand weiß es. Aber jeder wird es überleben; Jeder der Menschen wird eines Tages einen geliebten Menschen haben, es wird Freunde und Bekannte geben. Und morgen oder in einem Jahr werden die Menschen die Antwort finden.

Also lasst uns die Freundschaft genießen, solange sie währt; Liebe, solange Liebe existiert, und lebe, solange sie lebt.

Erwecke deine Seelen, belebe die Liebe in deinen Herzen wieder, werde gefühlvoller; Mensch werden! Und das wird nicht nur anderen, sondern auch Ihnen das Leben leichter machen!

REFLEXION ÜBER FREUNDSCHAFT UND LIEBE (Nach dem Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“)

Mit dem, was ich über Freundschaft und Liebe sagen möchte, sind vielleicht nicht alle einverstanden. Ich habe noch nie in meinem Leben echte Freunde getroffen. Und echte, aufrichtige und ständige Liebe habe ich auch noch nie kennengelernt. Im Allgemeinen ist Liebe anders: Liebe zwischen Eltern und Kind, zwischen Verwandten, zwischen Mann und Frau sowie Liebe zu Dingen.

Ein Mensch ist sich selbst und den Menschen um ihn herum sehr oft unaufrichtig. Das Leben lehrt uns, von Kindheit an etwas vorzutäuschen. Manchmal müssen wir Dinge tun, die wir nicht sagen wollen, Dinge, über die wir nicht wirklich nachdenken. Am Ende kommt der Moment, in dem man alles aufgeben, vor allen weglaufen und in Ruhe gelassen werden möchte.

Bücher helfen in Zeiten wie diesen oft. Und wenn Sie ein Buch finden, das Sie gerade brauchen, wird es zu Ihrem Lieblingsbuch. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ wurde für mich zu einem solchen Buch. Nicht jeder Schriftsteller kann sich so ganz dem Leser hingeben wie Bulgakow. In den Roman „Der Meister und Margarita“ steckte er seine ganze Seele und sein ganzes Talent. Wenn man dieses Buch in die Hand nimmt, möchte man sich nicht davon trennen, sondern sich darin zusammen mit seinen Helden niederlassen: der schönen Margarita, dem Meister, dem schelmischen Behemoth und sogar mit dem schrecklichen und mysteriösen, klugen und allmächtigen Woland .

Alles, worüber Bulgakov schreibt, ähnelt eher einem Märchen, in dem alles gut endet, aber er nimmt einige Bilder aus dem wirklichen Leben. Zum Beispiel Margarita, deren Vorbild seine Frau ist. Und der Prototyp des Meisters war wahrscheinlich er selbst (Bulgakow). Vielleicht ähnelte die Beziehung zwischen Bulgakow und seiner Frau der Beziehung zwischen dem Meister und Margarita. Und das bedeutet, dass es zwischen ihnen wahre Liebe und wahre Freundschaft gab.

Ich habe bereits gesagt, dass ich keine echten Freunde getroffen habe. Ich glaube überhaupt nicht an echte, ewige Freundschaft, denn ein enger Freund verrät früher oder später, und wenn er nicht verrät, dann geht er und verschwindet aus deinem Leben.

Was die Liebe betrifft, ist selbst die heiligste Liebe zwischen Eltern und Kindern vergänglich. Wie viele Kinder werden von ihren Eltern in Waisenhäusern zurückgelassen, wie viele von ihnen leben in Familien mit Stiefmüttern oder Stiefvätern. Oft berücksichtigen Eltern nicht die Gefühle des Kindes, wenn sie sich voneinander trennen. Wie ein Freund von mir sagt, kann Papa der Erste, der Zweite und der Dritte sein. Aber unwillkürlich stellt sich die Frage: Kann ein Kind jeden von ihnen akzeptieren, lieben und dann vergessen? Erwachsene selbst bringen Kindern bei, zu lügen und so zu tun, als ob sie ihr „Wissen“ oft nur ungern an ihre Kinder weitergeben.

Wenn wir über die Liebe zwischen Mann und Frau sprechen, dann glaube ich, dass selbst Bulgakow nicht ganz an die wahre Liebe auf Erden glaubt. Deshalb versetzte er den Meister und Margarita in eine andere Welt, in eine Welt, in der sie sich für immer lieben können, wo alles für sie geschaffen ist: das Haus, in dem sie leben, die Menschen, die sie gerne sehen. In unserer Welt ist das unmöglich, es ist unmöglich, alles auf einmal zu haben und daher ist es unmöglich, bis zum Ende glücklich zu sein.

Über die Liebe zu Dingen kann man Folgendes sagen: Glücklich ist derjenige, der schöne, ungewöhnliche Dinge liebt und erschaffen kann, aber unglücklich ist derjenige, für den diese Dinge eine Erinnerung an etwas Vergangenes, Geliebtes sind. Daher war der Meister unglücklich, als er Margarita verlor, und die schwarze Mütze, die an ihren Händen festgebunden war, bereitete ihm unerträgliche seelische Schmerzen. Im Allgemeinen ist es schrecklich, wenn vom Glück nur noch Dinge übrig bleiben, die an ihn erinnern. Und ganz allgemein, wenn das Leben seinen Sinn verliert.

Mit diesen Gedanken möchte ich nicht sagen, dass das menschliche Leben absolut sinnlos und unbedeutend ist, ganz im Gegenteil.

Jeder von uns muss in diesem Leben nach sich selbst suchen, nach etwas suchen, für das oder für den es überhaupt lebenswert wäre.

REFLEXIONEN ÜBER DIE LIEBE (Nach dem Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“)

Die Themen Liebe und Freundschaft sind sehr eng miteinander verbunden und spiegeln sich wider. Denn wenn man genau hinschaut, haben die Konzepte Freundschaft und Liebe viele Gemeinsamkeiten. Es scheint mir, dass Freundschaft das Gefühl oder sogar der Geisteszustand ist, der Menschen verbindet und eins macht. In Trauer und Freude ist ein wahrer Freund in Ihrer Nähe, er wird Sie niemals in Schwierigkeiten lassen und Ihnen zur Seite stehen. Im Roman „Der Meister und Margarita“ zeigte M. A. Bulgakov ein großes und strahlendes Gefühl – Liebe. Die Liebe der Hauptfiguren ist voller gegenseitigem Verständnis; in kritischen Momenten ihres Lebens war Margarita vor allem eine Freundin des Meisters. Ein Freund, der nicht verrät oder sich abwendet. Glücklich ist der Mensch, der wahre Freundschaft und Liebe gefunden hat, aber noch glücklicher ist derjenige, der Freundschaft in der Liebe gefunden hat. Ich werde dir diese Art von Liebe zeigen.

Die Helden des Romans haben viel durchgemacht, ertragen und gelitten, konnten aber das Einzige retten, was lieb und wertvoll ist – ihre Liebe, denn „Wer liebt, muss das Schicksal desjenigen teilen, den er liebt.“ Bevor sie sich trafen, verlief das Leben des Meisters und Margarita eintönig, jeder von ihnen lebte sein eigenes Leben. Was sie jedoch gemeinsam haben, ist eine Geschichte der Einsamkeit. Einsam und suchend fanden der Meister und Margarita einander. Als er Margarita zum ersten Mal sah, konnte der Meister nicht vorbeigehen, denn „er ​​liebte diese besondere Frau sein ganzes Leben lang!“. Gelbe Blumen in Margaritas Händen, als sich die Liebenden zum ersten Mal treffen, wie ein alarmierendes Omen. Sie sind eine Warnung, dass die Beziehung zwischen dem Meister und Margarita nicht einfach und reibungslos sein wird. Der Meister mochte keine gelben Blumen, er mochte Rosen, die als Symbol der Liebe gelten können. Der Meister ist Philosoph, verkörpert Kreativität im Roman von M. A. Bulgakov und Margarita verkörpert Liebe. Liebe und Kreativität schaffen Harmonie im Leben. Der Meister schreibt einen Roman, Margarita ist die einzige Stütze des Meisters, sie unterstützt ihn in seiner kreativen Arbeit, inspiriert ihn. Doch schließlich konnten sie sich erst in der anderen Welt, im letzten Zufluchtsort, vereinen. Der Roman des Meisters sollte nicht veröffentlicht werden, Margarita wurde die einzige Leserin, die sein Werk in seinem wahren Wert schätzte. Eine Geisteskrankheit bricht den Meister, doch Margarita, seine einzige und wahre Freundin, bleibt seine Stütze. In einem Anfall von Verzweiflung verbrennt der Meister den Roman, aber „Manuskripte brennen nicht“. Margarita bleibt allein, gequält und leidet ohne ihre Geliebte. Sie bewahrt die Laken, die das Feuer überstanden haben, sorgfältig auf und hofft auf die Rückkehr des Meisters.

Margarita liebt so unendlich, dass sie zu allem bereit ist, nur um ihren lieben Menschen wiederzusehen. Sie stimmte Azazellos Vorschlag zu, sich mit Woland zu treffen, und ließ sich die Chance nicht entgehen, den Meister zurückzugeben. Die Flucht von Margarita, der Sabbat und der Ball bei Satan sind die Prüfungen, denen Woland Margarita unterzog. Es gibt keine Hindernisse für die wahre Liebe! Sie trug sie mit Würde und die Belohnung ist der Meister und Margarita zusammen.

Die Liebe des Meisters und Margarita ist eine überirdische Liebe, sie durften auf Erden nicht lieben, Woland führt die Liebenden in die Ewigkeit. Der Meister und Margarita werden immer zusammen sein und ihre ewige, dauerhafte Liebe ist für viele Menschen auf der Erde zum Ideal geworden.

Dichter und Schriftsteller widmeten ihre Werke zu allen Zeiten dem wunderbaren Gefühl der Liebe, aber Bulgakow offenbarte in seinem Roman „Der Meister und Margarita“ das Konzept der Liebe auf besondere Weise. Die von Bulgakov gezeigte Liebe ist allumfassend.

Bulgakows Liebe ist ewig...

„Ich bin ein Teil dieser Kraft, die immer das Böse will und ewig Gutes tut“

Aber es gibt keine Zufälle auf dieser Welt

Und es steht mir nicht zu, das Schicksal zu bereuen ...

B. Grebenshchikov

In der Regel sollen einige Worte des Epigraphs den Leser auf etwas hinweisen, das für den Autor besonders wichtig ist. Dies kann die historische Bedeutung des Dargestellten und die Spezifität der künstlerischen Verkörperung sowie das im Werk gelöste globale philosophische Problem sein.

Das Epigraph des Romans „Der Meister und Margarita“ ist in der Tat eine kurze Formulierung der Hauptidee der weiteren Erzählung, die darin besteht, die Ohnmacht eines Menschen gegenüber dem höheren Gesetz des Schicksals und die Unvermeidlichkeit eines Menschen zum Ausdruck zu bringen gerechte Vergeltung für alle Lebewesen hinsichtlich ihrer Gedanken, Gefühle und Handlungen.

Der Roman selbst mit all seinen Handlungssträngen und ihren bizarren Wendungen, vielen völlig unterschiedlichen Charakteren, kontrastierenden Landschaften und impressionistischen Diskussionen über die kleinen Dinge des Alltags wird zu einer detaillierten, detaillierten Studie und Bestätigung der „Ausgangshypothese“. Gleichzeitig fügen sich die Bilder, die im handlungsphilosophischen Bild des Romans entstehen, so organisch in ihn ein, dass an ihrer Authentizität kein Zweifel besteht.

In allen im Roman dargestellten Aspekten der Existenz wird die im Epigraph dargelegte Idee des Fatalismus und der universellen „Gerichtsbarkeit“ ständig in der Tat bewiesen und ändert je nach den beteiligten Bildern ihr künstlerisches und handlungsbezogenes Erscheinungsbild.

So wurde Bezdomny, der sich weigerte, die von Woland gleich zu Beginn des Romans dargelegte Logik der Abhängigkeit der Ereignisse des menschlichen Lebens vom Faktor Schicksal zu akzeptieren, bald selbst ihr Opfer.

Ein weiterer Beweis für die Unterwerfung unter die Wendungen des Schicksals sind die vielen Vorhersagen über die Zukunft der Menschen als Folge ihrer Vergangenheit und Gegenwart, die von der Mehrheit ignoriert werden. Ein anschauliches Beispiel hierfür ist die detaillierte Vorhersage von Berlioz' Tod, eine psychiatrische Klinik für Bezdomny oder ein Gespräch über „Wahrheit“ und „gute Menschen“ zwischen Jeschua und Pontius Pilatus. Gleichzeitig „kauften“ die Leute sehr gerne für die unterschiedlichsten Arten von Betrügereien ein. „Eine Sitzung der schwarzen Magie mit ihrer vollen Enthüllung“ in der Varieté-Show, die Dummheit von Koroviev und Behemoth in Griboyedov, die Entsendung von Styopa Likhodeev nach Jalta und vieles mehr, arrangiert von Wolands Gefolge, um ihren Meister zu unterhalten, erregten noch mehr Interesse und Überraschung unter den Menschen als die Manifestation universeller Gesetze.

Auch im Hinblick auf „Hochgefühle“ gibt es ein System der objektiven Bewertung. Dieses System verschont jedoch bei aller Gerechtigkeit nicht die kleinen menschlichen Schwächen. „Kein Drama, kein Drama!“ - sagt der irritierte Azazello zu Margarita im Alexandergarten und denkt am wenigsten an ihre Erlebnisse. Auch wahre Kunst wurde geschätzt. Hier stellt sich heraus, dass die Menschen nicht einmal in der Lage sind, sich eine würdige Belohnung auszudenken, dass diese unvermeidlich ist, wie die Strafe, und dass sie dieselben Quellen hat. Dadurch ist der „Darsteller“ in Person von Azazells gezwungen, diese Auszeichnung so anzubieten, dass eine Ablehnung überhaupt nicht möglich ist.

Der Träger und die Verkörperung der Idee eines teilnahmslosen Richters im Roman ist Woland. Er hat das Recht zu bestrafen und zu belohnen, die Verhältnismäßigkeit von Ursache und Wirkung unter Berücksichtigung der Individualität der Helden oder ihrer Abwesenheit zu bestimmen. Wie Margarita hält sie diesen Prüfungen stand; wie Rimsky, Varenukha, Annushka, Timofey Kvastsov und viele andere - nein ...

Wolands Verhalten beruht nicht auf „Seelenfreundlichkeit“. Er selbst ist dem Gesetz, dessen Schiedsrichter er ist, nur in viel geringerem Maße unterworfen als alle anderen Charaktere. „Alles wird gut, die Welt ist darauf aufgebaut“, sagt er und deutet damit an, dass das Schicksal Satans irgendwann in diese Konstruktion passen muss.

Die Erfüllung von Margaritas Wunsch, Frida zu vergeben – eine unerwartete Ausnahme, ein unvorhergesehener und unbedeutender Unfall – zeigt, dass selbst der Teufel nicht alles vorhersehen kann.

Wolands Vorteil liegt in seiner Anerkennung der Vorherrschaft des Lebensgesetzes über alles und der entsprechenden Einschätzung seiner Fähigkeiten. Daher einige aphoristische Reden und unbestreitbar bejahende Intonationen. Seine Bemerkungen klingen wie Axiome: „Verlange niemals etwas!“ Niemals etwas, und besonders bei denen, die stärker sind als du, werden sie selbst alles bieten und geben. „Warum in die Fußstapfen dessen treten, was bereits vorbei ist?“

Dadurch wird deutlich, dass das philosophische Wesen des Epigraphs, betrachtet aus vielen verschiedenen Positionen der Handlung des Romans, im Epilog eine tatsächliche Bestätigung fand. Die Tatsachen, die sich aus der „Vollstreckung des Urteils“ ergaben (der Rest des Meisters und Margarita, die Freilassung von Pilatus, die Neubewertung der Werte durch Bezdomny, die Aufregung unter den Einwohnern Moskaus), beweisen am besten die Richtigkeit von der in den Zeilen des Epigraphs enthaltene Gedanke.

ÜBERLEGUNGEN ZUM LESEN DES BUCHES (Basierend auf dem Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“)

Ich habe kürzlich den Roman „Der Meister und Margarita“ von Michail Afanasjewitsch Bulgakow noch einmal gelesen. Als ich es zum ersten Mal öffnete, ignorierte ich die Yershalaim-Kapitel fast und bemerkte nur satirische Episoden. Aber es ist bekannt, dass man, wenn man nach einiger Zeit zum Buch zurückkehrt, darin etwas Neues entdeckt, das beim letzten Mal der Aufmerksamkeit entgangen ist. Wieder war ich von Bulgakows Roman fasziniert, aber jetzt interessierte mich das Problem von Macht und Kreativität, Macht und Persönlichkeit, das Problem des menschlichen Lebens in einem totalitären Staat. Ich entdeckte die Welt der Yershalaim-Kapitel, die mir die philosophischen Ansichten und die moralische Position des Autors erklärten. Ich habe den Meister auch aus einer neuen Perspektive betrachtet – durch das Prisma der Biografie des Schriftstellers selbst.

Die zwanziger Jahre waren für Michail Afanasjewitsch die schwersten, aber die dreißiger Jahre erwiesen sich als noch schrecklicher: Die Aufführung seiner Stücke war verboten, seine Bücher wurden nicht veröffentlicht, er selbst konnte lange Zeit nicht einmal einen Job finden. Die Zeitungen veröffentlichten vernichtende „kritische“ Artikel, Briefe von „empörten“ Arbeitern und Bauern sowie sorgfältig ausgewählten Vertretern der Intelligenz. Der Hauptslogan lautete: „Nieder mit dem Bulgakowismus!“ Was wurde Bulgakow damals vorgeworfen! Mit seinen Theaterstücken soll er nationalen Hass schüren, die Ukrainer verunglimpfen und die Weißgardisten besingen (in „Tage der Turbinen“), wobei er sich als sowjetischer Schriftsteller verkleidet. Schriftsteller, die Formlosigkeit ernsthaft als eine neue Form revolutionärer Literatur betrachteten, sagten, Bulgakow sei ein zu kultivierter Schriftsteller, der sich seiner Intelligenz und seines Könnens rühme. Darüber hinaus begann die Literatur, das Prinzip des Parteigeistes, des Klassismus, „der Weltanschauung des Schriftstellers, eng verbunden mit einer klaren gesellschaftlichen Stellung“ (N. Osinsky über die „Weiße Garde“) zu behaupten. Aber Bulgakow betrachtete die Ereignisse der Realität nicht aus politischer oder Klassensicht, sondern aus einer universellen Sicht. Deshalb war er, der die Unabhängigkeit der Kreativität vom Staat, von der vorherrschenden Ideologie verteidigte, zur „Kreuzigung“ verurteilt. Armut, Straße, Tod wurden ihm vom totalitären Staat bereitet.

In dieser schwierigen Zeit beginnt der Autor mit der Arbeit an einer Geschichte über den Teufel („Der Ingenieur mit dem Huf“), dem er die Predigt der Gerechtigkeit in den Mund legt und ihn zum Verfechter des Guten macht, der die „Mächte des Bösen“ bekämpft. - Moskauer Einwohner, Beamte. Doch bereits 1931 handelt Satan nicht allein, sondern mit einem Gefolge erscheint ein Held – ein Doppelgänger der Autorin (Meister) und Margarita (Elena Sergeevna Bulgakova war ihr Prototyp). Der Roman „Der Meister und Margarita“ erhielt autobiografische Züge: Das Schicksal des Meisters ähnelt in vielerlei Hinsicht dem Schicksal von Bulgakow selbst.

Der Meister schrieb den Roman nicht im Auftrag von „Partei und Regierung“, sondern aus dem Ruf seines Herzens. Der Roman um Pilatus ist das Ergebnis eines kreativen Gedankengangs, der keine Dogmen kennt. Der Meister komponiert nicht, sondern „errät“ die Ereignisse, ohne die Richtlinien zu berücksichtigen – daher die Wut des „Sanhedrin“ der Kritiker. Es ist die Wut derer, die ihre Freiheit verkauft haben, gegen diejenigen, die sie für sich behalten haben.

Der Meister kam nie in seinem Leben mit der Welt der Schriftsteller in Kontakt. Der allererste Zusammenstoß bringt ihm den Tod: Eine totalitäre Gesellschaft hat ihn moralisch zerschlagen. Schließlich war er ein Schriftsteller und kein Schriftsteller „auf Bestellung“, sein Werk trug damals aufrührerische Gedanken über Macht, über einen Menschen in einer totalitären Gesellschaft, über die Freiheit der Kreativität. Einer der Hauptvorwürfe gegen den Meister war, dass er den Roman selbst geschrieben habe und ihm keine „wertvollen Anweisungen“ zum Thema des Werkes, zu den Charakteren und zu den Ereignissen gegeben worden seien. Die Autoren von MASSOLIT (also RAPP und dann der Schriftstellerverband der UdSSR) verstehen nicht einmal, dass echte Literatur, echte Werke nicht auf Bestellung geschrieben werden: „Ohne etwas über das Wesen des Romans zu sagen, fragte der Herausgeber wer ich bin und woher ich komme, warum man vorher nichts über mich gehört hat und sogar eine aus meiner Sicht völlig idiotische Frage gestellt hat: Wer hat mir geraten, einen Roman über ein so seltsames Thema zu schreiben? - erzählt dem Meister von seinem Gespräch mit dem Herausgeber einer der Zeitschriften. Das Wichtigste für die Massolithiten ist die Fähigkeit, ein „Opus“ zu einem bestimmten Thema in zusammenhängender Weise zu schreiben (zum Beispiel wurde der Dichter Bezdomny angewiesen, ein antireligiöses Gedicht über Christus zu verfassen, aber Bezdomny schrieb über ihn als Lebensunterhalt Person, aber es war notwendig - als Mythos. Paradox: Schreiben Sie ein Gedicht über eine Person, die laut Kunden überhaupt nicht existierte, eine geeignete „saubere“ Biografie und Herkunft „von Arbeitern“ (und dem Meister) hat war ein intelligenter Mensch, beherrschte fünf Sprachen, das heißt, er war bestenfalls ein „Feind des Volkes“ – „fauler Intellektueller“, „Mitreisender“).

Und nun wurde die Anweisung gegeben, mit der Verfolgung des „Bogomaz“ des Meisters zu beginnen. „Der Feind steht unter der Fittiche des Herausgebers!“, „ein Versuch, die Analogie von Jesus Christus in die Presse zu schmuggeln“, „hat den Pilatsch und den Bogomaz, der es sich in den Kopf gesetzt hat, es in die Presse zu schmuggeln, scharf getroffen“, „militanter Bogomaz“ – das ist der Inhalt „kritischer“ (aber einfach verleumderischer) Artikel über die Arbeit des Meisters. (Wie könnte man sich nicht an den Slogan „Nieder mit dem Bulgakowismus!“ erinnern?)

Die Verfolgungskampagne erreichte ihr Ziel: Zuerst lachte der Schriftsteller nur über die Artikel, dann begann er sich über die Einstimmigkeit der Kritiker zu wundern, die den Roman nicht gelesen hatten; Schließlich kam die dritte Stufe der Haltung des Meisters gegenüber der Kampagne zur Zerstörung seines hart erkämpften Werks – die Stufe der Angst, „nicht Angst vor diesen Artikeln, sondern Angst vor anderen Dingen, die überhaupt nichts mit ihnen oder dem Roman zu tun haben“. das Stadium der psychischen Erkrankung. Und dann folgte das logische Ergebnis der Verfolgung: Im Oktober „klopfte“ es an die Tür des Meisters, sein persönliches Glück wurde zerstört. Doch im Januar wurde er „freigelassen“, der Meister beschließt, in der Strawinsky-Klinik Zuflucht zu suchen – dem einzigen Ort, an dem kluge, denkende Menschen Frieden finden und den Schrecken eines totalitären Staates entfliehen können, in dem eine außergewöhnlich denkende Persönlichkeit unterdrückt wird. Die freie, von der vorherrschenden Ideologie unabhängige Kreativität wird unterdrückt.

Aber welche „aufrührerischen“ (aus staatlicher Sicht) Gedanken äußerte der Meister in seinem Roman, was veranlasste den neuen Sanhedrin, seine „Kreuzigung“ anzustreben? Es scheint, dass der Roman über Ereignisse vor fast zweitausend Jahren keinen Bezug zur Gegenwart hat. Aber das scheint nur bei oberflächlicher Kenntnis so zu sein, und wenn man über die Bedeutung des Romans nachdenkt, wird seine Relevanz unbestreitbar sein. Der Meister (und er ist Bulgakovs Doppelgänger) legt Yeshua Ha-Nozri eine Predigt der Güte und Wahrheit in den Mund: Yeshua sagt, dass die Macht nicht absolut ist, sie kann die Menschen nicht kontrollieren; dass alle Menschen von Natur aus freundlich sind, nur die Umstände machen sie grausam. Solche Gedanken sind aus der Sicht der Rappoviten und Massolithiten, der Herrscher und ihrer Handlanger, aufrührerisch. Die Menschen sind freundlich, aber was ist dann mit den „Feinden des Volkes“? Macht ist nicht nötig, aber die Macht der Partei, was soll man damit machen? Daher die Angriffe gegen den Meister; „biblischer Trottel“, „illegale Literatur“. Der Meister (also Bulgakow) veröffentlicht eine neue Version des Evangeliums, eine reale und detaillierte irdische Geschichte. Und Jeschua sieht im Roman nicht wie der „Sohn Gottes“ aus. Er ist ein Mensch, der sowohl Empörung als auch Ärger empfinden kann, Angst vor Schmerzen hat, getäuscht wird und Angst vor dem Tod hat. Aber er ist innerlich außergewöhnlich – er hat die Kraft der Überzeugung, er lindert Schmerzen mit Worten und, was am wichtigsten ist, Jeschua kennt keine Angst vor Macht. Das Geheimnis seiner Macht liegt in der absoluten Unabhängigkeit seines Geistes und Geistes (die nicht jeder außer dem Meister besitzt). Er kennt die Fesseln von Dogmen, Stereotypen und Konventionen nicht, die seine Mitmenschen binden. Er lässt sich von der Atmosphäre der Verhöre und den Machtströmen, die von Pontius Pilatus ausgehen, nicht beeinflussen. Er steckt seine Zuhörer mit innerer Freiheit an, vor der Kaifs Ideologe Angst hat. Ihr verdankt er die Tatsache, dass ihm Wahrheiten offenbart werden, die anderen verborgen bleiben. Der Meister hat die Eigenschaften Jeschuas (weil er ihn erschaffen hat), aber er hat nicht die Toleranz und Freundlichkeit eines wandernden Philosophen: Der Meister kann böse sein. Aber sie eint die intellektuelle Freiheit, die spirituelle Freiheit.

Laut Jeschua gibt es keine bösen Menschen auf der Welt, es gibt Menschen, die von den Umständen beherrscht werden und gezwungen sind, sie zu überwinden, es gibt Unglückliche und daher Verhärtete, aber alle Menschen sind von Natur aus gut. Die Energie ihrer Güte muss durch die Kraft des Wortes freigesetzt werden und nicht durch die Kraft der Macht. Macht korrumpiert Menschen, Angst macht sich in ihrer Seele breit, sie haben Angst, aber sie haben keine Angst um ihr Leben, sondern um ihre Karriere. „Feigheit ist das größte Laster der Welt“, sagte Yeshua und bezog sich dabei auf das Leben der Machthaber.

Im allerersten Jerschalaim-Kapitel von Bulgakows Roman (also im Roman des Meisters über Pilatus) stehen sich Manifestationen wahrer Freiheit und Unfreiheit gegenüber. Yeshua Ha-Notsri, verhaftet, brutal geschlagen, zum Tode verurteilt, bleibt trotz allem frei. Es ist unmöglich, ihm die Gedanken- und Geistesfreiheit zu nehmen. Aber er ist kein Held und kein „Sklave der Ehre“. Als Pontius Pilatus ihn mit den Antworten auffordert, die notwendig sind, um sein Leben zu retten, weist Jeschua diese Hinweise nicht zurück, sondern nimmt sie einfach nicht zur Kenntnis und hört sie nicht – sie sind seinem spirituellen Wesen so fremd. Und Pontius Pilatus ist trotz der Tatsache, dass er ein mächtiger Prokurator von Judäa ist und in seinen Händen über Leben und Tod eines jeden Einwohners liegt, ein Sklave seiner Position und seiner Karriere, ein Sklave von Cäsar. Die Grenze dieser Sklaverei zu überschreiten übersteigt seine Kräfte, obwohl er Yeshua wirklich retten möchte. Er erweist sich als Opfer des Staates und nicht als wandernder Philosoph, der intern von diesem Staat unabhängig ist. Jeschua wurde kein „Rädchen“ in einer totalitären Maschinerie, er gab seine Ansichten nicht auf, und Pilatus erwies sich als genau dieses „Rädchen“, für das es nicht mehr möglich ist, ins wirkliche Leben zurückzukehren, es ist unmöglich zu zeigen menschliche Gefühle. Er ist ein Staatsmann, ein Politiker, ein Opfer des Staates und zugleich eine seiner Stützen. In seiner Seele endet der Konflikt zwischen den menschlichen und den politischen Prinzipien zugunsten der letzteren. Aber vorher war er ein tapferer Krieger, kannte keine Angst, schätzte Mut, aber er wurde ein Apparatearbeiter und wurde wiedergeboren. Und jetzt ist er bereits ein listiger Heuchler, der ständig die Maske eines treuen Dieners des Kaisers Tiberius trägt; In seiner Seele herrschte Angst vor einem alten Mann mit „Glatze“ und „Hasenscharte“. Er dient, weil er Angst hat. Und er fürchtet um seine Stellung in der Gesellschaft. Er rettet seine Karriere, indem er einen Mann in die nächste Welt schickt, der ihn mit seinem Verstand, mit der erstaunlichen Kraft seines Wortes erobert. Es stellt sich heraus, dass der Staatsanwalt nicht in der Lage ist, sich dem Einfluss der Macht zu entziehen und sich über sie zu erheben, wie es Jeschua tat. Und das ist die Tragödie von Pilatus und in der Tat von jedem Menschen an der Spitze der Macht. Doch was ist der Grund dafür, dass Bulgakows Roman erst drei Jahrzehnte nach seiner Entstehung veröffentlicht wurde? Schließlich ist die Satire der Moskauer Kapitel selbst aus der Sicht Stalins nicht so „aufrührerisch“. Der Grund liegt in den Kapiteln von Jerschalaim. Dieser Teil des Romans enthält philosophische Überlegungen zu Macht, Gedanken- und Seelenfreiheit, an derselben Stelle werden die „Höhen“ des Staates ausführlich und die „Böden“ kurz skizziert. In den Kapiteln über Moskau verspottet Bulgakow die einfachen Einwohner und stellt die mittleren Manager satirisch dar. Es entstehen zwei Pyramidenstümpfe, die der Autor mit Hilfe von Wolands Worten bei einer Sitzung der schwarzen Magie zu einer zusammenfügt. Gewöhnliche Menschen ähneln den ersteren (genau wie die Menschen mit Macht). Die Herrscher sind immer noch weit vom Volk entfernt, sie können nicht ohne Legionen von Soldaten, Geheimdiensten und Ideologen auskommen, die die Menschen in einem Zustand blinden Glaubens an die Große Theorie, Gott oder Götter halten. Blinder Glaube strebt nach Macht. Menschen, geblendet, getäuscht von „großen Ideen“, Dogmen, gehen brutal gegen die besten Vertreter der Nation vor: Denker, Schriftsteller, Philosophen. Sie gehen hart gegen diejenigen vor, die ihre innere Unabhängigkeit von den Behörden bewahrt haben, diejenigen, die nicht bereit sind, ein „Rädchen“ zu sein, die aus der allgemeinen Masse unpersönlicher „Nummern“ herausstechen.

Das ist das Schicksal eines denkenden Menschen in einem totalitären Staat (Zeit und Ort spielen keine Rolle: Judäa oder Moskau, Vergangenheit oder Gegenwart – das Schicksal solcher Menschen war dasselbe). Jeschua wurde hingerichtet, der Meister moralisch niedergeschlagen, Bulgakow wurde verfolgt ...

Obwohl die Macht Caesars allmächtig ist, sind friedliche Reden, die Gewalt und Zerstörung ablehnen, für ideologische Führer gefährlich; Sie sind gefährlicher als der Raub von Barrabban, da sie die Menschenwürde im Menschen wecken. Diese Gedanken Jeschuas sind auch heute noch relevant, im Zeitalter grassierender Gewalt und Grausamkeit, im Zeitalter eines erbitterten Machtkampfes, in dem die Interessen eines bestimmten Individuums, eines gewöhnlichen Menschen, oft vom Staat mit Füßen getreten werden. Die Lehren Jeschuas blieben lebendig. Dies bedeutet, dass die scheinbar unbegrenzte Macht der Cäsaren – Kaiser – Führer – „Väter der Nationen“ vor dem Leben eine Grenze hat. „Der Tempel des alten Glaubens erlischt. Der Mensch wird in den Bereich der Wahrheit und Gerechtigkeit gelangen, wo überhaupt keine Macht mehr nötig sein wird.“ Der totalitäre Staat wird dem Einzelnen gegenüber machtlos sein.

MEIN LIEBLINGSBUCH VON M. A. BULGAKOV

Ich habe viele Werke verschiedener Autoren gelesen. Aber am meisten gefällt mir die Arbeit von Michail Afanasjewitsch Bulgakow. Leider starb er 1940. Alle seine Werke sind in Stil und Struktur originell, sie sind alle leicht zu lesen und hinterlassen einen tiefen Eindruck in der Seele. Besonders gut gefällt mir die Satire von Bulgakow. Ich habe Bücher wie „Fatal Eggs“, „Heart of a Dog“ und meiner Meinung nach Bulgakovs bemerkenswertestes Buch „Der Meister und Margarita“ gelesen. Schon als ich dieses Buch zum ersten Mal las, war ich von einer Vielzahl an Eindrücken überwältigt. Ich weinte und lachte über die Seiten dieses Romans. Warum hat mir dieses Buch so gut gefallen?

In den dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts begann Michail Afanasjewitsch Bulgakow mit der Arbeit an seinem Hauptbuch, dem Buch des Lebens – „Der Meister und Margarita“. Mit dem Schreiben eines so wunderbaren Buches leistete er den größten Beitrag zur Literatur der Sowjetzeit.

„Der Meister und Margarita“ wurde als „Roman im Roman“ geschrieben: Es stellt chronologisch die dreißiger Jahre in Moskau dar und gibt auch einen historischen Plan für Ereignisse vor zwei Jahrtausenden.

Mir scheint, dass Bulgakow eine so eigenartige Handlung entworfen hat, um die Psychologie der Menschen, ihre Ziele, ihre Wünsche zu vergleichen und zu verstehen, wie die Gesellschaft in ihrer Entwicklung erfolgreich war.

Der Roman beginnt mit einem Treffen des Vorsitzenden von MASSOLIT Michail Alexandrowitsch Berlioz und des jungen Schriftstellers Iwan Bezdomny an den Teichen des Patriarchen. Berlioz kritisierte Bezdomnys Artikel über Religion dafür, dass Ivan Jesus in seinem Artikel in sehr schwarzen Farben dargestellt hatte, und Berlioz wollte den Menschen beweisen, dass „Christus wirklich nicht existiert und nicht existieren könnte“. Dann treffen sie einen sehr seltsamen Mann, offenbar einen Ausländer, der sie mit seiner Geschichte zwei Jahrtausende zurück in die antike Stadt Yershalaim führt, wo er sie Pontius Pilatus und Yeshua Ha-Notsri (ein leicht verändertes Bild von Christus) vorstellt. . Dieser Mann versucht den Schriftstellern zu beweisen, dass es Satan gibt, und wenn es Satan gibt, dann gibt es auch Jesus. Der Ausländer sagt seltsame Dinge, sagt Berlioz seinen bevorstehenden Tod voraus, indem er ihm den Kopf abschlägt, und natürlich halten ihn Schriftsteller für einen Verrückten. Doch später wird die Vorhersage wahr und Berlioz, der unter eine Straßenbahn gestürzt ist, schneidet sich den Kopf ab. Ivan ist ratlos und versucht, den scheidenden Fremden einzuholen, aber ohne Erfolg. Ivan versucht zu verstehen, wer dieser seltsame Mann ist, aber er begreift erst später, in einer Irrenanstalt, dass es Satan selbst ist – Woland.

Berlioz und Ivan sind nur die ersten, die unter der Hand des Teufels leiden. Dann passiert etwas Unglaubliches in der Stadt. Es scheint, dass Satan gekommen ist, um jedem das Leben zu verderben, aber ist das wirklich so? Nein. Es ist nur so, dass der Teufel selbst jedes Jahrtausend nach Moskau kommt, um zu sehen, ob sich die Menschen in dieser Zeit verändert haben. Woland agiert von der Seite des Beobachters, und alle Tricks werden von seinem Gefolge (Koroviev, Behemoth, Azazello und Gella) ausgeführt. Der Auftritt in der Varieté-Show wurde von ihm nur arrangiert, um Menschen zu bewerten, und er kommt zu dem Schluss: „Nun ... es sind Menschen wie Menschen. Sie lieben Geld, aber das war es schon immer... Die Menschheit liebt Geld, egal woraus es besteht... Nun, frivol... nun ja... das Wohnungsproblem hat es nur verdorben...“ Als Das Ergebnis von Satans Handlungen Woland und sein Gefolge in Moskau offenbaren Betrug, Gier, Arroganz, Betrug, Völlerei, Gemeinheit, Heuchelei, Feigheit, Neid und andere Laster der Moskauer Gesellschaft in den dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts. Aber ist die ganze Gesellschaft so niedrig und gierig?

In der Mitte des Romans treffen wir auf Margarita, die ihre Seele an den Teufel verkauft, um ihre Liebste zu retten. Ihre grenzenlose und reine Liebe ist so stark, dass selbst Satan Woland ihr nicht widerstehen kann.

Margarita war eine Frau mit Reichtum, einem liebevollen Ehemann und im Allgemeinen mit allem, wovon jede andere Frau nur träumen konnte. Aber war Margarita glücklich? Nein. Sie war von materiellem Reichtum umgeben, aber ihre Seele litt ihr ganzes Leben lang unter Einsamkeit. Margarita ist meine ideale Frau. Sie ist eine willensstarke, beharrliche, mutige, freundliche und sanfte Frau. Sie ist furchtlos, weil sie keine Angst vor Woland und seinem Gefolge hatte, stolz, weil sie nicht fragte, bis sie selbst gefragt wurde, und ihre Seele ist nicht frei von Mitgefühl, denn als ihr tiefster Wunsch erfüllt werden sollte, erinnerte sie sich an die Armen Frida, der Erlösung versprochen wurde: Aus Liebe zum Meister rettet Margarita das Wichtigste für ihn, das Ziel seines ganzen Lebens ist sein Manuskript.

Der Meister wurde wahrscheinlich von Gott zu Margarita geschickt. Ihr Treffen war, so scheint es mir, vorherbestimmt: „Sie trug ekelhafte, verstörende gelbe Blumen in ihren Händen ... Und ich war weniger von ihrer Schönheit beeindruckt als vielmehr von der außergewöhnlichen, unsichtbaren Einsamkeit in ihren Augen!“ Diesem gelben Schild folgend bog ich ebenfalls in eine Gasse ein und folgte ihren Spuren ...“

Die missverstandenen Seelen des Meisters und Margarita finden einander, die Liebe hilft ihnen, alle Prüfungen des Schicksals zu ertragen und zu bestehen. Ihre freien und liebenden Seelen gehören schließlich der Ewigkeit. Sie wurden für ihr Leiden belohnt. Obwohl sie des „Lichts“ nicht würdig sind, weil beide gesündigt haben: Der Meister kämpfte nicht bis zum Ende für den Sinn seines Lebens, und Margarita verließ ihren Mann und ging einen Deal mit Satan ein, verdienen sie ewige Ruhe. Zusammen mit Woland und seinem Gefolge verlassen sie diese Stadt für immer.

Wer ist Woland überhaupt? Ist er ein positiver oder ein negativer Charakter? Mir scheint, dass er weder als positiver noch als negativer Held angesehen werden kann. Er ist Teil jener Macht, die „immer das Böse will und immer das Gute tut“. Er verkörpert im Roman den Teufel, zerstört aber mit seiner Ruhe, Besonnenheit, Weisheit, seinem Adel und seinem besonderen Charme die übliche Vorstellung von „schwarzer Macht“. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum er mein Lieblingscharakter wurde.

Das komplette Gegenteil von Woland im Roman ist Yeshua Ga-Notsri. Dies ist ein gerechter Mann, der gekommen ist, um die Welt vor dem Bösen zu retten. Für ihn sind alle Menschen freundlich, „es gibt keine bösen Menschen, es gibt nur Unglückliche.“ Er glaubt, dass die schlimmste Sünde Angst ist. Tatsächlich war es die Angst, seine Karriere zu verlieren, die Pontius Pilatus dazu veranlasste, Jeschuas Todesurteil zu unterzeichnen und sich damit zwei Jahrtausende lang Qualen zu verurteilen. Und es war die Angst vor neuen Qualen, die es dem Meister nicht erlaubte, die Arbeit seines ganzen Lebens zu Ende zu bringen.

Und abschließend möchte ich sagen, dass mir der Roman „Der Meister und Margarita“ nicht nur wirklich gefällt, sondern er lehrt mich auch, nicht wie alle negativen Charaktere in diesem Roman zu sein. Es lässt dich darüber nachdenken, wer du bist, was in deiner Seele vorgeht und was du den Menschen Gutes getan hast. Der Roman hilft zu verstehen, dass man über allen Schwierigkeiten stehen, das Beste anstreben und vor nichts Angst haben muss.

MEIN LIEBLINGSroman ist „MEISTER UND MARGARITA“ von M. A. BULGAKOV

Also, wer bist du endlich? -Ich bin Teil dieser Kraft, die immer das Böse will und immer das Gute tut.

J. W. Goethe. „Faust“

Abend Moskau... Bei einem Spaziergang an den Teichen des Patriarchen fällt mir auf, dass auch heute noch, wie vor vielen Jahren, „der Himmel über Moskau verblasst zu sein schien und der Vollmond in der Höhe deutlich zu sehen war, aber noch nicht golden, sondern weiß.“ "; Wenn ich mich umsehe, sehe ich geschäftige Menschen, und die Zeilen aus dem Roman werden lebendig: „Eines Tages im Frühling, zur Stunde eines beispiellos heißen Sonnenuntergangs, in Moskau, an den Teichen des Patriarchen ...“ Ich weiß es nicht Warum, ich warte darauf, dass ein Mann in einer karierten Jacke auftaucht und mit mir ein Gespräch beginnt, das an das erinnert, das Berlioz und Bezdomny – die Helden von M. A. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ – sehr überrascht hat.

Ich habe dieses Buch mehrmals gelesen und heute verspüre ich erneut den Wunsch, mich daran zu erinnern und über seine Helden und ihre Schicksale nachzudenken.

In der Geschichte der Menschheit gibt es, insbesondere an Wendepunkten, einen erbitterten, manchmal auf den ersten Blick unsichtbaren Kampf zwischen den höchsten Manifestationen des menschlichen Geistes – Ehre, Pflicht, Barmherzigkeit und Feigheit, Verrat, Niedrigkeit.

Heutzutage ist es für einen Menschen schwierig, wahre moralische Richtlinien zu finden.

Ein Freund kommt zur Rettung – ein gutes, kluges Buch. In Russland träumte man schon immer von einem großen Buch, das dazu beitragen würde, die Welt zu verändern. Seit vielen Jahrhunderten beschäftigen sich russische Schriftsteller mit ewigen moralischen Problemen: Gut und Böse, Glaube und Unglaube, Leben und Tod, Liebe und Hass.

Bulgakows Werk nahm die hohen humanistischen Traditionen der russischen Literatur auf und war eine tiefgreifende Verallgemeinerung menschlichen Denkens und ängstlichen Suchens. „Der Meister und Margarita“ ist ein erstaunliches Buch, das jedem offen steht, dem das Schicksal der Menschheit nicht gleichgültig ist und der ewige Fragen stellt: Warum wird einem Menschen Leben geschenkt und wie sollte er dieses Geschenk Gottes nutzen?

Der Roman basiert auf der Evangeliumsgeschichte von Jesus Christus, bei der sich der Autor weniger für den religiösen als vielmehr für den moralischen, menschlichen Aspekt interessiert.

„Feigheit ist zweifellos eines der schrecklichsten Laster“, hörte Pontius Pilatus die Worte Jeschuas in einem Traum. Der Angeklagte tut ihm leid, er versucht Ha-Nozri anzudeuten, wie er während der Verhöre antworten soll, um sein Leben zu retten. Der Staatsanwalt spürt eine schreckliche Spaltung: Mal schreit er Jeschua an, dann fragt er mit gesenkter Stimme vertraulich nach der Familie, nach Gott, rät zum Beten. Pontius Pilatus wird niemals in der Lage sein, die Verurteilten zu retten, dann wird er schreckliche Gewissensbisse erleben, weil er das Sittengesetz verletzt und das Zivilrecht verteidigt hat. Die Tragödie dieses Mannes besteht darin, dass er ein treuer Diener der Behörden ist und nicht in der Lage ist, sie zu ändern. Er möchte den Arzt retten, der seine Kopfschmerzen gelindert hat, aber die Ketten der Sklaverei sprengen, die seine Kräfte übersteigen.

Als „Arzt“, „Philosoph“ und Verkünder friedlicher Predigten glaubte Jeschua, dass „es keine bösen Menschen auf der Welt gibt“, dass es unglückliche Menschen gibt, dass jede Macht Gewalt gegen Menschen bedeutet, das heißt, die Welt sollte sein nicht vom Bösen regiert, sondern vom Guten, nicht vom Glauben, sondern von der Wahrheit, nicht von Macht, sondern von Freiheit. Und angesichts des qualvollen Todes blieb er seiner humanistischen Predigt von universeller Güte und freiem Denken treu.

Und wenn Bulgakov sich nur auf die Evangeliumsgeschichte beschränkt hätte, dann hätten wir, nachdem wir aus der Geschichte des Christentums viel Neues und Lehrreiches gelernt hatten, die Idee der Unantastbarkeit menschlicher Werte nicht vollständig verstehen können. Aber der Roman bietet uns Lesern eine erstaunliche Gelegenheit, die fernen Jahre des Prokurators Pontius Pilatus mit dem gestrigen (heutigen) Tag zu verbinden, denn er vereint sowohl biblische Kapitel als auch eine Erzählung über die Ereignisse der dreißiger Jahre, die schwierigen und widersprüchlichen Zeiten Von unserem Land.

Viele Jahre sind seit dieser schrecklichen Zeit der stalinistischen Repressionen und der Verfolgung des Einzelnen vergangen, aber auf den Seiten von Bulgakows Roman tauchen Menschen auf, deren Schicksal durch diese schreckliche Zeit beeinträchtigt wurde, als es für wahres Talent schwierig war, durchzubrechen, wie es beim Meister geschah . Die Atmosphäre der dreißiger Jahre, die Atmosphäre der Angst, war natürlich auf den Seiten des Romans präsent und hinterließ einen deprimierenden Eindruck.

Besonders auffällig ist die Szene im Theater, in der Woland Geldscheine (natürlich gefälscht) verstreut und sich für die versammelten Zuschauer „umzieht“. Das sind keine Menschen mehr, sondern irgendeine Art von Menschen, die, nachdem sie ihr menschliches Gesicht verloren haben und alles auf der Welt vergessen haben, mit zitternden Händen nach diesen Banknoten greifen.

Es bleibt nur zu bedauern, dass es außer Woland und seiner Bande keine andere Kraft gab, die all dem Dunklen, Bösen widerstehen konnte, das leider auf dieser Welt war und ist.

Als wir den Meister zum ersten Mal treffen, bemerken wir zusammen mit dem Dichter Ivan Bezdomny seine unruhigen Augen – ein Beweis für eine Art Angst in der Seele, das Drama des Lebens. Ein Meister ist eine Person, die den Schmerz eines anderen spürt, in der Lage ist, über den Tellerrand hinaus zu erschaffen und zu denken, jedoch im Einklang mit der offiziellen Meinung. Doch die Welt, in der der Schriftsteller seine Sprösslinge präsentiert, dient nicht der Wahrheit, sondern der Macht. Man kann nicht vergessen, wie der Meister – Opfer einer Denunziation – an die Fenster des Kellers kommt, wo das Grammophon spielt. Er kommt in einem Mantel mit zerrissenen Knöpfen und ist nicht bereit zu leben und zu schreiben. Wir wissen, dass die Knöpfe bei der Festnahme zerschnitten wurden, sodass wir uns leicht den Geisteszustand des Helden erklären können.

Bulgakow hatte zu viele Gründe, daran zu zweifeln, dass alle Menschen gut sind, wie Jeschua glaubte. Aloisy Mogarych und der Kritiker Latunsky brachten dem Meister schreckliches Böses. Und Margarita erwies sich im Roman als schlechte Christin, denn sie rächte das Böse, allerdings auf weibliche Weise: Sie schlug die Fenster ein und zerstörte die Wohnung des Kritikers. Und doch ist Gnade für Bulgakow höher als Rache. Margarita zerstört Latunskys Wohnung, lehnt jedoch Wolands Vorschlag ab, sie zu zerstören. Eine fantastische Wendung der Ereignisse ermöglicht es dem Autor, eine ganze Galerie sehr unattraktiver Charaktere vor uns zu entfalten. Satan Woland bestraft Unglauben, Mangel an Spiritualität und Skrupellosigkeit, bringt aber gleichzeitig mit Hilfe seines Gefolges Anstand und Ehrlichkeit zurück und bestraft Böses und Unwahrheit hart.

Ja, die Welt ist schwierig und manchmal grausam. Auch das Leben des Meisters ist nicht einfach. Er hatte das Licht nicht verdient, sondern nur Frieden in der Welt der Schatten. Er ging nicht wie Jeschua für seine Wahrheit nach Golgatha. Unfähig, dieses vielschichtige Übel im Leben um ihn herum zu überwinden, verbrennt er seinen geliebten Nachwuchs. Aber zum Glück „brennen Manuskripte nicht“. Am Boden ließ der Meister einen Schüler zurück, den sehenden Ivan Ponyrev, den ehemaligen Obdachlosen; Auf der Erde gab es einen Roman, der für ein langes Leben bestimmt war. Echte Kunst ist unsterblich, allmächtig.

Und die Liebe? Ist das nicht ein überwältigendes Gefühl? Für diejenigen, die den Glauben an die Liebe verloren haben, weckt Bulgakow Hoffnung. Margarita verdiente ewige Liebe. Sie ist bereit, einen Deal mit Woland zu machen und wird aus Liebe und Loyalität gegenüber dem Meister zur Hexe. „Ich sterbe vor Liebe. „Oh ja, ich würde meine Seele dem Teufel anvertrauen, um herauszufinden, ob der Meister lebt oder nicht“, sagt Margarita. Die Wahl ihres Weges ist unabhängig und bewusst.

Warum heißt der Roman „Der Meister und Margarita“? Bulgakow glaubte, dass Kreativität, Arbeit und Liebe die Grundlage der menschlichen Existenz seien. Die Hauptfiguren des Werkes sind die Sprecher dieser Überzeugungen des Autors. Der Meister ist ein Schöpfer, ein Mensch mit einer reinen Seele, ein Bewunderer der Schönheit, er kann sich sein Leben ohne echte Arbeit nicht vorstellen. Die Liebe verwandelte Margarita, gab ihr Kraft und Mut, das Kunststück der Selbstaufopferung zu vollbringen.

Und Bulgakow bekräftigt zusammen mit seinen Lieblingsfiguren den Glauben inmitten des Unglaubens, die Tat inmitten des Müßiggangs, die Liebe inmitten der Gleichgültigkeit.

Wenn dieser ungewöhnliche Mensch jetzt auftauchen würde, würde ich ihm sagen, dass alles so sein wird, solange ein Mensch ein Gewissen, eine Seele, die Fähigkeit zur Buße, Barmherzigkeit, Liebe und den Wunsch hat, die Wahrheit zu suchen, sie zu entdecken und ihr bis nach Golgatha zu folgen So wie es sein soll, wird alles gut.

Und der Mond schwebte immer noch über der Welt, doch jetzt war er „golden mit einem dunklen Pferd – einem Drachen“ ..

Trotzdem waren die Leute irgendwo in Eile.

MODERNER KLANG VON M. A. Bulgakovs Roman „Meister und Margarita“;,

Michail Bulgakow, ein Autor, dessen Werk seit vielen Jahren die akuten Probleme unserer Zeit widerspiegelt, ist seit kurzem einem breiten Leserkreis zugänglich. Und jene Fragen, die der Autor im Roman „Der Meister und Margarita“ in ungewöhnlicher, mystisch-fantastischer Form aufwirft, sind heute genauso aktuell wie zu der Zeit, als der Roman geschrieben wurde, aber noch nicht in gedruckter Form erschien.

Die Atmosphäre Moskaus, seine ursprüngliche und einzigartige Welt, in der die Schicksale der Charaktere von den ersten Seiten des Romans an miteinander verflochten sind, fesselt den Leser, und die ewige Frage nach der Konfrontation und Einheit von Gut und Böse erklingt im Epigraph des Romans arbeiten. Und die Fähigkeit des Autors, vor dem Hintergrund von Kleinlichkeit und Gemeinheit des Lebens, Verrat und Feigheit, Gemeinheit und Bestechung zu bestrafen oder großzügig zu vergeben, globale Probleme neben die unbedeutendsten zu stellen – das macht den Leser gemeinsam mit dem Autor aus , lieben und bewundern, beschuldigen und bestrafen, glauben an die Realität außergewöhnlicher Ereignisse, die der Fürst der Dunkelheit und sein Gefolge nach Moskau gebracht haben.

Bulgakow öffnet gleichzeitig die Seiten des Moskauer Alltagslebens und einen Wälzer der Geschichte: „In einem weißen Umhang mit blutigem Futter, mit Kavalleriegang schlurfend“, betritt der Prokurator von Judäa, Pontius Pilatus, die Seiten des Romans „Die Dunkelheit.“ das aus dem Mittelmeer kam“, bedeckt die vom Staatsanwalt verhasste Stadt, alles verschwindet in Gewittern über Jerschalaim, auf dem Kahlen Berg wird eine Hinrichtung durchgeführt ... Eine Hinrichtung des Guten, eine Hinrichtung, die in ihrer ganzen Nacktheit das schlimmste Laster offenbart der Menschheit - Feigheit, hinter der sich Grausamkeit, Feigheit und Verrat verbergen. Dies ist die Hinrichtung von Yeshua Ha-Notsri, Christus, Erhöhung durch Leiden und Vergebung – ist es nicht der rote Faden, der dem Leser im Roman vor Augen geführt wird – die Liebe des Meisters und Margarita? Und die Feigheit des grausamen Staatsanwalts und seine Vergeltung für Feigheit und Gemeinheit – ist dies nicht die Verkörperung all jener Laster Moskauer Bestechungsgeldnehmer, Schurken, Ehebrecher und Feiglinge, die von Wolands allmächtiger Hand bestraft werden?

Aber wenn das Gute im Roman Licht und Frieden, Vergebung und Liebe ist, was ist dann das Böse? Woland und sein Gefolge spielen die Rolle einer bestrafenden Macht, und Satan selbst richtet im Roman das Böse, bestraft aber auch das Böse. Was und wer ist das Böse, das Bulgakow satirisch und fantastisch darstellt?

Beginnend mit dem Hausverwalter Nikanor Iwanowitsch, der mit seinem demonstrativen Anstand witzig, in Wirklichkeit aber „ausgebrannt und ein Schurke“ ist, beschreibt der Autor „Gribojedows Haus“, entlarvt Schriftsteller und geht schließlich zum spektakulären Sektor über – unter der Feder eines geschickten Schriftstellers schreckt es, als ob „Asche“ fallen würde, wie auf einem Ball vor Satan, vor den Figuren der „Mächtigen“ zurück. Und ihre wahre Identität wird enthüllt – die Laster der Spionage, der Information und der Völlerei schweben über der großen Stadt – dem totalitären Moskau. Fantastische Allegorien führen den Leser unmerklich zu einem kritischen Moment – ​​einem Ball mit Satan in der Nacht des Frühlingsvollmonds. „Und um Mitternacht gab es eine Vision im Garten ...“ So endet die Beschreibung des Restaurants Griboyedov unter den verzweifelten Rufen „Halleluja!“. Der Bestrafung der Laster geht die plötzlich auf dem Ball enthüllte Wahrheit voraus: Die „Gäste“ Satans strömen in Scharen – „Könige, Herzöge, Selbstmörder, Galgen und Kupplerinnen, Betrüger und Verräter, Detektive und Schänder“, ein globales Laster strömt in Wellen, schäumt in Pfützen mit Champagner und Cognac und wird verrückt nach der ohrenbetäubenden Musik des Johann-Strauss-Orchesters; Massive Marmor-, Mosaik- und Kristallböden pulsieren unter Tausenden von Metern in einer ausgefallenen Halle. Stille tritt ein – der Moment der Abrechnung rückt näher, das Urteil des Bösen über das Böse, und als Folge der Strafe erklingen die letzten Worte über dem Saal: „Das Blut ist längst im Boden versunken.“ Und wo es ausgelaufen ist, wachsen bereits Weintrauben.“ Das Laster stirbt und blutet, um morgen wieder aufzuerstehen, denn es ist unmöglich, das Böse mit dem Bösen zu töten, genauso wie es unmöglich ist, den ewigen Widerspruch dieses Kampfes auszurotten, der in das Geheimnis mondheller Nächte gehüllt ist ...

Und diese poetischen, lyrischen, phantasievollen, mit silbernem Licht oder einem lauten Gewitter erfüllten, mondhellen Nächte sind ein wesentlicher Bestandteil des Stoffs des Romans. Jede Nacht ist voller Symbole und Geheimnisse, die mystischsten, prophetischsten Ereignisse und Heldenträume ereignen sich in mondhellen Nächten. „Eine geheimnisvolle Gestalt, die sich vor dem Licht versteckt“ besucht den Dichter Bezdomny in der Klinik. Umhüllt von Mystik und der Rückkehr des Meisters. „Der Wind strömte in das Zimmer, so dass die Flamme der Kerzen in den Kandelabern erlosch, das Fenster aufgerissen wurde und in der fernen Höhe der Vollmond, aber nicht der Morgen-, sondern der Mitternachtsmond, aufging. Auf dem Boden vom Fensterbrett lag ein grünliches Taschentuch mit Nachtlicht, und darin erschien Iwanuschkins Nachtgast, der von Wolands dunkler und herrischer Macht entlockt wurde. Und so wie der Meister in mondhellen Nächten keine Ruhe hat, so quält der Held von Judäa, der Reiter Pontus Pilatus, zwölftausend Monde für einen Fehler, der in einer Nacht begangen wurde. Die Nacht, die vor zweitausend Jahren stattfand, die Nacht, in der „im Halbdunkel, auf einem Bett, das vom Mond durch eine Säule bedeckt war, aber mit einem Mondband, das von den Stufen der Veranda bis zum Bett reichte“, der Prokurator „ Er verlor den Kontakt zu dem, was ihn in Wirklichkeit umgab“, als er das Laster seiner Feigheit erkannte, machte er sich zum ersten Mal auf den Weg auf die leuchtende Straße und ging auf dieser direkt bis zum Mond. „Er lachte sogar im Schlaf vor Glück, vorher verlief alles perfekt und einzigartig auf der transparenten blauen Straße. Er wurde von Bungui begleitet und neben ihm war ein wandernder Philosoph. Sie stritten über etwas sehr Komplexes und Wichtiges, waren sich in nichts einig und keiner von ihnen konnte den anderen besiegen. Es gab keine Strafe! Hatte nicht. Das ist das Schöne an dieser Reise die Mondleiter hinauf.“ Aber umso schrecklicher war das Erwachen eines tapferen Kriegers, der im Tal der Jungfrauen nicht gekniffen hat, als die wütenden Deutschen den Rattentöter-Riesen beinahe getötet hätten. Umso schrecklicher war das Erwachen des Hegemons. „Banga brüllte den Mond an, und die rutschige, wie mit Öl gefüllte, blaue Straße versagte vor dem Staatsanwalt.“ Und der wandernde Philosoph verschwand und sprach die Worte aus, die nach Jahrtausenden der Sühne für die Sünde über das Schicksal des Staatsanwalts entschieden: „Ich vergebe dir, Hegemon.“ Jahrtausende später traf der Meister seinen Helden und beendete den Roman mit einem letzten Satz: „Frei! Frei! Er wartet auf dich!"

Die Vergebung kommt den Seelen zuteil, die ihre Sünden durch Leiden und Selbstaufopferung gesühnt haben. Es ist nicht das Licht, das gewährt wird, sondern der Frieden der Liebe des Meisters und Margarita, ein außergewöhnliches Gefühl, das die Helden über alle Hindernisse des Lebens hinweg tragen. „Wer hat gesagt, dass es keine echte, ewige, wahre Liebe auf der Welt gibt?“ Margarita verliebte sich augenblicklich in den Meister, lange Monate der Trennung brachen sie nicht, und das Einzige, was für sie im Leben wertvoll war, war nicht Wohlbefinden, nicht der Glanz all der Annehmlichkeiten, die sie besaß, sondern das Verbrannte Seiten des „Gewitters über Yershalaim“ und die zwischen ihnen getrockneten Rosenblätter. Und die außergewöhnliche Freiheit des Stolzes, der Liebe, der Gerechtigkeit von Margarita, die Reinheit und Ehrlichkeit des Meisters gaben den Liebenden einen „wunderbaren Garten“ oder „ewigen Schutz“. Aber wo ist es? Auf der Erde? Oder in jenen geheimnisvollen Dimensionen, in denen der Triumph des Satansballs stattfand, wo in der Nacht nackte Margarita über „einen Wasserspiegel flog, in dem der zweite Mond schwebte“?

Die Mondnacht vereint die Geheimnisse, verwischt die Grenzen von Raum und Zeit, sie ist schrecklich und berauschend, grenzenlos und geheimnisvoll, fröhlich und traurig... Traurig für den, der vor dem Tod gelitten hat, der mit einer unerträglichen Last über diese Erde geflogen ist . „Der Müde weiß es. Und ohne Reue verlässt er den Nebel der Erde, ihre Sümpfe und Flüsse, er übergibt sich leichten Herzens in die Hände des Todes, wissend, dass nur sie ihn beruhigen wird. Und die Nacht ist verrückt, „die Mondbahn brodelt, der Mondfluss beginnt daraus hervorzusprudeln und ergießt sich in alle Richtungen.“ Der Mond regiert und spielt, der Mond tanzt und spielt Streiche. Es bringt Lichtströme auf die Erde, verbirgt die Reinkarnation von Woland, der die Welt der Menschen verlässt, der seine Mission auf Erden erfüllt hat, der mit seiner mächtigen Hand dem Bösen einen Schlag versetzt hat. Es verlässt die Erde und verkörpert die Dunkelheit, so wie sie vor zweitausend Jahren von einem wandernden Philosophen verlassen wurde, der mit dem Tod das Licht mit sich nahm. Aber der ewige Kampf zwischen Gut und Böse geht auf der Erde weiter und ihre ewige Einheit bleibt unerschütterlich.

M. A. BULGAKOV. „MEISTER UND MARGARITA“ – MOMENTE DER WAHRHEIT

Die Gesamtheit der vorhandenen Bücher lässt sich bedingt in zwei Gruppen einteilen: Bücher für die Seele und Bücher nur zum Lesen. Beim zweiten ist alles klar: Es handelt sich um diverse Liebesgeschichten in bunten Umschlägen, Detektivgeschichten mit lauten Namen. Diese Bücher werden gelesen und vergessen, und keines davon wird zu Ihrem Lieblings-Desktop. Jeder hat seine eigene Definition von Ersterem. Ein gutes Buch bedeutet mir sehr viel. Schließlich kann eine kluge Arbeit einem Menschen viel mehr bieten als nur die Möglichkeit, eine gute Zeit zu haben. Es regt den Leser zum Nachdenken an, regt zum Nachdenken an. Gute Bücher entdeckt man plötzlich, aber sie bleiben uns ein Leben lang erhalten. Und wenn Sie sie noch einmal lesen, entdecken Sie neue Gedanken und Empfindungen.

Nach diesen Argumenten kann man Michail Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“ getrost als gutes Buch bezeichnen. Darüber hinaus konnte meine Rezension dieses Werkes nur aus Ausrufezeichen und Fragezeichen bestehen: Das Gefühl der Bewunderung und Bewunderung für das Werk des Meisters ist so stark, es ist so geheimnisvoll und unerklärlich. Aber ich werde versuchen, in den Abgrund des Mysteriums namens „Der Meister und Margarita“ einzutauchen.

Als ich mich immer wieder dem Roman zuwandte, entdeckte ich jedes Mal etwas Neues. Jeder Mensch, der dieses Werk liest, kann für sich selbst herausfinden, was ihn interessiert, was ihn erregt und beschäftigt. Sie müssen den Roman „Der Meister und Margarita“ lesen, und dann ... Romantiker werden die Liebe des Meisters und Margarita als das reinste, aufrichtigste und ersehnteste Gefühl genießen; Anbeter Gottes werden eine neue Version der alten Jeschua-Geschichte hören; Philosophen werden über die Geheimnisse Bulgakows rätseln können, denn hinter jeder Zeile des Romans verbirgt sich das Leben selbst. Die Verfolgung Bulgakows, die Zensur der RAPP, die Unfähigkeit, offen zu sprechen – all das zwang den Autor, seine Gedanken, seine Position zu verbergen. Der Leser findet und liest sie zwischen den Zeilen.

Der Roman „Der Meister und Margarita“ ist die Apotheose aller Werke Michail Bulgakows. Dies ist sein bitterster und aufrichtigster Roman. Der Schmerz, das Leiden des Meisters, ihn nicht zu erkennen, ist der Schmerz von Bulgakov selbst. Es ist unmöglich, die Aufrichtigkeit des Autors, seine wahre Bitterkeit, die im Roman zum Ausdruck kommt, nicht zu spüren. In „Der Meister und Margarita“ schreibt Bulgakow teilweise die Geschichte seines Lebens, nennt die Menschen jedoch anders und beschreibt ihre Charaktere so, wie sie tatsächlich existierten. Seine Feinde werden im Roman mit böser Ironie dargestellt, die in Satire übergeht. Rimsky, Varenukha, Styopa Likhodeev, „ergebene“ Künstler, die nur schlechten Geschmack und Unwahrheit säen. Aber Bulgakows Hauptgegner im Roman ist Michail Alexandrowitsch Berlioz, Vorsitzender von MASSOLIT, lesen Sie - RAPP. Er entscheidet über das Schicksal des literarischen Olymp, er entscheidet, ob ein Schriftsteller es wert ist, als „Sowjet“ bezeichnet zu werden. Er ist ein Dogmatiker, der nicht an das Offensichtliche glauben will. Mit seiner Zustimmung werden Werke abgelehnt, die nicht den ideologischen Standards von Schriftstellern entsprechen. Berlioz brach das Schicksal des Meisters und vieler anderer, die keine kleinen Freuden suchten und sich mit all ihrer Leidenschaft ihrer Arbeit widmeten. Wer nimmt ihren Platz ein? Der Autor führt uns ins Haus der Schriftsteller, wo im Restaurant Gribojedow das Hauptleben in vollem Gange ist. Der Schriftsteller vergeudet seine ganze Begeisterung für kleine Intrigen, für das Herumlaufen in den Büros, für das Essen aller möglichen Köstlichkeiten und so weiter. Deshalb sehen wir während der Regierungszeit von Berlioz einen fast vollständigen Mangel an talentierter Literatur.

Etwas anders, ungewöhnlich erscheint Bulgakow vor den Lesern in den Kapiteln, die Jeschua gewidmet sind. Wir sehen die Ähnlichkeit dieser biblischen Figur mit dem Autor. Zeitgenossen zufolge war Michail Bulgakow ein ehrlicher, aufrichtiger Mensch. Genau wie Jeschua brachte er seinen Lieben Freundlichkeit und Wärme, aber wie sein Held war er nicht vor dem Bösen geschützt. Allerdings verfügt der Autor nicht über diese Heiligkeit, die Fähigkeit, Schwächen zu vergeben, es gibt nicht diese Sanftmut, die Jeschua innewohnt. Mit scharfer Zunge, gnadenloser Satire und böser Ironie ist Bulgakow Satan näher. Das ist es, was der Autor zum Richter all derer macht, die im Laster versunken sind. In der Originalfassung war der Große Prinz der Finsternis allein, doch bei der Restaurierung des verbrannten Romans umgibt ihn der Autor mit einem sehr bunten Gefolge. Azazello, Koroviev und der Katzenbehemoth wurden vom Meister für kleine Streiche und Tricks geschaffen, während der Herr selbst wichtigere Dinge zu tun hat. Bulgakow zeigt ihn als Schiedsrichter des Schicksals, gibt ihm das Recht zu bestrafen oder zu begnadigen. Im Allgemeinen ist die Rolle der schwarzen Kräfte in „Der Meister und Margarita“ unerwartet. Woland erscheint in Moskau nicht, um Sünder zu ermutigen, sondern um sie zu bestrafen. Für jeden lässt er sich eine ungewöhnliche Strafe einfallen. Styopa Likhodeev zum Beispiel entkam nur mit einer erzwungenen Reise nach Jalta. Der Regisseur der Varieté-Show, Rimsky, wurde härter bestraft, aber er blieb am Leben. Und die schwierigste Prüfung erwartet Berlioz. Ein schrecklicher Tod, eine zur Farce gewordene Beerdigung und schließlich sein Kopf in den Händen von Messire selbst. Warum wird er so hart bestraft? Die Antwort findet sich im Roman. Die größten Sünder sind laut Autor diejenigen, die die Fähigkeit zum Träumen und Erfinden verloren haben und deren Gedanken einem gemessenen Weg folgen. Berlioz ist ein überzeugter, eingefleischter Dogmatiker. Aber es gibt einen besonderen Anspruch an ihn. Der Vorsitzende von MASSOLIT verwaltet die Seelen der Menschen, lenkt ihre Gedanken und Gefühle. Ihm obliegt die Auswahl der Bücher, mit denen künftige Generationen erzogen werden. Berlioz gehört zu den Pseudoautoren, mit denen Bulgakow sein ganzes Leben lang kämpfte. Und der Meister rächt sich an seinen Feinden und zwingt die Heldin des Romans, Margarita, das verhasste Haus der Schriftsteller zu besiegen. Er rächt sich für die Verfolgung, für die Verfolgung, für sein gebrochenes Schicksal, für entweihte Werke. Und es ist unmöglich, Bulgakow zu verurteilen – schließlich ist die Wahrheit auf seiner Seite.

Aber nicht nur dunkle, düstere Gefühle hat der Autor in sein Lieblingswerk einfließen lassen. „Die Liebe sprang vor uns hervor ... und traf uns beide gleichzeitig ...“ Mit diesen Worten beginnen die freundlichsten und hellsten Seiten des Romans. Dies ist die Liebesgeschichte des Meisters und Margarita. Die treue Assistentin, die Frau der Schriftstellerin Elena Sergeevna, spiegelte sich im Bild von Margarita wider – dem sinnlichsten Bild. Nur die Liebe von Bulgakovs halbheiliger Halbhexe rettete den Meister, und Woland schenkt ihnen das wohlverdiente Glück. Nachdem sie viele Prüfungen durchgemacht haben, aber ihre Liebe bewahrt haben, gehen der Meister und seine Muse. Und was bleibt dem Leser übrig? Wie endete das Romanleben?

„So endete es, mein Schüler... – die letzten Worte des Meisters. Sie sind an Ivan Homeless gerichtet. Der Dichter hat sich sehr verändert, seit wir ihn auf den ersten Seiten des Romans trafen. Der einstige, inkompetente, unaufrichtige und falsche Iwan war verschwunden. Die Begegnung mit dem Meister veränderte ihn. Jetzt ist er ein Philosoph, der unbedingt in die Fußstapfen seines Meisters treten möchte. Das ist es, der unter den Menschen bleibt und das Werk des Meisters, das Werk Bulgakows selbst, fortführen wird.

Jede Seite, jedes Kapitel des Romans brachte mich zum Nachdenken, Träumen, Sorgen und Groll. Ich habe viel Neues und Interessantes entdeckt. „Der Meister und Margarita“ ist nicht nur ein Buch. Es ist eine ganze Philosophie. Bulgakows Philosophie. Sein Hauptpostulat lässt sich wahrscheinlich wie folgt bezeichnen: Jeder Mensch muss zuallererst ein denkender und fühlender Mensch sein, was für mich Michail Bulgakow ist. Und wenn, wie R. Gamzatov sagte, „die Langlebigkeit eines Buches vom Talent seines Schöpfers abhängt“, dann wird der Roman „Der Meister und Margarita“ ewig leben.

Kapitel 12

Ein kleiner Mann mit einer undichten gelben Melone mit birnenförmiger purpurroter Nase, karierten Hosen und Lackstiefeln fuhr auf einem gewöhnlichen zweirädrigen Fahrrad auf die Bühne des Variety. Zu den Geräuschen eines Foxtrotts kreiste er und stieß dann einen Siegesschrei aus, wodurch das Motorrad aufbäumte.

Nachdem er auf einem Hinterrad gefahren war, drehte sich der Mann auf den Kopf, schaffte es, während der Fahrt das Vorderrad abzuschrauben und hinter die Bühne zu stellen, und fuhr dann auf einem Rad weiter und drehte die Pedale mit seinen Händen.

Auf einem hohen Metallmast mit einem Sattel oben und einem Rad ritt eine dicke Blondine in Strumpfhosen und einem mit silbernen Sternen besetzten Rock heraus und begann herumzureiten.

Schließlich rollte ein kleiner Junge von etwa acht Jahren mit altem Gesicht auf einem winzigen Zweirad, an dem eine riesige Autohupe befestigt war, zwischen den Erwachsenen hindurch.

Nach mehreren Loopings rollte die gesamte Truppe zum alarmierenden Trommelschlag des Orchesters bis zum äußersten Bühnenrand, das Publikum in den ersten Reihen schnappte nach Luft, weil es dem Publikum so vorkam, als ob das ganze Trio mit ihren Autos würden in das Orchester krachen.

Doch die Fahrräder hielten gerade in dem Moment an, als die Vorderräder bereits drohten, auf den Köpfen der Musiker in den Abgrund zu rutschen. Radfahrer riefen laut: „Up!“ Sie sprangen von den Autos und verneigten sich, während die Blondine dem Publikum Küsse zuwarf und die Kleine ein lustiges Signal in ihre Hupe blies.

Applaus erschütterte das Gebäude, ein blauer Vorhang senkte sich von beiden Seiten und verdeckte die Radfahrer, die grünen Lichter mit der Aufschrift „Exit“ an den Türen gingen aus, und im Trapezgeflecht unter der Kuppel leuchteten weiße Kugeln wie die Sonne . Vor dem letzten Teil gab es eine Pause.

Der Einzige, der sich überhaupt nicht für die Wunder der Fahrradtechnik der Familie Giulli interessierte, war Grigori Danilowitsch Rimski. Ganz allein saß er in seinem Büro, biss sich auf die dünnen Lippen und ein ständiger Krampf lief über sein Gesicht.

Rimsky wusste, wohin er gegangen war, aber sie waren gegangen ... er kam nicht zurück! Rimsky zuckte mit den Schultern und flüsterte vor sich hin:

Aber für was?!

Und seltsamerweise war es für einen so geschäftstüchtigen Menschen wie den Finanzdirektor natürlich am einfachsten, dort anzurufen, wo Varenukha hingegangen war, und herauszufinden, was mit ihm passiert war, aber inzwischen konnte er sich dazu erst um zehn Uhr zwingen. Uhr abends.

Um zehn Uhr nahm Rimsky, nachdem er formelle Gewalt gegen sich selbst begangen hatte, den Hörer ab und war sofort überzeugt, dass sein Telefon tot war. Der Kurier berichtete, dass sich auch die übrigen Maschinen im Gebäude verschlechtert hätten. Dies war natürlich ein unangenehmes, aber kein übernatürliches Ereignis, das den Finanzdirektor aus irgendeinem Grund völlig schockierte, ihn aber gleichzeitig glücklich machte: die Notwendigkeit anzurufen war abgefallen.

Gerade als über dem Kopf des Finanzdirektors ein rotes Licht aufleuchtete und den Beginn der Pause ankündigte, trat ein Kurier ein und verkündete die Ankunft eines ausländischen Künstlers. Aus irgendeinem Grund schauderte der Finanzdirektor und ging, völlig düsterer als eine Wolke, hinter die Bühne, um den Gastdarsteller zu empfangen, da sonst niemand zu empfangen war.

Vom Flur aus, wo bereits die Alarmglocken läuteten, blickten die Neugierigen unter verschiedenen Vorwänden in die große Umkleidekabine.

Die angekommene Berühmtheit verblüffte alle mit ihrem Frack von wunderbarem Schnitt, beispielloser Länge und der Tatsache, dass sie in einer schwarzen Halbmaske auftrat. Aber am überraschendsten waren die beiden Begleiter des schwarzen Magiers: ein langkarierter mit einem rissigen Zwicker und eine dicke schwarze Katze, die, nachdem sie die Umkleidekabine auf den Hinterbeinen betreten hatte, sich völlig entspannt auf das Sofa setzte und blinzelte an den nackten Schminklampen.

Rimsky versuchte, ein Lächeln auf sein Gesicht zu zaubern, was ihn sauer und wütend machte, und verneigte sich vor dem schweigenden Zauberer, der neben der Katze auf dem Sofa saß. Es gab keinen Händedruck. Andererseits stellte sich der freche Karierte dem Finanzdirektor selbst vor und nannte sich „ihren Assistenten.“ Dieser Umstand überraschte den Finanzdirektor und war wiederum unangenehm: Der Vertrag enthielt keinerlei Erwähnung eines Assistenten.

Ganz eindringlich und trocken erkundigte sich Grigori Danilowitsch bei dem karierten Mann, der auf den Kopf gefallen war, wo sich die Ausrüstung des Künstlers befinde.

Sie sind unser himmlischer Diamant, höchster Herr Direktor, - antwortete der Zauberassistent mit rasselnder Stimme, - unsere Ausrüstung ist immer bei uns. Votona! Ein, zwei, drei!“ und während er seine knorrigen Finger vor Rimskys Augen drehte, zog er plötzlich Rimskys eigene goldene Uhr an einer Kette hinter dem Ohr der Katze hervor, die der Finanzdirektor zuvor in seiner Westentasche unter seiner geknöpften Jacke getragen hatte und mit der Kette durch eine Schlaufe gefädelt.

Rimsky packte sich unwillkürlich am Bauch, die Anwesenden schnappten nach Luft und der Visagist, der durch die Tür spähte, grunzte zustimmend.

Deine Uhr? „Ich bitte Sie, es zu holen“, sagte der karierte Mann mit einem frechen Lächeln und reichte dem verwirrten Rimsky sein Eigentum auf einer schmutzigen Handfläche.

Steigen Sie nicht in die Straßenbahn“, flüsterte der Erzähler der Visagistin leise und fröhlich zu.

Nokot tränkte das Stück des gereinigten Raumes mit der Uhr eines anderen. Plötzlich stand er vom Sofa auf, ging auf den Hinterbeinen zum Spiegeltisch, zog mit der Vorderpfote den Korken aus der Karaffe, goss Wasser in ein Glas und trank Er steckte den Korken wieder hinein und wischte seinen Schnurrbart mit einem Make-up-Lappen ab.

Hier schnappte niemand nach Luft, nur die Münder öffneten sich und die Visagistin flüsterte bewundernd:

Hey Klasse!

Hier läuteten zum dritten Mal die Alarmglocken und alle stürmten aufgeregt und voller Vorfreude auf eine interessante Nummer aus der Toilette.

Eine Minute später gingen im Zuschauerraum zu viele Bälle aus, eine Rampe blitzte auf und ließ den unteren Teil des Vorhangs rötlich leuchten, und in der beleuchteten Lücke des Vorhangs erschien vor dem Publikum ein sattes, fröhliches Kind wie ein Kind , ein Mann mit rasiertem Gesicht, in einem zerknitterten Frack und abgenutzter Unterwäsche.

Und so, Bürger“, begann Bengalsky und lächelte mit einem Babylächeln, „jetzt wird er vor Ihnen sprechen ... – hier unterbrach sich Bengalsky und sprach mit anderer Intonation: – Ich sehe, dass die Zahl der Zuschauer für den dritten Teil gestiegen ist.“ sogar mehr. Wir haben heute die halbe Stadt! Eines Tages traf ich einen Freund und sagte zu ihm: „Warum kommst du nicht zu uns? Gestern hatten wir die halbe Stadt.“ Und er antwortet mir: „Und ich wohne in der anderen Hälfte!“

Bengalsky hielt inne und erwartete eine Explosion von Gelächter, aber da niemand lachte, fuhr er fort: - ... Der berühmte ausländische Künstler, Monsieur Woland, tritt also mit einer Sitzung schwarzer Magie auf! Nun, wir verstehen Sie – hier lächelte Bengalsky ein weises Lächeln – dass es überhaupt nicht auf der Welt existiert und dass es nichts als Aberglaube ist, aber Maestro Woland ist einfach hochqualifiziert in der Technik des Fokus, was man sehen wird vom interessantesten Teil, nämlich der Belichtung dieser Technik, und da wir uns alle in der Technik und ihrer Belichtung einig sind, werden wir Herrn Woland fragen!

Nachdem Bengalsky diesen ganzen Unsinn geäußert hatte, faltete er beide Hände Handfläche an Handfläche und winkte aus irgendeinem Grund mit leisem Geräusch durch den Schlitz im Vorhang und trennte sich zur Seite.

Der Abgang des Magiers durch seinen langjährigen Helfer, einen Micot, der auf seinen Hinterbeinen die Bühne betrat, fand großen Anklang beim Publikum.

Kein Sessel“, befahl Woland leise, und in derselben Sekunde, niemand weiß wie und von wo, erschien ein Sessel auf der Bühne, in den sich der Zauberer setzte. „Sag es mir, lieber Schwuchtel“, fragte Wolanduk den karierten Gaer, der offenbar außer „Korowjew“ noch einen anderen Namen hatte, was denkst du, schließlich hat sich die Bevölkerung Moskaus erheblich verändert?

Der Zauberer blickte auf das stille Publikum und war erschrocken über das Erscheinen eines Stuhls aus dem Nichts.

Genau so, Sir, - antwortete Fagot-Korowjew mit leiser Stimme.

Du bist recht. Die Stadtbewohner haben sich sehr verändert, äußerlich sage ich, wie die Stadt selbst. Zu den Kostümen gibt es nichts zu sagen, aber diese ... wie sie ... Straßenbahnen, Autos ...

„Busse“, sagte Fagot respektvoll.

Das Publikum hörte diesem Gespräch aufmerksam zu und glaubte, es sei ein Auftakt zu Zaubertricks. Die Flügel waren voller Künstler und Bühnenarbeiter, und zwischen ihren Gesichtern konnte man Rimskys angespanntes, blasses Gesicht sehen.

Die Physiognomie von Bengalsky, der sich an den Bühnenrand geflüchtet hatte, begann Verwirrung auszudrücken. Er hob leicht die Augenbrauen, nutzte die Pause und sprach:

Ein ausländischer Künstler drückt seine Bewunderung für das technisch gewachsene Moskau sowie für die Moskauer aus – hier lächelte Bengalsky zweimal, zuerst am Parkett, dann in der Galerie.

Woland, Fagot und die Katze drehten ihre Köpfe zum Entertainer.

Habe ich meine Bewunderung zum Ausdruck gebracht? fragte der Zauberer Fagot.

Nein, Sir, Sie haben keine Bewunderung zum Ausdruck gebracht“, antwortete er.

Was sagt diese Person also?

Und er hat einfach gelogen! Der karierte Assistent verkündete klangvoll aus dem Theater und fügte, sich an Bengalsky wendend, hinzu: „Herzlichen Glückwunsch, Bürger, Sie haben gelogen!“

Auf der Galerie brach schallendes Gelächter aus, und Bengalsky schauderte und riss die Augen hervor.

Aber natürlich interessiere ich mich nicht so sehr für Busse, Telefone und andere ...

Ausrüstung! - aufgefordert, kariert.

Ganz richtig, danke, - sprach der Zauberer langsam mit schwerem Bass, - wie viel wichtiger ist die Frage: Haben sich diese Städter innerlich verändert?

Ja, das ist die wichtigste Frage, Sir.

In den Kulissen begannen sie Blicke auszutauschen und mit den Schultern zu zucken, Bengalsky war rot und Rimsky war blass. Doch dann sagte der Zauberer, als ahnte er den Alarm, der begonnen hatte:

Aber wir haben angefangen zu reden, liebe Schwuchtel, und das Publikum fängt an, sich zu langweilen. Zeigen Sie mir zunächst etwas Einfaches.

Die Halle bewegte sich vor Erleichterung. Das Fagott und die Katze gingen in verschiedene Richtungen über die Rampe. Fagott schnippte mit den Fingern und rief brüllend:

Drei vier! - fing ein Kartenspiel aus der Luft, mischte es und ließ die Katze mit einer Schleife hinein.

Danach verneigte sich die Katze, bewegte ihre rechte Hinterpfote und sorgte für unglaublichen Applaus.

Klasse, Klasse! schrie bewundernd hinter der Bühne.

Und Fagot zeigte mit dem Finger auf die Stände und verkündete:

Dieses Deck, liebe Bürger, befindet sich in der siebten Reihe von Bürger Parchevsky, genau zwischen dem Drei-Rubel-Schein und der Vorladung für eine gerichtliche Vorladung im Fall der Unterhaltszahlung an Bürger Zelkova.

Die Parteimitglieder regten sich, begannen aufzustehen, und schließlich nahm ein Bürger, der sicherlich Parchevsky hieß, ganz rot vor Erstaunen, ein Päckchen aus seiner Brieftasche und begann in die Luft zu stochern, ohne zu wissen, was er damit anfangen sollte .

Lass es als Andenken bei dir bleiben!“, rief Fagot. - Kein Wunder, dass Sie gestern beim Abendessen gesagt haben, dass Ihr Leben in Moskau ohne Poker völlig unerträglich wäre.

Das alte Ding, - war aus der Galerie zu hören, - dieses im Parkett der gleichen Firma.

Denkst du? schrie Fagot und blickte mit zusammengekniffenen Augen auf die Galerie, „in diesem Fall sind Sie mit uns in derselben Bande, denn es ist in Ihrer Tasche!“

Es gab eine Bewegung auf der Galerie und eine freudige Stimme war zu hören:

Rechts! Bei ihm! Hier, hier... Stopp! Ja, das sind Chervonets!

Diejenigen, die in den Ständen saßen, drehten sich um. Auf der Galerie fand ein bestürzter Bürger in seiner Tasche ein Bündel, das mit einer Banknote zusammengebunden war und auf dem Umschlag die Aufschrift „Eintausend Rubel“ trug.

Die Nachbarn drängten sich auf ihn, und er stocherte erstaunt mit seinen Nägeln am Deckel herum, um herauszufinden, ob es sich um echte Goldstücke oder um magische Stücke handelte.

Oh mein Gott, sie sind echt! Chervonets! rief freudig von der Galerie.

„Spiel mit mir in einem solchen Deck“, fragten einige fröhlich

dicker Mann mitten im Parkett.

Avekplezir!“ antwortete Fagot, „aber warum mit dir allein? Jeder wird mitmachen! - und befahl: - Bitte schau nach oben! ... Eins! - In seiner Hand erschien eine Pistole, er rief: - Zwei! - Die Pistole schnellte hoch. Er schrie: - Drei! - blitzte, hämmerte, und sofort begannen unter der Kuppel weiße Papiere zwischen den Trapezen hindurch in die Halle zu fallen.

Sie drehten sich, sie wurden auseinandergeblasen, in die Galerie gehämmert, ins Orchester und auf die Bühne geworfen. Wenige Sekunden später erreichte der Geldregen mit voller Wucht die Stühle und das Publikum begann, die Papiere aufzufangen.

Hunderte Hände erhoben sich, das Publikum blickte durch die Papiere auf die beleuchtete Bühne und sah die treuesten und gerechtesten Wasserzeichen. Auch der Geruch ließ keinen Zweifel: Es war der unvergleichliche Geruch von frisch gedrucktem Geld in seinem Charme. Überall schwirrte das Wort „Chervonets, Chervonets“, man hörte „Ah, ah!“-Ausrufe. und fröhliches Lachen. Jemand kroch bereits durch den Gang und kramte unter den Stühlen. Viele standen auf ihren Sitzen und fingen zappelige, kapriziöse Zettel auf.

Nach und nach zeichnete sich in den Gesichtern der Milizen Verwirrung ab, und ohne Umschweife begannen sich die Aartisten aus den Kulissen zu beugen.

Im Zwischengeschoss war eine Stimme zu hören: „Was schnappst du dir? Das gehört mir! Es ist umgeflogen!“ Und eine andere Stimme: „Drücken Sie nicht, ich stoße Sie selbst!“ Und plötzlich war ein Platschen zu hören. Sofort tauchte im Zwischengeschoss ein Polizistenhelm auf, jemand wurde aus dem Zwischengeschoss geführt.

Im Allgemeinen nahm die Aufregung zu, es ist nicht bekannt, was das alles gebracht hätte, wenn Fagot den Geldregen nicht gestoppt hätte, indem er plötzlich in die Luft geblasen hätte.

Nachdem die beiden jungen Männer einen bedeutungsvollen, amüsierten Blick gewechselt hatten, verließen sie ihre Plätze und gingen direkt zum Buffet. Es herrschte reger Trubel im Theater und die Augen aller Zuschauer strahlten vor Aufregung. Ja, ja, es ist nicht bekannt, was das alles bewirkt hätte, wenn Bengalsky nicht die Kraft in sich gefunden hätte und umgezogen wäre.

Um sich besser zu beherrschen, rieb er sich aus Gewohnheit die Hände und sprach mit einer Stimme von größtem Klang Folgendes:

Hier, liebe Bürger, haben wir einen Fall der sogenannten Massenhypnose gesehen. Rein wissenschaftliche Erfahrung, die beweist, dass es keine Wunder und keine Magie gibt. Bitten wir Maestro Woland, dieses Erlebnis für uns offenzulegen. Jetzt, liebe Bürger, werden Sie sehen, wie diese vermeintlichen Geldscheine so plötzlich verschwinden, wie sie aufgetaucht sind.

Hier applaudierte er, aber in völliger Einsamkeit, und gleichzeitig spielte ein selbstbewusstes Lächeln auf seinem Gesicht, aber dieses Vertrauen war keineswegs in seinen Augen, sondern sie drückten eine Bitte aus.

Dem Publikum gefiel Bengalskys Rede nicht. Es herrschte völlige Stille, die von einem karierten Fagott unterbrochen wurde.

„Das ist wieder ein Fall sogenannter Lügen“, verkündete er mit lautem Ziegen-Tenor, „Papierstücke, Bürger, echt!“

Bravo! - irgendwo in der Höhe brüllte abrupt der Bass.

Übrigens, dieses hier, Fagot zeigte auf Bengali, habe ich satt. Er stochert die ganze Zeit dort herum, wo er nicht gefragt wird, verdirbt die Sitzung mit falschen Bemerkungen! Was würden wir mit ihm machen?

Ihm den Kopf abreißen! - sagte jemand streng auf der Galerie.

Wie sagt man? Wie? - Schwuchtel reagierte sofort auf diesen hässlichen Vorschlag, - reißt ihm den Kopf ab? Das ist eine Idee! Behemoth!“, rief er der Katze zu, „tu es!“ Ein, blühen, trocknen!

Und etwas Unvorstellbares geschah. Das Fell der schwarzen Katze sträubte sich und ein weinender Ion miaute. Dann rollte er sich wie ein Panther zu Kugeln zusammen, winkte direkt auf Bengalskys Brust und sprang von dort auf seinen Kopf. Die Katze schnurrte mit dicken Pfoten, packte das dünne Haar des Animateurs und riss ihm wild heulend den Kopf ab Hals in zwei Umdrehungen.

Zweieinhalbtausend Menschen im Theater schrien lauthals. Blutfontänen aus den gerissenen Arterien am Hals schossen in die Höhe und überschwemmten sowohl die Hemdbrust als auch den Frack. Der kopflose Körper stöhnte irgendwie mit den Füßen und setzte sich auf den Boden. Im Flur waren hysterische Frauenschreie zu hören. Die Katze reichte Fagot den Kopf, der ihn an den Haaren aufhob und dem Publikum zeigte. Dieser Kopf rief verzweifelt dem ganzen Theater zu:

Die Ärzte!

Wirst du weiterhin allerlei Unsinn verbreiten? fragte Schwuchtel drohend den weinenden Kopf an.

Ich werde es nicht mehr tun! - krächzender Kopf.

Um Gottes willen, quälen Sie ihn nicht! - Plötzlich ertönte, den Aufruhr übertönend, aus der Kiste eine Frauenstimme, und der Zauberer drehte sein Gesicht in die Richtung dieser Stimme.

Also, Bürger, verzeiht ihm, Chtoli?“, fragte Fagot und wandte sich an das Publikum.

Verzeihen! Verzeihen! - Zunächst waren getrennte und überwiegend weibliche Stimmen zu hören, dann verschmolzen sie mit männlichen zu einem Chor.

Was sagen Sie, Herr? fragte Fagot den maskierten Mann.

Nun, - antwortete er nachdenklich, - es sind Menschen wie Menschen. Sie lieben Geld, aber das war es schon immer... Die Menschheit liebt Geld, egal woraus die Schatten bestehen, Leder, Papier, Bronze oder Gold. Nun, sie sind leichtfertig ... na ja ... und manchmal schlägt Gnade in ihren Herzen ... normale Leute ... im Allgemeinen ähneln sie den ersteren ... das Wohnungsproblem hat sie nur verdorben ... - und laut befohlen: - Setz deinen Kopf auf.

Die Katze, die sorgfältiger zielte, legte seinen Kopf auf seinen Hals und sie setzte sich einfach an ihren Platz, als wäre sie nie irgendwohin gegangen.

Und das Wichtigste: Es gab nicht einmal eine Narbe am Hals. Die Katze fächerte mit den Pfoten Bengalskys Frack und Plastron auf, und Blutspuren verschwanden von ihnen.

Raus hier! Mehr Spaß ohne dich.

Sinnlos umherschauend und taumelnd erreichte der Animateur gerade noch den Feuerposten und wurde dort krank. Er rief klagend:

Mein Kopf, mein Kopf!

Unter anderem eilte Rimsky zu ihm. Der Entertainer weinte, fing mit seinen Händen etwas in der Luft auf und murmelte:

Gib mir meinen Kopf! Gib mir deinen Kopf! Nimm eine Wohnung, mach Fotos, gib einfach deinen Kopf zurück!

Der Kurier rannte dem Arzt hinterher. Sie versuchten, Bengalsky auf ein Sofa in der Umkleidekabine zu setzen, aber er begann sich zu wehren und es kam zu einem Aufruhr. Ich musste eine Kutsche rufen. Als der unglückliche Entertainer abgeführt wurde, rannte Rimsky zurück zur Bühne und sah, dass dort neue Wunder geschahen. Ja, übrigens, ob zu dieser Zeit oder etwas früher, aber nur der Zauberer mit seinem verblassten Stuhl, verschwand von der Bühne, und man muss sagen, dass das Publikum dies überhaupt nicht bemerkte, mitgerissen von den außergewöhnlichen Dingen, die Fagot auf der Bühne entfaltete.

Und nachdem Fagot den verletzten Entertainer weggeschickt hatte, verkündete er der Öffentlichkeit Folgendes:

Tapericha, wenn diese Langeweile verkauft ist, eröffnen wir einen Damenladen!

Und sofort war die halbe Bühne mit Perserteppichen bedeckt, riesige Spiegel erschienen, von den Seiten mit grünlichen Röhren beleuchtet, und zwischen den Spiegeln befanden sich Schaufenster, und in ihnen sahen die Zuschauer in heiterem Erstaunen Pariser Frauenkleider in verschiedenen Farben und Stile. Dies sind Wasservitrinen, und in anderen erschienen Hunderte von Damenhüten, sowohl mit Federn als auch ohne Federn und mit Schnallen und ohne sie, Hunderte von Schuhen – schwarz, weiß, gelb, Leder, Satin, Wildleder, mit Riemen, und mit Kieselsteinen. Zwischen den Schuhen tauchten Etuis auf, in denen die glänzenden Facetten von Kristallflaschen im Licht funkelten. Berge von Handtaschen aus Antilopenfell, Wildleder, Seide, dazwischen ganze Stapel ziselierter goldener länglicher Etuis, in denen sich Lippenstift befindet.

Gott weiß, woher das rothaarige Mädchen im schwarzen Abendkleid kam, ein braves Mädchen für alle, wenn ihre seltsame Narbe am Hals sie nur nicht verwöhnen würde, und lächelte mit einem Meisterlächeln in die Schaufenster.

Fagott grinste süß und verkündete, dass das Unternehmen völlig kostenlos alte Damenkleider und -schuhe gegen Pariser Models und Pariser Schuhe eintauschen würde. Das Gleiche fügte er über Handtaschen, Parfüms und andere Dinge hinzu.

Die Katze begann mit der Hinterpfote und der Vorderpfote zu schlurfen und machte gleichzeitig Gesten, die für Träger beim Öffnen der Tür typisch sind.

Das Mädchen sang, wenn auch heiser, süß, rülpsend, etwas Unverständliches, aber den Gesichtern der Frauen im Parkett nach zu urteilen, sehr verführerisch:

Guerlain, Chanel Number Five, Mitsuko, Narcissus Noir, Abendkleider, Cocktailkleider...

Das Fagott zappelte, die Katze verneigte sich, das Mädchen öffnete die Glasvitrinen.

Fragen! - Schwuchtel schrie, - ohne Peinlichkeit und Zeremonien!

Das Publikum war besorgt, aber noch traute sich niemand auf die Bühne. Aber schließlich kam eine Brünette aus der zehnten Reihe des Parterres und ging mit einem Lächeln, das ihr, wie man sagt, absolut egal war und sich überhaupt nicht darum kümmerte, die Seitenleiter zur Bühne hinauf.

Bravo! Fagot rief aus: „Grüße an den ersten Besucher! Nilpferd, Stuhl! Beginnen wir mit den Schuhen, Ma'am.

Die Brünette setzte sich in einen Sessel und Fagot warf sofort einen ganzen Stapel Schuhe vor ihr auf den Teppich.

Die Brünette zog ihre Abendschuhe aus, probierte einen lila an, stampfte auf den Teppich und untersuchte den Absatz.

Und sie werden nicht ernten? fragte sie nachdenklich.

Daraufhin rief Fagot mit beleidigter Stimme aus:

Was bist du, was bist du! - und die Katze miaute vor Groll.

„Ich nehme dieses Paar, Monsieur“, sagte die Brünette würdevoll und zog den zweiten Schuh an.

Die alten Schuhe der Brünetten wurden hinter den Vorhang geworfen, und sie selbst folgte ihr, begleitet von einem rothaarigen Mädchen und Schwuchtel, der mehrere Modelkleider auf seinen Schultern trug. Er machte viel Aufhebens, half und hängte sich, was noch wichtiger war, einen Zentimeter um den Hals.

Eine Minute später kam eine Brünette in einem solchen Kleid hinter dem Vorhang hervor, dass ein Seufzer über das gesamte Parterre ging. Die tapfere Frau, überraschend hübscher, blieb vor dem Spiegel stehen, bewegte ihre nackten Schultern und berührte ihr Haar an der Rückseite Kopf und beugte sich vor und versuchte, hinter ihren Rücken zu schauen.

„Die Firma bittet Sie, dies als Andenken mitzunehmen“, sagte Fagot und reichte der Brünetten eine offene Dose mit einem Fläschchen.

„Gnade“, antwortete die Brünette arrogant und ging die Leiter zu den Ständen hinunter. Während sie ging, sprang das Publikum auf und berührte den Koffer.

Und hier brach es sauber ab, und von allen Seiten kamen Frauen auf die Bühne. In der allgemeinen aufgeregten Unterhaltung, dem Lachen und Seufzen war eine Männerstimme zu hören: „Ich lasse dich nicht!“ – und eine Frauenstimme: „Despotismus, Spießer, brich mir nicht die Hand!“ Frauen verschwanden hinter dem Vorhang, ließen ihre Kleider dort und kamen in neuen heraus. Eine ganze Reihe von Damen saß auf Hockern mit vergoldeten Beinen und stampfte energisch mit ihren frisch beschuhten Füßen auf den Teppich.

Von den Schaufenstern bis zu den Hockern und zurück tauchte das Mädchen mit dem verstümmelten Hals auf und verschwand und erreichte den Punkt, an dem sie völlig auf Französisch zu poltern begann, und es war überraschend, dass alle Frauen sie perfekt verstanden, auch diejenigen von ihnen, die kein Französisch konnten einzelne französische Wörter.

Für allgemeines Erstaunen sorgte ein Mann, der sich auf die Bühne schlängelte. Er teilte mit, dass seine Frau an einer Grippe erkrankt sei und er deshalb darum gebeten habe, ihr durch ihn etwas zu verabreichen. Als Beweis dafür, dass er wirklich verheiratet war, war der Bürger bereit, seinen Reisepass vorzuzeigen. Die Aussage des fürsorglichen Ehemanns wurde mit Gelächter aufgenommen, Fagot schrie, dass er an sich selbst glaube, und ohne Pass überreichte er dem Bürger zwei Paar Seidenstrümpfe, die Katze fügte eine Schachtel Lippenstift von sich selbst hinzu.

Zuspätkommende stürmten auf die Bühne, von der Bühne strömten glückliche Frauen in Ballkleidern, in Pyjamas mit Drachen, in strengen Geschäftsanzügen, mit über eine Augenbraue gezogenen Hüten.

Dann verkündete Fagot genau eine Minute später, dass der Laden bis morgen Abend schließen würde, und es entstand ein unglaublicher Tumult auf der Bühne. Frauen schnappten sich hastig, ohne passende Schuhe. Eine stürzte wie ein Sturm hinter den Vorhang, warf ihr Kostüm ab und ergriff das erste, was auftauchte – ein Seidengewand mit riesigen Blumensträußen, und außerdem gelang es ihr, zwei Kisten Parfüm aufzuheben.

Genau eine Minute später fiel ein Pistolenschuss, die Spiegel verschwanden, die Schaufenster und Büretten stürzten ein, der Teppich schmolz in der Luft und auch der Vorhang. Der hohe Berg alter Kleider und Schuhe verschwand als letztes, und die Bühne wurde wieder karg, leer und kahl.

Und hier intervenierte ein neuer Schauspieler.

Aus Box Nr. 2 erklang ein angenehm klangvoller und sehr anhaltender Bariton:

- Dennoch ist es wünschenswert, Bürgerkünstler, dass Sie dem Publikum die Technik Ihrer Tricks, insbesondere den Trick mit Geldscheinen, sofort vorstellen. Es ist auch wünschenswert, den Entertainer wieder auf die Bühne zu bringen. Sein Schicksal beunruhigt das Publikum.

Der Bariton gehörte niemand anderem als dem Ehrengast des heutigen Abends, Arkady Apollonovich Sempleyarov, dem Vorsitzenden der Akustikkommission der Moskauer Theater.

Arkady Apollonowitsch wurde mit zwei Damen in eine Loge gelegt: eine ältere, teuer und modisch gekleidet, und die andere, jung und hübsch, schlichter gekleidet. Die erste von ihnen war, wie sich bei der Erstellung des Protokolls bald herausstellte, die Frau von Arkady Apollonovich, dem Autor, einer entfernten Verwandten von ihm, einer aufstrebenden und vielversprechenden Schauspielerin, die aus Saratow stammte und in der Wohnung von Arkady Apollonovich lebte seine Frau.

„Verzeihung!“ antwortete Fagot: „Es tut mir leid, hier gibt es nichts zu verraten, alles ist klar.“

- Nein, es ist deine Schuld! Das Aufdecken ist absolut notwendig, sonst hinterlassen Ihre brillanten Zahlen einen schmerzhaften Eindruck. Zuschauermasse bedarf einer Erklärung.

- Zuschauermassen - unterbrach Sempleyarov unverschämter Gaer - als ob nichts nicht gesagt wurde? Aber unter Berücksichtigung Ihres zutiefst respektierten Wunsches, Arkady Apollonowitsch, werde ich, sei es so, eine Enthüllung machen. Aber erlauben Sie mir dafür noch eine winzige Zahl?

- Warum, - antwortete Arkady Apollonovich gönnerhaft, - aber sicherlich mit Enthüllung!

- Ich höre zu, ich höre zu. Lassen Sie mich Sie fragen: Wo sind Sie letzte Nacht abgereist, Arkadi Apollonowitsch?

Gleichzeitig veränderte sich das Gesicht von Arkadi Apollonowitsch, unangemessen und vielleicht sogar unhöflich, sehr stark.

„Arkady Apollonovich war gestern Abend bei einer Sitzung der Akustikkommission“, sagte Arkadi Apollonovichs Frau sehr arrogant, „aber ich verstehe nicht, was das mit Magie zu tun hat.“

„Oi, Madam!“, bestätigte Fagott, „natürlich verstehen Sie das nicht. Was das Treffen angeht, täuschen Sie sich völlig. Nachdem Arkady Apollonovich zu dem oben erwähnten Treffen aufgebrochen war, das gestern übrigens nicht angesetzt war, ließ er seinen Fahrer am Gebäude der Akustikkommission in Chistye Prudy los (das ganze Theater war ruhig) und fuhr selbst mit dem Bus nach Jelochowskaja Straße, um die Künstlerin des reisenden regionalen Theaters, Milica Andreevna Pokobatko, zu besuchen und sie etwa vier Stunden lang dort zu verbringen.

- Oh! - rief jemand in völliger Stille vor Schmerz.

Der junge Verwandte von Arkady Apollonovich brach plötzlich in ein tiefes und schreckliches Lachen aus.

- Alles klar! rief sie aus, „und ich habe es schon lange vermutet. Jetzt ist mir klar, warum diese Mittelmäßigkeit die Rolle der Louise bekommen hat!

Und plötzlich schwenkte sie einen kurzen und dicken lila Regenschirm und schlug Arkady Apollonowitsch auf den Kopf.

Der abscheuliche Schwuchtel, der auch Korowjew ist, rief:

- Hier, verehrte Bürger, liegt einer der Entlarvungsfälle vor, nach denen Arkady Apollonowitsch so dringend suchte!

- Wie kannst du es wagen, du Schurke, Arkady Apollonowitsch anzufassen? - fragte die Frau von Arkady Apollonovich drohend und erhob sich mit all ihrer gigantischen Statur zum Bett.

Ein zweiter kurzer Ausbruch satanischen Gelächters überwältigte den jungen Verwandten.

- Oh, jemand, - antwortete sie lachend, - und ich wage es, es zu berühren! - und zum zweiten Mal ertönte das trockene Knallen eines Regenschirms, der von Arkady Apollonowitschs Kopf abprallte.

-Polizei! Nimm es! Sempleyarovs Frau schrie mit so schrecklicher Stimme, dass vielen Menschen das Herz kalt wurde.

Auf die kitzlige Katze sprang mürrisch hervor und bellte plötzlich mit menschlicher Stimme das Theater an:

- Die Sitzung ist beendet! Maestro! Schluss mit dem Marsch!!

Der halb verrückte Dirigent, der nicht merkte, was er tat, schwenkte seinen Taktstock, und das Orchester spielte nicht und brach nicht einmal aus, und hörte nicht einmal auf, nämlich im ekelhaften Gesichtsausdruck der Katze, er schnitt ab ein unglaublicher Marsch, anders als alles andere in seiner Prahlerei.

Für einen Moment schien es, als hätten sie bei den Sternen des Südens einmal in der Cafeteria einige unverständliche, aber gewagte Worte dieses Marsches gehört:

Seine Exzellenz

liebte Ziervögel

Und unter den Schutz genommen

Hübsche Mädchen!!!

Oder vielleicht gab es keines dieser Wörter, dafür aber andere für dieselbe Musik, einige davon äußerst unanständig. Das ist nicht das Wichtige, aber das Wichtige ist, dass nach all dem so etwas wie eine babylonische Menschenmenge im Variety ihren Anfang nahm.

Und es war klar, dass die Bühne plötzlich leer war und Fagot betrog, und auch die freche Katze Behemoth verschwand in der Luft und verschwand, genau wie der Zauberer zuvor in einem Sessel mit verblasstem Polster verschwunden war.

[ M. A. Bulgakow]|[ Der Meister und Margarita - Inhaltsverzeichnis ]|[ Bibliothek « Meilensteine» ]

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Das Bild des Teufels kommt in den Werken von Weltklassikern häufig vor. Goethe, Lesage, Gogol und andere gaben ihm ihre Interpretation. Traditionell erfüllt der Teufel zwei Aufgaben: Er versucht und bestraft einen Menschen.

In M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ scheint der Teufel zu prüfen, ob „sich die Stadtbewohner innerlich verändert haben“. Von großer Bedeutung für die Beantwortung dieser Frage ist die Szene in der Varieté-Show. Wolands Gefolge zeigt verschiedene Wunder, und eine Kollision mit der Fantasie offenbart viele menschliche Laster. Zunächst demonstriert Fagot einen Trick mit einem Kartenspiel. Zur Freude des Publikums verkündet er öffentlich, dass sich die Karten „in der siebten Reihe des Bürgers Parchevsky befinden, genau zwischen dem Drei-Rubel-Schein und der Vorladung im Falle der Unterhaltszahlung an den Bürger Zelkova“. Parchevsky wird „rot vor Staunen“, weil seine wahre Natur zuvor unter der Maske des Anstands verborgen war. Fagott ruht sich darauf nicht aus und macht die Öffentlichkeit darauf aufmerksam, dass Parchevsky ein großer Pokerfan ist.

Einer der Höhepunkte der Folge ist das „Fallen“ des Geldregens. Plötzlich beginnt unter der Kuppel Geld in die Halle zu fliegen. Voller Ironie beschreibt der Autor die Reaktion der Öffentlichkeit auf solche „Folouts“. Jemand kriecht durch den Gang, jemand mit Beinen klettert auf einen Stuhl und fängt an, Papiere zu fangen. Die Leute fangen an, aufeinander loszugehen und versuchen, so viel Geld wie möglich einzusammeln. Schließlich müssen sie nicht verdient werden, sie sind unerwartet aufgetaucht, sie können für alles ausgegeben werden und man kann damit völlig glücklich sein.

Darüber hinaus beschließt das Wolandov-Gefolge, das Publikum zu überraschen, indem es dem Entertainer Bengalsky den Kopf abreißt. Dann zeigt das Publikum Mitleid und Sympathie, die immer noch für es charakteristisch sind, und fleht die Künstler an, dem unglücklichen Entertainer zu verzeihen. Woland zieht Schlussfolgerungen über sie: „Menschen sind wie Menschen. Sie lieben Geld, aber das war schon immer so... Die Menschheit liebt Geld, egal woraus es besteht, Leder, Papier, Bronze oder Gold. Nun, sie sind leichtfertig ... na ja ... und manchmal klopft ihnen die Gnade ans Herz ... normale Leute ... im Allgemeinen ähneln sie den ersteren ... das Wohnungsproblem hat sie nur verwöhnt ... ".

Damit ist die Verlockung des Publikums aber noch nicht zu Ende: Auf der Bühne der Varieté-Show wird ein Damengeschäft eröffnet. Zunächst schüchtern, dann von Leidenschaft ergriffen, fangen Frauen an, sich in einem fantastischen Geschäft alles zu schnappen, ohne jegliche Anpassung, unabhängig von ihrer Größe und ihrem Geschmack. Es gibt sogar einen Mann, der Angst hat, die Chance zu verpassen, und aufgrund der Abwesenheit seiner Frau auch anfängt, Frauenkleider einzusammeln.

Leider versinken alle erfolgreichen Anschaffungen später bei den Damen, und das hat eine symbolische Bedeutung. Die Entblößung der Körper ist hier gleichbedeutend mit der Enthüllung der Seele, die Gier, Materialismus und Gier demonstriert hat. Menschen werden von egoistischen, momentanen Wünschen getrieben.

Der „Ehrengast“ des Abends, der Vorsitzende der Akustikkommission der Moskauer Theater, Arkadi Apollonowitsch Semplejarow, fordert die sofortige Aufdeckung der Tricks. Aber sie entlarven ihn. Es stellt sich heraus, dass er keineswegs ein so ehrenhafter Mensch ist, wie er es sich für andere vorgestellt hat. Anstelle von Sitzungen der Akustikkommission besucht Sampleyarov, wie sich herausstellt, die Künstlerin des reisenden Regionaltheaters, Milica Andreevna Pokobatko, die dank der von Sempleyarov gezeigten Disposition ihre Rollen bekommt. Zu Ehren von Arkady Apollonovich ertönt am Ende der Episode ein Marsch: Seine Exzellenz liebte Geflügel und nahm hübsche Mädchen unter seinen Schutz. Woland nimmt die Position eines Zuschauers ein, der den moralischen Zustand der Gesellschaft untersucht, und kommt zu enttäuschenden Schlussfolgerungen: Laster wie Gier, Grausamkeit, Gier, Betrug und Heuchelei sind ewig.

M. Und Bulgakov ist einer der klügsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Die wunderbare Fantasie und Satire des Romans „Der Meister und Margarita“ machten das Werk zu einem der lesenswertesten in der Sowjetzeit, als die Regierung die Mängel des Sozialsystems, die Laster der Gesellschaft mit allen Mitteln verbergen wollte. Deshalb wurde das Werk voller kühner Ideen und Enthüllungen lange Zeit nicht veröffentlicht. Dieser Roman ist sehr komplex und ungewöhnlich und daher nicht nur für Menschen, die in der Sowjetzeit lebten, sondern auch für die moderne Jugend interessant.
Eines der Hauptthemen des Romans – das Thema von Gut und Böse – erklingt in jeder Zeile des Werkes, sowohl in Yershalaim als auch in den Moskauer Kapiteln. Und seltsamerweise wird die Strafe im Namen des Triumphs des Guten von den Mächten des Bösen verübt (das Epigraph des Werkes ist kein Zufall: „... ich bin Teil dieser Kraft, die immer Böses will und Gutes tut“) .
Woland prangert die schlimmste Seite der menschlichen Natur an, deckt menschliche Laster auf und bestraft einen Menschen für seine Missetaten. Die auffälligste Szene der „guten“ Taten einer bösen Macht ist das Kapitel „Schwarze Magie und ihre Enthüllung“. In diesem Kapitel erreicht die Macht der Offenbarung ihren Höhepunkt. Woland und sein Gefolge verführen das Publikum, enthüllen dabei die tiefsten Laster moderner Menschen und zeigen sofort die bösartigsten. Woland befiehlt, Bengalsky den Kopf abzureißen, der ihn belästigt und zu viel gelogen hat („die ganze Zeit dort herumstochern, wo sie ihn nicht fragen, und die Sitzung mit falschen Bemerkungen verderben!“). Der Leser bemerkt sofort die Grausamkeit des Publikums gegenüber dem schuldigen Entertainer, dann ihre Nervosität und ihr Mitleid mit dem unglücklichen Mann mit abgerissenem Kopf. Die Mächte des Bösen entlarven solche Laster wie Misstrauen gegenüber allem und Misstrauen gegenüber den Kosten des Systems, Gier, Arroganz, Eigennutz und Unhöflichkeit. Woland bestraft die Schuldigen und weist sie so auf den gerechten Weg. Natürlich findet die Aufdeckung der Laster der Gesellschaft im gesamten Roman statt, aber sie wird im betrachteten Kapitel deutlicher und betonter.
Im selben Kapitel wird eine der wichtigsten philosophischen Fragen des gesamten Romans gestellt: „Haben sich diese Stadtbewohner innerlich verändert?“ Und nachdem Woland die Reaktion des Publikums auf die Tricks der schwarzen Magie ein wenig nachgezeichnet hat, kommt er zu dem Schluss: „Im Allgemeinen ähneln sie den ersteren ... das Wohnungsproblem hat sie nur verdorben ...“ Das heißt, ein Vergleich der Menschen, die gelebt haben Vor Jahrtausenden und heute können wir sagen, dass sich mit der Zeit nichts geändert hat: Menschen lieben auch Geld, und „manchmal klopft ihnen die Gnade ans Herz“.
Die Möglichkeiten des Bösen sind begrenzt. Woland erlangt die volle Macht nur dort, wo Ehre, Glaube und wahre Kultur konsequent ausgerottet werden. Die Menschen selbst öffnen ihm ihren Geist und ihre Seele. Und wie leichtgläubig und bösartig waren die Leute, die ins Varieté kamen. Obwohl auf den Plakaten stand: „Sitzungen schwarzer Magie in voller Enthüllung“, glaubte das Publikum dennoch an die Existenz von Magie und an alle Tricks von Woland. Umso größer war ihre Enttäuschung darüber, dass nach der Aufführung alle vom Professor gespendeten Dinge verflogen waren und das Geld in einfache Zettel verwandelt worden war.
Das zwölfte Kapitel ist ein Kapitel, in dem alle Laster der modernen Gesellschaft und der Menschen im Allgemeinen gesammelt werden.
Im künstlerischen Gefüge nimmt die jeweilige Szene einen besonderen Platz ein. Die Moskauer Linie und die Linie der dunklen Welt verschmelzen zu einer Einheit, verflechten und ergänzen sich. Das heißt, die dunklen Mächte zeigen ihre ganze Macht durch die Verderbtheit der Moskauer Bürger, und dem Leser wird die kulturelle Seite des Moskauer Lebens gezeigt.
Zusammenfassend können wir sagen, dass das Kapitel über die Sitzung der schwarzen Magie für die ideologische und künstlerische Struktur des Romans von großer Bedeutung ist: Es ist eines der wichtigsten für die Offenlegung des Themas Gut und Böse durch den Autor Die künstlerischen Hauptlinien des Romans sind darin eng miteinander verknüpft.