Leben und Karriere von A. A. Achmatowa. Der Lebensweg von Anna Achmatowa

Anna Andreevna Akhmatova (in der Ehe nahm sie die Namen Gorenko-Gumilyov und Akhmatova-Shileiko an, als Mädchen trug sie den Namen Gorenko) ist eine russische Dichterin und Übersetzerin des 20. Jahrhunderts. Achmatowa wurde am 23. Juni 1889 in Odessa geboren. Die zukünftige bedeutende Figur der russischen Literatur wurde in der Familie des pensionierten Maschinenbauingenieurs Andrei Gorenko und Inna Stogova geboren, die mit der russischen Sappho Anna Bunina verwandt war. Anna Achmatowa starb am 5. März 1966 im Alter von 76 Jahren, nachdem sie die letzten Tage in einem Sanatorium in der Region Moskau verbracht hatte.

Biografie

Die Familie der herausragenden Dichterin des Silberzeitalters wurde verehrt: Das Familienoberhaupt war ein erblicher Adliger, die Mutter gehörte zur kreativen Elite von Odessa. Anna war nicht das einzige Kind, außer ihr hatte Gorenko fünf weitere Kinder.

Als ihre Tochter ein Jahr alt war, beschlossen ihre Eltern, nach St. Petersburg zu ziehen, wo ihr Vater eine gute Position in der Staatskontrolle bekam. Die Familie ließ sich in Zarskoje Selo nieder, die kleine Dichterin verbrachte viel Zeit im Palast von Zarskoje Selo und besuchte Orte, die Alexander Sergejewitsch Puschkin zuvor besucht hatte. Das Kindermädchen nahm das Baby oft mit auf Spaziergänge in St. Petersburg, so dass Achmatowas frühe Erinnerungen an die nördliche Hauptstadt Russlands durchdrungen sind. Gorenkos Kinder wurden schon in jungen Jahren unterrichtet, Anna lernte im Alter von fünf Jahren das Alphabet von Leo Tolstoi zu lesen, und noch früher lernte sie Französisch und besuchte Unterricht für ältere Brüder.

(Junge Anna Gorenko, 1905)

Achmatowa erhielt ihre Ausbildung in einem Frauengymnasium. Dort begann sie im Alter von 11 Jahren, ihre ersten Gedichte zu schreiben. Darüber hinaus waren der Hauptantrieb für die Kreativität der jungen Person nicht Puschkin und Lermontov, sondern die Oden von Gabriel Derzhavin und die lustigen Werke von Nekrasov, die sie von ihrer Mutter hörte.

Als Anna 16 Jahre alt war, beschlossen ihre Eltern, sich scheiden zu lassen. Das Mädchen war schmerzlich besorgt darüber, mit ihrer Mutter in eine andere Stadt zu ziehen - Evpatoria. Später gab sie zu, dass sie sich von ganzem Herzen in St. Petersburg verliebt hatte und es als ihre Heimat betrachtete, obwohl sie an einem anderen Ort geboren wurde.

Nach Abschluss ihres Studiums am Gymnasium entscheidet sich die angehende Dichterin für ein Studium an der Juristischen Fakultät, blieb aber nicht lange als Studentin der Höheren Frauenkurse. Die kreative Persönlichkeit wurde der Rechtswissenschaft schnell überdrüssig und das Mädchen zog zurück nach St. Petersburg, um ihr Studium an der Fakultät für Geschichte und Literatur fortzusetzen.

1910 heiratete Achmatowa Nikolai Gumilyov, den sie in Evpatoria kennenlernte und während ihres Studiums lange korrespondierte. Das Paar heiratete still und wählte für die Zeremonie eine kleine Kirche in einem Dorf in der Nähe von Kiew. Der Ehemann und die Ehefrau verbrachten ihre Flitterwochen im romantischen Paris, und nach seiner Rückkehr nach Russland stellte Gumilyov, bereits ein berühmter Dichter, seine Frau den literarischen Kreisen der nördlichen Hauptstadt vor, Bekanntschaften mit Schriftstellern, Dichtern und Schriftstellern dieser Zeit.

Nur zwei Jahre nach der Heirat bringt Anna einen Sohn zur Welt - Lev Gumilyov. Das Familienglück hielt jedoch nicht lange an - nach sechs Jahren reichte das Paar 1918 die Scheidung ein. Im Leben einer extravaganten und schönen Frau tauchen sofort neue Bewerber für eine Hand und ein Herz auf - der verehrte Graf Zubkov, der Pathologe Garshin und der Kunstkritiker Punin. Achmatowa heiratet zum zweiten Mal den Dichter Valentin Shileiko, aber auch diese Ehe hielt nicht lange. Drei Jahre später bricht sie alle Beziehungen zu Valentine ab. Im selben Jahr wurde der erste Ehemann der Dichterin Gumilyov erschossen. Obwohl sie geschieden waren, war Anna sehr schockiert über die Nachricht vom Tod ihres Ex-Mannes, sie war sehr bestürzt über den Verlust einer einst nahen Person.

Achmatowa verbringt ihre letzten Tage in einem Sanatorium in der Nähe von Moskau und leidet unter starken Schmerzen. Anna war lange schwer krank, aber ihr Tod erschütterte noch immer das ganze Land. Der Körper der großen Frau wurde von der Hauptstadt nach St. Petersburg transportiert, wo sie auf dem örtlichen Friedhof bescheiden und einfach begraben wurden: ohne besondere Ehrungen, mit einem Holzkreuz und einer kleinen Steinplatte.

kreative Weise

Die erste Veröffentlichung von Gedichten erfolgte 1911, ein Jahr später erschien die erste Sammlung „Abend“, die in einer kleinen Auflage von 300 Exemplaren erschien. Das erste Potenzial der Dichterin wurde im Literatur- und Kunstclub gesehen, in den Gumilev seine Frau brachte. Die Sammlung fand ihr Publikum, und so veröffentlichte Achmatowa 1914 ihr zweites Werk, Rosenkranz. Diese Arbeit bringt nicht nur Zufriedenheit, sondern auch Ruhm. Kritiker loben die Frau und erheben sie in den Rang einer modischen Dichterin, gewöhnliche Menschen zitieren zunehmend Gedichte und kaufen bereitwillig Sammlungen. Während der Revolution veröffentlicht Anna Andreevna das dritte Buch - "The White Flock", jetzt beträgt die Auflage tausend Exemplare.

(Nathan Altman „Anna Achmatowa“, 1914)

In den 1920er Jahren beginnt für eine Frau eine schwierige Zeit: Der NKWD überwacht ihre Arbeit sorgfältig, Gedichte werden „auf den Tisch geschrieben“, Werke werden nicht gedruckt. Die Behörden, die mit Achmatovas freiem Denken unzufrieden sind, nennen ihre Kreationen "antikommunistisch" und "provokativ", was einer Frau buchstäblich den Weg versperrt, Bücher frei zu veröffentlichen.

Erst in den 30er Jahren tauchte Achmatowa häufiger in literarischen Kreisen auf. Dann wird ihr Gedicht „Requiem“ veröffentlicht, das mehr als fünf Jahre dauerte, Anna wird in den Verband der sowjetischen Schriftsteller aufgenommen. 1940 wurde eine neue Sammlung veröffentlicht - „From Six Books“. Danach erscheinen mehrere weitere Sammlungen, darunter „Poems“ und „The Run of Time“, die ein Jahr vor seinem Tod veröffentlicht wurden.

Anna Achmatowa, deren Leben und Werk wir Ihnen vorstellen werden, ist ein literarisches Pseudonym, mit dem sie ihre Gedichte signierte.Diese Dichterin wurde am 11. (23.) Juni 1889 in der Nähe von Odessa geboren. Ihre Familie zog bald nach Zarskoje Selo, wo Achmatowa bis zu ihrem 16. Lebensjahr lebte. Kreativität (kurz) dieser Dichterin wird nach ihrer Biografie vorgestellt. Machen wir uns zuerst mit dem Leben von Anna Gorenko vertraut.

Junge Jahre

Die jungen Jahre waren für Anna Andreevna nicht wolkenlos. Ihre Eltern trennten sich 1905. Die Mutter brachte ihre Töchter mit Tuberkulose nach Evpatoria. Hier begegnete das "wilde Mädchen" zum ersten Mal dem Leben unhöflicher fremder und schmutziger Städte. Sie erlebte auch ein Liebesdrama, unternahm einen Selbstmordversuch.

Ausbildung in den Gymnasien in Kiew und Zarskoje Selo

Die frühe Jugend dieser Dichterin war geprägt von ihrem Studium an den Gymnasien in Kiew und Zarskoje Selo. Ihren letzten Kurs belegte sie in Kiew. Danach studierte die zukünftige Dichterin Jura in Kiew sowie Philologie in St. Petersburg an den Höheren Frauenkursen. In Kiew lernte sie Latein, was ihr später ermöglichte, fließend Italienisch zu sprechen, um Dante im Original zu lesen. Achmatowa verlor jedoch bald das Interesse an Rechtswissenschaften, so dass sie nach St. Petersburg ging und ihr Studium an historischen und literarischen Kursen fortsetzte.

Erste Gedichte und Veröffentlichungen

Die ersten Gedichte, in denen der Einfluss von Derzhavin noch spürbar ist, schrieb die junge Schülerin Gorenko im Alter von nur 11 Jahren. 1907 erschienen die ersten Veröffentlichungen.

In den 1910er Jahren begann Achmatowa von Anfang an, regelmäßig in Moskau und St. Petersburg Publikationen zu veröffentlichen. Nachdem der "Shop of Poets" (1911), ein literarischer Verein, gegründet wurde, fungiert sie dort als Sekretärin.

Heirat, Reise nach Europa

Anna Andreevna war in der Zeit von 1910 bis 1918 mit N.S. Gumilyov, auch ein berühmter russischer Dichter. Sie traf ihn während ihres Studiums am Tsarskoye Selo Gymnasium. Danach tat Achmatowa 1910-1912, wo sie sich mit dem italienischen Künstler anfreundete, der ihr Porträt schuf. Auch zur gleichen Zeit besuchte sie Italien.

Auftritt von Achmatowa

Nikolai Gumilyov führte seine Frau in das literarische und künstlerische Umfeld ein, wo ihr Name früh Bedeutung erlangte. Nicht nur die poetische Art von Anna Andreevna wurde populär, sondern auch ihr Aussehen. Achmatowa beeindruckte ihre Zeitgenossen mit ihrer Majestät und Königlichkeit. Sie wurde wie eine Königin behandelt. Das Erscheinen dieser Dichterin inspirierte nicht nur A. Modigliani, sondern auch Künstler wie K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (unten ist die Arbeit von Petrov- Wodkin).

Die erste Gedichtsammlung und die Geburt eines Sohnes

1912, ein bedeutendes Jahr für die Dichterin, ereigneten sich zwei wichtige Ereignisse in ihrem Leben. Die erste Gedichtsammlung von Anna Andrejewna erscheint unter dem Titel „Abend“, der ihr Werk prägte. Akhmatova gebar auch einen Sohn, einen zukünftigen Historiker, Nikolaevich - ein wichtiges Ereignis in ihrem persönlichen Leben.

Die in der ersten Sammlung enthaltenen Gedichte sind bildlich plastisch, klar in der Komposition. Sie zwangen die russische Kritik, zu sagen, dass in der Poesie ein neues Talent entstanden sei. Obwohl Achmatovas „Lehrer“ so symbolistische Meister wie A. A. Blok und I. F. Annensky sind, wurde ihre Poesie von Anfang an als acmeistisch wahrgenommen. Tatsächlich bildete die Dichterin in den frühen 1910er Jahren zusammen mit O. E. Mandelstam und N. S. Gumilyov den Kern dieser neuen Richtung in der Poesie, die zu dieser Zeit auftauchte.

Die nächsten beiden Zusammenstellungen, die Entscheidung, in Russland zu bleiben

Der ersten Sammlung folgte das zweite Buch mit dem Titel „Rosary“ (1914), und drei Jahre später, im September 1917, erschien die Sammlung „White Flock“, die dritte in Folge ihres Schaffens. Die Oktoberrevolution zwang die Dichterin nicht zur Emigration, obwohl zu dieser Zeit die Massenemigration begann. Russland wurde nach und nach von Akhmatova nahestehenden Personen verlassen: A. Lurie, B. Antrep sowie O. Glebova-Studeikina, ihre Jugendfreundin. Die Dichterin entschied sich jedoch, im "sündigen" und "tauben" Russland zu bleiben. Das Verantwortungsbewusstsein gegenüber ihrem Land, die Verbindung mit dem russischen Land und der russischen Sprache veranlassten Anna Andreevna, in einen Dialog mit denen einzutreten, die beschlossen hatten, sie zu verlassen. Viele Jahre lang rechtfertigten diejenigen, die Russland verließen, ihre Auswanderung nach Achmatowa. R. Gul argumentiert mit ihr, insbesondere wenden sich V. Frank und G. Adamovich an Anna Andreevna.

Schwierige Zeiten für Anna Andreevna Achmatowa

Zu dieser Zeit änderte sich ihr Leben dramatisch, was ihre Arbeit widerspiegelte. Achmatowa arbeitete in der Bibliothek des Agronomischen Instituts, Anfang der 1920er Jahre gelang es ihr, zwei weitere Gedichtsammlungen zu veröffentlichen. Dies waren "Plantain", veröffentlicht 1921, sowie "Anno Domini" (in Übersetzung - "Im Sommer des Herrn", veröffentlicht 1922). Danach erschienen ihre Werke 18 Jahre lang nicht im Druck. Dafür gab es verschiedene Gründe: Einerseits war es die Hinrichtung von N.S. Gumilyov, Ex-Ehemann, der beschuldigt wurde, an einer Verschwörung gegen die Revolution teilgenommen zu haben; auf der anderen Seite - die Ablehnung der Arbeit der Dichterin durch die sowjetische Kritik. In den Jahren dieses erzwungenen Schweigens war Anna Andrejewna lange Zeit mit der Arbeit von Alexander Sergejewitsch Puschkin beschäftigt.

Besuch der Eremitage von Optina

Achmatowa verband die Veränderung ihrer „Stimme“ und „Handschrift“ mit Mitte der 1920er Jahre, mit einem Besuch bei Optina Pustyn im Mai 1922 und einem Gespräch mit Elder Nektary. Wahrscheinlich hatte dieses Gespräch einen starken Einfluss auf die Dichterin. Akhmatova war mütterlicherseits mit A. Motovilov verwandt, der ein Laiennovize von Seraphim von Sarov war. Sie übernahm die Generationen der Idee der Erlösung, des Opfers.

Zweite Ehe

Im Schicksal von Achmatowa war der Wendepunkt auch mit der Persönlichkeit von V. Shileiko verbunden, die ihr zweiter Ehemann wurde. Er war ein Orientalist, der die Kultur so alter Länder wie Babylon, Assyrien und Ägypten studierte. Das persönliche Leben mit dieser hilflosen und despotischen Person hat nicht geklappt, die Dichterin führte die Zunahme philosophischer, zurückhaltender Notizen jedoch auf seinen Einfluss auf ihre Arbeit zurück.

Leben und Werk in den 1940er Jahren

1940 erscheint eine Sammlung mit dem Titel „Aus sechs Büchern“. Er kehrte für kurze Zeit in die moderne Literatur dieser Zeit zurück, eine Dichterin wie Anna Achmatowa. Ihr Leben und ihre Arbeit zu dieser Zeit sind ziemlich dramatisch. Achmatowa wurde in Leningrad vom Großen Vaterländischen Krieg gefangen. Von dort wurde sie nach Taschkent evakuiert. 1944 kehrte die Dichterin jedoch nach Leningrad zurück. 1946 wurde sie, unfairer und grausamer Kritik ausgesetzt, aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen.

Zurück zur russischen Literatur

Nach diesem Ereignis war das nächste Jahrzehnt in der Arbeit der Dichterin nur dadurch gekennzeichnet, dass sich Anna Akhmatova zu dieser Zeit mit literarischer Übersetzung beschäftigte. Die Kreativität ihrer Sowjetmacht war nicht interessiert. LN Gumilyov, ihr Sohn, verbüßte damals seine Strafe in Arbeitslagern als politischer Verbrecher. Achmatovas Gedichte kehrten erst in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in die russische Literatur zurück. Seit 1958 werden wieder Gedichtbände dieser Dichterin herausgegeben. 1962 wurde "Gedicht ohne Helden" fertiggestellt, das seit 22 Jahren entstanden ist. Anna Achmatowa starb am 5. März 1966. Die Dichterin wurde in der Nähe von St. Petersburg in Komarov begraben. Ihr Grab ist unten abgebildet.

Akmeismus im Werk von Achmatowa

Achmatowa, deren Werk heute zu den Höhepunkten der russischen Poesie zählt, behandelte ihren ersten Gedichtband später ziemlich kühl und hob darin nur eine einzige Zeile hervor: "... betrunken mit dem Klang einer ähnlichen Stimme wie deiner." Mikhail Kuzmin beendete jedoch sein Vorwort zu dieser Sammlung mit den Worten, dass ein junger, neuer Dichter zu uns kommt, der alle Daten hat, um ein echter zu werden. In vielerlei Hinsicht hat die Poetik von "Evening" das theoretische Programm des Akmeismus vorgegeben - ein neuer Trend in der Literatur, dem oft eine Dichterin wie Anna Achmatowa zugeschrieben wird. Ihre Arbeit spiegelt viele der charakteristischen Merkmale dieses Trends wider.

Das Foto unten wurde 1925 aufgenommen.

Der Akmeismus entstand als Reaktion auf die Extreme des symbolistischen Stils. So hieß beispielsweise ein Artikel von V. M. Zhirmunsky, einem bekannten Literaturkritiker und Kritiker, über die Arbeit von Vertretern dieses Trends wie folgt: "Überwindung der Symbolik". Dem Leben in dieser Welt, „hier und jetzt“, standen mystische Fernen und „lila Welten“ gegenüber. Moralischer Relativismus und verschiedene Formen des neuen Christentums wurden durch "einen unerschütterlichen Wertefelsen" ersetzt.

Das Thema Liebe im Werk der Dichterin

Achmatowa kam in die Literatur des 20. Jahrhunderts, ihres ersten Viertels, mit dem traditionellsten Thema für Weltlyrik - dem Thema Liebe. Ihre Lösung im Werk dieser Dichterin ist jedoch grundlegend neu. Achmatovas Gedichte sind weit entfernt von den sentimentalen Frauenlyriken, die im 19. Jahrhundert von Namen wie Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya präsentiert wurden. Sie sind auch weit entfernt von den "idealen", abstrakten Texten, die für die Liebeslyrik der Symbolisten charakteristisch sind. In diesem Sinne stützte sie sich hauptsächlich nicht auf russische Lyrik, sondern auf die Prosa Achmatovs des 19. Jahrhunderts. Ihre Arbeit war innovativ. O. E. Mandelstam schrieb zum Beispiel, dass die Komplexität des russischen Romans Achmatowa aus dem 19. Jahrhundert in die Texte einfloss. Mit dieser Arbeit könnte ein Aufsatz über ihre Arbeit beginnen.

Im "Abend" tauchten Liebesgefühle in verschiedenen Gestalten auf, aber die Heldin erschien ausnahmslos abgelehnt, betrogen, leidend. K. Chukovsky schrieb über sie, dass Achmatowa als erste entdeckte, dass es poetisch ist, ungeliebt zu sein (ein Essay, der auf ihrem Werk „Akhmatova and Mayakovsky“ basiert und von derselben Autorin verfasst wurde, trug maßgeblich zu ihrer Verfolgung bei, als die Gedichte dieser Dichterin nicht veröffentlicht). Unglückliche Liebe galt als Quelle der Kreativität, nicht als Fluch. Drei Teile der Sammlung heißen jeweils „Love“, „Deceit“ und „Muse“. Zerbrechliche Weiblichkeit und Anmut verbanden sich in Achmatovas Texten mit der mutigen Akzeptanz ihres Leidens. Von den 46 Gedichten dieser Sammlung war fast die Hälfte Abschied und Tod gewidmet. Das ist kein Zufall. In der Zeit von 1910 bis 1912 war die Dichterin von einem Gefühl der Kürze des Tages besessen, sie sah den Tod voraus. Bis 1912 waren zwei ihrer Schwestern an Tuberkulose gestorben, so dass Anna Gorenko (Achmatowa, deren Leben und Werk wir betrachten) glaubte, dass ihr dasselbe Schicksal widerfahren würde. Im Gegensatz zu den Symbolisten verband sie Trennung und Tod jedoch nicht mit Gefühlen von Hoffnungslosigkeit und Melancholie. Diese Stimmungen ließen die Erfahrung der Schönheit der Welt entstehen.

Die Besonderheiten des Stils dieser Dichterin wurden in der Sammlung "Abend" skizziert und nahmen schließlich Gestalt an, zuerst in "Der Rosenkranz", dann in der "Weißen Herde".

Motive des Gewissens und der Erinnerung

Die intimen Texte von Anna Andreevna sind zutiefst historisch. Bereits in The Rosary and Evening tauchen neben dem Thema Liebe zwei weitere Hauptmotive auf - Gewissen und Erinnerung.

Die "Todesminuten", die die nationale Geschichte prägten (der Erste Weltkrieg, der 1914 begann), fielen mit einer schwierigen Zeit im Leben der Dichterin zusammen. 1915 wurde bei ihr Tuberkulose entdeckt, ihre Erbkrankheit in der Familie.

"Puschkinismus" Achmatowa

Die Motive Gewissen und Erinnerung werden im White Pack noch intensiver, danach werden sie in ihrer Arbeit dominant. Der poetische Stil dieser Dichterin entwickelte sich zwischen 1915 und 1917. Zunehmend wird Achmatovas eigenartiger "Puschkinismus" in der Kritik erwähnt. Seine Essenz ist künstlerische Vollständigkeit, Genauigkeit des Ausdrucks. Das Vorhandensein einer „Zitatschicht“ wird auch durch zahlreiche Appelle und Anspielungen sowohl auf Zeitgenossen als auch auf Vorgänger vermerkt: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Der ganze geistige Reichtum der Kultur unseres Landes stand hinter Achmatowa, und sie fühlte sich zu Recht als seine Erbin.

Das Thema des Mutterlandes in der Arbeit von Achmatowa, Einstellung zur Revolution

Die dramatischen Ereignisse zu Lebzeiten der Dichterin mussten sich in ihrem Werk widerspiegeln. Achmatowa, deren Leben und Werk in einer schwierigen Zeit für unser Land stattfand, empfand die Jahre als Katastrophe. Das ehemalige Land gibt es ihrer Meinung nach nicht mehr. Das Thema des Mutterlandes im Werk von Achmatowa wird beispielsweise in der Sammlung "Anno Domini" präsentiert. Der Abschnitt, der diese 1922 veröffentlichte Sammlung eröffnet, heißt "After Everything". Die Zeile "in jenen fabelhaften Jahren ..." von F. I. Tyutchev wurde als Inschrift für das gesamte Buch verwendet. Für die Dichterin gibt es keine Heimat mehr...

Für Achmatowa ist die Revolution jedoch auch eine Vergeltung für das sündige Leben der Vergangenheit, Vergeltung. Obwohl die lyrische Heldin selbst nichts Böses getan hat, fühlt sie sich in die gemeinsame Schuld verwickelt, sodass Anna Andreevna bereit ist, das schwere Los ihres Volkes zu teilen. Das Heimatland in der Arbeit von Achmatowa ist verpflichtet, für seine Schuld zu büßen.

Schon der Titel des Buches, der übersetzt „Im Sommer des Herrn“ bedeutet, lässt vermuten, dass die Dichterin ihre Zeit als Gottes Willen wahrnimmt. Die Verwendung historischer Parallelen und biblischer Motive wird zu einer der Möglichkeiten, das Geschehen in Russland künstlerisch zu erfassen. Akhmatova greift häufiger auf sie zurück (zum Beispiel die Gedichte "Cleopatra", "Dante", "Bibelverse").

In den Texten dieser großen Dichterin wird das „Ich“ zu dieser Zeit zum „Wir“. Anna Andrejewna spricht stellvertretend für „viele“. Jede Stunde, nicht nur dieser Dichterin, sondern auch ihrer Zeitgenossen, wird genau durch das Wort des Dichters gerechtfertigt.

Dies sind die Hauptthemen von Achmatowas Werk, sowohl ewig als auch charakteristisch für die Ära des Lebens dieser Dichterin. Sie wird oft mit einer anderen verglichen - mit Marina Tsvetaeva. Beide sind heute die Kanons der Frauenlyrik. Es hat jedoch nicht nur viele Gemeinsamkeiten, sondern die Arbeit von Achmatowa und Tsvetaeva unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht. Ein Aufsatz zu diesem Thema wird oft gebeten, Schulkindern zu schreiben. Tatsächlich ist es interessant, darüber zu spekulieren, warum es fast unmöglich ist, ein von Achmatowa geschriebenes Gedicht mit einem von Tsvetaeva geschaffenen Werk zu verwechseln. Allerdings ist das ein anderes Thema...

Anna Andreevna Akhmatova (richtiger Name - Gorenko) (23. Juni 1889 - 5. März 1966) - die große russische Dichterin des 20. Jahrhunderts, in deren Werk Elemente des klassischen und modernistischen Stils kombiniert wurden. Sie wurde "Nymphe Egeria der Akmeisten", "Königin der Newa", "Seele" genannt Silbernes Zeitalter».

Anna Achmatowa. Leben und Kunst. Vorlesung

Achmatowa schuf äußerst unterschiedliche Werke – von kleinen lyrischen Gedichten bis hin zu komplexen Zyklen, wie dem berühmten „Requiem“ (1935-40), einem tragischen Meisterwerk über die Epoche Stalinistischer Terror. Ihr Stil, geprägt von Kürze und emotionaler Zurückhaltung, ist auffallend originell und unterscheidet sie von all ihren Zeitgenossen. Die starke und klare Stimme der Dichterin klang wie ein neuer Akkord russischer Poesie.

Porträt von Anna Achmatowa. Künstler K. Petrov-Vodkin.

Achmatowas Erfolg war genau auf die persönliche und autobiografische Natur ihrer Gedichte zurückzuführen: Sie sind offen gesagt sinnlich, und diese Gefühle werden nicht in symbolischen oder mystischen Begriffen ausgedrückt, sondern in einer einfachen und verständlichen menschlichen Sprache. Ihr Hauptthema ist die Liebe. Ihre Gedichte sind realistisch, anschaulich konkret; sie sind leicht zu visualisieren. Sie haben immer einen bestimmten Aktionsort - St. Petersburg, Tsarskoye Selo, ein Dorf in der Provinz Tver. Viele können als lyrische Dramen bezeichnet werden. Das Hauptmerkmal ihrer kurzen Gedichte (sie sind selten länger als zwölf Zeilen und nie mehr als zwanzig) ist ihre größte Prägnanz.

Sie können echte Zärtlichkeit nicht verwechseln
Nichts, und sie ist ruhig.
Sie wickeln vergebens sorgfältig ein
Ich habe Fell auf meinen Schultern und Brust.

Und vergebens sind die Worte unterwürfig
Sie sprechen von der ersten Liebe.
Woher ich diese Sturköpfe kenne
Deine unbefriedigten Blicke.

Dieses Gedicht ist in ihrer ersten Art geschrieben, die sie berühmt gemacht hat und die die Sammlung dominiert Perlen und größtenteils weiße Herde. Aber in diesem neuesten Buch zeichnet sich bereits ein neuer Stil ab. Es beginnt mit ergreifenden und prophetischen Versen unter dem vielsagenden Titel Juli 1914. Das ist ein strengerer, strengerer Stil, und sein Stoff ist tragisch – die Torturen, die mit dem Ausbruch des Krieges für ihre Heimat begannen. Das leichte und anmutige Metrum der frühen Gedichte wird durch eine harte und feierliche Heldenstrophe und andere ähnliche Takte des neuen Rhythmus ersetzt. Manchmal erreicht ihre Stimme eine raue und makabre Erhabenheit, die an Dante erinnert. Ohne aufzuhören, weiblich zu sein, wird er „männlich“ und „männlich“. Dieser neue Stil verdrängte allmählich ihren früheren Stil und in der Kollektion Anno Domini beherrschte sogar ihre Liebestexte, wurde zum dominierenden Merkmal ihrer Arbeit. Ihre "zivile" Poesie kann nicht als politisch bezeichnet werden. Sie ist überparteilich; vielmehr ist es religiös und prophetisch. In ihrer Stimme hört man die Autorität einer Person, die das Recht hat zu urteilen, und ein Herz, das mit ungewöhnlicher Kraft fühlt. Hier sind die charakteristischen Verse von 1916:

Warum ist dieses Jahrhundert schlimmer als die vorangegangenen? Ist
Diejenigen, die in einer Benommenheit von Traurigkeit und Angst sind
Er berührte das schwärzeste Geschwür,
Aber er konnte sie nicht heilen.

Noch im Westen scheint die irdische Sonne
Und die Dächer der Städte glänzen in ihren Strahlen,
Und hier setzt das Weiße Haus Kreuze
Und die Raben rufen, und die Raben fliegen.

Alles, was sie geschrieben hat, kann bedingt in zwei Perioden unterteilt werden: früh (1912-25) und später (ungefähr von 1936 bis zu ihrem Tod). Dazwischen liegt ein Jahrzehnt, in dem sie sehr wenig geschaffen hat. Während der Stalinzeit wurde die Poesie von Anna Achmatowa verurteilt und zensiert - bis zu Sonderbeschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki von 1946. Viele ihrer Werke wurden erst mehr als zwanzig Jahre nach ihrem Tod veröffentlicht. Anna Andreevna weigerte sich jedoch bewusst, auszuwandern, um als enge Zeugin der damals großen und schrecklichen Ereignisse in Russland zu bleiben. Achmatowa wandte sich den ewigen Themen des Zeitablaufs zu, der unsterblichen Erinnerung an die Vergangenheit. Sie drückte lebhaft die Last aus, im Schatten des brutalen Kommunismus zu leben und zu schreiben.

Informationen über das Leben von Achmatowa sind relativ spärlich, da Kriege, Revolution und sowjetischer Totalitarismus viele schriftliche Quellen zerstört haben. Anna Andreevna war lange Zeit offizieller Missgunst ausgesetzt, viele ihrer Verwandten starben nach dem bolschewistischen Putsch. Achmatovas erster Ehemann, der Dichter Nikolai Gumilyov, wurde hingerichtet Tschekisten 1921. Ihr Sohn Lew Gumiljow und ihr dritter Ehemann Nikolai Punin verbrachten viele Jahre in Gulag. Punin starb dort und Lev überlebte nur durch ein Wunder.

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

Ich sehe alles. Ich erinnere mich an alles, das ich liebevoll demütig in meinem Herzen behalte. A. A. Achmatowa Anna Andrejewna Achmatowa (1889-1966)

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Inhalt 1. Biographie Kurzbiographie. Kindheit und Jugend. Liebe im Leben von A. A. Akhmatova 2. Das Leben und Werk der Dichterin. Erste Veröffentlichungen. Erster Erfolg. Erster Weltkrieg; „Weiße Herde“. Nachrevolutionäre Jahre Jahre des Schweigens. "Requiem". Der Große Vaterländische Krieg. Evakuierung. Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki von 1946. Letzte Lebensjahre. "Laufzeit" 3. Analyse von Gedichten von A. A. Akhmatova. "Weiße Nacht" "Einundzwanzig. Nacht. Montag…“ „Heimatland“ 4. Anna Achmatowa in den Erinnerungen ihrer Zeitgenossen.

3 Folie

Beschreibung der Folie:

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Beschreibung der Folie:

Kurzbiographie von A.A. Achmatowa Anna Andreevna Gorenko (Achmatowa) ist eine der berühmtesten russischen Dichterinnen des 20. Jahrhunderts, Literaturkritikerin und Übersetzerin. Sie wurde am 11. (23.) Juni 1889 in einer Adelsfamilie in Odessa geboren. Als das Mädchen 1 Jahr alt war, zog die Familie nach Tsarskoe Selo, wo Akhmatova das Mariinsky-Gymnasium besuchen konnte. Sie war so talentiert, dass sie es schaffte, die französische Sprache zu beherrschen, indem sie zuhörte, wie die Lehrerin mit älteren Kindern umgeht. Als sie in St. Petersburg lebte, fing Achmatowa ein Stück der Zeit ein, in der Puschkin lebte, und dies hinterließ Spuren in ihrer Arbeit. Ihr erstes Gedicht erschien 1911. Ein Jahr zuvor heiratete sie den berühmten Acmeist-Dichter N. S. Gumilyov. 1912 bekam das Ehepaar des Schriftstellers einen Sohn, Leo. Im selben Jahr erschien ihr erster Gedichtband mit dem Titel „Abend“. Die nächste Sammlung, The Rosary, erschien 1914 und war in einer beeindruckenden Anzahl von Exemplaren ausverkauft. Die Hauptmerkmale der Arbeit der Dichterin verbanden ein hervorragendes Verständnis der Psychologie der Gefühle und persönliche Erfahrungen mit den landesweiten Tragödien des 20. Jahrhunderts.

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Beschreibung der Folie:

Achmatowa hatte ein ziemlich tragisches Schicksal. Obwohl sie selbst weder inhaftiert noch ins Exil geschickt wurde, waren viele ihr nahestehende Personen schweren Repressionen ausgesetzt. So wurde beispielsweise der erste Ehemann des Schriftstellers, N. S. Gumilyov, 1921 hingerichtet. Der dritte zivile Ehemann N. N. Punin wurde dreimal verhaftet und starb im Lager. Und schließlich verbrachte der Sohn des Schriftstellers Lev Gumilyov mehr als 10 Jahre im Gefängnis. Der ganze Schmerz und die Bitterkeit des Verlustes spiegelte sich im "Requiem" (1935-1940) wider - einem der berühmtesten Werke der Dichterin. Von den Klassikern des 20. Jahrhunderts anerkannt, wurde Achmatowa lange Zeit zum Schweigen gebracht und verfolgt. Viele ihrer Werke wurden aufgrund von Zensur nicht veröffentlicht und waren auch nach ihrem Tod jahrzehntelang verboten. Achmatovas Gedichte wurden in viele Sprachen übersetzt. Die Dichterin erlebte während der Blockade in St. Petersburg schwierige Jahre, danach musste sie nach Moskau und dann nach Taschkent auswandern. Trotz aller Schwierigkeiten im Land verließ sie es nicht und schrieb sogar eine Reihe patriotischer Gedichte. 1946 wurde Achmatov zusammen mit Zoshchenko auf Befehl von I. V. Stalin aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen. Danach beschäftigte sich die Dichterin hauptsächlich mit Übersetzungen. Gleichzeitig verbüßte ihr Sohn eine Strafe als politischer Verbrecher. Bald wurde die Arbeit des Schriftstellers allmählich von ängstlichen Redakteuren akzeptiert. 1965 erschien ihre letzte Sammlung The Run of Time. Außerdem wurde ihr der italienische Literaturpreis und die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford verliehen. Im Herbst desselben Jahres erlitt die Dichterin einen vierten Herzinfarkt. Infolgedessen starb A. A. Akhmatova am 5. März 1966 in einem kardiologischen Sanatorium in der Region Moskau.

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Beschreibung der Folie:

Die Kindheit und Jugend der Dichterin Anna Andreevna Akhmatova (richtiger Name - Gorenko) wurde am 11. Juni (23. neuer Stil) Juni 1889 in einem Datschendorf am Bahnhof Bolshoy Fontan in der Nähe von Odessa in der Familie von Andrei Antonovich und Inna Erazmovna Gorenko geboren. Ihr Vater war Schiffsingenieur. Bald zog die Familie nach Tsarskoye Selo in der Nähe von St. Petersburg. „Meine ersten Erinnerungen“, schrieb Achmatowa in ihrer Autobiografie, „sind die von Zarskoje Selo: die grüne, feuchte Pracht der Parks, die Weide, wohin mich das Kindermädchen brachte, das Hippodrom, wo kleine bunte Pferde galoppierten, der alte Bahnhof und etwas anderes, das später Teil der Tsarskoye Selo Ode wurde. In Zarskoje Selo liebte sie nicht nur die riesigen nassen Parks, Statuen antiker Götter und Helden, Paläste, die Camelon-Galerie, das Puschkin-Lyzeum, sondern sie kannte, erinnerte sich klar und reproduzierte viele Jahre später stereoskopisch konvex sein „Inside Out“: Kasernen , kleinbürgerliche Häuser, graue Zäune, staubige Vorstadtstraßen ... ... Da fließt ein Soldatenwitz, Galle schmilzt nicht ... Gestreifte Bude Und Zottelstrahl. Sie schlugen ihre Kehlen mit Liedern und schworen bei ihren Priestern, Sie tranken Wodka bis spät, Sie aßen Kutya. Die Krähe verherrlichte diese Phantomwelt mit einem Schrei... Und auf dem Schlitten regierte der Riesenkürassier. Königliche und ländliche Ode. Aber die Gottheit von Zarskoje Selo, seine Sonne war für das junge Schulmädchen Anya Gorenko natürlich Puschkin. Sie wurden dann sogar durch die Ähnlichkeit des Alters zusammengebracht: Er war Gymnasiast, sie war Gymnasiastin, und es schien ihr, als flackerte sein Schatten auf den weiten Wegen des Parks.

7 Folie

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In einer ihrer autobiografischen Notizen schrieb sie, dass Zarskoje Selo, wo das Schuljahr des Gymnasiums stattfand, dh Herbst, Winter und Frühling, sich mit fabelhaften Sommermonaten im Süden abwechselte - "in der Nähe des blauen Meeres", hauptsächlich in der Nähe der Streletskaya-Bucht in der Nähe von Sewastopol. Und das Jahr 1905 ist in Jewpatoria vollständig gegangen; im Winter meisterte sie den Gymnasialkurs zu Hause wegen einer Krankheit: Die Tuberkulose, diese Geißel der ganzen Familie, verschlimmerte sich. Aber das geliebte Meer lärmte die ganze Zeit in der Nähe, es beruhigte, heilte und inspirierte. Sie lernte dann besonders intensiv das antike Chersones kennen und verliebte sich in seine weißen Ruinen. Die Liebe zur Poesie durchzog Achmatowas ganzes Leben. Mit dem Schreiben von Gedichten begann sie nach eigenen Angaben schon recht früh, im Alter von elf Jahren: „Zu Hause hat mich niemand zu meinen ersten Versuchen ermutigt, sondern alle waren ratlos, warum ich das brauchte.“ Und doch nahm Petersburg natürlich den wichtigsten und sogar entscheidenden Platz im Leben, Werk und Schicksal von Achmatowa ein. 1903 lernte die junge Anya Gorenko den Gymnasiasten Nikolai Gumilyov kennen. Ein paar Jahre später wurde sie seine Frau. 1905 ließen sich die Eltern von Anna Andreevna scheiden, und sie und ihre Mutter zogen nach Süden, nach Evpatoria, dann nach Kiew, wo sie 1907 das Kiew-Fundukleevsky-Gymnasium abschloss. Dann trat Anna Gorenko in die juristische Fakultät der Höheren Frauenkurse ein, hatte aber keine Lust, „trockene“ Disziplinen zu studieren, und verließ die Schule zwei Jahre später. Schon damals war ihr die Poesie wichtiger. Das erste veröffentlichte Gedicht - "An seiner Hand sind viele brillante Ringe ..." - erschien 1907 in der zweiten Ausgabe der Pariser Zeitschrift Sirius, die von Gumilyov herausgegeben wurde. 25. April 1910 N.S. Gumilyov und A.A. Gorenko heiratete in der Nikolauskirche im Dorf Nikolskaya Slobidka und reiste eine Woche später nach Paris ab. Im Juni kehrten sie nach Tsarskoe Selo zurück und zogen dann nach St. Petersburg. Hier wurde die Werkstatt der Dichter organisiert und Achmatowa wurde ihre Sekretärin.

8 Folie

Beschreibung der Folie:

Die Liebe im Leben von A. A. Akhmatova Marchenko gibt Nikolai Gumilyov bedingungslos den zentralen Platz in Akhmatovas „ziemlich reichem Privatleben“. Wie sie sich doch seit ihrer Jugend kannten, wurde er ihr erster Ehemann und Vater ihres einzigen Sohnes, öffnete ihr den Weg zur Poesie ... Kolya Gumilyov, nur drei Jahre älter als Ani, verwirklichte sich bereits damals als Dichter , war ein glühender Verehrer der französischen Symbolisten. Er versteckte Selbstzweifel hinter Arroganz, versuchte äußere Hässlichkeit mit Geheimnis zu kompensieren, gab sich in nichts gern jemandem hin. Gumilyov behauptete sich, baute sein Leben bewusst nach einem bestimmten Muster auf, und die fatale, unerwiderte Liebe zu einer außergewöhnlichen, uneinnehmbaren Schönheit war eines der notwendigen Attribute seines gewählten Lebensszenarios. Er bombardierte Anya mit Gedichten und versuchte, ihre Fantasie mit verschiedenen spektakulären Torheiten anzuregen - zum Beispiel brachte er ihr an ihrem Geburtstag einen Blumenstrauß, der unter den Fenstern des Kaiserpalastes gepflückt wurde. An Ostern 1905 versuchte er Selbstmord zu begehen – und Anya war darüber so schockiert und verängstigt, dass sie ihn nicht mehr traf. In Paris nahm Gumilyov an der Veröffentlichung eines kleinen literarischen Almanachs "Sirius" teil, in dem er ein Gedicht von Anya veröffentlichte. Ihr Vater, der von den poetischen Erfahrungen seiner Tochter erfahren hatte, bat darum, seinen Namen nicht zu beschämen. „Ich brauche deinen Namen nicht“, antwortete sie und nahm den Namen ihrer Urgroßmutter, Praskowja Fedosejewna, an, deren Familie vom tatarischen Khan Achmat abstammte. So tauchte der Name Anna Achmatowa in der russischen Literatur auf. Anya selbst nahm ihre erste Veröffentlichung völlig auf die leichte Schulter und glaubte, dass eine Sonnenfinsternis auf Gumilyov „eine Sonnenfinsternis gefunden“ habe. Gumilyov nahm auch die Poesie seiner Geliebten nicht ernst - er schätzte ihre Gedichte erst wenige Jahre später. Als er ihre Gedichte zum ersten Mal hörte, sagte Gumilyov: „Vielleicht würdest du besser tanzen? Zuhause, um ihnen näher zu sein.

9 Folie

Beschreibung der Folie:

Im April des folgenden Jahres macht Gumilev, der auf dem Weg von Paris in Kiew Halt gemacht hat, ihr erneut erfolglos ein Angebot. Das nächste Treffen fand im Sommer 1908 statt, als Anya in Zarskoje Selo ankam, und dann, als Gumilyov auf dem Weg nach Ägypten in Kiew Halt machte. In Kairo, im Garten von Ezbekiye, unternahm er einen weiteren, letzten Selbstmordversuch. Nach diesem Vorfall wurde ihm der Gedanke an Selbstmord verhasst. Im Mai 1909 kam Gumilyov zu Anya in Lustdorf, wo sie dann lebte und sich um ihre kranke Mutter kümmerte, und wurde erneut abgelehnt. Aber im November gab sie plötzlich - unerwartet - seiner Überzeugung nach. Sie trafen sich in Kiew beim künstlerischen Abend „Insel der Künste“. Bis zum Ende des Abends verließ Gumilyov Ani keinen einzigen Schritt - und sie stimmte schließlich zu, seine Frau zu werden. Wie Valeria Sreznevskaya in ihren Memoiren feststellt, war Gumilyov zu dieser Zeit jedoch weit entfernt von der ersten Rolle im Herzen von Achmatowa. Anya war immer noch in denselben Lehrer verliebt, den St. Petersburger Studenten Vladimir Golenishchev-Kutuzov - obwohl er sich schon lange nicht mehr bemerkbar gemacht hatte. Aber als sie sich bereit erklärte, Gumilyov zu heiraten, akzeptierte sie ihn nicht als Liebe - sondern als ihr Schicksal. Sie heirateten am 25. April 1910 in Nikolskaya Slobodka bei Kiew. Die Angehörigen von Achmatowa hielten die Ehe für offensichtlich zum Scheitern verurteilt - und keiner von ihnen kam zur Hochzeit, was sie zutiefst beleidigte. Gumilyov kehrt nach Paris zurück und geht zunächst in die Normandie - er wurde sogar wegen Landstreicherei verhaftet und versucht im Dezember erneut, Selbstmord zu begehen. Einen Tag später wurde er bewusstlos im Bois de Boulogne gefunden ... Im Herbst 1907 trat Anna in die juristische Fakultät der Höheren Frauenkurse in Kiew ein - sie war von der Rechtsgeschichte und Latein angezogen.

10 Folie

Beschreibung der Folie:

Nach der Hochzeit fuhren die Gumilevs nach Paris. Hier trifft sie Amedeo Modigliani, damals ein unbekannter Künstler, der viele Porträts von ihr macht. Nur einer von ihnen überlebte – der Rest starb in der Blockade. Es beginnt sogar so etwas wie eine Affäre zwischen ihnen - aber wie sich Achmatowa selbst erinnert, hatten sie zu wenig Zeit, um etwas Ernstes zu passieren. Ende Juni 1910 kehrten die Gumilyovs nach Russland zurück und ließen sich in Zarskoje Selo nieder. Gumilyov stellte Anna seinen Dichterfreunden vor. Einer von ihnen erinnert sich, als Gumilevs Ehe bekannt wurde, wusste zunächst niemand, wer die Braut war. Dann fanden sie heraus: eine gewöhnliche Frau ... Das heißt, keine schwarze Frau, keine Araberin, nicht einmal eine Französin, wie man erwarten könnte, wenn man Gumilyovs exotische Vorlieben kennt. Nachdem sie Anna kennengelernt hatten, stellten sie fest, dass sie außergewöhnlich war ... Egal wie stark die Gefühle waren, egal wie hartnäckig die Werbung war, aber bald nach der Hochzeit begann Gumilyov, die familiären Bindungen satt zu haben. Am 25. September bricht er erneut nach Abessinien auf. Achmatowa, sich selbst überlassen, stürzte sich kopfüber in die Poesie. Als Gumilyov Ende März 1911 nach Russland zurückkehrte, fragte er seine Frau, die ihn am Bahnhof abholte: "Haben Sie geschrieben?" Sie nickte. "Dann lies!" - und Anya zeigte ihm, was sie geschrieben hatte. Er sagte: "Gut." Und seit dieser Zeit begann sie, ihre Arbeit mit großem Respekt zu behandeln. Im Frühjahr 1911 gingen die Gumilyovs erneut nach Paris und verbrachten dann den Sommer auf dem Anwesen von Gumilyovs Mutter Slepnevo in der Nähe von Bezhetsk in der Provinz Tver. Als die Gumilyovs im Frühjahr 1912 eine Reise nach Italien und in die Schweiz unternahmen, war Anna bereits schwanger. Sie verbringt den Sommer mit ihrer Mutter und Gumilyov in Slepnev. Der Sohn von Akhmatova und Gumilyov, Lev, wurde am 1. Oktober 1912 geboren. Nikolais Mutter, Anna Iwanowna, brachte ihn fast sofort zu sich nach Hause, und Anya wehrte sich nicht zu sehr. Infolgedessen lebte Leva fast sechzehn Jahre bei seiner Großmutter und sah seine Eltern nur gelegentlich ... Bereits wenige Monate nach der Geburt seines Sohnes, im Frühjahr 1913, brach Gumilyov zu seiner letzten Reise nach Afrika auf - als Leiter einer von der Akademie der Wissenschaften organisierten Expedition. Einer der Menschen, die ihr damals am nächsten standen, war Nikolai Nedobrovo, der 1915 einen Artikel über ihre Arbeit schrieb, den Achmatowa selbst als das Beste ansah, was in ihrem ganzen Leben über sie geschrieben worden war. Nedobrovo war unsterblich in Achmatowa verliebt.

11 Folie

Beschreibung der Folie:

1914 stellte Nedobrovo Achmatowa seinem besten Freund, Dichter und Künstler Boris Anrep vor. Anrep, der in Europa lebte und studierte, kehrte in seine Heimat zurück, um am Krieg teilzunehmen. Zwischen ihnen begann eine stürmische Romanze, und bald verdrängte Boris Nedobrovo sowohl aus ihrem Herzen als auch aus ihren Gedichten. Nedobrovo nahm das sehr hart und trennte sich für immer von Anrep. Obwohl es Anna und Boris selten gelang, sich zu treffen, war diese Liebe eine der stärksten in Achmatovas Leben. Vor dem endgültigen Aufbruch an die Front überreichte Boris ihr ein Thronkreuz, das er in einer zerstörten Kirche in Galizien gefunden hatte. Die meisten Gedichte aus der 1917 erschienenen Sammlung The White Flock sind Boris Anrep gewidmet. Währenddessen führt Gumilyov, obwohl er an der Front steht - für seine Tapferkeit wurde er mit dem St.-Georgs-Kreuz ausgezeichnet - ein aktives literarisches Leben. Er publiziert viel, liefert ständig kritische Artikel. Im Sommer des 17. landete er in London und dann in Paris. Gumilyov kehrte im April 1918 nach Russland zurück. Am nächsten Tag bat ihn Achmatowa um Scheidung und sagte, dass sie Vladimir Shileiko heiraten würde. Vladimir Kazimirovich Shileiko war ein bekannter Assyrologe und auch Dichter. Die Tatsache, dass Achmatowa diese hässliche, für das Leben völlig ungeeignete, wahnsinnig eifersüchtige Person heiraten würde, war für alle, die sie kannten, eine völlige Überraschung. Wie sie später sagte, war sie von der Gelegenheit angezogen, einem großen Mann nützlich zu sein, und auch von der Tatsache, dass es keine Rivalität mit Shileiko geben würde, die sie mit Gumilyov hatte. Achmatowa, die zu ihm ins Brunnenhaus gezogen war, ordnete sich völlig seinem Willen unter: Stundenlang schrieb sie seine Übersetzungen assyrischer Texte nach seinem Diktat, kochte für ihn, hackte Brennholz, fertigte Übersetzungen für ihn an. Er hielt sie buchstäblich hinter Schloss und Riegel, erlaubte ihr nicht, irgendwohin zu gehen, zwang sie, alle erhaltenen Briefe ungeöffnet zu verbrennen, und erlaubte ihr nicht, Gedichte zu schreiben.

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Beschreibung der Folie:

Als der Krieg begann, spürte Achmatowa einen neuen Kraftschub. Im September, während der schwersten Bombenangriffe, spricht sie im Radio mit einem Appell an die Frauen von Leningrad. Zusammen mit allen ist sie auf den Dächern im Einsatz und gräbt Gräben rund um die Stadt. Ende September wurde sie auf Beschluss des Stadtkomitees der Partei mit dem Flugzeug aus Leningrad evakuiert - ironischerweise wurde sie jetzt als eine Person anerkannt, die wichtig genug war, um sie zu retten ... Über Moskau, Kasan und Chistopol landete Achmatowa in Taschkent. In Taschkent ließ sie sich mit Nadezhda Mandelstam nieder, kommunizierte ständig mit Lydia Korneevna Chukovskaya, freundete sich mit Faina Ranevskaya an, die in der Nähe lebte - sie trugen diese Freundschaft ihr ganzes Leben lang. Fast alle Gedichte aus Taschkent handelten von Leningrad - Achmatowa machte sich große Sorgen um ihre Stadt, für alle, die dort blieben. Ohne ihren Freund Vladimir Georgievich Garshin hatte sie es besonders schwer. Nachdem er sich von Punin getrennt hatte, begann er eine große Rolle im Leben von Achmatowa zu spielen. Von Beruf, Pathologin, war Garshin sehr besorgt um ihre Gesundheit, die Akhmatova seiner Meinung nach sträflich vernachlässigte. 1945 kehrte Lev Gumilyov zur großen Freude von Achmatowa zurück. Aus der Verbannung, die er seit 1939 diente, gelang ihm der Sprung an die Front. Mutter und Sohn lebten zusammen. Es schien, dass das Leben besser wurde. Im Herbst 1945 wurde Achmatowa dem Literaturkritiker Isaiah Berlin vorgestellt, damals Angestellter der britischen Botschaft. Während ihres Gesprächs war Berlin entsetzt, als jemand im Hof ​​seinen Namen rief. Wie sich herausstellte, handelte es sich um Randolph Churchill, den Sohn des Journalisten Winston Churchill. Der Moment war sowohl für Berlin als auch für Achmatowa ein Albtraum. Kontakte zu Ausländern waren damals, gelinde gesagt, nicht erwünscht. Ein persönliches Treffen ist vielleicht noch nicht zu sehen - aber wenn der Sohn des Premierministers im Hof ​​​​schreit, wird es wahrscheinlich nicht unbemerkt bleiben. Trotzdem besuchte Berlin Achmatowa noch einige Male. Berlin war das letzte von denen, die Achmatowas Herz geprägt haben. Als Berlin selbst gefragt wurde, ob sie etwas mit Achmatowa hätten, sagte er: „Ich kann mich nicht entscheiden, wie ich am besten antworten soll …“

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Erste Veröffentlichungen. Erster Erfolg. Anna Andreevna Achmatowa - russische Dichterin, Schriftstellerin, Literaturkritikerin, Literaturkritikerin, Übersetzerin; einer der größten Vertreter der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts. Geboren in der Nähe von Odessa. Ihr Vater A. A. Gorenko war ein erblicher Adliger und pensionierter Schiffsingenieur-Mechaniker. Mütterlicherseits (I. S. Stogova) war Anna Achmatowa eine entfernte Verwandte von Anna Bunina, der ersten russischen Dichterin. Sie bildete ihr Pseudonym im Namen der Horde Khan Akhmat, die sie als ihren Vorfahren mütterlicherseits betrachtete. 1912 erschien "Evening" - die erste Sammlung von Anna Akhmatova, die von Kritikern sofort bemerkt wurde. Der Name selbst ist mit dem Ende des Lebens vor der ewigen "Nacht" verbunden. Es enthält mehrere „Zarskoje Selo“-Gedichte. Darunter „Pferde werden durch die Gasse geführt …“, das 1911 in den Zyklus „In Zarskoje Selo“ aufgenommen wurde. In diesem Gedicht erinnert sich Achmatowa an ihre Kindheit, verbindet die Erfahrung mit dem gegenwärtigen Zustand - Schmerz, Traurigkeit, Sehnsucht ... Im selben Jahr wurde sie Mutter und nannte ihren Sohn Leo. Die zweite Sammlung von Anna Achmatowa mit dem Titel "Rosenkranz" wurde vor Beginn des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 veröffentlicht, den die Dichterin selbst als Wendepunkt im Schicksal Russlands betrachtete. In der Zeit von 1914 bis 1923 wurde diese Werksammlung bis zu 9 Mal neu aufgelegt, was für den „Anfängerautor“ ein großer Erfolg war.

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Erster Weltkrieg; „Weiße Herde“. Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs schränkte Anna Achmatowa ihr öffentliches Leben stark ein. Zu dieser Zeit litt sie an Tuberkulose, einer Krankheit, die sie lange nicht losließ. Eine vertiefte Lektüre der Klassiker (A. S. Puschkin, E. A. Baratynsky, Jean Racine usw.) beeinflusst ihre poetische Art, der scharf paradoxe Stil flüchtiger psychologischer Skizzen weicht neoklassischen, getragenen Intonationen. Einsichtige Kritik ahnt in ihrer Sammlung The White Flock (1917) das wachsende "Gefühl des persönlichen Lebens als nationales, historisches Leben" (Boris Mikhailovich Eichenbaum). Anna Andreevna inspirierte in ihren frühen Gedichten die Atmosphäre eines „Mysteriums“, die Aura eines autobiografischen Kontexts und führte die freie „Selbstdarstellung“ als Stilprinzip in die hohe Poesie ein. Die scheinbare Fragmentierung, Spontaneität der lyrischen Erfahrung unterliegt immer deutlicher einem starken integrierenden Prinzip, das Vladimir Vladimirovich Mayakovsky zu der Bemerkung veranlasste: „Achmatovas Gedichte sind monolithisch und werden dem Druck jeder Stimme standhalten, ohne zu brechen.

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nachrevolutionäre Jahre. Die ersten postrevolutionären Jahre im Leben von Anna Akhmatova waren von Schwierigkeiten und völliger Entfremdung vom literarischen Umfeld geprägt, aber im Herbst 1921, nach dem Tod von Blok, der Hinrichtung von Gumilyov, kehrte sie zurück, nachdem sie sich von Shileiko getrennt hatte zur aktiven Arbeit - sie nahm an Literaturabenden teil, an der Arbeit von Schriftstellerverbänden, die in Zeitschriften veröffentlicht wurden. Im selben Jahr erschienen zwei ihrer Kollektionen – „Plantain“ und „Anno Domini. MCMXXI". 1922, anderthalb Jahrzehnte lang, verband Achmatowa ihr Schicksal mit dem Kunsthistoriker Nikolai Nikolaevich Punin (seit 1918 einer der Organisatoren des Systems der Kunsterziehung und Museumsarbeit in der UdSSR. Arbeiten zur Geschichte der russischen Kunst, zum Werk zeitgenössischer Künstler. Verdrängt; posthum rehabilitiert). Leider ließen ihn die sowjetischen Behörden nicht in Ruhe: Punin wurde in den 1930er Jahren verhaftet, aber nach dem Krieg wurden sie immer noch unterdrückt, und er starb in Workuta. Zur gleichen Zeit wurde ihr Sohn Leo 10 Jahre inhaftiert - aber zum Glück überlebte er die Haft, später wurde Leo rehabilitiert.

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Jahre des Schweigens. "Requiem". 1924 wurden die neuen Gedichte von Achmatowa zum letzten Mal vor einer langen Pause veröffentlicht, woraufhin ein unausgesprochenes Verbot ihres Namens verhängt wurde. In der Presse erschienen nur Übersetzungen (Briefe von Peter Paul Rubens, armenische Poesie) sowie ein Artikel über Puschkins „Die Geschichte vom goldenen Hahn“. 1935 wurden ihr Sohn L. Gumilyov und Punin verhaftet, aber nach Achmatovas schriftlichem Appell an Stalin wurden sie freigelassen. 1937 bereitete der NKWD Materialien vor, um sie konterrevolutionärer Aktivitäten zu beschuldigen; 1938 wurde der Sohn von Anna Andreevna erneut verhaftet. Die in Verse gekleideten Erfahrungen dieser schmerzhaften Jahre bildeten den Requiem-Zyklus, den die Dichterin zwei Jahrzehnte lang nicht zu Papier zu bringen wagte. 1939 boten die Verlagsbehörden Anna nach einer halbinteressierten Bemerkung Stalins eine Reihe von Veröffentlichungen an. Ihre Sammlung "Aus sechs Büchern" (1940) wurde veröffentlicht, die neben den alten Gedichten, die einer strengen Zensur unterzogen worden waren, auch neue Werke enthielt, die nach vielen Jahren des Schweigens entstanden waren. Bald jedoch wurde die Sammlung einer ideologischen Prüfung unterzogen und aus den Bibliotheken zurückgezogen.

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Der Große Vaterländische Krieg. Evakuierung. Der Krieg fand Achmatowa in Leningrad. Zusammen mit ihren Nachbarn grub sie Risse im Sheremetyevsky-Garten, war vor den Toren des Brunnenhauses im Dienst, bemalte Balken auf dem Dachboden des Palastes mit feuerfestem Kalk und sah die „Beerdigung“ von Statuen im Sommergarten. Die Eindrücke der ersten Kriegstage und der Blockade spiegelten sich in den Gedichten Die erste Langstrecke in Leningrad, Todesvögel im Zenit ... Ende September 1941 war sie auf Befehl von Stalin Achmatow außerhalb des Blockaderings evakuiert. In schicksalhaften Tagen wandte sich der Tyrann an die von ihm gefolterten Menschen mit den Worten "Brüder und Schwestern ..." und verstand, dass Patriotismus, tiefe Spiritualität und Mut von Achmatowa Russland im Krieg gegen den Faschismus nützlich sein würden. Achmatovas Gedicht Courage wurde in der Prawda veröffentlicht und dann viele Male nachgedruckt und wurde zu einem Symbol für Widerstand und Furchtlosigkeit. 1943 erhielt Achmatowa die Medaille "Für die Verteidigung Leningrads". Achmatovas Gedichte aus der Kriegszeit sind frei von Bildern des Heldentums an der Front, geschrieben im Namen einer Frau, die im Hintergrund geblieben ist. Mitgefühl, große Trauer verbanden sich in ihnen mit einem Ruf nach Mut, einer bürgerlichen Note: Schmerz war in Stärke geschmolzen. „Es wäre seltsam, Achmatowa einen Militärdichter zu nennen“, schrieb B. Pasternak. „Aber das Überwiegen von Gewittern in der Atmosphäre des Jahrhunderts gab ihrer Arbeit einen Hauch von bürgerlicher Bedeutung.“ Während der Kriegsjahre wurde in Taschkent eine Sammlung von Gedichten von Achmatowa veröffentlicht, die lyrisch-philosophische Tragödie Enuma Elish (When at the top ...), die von den kleinmütigen und mittelmäßigen Schiedsrichtern menschlicher Schicksale erzählt, dem Anfang und Ende der Welt, wurde geschrieben.

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Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki von 1946. In den Jahren 1945-1946 erregte Anna Andreevna den Zorn Stalins, der von dem Besuch des englischen Historikers Isaiah Berlin bei ihr erfuhr. Die Kremlbehörden machten sie zusammen mit Michail Michailowitsch Zoschtschenko zum Hauptobjekt der Parteikritik, das gegen sie gerichtete Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“ (1946) verschärfte ideologisches Diktat und Kontrolle über die sowjetische Intelligenzia, irregeführt durch den befreienden Geist der nationalen Einheit während des Krieges. Wiederum gab es ein Publikationsverbot; Eine Ausnahme wurde 1950 gemacht, als Achmatowa in ihren Gedichten, die sie zum Jahrestag Stalins schrieb, in einem verzweifelten Versuch, das Schicksal ihres Sohnes, der erneut inhaftiert wurde, zu lindern, loyale Gefühle vortäuschte. Und der Führer, mit Adleraugen, Sah von der Höhe des Kremls, Wie prächtig die verwandelte Erde von Strahlen durchflutet ist. Und seit der Mitte des Zeitalters, dem er den Namen gab, sieht er das Herz des Menschen, das hell wurde wie ein Kristall. Seine Arbeit, seine Taten Er sieht die reifen Früchte, Massen von majestätischen Gebäuden, Brücken, Fabriken und Gärten. Er hat dieser Stadt seinen Geist eingehaucht, Er hat Unglück von uns abgewendet, - Deshalb ist der unwiderstehliche Geist Moskaus so fest und jung. Und der Führer des dankbaren Volkes hört die Stimme: "Wir sind gekommen, um zu sagen - wo Stalin ist, gibt es Freiheit, Frieden und Größe der Erde!" Dezember 1949

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Beschreibung der Folie:

Letzte Lebensjahre. "Der Lauf der Zeit". In den späteren Werken von A. Achmatowa sind jene Motive erhalten geblieben, die für ihre Poesie immer charakteristisch waren. Als sie an die Sammlung "The Run of Time" dachte, das letzte Gedicht darin, wollte sie das Gedicht von 1945 sehen "Wen die Leute einst nannten ..." - über Christus und seine Hinrichtungen. (Während des Lebens von Achmatowa wurde nur sein letzter Vierzeiler veröffentlicht (1963).) Dieser Vierzeiler war in der Tat der letzte und sehr wichtig für das Verständnis ihrer Dichtung: Gold rostet und Stahl zerfällt, Marmor zerbröckelt – alles ist bereit für den Tod. Leid ist das Stärkste auf Erden, Und das königliche Wort ist das Dauerhafteste. In den letzten Lebensjahren von Achmatowa tauchte immer häufiger internationales Interesse an ihrer Poesie auf. An der Sorbonne beginnt S. Laffite, einen speziellen Kurs über das Studium ihrer Arbeit zu lesen. 1964 wurde A. Akhmatova in Italien der renommierte internationale Preis "Etia-Taormina" verliehen: "... zum fünfzigsten Jahrestag der poetischen Tätigkeit und im Zusammenhang mit der kürzlichen Veröffentlichung einer Sammlung von ... Gedichten." In ihrer Autobiografie von 1965 notierte sie: „Im vergangenen Frühjahr, am Vorabend des Dante-Jahres, hörte ich wieder die Klänge der italienischen Sprache – ich besuchte Rom und Sizilien. Im Frühjahr 1965 reiste ich in Shakespeares Heimat, sah den britischen Himmel und den Atlantik, sah alte Freunde und schloss neue, besuchte wieder Paris. Im Juni 1965 wurde ihr von der University of Oxford die Ehrendoktorwürde in Philologie verliehen. Am 5. März 1966 starb Anna Andreevna Achmatowa in Domodedowo bei Moskau. Sie wurde in Komarov bei St. Petersburg begraben, wo sie in den letzten Jahren lebte. Achmatowa beendete ihre kurz vor ihrem Tod geschriebene Autobiografie mit den Worten: „Ich habe nicht aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich sind sie meine Verbindung mit der Zeit, mit dem neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich nach jenen Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchen.

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Beschreibung der Folie:

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"Weiße Nacht" Unglaublich emotional, aufrichtig, sich nicht für Tränen und späte Reue schämen - ein echtes "Achmatov" -Gedicht, gesättigt mit dem Geist des Autors, der mit keinem anderen verwechselt werden kann - "Weiße Nacht". Diese 12 Zeilen wurden am 6. Februar 1911 in Zarskoje Selo während einer der zahlreichen kleinen und großen Meinungsverschiedenheiten zwischen den Eheleuten Anna Andreevna und Nikolai Stepanovich (Gumilyov, ihr erster Ehemann) geschrieben. Nachdem sie 1910 geheiratet hatten, trennten sie sich 1918 und bekamen einen gemeinsamen Sohn, Leo (geb. 1912). Interessanterweise ist die überwiegende Mehrheit der A.A. Akhmatova, beginnend mit dem allerersten, das erst 1911 in der Zeitschrift Sirius veröffentlicht wurde, die beim Publikum nicht erfolgreich war, ist voller Schmerz und Bitterkeit des Verlustes. Es ist, als hätte diese junge Frau, kaum in ihren Zwanzigern, bereits eine endlose Reihe von Trennungen, Trennungen und Verlusten erlebt. War keine Ausnahme von der allgemeinen "Achmatov"-Regel und "Weiße Nacht". Obwohl es im Text absolut nichts "Weißes" und Helles gibt. Die Handlung spielt sich außerhalb der Zeit, außerhalb des Raumes ab. Im zaristischen Russland - und mit gleichem Erfolg - in der UdSSR, im Moskauer Gebiet - und in Paris zum Beispiel. Immerhin wachsen dort auch Kiefern, und die Sonne geht im „Sonnenuntergangsdunkel der Nadeln“ unter. Das Leben der lyrischen Heldin „Hölle“ kann überall sein. Und immer. Weil die Geliebte sie verlassen hat und nicht "zurückgekommen" ist. Die Verwandtschaft der Charaktere lässt sich gut nachvollziehen, wenn wir dieses besondere Gedicht mit anderen, zumindest den berühmtesten, verbinden, die jedes Schulkind hört: „Ein Gefangener eines Fremden, ich brauche das eines anderen nicht“, „Herz an Herz ist nicht genietet“, „Sie drückte ihre Hände unter den dunklen Schleier“, „Ich habe Spaß mit dir betrunken“ ... Die lyrische Heldin ist emotional, exzentrisch, stolz und spöttisch. Sie ist leidenschaftlich und rücksichtslos verliebt, treu und bereit, sich zu unterwerfen, aber sie kann dies einem Mann nicht zeigen, aus Angst vor seiner Dominanz, Verachtung, Verlust des Interesses an ihr (der Moment ist umstritten und wird diskutiert). Deshalb beleidigt sie ihn in der Hitze eines Streits unwissentlich, bringt ihn zu einer Pause - vorübergehend oder

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endgültig - sie selbst weiß es zum Zeitpunkt des Schreibens des Gedichts nicht (Ausströmen von momentanen Emotionen). Ein aufmerksamer Leser kann auch den Helden erahnen, der unsichtbar in jeder Textzeile präsent ist, mit der jedes Wort voll ist, wie die Seele der Heldin. Er ist vielleicht nicht zu selbstbewusst, übermäßig emotional und empfindlich, er kann Kritik wahrscheinlich nicht ertragen. Höchstwahrscheinlich ist er nicht so stark im Geist und Willen, wie es unsere Heldin verlangt ... Einmal ist er gegangen und kehrt nicht zurück. Oder liebt er sie nicht genug? Oder sich überhaupt entliebt? Zum Glück lassen sich poetische Texte nicht eindeutig interpretieren, wenn es sich nicht um einen Kinderreim handelt. Versgröße: jambischer Tetrameter. Der Reim ist männlich (die Betonung liegt auf der letzten Silbe der Zeile), entsprechend der Anordnung der Reimzeilen - Kreuz (abab). Alle 3 Verse reimen sich auf die gleiche Weise - es gibt keine Fehler und Konflikte innerhalb des Textes. Genre der Arbeit: Liebeslyrik. Wenn wir die emotionale Komponente betrachten, ist dies gewissermaßen eine Botschaft. Und sogar ein Appell, der Ruf einer verliebten Frau. Eingeständnis von Fehlern, Reue und ein Versprechen ... Aber - was? Ändern? Sich entschuldigen? Verliebt sein? Ein paar Worte zu Trails. Es gibt wenige Beinamen, es gibt kein Übermaß an Definitionen: Die Dunkelheit der Nadeln ist Sonnenuntergang, die Hölle ist verdammt. Und alle. Ausdruckskraft und emotionale Intensität werden in diesem Text auf andere Weise erreicht. Einziger Vergleich: "Das Leben ist eine verdammte Hölle." Oder ist es Übertreibung? Und kann man den „Rausch“, der vom „Klang einer Stimme“ herrührt, als Übertreibung bezeichnen? Die Frage ist strittig. AA Achmatowa hat überhaupt nicht versucht, ihre Gedichte mit Allegorien und Personifikationen, Metaphern und Euphemismen „aufzublühen“. Sie war ziemlich geizig mit dem Einsatz von Üppigkeit und kokettem Gehabe. Wenn den Texten irgendeine Art von "Aristokratismus", "altem Regime" und "Künstlichkeit" vorgeworfen wurde, dann vergebens. Ihre Gedichte können von den "einfachen Leuten" verstanden werden. Es genügt, aufrichtig zu sein und lieben zu können.

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"Einundzwanzigste. Nacht. Montag…“ Gedicht „Einundzwanzig. Nacht. Montag“ wurde von Anna Achmatowa im Jahr 1917 geschrieben, einem für ganz Russland turbulenten Jahr. Auch das Privatleben der Dichterin wurde erschüttert: In den Beziehungen zu ihrem Ehemann traten immer mehr Schwierigkeiten auf, und trotz des Erfolgs der ersten Sammlungen gab es Zweifel an ihrem eigenen Talent. Das Gedicht beginnt mit kurzen, abgehackten Sätzen, wie ein Telegramm. Nur eine Angabe von Zeit und Ort. Und dann - eine lange und weichere Linie: "Die Umrisse der Hauptstadt im Nebel." Es war, als ob Achmatowa in einem Gespräch mit jemandem (oder am Anfang eines Briefes) das Datum nannte, den poetischen Rhythmus mit ihrem sensiblen Ohr auffing, zum Fenster ging - und weitere Worte von selbst herauszuspritzen begannen. Dieser Eindruck entsteht nach der Lektüre des ersten Quartetts, und sogar ein vages Spiegelbild der Dichterin in der dunklen Fensterscheibe dämmert. "Etwas Faulpelz hat geschrieben, dass es Liebe auf Erden gibt." Dies ist das Gespräch einer Frau mit sich selbst, noch jung (Anna Andreevna war erst achtundzwanzig), aber bereits mit einem Drama konfrontiert. Und die zweite Strophe ist voller Enttäuschung. Für den Müßiggänger, der die Liebe erfand, "glaubten alle, und sie leben so." Und dieser Glaube und die damit verbundenen Handlungen sind laut der lyrischen Heldin ein bedeutungsloses Märchen. Wie die, an die die Menschen vor mehreren Jahrhunderten glaubten, über drei Wale und eine Schildkröte. Und so ist die nächste Strophe neben Traurigkeit auch von Triumph durchdrungen. „Anderen aber offenbart sich das Geheimnis, und auf ihnen ruht Schweigen“ – das Wort „andere“ hätte ursprünglich „gewählt“ werden können, wenn es die Größe erlaubte. Das ist zumindest die Bedeutung. "Und Stille wird auf ihnen ruhen" - als Segen,

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als Freiheit von Illusionen. An dieser Stelle klingt die Stimme der lyrischen Heldin am bestimmtsten und selbstbewusstesten. Aber die letzten beiden Zeilen erzeugen ein anderes Gefühl: als würden sie von einem sehr jungen Mädchen gesprochen, das eine Art Orientierungspunkt verloren hat, etwas Wichtiges vergessen hat. "Ich bin zufällig darauf gestoßen, und seitdem scheint alles krank zu sein." Was ist das, wenn nicht Bedauern? Wenn nicht das Verständnis, dass die verlorene Illusion, dieses sehr offenbarte "Geheimnis" die Hauptfreude des Lebens wegnahm? Nicht umsonst sind diese letzten Worte durch Auslassungspunkte von den ruhigen, selbstbewussten Zeilen getrennt. Und die triumphierende Gerechtigkeit wird durch stille Traurigkeit ersetzt. Das Gedicht ist in drei Fuß Anapaest geschrieben – die Größe, die sich am besten für Reflexionen und Texte eignet. Das ganze Werk ist trotz der betonten Abwesenheit von Bild- und Ausdrucksmitteln von Lyrik durchdrungen. Die großspurige Metapher „und Schweigen ruht auf ihnen“ scheint ein fremdes Element zu sein, Worte, die nicht der lyrischen Heldin, sondern der kalten und enttäuschten Frau gehören, die sie zu sein scheint. Doch die wahre, sanfte und traurige Stimme, die in den letzten Worten erklingt, stürzt wuchtige Konstruktionen sofort in den Glanz der Enttäuschung und hinterlässt beim Leser den Eindruck von Verlust und Liebesdurst.

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Beschreibung der Folie:

"Heimatland" Das Gedicht "Heimatland" von A. Akhmatova spiegelt das Thema des Mutterlandes wider, das die Dichterin sehr beunruhigte. In dieser Arbeit schuf sie das Bild ihrer Heimat nicht als erhabenes, heiliges Konzept, sondern als etwas Gewöhnliches, Selbstverständliches, etwas, das als eine Art Objekt des Lebens verwendet wird. Das Gedicht ist philosophisch. Der Name widerspricht dem Inhalt, und nur das Ende fordert zum Nachdenken auf, was das Wort „native“ bedeutet. „Wir legen uns hinein und werden es“, schreibt der Autor. „Werden“ bedeutet, mit ihr zu einem Ganzen zu verschmelzen, wie Menschen, die noch nicht geboren wurden, eins waren mit ihrer eigenen Mutter in ihrem Schoß. Aber bis diese Verschmelzung mit der Erde kommt, sieht sich die Menschheit nicht als Teil von ihr. Ein Mensch lebt, ohne zu bemerken, was ihm am Herzen liegen sollte. Und Akhmatova beurteilt eine Person nicht dafür. Sie schreibt "wir", sie erhebt sich nicht über alle, als ob der Gedanke an ihr Heimatland sie zum ersten Mal dazu bringen würde, ein Gedicht zu schreiben, alle anderen aufzufordern, den Lauf ihrer alltäglichen Gedanken anzuhalten und zu denken, dass das Mutterland ist genauso wie ihre Mutter. Und wenn ja, warum „tragen wir es nicht in wertvollen Amuletten auf unserer Brust“, d.h. Land wird nicht als heilig, wertvoll akzeptiert? Mit Schmerz im Herzen beschreibt A. Achmatowa die menschliche Einstellung zur Erde: "Für uns ist es Schmutz auf Galoschen." Wie wird es als Schlamm angesehen, mit dem die Menschheit am Ende des Lebens verschmelzen wird? Bedeutet das, dass eine Person auch zu Dreck wird? Die Erde ist nicht nur Schmutz unter den Füßen, die Erde ist etwas, das teuer sein sollte, und jeder sollte einen Platz dafür in seinem Herzen finden!

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Beschreibung der Folie:

Der Bildhauer Vasily Astapov, der in den 1960er Jahren die Bronzebüste von Achmatowa geschaffen hat, bemerkt: „Je bedeutender die Persönlichkeit einer Person ist, desto schwieriger und verantwortungsvoller ist die Erstellung seines Porträts – ob auf Leinwand, in Bronze oder Marmor oder in Worte auf Papier. Der Künstler muss seines Vorbildes würdig sein. In der Tat hat ein wahrer Schöpfer ein Porträt einer Person immer etwas mehr als eine dokumentarische Fixierung des Aussehens - es ist auch eine Übertragung der inneren Welt. Versuchen wir, ein wenig in diese Welt zu blicken, indem wir malerische Porträts und Fotografien von Achmatowa vergleichen und all dies mit lebendigen Erinnerungen an den Dichter versehen. Der Anfang der 1910er Jahre war besonders reich an wichtigen Ereignissen im Leben von Achmatowa: Zu dieser Zeit heiratet sie den Dichter Nikolai Gumilyov, ist mit dem Künstler Amedeo Modigliani befreundet, veröffentlicht ihre erste Gedichtsammlung "Evening", im Vorwort dazu der Kritiker Mikhail Kuzmin schreibt: „Angenommen, sie gehört nicht zu den Dichtern, die besonders fröhlich, aber immer stechend sind. Diese Sammlung machte sie sofort berühmt, gefolgt von The Rosary (1914) und The White Flock (1917). Achmatowa fand sich im Epizentrum der damals tobenden „silbernen“ Kultur von St. Petersburg wieder und wurde nicht nur eine berühmte Dichterin, sondern auch eine echte Muse für viele andere Dichter und Künstler. Im Jahr 1912 sagte Nikolai Gumilev über sie: Unhörbar und ohne Eile, Ihr Schritt ist so seltsam sanft, Du kannst sie nicht schön nennen, Aber all mein Glück ist in ihr.

Beschreibung der Folie:

Es ist überraschend, dass verschiedene Dichter fast das gleiche Merkmal von Achmatovas Verhalten singen: ihre gemächlichen, sanften und sogar leicht trägen Bewegungen und der Schal im Allgemeinen werden zum auffälligsten und erkennbarsten Merkmal von Anna Andreevna. Nikolai Nikolaevich Punin, der 1914 einige Zeit mit Achmatowa befreundet und dann Liebhaber war, sagt in seinem Tagebuch über ihre ausdrucksstärksten Züge: „... Sie ist seltsam und schlank, dünn, blass, unsterblich und mystisch. ... Sie hat stark entwickelte Wangenknochen und eine spezielle Nase mit einem Buckel, als wäre sie gebrochen, wie die von Michelangelo ... Sie ist klug, sie hat eine tiefe poetische Kultur durchlaufen, sie ist stabil in ihrer Weltanschauung, sie ist großartig .. . ". Trotzdem nimmt das Leben nach 1914 nicht nur für den Dichter, sondern für das ganze Land einen wirklich tragischen Schatten an ... Literaturkritiker A.A. Gozenpud teilt in seinen Memoiren aus den 1980er Jahren einige seiner Entdeckungen über die Persönlichkeit von Achmatowa und ihre Wahrnehmung der Zeit: „Mir wurde klar, dass es für Anna Andreevna keine Distanz der Zeit gibt, die Vergangenheit wird durch die Kraft der Genialität in die Realität verwandelt Intuition und Vorstellungskraft. Sie lebte gleichzeitig in zwei Zeitdimensionen – der Gegenwart und der Vergangenheit. Für sie waren Puschkin, Dante, Shakespeare Zeitgenossen. Sie führte ein unaufhörliches Gespräch mit ihnen ... Aber sie vergaß nicht (konnte nicht vergessen!) diejenigen, die, nachdem sie das Blut eines anderen vergossen hatten, vergeblich versuchten, die Spritzer von ihren Händen zu waschen ... Anna Andrejewna wusste, dass die Menschen es tun würden den Namen des Henkers nicht vergessen, denn sie erinnern sich ehrfürchtig an den Namen seines Opfers. Irina Malyarovas Gedichte, geschrieben im März 1966, sprechen von der gleichen Fähigkeit, die Ära zu fühlen und parallel in verschiedenen Zeitdimensionen zu leben: Es gibt glückliche Herzen auf der Erde, Tropfen für Tropfen, für Funken, für Atemzüge In sich bewegten sie die Ära, Bis zum Ende treu. Wenn eine solche Person geht, werden die Uhren, die bei ihm leben, verglichen. Und die Zeit friert für eine Sekunde ein Und erst dann ebnet sich der Lauf.

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Beschreibung der Folie:

Nachdem sie mehrere Herzinfarkte überstanden hat und kurz vor ihrem Tod steht, zählt Achmatowa die Zeit in jeder ihrer Zeilen so stetig, gemessen und langsam herunter: Die Krankheit quält - drei Monate im Bett. Und ich scheine keine Angst vor dem Tod zu haben. Als zufälliger Gast in diesem schrecklichen Körper komme ich mir vor wie durch einen Traum. Uns wiederum bleibt eine sehr wichtige, aber keineswegs schwierige Aufgabe: das poetische Werk von Achmatowa zu erinnern, zu bewahren und weiterzugeben. So wie es Menschen taten, die sie kannten und ihre lebendigen Zeugnisse über die Dichterin für die Nachwelt festhielten. Und dann gibt es vielleicht in der Seele eines modernen Menschen einen kleinen Platz für echte und aufrichtige Texte, die die Palette unserer Gefühle zu jeder Zeit viel reicher machen.

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Beschreibung der Folie:

Anna Achmatowa 1 wurde am 11. Juni 1889 im Dorf Bolschoi Fontan bei Odessa geboren. Vater ist Maschinenbauingenieur bei der Marine. Bald zog ihre Familie nach Tsarskoe Selo, wo die zukünftige Dichterin bis zu ihrem 16. Lebensjahr lebte. Sie studierte an den Gymnasien in Zarskoje Selo und Kiew. Anschließend studierte sie Jura in Kiew und Philologie an den Höheren Kursen für Frauen in St. Petersburg. Die ersten Veröffentlichungen von Gedichten erschienen 1907. Sie war Mitglied der literarischen Vereinigung "Werkstatt der Dichter" (seit 1911 wurde sie zur Sekretärin gewählt). 1912 bildete sie zusammen mit N. Gumilyov und O. Mandelstam den Kern einer neuen acmeistischen Bewegung. Von 1910 bis 1918 war sie mit dem Dichter N. Gumilyov verheiratet, den sie 1903 im Gymnasium von Zarskoje Selo kennenlernte. 1910-1912 unternahm sie eine Reise nach Paris (wo sie den italienischen Künstler Modigliani kennenlernte) und nach Italien. 1912 wurde der Sohn Lev Nikolaevich Gumilyov geboren und die erste Gedichtsammlung "Evening" wurde veröffentlicht.

Nach der Revolution wanderte Achmatowa nicht aus, sie blieb in ihrem Land, bei ihrem Volk, wohl wissend, dass die Zukunft nicht heiter sein würde. Anschließend sagt sie in einem ihrer Gedichte:

Ihr kreatives Schicksal in der Zeit nach der Revolution war dramatisch. Alles in Achmatowa irritierte die Behörden: die Tatsache, dass sie die Frau des hingerichteten N. Gumilyov war, und die Tatsache, dass sie sich unabhängig verhielt, und die Tatsache, dass sie Teil der alten aristokratischen Kultur war, und die Tatsache, dass sie nicht schrieb Propagandagedichten war die raue Sprache des Plakats organisch fremd Und ich muss sagen, dass die zeitgenössischen Kritiker der Dichterin sehr aufschlussreich waren und die Behörden rechtzeitig vor der „Gefahr“ warnten, die in Achmatovs Gedichten „lauerte“.

Eines der deutlichsten Beispiele dafür ist Achmatovas Gedicht „Lots Frau“ aus dem Zyklus „Bibelverse“ von 1924:

Der rechtschaffene Lot, Lots Frau und seine beiden Töchter wurden von einem Engel aus Sodom herausgeholt, das in Sünden verstrickt war. Lots Frau vergaß jedoch, erschrocken durch den Lärm, das Verbot des Engels, verfiel in Neugier und blickte zurück auf ihre Heimatstadt, wofür sie in derselben Stunde bestraft wurde. "Ihr Verbrechen ... war weniger ein Blick auf Sodom als ein Ungehorsam gegenüber Gottes Gebot und eine Sucht nach einer Wohnung der Ausschweifung", kommentiert die "Biblical Encyclopedia" 2 dieses Ereignis in der biblischen Geschichte. Der Gleichnischarakter dieser biblischen Episode ist transparent: Das Gleichnis richtet sich an diejenigen, die, nachdem sie sich auf den Weg der Frömmigkeit begeben haben, ihren Blick schwachherzig auf das hinter ihnen liegende frühere Leben richten.

Achmatowa denkt die bekannte Geschichte neu: Lots Frau blickte zurück, nicht aus reiner Neugier, und noch mehr nicht aus Hingabe an ein sündiges Leben, sondern getrieben von einem Gefühl der Liebe und Sorge um ihr Zuhause, ihren Herd. Laut Achmatowa wurde Lots Frau für ihr natürliches Gefühl der Verbundenheit mit dem Haus bestraft.

Wie hätte die offizielle Kritik der 1920er Jahre dieses Gedicht von Achmatowa interpretieren können? Einer der Kritiker – G. Lelevich – schrieb: „Kann man sich noch deutlichere Beweise für Achmatovas tiefgreifende antirevolutionäre Natur wünschen?“ 3, weil "Lots Frau, wie Sie wissen, diese Verbundenheit mit einer verdorbenen Welt teuer bezahlt hat." Selbst Achmatowa kann sich des Blicks in die ihr lieb gewordene Vergangenheit nicht enthalten, was Kritikern unverzeihlich erscheint.

In der zweiten Hälfte der 1920er und in den 1930er Jahren wurde von der Dichterin praktisch nichts veröffentlicht. Die Ära des Schweigens ist angebrochen. Achmatowa arbeitete in der Bibliothek des Agronomischen Instituts. Sie war in der Arbeit von A.S. Puschkin ("Das Wort über Puschkin", "Puschkins Steingast").

1939 weckte Stalins Tochter Swetlana, nachdem sie einige von Achmatovs Gedichten vergangener Jahre gelesen hatte, die Neugier des eigensinnigen Führers für sie. Plötzlich wurde Akhmatova wieder in Zeitschriften veröffentlicht. Im Sommer 1940 erschien die Sammlung „Aus sechs Büchern“. Während der Kriegsjahre wurde Achmatowa von Leningrad nach Taschkent evakuiert und kehrte am Ende des Krieges zurück.

Das Jahr 1946 wurde für Achmatowa und für die gesamte sowjetische Literatur denkwürdig: Damals wurde die berüchtigte Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“ verabschiedet, in der A. Achmatowa und M. Zoshchenko wurden harter und unfairer Kritik ausgesetzt. Es folgte ein Ausschluss aus dem Schriftstellerverband.

Im nächsten Jahrzehnt beschäftigte sich die Dichterin hauptsächlich mit Übersetzungen. Sohn, L. N. Gumilyov, verbüßte seine Strafe als politischer Verbrecher in Zwangsarbeitslagern, wurde 1949 zum dritten Mal verhaftet.

In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begann Achmatowa, sich wieder der Literatur zuzuwenden. 1962 wurde „Poem Without a Hero“ fertiggestellt, an dem 22 Jahre lang gearbeitet worden war. In den frühen 1960er Jahren wurde das Gedicht "Requiem" fertiggestellt und 1963 im Ausland veröffentlicht (veröffentlicht in der UdSSR 1988). 1964 wurde Achmatowa in Italien der internationale Preis "Ätna-Taormina" verliehen "für den 50. Jahrestag ihrer dichterischen Tätigkeit und im Zusammenhang mit der kürzlichen Veröffentlichung einer Gedichtsammlung in Italien". 1965 wurde ihm die Ehrendoktorwürde der University of Oxford verliehen.

A. Achmatowa starb am 5. Mai 1966 in Domodedowo bei Moskau. Sie wurde in Komarov bei St. Petersburg bestattet.

In den frühen 1910er Jahren kam Achmatowa mit einem Thema in die russische Poesie, das in der Weltlyrik traditionell ist – dem Thema Liebe. Nach der Veröffentlichung der ersten Kollektionen nannten Zeitgenossen sie Russian Sappho. Die Dichterin wurde so berühmt, dass sogar Kritiker mit ihr sympathisierten: „Arme Frau, zermalmt vom Ruhm“, schrieb K.I. über sie. Tschukowski. Ihr "Lied vom letzten Treffen", "Liebst du nicht, willst du nicht zusehen?", "Der grauäugige König", "Das letzte Mal, als wir uns damals trafen ..." Aber wir können uns Achmatowa nicht vorstellen ohne bürgerliche, patriotische Gedichte ("Ich hatte eine Stimme...", "Courage", "Vaterland", "Requiem") und Gedichte, in denen sie über das Schicksal des poetischen Wortes, das Schicksal des Dichters nachdenkt (" Ein dunkelhäutiger Jüngling irrte durch die Gassen..." Zyklus "Geheimnisse des Handwerks", "Seaside Sonnet", "Wer einst von den Leuten scherzhaft genannt wurde..."). Diese drei Themen sind die führenden in ihrer Poesie.